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‘Leave the World Behind’: Julia Roberts nas primeiras e TENSAS cenas do suspense da Netflix

A Netflix divulgou sua prévia dos lançamentos de 2023, e o vídeo traz as primeiras cenas de Leave the World Behind.

Mahershala Ali (‘Moonlight’, ‘Blade’) e Julia Roberts estrelam. A estreia acontece 8 de Dezembro.

Assista, no minuto 1:57:

O longa é baseado no livro homônimo assinado por Rumaan Alam, que foi lançado em outubro do ano passado.

Sam Esmail, criador da série ‘Mr. Robot‘, será responsável pela direção.

A trama segue um casal enquanto eles vão até um canto isolado de uma ilha para passar férias com seus filhos adolescentes. Quando os donos da casa alugada retornam em pânico, alegando que um apagão aconteceu na cidade, o casal não tem certeza sobre o que acreditar. Sem sinal de internet ou telefone, as duas famílias são forçadas a viverem em uma situação tensa. 

Comédia MILIONÁRIA com Sandra Bullock e Brad Pitt foi vista por 30 milhões de pessoas na Netflix

As comédias românticas atingiram o seu auge nos anos 90 e 2000 com grandes musas do cinema encantando audiências do mundo inteiro com histórias de amor que nos faziam se apaixonar. Entre um filme e outro de Meg Ryan, surgiram duas grandes estrelas que se tornaram as principais representantes do subgênero: Julia Roberts e Sandra Bullock.

Com filmes cada vez mais clichês que começaram a cansar o público, as comédias românticas foram desaparecendo lentamente dos cinemas e as poucas que eram realizadas estreavam direto no streaming e repetiam fórmulas já conhecidas e ultrapassadas, enterrando e desvalorizando o subgênero. Eis que precisava de uma rainha para provar que as comédias românticas ainda vivem e podem encontrar seu público e fazer sucesso, e Sandra Bullock voltou às telonas para realizar o feito. E sim, ela foi muito bem sucedida.

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘, estrelada por Bullock e Channing Tatum, acaba de atingir a marca de 30 milhões de visualizações na Netflix. O filme chegou a figurar em primeiro lugar no catálogo por mais de uma semana.

Confira nossa crítica:

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

O grandioso elenco também conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’), Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’), Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

Colin Farrell não pensa em voltar para a 2ª temporada de ‘Pinguim’: “Nunca mais quero colocar esse terno de merda”

Durante uma entrevista com a Total Film, Colin Farrell foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel de ‘Pinguim‘ para uma segunda temporada.

“Não sei, cara”, ele respondeu. “Não me entenda mal – eu adorei – mas me pegou um pouco. No final, eu estava reclamando e gemendo para qualquer um que me ouvisse que eu queria que acabasse. Tentei lembrá-los de que eu tinha uma ‘gratidão rabugenta’. Eu ainda estava grato e honrado – cresci assistindo Burgess Meredith [que interpretou o papel na série de TV dos anos 60], e então Danny DeVito [no filme de Tim Burton de 1992 ‘Batman Returns’] foi meu Pinguim – então, sendo parte da linhagem dessa narrativa, eu realmente me senti privilegiado. Mas no final disso…”

“Se você pegar o que Matt Reeves criou e então o que Lauren [LeFranc, showrunner] fez e o que Mike [Marino, designer de próteses e maquiagem] fez e juntar tudo, foi uma experiência realmente poderosa”, ele continuou. “Lauren disse, ‘Olha, se eu pudesse encontrar uma maneira que fizesse sentido, você falaria sobre isso?’ E eu disse, ‘Absolutamente.’ E talvez em um ano eu faria. Mas quando terminei, pensei, ‘Eu nunca mais quero colocar esse terno de merda e essa cabeça de merda de novo.'”

A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Tá no streaming? Saiba AONDE assistir ‘Extermínio 1 e 2’ online…

Extermínio: A Evolução’ já está em cartaz nos cinemas e é a terceira parte de uma saga de terror sobre uma infestação que dominou o planeta.

O novo capítulo tem novamente direção do vencedor do Oscar Danny Boyle e traz um dos melhores elencos da franquia, encabeçado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Ralph Fiennes.

Se você quiser assistir ao filme onde tudo começou, o sucesso “independente” ‘Extermínio’, de 2002, você precisa assinar o Universal+ no Prime Video ou pagar R$ 4,90 pelo aluguel.

Já ‘Extermínio 2’, de 2007, pode ser assistido no Disney+.

Leia também: ‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que redefiniu o gênero “filme de zumbi”

A ideia para o filme ‘Extermínio (2002), dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, surgiu de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais do início dos anos 2000.

Garland se inspirou fortemente em clássicos como ‘O Dia dos Mortos (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams falaram sobre ‘Extermínio: A Evolução‘.

“É sempre essa linda história íntima, esse drama familiar dentro de uma grande paisagem e o que está acontecendo. Então, há uma espécie de lindos pequenos dramas íntimos. Então, e eles têm, nós temos essa família que você conhece, e é realmente uma história de amadurecimento através dessa paisagem.”, afirmou Taylor-Johnson.

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Abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomattoes, a partir de 85 avaliações, a produção já conquistou o selo “fresh” que indica sua alta qualidade.

E segundo o consenso geral, o filme foi elogiado pela profundidade narrativa e pela perspicaz direção de Danny Boyle, que amplifica as temáticas de ‘Extermínio‘, observando o contexto sociocultural atual.

extermínio a evolução
extermínio a evolução

Algumas avaliações ainda salientam que a continuação é um dos melhores filmes do subgênero e ainda abre margem para uma expansão da franquia.

Confira as principais avaliações:

“Uma ótima série de zumbis se recusa a morrer.”. – Matt Singer, ScreenCrush

“Este é um filme sobre amadurecimento excepcionalmente comovente, considerando a quantidade de medulas espinhais que são arrancadas dos corpos”. – Jake Coyle, Associated Press

Boyle reinventa o filme de zumbi como uma instalação de pop art sangrenta”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sombrio e estranho, ‘Extermínio: A Evolução‘ encontra Boyle mais uma vez seguindo os ritmos irregulares de seu cérebro”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Como o início de uma nova trilogia para a franquia, é uma entrada promissora que sinaliza uma abordagem diferente para um subgênero desgastado”. – Alejandra Martinez, Austin Chronicle

“Um dos filmes de terror mais ricos dos últimos tempos”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“Uma aventura arrebatadora repleta de pavor e admiração, há um classicismo macabro no filme — uma sensação de que, mesmo que a vida como a conhecemos desmorone, alguns elementos essenciais perseveram”. – Jacob Oller, AV Club

“É o médico gentilmente patrício e com sotaque forte de Fiennes que dá a ‘Extermíno: A Evolução‘ sua dor persistente e kiplingiana” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“Normalmente, buscamos entretenimento cheio de adrenalina para a catarse. O reboot emocionante de Boyle também oferece esclarecimento”. – Peter Debruge, Variety

“‘Extermínio: A Evolução‘ tenta superar o filme original e acompanhar a cultura em geral, mas, em vez disso, fica lentamente para trás”. – Rafer Guzman, Newsday

Extermíno: A Evolução‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

5 ÓTIMOS filmes pouco conhecidos na HBO MAX

Chegou recentemente ao Brasil o excelente streaming HBO Max que trouxe mais uma grande variedade de filmes e séries para os cinéfilos de nosso país. Tem muita coisa boa, algumas produções inclusive que nunca tiveram lançamentos no Brasil. Para ajudar você leitor que procura bons filmes nesse catálogo, segue abaixo 5 ótimos filmes mas nada badalados do catálogo da HBO MAX:

 

Paterno

Produzido especialmente para a Tv com o selo de qualidade da HBO, o novo trabalho do mito Al Pacino, Paterno, explora um drama da vida real que abalou a estrutura dos esportes universitários norte-americanos um par de décadas atrás. Ao longo dos intensos 105 minutos, vamos montando um grande quebra-cabeça através do olhar de todos que viveram perto de Paterno esse grande escândalo que até hoje gera polêmicas versões.

Na trama, conhecemos o veterano e super vencedor treinador da equipe de Futebol Americano da Universidade de Penn State Joe Paterno (Al Pacino), um homem adorado por toda sua comunidade que viu seu legado desmoronar quando denúncias sobre um assédio sexual a jovens jogadores da equipe, feita por um dos integrantes de sua equipe, levaram o aclamado coach a um mar de pressão culminando em sua demissão.

O filme explora com muita eficácia a visão e drama da família do protagonista sobre o ocorrido, o caos psicológico que Paterno atravessa por estar em conflito sobre todas as decisões que poderia ter tomado para conter os assédios, as manobras políticas da universidade que trabalha para encontrar os culpados e limpar o nome da faculdade de alguma forma, o aprofundamento da mídia aos olhos de uma jovem repórter em busca das verdades sobre o caso e o sofrimento dos jovens agredidos e suas respectivas famílias.

É um caso de vida real que chocou os Estados Unidos. Paterno mandava e desmandava em todo o staff e equipe que comandava. O longa-metragem da a entender em diversos momentos que o treinador tinha sido avisado sobre as primeiras denúncias mas parece que não se importou pois na cabeça dele o vencer dos jogos ocupava todas as camadas de seus pensamentos, dia e noite.

 

Locke

O amor é um conflito entre nossos reflexos e nossas reflexões. Um carro, diversos diálogos intrigantes, uma estrada que nunca termina e um homem no volante. Filme chato? Nada disso! O novo trabalho do cineasta inglês Steven Knight (que dirigiu o interessante filme Redenção) é um suspense com alta carga dramática, fruto da espetacular atuação de um dos melhores atores em atividade no mundo do cinema, Tom Hardy.

No inteligente roteiro, somos o ‘carona’ do engenheiro de construção Ivan Locke. Após receber um telefonema, entra em seu carro correndo e dirige até o hospital onde uma mulher está tendo um filho seu. A questão é que não é a esposa dele! Durante o trajeto até o hospital, Locke precisa contar a verdade para sua esposa, lutar para não ser demitido e encarar da melhor maneira possível as consequências de um ato infiel do passado.

Quando lemos a sinopse curta deste filme, pensamos: esse filme deve ser um porre! Mas inacreditavelmente se torna um dos grandes filmes da carreira de Hardy. O longa foi filmado em tempo real. Isso realmente é um diferencial. A adrenalina fica mais nítida na tela. A direção de Knight é competente mas deixa praticamente o trabalho todo para Tom Hardy. Ainda bem que esse, é um dos grandes atores do momento, um verdadeiro camaleão cinematográfico e consegue a todo tempo prender a atenção do público.

Há uma desconstrução profunda do personagem ao longo dos 90 minutos de projeção. Encarando tantos problemas ao mesmo tempo, Locke busca uma redenção entre suas convicções. As fraquezas do personagem são expostas naturalmente a cada novo diálogo. Ao longo dessa trajetória eletrizante, sentimos pena, o culpamos e tentamos descobrir qual será o desfecho dessa história que beira ao espetacular. Não perca! Bravo!

 

Caminho de Volta

As segundas chances para quem precisa e as oportunidades diferentes que a vida oferece. Com um background bem definido falando sobre o alcoolismo, The Way Back é um poderoso drama que dribla os clichês com bastante proximidade com a realidade, fruto de uma interpretação bastante honesta do intérprete do protagonista, Ben Affleck, sem dúvidas, um dos seus grandes trabalhos na carreira. Dirigido pelo cineasta nova iorquino Gavin O’Connor (O Contador) e roteirizado por Brad Ingelsby (Tudo por Justiça).

Na trama, acompanhamos o desiludido, deprimido, alcóolatra, ex-astro dos campeonatos de basquete do high school na década de 90 e atualmente trabalhador de obras Jack (Ben Affleck). O protagonista passa seus dias entre um gole e outro, tendo uma relação bastante explosiva com sua irmã e um distanciamento da ex-esposa. As coisas parecem tentar mudar para Jack quando seu telefone toca e uma inesperada oportunidade de treinar um time de basquete de um colégio onde estudou aparece. Mas problemas do seu passado voltam a atormentar e o personagens trilhará um caminho complicado em busca de uma luz no fim do túnel.

Muito mais do que vencer partidas como treinador de um time de jovens, Jack busca encontrar um real sentido para sua vida após uma perda irreparável e o abismo de um vício terrível que assombra milhares de pessoas mundo à fora.

 

Má Educação

Li essa frase em algum lugar recentemente: ‘A ganância insaciável é um dos tristes fenômenos que apressam a autodestruição do homem.’, não sei de quem é mas ela ilustra muito bem o que assistimos no ótimo longa-metragem produzido pela HBO, Bad Education. O projeto busca recriar um dos maiores escândalo envolvendo roubos quando falamos na ajuda que o governo norte-americano oferece as escolas públicas. Reunindo uma série de situações que mostram toda a ganância e princípios evidentes de sociopatia dos envolvidos, o filme além de bombástico do ponto de vista humano é um espetáculo de boas atuações do ponto de vista cinematográfico. Hugh Jackman, na pele do protagonista, mostra que como herói ele foi muito bom ator mas como vilão é muito melhor.

Com direção de Cory Finley (em seu segundo longa-metragem) e roteiro assinado pelo nova iorquino Mike Makowsky (baseado no artigo de Robert Kolker para a New York Magazine), Bad Education, conta a história de duas pessoas amadas pela comunidade de Roslyn (Nova Iorque), nos Estados Unidos, Pam Gluckin (Allison Janney) e Frank Tassone (Hugh Jackman). A primeira é uma espécie de chefe do financeiro e o segundo o chefe da administração da escola. Dois exemplares funcionários que conseguiram levar, junto com o resto da equipe, a escola pública de Roslyn até a quarta posição no ranking nacional de escolas públicas. O problema é que após um deslize e uma investigação amadora feita por uma aluna que faz estágio no jornal da escola, colocam em xeque a personalidade e caráter dessas duas figuras.

Os absurdos do roubo que acontece é vista muito pela ótica de Tassone, um homem respeitado pela comunidade, cheio de manias, metrossexual e que parece ter o mundo em suas mãos. Quando seu castelo de cartas começa a desmoronar, principalmente quando Pam é ‘condenada’ pelo conselho que achou suas falcatruas, o personagem entra em uma grande transformação, ou melhor, aquela parede que não nos permitia enxergar quem ele realmente é, cai por terra levando-o a uma série de cinismos e um relacionamento extraconjugal mais prolongado. O mais chocante disso tudo é que ninguém desconfiava de nada, pois, a escola era uma das referências na região, fazendo inclusive aumentarem os próximos dos imóveis que a cercavam.

O roteiro, que possui arcos muito bem definidos, alterna ótimos diálogos com cenas impactantes de como a ganância deixa uma pessoa completamente cega e que no final do dia vale mais a pena ver chorar a outra família do que a sua, pelo menos para os envolvidos nesse roubo que ocorreu de verdade em 2004 (inclusive, o roteirista Mike Makowsky era aluno do high school numa região próxima ao ocorrido.).

Um ótimo filme, profundo, impactante e que mostra verdades chocantes de um escândalo que abalou as estruturas do ensino norte-americano.

 

O Mago das Mentiras

O cofre do banco contém apenas dinheiro; frusta-se quem pensar que lá encontrará riqueza. The Wizard of Lies, no português, O Mago das Mentiras, é um impactante drama, e uma biografia sobre o nova-ioquino Bernard Lawrence “Bernie” Madoff responsável por uma das maiores fraudes financeiras da história mundial. Dirigido pelo veteraníssimo cineasta Barry Levinson (de clássicos como: Bugsy, Bom Dia Vietnã, Rain Man) o longa-metragem, com pouco mais de 130 minutos, faz um pequeno raio-x de um esquema conhecido como Pirâmide (nesse caso comparado ao famoso Esquema Ponzi), além de ir a fundo no drama familiar que Bernie deixou de herança e que mudou a vida e a rotina de seus filhos e esposa para sempre. No papel do protagonista, a lenda, Robert De Niro, que desenvolve uma de suas melhores atuações dos últimos anos, muito bom ver o bom e velho Touro Indomável de volta a uma grande atuação.

Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda-vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte-americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.

The Wizard of Lies (O Mago das Mentiras) é muito mais que um filme sobre o Mercado financeiro, é um drama impactante, com ótimas atuações e uma direção firme que nos leva a pensar a todo instante em que mundo vivemos.

Se sobreviver, conta depois: 10 filmes ou séries para a sexta-feira 13

Está chegando a primeira das três sextas-feiras 13 que teremos em 2026. Essa data, que percorre a cultura popular há muito tempo, sempre remete a histórias macabras de terror, tornando esse dia uma ótima pedida para ver um bom filme ou série desse gênero – amado por todos nós. Para você que está nessa procura, prepare a pipoca, desligue as luzes e escolha um dos filmes abaixo para assistir nesta sexta-feira 13:

 

Lá Fora (Netflix)

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.

 

Prédio Vazio (Globoplay)

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

Zomvivor (Netflix)

Na trama, conhecemos um grupo de estudantes que estão se escondendo pelos prédios de uma universidade quando um surto de um vírus, que transforma seres humanos em zumbis, vira algo descontrolado. Flashbacks ajudam a contar essa história, enquanto os dramas dos personagens se entrelaçam.

 

A Perfeição (Netflix)

Charlotte (Allison Williams) é uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor, Anton (Steven Weber), em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece, fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

Propriedade (Netflix)

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado foi vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolve fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam – por uma série de situações -, tomando o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Vampiros de John Carpenter (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta, e bastante perigosa, de Jack Crow (James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiro chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico, ao lado do amigo Anthony (Daniel Baldwin) e o padre Adam (Tim Guinee).

 

A Maldição da Residência Hill (Netflix)

Na trama, conhecemos os Crain – a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) – e seus filhos. Eles se mudam para uma enorme casa, que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.

 

Inferno Sangrento (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco: o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote, resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde seu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas – que inclusive pratica o canibalismo.

 

O Telefone Preto (Universal +)

Finney (Mason Thames) é um jovem que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como um oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Sorria (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Rose (Sosie Bacon) é uma médica que trabalha na parte de psiquiatria de um hospital. Sua rotina é exaustiva, tendo que lidar com muitos pacientes com diversos conflitos emocionais.  Ela tem um casamento estável com Trevor (Jessie T. Usher) e mora numa casa aconchegante. Certo dia, após uma paciente cometer um ato terrível na sua frente, um caos emocional começa a reinar em sua vida e ela se vê envolvida em situações assustadoras que não consegue associar com a realidade. Ela então acaba entrando em uma jornada de confronto contra as próprias ações e emoções, fazendo desabar toda sua vida.

Halloween H20 (1998) | Relembre o primeiro retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia de terror

Halloween Kills: O Terror Continua, o mais recente filme de uma das franquias de terror mais bem sucedidas da história do cinema, tem estreia prometida para esta quinta-feira no Brasil, dia 14 de outubro. A estratégia de lançamento é bem propícia e coincide com o dia das bruxas este mês. Segunda parte de uma nova trilogia, Halloween Kills traz novamente como protagonista a veterana absoluta da franquia Jamie Lee Curtis, e continua os eventos apresentados em Halloween (2018) – grande sucesso de crítica e público. Halloween Kills foi um dos filmes que precisou ser adiado de 2020 para 2021 devido à pandemia do Coronavirus e finalmente irá aportar nos cinemas pelo mundo.

Quem já pôde conferir Halloween Kills afirma que esta continuação segue a linha de excelência do reboot de 2018, e a nova trilogia chegará ao fim (será?) em 2022 com Halloween Ends. É claro, como todos sabem, a saga de Laurie Strode (Curtis) e o maníaco da máscara branca Michael Myers começou lá atrás, antes de grande parte dos fãs atuais sequer sonhar em nascer, em 1978 na obra-prima dirigida pelo mestre John Carpenter, ainda enaltecida não apenas como o “pai” dos filmes slasher adolescentes, como também um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Halloween (2018), passado 40 anos após o original, aliás, se trata de uma continuação direta dele. Mas para a surpresa de muitos, a franquia Halloween teve outros nove (isso mesmo!) filmes neste intervalo de quarenta anos – incluindo um remake e sua continuação.

Os bem mais novinhos talvez não lembrem muito, mas antes da comemoração cultuada de 40 anos, que foi o sucesso Halloween (2018), produzido pela Blumhouse e dirigido por David Gordon Green, a franquia há havia recebido uma celebração de aniversário – igualmente muito querida pelos fãs da geração dos anos 1990. Trata-se de Halloween H20, que desejava em grande estilo o feliz aniversário de vinte anos para a franquia clássica. Na época, no entanto, os parabéns ficaram a cargo de outro estúdio e outros produtores, já que o carismático Jason Blum ainda não estava estabelecido no mercado. Os responsáveis por ciceronear o retorno triunfante de Michael Myers para àquele dia das bruxas foram os hoje malditos irmãos Weinstein (Harvey e Bob), donos da então bombada Miramax – mesmo estúdio responsável pela franquia Pânico – outra bem sucedida série de terror no cinema.

Veio de Harvey a ideia de comemorar o aniversário de vinte anos e logo o mega produtor conseguiu convencer a estrela original Jamie Lee Curtis a retornar ao papel que deu início à sua carreira. Curtis era uma ilustre desconhecida quando protagonizou o original em 1978, tendo como credenciais somente a filiação dos astros Tony Curtis e Janet Leigh. Ela voltaria para estrelar a continuação direta Halloween II – O Pesadelo Continua, de 1981, novamente escrita e produzida (mas não dirigida) por John Carpenter, e cedeu sua voz no telefone para uma cena de Halloween III – A Noite das Bruxas (1982), novamente com forte envolvimento do “pai” de tudo, John Carpenter. Mas foi só o cineasta deixar a franquia, que Curtis tomou o mesmo rumo, se afastando para o mais longe possível dos três filmes seguintes.

Ao ser convencida por Harvey Weinstein a retornar, o primeiro passo de Curtis foi ligar para o colega John Carpenter e para a produtora dos filmes originais Debra Hill (igualmente roteirista dos originais) a fim de recrutá-los também para a missão de dar novos ares à franquia no fim dos anos 1990. O argumento usado por Curtis foi: “se passaram vinte anos desde o primeiro Halloween, o primeiro sucesso de nossas vidas, e todos nós ainda estamos trabalhando na área, temos uma carreira inclusive maior agora. Conseguimos escalar e evoluir. Seria muito bom celebrar não apenas esta franquia, mas nossas carreiras ao longo desta trajetória”. Tudo parecia no lugar e Carpenter começou a trabalhar nesta continuação de vinte anos. Porém, um tempo depois ocorreu o desligamento do diretor e por consequência de sua colaboradora Debra Hill. O motivo? Carpenter pedia um salário de US$10 milhões (o diretor ainda cobrava uma dívida do passado com o produtor Moustapha Akkad), sendo que o orçamento de Halloween H20 era de US$17 milhões no total – sendo o mais caro da franquia até então. Para termos uma ideia, o remake de Rob Zombie (2007) custou US$15 milhões e o recente reboot Halloween (2018) custou US$10 milhões.

Sem Carpenter, Hill e com o título inicial de Halloween 7: A Vingança de Laurie Strode, referência ao título do quinto filme (A Vingança de Michael Myers, de 1989), o sétimo longa pretendia à princípio levar todas as continuações da franquia em conta, sendo uma sequência do sexto filme de 1995. Uma nova dupla também entrava em cena para ditar os caminhos do novo capítulo: o diretor Steve Miner, responsável por sucessos de terror dos anos 1980, vide Sexta-Feira 13 Parte 2 e 3, A Casa do Espanto, e que viria a seguir com o filme de crocodilo Pânico no Lago (1999). Ao seu lado, assumindo o roteiro, Kevin Williamson era o novo prodígio de Hollywood e um nome quentíssimo da indústria ao ter revitalizado os slasher com Pânico (1996) e sua continuação Pânico 2 (1997). De fato, Pânico influenciou muito o que vemos em tela em Halloween H20, com este sendo o capítulo mais “Scream” da franquia – autorreferente, repleto de metalinguagem e citações a outras produções do gênero. Mesmo que Williamson no fim das contas não tenha sido creditado como roteirista – somente como produtor. Se casou ou não com o teor mais soturno do que geralmente vemos na franquia, podemos dizer que existem os fãs que gostam (em especial os fãs de Pânico) e os que torcem o nariz (por justamente acreditarem que este tipo de teor mais juvenil e engraçadinho não casa tanto com Halloween).

A premissa traria Laurie Strode novamente como protagonista. Desta vez não mais uma adolescente indefesa, mas uma mulher em seus 40 anos, mãe de um rapaz, completamente traumatizada pelos ocorridos de vinte anos atrás (não somente do primeiro filme, mas também do segundo, para todos os efeitos ocorridos na mesma noite). Na opinião de Jamie Lee Curtis, a vida de Laurie deveria estar completamente em frangalhos, com ela tendo se tornado uma alcoólatra e quase sem sanidade mental. Algo similar com o que vemos em Halloween (2018). Mas Williamson a convenceu de não exagerar, tentando conter a vida da mulher nos eixos dentro do possível. O que prevaleceu foi que Laurie aqui mudou de nome e de cidade, se chamando agora Keri Tate e morando e trabalhando na Califórnia, onde é a diretora de um colégio para jovens ricos. A mulher forjou a própria morte, esquecendo de vez sua vida prévia e deixando o passado trágico para trás.

Era o desejo do próprio Williamson levar em conta todos os filmes da franquia, no entanto, o roteirista teve muita dificuldade de ligar os pontos deixados em aberto, que conectariam em especial os filmes quatro, cinco e seis com este sétimo capítulo. Acontece que com a saída de Curtis da franquia no passado, os produtores resolveram incluir na trama como protagonista sua pequena filha Jamie (papel de Danielle Harris), e para justificar a ausência da mãe o roteiro teve a ideia de matar Laurie num acidente de carro, deixando a pequena órfã para ser criada por outros membros da família. Nessa linha narrativa, acompanhamos os passos da pequena Jamie como a vítima da vez enfrentando seu tio Michael. Até finalmente, em outra decisão polêmica, a jovem ser eliminada (um pouco mais velha) no controverso sexto filme.

Tudo isso foi adereçado por Williamson num roteiro original de Halloween 7, e uma cena inclusive foi gravada com Sarah (Jodi Lyn O’Keefe) lendo em classe seu trabalho sobre uma investigação dos assassinatos de Michael Myers, onde cita Jamie Lloyd (a filha de Laurie), ao que a personagem de Curtis corre para vomitar no banheiro. A cena, entre outros detalhes, considerariam a existência dos três filmes anteriores. No fim das contas, os vestígios sobre isso foram apagados pois Williamson não encontrou um jeito de tornar aceitável o abandono de Laurie em relação à sua pequena filha. Ainda mais se levarmos em conta que agora ela possui outro filho e outra vida, o fato de ter abandonado completamente uma filha pequena tornaria a protagonista uma pessoa simplesmente detestável e acima de qualquer redenção.

Assim, pela primeira vez na franquia, um filme da série iria simplesmente ignorar algumas das continuações como se nunca tivessem existido. Halloween H20, por fim, seria uma sequência direta do segundo longa de 1981, e desconsideraria em sua cronologia os eventos do terceiro ao sexto filmes. Para todos os efeitos, H20 seria o terceiro e tardio episódio da franquia. É claro que o artifício seria utilizado outras duas vezes (no remake de 2007 e no reboot de 2018).

Muitas das ideias foram mantidas na versão final de Halloween H20, como o alcoolismo de Laurie (mesmo que de forma sutil), seu trauma e sua nova identidade fugindo do irmão psicopata. O que não foi levado em conta e não é adereçado no filme, é como Michael Myers sobreviveu ao incêndio no hospital ao desfecho de Halloween II (1981), ou qualquer evento que ligue o psicopata do segundo filme a este. Ele simplesmente aparece em cena, são e disposto, pronto para um novo round de matanças. Aonde ele esteve durante todo esse tempo? O sétimo longa não se dá ao trabalho de explicar. E será que precisava?

Halloween H20 se mostrou um sucesso e se tornou febre na época, pegando carona nos slasher do período, muitos dos quais tinham o dedo de Kevin Williamson – vide Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Mas para Jamie Lee Curtis a celebração de aniversário não teve o sabor doce que ela havia planejado. Em entrevistas recentes para divulgar Halloween (2018), a atriz afirma que “a intenção de H20 era boa, mas no fim das contas as coisas acabaram não saindo como planejado”. Hoje Curtis se refere ao filme como “um trabalho por dinheiro”. Disse que tem boas coisas nele, em especial quando fala de alcoolismo e trauma, mas que nos finalmente terminou fazendo o filme pelo contracheque e não pela planejada satisfação de comemorar um marco. Parte disso se deve pela teimosia do então dono da franquia, o produtor Moustapha Akkad, em não querer, por bons motivos, colocar um ponto final em sua “galinha dos ovos de ouro”. Era parte do acordo para o retorno da atriz que ela pudesse de uma vez por todas dar cabo do psicopata da máscara branca. Mas em um vídeo que pode ser encontrado na internet, Curtis diz que a “enrolaram” sobre o tópico até a data das filmagens, quando finalmente a foi revelada uma cláusula de Akkad que proibia a morte definitiva de Myers. Curtis ficou possessa subindo pelas tamancas. Para esfriar os ânimos, Williamson teve uma ideia que agradou ambas as partes.

Halloween H20 terminaria de uma forma em que Myers realmente morresse no desfecho – ao menos era o que o público pensaria com a decapitação do maníaco. Ou seja, a explicação estapafúrdia que é dada no início da continuação direta de H20, Halloween: Ressurreição (2002) não foi um coelho tirado da cartola para aquele filme, e sim algo que já havia sido acordado como forma de atender todas as vontades, entre Jamie Lee Curtis, Kevin Williamson e o produtor Moustapha Akkad. Bem, e sabemos o que saiu disso… Ressurreição é tido por muitos como o ponto baixo da franquia e desfaz de certa forma o que de mais brilhante H20 havia conquistado: a morte definitiva de Myers. É claro que sempre podemos agir como se certos filmes nunca tivessem existido…

CBS renova ‘Hawaii Five-0’, ‘MacGyver’ e mais 9 outras séries; Confira!

O canal CBS fez decisões importantes, renovando grande parte de sua grade para a Fall Season 2018-19.

Dentre os renovados, estão ‘48 Hours‘, ‘60 Minutes‘, ‘The Amazing Race‘, ‘Blue Bloods‘, ‘Bull‘, ‘Hawaii Five-0‘, ‘MacGyver‘, ‘Madam Secretary‘, ‘NCIS: Los Angeles‘, ‘NCIS: New Orleans‘ e ‘Survivor‘.

Essas séries se juntam as já renovadas ‘The Big Bang Theory‘, ‘Mom‘, ‘NCIS‘, ‘SEAL Team‘, ‘SWAT‘ e ‘Young Sheldon‘.

No entanto, ainda há algumas séries cuja decisão ainda não foi anunciada: ‘Criminal Minds‘, ‘Life in Pieces‘ e a novata ‘Instinct‘. As três estão na bolha, mas a primeira tem mais chances de ser renovada.

‘Shazam!’: Nova arte exibe detalhes do traje do herói; Confira!

Shazam!‘ ganhou uma nova arte, exibindo detalhes do traje do herói.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Daryl, Carol e Michonne estão prontos pra guerra no novo cartaz de ‘The Walking Dead’

A 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A décima temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘Revival’: Mike Flanagan vai adaptar novo terror baseado em livro do Stephen King

De acordo com o THR, Mike Flanagan está escrevendo o roteiro do terror ‘Revival‘, que será uma adaptação do livro homônimo escrito por Stephen King.

Vale lembrar que o cineasta já adaptou outras obras do autor, como ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘, ambas aclamadas pelos críticos.

Além de escrever e produzir, Flanagan ainda pode assumir a direção do longa.

O projeto está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.

Há alguns anos, Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘) estava no comando da adaptação, mas se afastou por motivos desconhecidos.

‘Heartstopper’: Netflix está desenvolvendo adaptação da graphic novel LGBTQ

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma série baseada em ‘Heartstopper‘, graphic novel LGBTQ criada pela Alice Oseman.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who‘ e ‘Sherlock‘) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

A trama segue Nick e Charlie, dois adolescentes britânicos que estudam em uma escola primária só para meninos. Charlie, um pensador muito sensível e abertamente gay, e Nick, um jogador de rúgbi alegre e de coração mole. Eles rapidamente se tornam amigos, mas não demora muito para o Charlie se apaixonar pelo Nick, embora ele não ache que tenha uma chance. Mas o amor funciona de maneiras surpreendentes, e Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imaginava.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Derry Girls’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o TVLine, a 3ª temporada de ‘Derry Girls‘, série de comédia da Netflix, será a ÚLTIMA da produção.

“Sempre foi nosso plano nos despedirmos na terceira temporada,” declarou a criadora da série, Lisa McGee. “A história de ‘Derry Girls’ segue cinco adolescentes enquanto elas lentamente… lentamente… se tornam adultas, enquanto, ao redor delas, o lugar que elas chamam de lar também começa a mudar. Estamos animados em começar a filmar o ciclo final e esperamos trazer uma última aventura para nossos fãs leais.”

Por causa dos atrasos na produção ocasionados pela pandemia de COVID, o ciclo final deve estrear apenas em 2022.

A série foi criada por Lisa McGee.

Situada na Irlanda do início da década de 1990, a trama acompanha as façanhas pessoais de uma menina de 16 anos, sua família e amigos.

O elenco conta com Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan, Jamie-Lee O’Donnell e Dylan Llewellyn.

‘Stranger Things’: 4ª temporada se torna a MAIOR estreia da Netflix

Sucesso! Após três anos de espera, a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ chegou quebrando recordes na Netflix. A primeira parte do quarto ciclo se tornou a MAIOR estreia para uma série de língua inglesa da história do serviço de streaming.

A quarta temporada registrou 287 milhões de horas visualizadas durante o seu primeiro final de semana, superando os números da segunda temporada de ‘Bridgerton‘ (193 milhões de horas).

Vale lembrar que os dados só levam em conta os três primeiros dias desde o lançamento do novo ciclo. A audiência da série durante a primeira semana será ainda MAIOR.

Além disso, todas as temporadas anteriores de ‘Stranger Things‘ entraram para os títulos mais populares da Netflix durante o final de semana. A primeira temporada ficou em terceiro lugar, com 28 milhões de horas visualizadas; a terceira ficou em quarto lugar, com 24.2 milhões de horas; e a segunda ficou em quinto lugar, com 22.2 milhões de horas registradas.

Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Ryan Reynolds DETONA ‘X-Men Origens: Wolverine’: “É um lixo”

Em entrevista ao Variety, Ryan Reynolds (‘Free Guy’) comentou sobre a oportunidade de voltar a contracenar com Hugh Jackman, que voltará a interpretar o Wolverine após ter publicamente se aposentado do personagem, em ‘Deadpool 3‘.

Apesar dos elogios ao colega de elenco – e amigo pessoal –, Reynolds não perdeu a chance de detonar o criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.

“Todos estão esperando que eu esviscere o Hugh Jackman [em ‘Deadpool 3’], mas eu posso dizer que ele foi um dos primeiros astros com quem contracenei, em 2007, em um lixo chamado ‘X-Men Origens: Wolverine’. Eu lembro de ter ficado chocado com o quanto ele era gentil. E eu notei que ele tratava todos da mesma maneira. Ele era gentil com todos.”

Ele completa, “E eu acredito que esse tipo de atitude é infecciosa. Sinto que o Hugh Jackman é responsável por muitos elementos positivos na indústria.”

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

O Mal que Nos Habita

(When Evil Lurks)

 

Elenco:

Ezequiel Rodríguez
Demián Salomón
Silvina Sabater

 

Direção: Demián Rugna

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Crítica: 

Crítica | O Mal que Nos Habita – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Demián Rugna também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca;

Trailer:

Crítica em Vídeo: 

Cartazes: 

Fotos: 

‘Não Fale o Mal’: Novo terror da Blumhouse já arrecadou mais do que o DOBRO de seu orçamento

Sucesso! Em menos de duas semanas, o remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu superar a marca dos US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais do que o dobro do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 21.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 20.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 42.3 milhões.

Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Ella Purnell retorna na primeira imagem da 2ª temporada de ‘Sweetpea’; Confira!

O canal Starz divulgou a primeira imagem oficial da 2ª temporada de ‘Sweetpea‘, série de suspense estrelada por Ella Purnell (‘Fallout’ e ‘Yellowjackets’).

No próximo ciclo, Rhiannon terá que lidar com um relacionamento irresistível, uma nova produção e um imitador que ameaça expor seus segredos. Enquanto isso, a carismática assassina é forçada a questionar se seu ex-namorado perfeito estava certo: será que ela realmente é um monstro?

Crítica | ‘Sweetpea’ – A sombria e divertida história de uma jovem que acorda para vida matando

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.

Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?

O elenco ainda conta com Nicôle LeckyJon PointingCalam Lynch, Leah HarveyJeremy Swift e Dustin Demri-Burns.

Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne TunbridgeSelina Lim (‘Sex Education’).

UAU! Tom Holland dança ‘Cantando na Chuva’ e Rihanna no ‘Lip Sync Battle’

O ator Tom Holland arrancou aplausos e gritos da platéia no divertido programa de TV ‘Lip Sync Battle’, ao mostrar suas incríveis habilidades com a dança.

Reinterpretando a icônica canção tema ‘Cantando na Chuva’, o próximo Homem-Aranha surgiu trajando o figurino de Gene Kelly, para subitamente trocar para o hit de Rihanna, Umbrella, vestindo a mesma roupa que a cantora usou na gravação do clipe da canção.

Confira o vídeo:

Competindo contra sua colega de elenco, Zendaya, Holland surpreendeu aqueles que desconheciam seu histórico nos palcos.

Para os que ainda não sabiam, o jovem teve uma carreira como dançarino na Inglaterra, tendo protagonizado o popular musical ‘Billy Eliot’, que conta a história de um garoto que sonhava em ser bailarino.

Tom Holland apoia crossover de ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

‘Extremely Wicked’: Diretor se despede das filmagens em nova imagem; Confira!

O cineasta Joe Berling já encerrou as filmagens no thriller ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile’ e novamente usou sua conta no Instagram para compartilhar o momento.

Na imagem em questão, ele se despede da cidade de Cincinnati, dentro de uma viatura da polícia da Flórida. O veículo foi usado nas filmagens da produção, cuja trama se passa – em partes – no estado em questão.

Confira:

A atriz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) viverá Carole Ann Boone, ex-esposa de Ted Bundy. Zac Efron será Bundy, Lily Collins viverá Elizabeth Kloepfer, Jim Parsons interpreta o promotor de justiça, Larry Simpson, e John Malkovich dará vida ao juiz Edward Cowart.

O projeto é dirigido por Joe Berlinger e o roteiro ficou a cargo de Michael Werde. Além de Efron, Lily Collins estrela a produção.

A trama explora os crimes cometidos pelo assassino Ted Bundy, através da perspectiva de sua namorada de longa data, Elizabeth Kloepfer. Após anos negando os assassinatos cometidos por ele, ela finalmente decidiu entregá-lo para a polícia. No entanto, mal ela sabia a extensão de suas atrocidades, que foram detalhadamente reveladas quando o serial killer decidiu falar sobre o assunto perto de sua sentença de morte.

 

‘Hellboy’: Primeiro trailer deve estrear AINDA esse ano; Saiba quando!

O ano de 2018 está chegando ao fim, mas os fãs ainda podem ser surpreendidos com novidades ligadas a ‘Hellboy‘.

O trailer tão esperado do filme, exibido durante a New York Comic-Con, deve estrear ainda neste ano. A informação foi revelada pelo Trailer Track.

Segundo a publicação, o vídeo deve ser lançado na semana que vem. As especulações afirmam que o material seria acoplado a ‘Aquaman‘, como uma forma da Lionsgate expandir o trailer para o maior número possível de pessoas, durante a semana do Natal.

Ainda não há nenhuma confirmação oficial, portanto trate tudo como rumores.

 

Após um teste de exibição em Los Angeles, a primeira reação do reboot de ‘Hellboy‘ caiu na internet.

O crítico Mr. H revelou que o longa é “incrivelmente violento” e elogiou o desempenho de todo o elenco, especialmente David Harbour (‘Stranger Things‘) como o personagem título.

Confira o vídeo na íntegra:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

Crítica Sundance | Falling: Viggo Mortensen estreia na direção em tocante drama familiar

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Os conflitos de gerações talvez sejam algumas das principais causas de rachaduras no seio familiar. Em um cenário contemporâneo onde as relações familiares se transformam, se adequam e readequam em ritmo acelerado, aquela certa simplicidade que reside na vida do campo parece ter se tornado muitas vezes uma memória antiga de um tempo quase inexistente. E em metrópoles onde o tempo não pára, assim como as pessoas, tentar enxergar o mundo ao redor pelo mesmo filtro sépia dos anos 50 e 60 já não faz mais sentido. E Falling busca fazer um diagnóstico dessa ruptura entre tempos, momentos e épocas, ao trazer uma conflituosa relação entre pai e filho. Pertencentes a duas gerações diferentes, ambos tentam navegar entre a truculência racista e homofóbica parental e a suavidade e sensibilidade de um filho que, embora exausto, não abre mão de seu papel de cuidar daquele que – bem ou mal – já cuidou dele.

Embora seja a estreia de Viggo Mortensen na direção, Falling não tem nenhum efeito catártico biográfico, como vez outra vemos em Hollywood. Como uma história contada por alguém que está de fora do círculo narrativo criado por ele mesmo, o drama familiar traz breves fragmentos semelhantes à sua pessoal trajetória, ao abordar os reflexos da demência. Tirando isso, a produção se apresenta como um retrato doméstico externo das durezas de ser criado em um contexto machista e racista, onde sua identidade de gênero não possui um espaço sadio para se desenvolver e mágoas de traumas familiares são nutridos quase que diariamente. E com essa base bem consolidada na trama, o longa se desenvolve entre flashes do passado e do presente, que se complementam a fim de fazer a audiência entender as origens dessa penosa relação.

Aqui, conhecemos um Lance Henriksen bem diferente, emanando uma agressividade e soberba que gera um desconforto absoluto na audiência. Sua falta de decoro e amor diante do seu filho revelam um homem intragável e insuportável, que domina o tempo de tela. Fazendo uma brilhante caracterização que mescla elementos da demência e uma personalidade impossível de lidar, o veterano brilha em cena da pior forma possível, promovendo em sua audiência um sentimento de enojo que não parece dar uma trégua se quer. Em contraste, Mortensen assume o papel do filho mais velho, um homem gay, bem resolvido e bem casado, que divide seu tempo entre o esposo, a filha e seu perturbado pai.

Em Falling, inicialmente Mortensen aparece de forma serena até demais. Em uma atuação que parece lhe exigir muito menos que sua figura paterna em Capitão Fantástico lhe exigiu, ele perambula pela narrativa de forma muito singela, se destaca pouco em tela, sendo completamente absorvido por Henriksen, que rouba nossas atenções de forma inadvertida. Mas, assim como a trama cresce ao final de seu segundo ato, assim também Mortensen o faz, se entregando de forma mais apaixonante e dilacerada diante do público. E seu roteiro segue um caminho semelhante. Beirando o repetitivo em sua primeira metade, a narrativa parece caminhar com maior celeridade em sua segunda parte, ao destravar os mesmos conflitos já apresentados em tela, permitindo que um clímax de efeito ainda mais dramático e profundo se desenrole.

Com uma direção que exagera nos close-ups, o drama tenta trazer uma certa identidade direcional de Mortensen, mas falha em ser realmente autoral. Seguindo uma premissa que, em muitos momentos, é vinculada à mesma problemática de The Father, outra estreia do Festival de Sundance e que traz Anthony Hopkins no papel do patriarca, a produção não consegue se consolidar como uma obra cheia de identidade de técnica. Ainda assim, seu brilho permanece, ao conseguir exprimir com exatidão os dilemas naturais da velhice, as dificuldades de lidar com a demência e a responsabilidade social que nós, filhos das mais recentes gerações, temos em relação aos pais nascidos de outro tempo.

Explorando questões reais como o perdão, o amor incondicional, o respeito e a mutualidade no ambiente familiar, Falling é um drama imperfeito, assim como toda família. Mas trazendo uma delicadeza genuína e simbólica que expressa os efeitos conflitantes da demência, a produção consegue se sustentar com leveza e de quebra ainda apresenta um lado pouco conhecido de Mortensen, nos levando a contemplar o seu potencial como um cineasta que, ainda novato no ofício, tem muito para nos presentear.

‘Riverdale’ celebra o baile de formatura nas novas imagens da 5ª temporada; Confira

Falta pouco menos de um mês para o início da 5ª temporada de ‘Riverdale‘ e para aguçar a curiosidade e o entusiasmo dos fãs, a emissora The CW divulgou as primeiras imagens do capítulo inaugural do vindouro ciclo, intitulado “Chapter Seventy-Seven: Climax“.

No primeiro capítulo da nova temporada, os protagonistas celebram o fim de uma era, durante o baile de formatura escolar.

Confira:

Confira o novo cartaz da 5ª temporada:

Os novos episódios estreiam no dia 20 de janeiro.

Assista ao intenso trailer da 5ª temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Café com Aroma de Mulher’: Remake da novela colombiana estreia na Netflix

A série ‘Café com Aroma de Mulher‘, remake da clássica novela de 1994, exibida pelo SBT, já está disponível na Netflix. A nova versão teve a sua estreia nesta quarta-feira (29) na grade de programação.

A trama segue a história de amor entre a trabalhadora rural Gaviota e Sebastián, um herdeiro da aristocracia cafeeira.

Adriana Suarez assina a criação do remake.

Confira o trailer:

Laura Londoño, Mabel Moreno, Diego Cadavid, Lincoln PalomequeWilliam Levy estrelam a nova versão.

A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.

EXCLUSIVO! Matthew Lillard fala sobre série de suspense e “medo de estragar tudo” em ‘Panico 7’

Depois de conquistar uma nova geração de fãs com ‘Five Nights at Freddy’s‘, Matthew Lillard segue retomando seu protagonismo em Hollywood, dessa vez na 2ª temporada da série de suspense ‘Detetive Alex Cross‘ e agora também com seu inesperado retorno para ‘Pânico 7‘.

E durante uma entrevista ao CinePOP, Lillard e Jeanine Mason revelaram detalhes sobre seus misteriosos personagens no novo ciclo da original da Prime Video. Ao longo do bate-papo, eles comentaram sobre os desafios que os novos papéis trouxeram para suas carreiras e quais são as expectativas para os fãs de suspense policial.

Além disso, Matthew foi ainda mais longe e desabafou sobre seu aguardado retorno para a icônica franquia de terror dos anos 90. Ao ser questionado a respeito do assunto, ele confessou ter “medo de estragar tudo” com seu retorno a ‘Pânico‘, mostrando um lado mais vulnerável por trás da fase positiva que vive atualmente.

Confira a entrevista:

Lembrando que os três primeiros episódios da 2ª temporada de ‘Detetive Alex Cross‘ já estão disponíveis na Prime Video e os demais estreiam semanalmente, sempre às quartas-feiras.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim DunnSam Ernst, Craig SiebelsBill RobinsonPatrick SantaDavid EllisonDana GoldbergMatt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

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Andrew Lincoln irá narrar o audiobook de ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling

O audiobook do livro ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling, será narrado pelo ator Andrew Lincoln, conhecido por seu papel como protagonista de The Walking Dead.

O livro, que se passa no universo de Harry Potter, funciona como um livro didático, assim como Animais Fantásticos e Onde Habitam, e conta a história do famoso esporte bruxo.

O ator comentou que sempre quis fazer parte do universo mágico de Harry Potter:

“Esse mundo dos bruxos é um universo que sempre quis fazer parte. O que faz deste projeto tão especial é que me deu oportunidades de criar algo que meus filhos amam e aproveitam, mas também de apoiar grandes causas”

Partes dos lucros da venda serão doados para as instituições Comic Relief e Lumos, que cuidam de crianças carentes.

O audiobook será disponibilizado no Audible em 15 de março desse ano.

‘Halo’: Série de TV é oficializada pelo Showtime; Saiba mais!

A série de TV de Halo, produzida por Steven Spielberg, foi oficializada pela emissora Showtime. A informação é do Hollywood Reporter.

O seriado live-action, baseado nos games de Xbox, contará com 10 episódios. Kyle Killen será o showrunner e Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirigirá alguns dos capítulos.

Ainda não há previsão de estreia.

No último ano, ‘Halo‘ ganhou uma “série digital em live-action” com roteiro de Paul Scheuring (criador de ‘Prison Break’), direção de Sergio Mimica-Gezzan (‘Battlestar Galactica’) e produção de Ridley Scott (‘Prometheus’).

MCU nos streamings | Saiba onde assistir a todos os filmes do Universo Cinematográfico Marvel

Estreia na próxima sexta-feira (9), nos cinemas e no Disney+, o mais novo projeto do Marvel Studios: Viúva Negra. O filme se passa entre filmes antigos do MCU e vai explorar o passado da heroína que dá nome à produção. Como de costume, alguns fãs vão querer maratonar os filmes desse universo para relembrarem tudo o que aconteceu até chegar aos novos eventos. E quem não tiver todos os filmes anteriores na coleção, pode conferi-los em três plataformas streamings. Pensando nisso, procuramos onde você pode encontrar os outros projetos do estúdio sem sair do sofá. Confira!

Netflix

Quando surgiu o Disney+, muitos pensaram que o novo catálogo traria todos os filmes do MCU. No entanto, houve alguns projetos quem, por conta de direitos autorais, foram distribuídos por outros estúdios. Por isso, a Netflix foi atrás de acordos e conseguiu trazer dois deles para seu catálogo.

O Incrível Hulk (2008)

O segundo filme do MCU, lançado lá em 2008, foi O Incrível Hulk. Protagonizado por Edward Norton, esse filme é parte do cânone do Universo Cinematográfico Marvel, mas foi distribuído pela Universal, que é dona dos direitos do personagem. Na trama, Bruce Banner (Norton) está escondido no Rio de Janeiro para tentar controlar a raiva e ter controle sobre seu corpo. Porém, quando o General Ross (William Hurt) descobre sua localização, Bruce terá que fugir de novo para não virar um rato de laboratório e tentar encontrar uma cura para acabar com o Hulk.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Após fazer uma estreia triunfal em Capitão América: Guerra Civil (2016), o Homem-Aranha ganhou sua primeira aventura solo no MCU no ano seguinte. Distribuído pela Sony, Homem-Aranha: De Volta ao Lar mostra o dia a dia de Peter Parker (Tom Holland) depois de ter conhecido os Vingadores e enquanto tenta conciliar sua vida de estudante do ensino médio com a vida secreta de super-herói.

Amazon Prime Video

Assim como a Netflix, a Amazon se aproveitou dessa brecha nos acordos do MCU para conseguir um filme deste universo para seu catálogo. Na verdade, ele ficou disponível há pouquíssimo tempo, mas já conseguiu entreter e divertir milhões de fãs por aí.

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Ambientado depois dos eventos de Vingadores: Ultimato (2019), a continuação do filme de 2017 mostra como parte do mundo lidou com o que foi mostrado no último filme dos Vingadores e decide levar Peter e seus amigos em uma Eurotrip com a escola. O problema é que vilões estranhos começam a surgir pelo caminho e um novo herói vindo de outra dimensão (Jake Gyllenhaal) aparece para ajudar.

Disney+

Como era de se esperar, mais de 90% dos filmes do MCU estão presentes no streaming da Disney.

Estão disponíveis: Homem de Ferro (2008), Homem de Ferro 2 (2010), Thor (2011), Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Os Vingadores (2012), Homem de Ferro 3 (2013), Thor: O Mundo Sombrio (2013), Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Guardiões da Galáxia (2014), Vingadores: A Era de Ultron (2015), Homem Formiga (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016), Doutor Estranho (2016), Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), Thor: Ragnarok (2017), Pantera Negra (2018), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Homem Formiga e a Vespa (2018), Capitã Marvel (2019) e Vingadores: Ultimato (2018). Junto aos três filmes citados anteriormente, essas 23 aventuras compõe a Saga do Infinito, que mostra o surgimento dos heróis até sua grande união contra o Thanos (Josh Brolin) e suas Joias do Infinito.

Viúva Negra

Integrando a Saga do Infinito e trazendo elementos para ligar os novos personagens ao futuro do MCU, o filme solo da Viúva Negra se passará entre os eventos de Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. Na trama, a antiga família soviética de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) se reúne simultaneamente ao surgimento de um novo vilão, o Treinador, que tem a habilidade de copiar os movimentos e golpes que ele vê. Então, os antigos agentes da KGB vão precisar se unir para detê-lo. Com estreia marcada para o dia 9 de julho, os fãs poderão conferir esta aventura nos cinemas ou no próprio Disney+, mediante o pagamento do Premier Access, que custa R$69,90.

Séries

Iniciando a nova fase do MCU, as séries originais do Disney+ estão sendo lançadas aos poucos na plataforma. Até o momento, WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal já estão completinhas no catálogo, enquanto Loki está se encaminhando para seu penúltimo episódio. Diferentemente das séries antigas, estas produções influenciam e ditam os rumos que os próximos filmes deste universo vão seguir. Inclusive, recomendamos que você assista Falcão e o Soldado Invernal antes de ver Viúva Negra.

7 Séries da Netflix que são um PORRE…

Seu tempo é muito importante – nós, do CinePOP, sabemos disso e valorizamos. Por isso deixamos aqui uma listinha de 7 séries da Netflix que realmente não valem nem começar a assistir, muito embora algumas delas tenham figurado no Top 10. Ah! E ainda tem mais uma série de brinde da plataforma vizinha, que também não vale apertar o play. Com tanta opção bacana, por que perder tempo com séries entediantes?

7 – Quem Matou Sara?

O recente lançamento da Netflix é um novelão mexicano sonolento que não traz absolutamente nada de novo. Sob a roupagem do suspense, conta a história do pobre coitado injustiçado que pagou pelo crime da família rica e agora busca vingança.

6 – Vis a Vis: El Oasis

Os fãs que acompanharam toda a jornada de Zulema, Macarena e Saray mereciam algo melhor nesse spin-off da série de sucesso de Álex Pina. Ainda que Zulema ganhe um arco apoteótico, ‘El Oasis’ desconstrói tudo que foi erigido nos personagens e joga no lixo. Melhor nem ver mesmo, e ficar com o ‘Vis a Vis’ original.

5 – Silêncio na Floresta

Os fãs dos livros do Harlan Coben viram essa série na maior expectativa, mas, na real, a produção polonesa não conseguiu capturar o clima envolvente de mistério da história do escritor de suspense. Com um ritmo arrastado e atuações inseguras, a única coisa boa é o fato de ser uma minissérie – e, portanto, não haverá uma segunda temporada.

4 – Vida Após a Morte

Cheia de boas intenções, o resultado não condiz com a sinopse. Para aqueles que acreditam ou buscam entender se há vida após a morte, essa série – extremamente lenta – podia ser resumida em um único episódio, mas, ao invés, traz um monte de episódio com depoimentos que dizem basicamente a mesma coisa, e, no final, não temos uma resposta (óbvio!). Pra ficar vendo depoimento de pessoas que sobreviveram episódios de quase morte é só ver o jornal.

3 – Carta ao Rei

Sériezinha fantasiona com uma pegada MTV à história clássica inglesa do Rei Arthur, com uma pitada pop e um protagonismo preto pra tentar trazer algo de novo nessa trama já muito explorada no entretenimento. Se esforça tanto em ser descolada, que não convence.

2 – O Traficante

Com a pretensão de ser uma imersão quase real no mundo do crime da periferia francesa, a única coisa boa nessa série é o fato de ter episódios que duram no máximo quinze minutos. A história, porém, é um saco.

1 – Tribes of Europa

Misturando distopia, ficção científica e fantasia, essa série alemã jogou um monte de referência pop no liquidificador e o resultado é uma pasta insossa e sem brilho. Apesar de ser uma megaprodução, a história não decide qual público quer atingir e tem protagonistas enjoados e nem um pouco cativantes.

Bônus: Trickster – O Agente do Caos

De bônus nessa listinha, fica a dica para você passar longe da sonolenta ‘Trickster – O Agente do Caos’, disponível na Globoplay. Com personagens extremamente irritáveis e um protagonista que não melhora em nada, a série tinha uma boa ideia – abordar a mística dos indígenas norte-americanos –, mas pegou o diferencial e jogou embaixo do tapete. A série já foi até cancelada, então, não perca meeeesmo o seu tempo com ela.

 

POLÊMICA! Amber Heard responde processo de Johnny Depp

A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard ganhou mais um novo capítulo. O ator entrou nesta sexta-feira, 1, com um processo judicial no valor de U$50 milhões contra Heard.

Agora, poucas horas depois, a atriz já se pronunciou publicamente sobre o caso:

“Eu tive o raro ponto de vista em ver, em tempo real, como instituições protegem homens acusados de abuso”, disse Heard em um artigo do The Post.

O advogado da atriz também comentou sobre o caso:

“Essa ação frívola é só o mais recente dos repetidos esforços de Johnny Depp para silenciar Amber Heard. Ela não será silenciada.”

Johnny Depp alega que nunca a agrediu, que possui testemunhas e afirma que a atriz arquitetou um plano para destruir sua carreira e conquistar fama em cima da polêmica.

“Amber não foi uma vítima de abuso doméstico, foi ela quem cometeu o abuso”, ele afirmou.

O astro da franquia ‘Piratas do Caribe’ enviou documentos ao tribunal “provando”que as alegações de abuso doméstico dela são uma “elaborada farsa”.

O novo processo culminou da matéria escrita pela atriz de Aquaman para o jornal Washington Post em 2018, no qual ela se autodenomina como uma “sobrevivente de abuso doméstico” e fala sobre a importância da cultura contra violência.

O advogado de Depp reconhece que Amber não menciona seu cliente por nome, mas afirma que o artigo todo “depende da premissa que Heard sofreu abuso físico e que Depp foi o transgressor”.

Por fim, ele acusa: “Amber não é a vítima de abuso doméstico, ela é perpetradora.”

Segundo o site TMZ, o ator apresentou novos documentos legais que reforçam nunca ter agredido sua ex-exposa. Nestes novos arquivos, encontram-se testemunhas que afirmam não terem visto Heard com hematomas ou marcas no rosto no dia 21 de maio de 2016, suposto dia em que Depp agrediu a atriz.

Uma testemunha ainda afirma que não notou vidros quebrados no apartamento na época (Amber Heard divulgou fotos de vidros quebrados, alegando que Depp também quebrou objetos da casa no dia).

Por fim, Johnny Depp ainda apresentou imagens de câmeras de segurança e que supostamente mostram nenhum ferimento no rosto de Amber Heard.

Entenda a polêmica envolvendo o casal:

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de Animais Fantásticos 2 alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.

Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”

Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.

Confira alguns tweets sobre o caso:

 

Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme City of Lies. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

‘Malévola: Dona do Mal’: A ameaça é real no novo spot para TV; Confira!

A aguardada sequência Malévola: Dona do Mal’ ganhou um novo spot para TV.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência também traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

‘Espiral’: Reboot de ‘Jogos Mortais’ ganha sinopse OFICIAL; Confira!

Depois do primeiro trailer oficial, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais ganhou sua sinopse oficial – confirmado que o reboot da clássica franquia terá elementos que remetem aos filmes anteriores.

Confira:

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

A estreia acontece dia 15 de maio de 2020.

‘Ligue Djá’: Netflix divulga pôster oficial do documentário sobre o lendário Walter Mercado

A Netflix divulgou o pôster oficial do documentário ‘Ligue Djá: O Lendário Walter Mercado‘.

Confira, junto ao trailer:

Ele explodiu nos anos 90 e 2000 e depois simplesmente DESAPARECEU no auge da fama. E agora você vai entender o porquê.

Conheça a história do astrólogo Walter Mercado, que fez sucesso com seu estilo extravagante, chegando a atrair 120 milhões de espectadores no auge da fama. Ligue djá!

O documentário estreia na Netflix dia 8 de Julho.