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Diretor de VFX revela arte conceitual do mutante [SPOILER] em ‘As Marvels’

Através do seu Instagram, Andy Park, diretor do departamento visual de ‘As Marvels‘, compartilhou uma arte conceitual do mutante Fera, que fez uma participação na cena pós-créditos do longa.

“Este é o design do Fera que eu criei para ‘As Marvels’! Essa é uma das versões (que também mostra sua corpo/roupas). Eu criei algumas alternativas enquanto tentava canalizar a essência de sua origem nos quadrinhos. Através dos anos, eu já criei muitos designs para a Marvel Studios, mas essa oportunidade fez a minha criança interior soltar uns gritinhos,” declarou o artista.

Confira a arte:

Confira nossa critica sobre ‘As Marvels’:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

10 Clássicos Inesquecíveis da Ação e Aventura dos anos 80 para ver na Amazon

Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão, devido ao intenso aumento de mortes pela pandemia do coronavírus. Seguindo com nossa série de indicações de filmes nas mais varias plataformas, resolvemos focar agora em algo para os nostálgicos. Selecionamos produções saídas diretamente da década de 1980 (a mais querida para muitos fãs de cinema) presentes na plataforma azul, a Amazon Prime Video. Verdadeiros Clássicos para você rever e alguns outros que talvez você não conheça – mas que igualmente valem muito a pena. Apertem os cintos pois será uma viagem repleta de ação, tiros, mas também muita aventura e emoção. Confira.

Um Tira da Pesada

Eddie Murphy voltou com tudo, atingindo novo ápice em sua carreira. Após o elogiadíssimo Meu Nome é Dolemite, parceria com a Netflix, o astro da comédia fechou acordo com a Amazon e lançou Um Príncipe em Nova York 2, um dos grandes filmes comentados deste início de 2021. E a plataforma investe nas produções antigas do comediante, as disponibilizando em seu streaming. Aqui temos o que é provavelmente o filme mais popular de sua carreira, e o que o transformou num astro de fama mundial. Aproveitando o recente hype de Murphy e já entrando na onda do vindouro quarto filme desta franquia (já anunciado), aqui temos o original onde tudo começou. Murphy vive o policial linha dura Axel Foley, da cidade barra-pesada de Detroit, que persegue um assassino até Beverly Hills, Los Angeles, terra dos ricos e famosos. O choque cultural é o que marcou esta comédia de ação.

Duna

Bem a tempo para a estreia da nova versão do filme, igualmente baseado no livro clássico da ficção científica, de Frank Herbert, dirigida pelo cultuado Denis Villeneuve (A Chegada e Blade Runner 2049). A história extremamente influente, inspirou diversas obras do gênero, incluindo a adorada saga de Star Wars, após seu lançamento em meados da década de 1960. O novo filme de Villeneuve sai este ano ainda, na segunda metade, assim nada melhor que se preparar e conferir a visão de David Lynch no primeiro filme para ir aquecendo e ficar a par de tudo. Com muitos personagens e uma trama complexa, Duna (1984) pode vir a ser uma experiência desafiadora. Basicamente temos um “Poderoso Chefão” espacial, onde diversas famílias jogam um verdadeiro “jogo de tronos” espacial em busca de uma iguaria rara vinda de um planeta desértico. Ambos os filmes possuem grandes elencos invejáveis.

Howard – O Super-Herói

Clássico da Sessão da Tarde dos anos 80 e 90, este filme tem produção de ninguém menos do que George Lucas, o criador de Star Wars. E se você reconheceu o título, sabe que se trata de um produto vindo de uma empresa hoje sinônimo de sucesso em grande escala. Exatamente, Howard – o pato, é um dos personagens mais controversos do universo Marvel, por ser dono de uma personalidade incorreta e ser bastante desbocado. É claro que isso foi muito diluído a fim de se encaixar num filme mais amigável para a família. Mesmo assim ainda temos cenas de “patas” nuas e sexo entre uma humana (Lea Thompson) e o protagonista, um pato humanoide alienígena. O MCU tem inúmeros projetos engatilhados, o que inclui séries de TV a pleno vapor, mas nada de uma nova adaptação de Howard, que já deu as caras repaginado em uma participação especial nestes novos filmes da empresa. Para matar a saudade, nada melhor do que a nostalgia desta aventura.

O Caçador

Ícone máximo da ação no cinema, o lendário Steve McQueen completaria 91 anos de idade em 2021. O astro de filmes como Fugindo do Inferno (1963), Bullitt (1968), Papillon (1973) e Sete Homens e um Destino (1960), faleceu em 1980 aos 50 anos de idade, mas será para sempre eterno em nossos corações. Mesmo tendo falecido há 41 anos, o ator teve filmes lançados no mesmo ano de sua morte. O Caçador foi o último longa de sua carreira a estrear. Na trama, McQueen vive o caçador de recompensas Ralph ‘Papa’ Thorson, que termina virando alvo dos criminosos que ajudou a prender, precisando lutar pela vida. Tudo enquanto sua namorada está grávida, prestes a dar a luz para seu primeiro filho.

48 Horas

Como dito, a Amazon investiu na parceria com Eddie Murphy, trazendo bons filmes do acervo do ator em sua plataforma. Aqui, temos o primeiro trabalho de Murphy no cinema. Dirigido pelo mestre Walter Hill, ele vive Reggie Hammond, um malandro encarcerado, tirado da prisão pelo policial durão Jack Cates (Nick Nolte) para que o ajude num caso de um assassino em série. A química explosiva entre os dois serviu de alicerce para o subgênero dos buddy cop movies. Esse é outro filme da lista de Murphy que merecia uma nova investida atual, em uma segunda continuação.

Procurado Vivo ou Morto

Um dos filmes de ação mais eletrizantes da carreira do saudoso Rutger Hauer, esta produção está completando 35 anos de seu lançamento em 2021 – ou seja, esta é a ocasião mais que perfeita para ser celebrada e revisitada. Quem cresceu na década de 80/90 certamente lembra da capa desta fita nas locadoras, estampada pelo ator loiro, sua jaqueta de couro e a pose com uma escopeta nas costas. Na trama, Hauer vive o caçador de recompensas Nick Randall (sentiram que o tema deste tipo de profissional era muito usado para filmes de ação da época), um ex-agente da CIA, sendo contrato de forma particular pela própria agência para caçar o terrorista responsável pelo bombardeio de um cinema em Los Angeles. Ah sim, o tal terrorista é interpretado por ninguém menos que Gene Simmons, vocalista da banda Kiss.

A Princesa Prometida

Existem filmes que emplacam mais em certos países do que em outros. Nós brasileiros volta e meia elegemos obras de ação ou séries que fazem muito mais sucesso por aqui do que em seu país de origem, por exemplo. Por outro lado, nos EUA, certas produções viram clássicos instantâneos, sem ter o mesmo apelo para outras partes do mundo. Este é o caso exatamente com A Princesa Prometida, um dos filmes mais adorados dos anos 80 para os americanos, que nunca teve muita ressonância aqui no Brasil. Misto de aventura, fantasia e comédia, aqui temos um conto de fadas medieval, com direito a gigantes, princesas e cavaleiros de capa e espada. Mas o filme vai além, sendo autoconsciente, usando de muita metalinguagem e tirando muito sarro de tudo. Além disso, traz o primeiro trabalho marcante da carreira de Robin Wright, que aqui vive a princesa Buttercup.

E.T. – O Extraterrestre

O que dizer desta aventura mágica recomendada para toda a família, que encantou plateias pelo mundo inteiro e segue deixando sua marca para as novas gerações, que já não tenha sido muito dito? Acreditamos de verdade que E.T. é um destes filmes atemporais que jamais será esquecido, mesmo sem ter uma continuação (o que esperamos que continue assim) ou ter gerado uma franquia. A história de amizade entre um menino de pais separados e uma criatura de outro planeta espelha a experiência do diretor em crescer em meio a separação de seus pais. Mas o que talvez nem todos saibam é que a Universal planejava a continuação e um tratamento do roteiro, que seria dirigido por Spielberg, pode ser encontrado online. E.T. 2 – Nocturnal Fears (ou Medos Noturnos) seria um filme bem mais intenso, beirando o terror. Por enquanto, ficamos mesmo com o clássico original, disponível na Amazon.

Kickboxer – O Desafio do Dragão

Um verdadeiro clássico das exibições diurnas da TV aberta, Kickboxer foi um dos filmes de ação e pancadaria responsáveis por fazer o nome do astro belga Jean-Claude Van Damme. Um nome que tem tudo a ver com as décadas de 1980 e 1990. Na trama, Van Damme vê seu irmão ser derrotado e ir parar numa cadeira de rodas durante um torneio de luta. Assim, ele mesmo decide treinar a arte marcial Muay Thai e adentrar no torneio a fim de se vingar do cruel oponente que deixou seu irmão em tal condição. Uma curiosidade é que mais quatro continuações foram lançadas (a maioria em vídeo), sem Van Damme. O “ator” voltaria apenas em 2016 para uma espécie de remake/reboot, agora no papel do mentor. Este longa de 2016 ainda gerou uma continuação dois anos depois.

Um Tira da Pesada II

Sim, após o lançamento de Um Príncipe em Nova York 2, Eddie Murphy é novamente a bola da vez. E para a Amazon, isso sem dúvidas é verdade. Assim, o ator já apareceu na lista duas vezes, com dois clássicos da ação, e não poderíamos terminar a matéria de outro forma. Aqui, ficaria marcada a primeira sequência da carreira do astro, e uma de seu primeiro grande sucesso no cinema. Após Um Tira da Pesada II, Eddie Murphy tratou de tirar do forno continuações de diversos sucessos seus, como 48 Horas – Parte 2 (1990), O Professor Aloprado 2 (2000), Dr. Dolittle 2 (2001) e, é claro, o citado Um Príncipe em Nova York 2. Nesta continuação, Axel Foley retorna para Beverly Hills a fim de parar a infame gangue dos “crimes do alfabeto”, comanda pela loiríssima Brigitte Nielsen (Stallone Cobra), ex-mulher na vida real de Sylvester Stallone.

John Cho, da série ‘O Exorcista’, entra para o elenco do novo reboot de ‘O Grito’

Depois de Andrea Riseborough (‘Black Mirror‘) e Demián Bichir (‘A Freira‘), agora é a vez de John Cho (‘The Exorcist‘) se juntar ao elenco do novo reboot. No entanto, nenhum detalhe sobre o seu personagem foi divulgado.

Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) foi contratado para dirigir, e o roteiro está sendo escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ traz a arrepiante história de Karen (Sarah Michelle Gellar), uma assistente social que, depois de visitar uma estranha casa amaldiçoada após assassinatos ocorridos em um momento de terror, vê sua viva virar de cabeça para baixo. Ela tenta resolver o mistério por trás da maldição, que cresce e se altera de acordo com suas vítimas. É uma cadeia de horror que não perdoa ninguém.

A versão americana de ‘O Grito‘ rendeu duas continuações. Ainda não há data de estreia para o filme.

‘The Ranch’: Sexta parte da série ganha trailer divertido; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da sexta parte (segunda metade da 3ª temporada) da comédia ‘The Ranch‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 7 de dezembro.

Ano passado, o ator Danny Masterson foi demitido da série, após acusações de ter estuprado quatro mulheres. Seu personagem foi afastado da trama na primeira parte da 3ª temporada.

A série é ambientada no Colorado, onde Colt Bennett retorna à sua cidade natal depois de uma breve carreira de jogador semi-profissional de futebol americano. Ele comanda o negócio da família com seu irmão Jimmy.

O elenco ainda inclui Ashton Kutcher, Sam Elliott, Grady Lee Richmond, Elisha Cuthbert, Megyn Price e Kelli Goss.

The Ranch‘ já foi renovada oficialmente para a 4ª temporada.

‘Alucinações do Passado’: Michael Ealy é atacado em novo clipe do terror; Assista!

O remake do terror ‘Alucinações do Passado‘ (Jacob’s Ladder) ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por David M. Rosenthal, o longa é um remake de ‘Alucinações do Passado‘, lançado em 1990. Na época, a produção arrecadou apenas US$ 26 milhões nas bilheterias, mas acabou ganhando status cult com o passar dos anos.

Depois de perder seu irmão em combate, Jacob Singer retorna para casa do Afeganistão – onde é constantemente perturbado por uma sensação de paranoia. Logo, ele descobre que o seu irmão está vivo, mas a vida não é o que parece.

O elenco conta com Michael EalyGuy Burnet , Karla Souza e Nicole Beharie.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Dieter Laser, de ‘A Centopeia Humana’, morre aos 78 anos

O ator alemão Dieter Laser, conhecido pelo seu papel no polêmico terror ‘A Centopeia Humana‘, morreu aos 78 anos.

Ele ganhou o prêmio de Best Actor at the Austin Fantastic Fest por sua performance na produção. E o artista ainda estrelou o último filme da trilogia, interpretando um novo personagem, Bill Boss.

Através do Twitter, Tom Six, o diretor de ‘A Centopeia Humana‘, declarou: “Estou chocado que o Dieter faleceu. Ele era uma força da natureza, um ser humano único e um ator icônico. Estou tão orgulhoso do que nós criamos na cultura popular juntos. Queria que tivéssemos feito mais filmes. RIP, meu amigo. Você viverá para sempre nas telas!”

Após dedicar 14 anos nos palcos, o ator conseguiu o seu primeiro trabalho para os cinemas: o protagonista em ‘John Glueckstadt‘. Sua performance o fez ganhar o prêmio German Film Award in Gold.

Desde então, o artista já participou mais de 60 filmes.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot apoia o lançamento na HBO Max: ‘Não há melhores opções’, afirma

Em entrevista ao Digital Spy, Gal Gadot falou sobre a chocante decisão da Warner Bros. de lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

A estrela apoiou a decisão do estúdio, afirmando não ter opções melhores.

“Se você me dissesse há um ano que o filme [seria lançado na HBO Max], eu teria surtado e ficado com muita raiva. Mas a verdade é que não tínhamos outras opções melhores. Sentimos que estávamos guardando esse filme por muito tempo. Nós o filmamos em 2018, começamos a promovê-lo em 2019, e fomos adiados quatro vezes. Sentimos que o filme é tão relevante para o que está acontecendo no mundo atualmente, que apenas queríamos que as pessoas pudessem assisti-lo.”

Ela completa, “A ideia de que as pessoas possam assistir esse filme na manhã de natal aquece o meu coração.”

Vale lembrar que, apesar das críticas do público e membros da indústria cinematográfica sobre a decisão da Warner, a diretora Patty Jenkins e a estrela Gal Gadot não protestaram porque teriam sido alegadamente beneficiadas com a decisão.

De acordo com o The New York Times, a dupla recebeu valores milionários (em torno de US$ 10 milhões cada uma) para concordar com a ideia.

Além disso, o The Hollywood Reporter informou que a decisão também foi tomada para agradá-las, já que o estúdio quer garantir um terceiro filme da guerreira amazona.

Como o original ajudou a reconquistar os fãs após as críticas de Batman vs Superman‘ e rendeu US$ 821,8 milhões à Warner Bros, os executivos do estúdio querem transformar a franquia em sua ‘galinha dos ovos de ouro’.

No entanto, o portal revelou que o estúdio não favoreceu nenhum outro ator ou cineasta após sua decisão de lançar todos os filmes de 2021 no serviço de streaming.

Nem mesmo Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), Keanu Reeves (‘Matrix 4’) e Will Smith (‘Rei Richard’) foram procurados para discutirem um acordo financeiro por conta de seus vindouros filmes.

Lembrando que Jenkins já havia confirmado ao Comic Book que irá retornar para o cargo no próximo filme, que deve marcar sua despedida do DCEU.

No entanto, a polêmica que está circulando é que outros cineastas e artistas ficaram extremamente chateados com a decisão da Warner Bros.

James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida’, disse abertamente em seu Twitter que ficou insatisfeito ao descobrir o plano e que as estreias planejadas para o cinema mereciam ser lançadas exclusivamente nos cinemas.

Mas tudo indica que não havia outra opção se não aceitar o que foi oferecido pelo estúdio, até porque Gunn está ligado a um contrato para continuar no DCEU através da vindoura série do ‘Pacificador‘.

Até o momento, não foi revelado como o estúdio entrou em acordo com seus outros colaboradores, então não se sabe quanto cada um deles recebeu para aceitar a proposta.

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tem estreia marcada para 25 de dezembro na HBO Max, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.

Assista ao trailer divulgado na CCXP Worlds:

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

Um Casal Inseparável

 

Elenco:

Nathalia Dill

Marcos Veras

Totia Meireles

 

Direção: Sérgio Goldenberg

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: H2O Films

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Manuela é professora de vôlei de praia, determinada, objetiva e autoconfiante, sempre pronta a entrar numa briga. Ela nunca pautou sua felicidade a um relacionamento e nunca planejou se casar. Até que um dia, um inesperado encontro acontece e ela conhece Léo, um pediatra bem-sucedido, carismático, extremamente sedutor, embora muito romântico. Os dois se apaixonam e passam a levar uma vida juntos, mas um desencontro acaba provocando uma separação. Em meio a brigas e momentos de nostalgia, e com a ajuda da manipuladora Esther, mãe de Manuela, os dois vão descobrir porque são inseparáveis.

Crítica | Um Casal Inseparável – Nathalia Dill e Marcos Vera estrelam comédia romântica com sabor de verão (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio Goldenberg também é responsável pelo roteiro ao lado de George Moura;

Trailer:

https://twitter.com/cinepop/status/1433790206981939202

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Walking Dead’: Spin-off focado em Daryl contrata novo showrunner

Muitas mudanças estão acontecendo nos bastidores do novo spin-off da franquia ‘The Walking Dead‘. Após o anúncio que Melissa McBride não retornaria para o projeto – que originalmente focaria na Carol e no Daryl –, a showrunner Angela Kang também abandonou a produção.

Agora, de acordo com o Deadline, David Zabel foi contratado para assumir o cargo.

Em declaração oficial, a AMC explicou a saída da atriz Melissa McBride do projeto: “Infelizmente, [McBride] não poderá mais participar do spin-off que seria focado no Daryl Dixon e na Carol Peletier, que será filmado na Europa. Se mudar para a Europa se tornou logisticamente impossível para a Melissa no momento. Sabemos que os fãs ficarão decepcionados com essa notícia, mas o universo de ‘The Walking Dead’ continua a se expandir e temos esperanças de veremos a Carol novamente no futuro.”

Após o anúncio, diversos fãs culparam o Norman Reedus, afirmando que o ator estaria fazendo questão do protagonismo no spin-off.

Por conta disso, Jeffrey Dean Morgan, intérprete de Negan, saiu em defesa do colega de elenco.

Através do Twitter, ele rebateu as alegações e disse que os ‘fãs’ que estão compartilhando boatos sem fundamentos não passam de pessoas tóxicas que se divertem com fofocas.

Na primeira publicação, ele diz:

“Alguns de vocês foram longe demais. É tóxico. Atacar Norman por porcarias que ele não tem NADA a ver? Melissa fez uma decisão que era só dela. Ela quer/precisa de uma pausa. Respeitem isso. Fatores envolvidos que não são da conta de ninguém. Respeitem Norm, que deu mais do que vocês mereciam. Que MERD#.”

Confira:

Em seguida, ele reforça:

“O quê? Qual é? Ninguém está mais arrasado com a decisão de Melissa do que Norman. Esses rumores não vieram da equipe. Eles são de algum idiota que nunca viu um set antes. Eu estava lá. Foi difícil para os dois porque eles se amam. Vocês fazem suposições que são realmente dolorosas. Parem com isso.”

Um porta-voz da AMC também se pronunciou sobre o assunto, dizendo que:

Norman Reedus está sendo injustamente alvejado e atacado nas mídias sociais por uma decisão da qual ele não participou. Melissa McBride decidiu que não poderia participar da série porque se mudar para a Europa se tornou logisticamente insustentável para ela. É inapropriado direcionar negatividade e raiva a outro membro do elenco por um resultado decepcionante com o qual ele não teve nada a ver.”

Além da saída de McBrideAngela Kang, produtora da franquia abandonou o cargo de showrunner.

Em seu lugar entra David Zabel, conhecido como produtor das séries ‘Plantão Médico, ‘Stumptown’ e ‘Mercy Street‘.

De qualquer forma, foi dito que Kang já pretendia se afastar do cargo para focar em outros projetos que já estavam em desenvolvimentos na AMC, mas ela continua ligada à série como produtora executiva.

Ainda sem título, a derivada deve estrear em algum momento de 2023.

Vale lembrar que a AMC está desenvolvendo diversos spin-offs desse universo, incluindo ‘Isle of the Dead‘, que focará na Maggie e no Negan, e ‘Tales of the Walking Dead‘, uma série antológica com cada episódio narrando histórias isoladas.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Diretor de ‘Noites Brutais’ vai comandar novo terror da New Line

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zach Cregger (‘Noites Brutais’) vai dirigir, roteirizar e produzir o terror ‘Weapons‘, que está sendo desenvolvido pela New Line Cinema.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como “um terror épico com muitas narrativas no mesmo tom de ‘Magnólia’ (1999)”.

Richard Brener, chefão da New Line, declarou: “Com ‘Noites Brutais’, Zach já provou que consegue criar uma experiência visceral para os espectadores nos cinemas. Não poderíamos estar mais felizes por ele ter nos escolhido para ser o lar de seu próximo filme. Esperamos que seja o primeiro de muitos.”

O longa será distribuído internacionalmente pela Warner Bros.

Vale lembrar que ‘Noite Brutais‘ se tornou um dos grandes sucessos do gênero em 2022. Com aprovação de 92% dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror arrecadou mais de US$ 45 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.

‘Napoleão’ conquista US$ 78.8 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! O épico ‘Napoleão‘ surpreendeu em seu lançamento nas bilheterias, arrecadando sólidos US$ 78.8 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o novo filme do Ridley Scott conquistou o TOP 2 nas bilheterias ao desbancar a estreia da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.7M), arrecadando US$ 32.5 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças.

Internacionalmente, a produção soma US$ 46.3 milhões através de 56 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$6.6M), França (US$5.6M), Alemanha (US$3.4M), Espanha (US$3.3M) e Itália (US$3.1M).

O resultado ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia global em torno de US$ 46 milhões.

Vale lembrar que ‘Napoleão‘ conquistou apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

Pânico 4 | Conheça os Personagens do Filme que Quase foram Vividos por Outros Atores

Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil varonil. Como forma de homenagear este tardio Pânico, que não recebe a atenção e o valor que de fato merece, e começar a aquecer os motores para o novo Pânico – a ser lançado no dia 14 de janeiro de 2022 em nosso país, ou seja, em menos de um ano -, resolvemos trazer mais uma matéria sobre esta franquia que tanto amamos, desta vez focada em Pânico 4. Aqui, iremos conhecer os atores que por muito pouco não fizeram parte do filme.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também. É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha novo clipe

Confira o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno TempleJoshua LeonardJay PharaohAimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam o visual de um “Predador Aquático”

Novas artes conceituais do reboot ‘O Predador‘ foram divulgadas, revelando, dessa vez, o design de um Predador Aquático de quatro braços que foi criado nos estágios iniciais da produção. A ideia acabou nunca saindo do papel.

Confira abaixo:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Diretor garante que a trama será ENCERRADA em ‘Halloween Ends’; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, o diretor David Gordon Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘How to Get Away with Murder’: Assassino do [SPOILER] é revelado; Confira!

*SPOILERS ABAIXO*

O episódio mais recente da última temporada de ‘How to Get Away with Muder‘ finalmente revelou a identidade do assassino do Asher.

Depois de diversos flashbacks sobre a morte do Asher, o 11º episódio revelou que o Gabriel (Rome Flynn) testemunhou o assassino fugir da cena. E a pessoa que matou o Asher foi uma espiã do Castillo, que também era a agente do FBI trabalhando no caso do Asher.

Confira na íntegra:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘A Desordem que Ficou’: Suspense do mesmo criador de ‘Elite’ estreia na Netflix

A primeira temporada da série de suspense ‘A Desordem que Ficou‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A produção foi criada por Carlos Montero e é estrelada por Arón Piper, ambos colaboraram anteriormente na série adolescente ‘Elite‘.

Na trama, uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Elite’).

Inma CuestaBárbara LennieTamar NovasArón PiperRobert EnríquezRoque Ruíz e outros estrelam a produção.

A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado

(Maya the Bee 3: The Golden Orb)

 

Elenco:

Coco Jack Gillies

Benson Jack Anthony

Jimmy James Eaton

 

Direção: Noel Cleary

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta. Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha. A missão agora passa a ser uma grande aventura.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘A Abelhinha Maya – O Filme‘ (2014) e ‘A Abelhinha Maya: Jogos de Mel‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação cômica de terror da Netflix ganha as primeiras imagens; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da animação cômica de terror ‘Dead End: Paranormal Park‘, que é baseada nos quadrinhos de Hamish Steele.

Confira:

A trama seguirá as aventuras de Barney, Norma e seu cachorro falante Pugsley, enquanto eles equilibram os seus trabalhos de verão em um parque temático de terror e enfrentam forças sobrenaturais reais que habitam dentro dele. Ao lado do sua guia no submundo, uma sarcástica demônio de mil anos chamada Courtney, eles irão combater mascotes zumbis, apresentadores demoníacos, bruxas e a coisa mais assustadora de todas: o primeiro amor.

Steele criou a série animada, além de também servir como produtor executivo.

A produção contará com as vozes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Clinton Leupp, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

Adam Driver enfrenta dinossauros no novo trailer do sci-fi ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.”

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘The OA’: Criadores REJEITARAM a proposta da Netflix de dar uma conclusão à série

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zaj Batmanglij, o cocriador de ‘The OA‘, revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, a cocriadora e estrela Brit Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Curiosidades da primeira versão cinematográfica de ‘Mortal Kombat’ (1995)

O reboot de Mortal Kombat estreia nos cinemas brasileiros dia 13 de Maio e os fãs estão ansiosos após o ótimo primeiro trailer. É claro que o título é a adaptação para as telonas do famoso game violento de luta do início da década de 1990, que marcou época com seu público, hoje todos marmanjos com mais de trinta. A marca é tão forte que segue encantando gerações com sua sanguinolência pra lá de gráfica.

Mortal Kombat‘ estreou em 17 países nesse fim de semana, arrecadando US$ 10,7 milhões em 4.596 telas. A Rússia foi o país que mais arrecadou com US$ 6,1 milhões. Arábia Saudita (US$ 691 mil), Emirados Árabes Unidos (US$ 689 mil), Tailândia (US$ 574 mil) e Taiwan (US$ 554 mil) completam o Top 5.

Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Bancado pela Warner, através de sua subsidiária New Line, o novo Mortal Kombat tem direção do estreante Simon McQuoid, e roteiro de David Callahan (Mulher-Maravilha 1984) e Gregg Russo. Sem rostos muito conhecidos à frente do elenco, o chamariz verdadeiro do longa é o nome de James Wan na produção – um cineasta que tem carta branca no estúdio, devido aos sucessos da franquia Invocação do Mal e de Aquaman.

Surfando nesta onda do momento, resolvemos voltar ao passado e relembrar a primeira adaptação do famoso game ao cinema. Sim, meus amiguinhos, esta não é a primeira vez que Mortal Kombat vai aos cinemas, e sua estreia ocorreu há 26 anos, em agosto de 1995. Vamos relembrar, ou quem sabe conhecer, algumas curiosidades sobre este novo clássico do cinema entretenimento – que foi um dos carro-chefe de um segmento (ou subgênero) no cinema. Confira abaixo.

O 4º Filme de Videogame da História

Mortal Kombat (1995) foi um dos precursores de um “movimento” que dura até hoje, mas que parece não ter encontrado ainda seu lugar ao sol. Ao contrário, digamos, das adaptações de quadrinhos ao cinema, que vivem hoje um tempo áureo. A primeira adaptação de um game para os cinemas ocorreu em 1993, com o cult Super Mario Bros., filme execrado em seu lançamento. Assim seguiram Double Dragon e Street Fighter – A Última Batalha, ambos de 1994. E, finalmente Mortal Kombat. À época, dos quatro, ele foi o que arrecadou mais críticas positivas dos especialistas e do grande público.

Sucesso no Top 10 das bilheterias

Após seu lançamento, Mortal Kombat permaneceu por três semanas consecutivas no primeiro lugar das bilheterias norte-americanas. Com um orçamento de US$18 milhões, o filme arrecadou US$70 milhões somente nos EUA, e o total de US$122 milhões mundialmente, fazendo dele um sucesso financeiro. Fora isso, mantém o título como o quarto filme adaptação de videogame mais rentável já lançado, atrás somente de Lara Croft – Tomb Raider (2001), Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo (2010) e Pokémon – Mewtwo Contra-Ataca (1998).

Cameron Diaz é Sonya Blade

Talvez muitos não saibam, mas a agora aposentada Cameron Diaz chegou a ser contratada para o papel da policial Sonya Blade. Os produtores escolheram a atriz após verem seu trabalho em O Máskara (1994), que marcou a estreia da então modelo no cinema. Diaz, por outro lado, quebrou o punho durante os treinos antes das filmagens começarem e precisou se afastar da produção, abrindo assim espaço para a colega Bridgette Wilson assumir o papel. Será que foi melhor para Diaz, para Wilson ou para as duas?

Van Damme não é Johnny Cage

Na época, o lutador marcial e dublê de ator Jean Claude Van Damme estava no topo do mundo, gozando de sua imensa popularidade como astro de ação. Por isso, as ofertas de blockbusters do tipo não paravam de chegar na casa do sujeito. Um destes roteiros foi Mortal Kombat, no qual Van Damme era visado para o papel de Johnny Cage – o personagem do jogo seria, supostamente, baseado no ator. Não se importando muito com o fato, Van Damme prontamente recusou e partiu para protagonizar Street Fighter (1994) ao invés, filme que contém a atuação derradeira do saudoso vencedor do Globo de Ouro, Raul Julia.

O Diretor

Após considerarem alguns cineastas para o trabalho de comandar Mortal Kombat, os produtores decidiram pelo jovem britânico e pouco experiente Paul W. S. Anderson (então conhecido como Paul Anderson). O que pesou para a escolha foi o primeiro trabalho do diretor, o drama criminal Shopping – O Alvo do Crime (1994), protagonizado por Jude Law. O que impressionou os executivos, além do estilo estético e narrativo de Anderson, foi o fato do longa ter sido reportadamente produzido por apenas US$100 mil. Assim, estavam decididos que Anderson seria o homem ideal para o serviço. Antes dele, nomes como Rob Cohen (Velozes e Furiosos) estiveram na mira dos produtores.

Sub-Zero e Scorpion Deturpados

Tudo bem que os heróis do jogo são personagens como Sonya Blade, Johnny Cage e Liu Kang, mas é indiscutível que os ninjas azul e amarelo, Sub-Zero e Scorpion, são os que fazem a alegria dos jogadores e se tornaram os personagens mais populares. O primeiro é uma espécie de “homem de gelo”, enquanto o segundo é uma criatura infernal, cheia de espinhos e correntes, que cospe fogo. Como não amar? Apesar disso, eles se encontram em lados opostos como grandes rivais. Essa mitologia, porém, mal foi arranhada no longa, surgindo como a maior mudança na trama. Fora isso, no filme, ambos se tornaram escravos controlados pelo poder do mago Shang Tsung.

A Maior Reclamação dos fãs: Sem Sangue

Mortal Kombat ficou conhecido como um dos games mais violentos de sua época, fator que só foi aumentando a cada nova plataforma por onde passa. Hoje, jogos do tipo são comuns, mas quando voltamos trinta anos no passado, este tipo de material, destinado a crianças e adolescentes, preocupava muito. Um dos motivos do jogo ser tão revolucionário. Porém, o que funcionou em uma mídia, não deu certo na outra. Ao ser traduzido para o cinema, o roteiro original até tinha planos de ser mais fiel ao game, ou seja, almejando uma censura alta (R-rated) devido à violência e linguagem imprópria. No entanto, o acordo dos produtores com a New Line visava que entregassem um filme mais brando, de censura baixa (PG-13), a fim de que o longa atingisse especialmente seu público-alvo, os adolescentes. Dessa forma, violência diminuída e nada de sangue.

O Deus Sean Connery

Não foram apenas Cameron Diaz e Jean Claude Van Damme que quase fizeram parte do elenco de Mortal Kombat. Muito antes de terminar sua carreira com o duvidoso A Liga Extraordinária, o “imortal” Sean Connery foi a primeira escolha para o Deus do Trovão, Raiden. Já pensou? Mas o eterno 007, assim como faria longos anos depois com a oferta de Steven Spielberg para Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, queria apenas descansar e jogar golfe, desinteressado em papeis que o exigissem fisicamente. Assim, o personagem terminou nas mãos de seu colega de elenco de Highlander – O Guerreiro Imortal (1986) e Highlander 2 – A Ressurreição (1991), o francês Christopher Lambert.

Goro, um boneco pesado

Um dos antagonistas mais medonhos do game é a criatura conhecida como Goro. Espécie de ogro, o “bicho” tem quatro braços, é extremamente forte e grande. Enquanto sua versão 2021 será criada em computador, a versão de 1995 foi bem mais problemática, quase comparada ao boneco Bruce de Tubarão, lançado vinte anos antes. Goro era um boneco animatrônico que precisava ser operado por 13 a 16 funcionários. Fora isso, a criação vivia dando pane e causando atrasos às filmagens. Ele sequer pôde ser levado à locação na Tailândia, onde o filme foi gravado, e precisou ficar num estúdio próprio em Los Angeles para suas cenas. O resultado no filme, apesar de todos os percalços, ficou interessante. O que você acha?

A Maldição de Jaxx

Jaxx é o parceiro negro da policial Sonya Blade, que termina perdendo os dois braços e os tendo substituídos por braços biônicos. Muitos talvez não lembrem, mas Jaxx deu as caras logo no primeiro filme de 1995, numa participação bem pequena, sem ter os braços mecânicos ainda. Quem faria o papel era o ator Steve James, que infelizmente veio a falecer um ano antes da produção começar. Seu substituto Gregory McKinney é quem aparece no filme. Mas o ator igualmente faleceu um tempo depois, em 1998. Ambos aos 41 anos.

Uma Venda Difícil

Sabe aquela história quando só você parece acreditar num projeto? Pois bem, este foi o caso com o produtor de Mortal Kombat, Lawrence Kasanoff. Super entusiasta dos dois primeiros jogos, ele estava convencido de que o material daria um grande filme (ou quem sabe até uma série de TV). Kasanoff chegou inclusive a apelidar o projeto de “Star Wars encontra Operação Dragão”. Porém, antes do projeto se concretizar, os fracassos de obras como Super Mario Bros (1993) e Double Dragon (1994) tiraram o entusiasmo da maioria dos estúdios. Assim, o produtor demorou três meses até conseguir convencer os desenvolvedores do jogo, na Midway Games, a venderem os direitos de adaptação e até mesmo de receber sinal verde da New Line. O estúdio chegou a lhe dizer que havia detestado o roteiro, mesmo optando produzir o filme.

Operação Dragão – Uma grande influência

Muitos notaram, desde o lançamento de Mortal Kombat, a semelhança da sua trama com o clássico de artes marciais Operação Dragão (1973), protagonizado pelo mestre Bruce Lee. Dentre as “coincidências” nos filmes temos os três lutadores principais, a chegada até uma ilha misteriosa utilizando um antigo barco e a batalha final contra um experiente lutador veterano, por exemplo.

Tom Cruise barrado

The 5 Best Tidbits from Tom Cruise's Impromptu Grad Speech - MTV

Já imaginou expulsar um astro do porte de Tom Cruise dos bastidores de um filme? Pois é, foi o que aconteceu no set de Mortal Kombat, segundo relatos. De acordo com o ator Linden Ashby, intérprete de Johnny Cage no filme, o segurança do set (que também era o médico da produção!?) “enxotou” do local ninguém menos que o protagonista de Missão: Impossível quando Cruise estava na área e decidiu dar uma espiadinha no que faziam por ali. Curiosamente, Cruise foi considerado para viver Cage – assim como Johnny Depp.

Um filme de Sucesso Musical

A trilha sonora do filme, contendo o contagiante tema techno homônimo (música perfeita para fazer exercícios físicos), se tornou um sucesso tão grande que em menos de duas semanas o álbum ganhou o disco de Platina devido às inúmeras vendas. Antes, porém, os produtores penaram para conseguir bolar a trilha para o filme, sendo rejeitados pela Sony e pela Virgin Records. Tudo porque os produtores do filme visavam um álbum com música eletrônica e dance music, enquanto as gravadoras insistiam em artistas populares, vide Van Halen e Janet Jackson. Finalmente, ao irem até a TVT Records, uma gravadora pequena na época, o álbum se tornaria o primeiro disco de platina EDM da história.

Bridgette Wilson, a dura na queda

Como dito, Bridgette Wilson-Sampras terminou por substituir Cameron Diaz após esta ter se machucado no início das gravações. Querendo provar ainda mais que a colega é da geração “leite com pera”, Wilson-Sampras se recusou a usar dublês e fez ela mesmo todas as suas cenas de luta e de ação. No processo a loirinha terminou deslocando o ombro, que foi recolocado no set, deixando-a pronta para um novo round. Isso que é guerreira.

Steven Spielberg era fã do Jogo

Curiosamente, o diretor renomadíssimo Steven Spielberg é um fã ávido da franquia de games. O eterno “Peter Pan” gostava tanto dos jogos que aceitou participar do filme, no papel do cineasta que comanda a produção que Johnny Cage (Linden Ashby) participa no início do filme. No entanto, devido a conflitos de agenda, o vencedor do Oscar não pôde realizar seu cameo. A produção, por outro lado, não perdeu tempo e tascou um sósia do cineasta para compor a cena. É só conferir no longa.

A Continuação

Sem perder muito tempo após o sucesso de Mortal Kombat, a New Line começou a planejar uma continuação. E logo o estúdio convidou o diretor Paul W.S. Anderson a retornar ao comando da sequência. No entanto, Anderson tinha planos diferentes e acabou optando pela direção de O Enigma do Horizonte (1997), lançado no mesmo ano de Mortal Kombat – A Aniquilação, o segundo filme da franquia. Após o ocorrido, Anderson disse não ter gostado da continuação (ele e grande parte do planeta) e confessou ter se arrependido não ter tocado o barco na franquia. Motivo pelo qual o diretor anos depois seguiria envolvido com outra série que adaptou ao cinema um famoso game, Resident Evil.

‘Ash vs. Evil Dead’: Bruce Campbell diz que nunca mais veremos Ash se a série for cancelada

A série trash ‘Ash vs. Evil Dead‘ está correndo um sério risco de cancelamento! O ator Bruce Campbell tem falado sobre o futuro da franquia, e, na última entrevista, não pareceu muito positivo sobre o futuro do personagem caso a série seja cancelada.

“Se eles cancelarem, eu acho que o Ash estará acabado.”, revelou Campbell em um evento.

Infelizmente, a terceira temporada de ‘Ash vs. Evil Dead‘ tem registrado números muito baixos, representando uma queda de mais de 50% em comparação à temporada anterior.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Primeira imagem de McKenna Grace como a pequena Sabrina é IMPRESSIONANTE; Confira!

Foi divulgada a primeira imagem oficial de McKenna Grace, mais conhecida por estrelar ‘A Maldição da Residência Hill‘, caracterizada como a jovem Sabrina na série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, e a semelhança é IMPRESSIONANTE.

Confira:

Segundo um comunicado emitido pela própria Netflix: “Neste especial de fim de ano, nós teremos a chance de ver como a Sabrina era, ainda na sua preciosa infância. E mesmo que a Igreja da Noite esteja celebrando o solstício, isso não vai impedir a pequena Sabrina de pedir um presente especial ao Papai Noel”.

O elenco da segunda temporada também está crescendo, com a chegada de dois convidados recorrentes. Alexis Denisof e Jedidiah Goodacre são os novos acréscimos.

No novo ciclo, Denisof será o namorado de Mary Wardwell, chamado Adam Masters. De acordo com sua descrição oficial:

“Belo e charmoso, Adam retorna à Greendale depois de um período fora, trabalhando com os Físicos Sem Fronteiras – sem saber que sua noiva foi tomada pelo demônio Madame Satã”.

Goodacre interpretará Dorian Grey, dono de uma casa noturna exclusiva chamada Dorian’s Gray Room. Segundo  sua descrição:

“Um cavalheiro enigmático de uma idade indeterminada, que é ótimo em manter segredos, especialmente os seus – um retrato amaldiçoado que ele esconde dos olhos curiosos”.

A estreia na Netflix acontece em 14 de dezembro.

Confira as primeiras imagens, com a sinopse:

Como todos os covens, a Igreja da Noite celebra o Solstício de Inverno – a noite mais longa do ano – quando as famílias se reúnem ao redor da fogueira para cantar canções pagãs e contar histórias de fantasmas. Mas as épocas festivas também recebem hóspedes e visitantes – tanto os bem-vindos quanto os indesejados – e você nunca sabe o que pode descer pela chaminé…

Crítica | O Mundo Sombrio de Sabrina – Uma Grata Surpresa… 

O episódio foi escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Donna Thorland e dirigido por Jeff Woolnough.

‘Runaways’: 3ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente revelou quando a 3ª temporada de ‘Runaways‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear no dia 13 de dezembro.

Vale lembrar que a terceira temporada terá 10 episódios.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

Mirela Janis, de ‘De Férias com o Ex’, compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a influencer Mirela Janis, de ‘De Férias com o Ex‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘O Beco das Almas Perdidas’: Filmagens do remake de Guillermo del Toro já foram finalizadas!

Apesar de terem sofrido atrasos devido à pandemia de coronavírus, as filmagens do remake de ‘O Beco das Almas Perdidas‘ (Nightmare Alley), novo longa-metragem de Guillermo del Toro, já foram finalizadas.

A produtora Searchlight Pictures compartilhou a notícia no Twitter, revelando uma previsão para o lançamento do longa: dezembro de 2021.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany,

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘A Lenda de Candyman’: Helen Lyle se tornou uma lenda urbana no novo clipe do reboot; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo clipe do reboot ‘A Lenda de Candyman‘, que faz menção à Helen Lyle, protagonista do longa original.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o reboot abriu com surpreendentes 90% de aprovação, com sólida nota 7.6/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “o filme cria uma abordagem incisiva e visualmente arrepiante para expandir a mitologia da franquia – e assustar o público no caminho”.

Confira os principais comentários:

“Desde o primeiro quadro, [a diretora Nia] Da Costa sempre está fazendo algo interessante com a câmera” – Time Out.

‘Candyman’ não meramente nota a conexão entre memória e medo, mas também interroga de todo ângulo possível” – Slant Magazine.

“É um filme de terror que almeja ficar na sua cabeça em vez de te arrepiar” – Looper.

“Apesar de ‘Candyman’ não ser perfeito […], ainda há muito a amar sobre essa peça de arte e sobre seus criadores” – Flickering Myth.

‘Candyman’ é assustador, sim, mas o que [o filme] tem a dizer sobre o ciclo inquebrável do trauma negro é assustador em dobro” – Silver Screen Riot.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Nia DaCosta entra como diretora.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (Corra!’) co-escreveu o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Mulher é aterrorizada por entidade sinistra no trailer de ‘Hollow’; Assista!

O terror ‘Hollow‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Jonathan Zaurin.

Uma mulher com sinais precoces de Alzheimer começa a ter sonhos lúcidos e pesadelos com um boneco. À medida que se perde da realidade e os sintomas pioram, ela descobre que algo sinistro está observando cada movimento seu, o que a leva a um confronto frenético e aterrorizante.

O elenco conta com Pat GarrettEllie JeffreysPete BirdBen ManningMike CoombesPablo RaybouldAyvianna Snow.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 17 de maio.

Netflix CANCELA dois filmes já finalizados

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix cancelou dois filmes que já haviam sido finalizados – em uma decisão muito semelhante ao cancelamento de ‘Batgirl‘, pela HBO Max.

O serviço de streaming engavetou os filmes ‘The Inheritance‘ e ‘House/Wife‘.

Ambos projetos estão sendo oferecidos a outros estúdios e streaming para distribuição, mas não há nenhuma garantia que eles ainda sejam lançados.

Dirigido por Alejandro Brugués, ‘The Inheritance‘ conta a história de um bilionário nas vésperas de seu aniversário de 75 anos, que convida seus filhos distantes ao temer que alguém possa tentar matá-lo. Para conseguir a ajuda que precisa, ele coloca a herança dos seus herdeiros em risco.

O elenco conta com Rachel Nichols, Peyton List, Austin Stowell, Bob Gunton, David Walton, Briana Middleton, Reese Alexander e Chris Wood.

Já ‘House/Wife‘, dirigido por Danis Goulet e produzido por Tripp Vinson e Daniel Bekerman, segue uma mãe que se muda para uma casa inteligente com sua família para se recuperar de um acidente brutal, mas acaba descobrindo que a inteligência artificial tem intenções sinistras.

Escrito por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa conta com Alice Braga, Kris Holden-Ried e Sarah Gadon no elenco.

‘O Silêncio da Vingança’: Thriller com Joel Kinnaman abre com 75% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 24 críticas publicadas até o momento, o thriller ‘O Silêncio da Vingança‘ (Silent Night), estrelado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’), conquistou 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, além da direção competente de John Woo e das cenas violentas, o longa brilha por causa da performance brutal e complexa de Kinnaman.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não há nenhuma cena que chegue perto da sequência no hospital de ‘Fervura Máxima’, de 1992, mas quando ‘O Silêncio da Vingança’ finalmente mostra ao que veio, o diretor John Woo faz valer a espera.” (San Francisco Chronicle)

“‘O Silêncio da Vingança’ leve sua premissa muito a sério. E nem mesmo o banho de sangue apresentado pelo John Woo consegue combater o tédio dos clichês da história.” (Mashable)

“Por causa do trabalho impressionante do diretor John Woo e do roteirista Robert Lynn, além da intensidade física da performance de Joel Kinnaman, a falta de diálogo se torna um ponto a favor do filme ao invés de apenas um truque.” (Mashable)

“Apesar da premissa não ser inovadora, as cenas de ação são triunfantes.” (JoBlo)

“Apesar de ser bobo, ‘O Silêncio da Vingança’ é um filme natalino extremamente sangrento que tem a chance de se tornar uma tradição de final do ano ao lado de ‘Duro de Matar’.” (Variety)

“Além da direção excelente de John Woo, a performance de Joel Kinnaman é o grande destaque deste thriller. Sua habilidade em canalizar a dor e a vulnerabilidade adiciona profundidade à sua performance, enquanto sua fisicalidade energiza as cenas de ação.” (Keith and the Movies)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de dezembro.

Confira o trailer:

John Woo (‘A Outra Face’) é responsável pela direção. O longa marca o retorno do cineasta a Hollywood após 20 anos, desde que dirigiu ‘O Pagamento’, suspense estrelado por Ben Affleck e Aaron Eckhart em 2003.

Escrito por Robert Archer Lynn, ‘Silent Night‘ acompanha a corajosa busca de vingança de um pai atormentado (Kinnaman) que testemunha a morte de seu filho quando é pego no fogo cruzado de uma gangue na véspera de Natal. Enquanto se recupera de um ferimento que lhe custou a voz, o personagem de Kinnaman faz da vingança a missão de sua vida e embarca em um regime de treinamento punitivo para vingar a morte de seu filho.

Além de Kinnaman, o elenco conta com Scott Mescudi, Harold Torres e Catalina Sandino Moreno.

A produção fica a cargo da Thunder Road Films, responsável pela franquia ‘John Wick‘.

Filmes com Grandes Estrelas que Foram Lançados e você não sabia

Grandes filmes fazem grandes estrelas. Desde o surgimento do cinema, o público se vê fascinado pelas mulheres lindas que desfilam em tela, tidas anteriormente como inatingíveis. Hoje, estas intérpretes se mostram gente como a gente, em especial devido à proximidade do público provida pelas redes sociais. Seus nomes podem ser capazes de arrastar uma verdadeira multidão, mas nem de longe são infalíveis.

Pensando em como nem mesmo os mais quentes nomes femininos da atualidade em Hollywood, donas de altos cachês, estão acima de ter em sua filmografia produções que a maior parte do público sequer ouviu falar (e alguns filmes são verdadeiramente bons), o CinePOP resolveu criar sua nova lista. Então prepare-se, estes são os filmes recentes de grandes estrelas que passaram sem você ver.

Margot Robbie | Os Últimos na Terra (2015)

Quer ver a musa Margot Robbie morena pela primeira e única (até o momento) vez nas telas? Então esse é o filme para você. Robbie está em cartaz atualmente em Aves de Rapina, no qual interpreta pela segunda vez a personagem amalucada Arlequina. Antes de viver o papel pela primeira vez, no filme Esquadrão Suicida (2016), no entanto, ela protagonizou este drama pós-apocalíptico com doses de suspense, que passou batido pelos cinemas brasileiros direto no mercado de home vídeo. Na trama, uma Robbie totalmente desglamourizada é uma das últimas sobreviventes na Terra após um evento catastrófico dizimar grande parte do planeta. Ao seu lado, os personagens de Chris Pine e Chiwetel Ejiofor.

Scarlett Johansson | A Noite é Delas (2017)

Este ano, a estrela ScarJo viverá pela oitava vez a personagem Natasha Romanoff, vulgo Viúva Negra, nas telonas – ao menos assim esperamos. Mas algo está diferente na superprodução da Marvel. É que pela primeira vez, a personagem será a protagonista de um filme só seu. Há três anos, porém, a atriz era a protagonista de um outro filme, uma comédia, que os brasileiros não viram passar pelos cinemas. A Noite é Delas é uma produção de humor impróprio que mostra que as mulheres podem ser tão sacanas e incorretas quanto os homens. Pense em um Missão Madrinha de Casamento (2011) mais jovem, com uma despedida de solteira saindo terrivelmente errado, com direito a muita droga, bebida, sexo e até mesmo assassinatos.

Gal Gadot | Vizinhos Nada Secretos (2016)

Outra estrela que esperamos ver em breve nas telas em 2020 – se o ano não for cancelado – é Gal Gadot em Mulher-Maravilha 1984, continuação do sucesso de 2017. A atriz israelense começou a carreira nos filmes da franquia Velozes e Furiosos, e fez sua primeira aparição como a personagem da DC em Batman Vs. Superman (2016). No mesmo ano, ela interpretava uma agente secreta que ao lado do marido (papel de Jon Hamm) fingem ser o típico casal dos subúrbios norte-americanos, sem que seus vizinhos (Zach Galifianakis e Isla Fisher) desconfiem de suas verdadeiras identidades. A Fox até planejou o lançamento da comédia nos cinemas, com trailers e cartazes, mas depois voltou atrás, jogando o filme direto no sistema de home vídeo no Brasil.

Brie Larson | Um Sonho na Índia (2017)

A protagonista de Capitã Marvel (2019) tem fama de não ser muito simpática em suas entrevistas. Mas ao menos nas telonas, a vencedora do Oscar por O Quarto de Jack (2015) tenta mostrar seu lado mais doce. Bem, só tenta mesmo, já que este filme é outro que quase ninguém viu e por aqui sequer nos cinemas passou. Um musical feito nos moldes de Bollywood, e inclusive passado na Índia, este é o filme para você que sempre sonhou em ver Brie Larson cantando e dançando. A obra, no entanto, não desceu redondo para muitos e foi acusada de ser o velho estereotipo da mulher branca que chega para salvar uma raça que não é a sua, gerando certa polêmica. Curiosamente, fora das telas Larson é porta-voz de causas sociais, como o abuso contra as mulheres.

Emily Blunt | É o Bicho! (2017)

Outra atriz de grande prestígio, a talentosíssima Emily Blunt poderá ser vista em breve no terror Um Lugar Silencioso – Parte II e na aventura da Disney, Jungle Cruise, isto é, se o coronavírus deixar. Mas engana-se quem pensa que a franquia Um Lugar Silencioso foi a primeira colaboração do casal Emily Blunt e John Krasinski nas telonas. Bom, no Brasil até foi, já que a animação É o Bicho! não chegou a ver a luz do dia, ou as telas de cinema, em nosso país. O casal interpreta, bem, um casal que herda um circo e descobre o segredo mágico por trás do espetáculo: biscoitos em forma de animais com o poder de transformar quem os come em animais de verdade. O elenco de dubladores tem ainda Danny DeVito, Sylvester Stallone e Ian McKellen.

Saoirse Ronan | Stockholm, Pennsylvania (2015)

Indicada este ano ao Oscar pelo drama Adoráveis Mulheres, a jovem estrela é uma das atrizes mais prestigiadas de sua geração. De origem irlandesa, a atriz que está em vias de completar 26 anos em abril, já soma 33 créditos em sua carreira e quatro indicações ao Oscar, incluindo a citada deste ano. Mesmo assim, um de seus filmes mais recentes fugiu do radar. No mesmo ano de sua segunda indicação ao Oscar (por Brooklyn), Ronan protagonizou o suspense dramático Stockholm, Pennsylvania, onde interpretou uma jovem mulher sequestrada ainda criança e criada em cativeiro. Quando ela é libertada e devolvida à sua família, não consegue se readaptar no local devido à condição conhecida como síndrome de Estocolmo. Por esta sinopse podemos perceber a semelhança com um certo O Quarto de Jack, lançado no mesmo ano, e entendermos um pouco mais o motivo deste ter passado em branco.

Kristen Stewart | Lizzie (2018)

Ao contrário de todos os outros itens da lista, Lizzie chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros. Mas o fato de sua curta carreira nas telonas fez com que a maioria sequer notasse sua passagem no circuito. Existe vida após Crepúsculo? Para Kristen Stewart sim, e a atriz apostou muito no circuito independente/alternativo. Alguns renderam frutos muito legais, vide Acima das Nuvens e Personal Shopper. Outros terminaram passando ser serem notados. É o caso deste suspense dramático que relata um dos crimes mais notórios e parte do folclore da história dos EUA, satirizado até mesmo em um episódio de Os Simpsons: o assassinato da família Borden. No melhor estilo Suzane von Richthofen, em pleno ano de 1892, Lizzie Borden foi a principal suspeita de ter assassinado sua própria família, seu pai e a madrasta, à machadadas. No filme, Chloë Sevigny vive Lizzie e Stewart interpreta a empregada Bridget Sullivan, a única outra pessoa presente no local quando os corpos foram encontrados.

Anne Hathaway | Uma Canção (2014)

Tudo bem que Anne Hathaway não tem tido muita sorte ultimamente nas telonas, engatando escorregadas consecutivas como em Oito Mulheres e um Segredo (2018), Calmaria (2019) e As Trapaceiras (2019). Seu grande acerto do ano passado foi na TV, com o fantástico episódio Take me as I Am, Whoever I Am, da ótima série da Amazon, Amor Moderno. Este ano ela terá a chance de se redimir no remake de Convenção das Bruxas. Antes disso, no entanto, ao voltarmos alguns anos, podemos perceber um filme da atriz que passou totalmente em branco por aqui. Trata-se do drama romântico Uma Canção, que como o nome diz envolve muita música. Uma mistura de Apenas Uma Vez (2006) e Força para Viver (2014).

Natalie Portman | Lucy in the Sky (2019)

Este é o item mais recente da lista, e novamente temos em foco uma jovem vencedora do Oscar. Natalie Portman levou seu prêmio da Academia por Cisne Negro (2010). Ano passado, a atriz fez as pazes com a Marvel e foi confirmada como a nova Thor, em Thor: Love and Thunder – com estreia para 2021. Seu último filme lançado, no entanto, chegou recentemente direto no sistema de home vídeo, sem que a maioria percebesse. Exibido em festivais de cinema, como sua estreia em Toronto, Lucy in the Sky é uma ficção científica que traz Portman no papel de uma astronauta. Sem dúvida um papel inédito na carreira da moça. Ela volta do espaço após sua última missão e não consegue se conectar mais com nossa realidade, achando tudo muito pequeno. No elenco, outra jovem atriz do momento, Zazie Beetz. O curioso aqui é o nome de sua personagem, Lucy Cola – quase um novo refrigerante.

Evan Rachel Wood | No Escuro da Floresta (2015)

Em cartaz atualmente com a nova temporada de Westworld (a terceira), Evan Rachel Wood viu sua carreira ser alavancada em popularidade novamente devido ao programa da HBO. Antes da estreia da primeira temporada em 2016, no entanto, Wood dividiu as telas com outra jovem atriz talentosa, Ellen Page, num suspense dramático que ninguém viu. Na trama, Wood e Page vivem irmãs tendo que sobreviver por conta própria em sua casa na floresta, após um estranho evento que causou a falta de energia em massa nas redondezas.

Bônus:

Amber Heard | London Fields (2018)

Se tem um filme que resume perfeitamente toda a treta ocorrida entre o ex-casal Johnny Depp e Amber Heard, este filme é London Fields. Produção problemática que começou no ano do casamento da dupla, em 2015 – com Depp aceitando um papel no longa para ajudar a impulsionar a carreira de sua então jovem esposa rumo ao estrelato. O filme é baseado no livro do autor britânico Martin Amis e fala sobre a vidente Nicola Six (Heard), uma típica femme fatale saída diretamente de uma história noir moderna. O problema é que o lançamento foi engavetado devido a processos e brigas judiciais entre o diretor Mathew Cullen e os produtores. E quando London Fields finalmente estava pronto para a estreia em 2018, Depp e Heard se encontravam no meio de sua própria briga judicial e de um escândalo dos mais cabeludos, incapazes e pouco dispostos a divulgar o longa.

‘A Forma da Água’: Vencedor do Oscar ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias

Lançado no final do ano passado, o filme do Guillermo del Toro teve uma vida longa nos cinemas, principalmente depois que buzz que ganhou da premiação do Oscar.

Com um orçamento estimado em uma média de US$ 20 milhões, ‘A Forma da Água‘, essa semana, passou da marca de US$ 170 milhões arrecadadas no mundo inteiro.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally HawkinsMichael ShannonRichard JenkinsMichael Stuhlbarg e Octavia Spencerformam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Água’ partiu do clássico da UniversalO Monstro da Lagoa Negra, de 1954.