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‘Trolls 2’ ganha divertido trailer final; Confira!

A sequência ‘Trolls 2‘ ganhou seu último trailer oficial, divulgado pela DreamWorks TV.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘Ratched’: Série derivada de ‘Um Estranho no Ninho’ ganha imagens e pôster oficiais; Confira!

Ratched’, nova série de Ryan Murphy para a Netflix baseada no clássico Um Estranho no Ninho, ganhou suas primeiras imagens promocionais e um incrível pôster oficial.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de setembro.

Confira:

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Sarah Paulson) inciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Sharon Stone, Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

‘Em Busca do Sonho’: Nova série do Disney+ conta a história de celebridades e atletas; Confira o trailer!

Disney+ divulgou o trailer LEGENDADO oficial de sua nova série documental intitulada ‘Em Busca do Sonho’, que conta a história de celebridades e atletas.

Confira:

A obra é produzida pelo lendário LeBron James.

Cada episódio é “centrado na visita de uma celebridade à sua terra natal, passeando por lugares centrais. Um elenco que inclui membros da família, treinadores, professores, mentores e amigos também participa, analisando a origem de cada uma dessas celebridades e também acerca dos problemas que enfrentaram”.

Composta por dez episódios, a série traz nomes como Adam DevineAnthony DavisAshley TisdaleCaleb McLaughlinCandace ParkerColbie CaillatJulianne HoughNick CannonNick KrollRob Gronkowski.

‘Em Busca do Sonho’ estreia na plataforma de streaming em 18 de dezembro.

‘The Crown’ conquista dez indicações ao BAFTA TV 2021!

A 4ª temporada do drama de época The Crown já é considerada por muitos como a melhor entrada da série – e o sucesso crítico e comercial continua a colher frutos.

Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2021, a obra conquistou nada menos que dez indicações, concorrendo em categorias como Melhor Série – DramaMelhor Ator para Josh O’ConnorMelhor Ator Coadjuvante para Tobias MenziesMelhor Atriz Coadjuvante para Helena Bonham Carter.

Gillian Anderson (Margaret Thatcher), Emma Corrin (Princesa Diana) e Olivia Colman (Rainha Elizabeth II) não conquistaram indicações de atuação.

A cerimônia de premiação ocorre no dia 06 de junho.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Kate’: Katya e Trixie Mattel reagem ao novo thriller de ação da Netflix; Confira!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix e, para promover a obra, a plataforma de streaming convidaram as icônicas drag queens Katya Trixie Mattel para reagirem ao longa.

Confira:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Rebel Moon’: Sci-fi de Zack Snyder escala QUATRO novos membros ao elenco!

O diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) anunciou hoje (09) através das redes sociais que o sci-fi Rebel Moon, da Netflix, escalou cinco novos membros ao elenco.

Juntando-se à previamente anunciada Sofia Boutella, que será a protagonista, estarão Charlie HunnamDjimon HounsouDoona BaeRay Fisher.

O elenco também conta com Jena MaloneStaz NairE. DuffyCharlotte MaggiSky Yang.

Através da rede social Vecro, o diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) compartilhou uma arte conceitual incrível de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), seu novo filme sci-fi em parceria com a Netflix.

Confira:

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da produção irão começar dia 1º de março, no Condado de Inyo, California, EUA, e estão programadas para se encerrar em 31 de agosto. Serão seis meses de filmagens para o filme da Netflix, um período bem grande.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), Rebel Moon começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Michael Douglas é Benjamin Franklin na primeira imagem da nova série da Apple TV+; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente a primeira imagem oficial de Michael Douglas (‘O Método Kominsky’, ‘Homem-Formiga’) como Benjamin Franklin, um dos pais fundadores dos Estados Unidos, em sua nova minissérie original.

Confira:

Ainda sem título oficial, a narrativa acompanha Franklin em uma missão diplomática para a França durante a Revolução Americana.

Aos 70 anos e sem qualquer treinamento, ele convenceu a monarquia absoluta francesa a subscrever o experimento estadunidense no tocante à democracia. Através de sua fama, seu carisma e sua ingenuidade, Franklin se esquivou dos espiões britânicos, informantes franceses e colegas hostis, tudo enquanto engendrava a aliança franco-americana de 1778 e a paz final com a Inglaterra em 1783. Sem seu trabalho com a França, os EUA não teriam vencido a Guerra da Revolução.

A produção será adaptada do romance de não-ficção A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America’, de Stacy Schiff.

Kirk Ellis (‘John Adams’) fica a encargo do roteiro, enquanto Tim Van Patten (‘Os Sopranos, ‘Boardwalk Empire’) comanda os episódios. Ambos também entram como produtores executivos ao lado de Douglas.

O elenco também é formado por Noah Jupe (Temple Franklin), Ludivine Sagnier (Madame Brillon), Thibault de Montalembert (Vergennes), Daniel Mays (Edward Bancroft), Assaad Bouab (Beacumarchais), Eddie Marsan (John Adams), Jeanne Balibar (Helvetius) e Theofore Pellerin (Lafayette).

Lembrando que o ator também irá reprisar seu papel como Hank Pym no já confirmado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que chega aos cinemas em 2023.

Britney Spears – 41 Anos | As 10 Melhores Músicas da Princesa do Pop

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop completa 41 anos no dia de hoje, 02 de dezembro – e nada mais justo que celebrar sua carreira repleta de sucessos e de músicas que marcaram época.

Escolher as canções mais marcantes de sua discografia não é uma tarefa nem um pouco fácil e, por essa razão, resolvemos mudar um pouco as coisas. Para comemorar seu aniversário, montamos uma breve lista com as dez melhores músicas de um dos nomes mais importantes do cenário mainstream.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “EVERYTIME”

Álbum: In the Zone

“Everytime” não é apenas uma das melhores músicas de Britney, mas uma das baladas mais pungentes e profundas do século – motivo pelo qual apareceu na nossa lista em décimo lugar. A belíssimas construção foi assinada pela própria artista, refletindo seu caráter extremamente pessoal, e recebeu aclame por parte dos especialistas (incluindo este que vos escreve), tornando-a marca registrada de um dos nomes mais importantes do escopo fonográfico.

9. “HOLD IT AGAINST ME”

lead single de Femme Fataleganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund.

8. “OVERPROTECTED”

Álbum: Britney (2001)

O subestimado Britney felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.

7. “STRONGER”

Álbum: Oops!… I Did It Again (2000)

Um ano depois de ter feito sua estreia no cenário fonográfico, Britney Spears estava pronta para dominar o mundo – e continuou trilhando um caminho de extremo sucesso com a sequência ‘Oops!… I Did It Again’. Dentro do incrível álbum, são várias as iterações que nos chamam a atenção, incluindo “Stronger”, uma das assinaturas de sua carreira. A canção é infundida em distorções envolventes e sedutoras que amalgama o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras.

6. “SWIMMING IN THE STARS”

Álbum: Glory (2016, original; 2020, deluxe)

Quatro anos mais tarde, Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew KomaDan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

5. “PIECE OF ME”

Álbum: Blackout (2007)

“Piece of Me”, segundo single de ‘Blackout’, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima.

3. “TOXIC”

Álbum: In the Zone

‘In the Zone’ é apontado por muitos fãs como a magnum opus de Spears – o que não é nenhuma surpresa, considerando o coeso corpo de músicas que entregou no ápice de sua carreira. Dentre as várias e incríveis canções, temos “Toxic”, o segundo single promocional e uma das músicas mais memoráveis da história da música. A faixa mistura perfeitamente dance-poptechno-popbreakbeat em uma jornada sensual e que permanece viva na memória de qualquer um que tenha bom gosto.

3. “OOPS!… I DID IT AGAIN”

Álbum: Oops!… I Did It Again

Com ‘Oops!… I Did It Again’, inúmeros produtores uniram forças para dar vida à obra e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

2. “…BABY ONE MORE TIME”

Álbum: …Baby One More Time (1999)

A faixa homônima de seu álbum de estreia emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira de Spears, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-popdancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

1. “BREATHE ON ME”

Álbum: In The Zone (2003)

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

BÔNUS: “CIRCUS

Álbum: Circus (2009)

Dois anos depois do período mais obscuro de sua vida – em que era constantemente bombardeada pela presença invasiva dos paparazzi, Britney estava pronta para se voltar ao pop chiclete que a colocou no centro dos holofotes. Com Circus, faixa titular de seu sexto álbum homônimo, ela cumpre o que promete da melhor maneira possível: consagrando-se como a faixa mais bem trabalhada do disco, Spears navega em uma aglutinação de versos que até hoje são relembrados por qualquer um que já tenha se interessado por sua discografia.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey fala sobre o impacto cultural de interpretar Ariel

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a atriz Halle Bailey conversou com o Deadline sobre o impacto cultural de interpretar a icônica personagem Ariel nos cinemas. (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Ouça um trecho de “This Wish”, música ORIGINAL da nova animação da Disney!

A Disney divulgou um teaser inédito da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O vídeo apresenta um trecho da canção original “This Wish, performada pela vencedora do Oscar Ariana DeBose.

Confira, junto ao trailer dublado:

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Ouça uma prévia de “Illusion”, novo single de Dua Lipa!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou recentemente em suas redes sociais que lançará a faixa “Illusion” como o 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, Radical Optimism.

A canção será lançada nas plataformas de streaming no dia 11 de abril. O compilado de originais, que conta também com “Houdini”“Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.

Ouça uma prévia abaixo:

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

Crítica | ‘Feios’, nova distopia sci-fi da Netflix, é um aglomerado de escolhas duvidosas e atuações esquecíveis

Houve um tempo em que distopias jovens-adultas tiveram um boom significativo no cenário do entretenimento – e deram origem a uma onda de adaptações que conquistaram o público ao redor do mundo. Temos, por exemplo, a icônica saga ‘Jogos Vorazes’, estrelada por Jennifer Lawrence e que se sagra como o suprassumo desse gênero, ou até mesmo ‘Maze Runner’, protagonizado por Dylan O’Brien, que emergiu como uma sólida releitura para as telonas. Todavia, é notável como certas incursões falharam em manter o alto nível apresentado pelas primeiras franquias, como a esquecível ‘Divergente’, a odiosa ‘Mentes Sombrias’ e a risível ‘A 5ª Onda’ – cada uma pior que a outra por não saber o que fazer com o material original ou não entender que algumas obras merecem existir apenas como são.

Agora, anos depois desse boom se aquietar na sétima arte, a Netflix nos convida para a vindoura adaptação de Feios. O filme, baseado no romance homônimo assinado por Scott Westerfeld, acompanha uma jovem garota chamada Tally Youngblood (aqui, interpretada por Joey King), que aguarda ansiosamente por seu aniversário de dezesseis anos para passar por uma cirurgia que a transformará em uma pessoa perfeita, tanto interna quanto externamente. Todavia, conforme o dia se aproxima, ela percebe que as coisas não são o que parecem ser e, ao aliar-se com a rebelde Shay (Brianne Tju), ela é apresentada a uma realidade totalmente nova e comandada por David (Keith Powers) – cujo objetivo é revelar a verdade para o mundo e depor o tirânico governo controlado pela Dra. Cable (Laverne Cox), responsável pelas cirurgias em questão.

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De fato, percebemos que a trama da produção está longe de ser original – porém, considerando que o livro foi publicado em 2005, Westerfeld havia entregado ao público um enredo diferente do que estávamos acostumados. Mas as boas intenções não foram o suficiente para garantir que a releitura alcançasse sucesso, cedendo a inúmeras fórmulas YA e sci-fi para construir um universo indelével e monótono, recusando-se a mostrar qualquer frescor criativo e técnico a uma esfera artística que, de fato, já está bem saturada. Ora, nem mesmo a conhecida direção de McG (que, mesmo não sendo ousada, consegue navegar por uma despojada despreocupação) é capaz de amaciar os constantes deslizes que se erguem minuto a minuto.

A verdade é que todos os aspectos do longa-metragem soam datados, como se tivesse sido lançado em uma época fora da realidade e pautada em um anacronismo exaurível. Enquanto o elenco tenta dar seu máximo para se desviar de diálogos fracos e esquecíveis, as possibilidades de criação são limitadas, cerceadas a restrições autoimpostas que transformam a narrativa em uma mixórdia de previsibilidades frustrantes – inclusive para aqueles que leram o romance de Westerfeld. King tem um efêmero brilho ao interpretar Tally, mas rende-se a cópias de outras personagens que já viveu no cinema e na televisão, como se estivesse cansada demais para ir além do óbvio; Tju e Powers fazem um bom trabalho, apesar de presos aos arquétipos que representam; e Cox, tendo uma presença impactante em cena, volta-se de forma certeira para uma rendição mais teatral e camp, divertindo-se como a antagonista da história.

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À medida que os breves pontos positivos se entrelaçam pelos atores, o restante dos elementos que compõe a obra são falhos em sua maior parte: McG, que já trouxe títulos como ‘Chuck’ e ‘A Babá’ à vida, parte de princípios formulaicos demais – seja na montagem frenética nas cenas de ação, seja nos enquadramentos expansivos dos momentos mais dramáticos – para serem levados à sério; a fotografia é pautada no familiar embate entre a pseudo-perfeição explosiva e urgente da cidade em que os Perfeitos vivem, o sombrio isolamento dos Feios e a insurreição promovida pela Fumaça (um assentamento comandado por David e que serve como levante contra a Dra. Cable e seus perigosos procedimentos); a trilha sonora, assinada por Edward Shearmur, é estranhamente melodramática e, de fato, não combina com o teor do enredo.

Um dos piores crimes cometidos é o fato dos importantes temas delineados por Westerfeld serem condensados e traduzidos em um punhado de metáforas vencidas. Desde máximas sobre beleza interior ao culto exacerbado da imagem, cada investida um pouco mais filosófica é reduzida ao mais puro clichê comportamental e sociológico, fora do tempo e do espaço conforme é arremessado em suspensão obsoleta. Ora, se 2005 ainda começava a apresentar ao público diálogos sobre a busca constante pela perfeição, 2024 já remodelou tais discussões a fim de incluir uma nova geração à conversa – e o filme parece não ter a mínima noção disso.

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Feios tinha todos os elementos necessários para resgatar nossa paixão pelas distopias adolescentes por que nos apaixonamos anos atrás – mas a falta de comprometimento em trazer essa ótima obra literária ao audiovisual transforma o projeto em um aglomerado de trivialidades tópicas, atuações imemoráveis e duvidosas escolhas artísticas que se estendem por mais tempo do que deveriam.

‘The White Lotus’: Assista ao trailer dos PRÓXIMOS episódios da 3ª temporada!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial dos próximos episódios do novo ciclo.

Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 23 de fevereiro, às 23h.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Emmy Awards 2025 | ‘Black Mirror’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Antologia

A 7ª temporada de Black Mirror, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, foi uma das principais relembradas na lista de indicados à 77ª edição do Emmy Awards.

A produção conquistou dez nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada ou AntologiaMelhor Atriz em Série Limitada ou Antologia para Rashida Jones.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Os próximos episódios contam com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada traz seis novos capítulos – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

‘Cem Anos de Solidão’: 2ª parte da adaptação ganha cartaz INCRÍVEL e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o primeiro cartaz promocional da 2ª parte de Cem Anos de Solidão, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em agosto de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

HBO renova série de ‘Harry Potter’ para 2ª temporada antes da estreia do primeiro ano

Harry Potter já se prepara para se tornar uma das maiores séries do ano e, pouco depois da HBO ter divulgado o primeiro trailer oficial, novas fotos viralizaram nas redes sociais oferecendo um vislumbre mais detalhado dos figurinos da adaptação.

Como visto nas postagens abaixo, a Licensing Expo 2026 em Las Vegas trouxe um arsenal de vestimentas usadas pelos alunos de Hogwarts, ostentando o design de cada uma das quatro casas da escola para bruxos frequentada pelo protagonista titular: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa.

Além disso, as imagens dão destaque ao uniforme usado pelos jogadores de Quadribol, o esporte oficial do mundo mágico, da Grifinória (time do qual Harry faz parte como a posição mais importante, a de apanhador).

Confira:

A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘Mortal Kombat’: Chin Han e Hiroyuki Sanada são confirmados no reboot

De acordo com a Variety, Chin Han e Hiroyuki Sanada foram confirmados como Shang Tsung e Scorpion, respectivamente, no reboot de Mortal Kombat‘.

Shang Tsung é um feiticeiro que muda de forma e mantém sua juventude absorvendo as almas daqueles que ele derrota.

No filme original, o vilão torna-se o arqui-inimigo de Liu Kang após sugar a alma de seu irmão mais novo.

Scorpion é um dos personagens mais icônicos da franquia. Após ser assassinado por Sub-Zero, ele retorna dos mortos em sua eterna busca por vingança.

O elenco também conta com  Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Raiden), Mehcad Brooks (Jax Bridges), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, o longa será uma adaptação para maiores de idade, e deve incluir Fatalities.

Diferente do que todos pensam, o roteirista Greg Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.

“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”

Mortal Kombat‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de março de 2021.

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

Ben Affleck pode voltar a interpretar o Batman no DCEU? Confira!

Após o anúncio de estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, os fãs começam a se questionar sobre o futuro dos personagens nas telonas.

E, de acordo com fontes próximas ao TCN Culture, os executivos da Warner Midia estão planejando trazer Ben Affleck de volta para o DCEU Como Bruce Wayne/Batman.

Foi dito que o astro também pode retomar seu trabalho como roteirista e diretor de uma adaptação solo do personagem, que foi engavetada depois que ele decidiu abandonar o papel.

Até o momento, Affleck e a companhia ainda não se pronunciaram sobre a notícia, então considere como rumor.

No entanto, a AT&T, fundação que gerencia a Warner Media, tem feito diversas publicações misteriosas sobre o Batman através do Twitter.

Confira:

“Quem sabe o que o futuro reserva? Quem conhece o portador da reposta?”

“Somos cheios de surpresas.”

Se Affleck assumir o papel novamente, parece que The Batman‘ será mesmo uma história sem ligação com o DCEU.

O que você?

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Loki’: Kang, o Conquistador deve aparecer na série do vilão

O MCU está reservando grandes surpresas para o futuro com a chegada de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) em ‘Homem Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Mas o vilão pode aparecer na série do ‘Loki‘ antes de se ser introduzido nas telonas.

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.

No entanto, considerando que a série envolve viagens no tempo e a criação de uma nova linha temporal, Kang pode estar descobrindo como viajar através dessas linhas temporais para se tornar aquele temido vilão dos quadrinhos.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Lembrando que sua participação em ‘Loki‘ ainda não foi confirmada oficialmente, então considere como rumor.

Enquanto isso assista ao trailer da atração:

Vale lembrar que as filmagens da primeira temporada ainda não foram finalizadas e a série está programada para estrear apenas no outono de 2021.

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (Stranger Things) pode viver o jovem Loki na produção.  

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

‘SING 2’: Personagens sobem ao palco no belíssimo novo pôster da animação; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo cartaz da animação ‘Sing 2‘, sequência de ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’.

Com estreia marcada para 06 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais, a continuação conta com o retorno de Garth Jennings como diretor e roteirista.

Confira o pôster e o trailer:

Buster e seu elenco transformaram o Novo Teatro Moon em um sucesso local, mas Buster está de olho em um prêmio maior: estrear um novo show no Teatro Torre Crystal na glamorosa cidade de Redshore.

A produção conta com as vozes de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Bobby Cannavale, Halsey, Pharrell Williams, Letitia Wright, Eric Andre, Chelsea Peretti e Bono.

‘Demolidor’: Fãs COMEMORAM o anúncio da nova série do herói; Confira as reações!

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, foi anunciado que a série ‘Demolidor‘ ganhará continuidade no Disney+, com estreia marcada para 2024.

Intitulada ‘Daredevil: Born Again‘, a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

O título faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o Demolidor e o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios do herói.

Lembrando que Cox reprisou o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, enquanto D’Onofrio apareceu em ‘Gavião Arqueiro‘, e ambos devem contracenar na vindoura série da ‘Echo‘, agendada para o ano que vem.

Antes disso, o Demolidor também vai retornar este ano, fazendo uma participação em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que estreia em 17 de agosto.

Após tantas novidades, os fãs do Homem sem Medo estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

Para quem não lembra, a série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘The Flash’: Grant Gustin fala sobre possível aparição no filme de Ezra Miller

Há algumas semanas, surgiram rumores afirmando que Grant Gustin vai reprisar seu papel como Barry Allen/ The Flash no próximo filme do herói, estrelado por Ezra Miller.

Para quem não se lembra, Miller já apareceu caracterizado como o velocista em um episódio especial da série estrelada por Gustin.

Como o filme também aborda o Multiverso, seria interessante ver os astros se reencontrando, desta vez nas telonas.

Em entrevista para o TV Line, Gustin foi questionado sobre a possibilidade, mas despistou:

“Há muitos rumores por aí há muito tempo e ninguém veio diretamente e me convidou para deixar registrado. As pessoas me perguntam na rua o tempo todo, mas não, não estou guardando nenhum segredo grande e elaborado.”

Apesar da negação, vale lembrar que Andrew Garfield também escondeu o jogo até os últimos momentos sobre sua participação em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Então é apenas uma questão dos fãs manterem os dedos cruzados até a estreia do filme, que chega aos cinemas nacionais em 15 de junho.

Dirigido por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’)., ‘The Flash‘ recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

‘Supergirl’: Helen Slater celebra escolha de Milly Alcock como nova intérprete da heroína; Confira!

A procura pela nova Supergirl finalmente chegou ao fim com o anúncio de que Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão‘, vai interpretar a heroína no aguardado filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Mais conhecida por seu papel como a jovem Rhaenyra Targaryen, a estrela disputava o papel contra Meg Donnelly (‘Os Winchesters’), e o longa vai marcar sua estreia nas telonas.

Aproveitando a oportunidade, Helen Slater, a primeira intérprete da heroína no filme de 1984, celebrou a escolha.

Em seu perfil do Instagram, ela compartilhou uma imagem com todas as atrizes que já interpretaram a personagem e escreveu:

“Parabéns à luminosa Milly Alcock, a próxima Supergirl! O universo DC espera por você! Você será INCRÍVEL!!”

Confira:

Lembrando que a heroína terá um papel importante no novo Universo Cinematográfico da DC. Além da confirmação do seu filme solo, a personagem será introduzida em ‘Superman: O Legado‘, que estreia em 2025.

Nas redes sociais, os fãs estão indo à loucura enquanto comemoram a escolha.

Confira as reações:

Ana Nogueira está cuidando do roteiro de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Superman: O Legado’ será protagonizado por David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘The Mandalorian’ está junto a aliados em belíssimo cartaz da 3ª temporada

A terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ recebeu um novo e belíssimo cartaz que mostra o herói-título se aliando lado a lado com outros Mandalorianos, que terão participação importante no novo ciclo da série que chega dia 1° de março no Disney+. Confira:

 Veja o trailer:

A terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, sucesso do Disney+, chega à plataforma no dia 1° de Março, com episódios exibidos semanalmente.

As jornadas do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Uma vez que um caçador de recompensas solitário, Din Djarin se reuniu com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Chris Evans revela por que quase RECUSOU papel de Capitão América

Em uma entrevista à GQ, Chris Evans, conhecido por seu papel icônico como Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel, compartilhou por que quase recusou o papel na Marvel Studios quando foi originalmente oferecido a ele.

Na época, o ator já era conhecido por interpretar o Tocha Humana nos filmes do ‘Quarteto Fantástico‘ da Fox.

Evans explicou sua apreensão inicial: “Eu estava muito apreensivo sobre assumir o papel inicialmente. Me lembro que, quando eu era mais jovem, eu me sentia muito ansioso sobre essas coisas. Você se questiona: é isso que eu deveria estar fazendo mesmo? A vantagem é que eu poderia cuidar da minha família para sempre. A desvantagem é que eu poderia ficar profundamente infeliz com a fama.”

Como Evans já se despediu do papel de Capitão América, vale ressaltar que o ator Anthony Mackie assumirá o manto do herói em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, que estreia em agosto de 2024.

Através de uma publicação nos Stories do Instagram, Kramer Morgenthau, diretor de fotografia de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, anunciou que as gravações chegaram ao fim.

A publicação também mostra uma claquete, que traz uma visão muito melhor do logotipo atualizado.

Vale lembrar que o filme começou a ser filmado em 21 de março, no Trilith Studios, em Atlanta, antes da produção ser levada para Washington, DC.

Confira a publicação:

“Finalizado”, diz a legenda.

Estrelado por Anthony Mackie, o novo filme havia ganhado inicialmente o subtítulo ‘Nova Ordem Mundial‘, mas acabou sendo oficializado como ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.

A substituição não foi muito bem aceita pelo público e causou confusão.

E parece que nem mesmo Mackie sabe o motivo por trás da mudança.

Em entrevista para o Inverse, o astro foi questionado sobre o assunto e revelou que foi pego de surpresa tanto quanto os fãs.

“Não faço ideia do porquê da mudança. Apenas chegaram para mim e disseram: ‘Vamos mudar o título do filme’. Eu não soube reagir, e só respondi: ‘Ok, tudo bem, vamos fazer isso então’. Então foi isso. Não sei o motivo.”

E aí, você tem algum palpite sobre o motivo da mudança? Por enquanto, só nos resta aguardar para descobrimos como o novo título vai se refletir na trama.

Você está ansioso?

Lembrando que ‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2024.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Garfield: Fora de Casa’: Chris Pratt se identifica com o gato preguiçoso

Chris Pratt, que recentemente emprestou sua voz ao gato mais preguiçoso do mundo em Garfield: Fora de Casa’, revelou que o papel o lembrou de si mesmo quando estava na faixa dos 20 e 30 anos.

“Eu comia muito o tempo todo e era muito preguiçoso”, disse ele à Reuters. “Eu nunca malhava e comia demais, e era ótimo. Então, agora não sou mais assim, mas sinto que estou constantemente sendo mimado. Então, dependendo da fase da minha vida que estamos falando, há semelhanças nos personagens, mas ainda não consegui ser todos eles ao mesmo tempo”.

Pratt brincou que sua conexão com seu personagem se tornou ainda mais forte de várias maneiras. “Eu me tornei o Garfield. Olhe, tenho laranja ao meu redor. Fui mimado e acariciado a manhã toda antes desta entrevista e agora vou comer uma grande tigela de lasanha”.

Obter a aprovação do criador, Jim Davis, cujo quadrinho foi publicado em mais de 2.000 jornais e revistas em todo o mundo, significou muito para Pratt“Sim, ele é o criador do personagem, e ouvi recentemente que ele deu uma citação doce e me deu uma nota 10 de 10 como a voz de Garfield. Acho que não percebi o quanto de pressão eu estava sentindo para obter sua aprovação, e então, o fato de ele ter se sentido assim significa muito para mim”.

Garfield – Fora de Casa‘ se tornou o maior dia de abertura de 2024 no Brasil. Além disso, o amado gato laranja também se torna a maior abertura de uma animação distribuída pela Sony, ficando a frente de franquias amadas como ‘Aranhaverso‘ e ‘Hotel Transilvânia‘. Dia 1º de maio também se consagrou como a maior quarta-feira do ano.

Em um dia, o filme levou 200 mil brasileiros aos cinemas!

A animação estreou no Brasil três semanas antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao trailer:

Crítica | ‘Garfield – Fora de Casa’ mistura comédia e aventura em animação FOFÍSSIMA

Crítica | Garfield Fora de Casa – Nova Animação Explica as Origens do Gato em Aventura Cheia de Ensinamentos

Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong também fazem parte do longa.

Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.

‘My Hero Academia: Vigilantes’ ganha trailer ÉPICO; confira!

O anime My Hero Academia: Vigilantes’, derivado de My Hero Academia, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história se passa antes dos eventos de My Hero Academia e acompanha um jovem fã de heróis que, ao conhecer um vigilante, passa a combater vilões ao lado dele, enquanto interage com outros personagens conhecidos do universo da série.

Vale lembrar que ‘My Hero Academia’ está disponível na Crunchyroll.

‘Avatar: Seven Havens’: Nova série ganha primeira imagem oficial; Confira!

Uma nova produção derivada do universo de Avatar: A Lenda de Aang está a caminho. Intitulada Avatar: Seven Havens, a série animada será a sequência de Avatar: A Lenda de Korra e acaba de ter sua primeira imagem divulgada.

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Conforme a Variety, a nova série terá 26 episódios de meia hora, divididos em duas temporadas — ou Livros 1 e 2, no estilo tradicional de “Avatar”.

‘Seven Havens’ vem dos criadores originais de ‘Avatar’, Michael DiMartino e Bryan Konietzko, através do selo Avatar Studios, da Nickelodeon Animation em Burbank.

A sinopse oficial revela detalhes intrigantes da trama: “A história se passa em um mundo devastado por um cataclismo. Uma jovem dobradora de terra descobre que é a nova Avatar após Korra, mas, nessa era perigosa, esse título a marca como destruidora da humanidade, não como sua salvadora. Caçada por inimigos humanos e espirituais, ela e sua irmã gêmea desaparecida precisam desvendar suas origens misteriosas e salvar os Sete Refúgios antes que os últimos redutos da civilização colapsem”.

Vampiros? Cineasta revela final descartado de ‘Marty Supreme’

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No entanto, o longa quase teve um final completamente diferente, que mudaria totalmente o tom da trama.

Segundo a Variety, Josh Safdie, cineasta responsável pelo filme, revelou que um rascunho inicial acompanhava a jornada do personagem até o final dos anos 1980, quando ele se torna um empresário de sucesso.

Nos momentos finais desse roteiro, um plot twist inesperado aconteceria: o empresário Milton Rockwell, interpretado por Kevin O’Leary, se revelaria um vampiro, dando “uma mordida em seu pescoço”, cumprindo a fala de Rockwell, “Eu sou um vampiro”, dita anteriormente no terceiro ato.

“Ele transforma aquela [loja de sapatos] na mais bem-sucedida da Orchard Street. Muda o nome para Marty Mauser’s Shoes”, disse Safdie sobre o final descartado. “Franquias, mais franquias, ele sai do estado de Nova York e se torna um homem muito rico. Todos os indicadores de sucesso estão lá. A família cresce, ele deixa a cidade, tem uma casa linda, e termina em um show do Tears for Fears com a neta. Eles têm ótimos lugares, bem na frente, e ele está assistindo. Ele pensa em ‘Todo Mundo Quer Dominar o Mundo’, na juventude e no que isso significa. Ele alcançou o sucesso, mas não está fazendo aquilo que acreditava ter nascido para fazer”.

Safdie revelou ainda o clímax vampírico do roteiro: “Você está nos olhos dele, nós construímos próteses para o Timmy e tudo, e o Sr. Maravilha aparece atrás dele e dá uma mordida em seu pescoço. Essa seria a última imagem. E ele não tinha envelhecido”.

O cineasta lembrou que, quando a A24 leu o final, os executivos do estúdio perguntaram: “‘Isso é um erro, certo?'”.

O’Leary comentou recentemente que apoiava totalmente o desfecho vampírico, revelando que Safdie “foi até o ponto de criar dentes digitais”. Ele acrescentou: “Sei que parece loucura, mas, para mim, seria a punição certa.”

Apesar do entusiasmo do cineasta, o final acabou sendo rejeitado, e o longa termina de outra forma, sem vampiros na história.

‘Marty Supreme’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Steven Spielberg presta homenagens a Sam Neill: “Não é sempre que se faz amizade com uma lenda”

O lendário cineasta Steven Spielberg, diretor do clássicoJurassic Park, prestou uma emocionante homenagem a Sam Neill após a triste notícia da morte do ator, aos 78 anos. Em um comunicado oficial enviado à Variety, o diretor se declarou “profundamente entristecido” com a perda do eterno Dr. Alan Grant.

Spielberg relembrou a trajetória do ator e expressou sua gratidão aos diretores que o ajudaram a descobrir o talento de Neill:

“Tenho uma dívida de gratidão com Roger Donaldson, Gillian Armstrong, Graham Baker e Phillip Noyce por escalarem Sam Neill em papéis nos quais ele foi tão brilhante que chamaram minha atenção e o levaram a interpretar o Dr. Alan Grant em ‘Jurassic Park'”, afirmou.

O cineasta fez referência aos trabalhos marcantes de Neill em filmes como ‘Sleeping Dogs’ (1977), ‘Minha Brilhante Carreira’ (1979), ‘A Profecia III – O Conflito Final’ (1981) e ‘Mar Calmo’ (1989).

Spielberg também destacou a dedicação de Neill no set e revelou uma curiosidade carinhosa sobre a personalidade do ator em contraste com o rabugento Dr. Alan Grant:

“Sam era excepcionalmente colaborativo. Foi um desafio para ele interpretar um personagem que agia como se crianças fossem bagunceiras e malcheirosas, porque isso era completamente o oposto do pai amoroso que ele era para seus filhos”, acrescentou.

O diretor encerrou sua mensagem destacando o forte laço que uniu o elenco principal ao longo de três décadas: “Adorei fazer todos os filmes de ‘Jurassic’ com ele. Ao lado de Laura Dern e Jeff Goldblum, sempre teremos nossa família ‘Jurassic’, e Sam jamais será esquecido por nós ou pelos milhões de fãs ao redor do mundo. Não é sempre que se faz amizade com uma lenda”.

Equipe de ‘Peaky Blinders’ presta homenagens a Sam Neill: “Eternamente gratos”

Colin Trevorrow, diretor de Jurassic World: Domínio (2022), filme que marcou o retorno do trio original à franquia, também utilizou o Instagram para expressar sua admiração e luto:

Sam Neill era um homem profundamente sensível e extraordinário. Foi um amigo e colaborador em um momento desafiador, e sua força deu força a todos nós. Vou me lembrar de sua tranquilidade, de seu amor pelo vinho e da serenidade que levava aos seus personagens. Não é em toda vida que se tem a oportunidade de fazer amizade com uma lenda. Serei eternamente grato”, destacou.

A notícia da morte do ator foi confirmada por meio de uma publicação no perfil oficial do ator no Instagram. Segundo o comunicado divulgado pela família, Neill faleceu cercado por seus familiares e “com a dignidade que caracterizou toda a sua vida”. A nota também informa que sua morte foi repentina e inesperada, embora o ator permanecesse livre do câncer, e agradece à equipe médica do St. Vincent’s Private Hospital pelos cuidados prestados.

Em março de 2023, Sam Neill revelou que havia sido diagnosticado com um linfoma angioimunoblástico de células T no ano anterior. Na época, ele passou por tratamento e, posteriormente, anunciou estar em remissão. Em entrevistas concedidas após o diagnóstico, o ator afirmou que não temia a morte, mas lamentava a possibilidade de não conseguir realizar todos os projetos que ainda tinha em mente.

Um dos grandes nomes do cinema

Nascido em 14 de setembro de 1947, na Irlanda do Norte, Nigel John Dermot Neill mudou-se ainda criança para a Nova Zelândia, país que se tornaria sua verdadeira casa. Foi lá que iniciou sua trajetória artística, tornando-se um dos maiores representantes do cinema neozelandês e australiano.

Sua carreira começou a ganhar reconhecimento internacional com Força Selvagem (1977), um dos primeiros filmes da Nova Zelândia a conquistar distribuição mundial. Pouco depois, estrelou As Quatro Irmãs (1979), ao lado de Judy Davis, consolidando seu nome entre os talentos mais promissores da Oceania.

Isabelle Adjani e Sam Neill em Possessão

Na década de 1980, Neill mergulhou no horror com os personagens Damien Thorn em A Profecia III – O Conflito Final (1981) e Mark em Possessão (1981), ao lado de Isabelle Adjani, lançado no Festival de Cannes. Também recebeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro por interpretar o protagonista da minissérie Reilly: O Maior dos Espiões (1983). Ao longo da carreira, seria indicado outras duas vezes.

Uma carreira marcada pela versatilidade

Foi em 1993 que Sam Neill consolidou seu lugar entre os grandes nomes do cinema. Primeiro, ao viver o paleontólogo Dr. Alan Grant em Jurassic Park, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough. O filme tornou-se um fenômeno mundial e seu personagem um dos mais queridos da cultura pop. O ator retornou ao papel em Jurassic Park III (2001) e Jurassic World: Domínio (2022), reunindo o trio original da franquia quase três décadas depois.

Também em 1993, Sam Neill recebeu elogios por sua atuação em O Piano, dirigido por Jane Campion, que conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e venceu três Oscars. No filme, interpretou Alisdair Stewart, um fazendeiro de personalidade complexa.

Sam Neill em O Piano

Ao longo de quase cinco décadas de carreira, Sam Neill transitou entre produções de grande orçamento e filmes independentes, alternando papéis de heróis e vilões. Entre seus trabalhos mais marcantes estão Caçada ao Outubro Vermelho (1990), À Beira da Loucura (1994), de John Carpenter, Enigma do Horizonte (1997), O Encantador de Cavalos (1998), O Homem Bicentenário (1999), Uma Fuga Para a Liberdade (2016), além de participações em Thor: Ragnarok (2017) e Thor: Amor e Trovão (2022), nos quais interpretou um ator vivendo Odin em uma encenação teatral.

Sam Neill em Thor: Ragnarok

Seus últimos trabalhos foram nos longas The Last Resort e Godzilla x Kong: Supernova, ambos previstos para lançamento em 2027. Sam Neill deixa filhos, familiares, amigos e uma filmografia que atravessou quase cinco décadas. 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn fala sobre a terceira playlist ‘Awesome Mix’

Os dois primeiros filmes dos ‘Guardiões da Galáxia‘ possuem trilhas sonoras cheias de canções icônicas, decorrentes das fitas cassete ‘Awesome Mix‘, que a mãe de Peter Quill (Chris Pratt) criou para o seu filho antes de morrer.

O diretor James Gunn confirmou que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que atualmente está em produção, terá uma abordagem um pouco diferente no ‘Awesome Mix Vol. 3‘, – mas não da maneira que indicou um novo boato que circulou recencemente nas redes sociais.

De acordo com a conta do Twitter @Moth_Culture, o boato dizia que terceiro volume “misturará uma lista de músicas modernas do tempo de Star-Lord na Terra depois de Ultimato”.

Gunn falou respondendo o tal boato, confirmando que a escolha das músicas do terceiro filme virão do Zune de Peter, do qual ele recebeu de Kraglin no final do segundo filme.

“Não. Quill deixou a Terra assim que pôde. As músicas são do Zune.”

 Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia apenas em 05 de maio de 2023.

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Em uma entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Após 25 anos, Ash Ketchum se consagra Campeão Mundial da Liga Pokémon

Finalmente, o eterno garoto Ash Ketchum se tornou Campeão Mundial da Liga Pokémon, na fase atual do anime ‘Pokémon: Jornadas Supremas‘ (Pokémon: Ultimate Journeys: The Series).

A super aguardada vitória chega 25 anos após o lançamento do primeiro episódio de Pokémon, que foi transmitido no Brasil pela Record. Ash foi declarado Campeão Mundial depois que venceu o Torneio dos Oito Mestres do Campeonato da Coroação Mundial, no atual anime.

“A determinação e perseverança de Ash Ketchum para alcançar seu objetivo de se tornar o melhor treinador Pokémon do mundo ao longo de 25 temporadas representa o melhor do que significa ser um treinador”, comentou Taito Okiura, vice presidente de marketing da The Pokémon Company International.

Vale destacar que, no Japão, a conquista também foi transmitida por telões em Shibuya.

A nova temporada do anime que acompanhará ‘Pokémon Scarlet & Violet‘ ainda não foi anunciada.

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

(Inside Llewyn Davis)

 

Elenco:

Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Ethan Phillips, Robin Bartlett, Max Casella, Jerry Grayson, Jeanine Serralles, Adam Driver, Stark Sands, John Goodman, Garrett Hedlund.

Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Gênero: Drama/Musical

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 11 milhões

Estreia: 21 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum acompanha uma semana na vida de um jovem cantor folk, ambientada no bairro de Greenwich Village, Nova York, em 1961.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) está numa encruzilhada. Com seu violão em punho, acuado pelo imperdoável inverno novaiorquino, ele luta para viver como músico, apesar de enfrentar obstáculos quase intransponíveis — muito por sua própria culpa. Vivendo à mercê de amigos e estranhos, assustado com os trabalhos que encontra, as desventuras de Davis o levam de bares no Village a um clube vazio em Chicago, enfrentando uma odisseia para ter uma audição com um influente empresário musical — e depois voltar.

Repleto de músicas interpretadas por Isaac, Justin Timberlake e Carey Mulligan (que vivem o casal de amigos do Village), além de Marcus Mumford e Punch Brothers na trilha sonora, Inside Llewyn Davis — na mesma tradição de “E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?” — é embalado por músicas de outro lugar e época.

Um épico em escala íntima que traz às telas a quarta colaboração dos irmãos Coen com o produtor musical T Bone Burnett, vencedor de múltiplos grammys e oscars.

Curiosidades:

» Oscar Isaac (‘Drive’) vive o protagonista Llewyn Davis. Ele também ajudou a compor a trilha sonora, junto do prestigiado músico T-Bone Burnett (‘Jogos Vorazes’).

» Justin Timberlake (‘Aposta Máxima’), Carey Mulligan (‘O Grande Gatsby’), Garrett Hedlund (‘Tron: O Legado’), John Goodman (‘Argo’) e Adam Driver (‘Frances Ha’, série ‘Girls’) completam o elenco.

» Os irmãos Coen já se aventuraram no gênero musical em ‘E aí, Meu Irmão, Cadê Você?‘, de 2000.

» Vencedor do Grand Prix no Festival de Cannes 2013, Inside Llewyn Davis terá sua première brasileira em 18 de outubro, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A estreia acontece no dia 6 de dezembro nos EUA.

 

Trailer:

Cartazes:

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Inside Llewyn Davis

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Fotos: