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Sapato de cristal é uma arma MORTAL no clipe do terror ‘A Maldição da Cinderela’; Confira!

A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse), versão terror do clássico ‘Cinderela‘, ganhou um novo clipe brutal.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho, pela A2 Filmes.

Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão. Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.

O longa é dirigido e produzido por Louisa Warren.

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Além desse filme, a A2 também lançará o terror ‘A VINGANÇA DE CINDERELA‘ (Cinderella’s Revenge) no dia 6 de Junho.

Antes de morrer, David Lynch estava desenvolvendo minissérie para a Netflix

Através do seu Instagram, Ted Sarandos, CEO da Netflix, homenageou o David Lynch – que faleceu esta semana aos 78 anos –, e revelou que o aclamado cineasta estava desenvolvendo uma minissérie para o serviço de streaming.

“Ele nos abordou com uma ideia para uma minissérie, e não deixamos passar essa oportunidade. Seria uma produção do David Lynch, então estaria repleta de mistério e riscos, mas queríamos participar dessa jornada criativa com este cineasta genial. Primeiro COVID, então algumas incertezas de saúde levaram ao projeto nunca sair do papel, mas deixamos claro que queríamos colaborar com ele assim que fosse possível. Todos nós estávamos a bordo.”

Em sua postagem, o executivo ainda aclamou o cineasta, chamando-o de “um dos seus diretores favoritos de todos os tempos”: David Lynch era um gênio absoluto. Ele não queria que você entendesse seu trabalho. Ele sabia que seria impossível e isso fazia parte da jornada juntos.”

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Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

A notícia de sua morta foi revelada por sua família através de uma postagem no Facebook, em que se lê: “há um grande buraco no mundo agora que ele não está mais conosco. Mas, como ele diria, ‘mantenha seu olho no donut, não no buraco'”.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’‘Veludo Azul’‘O Homem Elefante’ e vários outros.

Confira o trailer DUBLADO de ‘A Meia-Irmã Feia’, terror focado na irmã malvada da Cinderela

A Mares Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Kathryn Newton e Lana Condor no novo cartaz de ‘The Devil’s Mouth’, terror de TUBARÃO assassino

O terror ‘The Devil’s Mouth‘, novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), ganhou um novo cartaz.

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Logo, velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 29 de julho.

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Nova imagem de ‘O Justiceiro’ revela uniforme do herói; Confira!

A Netflix divulgou nova foto da sérieO Justiceiro‘, traz o astro Jon Bernthal trajando o uniforme completo do herói.

Confira, com o trailer legendado logo abaixo:

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

AGORA SIM! Compra da Fox pela Disney é aprovada pelo governo americano

A fusão entre a 20th Century Fox e a Disney está mais próxima do que nunca, com a aprovação da compra por parte do governo americano. A deliberação final, cuja expectativa era de que saísse entre 12 e 18 meses, acabou chegando de forma antecipada, em apenas seis meses.

A validação por parte do Departamento de Justiça veio com uma determinação, que impõe à Disney a obrigatoriedade de vender as emissoras regionais da Fox Sports. A decisão é em virtude da Casa do Mickey também ser a proprietária dos canais da ESPN, o que resultaria em um monopólio no setor.

Com os trâmites legais caminhando bem, em breve a Disney se tornará a dona de grandes franquias, como ‘Alien‘, ‘Avatar‘, ‘A Era do Gelo‘, ‘Planeta dos Macacos‘, além das séries mais populares da Fox, como ‘This is Us‘, ‘Empire‘, ‘Os Simpsons‘ e ‘Modern Family‘.

A aprovação da bilionária oferta de cerca de US$ 71,3 bilhões traz um dos tesouros mais desejados pela Disney, que é o resgate de parte dos heróis da Marvel que não estão debaixo do seu domínio. Com a fusão, franquias como a de ‘Deadpool‘, ‘X-Men‘ e ‘Quarteto Fantástico‘ passam a ser comandadas pela casa de origem, permitindo que o MCU ganhe novas dimensões em sua quarta fase, com a chegada de personagens que – até então – jamais teriam ingressado o universo compartilhado.

 

X-Men vão se juntar aos Vingadores

Os X-Men vão integrar o Universo Cinematográfico da Marvel ainda na Fase 4 do estúdio, que se inicia após ‘Vingadores 4’. Quem admitiu foi o próprio Kevin Feige, durante sua participação no Produced By 2018 Conference.

Feige disse que estava apenas esperando uma sinalização positiva da Disney para planejar a chegada dos heróis.

“Eu estou apenas esperando a ligação dizendo o ‘sim’ das pessoas que estão acima de mim.”

‘X-Men: Fênix Negra’ deve ser o último filme da Marvel na Fox

Vale lembrar que Feige e os demais produtores do estúdio continuam afirmando que a prioridade agora é finalizar os projetos que já estão em andamento, como ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’.

‘Game of Thrones’: Sophie Turner está satisfeita com o destino de Sansa Stark

O último episódio de ‘Game of Thrones‘ foi ao ar no último domingo (19), encerrando a jornada de oito anos da aclamada série da HBO.

E embora o final tenha sido agridoce e tenha desagradado muitos fãs, a atriz Sophie Turner parece satisfeita com o destino final de sua personagem, Sansa Stark.

Em uma entrevista com a revista EW, a atriz comentou o que achou do encerramento de seu arco, pontuando que Sansa seguiu o rumo certo dentro da narrativa.

Disse:

“Eu não fiquei desapontada de forma alguma, porque desde o final da primeira temporada Sansa não tem desejado a Capital ou ser rainha. Ela não acredita que poderia governar e não o quer. Ela sabe que o seu lugar é no Norte e ela é capaz de governar os nortenhos e Winterfell. Ela provavelmente teria condições de ser rainha dos Sete Reinos, com a ajuda de sua família e de conselheiros, como Tyrion. Mas ela não tem o desejo de governar todos os Sete Reinos”.

E aí, o que você achou do final da história de Sansa Stark?

 

 

 

‘A Chegada’: Vencedor do Oscar dirigido por Denis Villeneuve será retirado da Netflix

O aclamado drama de ficção científica dirigido por Denis Villeneuve, intitulado ‘A Chegada‘, será retirado da plataforma de streaming da Netflix.

O longa deixará a grade de programação no dia 23 de junho.

Na trama, quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.

Lançado em 2016, ‘A Chegada‘ é roteirizado por Eric Heisserer.

Vencedor do Oscar de Melhor Edição de Som, a drama ainda foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição.

Jeremy Renner, Forest Whitaker e Amy Adams estrelam a produção.

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‘Elvis Presley: The Searcher’: Série documental já está disponível na Netflix

A série documental ‘Elvis Presley: The Searcher’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (01) na grade de programação.

A produção inclui os 18 sucessos essenciais de Elvis Presley, performances poderosas e raras versões alternativas de canções. Dividido em duas partes, a série documental se concentra no desenvolvimento do encanto da arte de Elvis, desde seus primeiros blues e raízes e influências country, passando por suas contribuições sísmicas à cultura popular, até suas sessões de gravação de 1976 no Jungle Room, em Graceland. O documentário usa imagens raras filmadas ao longo da vida e carreira de Elvis, como um meio de explorar a visão musical singular de Elvis em toda a sua complexidade.

Confira o trailer:

A produção é dirigida pelo vencedor do Grammy e Emmy Award, Thom Zimny.

George Foreman, lenda do boxe e personalidade da TV, morre aos 76 anos

A lenda do boxe e personalidade da TV, George Foreman, faleceu aos 76 anos na última sexta-feira (21). A informação foi confirmada por sua família, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Medalista olímpico e duas vezes campeão peso pesado, Foreman reencontrou sua popularidade para além do esporte após sua aposentadoria, ao lançar a famosa George Foreman Grill, uma grelha elétrica que revolucionaria o mercado na época de seu lançamento.

Por meio do Instagram, sua família lamentou a perda e celebrou a jornada de sucesso do atleta, bem como sua dedicação à causas sociais.

Confira:

“Nossos corações estão partidos. Com profunda tristeza, anunciamos o falecimento do nosso amado George Edward Foreman Sr., que partiu pacificamente em 21 de março de 2025, cercado por entes queridos. Um pregador devoto, um marido dedicado, um pai amoroso e um orgulhoso avô e bisavô, ele viveu uma vida marcada por uma fé inabalável, humildade e propósito.

Um humanitário, um atleta olímpico e duas vezes campeão mundial dos pesos pesados, ele era profundamente respeitado — uma força para o bem, um homem de disciplina, convicção e um protetor de seu legado, lutando incansavelmente para preservar seu bom nome — para sua família.

Somos gratos pela demonstração de amor e orações e pedimos gentilmente privacidade enquanto honramos a vida extraordinária de um homem que tivemos a bênção de chamar de nosso”. 

Nascido em Marshall, Texas, Foreman foi criado ao lado de seus seis irmãos e teve uma juventude problemática, vivendo na pobreza, a ponto de abandonar os estudos aos 15 anos. No entanto, mais tarde, ele retornaria para os estudos e despertaria seu interesse por esportes, praticando boxe.

Em 1968, com apenas 19 anos, ele conquistou uma medalha de ouro olímpica de boxe nos Jogos Olímpicos do México. Foreman também enfrentou grandes nomes como Muhammad Ali, Joe Frazier, José Roman e Ken Norton.

Ele conquistou seus títulos de campeão dos pesos pesados ​​ao derrotar Michael Moorer e Frazier. No entanto, Foreman se aposentou dos ringues em 1977, após uma derrota para Jimmy Youngo

Em 1994, Foreman lançou sua George Foreman Grill, que se tornou uma das grelhas elétricas mais elogiadas e vendidas no mundo. Desde sua introdução, o eletrodoméstico já vendou mais de 100 milhões de unidades no mundo todo.

Em 2023 o pugilista ganhou uma cinebiografia, intitulada ‘George Foreman: Sua História‘. A produção é estrelada pelo vencedor do Oscar, Forest Whitaker, John Magaro e Khris Davis, no papel do boxeador.

A cinebiografia está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

BOMBA! ‘Superman Lives’: Filme cancelado de Tim Burton quase virou uma animação

O polêmico ‘Superman Lives‘, filme cancelado do super-herói, que teria Nicolas Cage no papel principal e Tim Burton na direção quase virou uma animação dirigida por Burton, é o que conta o co-roteirista da animação ‘Batman Vs. Duas-Caras’, Michael Jelenic em entrevista a CBR.

Segundo ele, a Warner passou um bom tempo desenvolvendo Superman Lives’ nos anos 90, prevendo um blockbuster de sucesso. O projeto do longa não foi pra frente por diversas razões, que alimentaram a chama para a criação do documentário ‘Death of Superman Lives’, que detalha o que ocorreu com o filme.

“Eu tinha uma grande sugestão, e a Warner Bros levou a sério por um segundo, realizar o Superman Lives’, de Tim Burton, em formato de uma animação.”

Ao ser perguntado se Cage toparia esse novo projeto, ele respondeu:

“Ele absolutamente faria isso!”.

E aí, será que esse filme funcionaria melhor em forma de animação?

Saiba mais sobre ‘Superman Lives‘:

Em uma entrevista com a People durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, Nicolas Cage comentou sobre o que o poder que ‘Superman Lives‘ teria sido como se o projeto tivesse vivido:

“O filme que Tim [Burton] e eu iriamos fazer seria o mais poderoso filme do Superman da história… Eu nem tive que fazer o filme e todos sabemos que seria o melhor filme já imaginado. Esse é o Superman. Esse é o filme. Mesmo que você nunca tenha visto isso – é o Superman”, afirmou.

Burton fechou um contrato de US$ 5 milhões para comandar o filme, com uma cláusula que garantia seu pagamento mesmo que o filme fosse cancelado. Cage assinou sob a mesma condição, por um salário de US$ 20 milhões.

A Warner Bros. lançaria o longa no verão de 1998, para comemorar o 60º aniversário da primeira aparição do Superman nos quadrinhos. O orçamento inicial, de US$ 190 milhões, foi baixado para US$ 100 milhões pelo roteirista Dan Gilroy, mas mesmo assim o projeto caiu por terra após torrar US$ 30 milhões.

Jim Carrey e Gary Oldman chegaram a ser considerados para o papel do vilão Brainiac – que também deve ser o principal antagonista no filme da Liga da Justiça.

O longa ainda mostraria a máquina Erradicador, uma espécie de aranha gigante biomecânica, que também poderia se transformar em uma armadura para Superman.

“Um Superman sem uniforme, sem voar… e uma aranha gigante no terceiro ato… Kevin Smith [o roteirista do filme] ainda foi capaz de incluir dois ursos polares”, disse Mohr sobre o ambicioso roteiro.

Deixe A Luz do Sol Entrar

(Un beau soleil interieur)

 

Elenco:

Juliette Binoche

Xavier Beauvois

Philippe Katerine

Direção: Claire Denis

Gênero: Drama

Duração: 94 min

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Março de 2018

Sinopse:

Na trama, Isabelle (Juliette Binoche) é uma artista que vive em Paris. Divorciada e mãe solteira, ela está à procura de um amor verdadeiro.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

 

A Vida Em Família

(La vitta in comune)

 

Elenco:

Gustavo Caputo

Antonio Carluccio

Claudio Giangreco

Direção: Edoardo Winspeare

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Setembro de 2018

Sinopse:

Na aldeia esquecida por Deus de Desperata, no sul da Itália, o prefeito Filippo Pisanelli tem certeza de que está na profissão errada. Para aliviar sua depressão, usa seu amor pela poesia para dar aulas a presos. Porém, um encontro dele e de outros companheiros com a arte mudará suas vidas completamente.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do fim de semana | Séries nacionais originais para conferir no Disney+

Nos últimos tempos, o Disney+ vem investindo cada vez mais em séries originais feitas no Brasil. E a melhor parte é que muitas delas não apenas têm feito sucesso no Brasil, mas também lá fora. Anteriormente, as melhores iam direto para o falecido Star+. Porém, com a junção dos serviços, agora elas podem ser assistidas no Disney+.

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Por isso, a dica deste fim de semana são cinco produções incríveis do Disney+ feitas no Brasil para encantar os diferentes tipos de público. Confira!

Impuros

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Impuros provavelmente é a série nacional de maior sucesso a ser lançada em um streaming no Brasil. A série acompanha a jornada de Evandro, um morador do Morro do Dendê, no Rio de Janeiro dos anos 90. Ele relutava em se juntar ao mundo do crime, mas se viu sem opções após o assassinato do irmão. O que ele talvez não esperasse era acabar virando o principal nome do tráfico de drogas não apenas do Rio, mas da América Latina. Ao longo das cinco temporadas, o público acompanha suas desventuras e confusões, misturando ação e comédia com uma trama de gato e rato entre Evandro e o policial Morello.

O Som e a Sílaba

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Adaptação da peça musical de Miguel Falabella, O Som e a Sílaba é uma série de oito episódios sobre Sarah, uma jovem no espectro autista que é excluída pelas pessoas ao seu redor. Com o sonho de ser uma grande soprano, ela vê sua vida mudar quando seu irmão a inscreve para tomar aulas de canto com sua grande super-heroína do mundo da ópera, a soprano Leonor. Com modos completamente diferentes de encarar a vida, as duas batem cabeça, mas vão aprender a se entender por meio da música, fazendo com que um mude a vida da outra sem nem perceberem. Tudo isso com muita música clássica e um humor tipicamente ‘Falabella’.

Vidas Bandidas

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Minissérie de apenas quatro episódios, Vidas Bandidas traz uma história alucinante sobre traição e vingança. A trama acompanha dois bandidos especializados em assalto a turistas. Um deles está cansado da vida de crimes e decide se aposentar. Porém, o outro sonha mais alto e o convida para um assalto de ‘saideira’. O que ele não revela, porém, é que esse roubo será ao barco da chefona do crime organizado do Rio de Janeiro. As coisas dão errado, eles matam quem não deveriam matar e agora vão tentar sobreviver à sede de vingança da mulher mais barra pesada da Cidade Maravilhosa.

O Rei da TV

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Poucas figuras na história do Brasil despertaram tanto a curiosidade do povo quanto o apresentador Silvio Santos. Cheio de carisma, dinheiro e uma lábia de dar inveja, Senor Abravanel sempre disse ter começado a carreira como camelô no Centro do Rio de Janeiro, tendo adentrado no mundo da comunicação por acaso. Até construir um verdadeiro império televisivo, Silvio passou por uma série de histórias. E é isso que essa produção aborda. Misturando biografia com ficção, eles contam toda a trajetória do Silvio até se tornar o homem mais conhecido da TV brasileira.

How To Be a Carioca

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Inspirada no livro homônimo, essa série é leve, divertida e adorável. Perfeita para ver em um dia ruim, ela é construída de forma antológica ao contar a história de cinco gringos que viajam ao Rio de Janeiro e passam algum perrengue, seja pelo caos maravilhoso da cidade ou por suas questões pessoais vindas desde suas terras natais. O ponto de encontro a todos eles é Francisco, um típico carioca que aparece em suas vidas como um tipo de anjo da guarda. E a parte mais legal é que o último episódio da série mostra justamente a história de Francisco, que mesmo sendo muito gente boa e aparentemente bem resolvido, tem suas próprias questões pessoais. É divertida demais.

Todas as séries citadas estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Homicídio nos EUA: Laci Peterson – Netflix Finalmente Acerta no Formato de Minissérie Documental

Mais ou menos nos últimos cinco anos a Netflix tem se debruçado com mais interesse na produção de séries e minisséries documentais, a maioria das quais, claro, tem como tema o true crime, os crimes reais que aconteceram em algum lugar do mundo e que ganharam grande repercussão midiática. De todas as produções disponibilizadas até agora na plataforma, boa parte é de eventos ocorridos nos Estados Unidos, e a maioria seguia uma fórmula narrativa que se repetiu em muitas séries produzidas pelo streaming, o que invariavelmente cansou o espectador (pois, independentemente do assunto, já dava para adivinhar o que vinha em seguida na série, pois a fórmula era a mesma). Indo na contramão desse formato, estreou recentemente na plataforma a minissérie documentalHomicídio nos EUA: Laci Peterson’, e, desde então, se mantém no Top 10 dos mais assistidos.

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Era véspera de Natal em 2002. Laci Peterson, grávida de oito meses, saiu para passear o cachorro enquanto o marido, Scott, foi pescar com seu barco na marina. Horas depois ele retornou a casa e não encontrou a esposa. Começava aí o pior pesadelo de todos para Scott: ele liga para seus sogros para informar o desaparecimento de Laci, que não voltara para casa. Em seguida, informa a polícia, que pega o depoimento de Scott. Como era véspera de Natal e na pequena cidade de Modesto, na Califórnia, não acontecia muita coisa, o desaparecimento de Laci se tornou uma notícia interessante para os veículos da imprensa, que rapidamente se debruçaram sobre o caso para ter o que reportar à audiência. E assim, da noite para o dia, o desaparecimento de Laci Peterson ganhou comoção nacional e, na mesma medida, Scott se tornou o principal suspeito.

Dividida em três episódios com pouco menos de uma hora cada, a minissérieHomicídio nos EUA: Laci Peterson’ tem o formato e a duração certas. Ao final, o espectador não sente que ficou assistindo a idas e vindas sem necessidade na narrativa, ao contrário, todos os elementos foram bem planejados na montagem.

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Dirigido por Skye Borgman, surpreende a dedicação que a equipe de pesquisa teve não só para trazer os elementos-chave da investigação, mas, principalmente, os entrevistados. Para uma produção investigativa baseada num caso real, é impressionante que a diretora tenha conseguido coletar os depoimentos de pessoas tão diretamente envolvidas no caso, como a mãe de Laci, as três melhores amigas da vítima, a irmã de Scott, jornalistas que fizeram a cobertura na época, o policial responsável pela investigação, o advogado da acusação, uma testemunha-chave que causou toda a reviravolta na trama e até mesmo dois dos júri do caso!

A construção narrativa parte do marco zero, que é a versão dada por Scott para a polícia (o desaparecimento na véspera de Natal) e, a partir daí, vai inserindo os elementos tal qual foram emergindo na época, mas sempre balanceando com o fato de milhares de pessoas se comoverem com o caso e se disponibilizarem em equipes e comitês de busca por Laci. É impressionante essa cultura do coletivismo em situações como essas nos EUA. Por outro lado, é assustador pensar, a partir do depoimento de Scott, como as pequenas coisas que fazemos no nosso dia a dia (tipo, parar numa loja para comprar um lanche e pedir ou não o recibo da compra) pode ser usado a favor ou contra você em uma situação como essa, a depender da forma como esse dado é comunicado à polícia.

Bem construído e bem roteirizado, ‘Homicídio nos EUA: Laci Peterson’ é uma minissérie envolvente, facilmente maratonável e que nos engancha desde o início. Pra ver numa tarde.

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‘Capitã Marvel’: Arte conceitual revela uniforme original da heroína

Capitã Marvel nos apresentou a Carol Danvers (Brie Larson) como parte do Universo Cinemático Marvel. Quando introduzida, a personagem faz parte da unidade militar alienígena conhecida por Starforce, utilizando um belíssimo uniforme com as cores do Império Kree.

Agora, as primeiras artes conceituais para o filme começaram a despontar online – e a perspectiva original para a heroína era bastante diferente da que vimos nos cinemas. Confira:

 

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Another early exploration for Vers (Carol Danvers) as an elite Kree pilot. For Captain Marvel the movie. When I’m doing concept proposals I’m usually trying some iterations close to what we know and we see before about the character but also offering some weirder/fresher/surprising versions. This is certainly one. Here I was trying to hide the human root of the character like it’s looking like an alien and then Tadaaaa! It’s a human face! With Brie Larson feature! Basically this approach is focusing on how to surprise the audience. To play with this and to create mystery. You know there is a lot in common between storytelling and magician tricks (think about Melies who was deeply interested in illusionism before doing cinema). – #digitalillustration #digitalpainting #kree #caroldanvers #characterdesign #marvel #marvelstudios #captainmarvel #captainmarvelmovie #mcu #marvelcinematicuniverse #pilot #spacesuit

Uma publicação compartilhada por Aleksi Briclot (@aleksibriclot) em

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Brinquedo Assassino’: Mark Hamill se sentiu lisonjeado pelos comentários de Stephen King ao remake

Ontem, Stephen King falou que adorou o remake de Brinquedo Assassino e foi mais específico ao falar que amou a voz de Chucky. Agora, o astro Mark Hamill, que dublou o personagem-titular, postou em seu Twitter oficial que se sentiu lisonjeado ao receber os elogios do Mestre do Terror.

Confira:

“Como um fã de longa data de Stephen King, estou arrepiado pelas palavras e pelo fato de ter feito parte de algo que ELE amou!”, ele escreveu. 

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre a possível sequência:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele completa, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Todos escondem segredos no primeiro trailer de ‘Perry Mason’; Confira!

HBO divulgou o primeiro trailer oficial de sua nova série, intitulada ‘Perry Mason’.

Confira:

A série funciona como um reboot da produção clássica dos anos 1960 e é estrelada por Matthew Rhys (The Americans) e Tatiana Maslany (Orphan Black). John LithgowChris ChalkJuliet Rylance, Shea Whigham, Nate Corddry, Veronica Falcon, Andrew Howard, Jefferson Mays, Robert Patrick, Stephen Root, Gayle Rankin, Lili Taylor e Justin Kirk completam o elenco.

Robert Downey Jr. será o produtor.

O show tem estreia prevista para 2020, ainda sem data confirmada.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

Evanescence lança “The Game Is Over”, segundo single do novo álbum de estúdio

A banda Evanescence lançou recentemente a canção “The Game Is Over”, novo single promocional de seu vindouro 5º álbum de estúdio, The Bitter Truth.

Ouça:

A música faz parte do primeiro compilado de originais da banda desde 2011, quando lançaram sua obra homônima – ao lado de “Waste On You”, primeira canção promocional.

Em 2017, o grupo lançou um álbum especial com regravações de suas próprias produções, intitulado Synthesis.

Formado em 1995, Evanescence já vendeu mais de 20 milhões de cópias ao redor do mundo e já levaram para casa duas estatuetas do Grammy.

The Bitter Truth ainda não tem data de lançamento confirmada.

‘Hora de Aventura’: Novo especial da HBO Max ganha traile recheado de ação; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial do mais novo especial da série ‘Hora de Aventura‘, intitulado ‘Adventure Time: Distant Lands – Obsidian‘ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes – Obsidian’, em tradução livre).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 19 de novembro.

O especial vai acompanhar o grupo de protagonistas animados explorando novos lugares mágicos e cheios de peripécias.

Criada por Pendleton Ward, ‘Hora de Aventura‘ contou com 10 temporadas, que relatam as divertidas e peculiares aventuras de Finn e Jake em um universo distópico pós-apocalíptico. Por meio da linguagem infantil, assuntos sérios e até mesmo polêmicos são abordados nos episódios, como obsessão amorosa, cárcere privado, entre outras temáticas. A inusitada abordagem da série animada fez com que seu sucesso extrapolasse as barreiras do público infantil, se tornando um desenho cultuado entre jovens e adultos também.

‘Cruella’ também será lançado no Brasil pelo Disney+

Disney+ anunciou através do Twitter que o vindouro live-action de origem Cruella também será lançado no Brasil tanto na plataforma de streaming quanto nos cinemas.

O longa-metragem, que tem data de estreia confirmada para 28 de maio, poderá ser assistido através do Premier Access, da mesma forma que ocorreu com Raya e o Último Dragão. Nos Estados Unidos, a taxa extra é de US$30,00; ainda sem preço confirmado em território nacional, acredita-se que o valor será de R$69,90.

Confira o anúncio:

A obra é estrelada por Emma Stone.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a memorável personagem em 101 Dálmatas, Stone comentou que sua perspectiva para a vilã será bastante diferente daquela que já conhecemos.

“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety. “É um jogo bem diferente”.

Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Curiosidades | ‘A Hora do Espanto’, elogiado remake com Colin Farrell, completa dez anos

Remakes de clássicos do cinema não costumam ousar muito ou cair no gosto da crítica e do público – mas A Hora do Espanto foge um pouco desse convencionalismo.

A releitura do longa-metragem de 1985 foi lançado há exatos dez anos e ganhou vários elogios dos especialistas internacionais, que aplaudiram o humor da obra e as performances do elenco protagonista (especialmente de Colin Farrell, intérprete do vampiro Jerry), além de ter arrecadado US$41 milhões ao redor do mundo.

Dirigido por Craig Gillespie (que ficaria responsável pelos adorados ‘Eu, Tonya’Cruella), a narrativa é centrada em Ed (Christopher Mintz-Plasse), jovem que acredita fortemente que seu novo vizinho seja um vampiro. Quando Ed some, seu amigo Charley (Anton Yelchin) começa a se preocupar e a investigar o caso. Para descobrir o que está acontecendo, o adolescente pede ajuda a um mágico que se diz especialista no assunto.

Para celebrar o aniversário do filme, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores. Confira:

  • Farrell disse que aceitou o papel de Jerry, pois já acompanhava o trabalho de Gillespie e havia gostado bastante de ‘A Garota Ideal’, lançado em 2007. Eventualmente, o ator ganhou aclame por sua performance, como já mencionado.
  • Farrell pediu ao roteirista Marti Noxon que incluísse um monólogo em latim, dizendo que deixaria o personagem mais ameaçador. Ele até mesmo se reuniu com uma professora de línguas para ensiná-lo a falar, além de ter estudado no set de filmagens. O monólogo não entrou para o corte final, mas sua tutora ficou tão fascinada com a experiência que acabou escrevendo um artigo.

  • Durante a sequência da piscina, Farrell se empolgou um pouco e acidentalmente perfurou o dublê de Mintz-Plasse com as presas prostéticas.
  • A sequência da perseguição com carros foi realizada em uma tomada contínua e rotativa.
  • kit contra vampiros de Ed inclui: estacas de madeira, água benta, crucifixos, um terço, alho, a Bíblia católica, uma lança de madeira, armas de água, lanternas, espelhos e uma tocha.

  • O lendário cineasta Steven Spielberg fez duas grandes contribuições ao filme: o primeiro foi a inserção de uma cena em que o crucifixo cai na piscina, em frente à câmera; o outro foi o quarto estágio de maquiagem de Jerry, visto que, quando exibido pela primeira vez, não aparecia muito assustador.
  • Para promover o filme, Farrell, Yelchin e Mintz-Plasse foram anfitriões de um evento televisivo na MTV, chamado “Fright Night Friday”, durante a exibição de ‘Halloween: O Início’ em agosto de 2011.

  • Em uma entrevista, Farrell disse que o filme foi “o maior sucesso da [sua] carreira”, porque permitiu que a mãe conhecesse o segundo marido, amigo de um produtor que foi apresentado a ela no set de filmagens.
  • Em entrevista à EmpireTom Holland, diretor e roteirista do filme original, declarou que não gostou no remake.
  • Quando o projeto ainda estava em estágios iniciais, o vencedor do Oscar Heath Ledger havia sido considerado para interpretar Jerry. Entretanto, ele infelizmente faleceu em janeiro de 2008, dois anos e meio antes das filmagens começarem.

‘Eternos’: Cena DELETADA cita Thanos e os Vingadores; Confira!

Uma cena deletada de Eternos, recente filme da Marvel Studios, foi divulgada nos últimos dias através das redes sociais e do YouTube.

Na sequência em questão, Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) fazem menção a ‘Vingadores: Ultimato’, longa-metragem em que Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e Viúva Negra (Scarlett Johansson) conseguiram derrotar o Titã Louco Thanos (Josh Brolin) ao se sacrificarem para salvar o universo.

Em um momento de solenidade entre Makkari e Sprite, esta lança um feitiço ilusório para reconstruir as ruínas da Babilônia, local de que se lembra com carinho como uma das coisas mais próximas do que tiveram como “lar” na Terra.

Assista:

Lembrando que o filme será lançado no Disney+ no dia 12 de janeiro.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘The Blacklist’: 8ª temporada já está disponível na Netflix!

A 8ª temporada da adorada série ‘The Blacklist‘ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

O ciclo foi lançado hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Na trama dos episódios, “Red dirige a Força-Tarefa para investigar Roanoke, um criminoso lendário que orquestra extrações elaboradas. Enquanto isso, Liz trama um plano secreto com sua mãe, Katarina Rostova”.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

Kevin Feige fala sobre James Gunn na DC: “Serei o primeiro a ver o que ele faz”

O Hollywood Reporter confirmou recentemente que o sempre excelente cineasta James Gunn será um dos presidentes do DC Studios, área responsável pelas adaptações dos quadrinhos da editora em filmes, séries e animações.

Gunn, que é conhecido por seu trabalho em filmes baseados em gibis como os dois ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, vai dividir a liderança da nova subdivisão da Warner Bros. com o produtor Peter Safran.

Agora, em entrevista ao DeadlineKevin Feige, presidente da Marvel Studios, comentou sobre a contratação do cineasta pela DC e não teve nada além de boa sorte a desejar a seu colaborador de longa data.

“Ele tem muito trabalho a fazer para a Marvel entre agora e maio, e ele sabe disso! Mas, depois, eu serei o primeiro da fila a ver qualquer coisa que ele fizer”, Feige disse.

Antes de partir, o diretor vai lançar um especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ no MCU.

Vale lembrar que, nas últimas semanas, Gunn e Safran se reuniram em diferentes ocasiões com Michael De Luca, co-presidente da Warner Bros. Pictures. A abertura inicial aconteceu em algum momento do verão norte-americano, simultaneamente às negociações com Dan Lin.

“A DC tem alguns dos mais divertidos, poderosos e icônicos personagens no mundo e estou extasiado por ter os talentos singulares e complementares de James e de Peter se juntando ao nosso time de nível mundial e supervisionando a direção criativa do Universo DC”, afirmou David Zaslav.

Fora o universo principal, que conta atualmente com ‘Adão Negro‘ e os vindouros novos filmes de ‘Aquaman‘, ‘Shazam‘ e ‘Mulher-Maravilha‘, há também os núcleo de ‘Batman‘ comandado por Matt Reeves, e ‘Coringa‘, que voltará a ter um longa solo com ‘Joker: Folie à Deux‘.

‘Doogie Kamealoha’: Vídeo nos leva à 2ª temporada do reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’; Confira!

A 2ª temporada de ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, já está disponível no Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do mais recente ciclo.

Confira:

Relembre o trailer:

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘.

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

Olivia Rodrigo lança ‘GUTS’, seu aguardado 2º álbum de estúdio!

A popstar vencedora do Grammy Olivia Rodrigo lançou hoje, 08 de setembro, o aguardado GUTS, seu segundo álbum de estúdio.

O compilado de originais, que conta com os singles “vampire”“bad idea right?”, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

‘Entrevista com o Vampiro’: Louis, Claudia e Lestat são destaque no teaser INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um teaser inédito da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Disney irá lançar TRÊS novos filmes da saga ‘Star Wars’ em 2026 e 2027

Walt Disney Studios confirmou recentemente que irá lançar nada menos que três novos longas-metragens da saga Star Wars em 2026 e em 2027 (via Screen Rant).

Apesar das boas novas aos fãs do panteão intergaláctico, nenhuma informação sobre os projetos foi divulgada. Sabe-se, entretanto, que a Casa Mouse já confirmou a produção do longa ‘The Mandalorian & Grogu’, enquanto ‘Nova Ordem Jedi’ segue em estado inconclusivo.

Enquanto mais detalhes não são anunciados, o próximo título da franquia é Skeleton Crew, que chega ao catálogo do Disney+ no dia 03 de de dezembro de 2024.

Confira as primeiras imagens e a sinopse preliminar da série:

“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”.

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agoraSkeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

David Lynch | 5 produções para conhecer a carreira do ICÔNICO cineasta

No dia de hoje (16), nos despedimos de um dos maiores cineastas da história da sétima arte – o disruptivo David Lynch.

O saudoso diretor deixou um legado bastante sólido antes de partir, dando origem a produções memoráveis e que influenciaram e influenciam gerações de realizadores do cinema. Apostando fichas na maximização dos aspectos surrealistas do audiovisual, Lynch foi considerado o cineasta mais importante da era contemporânea da sétima arte e é citado por outras lendas como inspiração.

Ao longo de sua carreira, que teve início em 1977 com ‘Eraserhead’, Lynch conquistou aclame e inúmeros prêmios, incluindo um Oscar honorário em 2019 pelo conjunto de sua obra. E, por mais que você não conheça a fundo o trabalho do diretor, é quase impossível encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de obras como Cidade dos SonhosTwin Peaks – ou até mesmo de Duna, ainda mais depois da adaptação encabeçada por Denis Villeneuve.

Para além de seu tempo no audiovisual, Lynch envolveu-se com a literatura, a arte e a música, sagrando-se um artista multifacetado que deixou sua marca em praticamente todos os âmbitos da criação.

Para celebrar seu legado, preparamos uma breve lista separando cinco obras para conhecer a carreira do cineasta.

Veja abaixo:

ERASERHEAD (1977)

eraserhead

David Lynch tem um estilo de direção e de narrativa único que conquistou uma legião de fãs – e, em 1977, fez sua estreia oficial na sétima arte com o lançamento do icônico ‘Eraserhead’, um suspense body-horror surrealista que se tornou um dos símbolos do movimento conhecido como “filme da meia-noite”. Na trama, Henry Spencer vive em uma cidade industrial, em meio à fumaça, ao barulho e a prédios abandonados. Nesse cenário desolador, ele tem estranhas visões enquanto tenta sobreviver à raiva da namorada, Mary X, e aos gritos incessantes de seu filho recém-nascido, uma criança mutante.

O HOMEM ELEFANTE (1980)

o homem elefante

Inspirado na vida de Joseph MerrickO Homem Elefante é uma das produções mais aclamadas da filmografia de Lynch – e com razão. O drama biográfico conta a história de um homem extremamente deformado que morava em Londres, no século XIX. Contando com nomes como John HurtAnthony HopkinsAnne Bancroft no elenco, o longa é considerado um dos mais acessíveis do cineasta e deixa de lado o surrealismo em excesso para envolver o público em uma inesperada jornada inspirada em eventos reais. O aclame generalizado da crítica garantiu nada menos que oito indicações ao Oscar para a obra, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção.

VELUDO AZUL (1986)

veludo azul

Dois anos depois do controversa adaptação de Duna, Lynch resolveu retornar para o universo a que estava extremamente acostumado a explorar com o thriller neo-noir Veludo Azul. Lançado em 1986 e trazendo nomes como Kyle MacLachlanIsabella RosselliniLaura Dern no elenco protagonista, o projeto foi inspirado na clássica canção de mesmo nome (“Blue Velvet”, no original), e garantiu ao cineasta a segunda indicação ao Oscar de Melhor Direção. Na trama, um rapaz volta à cidade natal após longo tempo e descobre uma orelha humana decepada em um jardim. Insatisfeito com a investigação policial, ele e a filha do detetive encarregado começam a averiguar por conta própria, e descobrem coisas estranhas.

TWIN PEAKS (1990 – 1992, 2017)

twin peaks

Twin Peaks talvez seja a produção de maior aclame e fama da carreira de Lynch. O drama de mistério estreou em 1990 e durou apenas duas temporadas – mas seu sucesso garantiu um longa-metragem em 1992 e um revival em 2017, mostrando o impacto causado pela obra. Amalgamando gêneros bastante diferentes em um mesmo lugar, incluindo incursões surrealistas, narrativas neo-noir e um humor bastante característico e infame, a trama é centrada no Agente Dale Cooper (Kye MacLachlan), que viaja para a cidade litorânea de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee).

CIDADE DOS SONHOS (2001)

Lynch é conhecido por gostar de chocar seu público. E é isso o que ele faz com grande sucesso no filme ‘Cidade dos Sonhos, protagonizado por Naomi Watts e Laura Harring. Misturando o mundo real com as inconstâncias do paralelismo onírico, a história de mistério é perscrutada por uma gradativa tensão sexual, pautada no desejo e no primitivismo humano, entre as personagens principais, que eventualmente consumam sua atração uma pela outra em uma cena incrível. Ao contrário de outros filmes do gênero, a crueza é a opção narrativa principal, com passagens explícitas e que não se preocupam com a catarse absorvida pelo espectador.

BÔNUS: DUNA (1984)

duna

Antes de Denis Villeneuve, o épico romance sci-fi Duna já havia ganhado uma adaptação para os cinemas pelas mãos de Lynch. Transformando os escritos de Frank Herbert em uma space opera que não fez o sucesso prometido (arrecadando apenas US$30,9 milhões ao redor do mundo e tendo uma recepção bastante desfavorável pelos especialistas), o filme ganhou uma legião de fãs com o passar dos anos e sagrou-se um clássico cult – por mais que continue dividindo as opiniões entre até mesmo os fãs mais inveterados do diretor.

‘Building the Band’, reality musical com o saudoso Liam Payne, ganha trailer e data de estreia na Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Building the Band‘, reality musical que traz a última participação de Liam Payne na televisão, participando como jurado.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 9 de julho.

Confira:

A produção da série foi concluída antes da trágica morte de Payne, em outubro passado, em Buenos Aires. Diante da perda inesperada, a Netflix decidiu suspender o lançamento temporariamente e consultou a família do cantor para avaliar a melhor forma de seguir adiante com a exibição. Segundo a própria plataforma, a decisão de manter Liam no programa foi tomada com total respaldo e apoio de seus entes queridos.

As gravações de ‘Building the Band‘ aconteceram em Manchester, no Aviva Studios, e incluíram três episódios ao vivo realizados em agosto, com plateia presente. Fãs do cantor compartilharam nas redes sociais registros emocionados da experiência, muitos relatando encontros com Payne nos bastidores — que, agora, ganham um peso ainda maior.

A série, descrita como uma mistura de talent show e experimento social no estilo ‘Love is Blind‘, convida jovens cantores a formarem uma nova boy band — mas sem se verem. O programa é apresentado por AJ McLean, dos Backstreet Boys, e conta com um painel de jurados formado por Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Kelly Rowland (Destiny’s Child) e o saudoso Liam Payne, do One Direction.

Building the Band‘ é uma produção da Remarkable Entertainment, subsidiária do grupo Banijay. A série promete oferecer não apenas um novo olhar sobre a criação de bandas, mas também uma celebração final da trajetória de um dos artistas mais queridos da música pop dos últimos anos.

A Netflix descreve o programa como “um reality show verdadeiramente único, onde a formação da banda perfeita depende exclusivamente da química entre os participantes. Os cantores terão total controle enquanto buscam montar suas próprias bandas em ‘cabines’ individuais, sem nunca se encontrarem pessoalmente. A única base para sua formação é a compatibilidade musical, conexão, química e mérito”.

O programa promete revelar: “O que acontecerá quando as bandas finalmente se encontrarem e a aparência, coreografia e estilo começarem a influenciar? Com performances impressionantes, drama envolvente e um grande objetivo — encontrar a próxima grande banda musical — o palco está pronto para uma experiência inesquecível”.

No Building the Band, 50 músicos selecionados através de audições virtuais serão agrupados de acordo com suas afinidades musicais, mesmo sem se conhecerem pessoalmente. Eles colaborarão em projetos musicais distintos e só se encontrarão pessoalmente em fases mais avançadas do programa. A proposta é formar grupos com uma forte química musical antes que as questões pessoais entrem em cena.

DC submete ‘Superman’ às categorias de DRAMA do Globo de Ouro 2026

Superman‘ se tornou um dos filmes mais populares de 2025 ao reintroduzir o icônico personagem agora como parte do DCU. Agora, parece que a DC Studios e a Warner Bros. querem tentar marcar presença na próxima cerimônia de premiações.

De acordo com a Variety, o longa-metragem foi submetido às categorias de drama do Globo de Ouro 2026, que acontece no dia 11 de janeiro.

Os estúdios apostaram em Superman para as categorias de Melhor Filme – Drama, Melhor Ator – Drama para David Corenswet, Melhor Atriz Coadjuvante – Drama para Rachel Brosnahan e Melhor Ator Coadjuvante para Nicholas Hoult.

Outras submissões incluem Melhor Direção – DramaMelhor Roteiro – Drama para James Gunn, além de Melhor Canção Original por “The Mighty Crabjoy’s Theme”, assinada por Gunn, Eric NallyDevin Williams.

Os indicados serão revelados no dia 8 de dezembro.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Lee Cronin joga no seguro com o mediano terror ‘Maldição da Múmia’

Quatro anos depois de ter feito sua estreia no cenário dos longas-metragens, Lee Cronin retornou ao cenário cinematográfico com um ambicioso projeto: a quinta entrada da franquia ‘A Morte do Demônio’, com o subtítulo ‘A Ascensão’. O filme fez um grande sucesso comercial, arrecadando quase dez vezes o valor de seu orçamento e tornando-se o capítulo mais rentável da icônica saga de horror, além de ter sido elogiado pela visceralidade de sua narrativa e de sua estética, mantendo-se fiel à essência das iterações predecessoras. Não é surpresa que o realizador, pois, tenha recebido atenção de outras grandes produtoras – como foi o caso da Atomic Monster e da Blumhouse.

Agora, em uma parceria com ambas as empresas, Cronin está de volta com o ambicioso Maldição da Múmia, que se inspira nas clássicas lendas envolvendo as múmias do Antigo Egito, fornecendo uma perspectiva implacável e arrepiante a essa conhecida história. Todavia, apesar das boas intenções e de uma estética que de imediato nos chama a atenção, as investidas do diretor e roteirista soam como uma mera extensão de seu trabalho em 2023, valendo-se de uma estrutura conhecida que, eventualmente, não traz nada de novo ao gênero. Em outras palavras, Cronin demonstra um apreço inescapável pela estrutura imagética em detrimento de uma história que valha a pena ser contada.

A trama nos leva para o Cairo, onde o jornalista Charlie Cannon (Jack Reynor) vive ao lado da esposa, Lari (Laia Costa), e dos dois filhos. A vida do casal vira de cabeça para baixo e adentra um abismo de medo e consternação quando a mais velha, Katie (Emily Mitchell), desaparece após conversar brevemente com uma estranha que passava pela rua – e que lhe pede desculpas antes do sequestro. Oito anos mais tarde, já sem esperanças e tendo retornado a Albuquerque, Charlie e Lari recebem uma ligação da embaixada americana na capital do Egito, dizendo a eles que Katie foi encontrada envolta em bandagens e dentro de um sarcófago de mais de três mil anos de idade.

No mais puro estado de catatonia e trauma, Katie é levada para casa quase irreconhecível, reencontrando-se não apenas com os pais, mas com a avó, Carmen (Verónica Falcón), o irmão Sebastián (Shylo Molina) e a jovem Maud (Billie Roy), que nasceu pouco depois do desaparecimento de Katie e não chegou a conhecê-la. Acreditando que o conforto do lar possa tirá-la de seu transe aparentemente inescapável, a família percebe que levou para dentro de casa uma maligna entidade que se apossou do corpo da garota e que, agora, deseja se libertar de suas amarras para instaurar caos e terror no mundo.

O filme nutre de poucas semelhanças com as várias outras adaptações da clássica narrativa – e ironicamente, ao buscar algo que se afaste de investidas similares envolvendo esses monstros, morre na praia com uma mixórdia de fórmulas que nunca se desvencilham das obviedades e que contam com uma gama de regurgitações da própria filmografia de Cronin. Em outras palavras, o escopo mitológico que permeia essa narrativa é pincelado com uma espécie de estudo demonológico sobre fé e que tenta remodelar, sem sucesso, os temas esquadrinhados em ‘A Morte do Demônio’.

O problema é que, mesmo demonstrando uma paixão nostálgica em demasia pelo filme que o colocou no centro dos holofotes, Cronin parece mais circunspecto e acanhado em comparação às explosões de sangue e vísceras que irrompeu em cena alguns anos atrás. Enquanto acerta na estética abafada e exaustiva, cortesia da fotografia árida e que traz a sensação de uma “suspensão temporal” assinada por Dave Garbett – tanto no Cairo quanto em Albuquerque -, a maior parte dos elementos são feitos às pressas, não levando o tempo necessário para nos envolver num terror atmosférico que nunca alça voo e que nos deixa mais frustrados do que satisfeitos. O roteiro, também de Cronin, parte de decisões controversas e que em nada ajudam nos arcos dos personagens; a trilha sonora de Stephen McKeon, por sua vez, mais emula do que inova com o conhecido jogo de cordas de obras do gênero.

Apesar dos múltiplos erros, alguns momentos do projeto chamam nossa atenção de maneira positiva – incluindo a enervante sequência de abertura e algumas sequências de tensão que antecedem os conhecidos jump scares. O maior destaque, entretanto, destina-se ao elenco, em especial ao trabalho de Natalie Grace como a versão mais velha de Katie, e que rouba os holofotes através de um trabalho corporal de tirar o fôlego. Reynor, Costa e os outros atores têm seu momento de brilhar, acompanhados pela presença de May Calamawy como a Detetive Dalia Zaki, responsável por investigar o reaparecimento de Katie e por encontrar quem a sequestrou.

Maldição da Múmia tem uma ideia muito clara em mente, mas, em meio a se recusar a explorar território desconhecido, prefere “jogar no seguro” e se valer e algo já visto incontáveis vezes em vez de buscar originalidade. Com exceção de breves ápices, o novo filme de Lee Cronin fica no meio do caminho e decepciona por não ousar como poderia.