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James Cameron nega rumores de que fará FILME sobre submarino OceanGate

James Cameron, renomado cineasta responsável por filmes como ‘Titanic‘, usou suas redes sociais para desmentir os rumores de que estaria envolvido em um filme sobre o desastre do submarino OceanGate.

Em um tweet, Cameron deixou claro que não está em conversas para realizar tal projeto e expressou seu incômodo com os rumores infundados.

“Eu geralmente não respondo a rumores ofensivos da mídia, mas eu preciso agora. Eu NÃO estou em conversas sobre um filme sobre o OceanGate, e nunca estarei”.

Anteriormente, Cameron expressou sua preocupação com a semelhança desse incidente com o próprio desastre do Titanic.

“Estou impressionado com a semelhança do próprio desastre do Titanic, onde o capitão foi repetidamente avisado sobre o gelo à frente de seu navio e ainda assim ele navegou a toda velocidade em um campo de gelo.”

O diretor, que também é projetista de submersíveis, compartilhou insights sobre as preocupações de especialistas em relação à segurança do Titan.

Em suas declarações, Cameron afirmou: “Como projetista de submersíveis, projetei e construí-nos para ir ao lugar mais profundo do oceano, três vezes mais profundo que o Titanic. Portanto, entendo os problemas de engenharia associados à construção desse tipo de veículo e todos os protocolos de segurança que você deve seguir. E eu acho que [é] absolutamente crítico para realmente levar para casa a mensagem de nosso esforço aqui é [que] o mergulho em submersão profunda é uma arte madura. Desde o início dos anos 60, onde ocorreram alguns acidentes, ninguém morreu na submersão profunda até agora. [Isso é] mais tempo do que entre Kitty Hawk e o voo do primeiro 747.”

O cineasta também brincou sobre a quantidade de vezes que já mergulhou nos destroços do Titanic: “Eu calculo que devo ter passado mais tempo no Titanic do que o próprio capitão naquela época.”

Para quem não sabe, uma expedição de submarino realizada no domingo (18) pela empresa de turismo marítimo OceanGate tinha como objetivo explorar os destroços do Titanic, a 650km na costa do Canadá.

No entanto, o submarino perdeu comunicação, e acredita-se que, nesse momento, o veículo tenha implodido, resultando na morte de todas as cinco pessoas a bordo.

‘Duna: Parte 2’: Diretor explica porque manteve em segredo a participação de Anya Taylor-Joy

Após a revelação surpreendente da participação da renomada atriz Anya Taylor-Joy (‘O Gambito da Rainha’) em ‘Duna Parte 2’, o diretor Denis Villeneuve explicou sua motivação para manter em segredo a participação da atriz.

“Eu acredito que Hollywood é a cidade mais cheia de fofocas do planeta, e eu queria, como um experimento, ver por quanto tempo poderíamos guardar um segredo”, explicou ele ao The Hollywood Reporter. “Conseguimos. Foi uma operação especial; fomos para a África para filmar com Anya em total sigilo. Eu simplesmente adorei a ideia de manter algo como uma surpresa para o público até o final; foi como um presente que eu queria reservar para os fãs.” 

‘Duna: Parte 2’, estrelado por Timothée Chalamet, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e já está fazendo um grande sucesso entre os críticos.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com espetacular 95% de aprovação, com base em 76 críticas.

Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

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Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler desabafa sobre o CANCELAMENTO após escalação

Rachel Zegler falou recentemente sobre seu cancelamento após ser escalada para interpretar a ‘Branca de Neve’ no novo live-action da Disney.

Na ocasião, muitos fãs expressaram descontentamento com a escolha da atriz, especialmente após ela afirmar que o filme original de 1937 continha ideias ultrapassadas sobre as mulheres e precisava ser atualizado.

Em entrevista à Cosmopolitan, ela revelou ter sido alvo de ataques e cancelamentos por conta de sua escolha para o papel.

“Por ser parda. Por ter pele parda. Por interpretar a Branca de Neve. Houve muito assédio de um certo grupo de pessoas — elas apareciam no meu apartamento gritando palavras de baixo calão”, relatou Zegler.

A atriz explicou que, inicialmente, tentava lidar com as críticas de forma irônica, mas o assédio se intensificou a ponto de afetar sua saúde mental.

“Onde eu queria, de uma forma que parecesse uma ironia. Mas chegou a um ponto em que não era mais engraçado e eu realmente me odiava por algo que outras pessoas estavam me dizendo sobre mim. Mas minha capacidade de me recuperar disso e ainda ser apaixonada pelo trabalho que fiz para aquele projeto é algo que admiro em mim mesma”, declarou.

Zegler também refletiu sobre a idealização das celebridades na era do streaming: “É uma idolatrização, em vez de uma humanização, que nos priva da capacidade de cometer erros e de ter controle sobre nossa própria narrativa. Entrei nesta indústria durante a era do streaming. Então, todos que não vão ao cinema te veem nas telas de casa e pensam que te conhecem porque passam tempo com você no sofá todos os dias”.

Ela continuou: “Eu chego ao set, vou ao show e faço meu trabalho, mas é aí que o trabalho termina. Eu não preciso manter a aparência de ser uma “ingênua” quando estou na rua todos os dias”.

Por fim, ela concluiu: “Não sei se você já teve essa experiência em que as pessoas esperam que você esteja disponível 24 horas por dia, 7 dias por semana, e querem conversar. Como já tive reações negativas do público em algumas ocasiões, não sei o que as pessoas estão pensando quando apontam para mim no metrô. Se estou passando pela pizzaria em uma determinada rua, não quero ser encarada, porque isso não é realmente o trabalho. Você sabe o que quero dizer?”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Game of Thrones’: Astro da série revela nunca ter visto a produção; “Não tive tempo”

Rory McCann, o ator que deu vida ao icônico Sandor Clegane, o Cão de Caça, em ‘Game of Thrones’, surpreendeu os fãs ao revelar que nunca assistiu à série completa. Ele explicou que sempre tinha outras atividades e que, por isso, também não viu ‘A Casa do Dragão’, o spin-off da franquia.

Em entrevista ao ComicBook, McCann contou que assistiu a apenas “cinco ou seis” dos 73 episódios produzidos.

“Eu realmente não assisti Game of Thrones. Não tive tempo”, explicou McCann. “Tentei, mas eram o quê, 90 horas? Não, não assisti. Vi provavelmente cinco ou seis episódios. E como não assisti a série, também não assisti A Casa do Dragão. Acho que vi um episódio e pensei: ‘Não consigo. Vou velejar. Vou jogar golfe. Desculpa, tenho coisa demais pra fazer'”.

Ele continuou: “Eu já conhecia tudo. Tinha os roteiros, e sempre que estava presente no set, acabava vendo tudo de novo. Tinha que fazer as gravações, as dublagens… Mas tem gente que trabalhou comigo em Game of Thrones e que eu nunca vi atuando na série. Quando encontro no bar, digo: ‘Ouvi dizer que você mandou bem, preciso ver um dia.’ E eles respondem: ‘Você estava na série por oito anos? Era do bem ou do mal?’”.

Vale lembrar que, em breve, a HBO lançará ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, outro spin-off de ‘Game of Thrones’.

o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)
o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)

A primeira temporada terá seis episódios e será baseada em ‘The Hedge Knight‘ (O Cavaleiro dos Sete Reinos, no Brasil), primeira das três obras. Segundo o próprio George R.R. Martin, que deu seu aval ao projeto, trata-se de uma narrativa mais íntima e focada — algo confirmado também por Francesca Orsi, chefe de séries dramáticas da HBO.

“Vocês vão se impressionar com Peter Claffey e Dexter Sol Ansell como Dunk e Egg, os dois protagonistas”, afirmou Orsi em entrevista anterior ao Deadline. “Já estamos pensando em como estruturar a história em três temporadas. Ainda não oficializamos, mas tudo indica que teremos um arco completo”.

A série promete um tom distinto dos outros títulos do universo criado por Martin, como ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), apostando menos em batalhas épicas e mais no vínculo entre os personagens centrais: Ser Duncan, o Alto (Dunk), um cavaleiro errante de grande coração e pouca sofisticação, e seu escudeiro Egg — futuro rei Aegon V Targaryen.

Com o adiamento, ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘ se junta a uma lista de lançamentos aguardados da HBO para 2026, consolidando a aposta do estúdio em expandir com cuidado o universo de ‘Game of Thrones‘ e garantir longevidade ao seu catálogo de fantasia épica.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

‘Witch Hat Atelier’: Crunchyroll divulga novo trailer do anime e previsão de estreia; Confira!

O aguardado anime que adapta o mangá ‘Witch Hat Atelier’, criado por Kamome Shirahama, divulgou seu mais novo trailer. A plataforma de streaming Crunchyroll confirmou que a série será adicionada ao seu catálogo em abril de 2026, embora uma data oficial exata ainda não tenha sido anunciada.

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A história acompanha Coco e sua jornada mágica: “A pequena Coco mora com a mãe em um vilarejo e sempre sonhou em se tornar uma bruxa. Mas dizem que apenas aqueles que nasceram com o dom da magia podem se tornar bruxos… Ela já havia desistido de seu sonho, quando, então, Coco viu o bruxo Qifrey lançar uma magia e descobriu um segredo!”.

Hiroshi Seko, responsável pela coordenação de roteiro, compartilhou suas impressões sobre o projeto, comparando o mangá a uma culinária de alta qualidade: “Um mangá é como um prato de alta qualidade, elaborado com ingredientes frescos e saborosos e habilidade meticulosa. Foi assim que me senti ao escrever os roteiros para ‘Witch Hat Atelier’. Os pratos criados dessa forma não são apenas levemente temperados; às vezes, um toque picante se destaca, outras vezes, amargor, adstringência ou notas agridoces se espalham pelo paladar, e às vezes surge um prato verdadeiramente desafiador. Acredito que é exatamente isso que cria a ‘qualidade’ especial que só este mangá pode possuir. ‘Witch Hat Atelier’ continua a cativar o público mundial. Aguardem novidades sobre o aguardado anime para TV, com estreia prevista para abril de 2026”.

Pedro Almodóvar critica ausência de tom político no Oscar: “Bastante notável”

O consagrado cineasta espanhol Pedro Almodóvar, vencedor do Oscar e mente por trás de clássicos como ‘Tudo Sobre Minha Mãe’ e ‘Fale com Ela’, expressou publicamente sua insatisfação com a postura da indústria cinematográfica na última temporada de premiações.

Conforme a Variety, O diretor criticou a recente cerimônia do Oscar por aquilo que considerou uma omissão generalizada dos artistas diante de crises globais urgentes, como o conflito na Palestina e as diretrizes políticas do presidente norte-americano Donald Trump.

Você sabe, eu realmente não culpo ninguém em particular, mas foi bastante notável assistir à transmissão do Oscar sem muitos protestos contra a guerra ou contra Trump”, observou Almodóvar. “Talvez ele não tenha sido o único, mas o único exemplo real de que consigo me lembrar veio de um europeu, um amigo meu, Javier Bardem, que disse diretamente: ‘Palestina livre'”.

Para Almodóvar, a falta de manifestações reflete um cenário político mais profundo e alarmante que se instalou nos Estados Unidos após as últimas transições governamentais.

“As pessoas estão obviamente muito assustadas”, continuou o diretor. “Os EUA não são uma democracia neste momento. Algumas pessoas dizem que talvez seja uma democracia imperfeita, mas eu realmente não acho que os EUA sejam uma democracia agora. O mais doloroso e irônico é que a democracia deu origem, através do mecanismo correto de votação, a esse tipo de regime totalitário. E isso é tanto um paradoxo quanto incrivelmente triste”.

Esta não é a primeira vez que o cineasta adota um tom crítico em relação à gestão de Donald Trump. Durante o ano de 2025, ao ser homenageado com o prestigioso Prêmio Chaplin no Lincoln Center, em Nova York, Almodóvar já havia discursado afirmando que os Estados Unidos estavam sendo “governados por uma autoridade narcisista, que não respeita os direitos humanos”, prevendo ainda que o atual governo seria lembrado historicamente como uma “catástrofe”.

Indagado se pronunciamentos tão enfáticos poderiam fechar portas ou prejudicar o financiamento de seus futuros projetos na indústria internacional, o diretor foi categórico ao afastar qualquer tipo de receio profissional.

“Não tenho muitos medos. Em um sentido espanhol mais amplo, aqui não temos medo de chamar as coisas pelo que elas são. Temos um governo que chamou Gaza de genocídio, e o povo espanhol, em geral, não tem medo de definir essas guerras pelo que elas são”, explicou o diretor, acrescentando que “é mais fácil para mim ser claro” sobre suas convicções justamente por sua condição de cineasta estrangeiro que opera majoritariamente fora do sistema tradicional de Hollywood.

‘The Mandalorian & Grogu’: Insider revela DETALHES do personagem de Sigourney Weaver

Nos últimos dias, informações sobre o aguardado lançamento de ‘O Mandaloriano e Grogu’ têm agitado os fãs de ‘Star Wars’.

Uma nova revelação destaca a participação de Sigourney Weaver no filme, confirmada por fontes confiáveis.

Weaver interpretará uma coronel da Nova República, um papel breve, mas que promete deixar sua marca na trama.

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, conhecido por antecipar novidades sobre a franquia, o nome da personagem de Weaver é uma homenagem direta ao clássico filme ‘Aliens – O Resgate’, no qual a atriz teve um papel icônico.

Embora os detalhes sobre sua participação sejam limitados, uma curiosidade chamou atenção: a personagem é fã de Sabacc, o famoso jogo de cartas do universo ‘Star Wars’.

A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.

Favreau assina o roteiro em parceria com Dave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.

Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de ‘Star Wars’ com novas histórias e personagens.

Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.

Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.

O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.

O elenco contará com o retorno de Pedro Pascal (‘Gladiador 2’) como Mando.

Além de dirigir, Jon Favreau também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni.

O longa está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que a narrativa deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Elon Musk DETONA ‘Os Anéis de Poder’ e diz que “Tolkien está se revirando no túmulo”

A aguardada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chegou ao Prime Video na última semana e já teve simplesmente a maior estreia da história da plataforma, porém o bilionário Elon Musk parece ter detestado a produção.

O sujeito fez comentários bem negativos sobre a série em sua conta no Twitter, rede social contra quem ele vive uma batalha judicial, onde disse nesta segunda-feira: “Tolkien está se revirando em seu túmulo”.

“Quase todo personagem masculino até aqui é um covarde, um idiota ou ambos. Apenas Galadriel é corajosa, inteligente e simpática”, disse o bilionário. Como podemos ver na postagem abaixo:

Vale destacar que Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, comentou sobre este sucesso ao revelar a audiência, algo que a Amazon nunca faz com suas produções. Confira:

“De certa forma faz sentido que as histórias de Tolkien — entre as mais populares de todos os tempo e o que muitos consideram a origem do gênero de fantasia — nos trouxeram a esse momento de orgulho. Eu sou grata ao Tolkien Estate — e aos nossos showrunners J.D. Payne e Patrick McKay, à produtora executiva Lindsey Weber, elenco e equipe — pelos esforços colaborativos incansáveis e energia criativa sem fim. E são com as dezenas de milhões de fãs assistindo — tão apaixonados pela Terra Média quanto nós — que mensuramos o sucesso.”

Relembre o trailer:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

MIB: Homens de Preto – Internacional

(MIB – Men in Black International)

 

Elenco:

Tessa Thompson
Chris Hemsworth
Liam Neeson
Emma Thompson
Rebecca Ferguson
Kumail Nanjiani
Rafe Spall
Laurent Nicolas Bourgeois

Direção: F. Gary Gray

Gênero: Ficção Científica/Ação/Comédia

Duração: 114 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 13 de Junho de 2019

Sinopse:

Os Homens de Preto sempre protegeram a Terra da escória do universo. Nessa nova aventura, eles enfrentam a maior e mais global ameaça de todas: um espião infiltrado na organização MIB.

Crítica | MIB: Homens de Preto – Internacional: Mais fraco do que se esperava (Nota: 4.0)

Entrevista Tessa Thompson:

Curiosidades:

» A atriz Tessa Thompson se juntou ao elenco do filme derivado de ‘MIB: Homens de Preto’.

» Ela vai estrelar a produção ao lado de Chris Hemsworth, que foi confirmado no filme. Os dois trabalharam juntos em ‘Thor: Ragnarok‘.

» Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco.

» Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

» O roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

» Com direção de F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’).

» Will Smith e Tommy Lee Jones não retornam.

» ‘Homens de Preto‘ arrecadou em 1997 mais de US$ 250 milhões no mercado americano e mais de US$ 587 milhões mundialmente. ‘Homens de Preto 2‘ faturou US$ 190 milhões nos EUA e US$ 440 milhões ao redor do mundo.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

FESTIVAL DE CANNES: Woody Allen revela porque nunca filmou no Brasil

O diretor Woody Allen está no Festival de Cannes para divulgar seu novo filme, ‘O Homem Irracional‘ (Irrational Man), estrelado por Joaquin Phoenix e Emma Stone.

Em coletiva de imprensa, o diretor foi questionado se um dia filmaria no Brasil. Allen revelou que o projeto ainda não aconteceu porque ele nunca visitou o país.

“Eu nunca estive no Brasil, então ainda não tive uma ideia para filmar no Rio de Janeiro. Fico em casa bolando ideias e daí penso em uma cidade que já estive que seria ideal para a trama. Sendo assim, não sei como começar uma história passada no Brasil, mas assim que algo me ocorrer e for perfeito para o Brasil, farei na hora”, afirmou.

Em 2013, a prefeitura do Rio de Janeiro revelou que bancaria um filme do cineasta se ele filmasse na capital carioca.

“Eu quero muito que ele venha”, disse o prefeito Eduardo Paes para O Globo. “Já fiz de tudo. Falei com a irmã dele, mandei bilhete via [o arquiteto Santiago] Calatrava, que é vizinho dele em Nova York, e pago o que for para que ele venha filmar aqui. O Reage Artista vai me matar quando eu der os milhões que o Woody pedir. Mas eu pago 100% da produção.”

Kristen Stewart e Bruce Willis vão estrelar próximo filme de Woody Allen

O prolífico diretor já filmou em diversos cartões postais do mundo, como foi o caso de ‘Vicky Cristina Barcelona’, ‘Meia-Noite em Paris e ‘Para Roma com Amor’. Ele também rodou alguns longas em Londres, incluindo ‘O Sonho de Cassandra’ e ‘Ponto Final – Match Point’.

Seu cenário mais tradicional, porém, é Nova York. Boa parte de seus filmes mais famosos e celebrados, como ‘Manhattan’, ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ e ‘Hannah e Suas Irmãs’, se passam na cidade.

O próximo filme de Woody Allen, ‘O Homem Irracional’, estreia nos cinemas nacionais em Agosto.

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Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

As primeiras críticas de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ foram divulgadas e são EXTREMAMENTE positivas – leia mais!

O filme teve sua primeira exibição para os críticos de Los Angeles ontem, 8, e começam a pipocar as primeiras informações sobre a trama.

Segundo o crítico Mike Sampson, a participação do Homem-Aranha é maior do que os fãs esperavam. O personagem foi extremamente elogiado nas primeiras críticas, e o ator Tom Holland foi citado como um dos maiores acertos do filme.

“Peter Parker aparece por aproximadamente 10 minutos, e o Homem-Aranha tem uns bons 20 minutos em cena”, revelou.

Confira:

Destruições em NY, Washington e Sokovia são destaque em vídeo de ‘Capitão América 3’ 

“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

Diretor de ‘Capitão América: Guerra Civil’ compara arco da Viúva Negra a ‘Breaking Bad’

Time do Tony Stark em novos cartazes de ‘Capitão América – Guerra Civil 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.

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Em vídeo, Rihanna fala sobre sua nova música feita para ‘Star Trek – Sem Fronteiras’

“Star Trek tem feito parte da minha vida desde que eu era uma garotinha”, conta Rihanna na versão em inglês do vídeo divulgado hoje pela Paramount. Nele, ela explica sua relação com a franquia e fala sobre a canção que gravou especialmente para o novo título da saga – ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.

A faixa “Sledgehammer”, divulgada esta semana junto ao trailer do longa, será a música tema do filme e terá seu clipe, com direção de Floria Sigismondi, lançado amanhã nos cinemas IMAX de todo o mundo.

Rihanna lembra que a tripulação da USS Enterprise sempre instigou a sua curiosidade e como a sua infância foi marcada pela franquia, que completa 50 anos na mesma semana em que a nova trama chega por aqui.

“Nem posso acreditar, é uma honra fazer parte desse filme”, diz ela que, além de lançar uma música inédita para ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, terá o primeiro videoclipe filmado inteiramente com câmeras IMAX, com o mais alto nível de captura de imagem digital.

Assista:

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Conheça o chefão da S.H.I.E.L.D. em novas imagens

O canal ABC liberou mais imagens oficiais do segundo episódio da quarta temporada de ‘Agents Of S.H.I.E.L.D.‘.

Intitulado “Conheça o Novo Chefe“, o episódio vai apresentar o até então sem nome divulgado, personagem interpretado por Jason O’Mara, que funcionará como o novo chefão da S.H.I.E.L.D.

Confira:

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Agents of S.H.I.E.L.D.‘ retorna este mês no canal americano ABC.

 

Primeiras imagens do Alpha 5 no reboot de ‘Power Rangers’

O IGN liberou as duas primeiras imagens do robô Alpha 5 no reboot de ‘Power Rangers’.

O mega talentoso Bill Hader (Saturday Night Live) emprestará sua voz para o personagem e irá atuar através da captura de movimentos. Ele mesmo, do “Aye-yi-yi-yi-yi!”.

Confira:

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Lembrando que a Paris Filmes confirmou na semana passada que os astros Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa) virão ao Brasil divulgar o reboot.

O Painel do filme acontecerá na Comic Con Experience, dia 3 de dezembro (sábado), e terá material exclusivo divulgado no evento.

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

Foto indica que ‘Power Rangers’ terá morte de um dos personagens

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‘A Vigilante do Amanhã’: Scarlett Johansson põe pra detonar no primeiro clipe

A Paramount Pictures liberou o primeiro e mega eletrizante clipe de ‘A Vigilante do Amanhã‘.

Assista, com comerciais e trailer:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

‘Frozen’: Assista ao trailer do novo curta-metragem de Olaf

A Walt Disney Animation liberou o primeiro trailer completo de ‘Olaf’s Frozen Adventure’, o mais novo curta-metragem de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’.

O minifilme de 21 minutos será apresentado nas sessões de ‘Viva – A Vida é uma Festa’, que no Brasil só estreia em janeiro de 2018.

Assista:

Frozen 2‘ tem estreia marcada para 27 de novembro de 2019, nos cinemas americanos.

O filme voltará a reunir a equipe de filmagem do primeiro filme: O diretor Chris Buck, a diretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

 

‘The Orville’: Série de Seth MacFarlane ganha vídeo com os elogios da crítica americana

O canal Fox liberou o novo vídeo da criada por Seth MacFarlane.

The Orville‘ é uma sátira de ‘Star Trek‘, algo que é bem perceptível, e trará Seth como o líder de uma nave que tenta executar diversas tarefas pelo espaço, como por exemplo… tentar manter a tripulação viva.

A Fox já pediu a produção dos primeiros episódios, mas temos que aguardar pelos números de audiência.

A estreia está marcada para setembro.

Confira, com o trailer:


Woodley, Dern e Kravitz retornam para a 2ª Temporada de ‘Big Little Lies’

A HBO anunciou hoje que Shailene Woodley, Laura Dern e Zoe Kravitz oficialmente vão retornar para seus papeis na série vencedora do Emmy e Globo de Ouro, ‘Big Little Lies‘.

Woodley, Dern e Kravitz assinaram novas ofertas para retornar à série desde que a primeira temporada deveria ser uma minissérie fechada. Os novos contratos também vieram com grandes aumentos.

A personagem de Woodley, Jane Chapman, estará processando a morte súbita de Perry no enredo, enquanto tenta construir uma nova vida para ela e seu filho, Ziggy. Dern está retomando seu papel como Renata Klein, uma mulher que será confrontada com novos desafios em seu casamento. Bonnie Carlson, a personagem de Zoë Kravitz, enfrentará o seu passado enquanto luta para chegar a um acordo com a morte de Perry.

Vale lembrar que o monstro sagrado Meryl Streep entrou para o elenco da segunda temporada. Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard, o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

Mais de 100 filmes e séries deixam a Netflix em dezembro; Confira!

A Netflix removerá mais de 100 títulos de seu catálogo em Dezembro. Entre eles, os clássicos ‘De Volta para o Futuro II‘, ‘Bonequinha de Luxo‘ e ‘E.T. – O Extraterrestre‘ dirão adeus, ao lado das comédias ‘A Herança de Mr. Deeds‘ e ‘Armadilhas do Amor‘.

Além dassas produções, a sequência ‘Atividade Paranormal 2‘ também deixará a Netflix, bem como outros filmes do gênero de terror, como ‘A Casa dos Mortos‘.

E para você não perder nada, separamos a lista completa com todas as produções que se despedem do streaming. Então separe o estoque de pipoca, convide os amigos e que comecem as maratonas!

Confira a lista divulgada pelo Guia da Netflix:

01/12

‘A Última Casa da Rua
Beleza Americana
Carga Explosiva 3
Como Sobreviver a um Ataque Zumbi
Marcados pela Guerra
‘O Último Caçador de Bruxas
Terceira Pessoa
’13 Assassinos’
‘A Casa dos Mortos’
‘A Herança de Mr. Deeds’
‘Acerto de Contas’
‘Armadilhas do Amor’
‘Atividade Paranormal 2’
‘Bem Casados’
‘Bernard’ (39 eps.)
‘Bonequinha de luxo’
‘Crescendo! the Power of Music’
‘Dália Negra’
‘Detective Alice’ (8 eps.)
‘Dias Incríveis’
‘Dragon Blade’
‘El Escape de Hitler’
‘Filha de Deus’
‘Garotas Sem Rumo’
‘Great British Menu’ (45 eps.)
‘Great Interior Design Challenge’ (16 eps.)
‘Homem de Ferro e Hulk – Super-Heróis Unidos’
‘Jogo da Morte’
‘Kung-fusão’
‘Lego Friends’: Temporada 1
‘Léo Lins – Piadas Secretas’
‘Liv e Maddie’: Temporada 1
‘MECH-X4’ (16 eps.)
‘Meu nome é Taylor, Drillbit Taylor’
‘Motivation 3: The Next Generation’
‘Ninjago: Mestres do Spinjitzu’: Temporada 1
‘Ninjago: Mestres do Spinjitzu’: Temporada 2
‘Ninjago: Mestres do Spinjitzu’: Temporada 3
‘O Garoto de Liverpool’
Obsessiva
‘Quién mató a Pablo Escobar?’
‘Spring’
‘Suckers’ (8 eps.)
‘Talvar’
‘The 10 Year Plan’
‘The Divide’ (8 eps.)
‘The Driver’ (4 eps.)
‘The Undateables’ (6 eps.)
‘Turma da Luta’
‘Uma Cidade sem Lei’
‘Uma Nova Chance para Amar’
‘Walt Antes do Mickey’
‘Wildflower’
‘Zoobabu’ (7 eps.)

02/12

‘A Mansão Mágica’
LEGO Star Wars: The Yoda Chronicles’: Temporada 1

03/12

‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’
‘O Natal dos Coopers’

04/12 

‘Hans Zimmer: Live in Prague’

05/12

‘John Doe: el vigilante’

06/12

‘Your Name’

07/12

‘Beethoven 2’
‘Ninguém Merece!’ (26 eps.)
‘No Filter’

09/12

‘Beltracchi: The Art of Forgery’
‘Pirate’s Passage’
‘The Firefly’

10/12

‘Coincidências do Amor’
Looper: Assassinos do Futuro
Reign
Hércules
‘Missão quase Impossível’
‘Par Perfeito’
‘Saving Santa’
‘Sempre ao seu Lado’

12/12

‘Expediente Santiso’
‘Marias: A Fé no Feminino’
‘Sendero’

13/12

‘I Am Not a Serial Killer’
‘Kevin Hart: Let Me Explain’
‘O Primeiro Mentiroso’

14/12

‘Elvira’
‘Morte Súbita’

15/12

‘Dragões: A Origem das Corridas de Dragão’
‘El Bosque de Karadima’
‘Fiore’
‘I Believe in Miracles’
‘Leopardi: Um Jovem Fabuloso’
‘Molly, a Monstrinha’
‘O Campeão Impossível’
‘The Propaganda Game’
‘This Is the Life’
‘Winx Club – O Mistério do Abismo’

16/12

‘Villa, Itinerario de una Pasión’

17/12

‘Lockup: Chain Linked’ (20 eps.)
‘Refém de um criminoso’

18/12

Como Treinar o Seu Dragão 2
‘O Sorriso de Monalisa’

19/12

‘O Que Será de Nozes 2’

20/12

‘Um Reino Unido’

21/12

De Volta para o Futuro II
E.T. – O Extra-terrestre

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já quebrou 2 recordes de bilheterias nos EUA; Veja!

De acordo com o THR, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ arrecadou impressionantes US$ 39.3 milhões em sua pré-estreia na terça-feira, tornando a maior arrecadação da história para o dia – sem considerarmos a inflação. O recorde anterior pertencia a ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, que fez US$ 35 milhões em uma terça em 2012.

Agora, o filme quebra seu segundo recorde: arrecadou US$ 27 milhões nos EUA na quarta-feira, maior valor arrecadado no dia para um filme da Marvel.

Em apenas dois dias, o longa já soma US$ 66,3 milhões nos EUA – antes mesmo do fim de semana.

A expectativa é que o filme arrecade entre US$170 a 190 milhões em seu primeiro final de semana estendido.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista à crítica:

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Resident Evil’: Série já tem previsão de estreia na Netflix; Confira os detalhes!

A nova adaptação de ‘Resident Evil‘,que está sendo desenvolvida em forma de série pela Netflix e Constantin Film, ganhou novidades.

O produtor Martin Moszkowicz, chefe da Constantin Film, revelou que as filmagens vão começar assim que o surto de coronavírus se estabilizar na Alemanha – e que a previsão de estreia da série é para NOVEMBRO deste ano.

“Tivemos que paralisar mais de 30 séries, principalmente as coisas feitas na Alemanha, na República Tcheca e na Romênia. Existem vários cenários para começarmos a filmar Resident Evil, dependendo da situação, para tentar filmar essas cenas adicionais. Uma começa no final de abril, outro final de maio e outro final de junho. A data de lançamento é final de novembro, então talvez possamos chegar lá”, afirmou.

Recentemente, o jornalista Daniel Richtman, conhecido por vazar informações valiosas de Hollywood, revelou ter tido acesso ao roteiro do primeiro episódio da série.

O jornalista elogiou o roteiro da produção e também afirmou que o novo reboot que está sendo desenvolvido para os cinemas será muito mais fiel aos jogos.

“Estou lendo alguns roteiros. Li o episódio piloto da série ‘Resident Evil’ da Netflix e acho que a produção vai ser boa. Também ouvi algumas coisas sobre o novo reboot e parece que eles estão levando o filme na direção certa dessa vez. Será mais fiel aos jogos,” afirmou.

Rumores apontam a atriz Samara Weaving (‘Ready or Not‘) está sendo considerada para interpretar Claire Redfield e Brenton Thwaites (‘Titãs‘) deve viver Chris Redfield.

Para quem não se lembra, a primeira adaptação do game foi lançada em 2002 e teve Milla Jovovich como intérprete de Alice, criada exclusivamente para os filmes.

Ao todo, a franquia faturou cerca de US$ 1,2 bilhão pelo mundo com os seis filmes, lançados entre 2002 e 2016.

Confira a sinopse da série:

26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação. A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C.

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

‘La Révolution’: Médico investiga morte durante a Revolução Francesa na nova série da Netflix

Netflix divulgou o ÓTIMO trailer de ‘La Révolution’, série de ficção e suspense que fará uma releitura da Revolução Francesa.

A série já está disponível na plataforma.

Assista ao trailer:

Nesta releitura fictícia da Revolução Francesa, o futuro inventor da guilhotina descobre uma doença que faz com que membros da nobreza matem cidadãos comuns. 

Aurélien Molas é o criador e showrunner da produção. Gaïa Guasti assina o roteiro.

Netflix vai lançar terror estilo ‘Pânico’ produzido por James Wan; Confira a sinopse!

A Netflix divulgou a sinopse oficial de ‘There’s Someone Inside Your House‘, terror produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), revelando novos detalhes da trama.

Confira:

“Makani Young mudou-se do Havaí para a pacata cidade de Nebraska para morar com a avó e terminar o ensino médio, mas quando a contagem regressiva para a formatura começa, seus colegas são perseguidos por um assassino com a intenção de expor seus segredos mais sombrios para toda a cidade, aterrorizando as vítimas enquanto usa máscaras com seus próprios rostos. Com um passado misterioso próprio, Makani e seus amigos devem descobrir a identidade do assassino antes de se tornarem vítimas.”

Dirigido por Patrick Brice, a trama é baseada no livro de homônimo de Stephanie Perkins.

Henry Gayden (‘Shazam!’) é responsável pelo roteiro da adaptação.

O longa está programado para ser lançado ainda em 2021, mas uma data de estreia ainda não foi divulgada.

Após criticar versão ‘Liga da Justiça’ lançada nos cinemas, Henry Cavill ELOGIA corte de Zack Snyder

Após criticar a versão de ‘Liga da Justiça’ lançada nos cinemas, Henry Cavill  finalmente falou o que acha de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘.

Em entrevista ao canal Fox 5 Washington DC, Cavill disse que gostou do corte, pois ele tem uma ternura que é importante para a representação do Superman.

“Zack encontrou uma forma maravilhosa de lançar sua versão da história pelo streaming e isso foi importante. Acho que teve uma ternura incrível no filme, que existiu e foi essencial para a representação do Superman”, disse Cavill. 

Recentemente, Cavill postou uma imagem dos bastidores de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ e elogiou o filme e o diretor.

“Esta é para você, Zack! Parabéns! Eu sei que foi uma jornada difícil para você e mesmo assim você lutou. Eu não poderia estar mais feliz de ver sua visão da Liga da Justiça se concretizar. E que filme!”, afirmou.

Confira:

Durante uma entrevista recente para a Men’s Health, Cavill revelou que a versão de ‘Liga da Justiça‘ lançada nos cinemas não saiu como esperado.

‘Homem de Aço’ foi um ótimo ponto de partida e acho que eu não mudaria nada. ‘Batman vs Superman’ foi mais um filme do Batman que do Superman, e a pegada sombria funcionou para o Homem-Morcego. Mas ‘Liga da Justiça‘ não saiu como eu esperava.”

Apesar de não se aprofundar no assunto, Cavill se refere ao fato do Superman ter sofrido com as refilmagens do longa, que ignoraram as ideias de Zack Snyder e seguiram por um outro caminho.

Assista a nossa crítica em vídeo:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Kang, o Conquistador fica cara a cara com Scott Lang em foto de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.

Nela podemos ver o Homem-Formiga e o Kang, o Conquistador, cara a cara .

Confira, com o trailer:

A produção tem estreia agendada para o dia 17 de fevereiro de 2023.

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Documentário ASSUSTADOR que investiga o caso de ‘Invocação do Mal 2’ estreia na Apple TV+

A AppleTV+ lançou sua série documental que explora um caso de assombração da década de 1970, e gira em torno de uma família que foi supostamente atormentada por forças sobrenaturais em Londres, Inglaterra.

O caso inspirou a trama de ‘Invocação do Mal 2‘ e o documentário se chama ‘O Poltergeist de Enfield’ (The Enfield Poltergeist).

Ao longo de quatro episódios, os acontecimentos em Enfield são reconstruídos a partir de gravações reais capturadas por Maurice Grosse, um investigador paranormal que arquivou todas as suas entrevistas com as pessoas afetadas pelo fenômeno.

O que é ouvido nas fitas reais é uma interação entre as vozes de arquivo e as vivências das pessoas originalmente envolvidas no incidente através de entrevistas atuais.

Confira o trailer e o cartaz:

‘É Assim que Acaba’: Blake Lively usa vestido de Britney Spears em première e posta homenagem à cantora!

Blake Lively surpreendeu no tapete vermelho de ‘É Assim que Acaba‘ em Nova York na terça-feira, 6 de agosto, e prestou homenagem a Britney Spears usando um vestido Versace vintage que a cantora de “Gimme More” usou em 2002.

“É o vestido real da Britney”, Lively contou à PEOPLE. “Deveria estar no Smithsonian ou no Met. Mas é meu. Eu me sinto tão sortuda!” 

Lively também compartilhou uma mensagem fofa para a cantora superstar em seus Stories:

“O visual de hoje. A rainha definitiva que nos fez querer brilhar, escrever e compartilhar nossas histórias. Britney, nós, millennials, todos temos uma história de um momento, ou de anos em que você nos fez querer brilhar e inspirar admiração, com força, alegria e trabalho imensamente duro”, ela escreveu. “Obrigada por seu exemplo e sua contribuição para que as mulheres contem suas histórias.”

Após o estrondoso sucesso do best-seller da estrela pop Britney Spears, ‘A Mulher em Mim’ (‘The Woman In Me’), que vendeu mais de 1,1 milhão de cópias nos EUA, celebridades de peso, como Margot Robbie, Brad Pitt, Reese Witherspoon e Shonda Rhimes, estavam disputando os direitos de adaptação do livro para o cinema ou uma série.

Agora, foi anunciado que a Universal Pictures conseguiu os direitos do livro de memórias best-seller e contratou Jon M. Chu, de ‘Wicked‘, para desenvolver e dirigir.

O produtor vencedor do Oscar Marc Platt, colaborador em ‘Wicked‘ e produtor de ‘La La Land‘, também está contratado. Uma fonte coloca o acordo de direitos em oito dígitos, com direitos ao vasto catálogo musical de Spears como parte do acordo.

O livro tem sido objeto de intensa competição em Hollywood.

Agora livre de sua tutela, que durou de fevereiro de 2008 a novembro de 2021, Britney possui total autonomia para decidir como adaptar ou não seu livro. Uma fonte afirmou que a cantora pop e sua equipe estão aguardando o período inicial após o lançamento do livro para tomar decisões sobre a adaptação da biografia.

Um produtor que já trabalhou com Britney Spears afirmou que a Princesa do Pop “não se importa com quem você é”, acrescentando:

“Ela sempre foi assim. É simplesmente Britney.”

No entanto, os produtores relatam ser “extremamente compreensivos”, dada a vulnerabilidade das histórias da cantora, e estão aguardando o momento certo para uma possível adaptação para o meio visual.

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria artista em seu Instagram. O próximo volume está previsto para ser lançado em 2024.

Terror que ABALOU o Festival de Sundance está disponível na Netflix

O terror ‘Identidades em Jogo’, que fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões, está disponível no catálogo do streaming.

Na trama, um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.

O filme conquistou uma aprovação de 79% no Rotten Tomatoes, com base em 48 críticas.

identidades em jogo

Os críticos, em geral, consideraram o longa divertido e elogiaram sua habilidade em misturar diferentes gêneros, embora reconheçam algumas falhas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um cinema de gênero de primeira classe e um cartão de visitas impressionante para todos os envolvidos”, disse Damon Wise do Deadline.

“É uma caixa de quebra-cabeça repleta de reviravoltas que se destaca por suas cores vibrantes, uma trama visual cuidadosa e um tom cômico irreverente. Embora possa se enredar em complexidades, a ambiciosa estreia de Jardin certamente conquistará um público devoto”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Astutamente inteligente, belamente elaborado e impulsionado por um ótimo elenco, é uma aventura que transita por gêneros e se apresenta como o filme perfeito para uma noite de sexta-feira em outubro, mesmo enquanto funciona como uma exploração angustiante das máscaras que usamos”, disse Matthew Jackson do Paste Magazine.

“‘Identidades em Jogo’ se destaca como um cartão de visita bastante eficaz no gênero: filmado com um visual deslumbrante e com uma montagem ágil, é interpretado de forma ousada por atores que aceitam seu papel como peças em um elaborado jogo narrativo de estratégia”, disse Guy Lodge da Variety.

“Toda a edição frenética, os movimentos de câmera piruetas e ângulos inclinados, as habilidosas divisões de tela e o bombardeio de trilhas sonoras ecléticas — muitas vezes inseridas com uma força exagerada — conseguem distrair a atenção da falta de profundidade por um tempo, mas não por muito”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“É uma experiência divertida que será agradável de assistir no sofá”, disse Esther Zuckerman da GQ.

“É uma comédia de terror barulhenta, colorida, frenética e sombriamente divertida sobre identidade, que critica sem piedade a ansiedade moderna em relação ao desejo e ao sucesso”, disse Jourdain Searles do IndieWire.

“É uma espécie de mistura de horror de conceito elevado com uma sátira desajeitada que confunde o complicado com o complexo e uma sobrecarga de reviravoltas confusas com narrativa”, disse David Fear do Rolling Stone.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com jovens talentos, como Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.

Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.

O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.

Vizinhos

Depois do ótimo Cinco Anos de Noivado, o diretor Nicholas Stoller volta aos cinemas, dessa vez, para estragar toda a simpatia dos cinéfilos que curtiram seu último trabalho. Seu novo trabalho, Vizinhos, é um show de futilidades, bizarrices e cenas impossíveis, do início ao fim. O roteiro é fraquíssimo e as atuações beiram ao ridículo. Surpreende a excelente atriz Rose Byrne fazer parte de um projeto tão tosco como esse, já que as escolhas de Seth Rogen e Zac Efron são compreensivas.

Neighbors_THUMB

Na trama, conhecemos o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que vivem tranquilamente com sua filhinha em um simpático bairro no subúrbio dos Estados Unidos. Certo dia, o grupo de uma fraternidade aluga a casa ao lado da deles, desencadeando uma série brigas e confusões em meio a festas de grandes proporções.

Ereções expositivas, duelos de mijos e muito mais bobagens. Até quando teremos que suportar essas histórinhas infinitamentes já batidas?  O filme não parecer navegar em uma lineariedade plausível em nenhum instante, o cúmulo de absurdos e os desfechos sem noção (fruto de muitos improvisos dos atores em cena) atrapalham qualquer nota favorável à produção. O diretor parece que reuniu um grupo de amigos, ligou a câmera e gravou o que acontecia, sem se preocupar se havia qualidade naquilo. É mais um blockbuster, boboca, norte-americano.

Neighbors

Vizinhos, é um pipocão sem qualidade. Falta talento, criatividade, maturidade, bom senso, sal… Você tem duas opções: assistir e desligar os neurônios durante 96 minutos ou assistir a algum outro filme que realmente faça seu tempo e investimento valer a pena, já que os cinemas brasileiros estão cada vez mais caros. Ah! Se seu vizinho for um mala, mande-o assistir a esse filme.

As 10 séries que VOCÊ PRECISA ASSISTIR EM 2025!

Cada vez mais o universo das séries vem trazendo projetos fascinantes que nos fazem pensar sobre suas histórias durante muito tempo. Nesse ano, já chegou – ou chegará – mais uma leva de obras seriadas que vão deixar o público de cabelo em pé! Para você já deixar na sua agenda como sugestão, segue abaixo uma lista com aguardadas séries de 2025:

 

Alien: Earth (Disney Plus – Estreia dia 12 de Agosto)

Baseada na poderosa franquia Alien, nesse novo capítulo desse universo acompanharemos os desenrolares de uma misteriosa nave espacial que cai na Terra, com uma jovem (Sydney Chandler) e um desorganizado grupo de soldados táticos fazendo uma intensas descobertas que os coloca frente a frente com a maior ameaça do planeta.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus – Estreia dia 11 de Julho)

Sequência direta de Dexter: New Blood, esse novo recorte imerso no universo do Serial Killer mais famoso das séries, nos mostrará a sequência dos eventos já conhecidos no final da última jornada, quando Dexter Morgan (Michael C.Hall) levou um tiro no peito do próprio filho. Nessa nova série veremos o protagonista acordando de um coma e logo indo atrás de quem o atingiu.

 

O Eternauta (Netflix – Todos os episódios já disponíveis na plataforma)

O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano (Disney Plus – Todos os episódios já disponíveis)

Nessa minissérie de quatro episódios acompanhamos muitos detalhes sobre a operação policial que culminou na morte de um homem inocente, o brasileiro Jean Charles, 20 anos atrás na Inglaterra.

 

Blossoms Shanghai (MUBI – Em breve, e ainda em 2025 na plataforma)

Dividida em 30 partes e criada pela mente genial de um dos grandes cineastas da atualidade, Wong Kar Wai, no projeto iremos acompanhar a ascensão de um milionário, Ah Bao, das favelas ao auge da cidade dourada.

 

Tudo é Justo (Disney Plus – Em breve, e ainda em 2025 na plataforma)

O aguardado drama jurídico criado por Ryan Murphy chega ao Disney Plus em 2025 trazendo a história de um grupo de advogadas especialistas em divórcio que deixam um escritório de advocacia dominado por homens para abrir seu próprio e poderoso escritório.

 

Chespirito: sem querer querendo (MAX – Estreia dia 05 de Julho)

Série biográfica de oito episódios – que deve fazer um estrondoso sucesso no Brasil – nos levará até os bastidores dos programas e vida pessoal do artista Roberto Gómez Bolaños, criador de personagens como Chaves e Chapolin Colorado.

 

Seus Amigos e Vizinhos (Apple Tv Plus – Já com alguns episódios disponíveis na plataforma)

Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo, e tempos depois ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.

 

Stranger Things – 5a Temporada (Netflix – Em breve, e provavelmente ainda em 2025 na plataforma)

Enfim o desfecho dessa aclamada série da Netflix se aproxima. Ao longo das quatro temporadas até aqui acompanhamos as aventuras de carismáticos personagens contra forças terríveis. Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

The Pitt (MAX – Todos os episódios já disponíveis na plataforma)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Pânico | Rankeamos os Melhores Filmes da Franquia

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje. Justamente por isso, o anúncio de um quinto episódio da franquia, com elementos da produção começando a ganhar forma, tomou nossa redação de frenesi. Mesmo sentindo a falta insubstituível do diretor Wes Craven (que comandou os outros quatro filmes), estamos mais do que empolgados para as voltas de Neve Campbell (Sidney), Courteney Cox (Gale) e David Arquette (Dewey) em Pânico 5.

De casa nova, agora lançado pela Paramount, com novos diretores (Matt Bettinelli-Olpin e Tyller Gillett, dupla do recente Casamento Sangrento) e novos roteiristas (Guy Busick, da série Castle Rock, e James Vanderbilt, de Zodíaco), pouco ainda se sabe sobre a trama do novo Pânico  – que promete trazer novos sustos, metalinguagem e diversão -, cuja estreia é prometida para 2022.

Enquanto o novo Pânico não chega, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Assista:

Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Pânico

Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira temporada de Pânico, e até o momento, a última. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma. É torcer para que um dia possamos assistir aqui no Brasil.

‘Captain EO’ – Os 40 Anos do curta-metragem blockbuster de Michael Jackson para os parques da Disney

2026 será o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson será o assunto da biografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster já é tratado por muitos especialistas como o potencial maior filme do subgênero (biografias musicais) de todos os tempos, e pode vir a atingir a absurda marca de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. O filme estreia nos EUA e em grande parte do mundo no dia 24 de abril, e chega ao Brasil no dia anterior.

Sim, ‘Michael’ nos fará dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria. Confira.

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’.

Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘O Grito’: Reboot ganha primeira imagem sinistra; Confira!

A Sony Pictures divulgou a primeira imagem oficial do reboot ‘O Grito‘.

Confira:

Atualmente realizando testes de exibição, a primeira reação ao filme já caiu na internet:

O Youtuber Mr. H garante que assistiu a um dos primeiros cortes do filme, e sua reação não foi das melhores. O crítico afirmou que o reboot é genérico e se apoia muito em jump scares para assustar a audiência. Ele também declarou que o desfecho do filme é abrupto, e deixa claro sua intenção em preparar uma sequência.

O novo filme recebeu o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Demián Bichir (‘A Freira‘), John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot será lançado durante o competitivo verão norte-americano, no dia 21 de junho de 2019.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).