De acordo com o Deadline, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), deve arrecadar US$ 28 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O longa arrecadou US$ 10.4 milhões nesta sexta-feira (3) no país.
Infelizmente, o valor deve ficar abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 35 milhões no território norte-americano.
Para termos de comparação, o filme deve falhar em alcançar os números de outros filmes recentes do gênero, como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).
Internacionalmente, o longa já soma US$ 8.4 milhões através de 38 mercados.
O site ainda afirma que a produção teve um orçamento considerável de US$ 130 milhões (algumas fontes apontam um valor de até US$ 150 milhões), o que aumenta a pressão em seu desempenho nas telonas.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.
“A chegada em Mary Poppins. Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.
A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:
“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
Um fã recriou o trailer do terror slasher ‘Heart Eyes‘, da mesma produtora dos últimos filmes da franquia ‘Pânico‘, resgatando o estilo das produções do gênero nos anos 80… e o resultado ficou incrível.
A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.
“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”
Em MESTRES DO UNIVERSO, o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
» O roteiro é assinado por Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’);
» Em desenvolvimento desde 2007, o live-action enfrentou diversos problemas nos bastidores, passando por diversos estúdios, diretores e atores; Em 2019, Noah Centineo havia sido confirmado como He-Man, mas, três anos depois, foi substituído por Kyle Allen. Logo depois, o projeto passou por uma grande reformulação e Nicholas Galitzine assumiu o papel;
De acordo com o Deadline, Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’) será a protagonista de ‘Kill Jackie‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela AMC+.
“Jackie Price viveu uma vida de riqueza e luxo nos últimos 20 anos — viajando pelo mundo, negociando obras de arte valiosas com o auxílio de brechas fiscais sofisticadas e, acima de tudo, tentando manter o anonimato após escapar de um passado perigoso como traficante internacional de cocaína. No entanto, justamente quando a vida começa a parecer um tanto monótona, ela sofre uma reviravolta letal e repentina ao descobrir que ‘Os Sete Demônios’ — um grupo formado pelos assassinos de aluguel mais aterrorizantes do mundo — foram contratados para matá-la.”
Vale destacar que a história original é protagonizada por um personagem masculino.
O elenco ainda conta com Daniel Ings (‘Magnatas do Crime’).
Damon Thomas, de ‘Killing Eve‘, assume a direção do seriado.
“‘Kill Jackie’ é um destaque na seleção de conteúdo de ficção premium da AMC+ e um excelente exemplo da narrativa ousada pela qual somos conhecidos,” declarou Dan McDermott, diretor de conteúdo da AMC Global Media e Presidente da AMC Studios. “Catherine Zeta-Jones domina a tela com uma atuação magnética como protagonista, e estamos muito empolgados em trabalhar com ela e com toda a equipe para levar esse thriller de comédia sombria ao público dos EUA.”
O episódio oito da 2ª temporada de ‘Westworld’ ganhou um novo trailer, que novamente traz a participação do personagem Ford (Anthony Hopkins).
Confira:
Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘.
Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.
A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.
O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:
“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Com a compra da Fox, a Disney acabou assumindo uma árdua missão de decidir os rumos dos projetos que já estavam em andamento dentro do estúdio.
Uma das produções que está passando por esse pente fino é ‘Kingsman: O Grande Jogo‘. Embora as filmagens já tenham começado, a Casa do Mickey tem autonomia para decidir seguir adiante ou interromper o processo.
E segundo o The Hollywood Reporter, a Disney deu sinal verde a favor da prequel, confirmando que o projeto continua mais firme do que nunca em sua nova casa.
Ainda não se sabe com certeza o destino de outras produções, como é o caso da atual franquia de ‘X-Men‘. Rumores apontam que ‘Fênix Negra‘ pode ser o último. O desempenho do longa nas bilheterias e com os críticos podem confirmar a permanência ou não da saga.
Além disso, ‘X-Men: Novos Mutantes‘ continua na berlinda, ainda sem data de estreia. Mesmo estando pronto, existe a grande possibilidade da produção nunca ver a luz do projetor.
Confira as primeiras imagens dos bastidores de ‘Kingsman: The Great Game‘, prelúdio dos outros filmes ‘Kingsman‘, protagonizados por Taron Egerton.
Ralph Fiennes (‘A Lista de Schindler’) estampa as imagens.
Confira:
O elenco ainda conta com Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody), Gemma Arterton (Fúria de Titãs), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass: Quebrando Tudo), Matthew Goode (Watchmen: O Filme), Djimon Honsou (Aquaman), Charles Dance (Game of Thrones), Daniel Bruhl (Bastardos Inglórios) e Alison Steadman (Orphan Black) completam o elenco.
Hollander terá três papéis no filme: George V, o Kaiser e o Czar russo, enquanto Arterton vive uma personagem batizada simplesmente como Nanny.
Embora os detalhes sobre a história sejam muito escassos, o site afirma que o filme será um “drama de época”, em contraste com os aspectos de espionagem dos dois primeiros filmes. O filme deve mostrar os grandes acontecimentos da história da humanidade através dos olhos de Kingsman.
Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de voltaTaron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.
A pré-sequência de ‘Kingsman‘ estreia nos cinemas em 08 de novembro de 2019.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram um total de US$ 825.3 milhões mundialmente.
A Netflix continua expandindo seus projetos no formato de streaming e mais uma famosa história em quadrinhos será adaptada pela plataforma.
A saga ‘Lady Killer’, escrita por Joëlle Jones e Jamie S. Rich, ganhará o seu próprio filme, estrelado e produzido pela atriz Blake Lively. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
Na trama,Josie Schuller é uma dona de casa impecável dos anos 50, que leva uma vida secreta como uma assassina de aluguel.
O longa será roteirizado por Diablo Cody, vencedora do Oscar pelo roteiro de ‘Juno‘, além de também ser responsável por ‘Tully‘ e ‘Jovens Adultos‘.
‘Lady Killer‘ foi introduzida pela primeira vez em 2015 e chegou a ser indicada na categoria de Melhor Minissérie em 2016, no Eisner Awards.
Essa é a segunda HQ de Jones a ser adaptada para as telas. No passado, a emissora The CW chegou a desenvolver uma série baseada nos quadrinhos de ‘Wonder Girl‘, mas o canal decidiu não seguir adiante com o projeto.
‘Star Trek: Section 31‘, o primeiro filme da marca ‘Star Trek’ feito para o streaming, ganhará uma versão em 4K em Blu-ray. O longa chega neste formato no dia 29 de abril. A novidade foi revelada pelo portal Collider.
Além da apresentação em 4K, o colecionável vai incluir um hora de conteúdos extras, como entrevistas com o designer de produção, Paul Kirby, bem como com a decoradora de set, Summer Gaal. Os materiais adicionais ainda incluem análise dos personagens, um mergulho profundo nas armas e gadgets usadas na trama e um conteúdo especial com o coordenador de cenas de ação, Christopher McGuire.
‘Star Trek: Section 31’, estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), já está disponível no catálogo da Paramount+.
Yeoh retorna no longa como a Imperatriz Philippa Georgiou, que esteve presente também em ‘Star Trek: Discovery’.
De acordo com a premissa, “Georgiou fica encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas, mas deve enfrentar os pecados de seu passado”.
“Esse foi o desafio que eu estava esperando: ser provocado como ator de um jeito que eu nunca tinha sido antes.”Dwayne Johnsonnão diz isso como quem promove mais um blockbuster de ação. A frase foi dita em entrevista exclusiva ao CinePOP, concedida via Zoom, direto de seu escritório em Los Angeles, e resume o espírito de Coração de Lutador – The Smashing Machine, lançado em outubro nos cinemas brasileiros. O longa marcou um ponto de inflexão na carreira do astro, levou-o às lágrimas na estreia mundial no 82º Festival de Veneza e rendeu a Benny Safdie o Leão de Prata de Melhor Direção.
Com a cerimônia do Globo de Ouromarcada para o próximo domingo, 11 de janeiro, Coração de Lutadorganha um novo peso no debate cinematográfico. Johnson concorre pela primeira vez como Melhor Ator em Filme de Drama e entra na corrida por uma possível indicação ao Oscar, cujo anúncio ocorre em 22 de janeiro. Mais do que a expectativa por prêmios, este momento simboliza algo inédito: o reconhecimento institucional de uma transformação artística gestada ao longo de anos.
Conhecido mundialmente como The Rock — ícone da luta livre, astro de bilheterias e sinônimo de carisma muscular — Johnson abandona o apelido já nos créditos e surge irreconhecível, física e emocionalmente, na pele do lendário lutador de MMA Mark Kerr. Durante a conversa, de óculos e visivelmente à vontade, o ator falou com empolgação genuína sobre o projeto, estendeu o tempo previsto da entrevista e compartilhou o peso de quem sabe estar diante do trabalho mais arriscado de sua carreira.
O silêncio antes da luta
Ao comentar a cena inicial de Coração de Lutador — quando Mark Kerr conversa com um jornalista momentos antes de entrar no ringue — Dwayne Johnson fez questão de explicar por que aquele instante é tão central para ele: “Existe algo muito especial, quase sagrado, naquele momento em que você está de um lado da cortina, esperando ser apresentado ao público. Está tudo quieto, estranho, mas você sabe que, assim que a música tocar, tudo vai explodir.”
Segundo o ator, a decisão de Benny Safdiede permanecer nesses silêncios diferencia o filme de outros dramas esportivos: “Muitos diretores pulam esses momentos e vão direto para a ação. Benny não. Ele se senta nesses silêncios. E quando você faz isso, puxa o público ainda mais para dentro da história.” É nesse espaço — antes da violência e do espetáculo — que o filme encontra sua força emocional.
A escolha de Safdie esteve longe de ser casual. Após assistir a Joias Brutas (Uncut Gems, 2019), Johnson enxergou no cineasta alguém capaz de levá-lo a territórios ainda inexplorados. “Ele me disse que poderia me desafiar como ator de formas que eu nunca tinha sido antes”, contou. Ao lado de Emily Blunt, que interpreta Donna, esposa de Kerr — e que também recebeu indicação ao Globo de Ouro por sua atuação —, Johnson se permite falhar, sofrer e se expor. Trata-se de uma exigência dramática inédita em sua trajetória.
Produtor do projeto, Johnson foi o responsável pela escolha do diretor e explica sua decisão: “Essas foram as duas razões para ser ele. Senti que Benny dominava o material, mas, além disso, é um diretor muito ambicioso em criar uma arte comovente, emocional, dramática e, às vezes, inspiradora.” Eram exatamente esses elementos que o ex-lutador buscava ao levar para o cinema a trajetória de um ícone do vale tudo.
Bilheteria discreta, impacto artístico
Produzido pela A24, Coração de Lutador nunca foi concebido como um fenômeno comercial. Ainda assim, seu desempenho discreto nas bilheterias evidencia o risco assumido pelo estúdio e por Johnson ao apostar em um drama biográfico denso em um mercado cada vez mais orientado pelo espetáculo. O filme arrecadou US$ 9,7 milhões nos Estados Unidos e US$ 21,1 milhões mundialmente, segundo o Box Office Mojo, frente a um custo de produção estimado em US$ 40 milhões.
Curiosamente, a estratégia da A24 nesta temporada privilegiou outros títulos, como Marty Supreme, projeto ligado ao outro ramo criativo dos irmãos Safdie. Responsáveis juntos por Bom Comportamento (2017) e Joias Brutas, Benny e Josh Safdie seguiram caminhos distintos após a separação artística. Enquanto Marty Supreme concentra de forma mais evidente a obsessão pela perfeição, a urgência e a ansiedade que marcaram a filmografia dos irmãos, Coração de Lutador opta por uma estrutura mais clássica de cinebiografia.
Ainda que traga ecos desse desconforto emocional característico de Safdie, o filme permanece ancorado em um modelo familiar de narrativa americana: a história de ascensão, queda e redenção de um homem. Nesse sentido, não rompe totalmente com o padrão do gênero. Em contraste, uma das poucas adaptações autobiográficas que realmente fugiram desse molde no último ano foi A Cronologia da Água, de Kristen Stewart, um memoir que desafia a linearidade e a lógica tradicional da cinebiografia.
Essas considerações, no entanto, não diminuem o impacto do trabalho de Dwayne Johnson. Pelo contrário: o reconhecimento em premiações indica que, mesmo dentro de uma estrutura convencional, sua entrega encontrou algo verdadeiro e potente. A transformação física é chocante. O corpo esculpido do astro de Velozes e Furiososdesaparece, dando lugar a um lutador pesado, brutal e imperfeito. Em uma cena emblemática, Johnson surge vestindo um short da Bad Boy — peça icônica dos anos 1990, ligada à cultura do MMA e também ao funk brasileiro, como no clipe Funk Rave, de Anitta. A imagem provoca identificação imediata com o público brasileiro — e essa é exatamente a intenção.
Brasil como origem e afeto
O Brasil não é apenas cenário, mas a espinha dorsal da narrativa. O filme começa em São Paulo, durante os dias do vale tudo, quando o MMA ainda era cru, violento e praticamente sem regras. “Eu sempre soube da paixão dos brasileiros pelo MMA. O jiu-jitsu, a família Gracie… vocês são os padrinhos e madrinhas do esporte”, afirmou Johnson.
“O início no Brasil é fundamental porque foi lá que o Mark começou a carreira, em uma época sem regras claras. Aquelas lutas eram assustadoras. E havia esse americano que nunca tinha lutado antes, mas que não só venceu o torneio como, pelo que me contaram, ganhou o respeito do povo e dos lutadores brasileiros. Era isso que queríamos mostrar”, completou.
No final da entrevista, ainda sobre o Brasil, Johnson surpreendeu. Ele se levantou, saiu do enquadramento e retornou segurando um cinturão dourado. “Isso aqui é o World Vale Tudo Championship, do Brasil. Foi isso que o Mark ganhou. Eu segurei isso no filme e sempre quis ficar com ele. O Brasil é muito especial para mim.”
Durante entrevista, Dwayne Johnson mostra seu souvenir das filmagens: o real cinturão de Mark Kerr por Vale Tudo em São Paulo (Foto: reprodução)
O futuro: franquias e reinvenção
Mesmo em plena metamorfose artística, Dwayne Johnson não abandona as grandes franquias. Ele tem ao menos sete projetos em desenvolvimento, incluindo Jumanji 3, novos capítulos do universo Velozes e Furiosose a adaptação live-action de Moana, prevista para 2026.Coração de Lutador, no entanto, deixa algo claro: existe um novo The Rock em formação, um ator disposto a abrir mão de controle, conforto e previsibilidade em nome de algo mais profundo.
Aos 53 anos, Johnson mostra que a reinvenção não significa ruptura total, mas coragem de mudar sem negar o passado. É possível traçar paralelos com trajetórias como as de Adam Sandler, Bradley Cooper e Matthew McConaughey, que transformaram personas populares em matéria-prima para boas performances dramáticas. No caso de Johnson, o contraste é ainda mais radical. O ator associado a Terremoto: A Falha de San Andreas(2015)ou até O Fada do Dente (2010) encontra aqui uma espécie de redenção artística. Não há efeitos grandiosos nem frases fáceis. Há dor, silêncio e um corpo que carrega cicatrizes visíveis e invisíveis.
A atriz, em tom de brincadeira, contou que o que os personagens tem em comum, na verdade, é uma relação de confiança e amizade:
“É realmente difícil dizer, mas acredito que nunca existiu um romance no ar para esses dois. Eles não foram feitos um para o outro. Desculpe por desaponta-los!”
E você, “shipava” o casal?
Enquanto isso, de acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA.
O blockbuster já superou as vendas das primeiras 24 horas de ‘Batman vs Superman’.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, que traz Tom Hollandanunciando seu trabalho beneficente na Brothers Trust, que levará um fã para o set, além de brincar que é igual Tom Cruise, que faz todas as suas cenas de ação sem ajuda de dublês.
Porém, o vídeo releva algo inusitado: as bandeiras do lado do ator mostram que a cena se passa em Viena, na Itália, além disso, o dublê é atingido por um enorme jato d’água, o que levou os fãs a acreditar que o clássico vilão dos quadrinhos, Homem-Hídrico, pode marcar presença no filme.
Uma publicação compartilhada por ✌️ (@tomholland2013) em
Após uma publicação no Reddit, com uma foto do passaporte ficcional de Peter Parker (Tom Holland), os fãs foram presenteados com uma grande revelação: a data de aniversário do herói.
De acordo com a imagem, Parker do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu no dia 10 de agosto de 2001, o que significa que completou 17 anos na última semana. Confira:
Apesar da confirmação, não se sabe como será a participação de ambos no filme, levando em conta que viraram pó na cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.
No auge dos streamings, a principal mensagem era o “Dos cinemas para sua casa”. Como não é possível adicionar lançamentos o tempo todo, as principais plataformas acabam compensando mensalmente com séries e produções originais, além de filmes antigos que ficam transitando entre os diferentes streamings.
Na lista deste fim de semana, porém, vamos indicar apenas lançamentos ou filmes que saíram dos cinemas e estão chegando aos principais streamings pela primeira vez. Confira!
Produção original doAmazon Studios, Ficção Americana ficou um bom tempo sem ter seu lançamento no Brasil sequer confirmado para os streamings, o que era meio absurdo, porque além de estar indicado em cinco categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, essa ‘dramédia’ reflexiva é um filmaço. A trama acompanha um doutor em letras que é afastado da universidade em que leciona após seus alunos reclamarem de sua ‘falta de tato’, por sempre debater obras que usam termos racistas. De volta a seu lar de infância, ele reflete sobre o que está fazendo sucesso no mercado literário e sobre o motivo de seus livros de ficção não serem comprados pelas distribuidoras. Assim, ele entende que o mercado quer “obras negras” que ressaltem estereótipos do que os brancos acham que é ser negro. Como forma de protesto, ele escreve uma ficção completamente estereotipada usando um pseudônimo e… Bem, o livro vira um sucesso sem precedentes. Agora, ele terá de manejar a rotina de falar com as editoras junto à rotina de cuidar da mãe, que está doente.
Lançada no comecinho de fevereiro sem muito alarde, Orion e o Escuro é uma adaptação de livro homônimo que foi roteirizada por ninguém menos que Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças). Voltada para o público infanto-juvenil, essa animação da DreamWorks Animation acompanha Orion, um garotinho de 11 anos que é constantemente atormentado por uma série de medos irracionais, como ser afetado pela radiação do celular, se afundar no oceano mesmo sem ir nadar no mar, ser perseguido por um palhaço assassino, apanhar de valentões na rua e ser rejeitado pela paixonite da escola. No entanto, nenhum medo é maior que o do escuro. Então, certa noite, um apagão o coloca cara a cara com seu maior temor: uma personificação do Escuro aparece e tenta convencê-lo que não há o que temer. Assim, Orion e o Escuro vão embarcar em uma jornada pela neurologia, enquanto o garoto conhece a Insônia, o Silêncio, os Barulhos Inexplicáveis, o Sono e os Bons Sonhos.
Continuação do sucesso bilionário de 2018, Aquaman 2: O Reino Perdido chegou aos cinemas no finalzinho de dezembro de 2023 para encerrar o Universo Estendido DC. A trama traz todos os personagens do longa anterior de volta, mas se passa algum tempo depois da batalha final, focando em mostrar a rotina do Aquaman (Jason Momoa) se dividindo entre as responsabilidades como novo rei de Atlântida, as obrigações na terra como super-herói e os cuidados como pai de primeira viagem para criar seu bebê recém-nascido. O problema é que o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) se uniu a um grupo de cientistas e encontrou um tridente sobrenatural que o fez ser possuído por um antigo rei submarino amaldiçoado. Agora, com dois vilões em um, o Arraia Negra não vai sossegar enquanto não conseguir sua vingança e acabar com todos que o Aquaman ama.
Uma das animações mais espetaculares de 2023, Tartarugas Ninja: Caos Mutante demorou a chegar ao streaming, mas agora está disponível no Paramount+. Construída com uma técnica de animação que simula diferentes estilos de arte, como o cartoon e até mesmo o stop-motion, o longa é uma história de origem dos irmãos tartarugas que caem no esgoto e são contaminados por um composto químico que os transforma em filhotes antropomórficos. Criados pelo Mestre Splinter, Leonardo, Rafael, Donatello e Michelângelo crescem escondidos nos esgotos de Nova York, mas logo despertam a curiosidade de conhecer o mundo da superfície. Escondidos, os irmãos passam a se aventurar pela cidade até que conhecem April O’Neal, uma adolescente que sonha em se tornar jornalista. Juntos, eles começam a investigar o crime organizado para tentar derrotar um bandido conhecido como Super-Mosca. O grande diferencial desse filme para as outras versões dos personagens é que os heróis são interpretados por crianças, tanto no original quanto na versão dublada.
Uma das melhores comédias de 2023, Loucas em Apuros foi outro filme que passou sem chamar tanta atenção pelo circuito comercial brasileiro. Duas amigas cresceram juntas e se separaram com o passar do tempo. Uma investiu na carreira de advogada, enquanto a outra ainda busca se firmar como artista. Então, precisando fazer uma viagem de negócios à China, a advogada convoca a melhor amiga para ajudá-la na tradução. No entanto, ela não leva a situação com seriedade além de convocar sua prima para viajar também, ela secretamente começa a investigar o passado da amiga para promover o encontro dela com a mãe, que nunca conheceu. Obviamente, tudo dá errado e elas embarcam em uma aventura inesquecível que vai envolver as paisagens mais exóticas da China, um encontro com um time de basquete, se aventurar com a atriz mais popular do cinema asiático e até mesmo se passar por um grupo de K-Pop para tentar escapar do sufoco.
O verão começou no Brasil. Entre outras características típicas da estação mais quente do ano, uma das principais para o mundo do cinema é a chegada de uma boa comédia brasileira. Durante um tempo, esse bastão foi carregado com louvor pelo ator Paulo Gustavo, que sempre lançava seus filmes nessa época do ano e arrebatava milhões de espectadores nas salas. Com sua partida precoce e com a reabertura total do cinema, a grande responsabilidade de entreter o público brasileiro foi assumida agora por duas de suas grandes amigas,Tatá Werneck e Ingrid Guimarães, que chegam juntas na última semana do ano ao circuito nacional com o longa ‘Minha Irmã e Eu’.
Mirian (Ingrid Guimarães) é a irmã mais velha de Mirelly (Tatá Werneck). As duas passaram a infância no interior do Goiás, onde nasceram, mas, depois de atingirem determinada idade, seus caminhos se separaram por completo: Mirelly foi morar no Rio de Janeiro, onde trabalha em contato direto com celebridades, e Mirian ficou na cidade de Rio Verde, onde se casou cedo com Jayme (Márcio Vito), teve dois filhos – JaymeJúnior (Jaffar Bambirra) e Marcelly (Nina Baiocchi) – e cuida da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), que foi morar com ela por um tempo e nunca mais saiu. Às vésperas da festa de aniversário de 75 da mãe, Mirian insiste para que a irmã Mirelly venha até sua cidade natal, onde tem uma conversa séria com ela sobre sua corresponsabilidade de cuidar da mãe também, alegando ser sua vez de receber a mãe em casa. Porém, Mirelly vive de aparências e, por isso, se recusa a receber a mãe, mas Dona Márcia acaba ouvindo a conversa e decide sumir no mundo. Agora as duas irmãs terão que deixar suas diferenças de lado e rodar todos os cantos para encontrar a mãe de volta.
O principal elemento que define se um filme de comédia irá funcionar ou não é o entrosamento entre os atores principais. Se há química, é risada garantida – e esse é o caso de Ingrid e Tatá. Juntas as duas personagens se metem em um monte de confusões, que funcionam tanto isoladamente quanto dentro do contexto do filme. Ao mesmo tempo, esse entrosamento é tal qual ocorre com as personagens: no início do filme parece meio truncado, mas, aos poucos a coisa vai fluindo mais naturalmente. Assim, fica fácil rir de Tatá se fazendo passar por Sandy ou falando em velocidade x2 num áudio, ou de Ingrid descobrindo a não monogamia dos famosos.
Responsável pelas trilogias ‘Minha Vida em Marte’ e ‘Minha Mãe é uma Peça’, a cineasta Susana Garcia acerta uma vez mais em ‘Minha Irmã e Eu’, centrando a história (original de Tatá e Ingrid) em duas irmãs com ambições de vida diferentes, mas que, no fundo, se amam e se respeitam, mas que diante do distanciamento oriundo do mundo adulto se deixam controlar pela frustração cotidiana, o que impacta na forma de se relacionar e de enxergar a própria mãe. Uma vez mais Susana se debruça sobre o universo familiar e, particularmente, sobre o universo feminino, construindo, com leveza, os temas do seu filme, que, ao final, emociona sem a gente nem perceber o que está acontecendo. Não se surpreenda se uma ou duas lágrimas escaparem.
Com uma trilha sonora deliciosa, cenários encantadores e participações hilárias de Iza, Lázaro Ramos, Taís Araújo e outros talentos, ‘Minha Irmã e Eu’ é a comédia certa para o verão e para começar o novo ano em alto astral. Divertida, engraçada e convidando um quentinho ao coração do espectador, é um ótimo filme para seguir o legado de fim de ano deixado por Paulo Gustavo.
Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico ‘A Pequena Sereia’ está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.
E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.
Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshallcomo diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.
Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de ‘Aladdin’, “Parte de Seu Mundo”, de ‘A Pequena Sereia’, e “A Bela e a Fera”, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de ‘Aladdin’, marcado para o dia 24 de maio.
Enquanto isso, Rob Marshall(‘Chicago’, ‘Nine’) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical ‘Hamilton’) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.
“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.
“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.
“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.
Maleficent Mistress of Evil elevates the most interesting aspects of the 1st film’s new mythology in a visually mesmerizing fantasy adventure that could open the fairytale universe in fantastic ways. Every frame of Jolie v Pfeiffer feuding delivers. Instantly iconic. #Maleficent2
“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.
Was not expecting #Maleficent2 to go full gonzo fantasy action, with bonkers-big action scenes that resemble AVATAR crossed with GARGOYLES. When it’s in the zone, it kicks ass. It’s easily the best “live action Disney fairytale” flick since PETE’S DRAGON. pic.twitter.com/NerCi7LM5S
“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.
Well, well… who would have the thought #Maleficent: Mistress of Evil would be such a wicked ride? I initially had my doubts, but now I’d argue it’s among Disney’s best live-action sequels. pic.twitter.com/73fBJNJmFw
“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
Cada década da história do cinema carrega consigo uma identidade própria que nos faz querer revisitar os inúmeros longas-metragens que cativaram o público – mas os anos 1980 ainda detêm um espaço único em nossos corações, seja pela transformação icônica que promoveu na esfera do entretenimento, seja por uma fusão sem precedentes de vários gêneros narrativos.
Por isso, o CinePOP separou uma breve lista com 10 produções aniversariantes em 2020 – e, nessa mais nova matéria, os filmes já entram em sua melhor idade e completam nada menos que quatro décadas.
Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Iluminado’ – ainda mais porque a sequência da trama foi lançada ano passado nos cinemas. A história gira em torno de Jack Torrance, um escritor que é chamado para tomar conta do isolado e majestoso Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio criativo. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.
TOURO INDOMÁVEL
O filme conta a história de um boxeador de peso médio e suas vitórias até ter a sua primeira oportunidade de ser campeão da sua categoria. Ele se apaixona por uma linda garota do Bronx, mas a incapacidade de expressar seus sentimentos eventualmente atrapalha sua vida profissional, o que lhe custa tudo.
Jason Voorhees é um dos vilões mais perigosos e mais clássicos do cinema – e aterrorizou os turistas que ousavam se aventurar no assombrado Acampamento Crystal Lake. A história gira em torno de um jovem chamado Clay, que visita a misteriosa floresta em busca de sua irmã desaparecida. Lá, ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com um grupo que resolveu passar o final de semana naquele lugar, mas o que eles não esperavam era encontrar Jason, o assassino da máscara de hóquei.
Mais conhecido por ser reprisado inúmeras vezes na Sessão da Tarde da Rede Globo, ‘A Lagoa Azul’ é um clássico romântico que se tornou um queridinho de vários fãs do gênero. Na trama, duas crianças e o velho cozinheiro de um navio vão parar em uma ilha deserta no Oceano Pacífico depois de um trágico naufrágio. Pouco tempo depois, o cozinheiro morre, deixando o menino Richard e a menina Emmeline entregues à própria sorte.
O Dr. Robert Elliott, terapeuta, enfrenta um momento aterrorizante quando um psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida usando uma navalha roubada de seu consultório, e o envolve num mundo de escusos e perturbadores desejos.
SUPERMAN 2: A AVENTURA CONTINUA
Superman precisa combater novamente os planos mirabolantes do terrível Lex Luthor, que acaba de sair da prisão. Ao mesmo tempo, o herói trava uma batalha contra três prisioneiros perigosíssimos vindos do extinto planeta Krypton que desejam dominar a Terra. Prisioneiros que, sob a energia amarela do Sol, adquiriram os mesmos poderes que o herói
STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
Sim. Já faz quarenta anos desde que Luke Skywalker enfrentou seu próprio pai e descobriu que Leia, na verdade, era sua irmã. O aclamado e impecável ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ serve até hoje de inspiração para diversas produções de ficção fantástica e científica – e frutos de seu legado podem ser vistos nos nichos mais escondidos do cinema. Na história, as forças imperais comandadas por Darth Vader lançam um ataque contra os membros da resistência, que são obrigados a fugir. Enquanto isso Luke tenta encontrar o Mestre Yoda, que poderá ensiná-lo a dominar a “Força” e torná-lo um cavaleiro jedi. No entanto, Darth Vader planeja levá-lo para o lado negro da “Força”.
Adolescente se culpa após o irmão ter morrido afogado em seu barco. Apesar de intensivas sessões de terapia, ele não consegue se libertar da crença de que deveria ter morrido em seu lugar e seus pais também não oferecem muito consolo.
APERTEM OS CINTOS… O PILOTO SUMIU!
Um piloto com medo de voar e um problema de alcoolismo segue sua ex-namorada em um voo e precisa assumir o controle da aeronave quando a tripulação passa mal devido a uma forte intoxicação alimentar.
TITLE: XANADU ¥ PERS: NEWTON-JOHN, OLIVIA / BECK, MICHAEL ¥ YEAR: 1980 ¥ DIR: GREENWALD, ROBERT ¥ REF: FXA002BC ¥ CREDIT: [ THE KOBAL COLLECTION / UNIVERSAL ]
Kira, deusa grega da dança, vem à Terra ajudar o artista Sonny Malone a realizar seu grande sonho de abrir uma inovadora casa noturna. O experiente dançarino Danny McGuire também contribui na empreitada, mas tudo se complica quando Kira acaba se apaixonando por Sonny, contrariando as ordens de Zeus.
A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.
Confira:
Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.
O reboot-sequência ‘Halloween’, lançado em 2018, tornou-se um sucesso sem precedentes e reviveu uma franquia que já dava ares de cansaço há algumas décadas. Não é surpresa que duas novas sequências tenham sido confirmadas – ‘Halloween Kills: O Terror Continua’ e ‘Halloween Ends’.
Agora, em entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green se abriu um pouco sobre o próximo capítulo da saga, detalhando que a história será sobre a criação do medo.
“Será sobre a criação do medo. Uma coisa é ter medo do Bicho-Papão, de alguém estar se escondendo em seu armário, sob a cama, rondando a casa… Mas queríamos explorar confusão, desinformação e paranoia. O que acontece quando o medo viraliza? Não dá só para enfiar a cabeça embaixo dos cobertores”.
Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.
O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.
Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.
Assista ao novo teaser:
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O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
A sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.
Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.
‘O Retorno da Múmia’ expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.
Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.
Confira:
SUCESSO COMERCIAL
Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.
TREINAMENTO INTENSIVO
Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.
PERSONALIDADE IRREPARÁVEL
Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.
FÃ DE CARTEIRINHA
Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.
CUIDADO: RISCO DE MORTE
Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.
AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO
Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.
MÉTODO DOLOROSO
Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.
CONTRATEMPOS
A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.
ESPETÁCULO PÚBLICO
Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.
SEQUÊNCIA RÁPIDA
A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.
A série de terror cômico ‘Just Beyond‘, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens promocionais estampando os protagonistas.
“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”
Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.
Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.
A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.
DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.
Segundo o site Redanian Intelligence, as gravações da 3ª temporada de ‘The Witcher’ foram suspensas depois do astro Henry Cavill, que interpreta o protagonista Geralt de Rivia, testar positivo para COVID-19.
As filmagens foram pausadas desde o dia 25 de julho, pouco antes de abordar uma grande cena de batalha.
Recentemente, seis novos membros foram escalados para o elenco dos próximos episódios: Ryan Hayes, Michalina Olszanska, Kate Winder, Martyn Ellis, Harvey Quinn e Poppy Almond.
Hayes será Artaud Terranova, um mago que participou do golpe na Ilha de Thanedd; Olszanksa será uma feiticeira sem nome revelado; Winter será Putney; Ellis dará vida a Barker; e, por fim, Quinn e Almond não tiveram seus personagens revelados, mas possivelmente serão dois magos.
Em entrevista ao ComicBook, Adjoa Andoh (‘Bridgerton’) revelou que ainda não sabe se reprisará o seu papel como Nenneke na nova iteração.
“Eu não sei. Nenneke está presente nos livros, mas eles têm desenvolvido a narrativa de formas diferentes. Irá depender do que eles querem fazer com essa versão da personagem. Tudo gira em torno do que os criadores da série querem fazer com o material dos livros e como eles querem adaptá-lo. Vamos aguardar”, ela disse.
Vale lembrar que a terceira temporada irá adaptar majoritariamente ‘Tempo do Desprezo‘, um livro em que a Nenneke não tem um papel proeminente na história, então a possibilidade da atriz não retornar no próximo ciclo não seria uma grande surpresa.
O novo elenco também conta com Robbie Amell como Gallatin, um guerreiro que lidera um exército que luta ao lado de Nilfgaard; Meng’er Zhang como Milva, uma caçadora talentosa; Hugh Skinner como Radovid, um jovem da realeza, irmão do Rei Vizimir; e Christelle Elwin como Mistle, um membro dos Ratos, uma gangue de adolescentes desajustados que rouba dos ricos e dão para si mesmos… e, às vezes, para os pobres.
Na trama da nova temporada…
“Enquanto monarcas, magos e feras do continente disputam para capturá-la, Geralt esconde Ciri de Cintra, determinado a proteger sua família recém-reunida contra aqueles que ameaçam destruí-la. Incumbida do treinamento mágico de Ciri, Yennefer os leva à fortaleza protegida de Aretuza, onde espera descobrir mais sobre os poderes inexplorados da garota; em vez disso, eles descobrem que desembarcaram em um campo de batalha de corrupção política, magia negra e traição. Agora, eles devem confrontar a todos ou correm o risco de perder um ao outro para sempre.”
Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Parece que foi ontem que a elogiada comédia romântica LGBTQIA+ ‘Com Amor, Simon’ chegou aos cinemas e se consagrou como uma das melhores produções recentes do gênero. Entretanto, o longa-metragem foi lançado em 2018 e, muito em breve, comemorará seu quinto aniversário.
Na trama, Simon Spier, de dezessete anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet.
O filme trouxe nomes como Nick Robinson, Josh Duhamel, Jennifer Garner e Katherine Langford no elenco e se tornou um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$66 milhões mundialmente contra um orçamento de US$10 milhões.
Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores.
Confira abaixo:
‘Com Amor, Simon’ foi o primeiro filme produzido por um grande estúdio de Hollywood a apresentar um protagonista adolescente gay.
O discurso de “expiração” de Garner não estava originalmente no roteiro. Quando a atriz se interessou pelo papel de Emily, ela pediu ao diretor Greg Berlanti uma cena que realmente a conectasse com Simon; então, eles a construíram novamente e escreveram o que se tornaria a mensagem essencial do filme.
Pouco depois do longa-metragem começar a ser gravado, o irmão de Robinson revelou ser gay.
Berlanti revelou em uma entrevista que havia clipes do “grupo de amigos” (Simon, Leah, Abby e Nick) que foram rodados sem o conhecimento dos atores. Para capturar a autenticidade do grupo para além do confinamento da atuação, o diretor dizia “corta”, mas deixava as câmeras rodando. Várias dessas interações, incluindo a dança final no carro, entraram para a versão final.
O título de produção do filme era ‘Blue’, que é pseudônimo da pessoa para quem Simon escreve os e-mails.
No quarto de Simon, há uma cópia de ‘Os 27 Crushes de Molly’, romance de Becky Albertalli (autora do livro que originou ‘Com Amor, Simon’). A história é ambientada no mesmo universo que a história de Simon e gira em torno dos primos de Abby.
O cantor Shawn Mendes foi convidado para fazer um teste para o papel de Simon, mas teria sido incapaz de participar da audição, pois não teve tempo suficiente.
Albertalli confirmou oficialmente que Alice Spier, irmã de Simon, não está presente na produção.
Na cena final do filme, quando Simon e seus amigos dirigem pelo bairro, eles passam pela casa que foi usada em ‘Juntos Pelo Acaso’, estrelado por Duhamel, que interpreta o pai de Simon.
Keiynan Lonsdale, que interpreta Bram no longa, ficou inspirado a revelar ser gay publicamente depois de seu envolvimento no projeto.
A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.
Confira, junto ao trailer:
Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?
Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo Arbues, Eric Massip, Natalia Azahara, Guillermo Lasheras, Emilia Lazo e outros completam o elenco.
Agora, em uma recente coletiva de imprensa virtual, Zegler comentou sobre a personagem que interpreta na pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ e se de que forma ela ecoa Katniss Everdeen (que foi vivida por Jennifer Lawrence na quadrilogia original).
“Como atores, assistir à atuação de Jennifer na franquia original é assistir a uma aula magistral de atuação”, ela disse, via ComicBook.com. “Quando se trata da abordagem de Lucy Gray, eu meio que senti que não precisava [estudá-la]. Cheguei ao que Tom estava dizendo, isso coloca uma pressão desnecessária porque é uma personagem diferente e uma época diferente de Panem. E eu sinto que Lucy Gray é uma adolescente devastada pela guerra que teve tudo o que conhecia arrancado dela, mas ainda está fazendo o melhor possível. E então era muito semelhante a Katniss nessa perspectiva, mas ela tem uma dinâmica de resposta muito diferente a ser colocada em uma arena na frente de um monte de gente e ter que fazer o mundo torcer por ela. Ela é muito boa nisso”.
Zegler continua: “ela é muito persuasiva em sua atuação e muito boa em conseguir que o público fique ao seu lado. Então foi muito divertido interpretar isso. Mas eu acho que há elementos de Katniss dentro dela e isso deixa tudo ainda mais divertido, voltar e assistir à saga original e ver como Snow continua assombrado por Lucy Gray mesmo em sua vida adulta, porque há ecos dela dentro de Katniss Everdeen”.
Com 46 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)
“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)
“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)
“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)
“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)
“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)
“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações deViola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.
Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.
Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.
‘Bebê Rena’ se tornou um dos sucessos mais recentes da Netflix ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos, além de lidar com o trauma sofrido por Gadd após ser abusado por um conhecido roteirista de televisão.
Agora, em um recente episódio de seu podcast The Rest Is Entertainment (via Deadline), o aclamado autor Richard Osman (‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’) revelou que “todos” na indústria do entretenimento sabem quem abusou de Gadd.
“Como você disse, há uma coisa muito, muito séria acontecendo com um produtor de comédia e Richard Gadd, que, como você disse, fez o show em Edimburgo e tem sido muito aberto às pessoas da indústria sobre quem era essa pessoa, para que todos do setor saibam quem é”, ele contou.
Osman continua: “Agora, uma pessoa completamente diferente é identificada, alguém que trabalhou com Richard Gadd antes, mas definitivamente não é a mesma pessoa. Mas o ator que eles escalaram para esse papel se parece com esse outro cara, com o cara que foi falsamente acusado. E é uma coisa muito bizarra, porque esse cara tem recebido ameaças de morte e teve que divulgar uma declaração dizendo: ‘não sou eu’. E não é ele, porque as pessoas na indústria sabem quem é de verdade”
Na trama, Gadd interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.
‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, chega amanhã, 10 de outubro, ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
Os Irmãos Russo ganharam notoriedade e fama ainda maior após integrarem o Universo Cinemático Marvel – e fizeram história com o multibilionário longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando que a dupla tinha cacife o suficiente para comandar produções épicas e de alto orçamento. Agora, firmando parceria com a Netflix, eles retornam ao mundo sci-fi com a dispendiosa comédia de ação ‘The Electric State‘, que chega à plataforma de streaming amanhã, 14 de março.
A trama apresenta uma realidade paralela que nos leva de volta aos anos 1990, em que as invenções tecnológicas se transformaram em entidades vivas e pensadas que se voltam contra seus criadores e dão início a uma guerra mundial. Contrariando as expectativas, os humanos acabam vencendo graças à ajuda do magnata Ethan Skate (Stanley Tucci), que cria vestimentas mecânicas que deixam o campo de batalha nivelado e garantem que os humanos vençam, banindo os robôs para uma terra árida no meio dos Estados Unidos, funcionando como uma zona de contingência em que tais máquinas são confinadas a um mundo de barbárie e esquecimento.
Em meio a esse complexo cenário, está Michelle (Milly Bobby Brown), uma jovem órfã que não vê sentido na vida após ter perdido a família inteira em um acidente de carro, colocando-a em um lar adotivo que apenas reflete sua solidão. As coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma noite, Michelle é surpreendida pela aparição de um bot que revela que ele, na verdade, é uma materialização mecânica de Christopher (Woody Norman), seu irmão que acreditava ter morrido. Reunidos, os dois partem em uma missão perigosa para ajudar Chris que cruza caminho com o contrabandista Keats (Chris Pratt) e seu parceiro, o ácido robô Herman (Anthony Mackie).
Se você já abriu o catálogo da Netflix ou de qualquer outra plataforma de streaming e já escolheu aleatoriamente uma produção do gênero em questão, é bem provável que já tenha visto histórias bem familiares a essa: afinal, o filme dos Irmãos Russo comete o pecaminoso erro não apenas de não trazer nada de original a um escopo repetitivo e previsível, como parece não se importar em cometer deslizes constantes com a desculpa de que o entretenimento é o que conta – mas nem isso transparece em meio a tantas fórmulas.
Brown e Pratt nutrem de uma química considerável – o que não é nenhuma surpresa, considerando o charme que ambos os atores possuem em obras anteriores. Porém, desfrutar desse arco que os dois constroem (de conhecidos que não gostam um do outro para improváveis aliados), tenta amalgamar inúmeros pares que funcionam melhor tanto no cinema quanto na televisão, procurando alcançar uma espécie de ‘Thelma & Louise‘ às avessas que nunca se firma por completo. Ademais, o roteiro assinado por Christopher Markusbe Stephen McFeely impede que as obviedades cessem e garantem que cada personagem, protagonista ou coadjuvante, renda-se a arquétipos monocromáticos de qualquer narrativa similar.
Para além da dupla protagonista, temos o supracitado Tucci, que nos diverte com sua versatilidade invejável; Mackie e Alan Tudyk se jogando de cabeça como as vozes dos bots que acompanham seus respectivos humanos; Giancarlo Esposito encarnando mais um antagonista, dessa vez na pele do Coronel Marshall Bradbury, um implacável caçador de robôs que emerge como um dos principais antagonistas da trama; e Ke Huy Quan vive o Dr. Amherst, responsável pelo que aconteceu a Chris. E, enquanto todos querem nos encantar, diálogos formulaicos demais não conseguem abrir espaço para eles concretizarem o que desejam.
‘The Electric State‘ tinha tudo, ao menos, para se tornar um blockbuster – mas, pelo que parece, o projeto deveria ter sido entregue em mãos melhores. Em suma, é triste ver uma equipe com nomes chamativos e muito talentosos errar a mão em uma mixórdia artística que não tem nada de novo ou de interessante a dizer.
A quarta temporada de ‘The Morning Show‘ promete mostrar que, desta vez, o drama por trás das câmeras será ainda mais intenso do que aquele que vai ao ar na TV.
Agora, foi revelado um teaser inédito dando destaque a Marion Cotillard, que integra o elenco dos novos episódios como Celine Dumont, uma operadora experiente de uma famosa família europeia.
A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunnerCharlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.
Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.
Os indicados à 40ª edição dos Prêmios Goya foram revelados neste último dia 13 de janeiro. Considerada o “Oscar” espanhol, a premiação visa premiar o melhor do cinema em 2025.
O filme ‘Sundays’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera a lista com impressionantes 13 indicações, seguido de perto pelo aclamado ‘Sirât’, de Oliver Laxe, com 11. Ambas as produções disputam pela vitória nas principais categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.
‘Sundays’, um drama sobre uma adolescente que decide se tornar freira, também concorre na categoria de Melhor Atriz para Patricia López Arnaiz e Melhor Atriz Coadjuvante para Blanca Soroa em sua estreia cinematográfica. O filme estreou em San Sebastián, onde ganhou a Concha de Ouro de Melhor Filme, e é o segundo longa-metragem do roteirista e diretor Ruiz de Azúa.
‘Sirât’ estreou na competição de Cannes e levou para casa nada menos que quatro prêmios do festival. Na cerimônia do Goya, o projeto também concorre nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Na trama, Sergi López estrela como um pai que embarca em uma jornada pelo deserto marroquino em busca de sua filha desaparecida.
Um dos destaques da edição vai para o longa brasileiro ‘Manas’, de Marianna Brennand em sua estreia diretorial. Exibido no Festival de Veneza e no Festival do Rio em 2024, o longa acompanha Marcielle, uma jovem de treze anos que vive na Ilha do Marajó e que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade. O filme disputa pelo prêmio de Melhor Filme Latino-Americano.
Os vencedores serão revelados em Barcelona, no dia 28 de fevereiro.
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR FILME
The Dinner
Sundays
Maspalomas
Sirāt
Deaf
MELHOR DIREÇÃO
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Carla Simón — Romería
Oliver Laxe — Sirāt
Albert Serra — Afternoons of Solitude
MELHOR ATRIZ
Ángela Cervantes — Fury
Patricia López Arnaiz — Sundays
Antonia Zegers — The Exiles
Nora Navas — My Friend Eva
Susana Abaitua — She Walks in Darkness
MELHOR ATOR
Alberto San Juan — The Dinner
Miguel Garcés — Sundays
Jose Ramón Soroiz — Maspalomas
Mario Casas — Away
Manolo Solo — The Portuguese House
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elvira Mínguez — The Dinner
Nagore Aranburu — Sundays
Miryam Gallego — Romería
Elena Irureta — Deaf
Maria de Medeiros — The Portuguese House
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Miguel Rellán — The Captive
Juan Minujín — Sundays
Kandido Uranga — Maspalomas
Tamar Novas — Band Together
Álvaro Cervantes — Deaf
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Oliver Laxe, Santiago Fillol — Sirāt
Agustín Díaz Yanes — She Walks in Darkness
Avelina Prat — The Portuguese House
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Guillermo Galoe, Vírtor Alonso-Berbel — Sleepless City
Celia Rico Clavellino — The Good Manners
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira Yolanda García Serrano — The Dinner
Carla Simón — Romería
Eva Libertad — Deaf
MELHOR ANIMAÇÃO
Awakening Beauty
Decorado
The Treasure of Barracuda
Norbert
Olivia and the Invisible Earthquake
MELHOR DOCUMENTÁRIO
Domingo Domingo
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortes
Marisol, Llamame Pepa
Mi Hermano Ali
No Estas Sola
MELHOR FILME LATINO-AMERICANO
Belén — Argentina
The Mysterious Gaze of the Flamingo — Chile
The Skin of the Water — Costa Rica
Manas — Brasil
A Poet — Colômbia
MELHOR FILME EUROPEU
Conclave — Reino Unido
The Girl with the Needle — Dinamarca
On Falling — Portugal
It Was Just an Accident — França
Sentimental Value — Noruega
MELHOR TRILHA SONORA
Carlos F. Benedicto — The Talent
Iván Palomares de la Encina — Leo & Lou
Julio de la Rosa — Los Tigres
Aránzazu Calleja — Maspalomas
Kangding Ray — Sirāt
MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO
Ion de Sosa — Balearic
Jaume Claret Muxart — Strange River
Gemma Blasco — Fury
Gerard Oms — Away
Eva Libertad — Deaf
MELHOR ATOR REVELAÇÃO
Antonio “Toni” Fernández Gabarre — Sleepless City
Julio Peña — The Captive
Hugo Welzel — Enemigos
Jan Monter Palau — Strange River
Mitch — Romería
MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO
Nora Hernández — The Dinner
Blanca Soroa — Sundays
Elvira Lara — The Exiles
Llúcia Garcia — Romería
Miriam Garlo — Deaf
MELHOR MONTAGEM
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt
MELHOR FOTOGRAFIA
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
She Walks in Darkness
Sirāt
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
The Captive
The Dinner
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt
MELHOR SOM
The Captive
Sundays
Los Tigres
Sirāt
Deaf
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
White Roses, Fall!
Flores para Antonio
Until My Voice Breaks
The Dinner
Hidden Murder
MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
The Captive
Gaua
The Truce
Maspalomas
Sirāt
MELHORES EFEITOS VISUAIS
Enemigos
Gaua
Los Tigres
Sirāt
She Walks in Darkness
MELHOR FIGURINO
The Captive
Gaua
The Dinner
Sundays
Romería
A Sony Pictures finalmente revelou os novos brindes da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.
Como visto abaixo, a distribuidora está investindo pesado no material promocional do próximo capítulo da saga e divulgou o visual oficial dos baldes de pipoca do longa, dando destaque à máscara do Cabeça de Teia (Tom Holland) e ao conhecido design de seu uniforme.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é uma sequência direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker deTom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguiree Andrew Garfield, para salvar o multiverso. Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker.
É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.
O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.
O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.
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