A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama indiano ‘O Tigre Branco‘ (The White Tiger), estrelado por Priyanka Chopra Jonas (‘Quantico‘).
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 22 de janeiro.
Dirigido por Ramin Bahrani, o longa é baseado no livro homônimo de Aravind Adiga.
O ambicioso motorista de um rico casal indiano usa toda sua inteligência e astúcia para escapar da pobreza e alcançar o sucesso.
Rajkummar Rao, Mahesh Manjrekar e Adarsh Gourav também estrelam a produção.
(BARBIE)
Elenco:
Margot Robbie
Ryan Gosling
Kate McKinnon
Will Ferrell
America Ferrera
Issa Rae
Micheal Cera
Hari New
Ncuti Gatwa
Direção: Greta Gerwig
Gênero: Comédia
Duração: 114 min.
Classificação Indicativa: 12 Anos
Distribuidora: Warner Bros
Orçamento: US$ 200 milhões
Estreia: 20 de Julho de 2023
Sinopse:
BARBIE (Margot Robbie) vive no mundo perfeito das bonecas, chamado Barbielândia, onde todo dia é incrível. No entanto, quando ela entra em uma crise existencial, acaba sendo exilada devido às suas imperfeições. Agora, a boneca precisa optar por viver uma aventura no mundo real dos humanos, onde aprenderá uma importante lição sobre a vida e o que realmente importa.
Primeiras Impressões:
Crítica:
Crítica 2 | ‘Barbie’ é um ESPETÁCULO narrativo e visual que consagra Greta Gerwig e Margot Robbie
Curiosidades:
»A Warner Bros. contratou a Flávia Saddy, dubladora da ‘Barbie‘ nos desenhos, para dublar a Margot Robbie no filme live-action da boneca. Em outros filmes, Robbie foi dublada pela Evie Saide.
» O longa é baseado na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca;
» O elenco ainda contará com America Ferrera, Simu Liu, Kate McKinnon, Will Ferrell, Issa Rae e Michael Cera;
» Hit musical ‘Barbie Girl’ não estará no filme da boneca com Margot Robbie e Ryan Gosling
» Margot Robbie é a ‘Barbie’ na primeira foto OFICIAL do live-action; Confira!
» ‘Barbie’: Issa Rae e Michael Cera se juntam ao elenco do live-action
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com o Estadão, a Anatel – Agência Nacional de Telecomunicações – determinou o desligamento de aproximadamente 5 milhões de aparelhos clandestinos de prestadores ilegais de serviços de telecomunicações – conhecidos popularmente como “gatonet”.
O site afirma afirma que, com a ajuda da Polícia Federal, a agência já retirou de circulação mais de 1.4 milhões de aparelhos que estavam sendo vendidos no país. O serviço clandestino dá aos usuários acesso a aplicativos restritos, incluindo streamings de filmes e séries.
Com a determinação já ativa, os especialistas da Anatel afirmam que o corte dos sinais “será feito remotamente pelos prestadores de serviços”, então não haverá necessidade de entrar na casa das pessoas para desativar as “caixinhas clandestinas”.
A identificação se dará através de um modelo específico do equipamento ilegal.
O desligamento geral do serviço aconteceu após a agência receber inúmeras denúncias, o que fez a Anatel reavaliar os dados recebidos e, por fim, identificar quais aparelhos deviam ser desativados.
O Estadão ainda afirma que, apesar de ser um produto ilegal, as TV Box podem ser encontradas em lojas populares como a Amazon, Americanas e Casas Bahia, com preços que “variam entre R$ 150 a R$ 430”.
Com a nova medida, essas lojas devem receber possíveis punições.
A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama LGBTQ+ ‘O Outro Lado da Dor‘ (Good Grief).
Confira:
O longa é dirigido, escrito e estrelado por Dan Levy.
Um artista em luto pela perda de seu marido leva os dois melhores amigos em uma viagem a Paris, onde segredos e verdades dolorosas vêm à tona.
O elenco ainda conta com Luke Evans, Ruth Negga, Himesh Patel, Celia Imrie, Arnaud Valois, David Bradley e Mehdi Baki.
Sucesso! Em menos de três semanas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ já arrecadou sólidos US$ 285.6 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$261.5M), tornando-se o maior filme de terror do ano.
Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 90.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 194.7 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$92.7M), Reino Unido (US$14.1M), Coreia (US$12.6M), França (US$9.4M) e México (US$7.1M).
Em IMAX, a produção soma US$ 37.2 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.
Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi
Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.
Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
Em entrevista ao ComicBook, o roteirista Guy Busick (‘Premonição 6: Laços de Sangue’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Pânico 7‘.
Ele afirmou que a história do próximo filme será ambientada aproximadamente dois anos após os eventos de ‘Pânico VI‘, e confirmou que a narrativa voltará a ser focada na Sidney.
“Eu não quero revelar nada sobre o motivo de ‘Pânico 7’ girar em torno da Sidney, porque é um motivo muito legal. Há um motivo específico para a Sidney estar neste filme, e estamos satisfeitos em termos criado algo satisfatório. Os filmes da franquia ‘Pânico’ sempre mantiveram um diálogo com o público sobre o estado atual do gênero e de suas sagas.”
Ele completa, “Nós abordamos a Neve Campbell e dissemos: ‘Este é o motivo. É por isso que precisamos da Sidney agora’, e a Neve entendeu completamente. Eu também contei minha ideia para o [diretor] Kevin Williamson, antes de conversar com o estúdio.”
‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.
O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.
Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.
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LOGOTIPO DE #PÂNICO7 EXIBIDO AQUI NA CINEMACON!
Não revelaram nenhuma cena do filme, mas colocaram fotos do elenco gigante que inclui Courteney Cox, Neve Campbell, Matthew Lillard e David Arquette
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— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Robert Carradine, conhecido por estrelar ‘A Vingança dos Nerds‘ e ‘Lizzie McGuire: Um Sonho Popstar‘, morreu aos 71 anos.
De acordo com o Deadline, o artista tirou a própria vida após lutar por duas décadas contra o transtorno bipolar.
Em comunicado oficial, a família declarou: “É com profunda tristeza que comunicamos o falecimento de nosso amado pai, avô, tio e irmão, Robert Carradine. Em um mundo que pode parecer tão sombrio, Bobby sempre foi um farol de luz para todos ao seu redor. Estamos devastados com a perda desta alma tão querida e queremos reconhecer a luta corajosa de Bobby contra o Transtorno Bipolar, que durou quase duas décadas. Esperamos que sua trajetória possa inspirar e incentivar o combate ao estigma associado às doenças mentais. Neste momento, pedimos privacidade para que possamos lamentar esta perda irreparável. Agradecemos a sua compreensão e compaixão.”
Nascido em 24 de março de 1954, Carradine era o filho mais novo do ator John Carradine e irmão dos atores David Carradine, Keith Carradine e Christopher Carradine.
Ele fez sua estreia no cinema em 1972, ao lado de John Wayne, em ‘Os Cowboys‘.
Desde então, acumulou mais de cem créditos em sua carreira. Ele estrelou de filmes como ‘Caminhos Perigosos‘, ‘Em Busca do Destino‘, ‘Massacre no Colégio‘, ‘Orca: A Baleia Assassina‘, ‘A Vingança dos Nerds‘, ‘Retratos de um Crime‘, ‘Fuga de Los Angeles‘, ‘Fantasmas de Marte‘, ‘Os Reis do Boliche‘, entre outros.
O artista também teve destaque nas telinhas, participando de ‘Os Novos Centuriões‘, ‘Duro na Queda‘, ‘Além da Imaginação‘, ‘Plantão Médico‘, ‘O Desafio‘, ‘Nova Iorque Contra o Crime‘, ‘Lei & Ordem: Crimes Premeditados‘ e ‘Lizzie McGuire‘.
Keith Carradine said the family wanted all to know about what he called his brother’s valiant struggle with bipolar disorder.
“We want people to know it, and there is no shame in it,” he said. “It is an illness that got the best of him, and I want to celebrate him for his struggle with it, and celebrate his beautiful soul. He was profoundly gifted, and we will miss him every day. We will take solace in how funny he could be, how wise and utterly accepting and tolerant he was. That’s who my baby brother was.”
Robert Carradine is survived by his children, grandchildren, brothers, nieces, nephews and anyone who had the honor of having him in their life. His family asks for privacy at this time.
orn March 24, 1954, Carradine was the youngest son of actor John Carradine and a brother of actors David Carradine, Keith Carradine and Disney Imagineer Christopher Carradine. He made his big-screen debut in 1972 alongside John Wayne in The Cowboys, a role his brother David convinced him to audition for by telling him he “had everything to gain, and nothing to lose.” He went on to forge his own path as an actor, appearing in Hal Ashby’s Oscar-winning film Coming Home, along with Jane Fonda and Jon Voight. It was a performance that led to speculation that he just might be the best actor in the family. He followed that performance with Martin Scorsese’s Mean Streets in 1973.
In 1980, Robert had two films in the Cannes Film Festival, Samuel Fuller’s semi-autobiographical The Big Red One, with Mark Hamill and Lee Marvin, and Walter Hill’s The Long Riders, with his brothers David and Keith. Walter Hill cast real brothers to play real-life outlaw brothers — Robert, Keith and David as the Younger brothers, James and Stacy Keach as Frank and Jesse James, Randy and Dennis Quaid as the Miller brothers, and Christopher and Nicholas Guest as the Ford brothers.
During shooting, Robert’s brother, David, fell in love with and then bought his movie horse, Z-Tan, who later came to live on Robert’s property in the Hollywood Hills. If you drove Mulholland Drive in the 1980s, you might have seen Robert’s daughter, actress Ever Carradine, riding him between their home and Runyon Canyon.
Perhaps his biggest film success came in 1984 with Revenge of the Nerds, in which he starred as head nerd Lewis Skolnick, along with Anthony Edwards. It was a role that embedded him in the consciousness of a generation and went on to become one of the most beloved franchises of the decade. In the years that followed, he found a new generation of fans as the father in the Lizzie McGuire series.
Despite no formal training, or ever learning to read music, Carradine maintained a deep love for playing guitar, especially with brothers Keith and David. They appeared together countless times at the Sheridan Opera House in Telluride, CO, where Robert and Keith had homes. He also accompanied his friend and childhood hero, Peter Yarrow, and folk legend Ramblin’ Jack Elliott. In the late 1980s, he and Mare Winningham had a band called The Waybacks, a nod to Mare’s childhood memories of riding not in the front or the back, but the way back of the family station wagon. It was a story they often told on stage together.
His other great love was race car driving, a passion that began with racing go-karts at 11 and blossomed into a lifelong love of all things motorized. In the late ’80s and ’90s, he raced at the Grand Prix level, and was a driver on team Lotus with Paul Newman. Carradine always said that race car driving was his true love because winning a race meant that no one was better than him.
When he wasn’t driving cars, playing music or acting in films, Robert was raising his children. In 1974, Carradine had a daughter, actress Ever Carradine, with Susan Snyder. He raised Ever as a single dad until 1990, when he met Edith Mani, with whom he welcomed two more children, Marika and Ian.
Carradine was loved by everyone who knew him. His niece, actress Martha Plimpton, says he was everyone’s favorite uncle. It was a role he cherished, and he never missed an opportunity to be with his nieces, their spouses and their children. He also loved being a grandfather to Ever’s children, Chaplin and Sam, and Marika’s son, Jack. He was a regular at Little League and horse shows and always jumped at the opportunity to babysit his grandkids. Robert is remembered by his family for being all heart, friends with anyone he met from every corner of his life, incapable of holding grudges, kind, funny, and loved nothing more than driving his loved ones to or from the airport.
Os cineastas Barry Jenkins e Damien Chazelle sentaram juntos para conversar sobre a histórica polêmica que aconteceu nos últimos minutos da premiação do Oscar.
Na manhã seguinte à fatídica confusão, os diretores de ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e ‘La La Land: Cantando Estações’ compartilharam a experiência única, vendo todo o ocorrido por uma ótica bem diferente da audiência.
Em entrevista conjunta para a revista Variety, eles comentaram sobre o bizarro instante em que o vencedor anunciado, ‘La La Land’, de fato não havia ganhado.
Para Chazelle:
“Tudo estava tão enérgico, que eu achei – no começo – que alguma brincadeira estava acontecendo”.
Já para Jenkins, que até então estava sentado, o anúncio de ‘La La Land’ fez de seu discurso uma realidade que não aconteceria, o que o deixou ainda mais confuso quando seu sonho inimaginável de fato aconteceu, no instante que a confusão foi desfeita:
“Eu tinha preparado algo para dizer, mas tudo aquilo foi pela janela. Eu digo que Tarell Alvin McCraney [co-roteirista] e eu somos aquela criança do filme, que não consegue crescer e fazer essa obra de arte que conquista oito indicações ao Oscar. É um sonho que eu nunca me permiti ter. Quando estávamos sentado lá e aquele sonho de vencer não se tornou realidade, eu o descartei. Mas então, eu rapidamente tive que recuperá-lo e meu primeiro pensamento foi subir no palco e dar um abraço em Jordan o mais rápido possível”.
Para os dois, a confusão teve mais um efeito positivo do que negativo. Segundo Chazelle e Jenkins, que se tornaram amigos em setembro de 2016, a polêmica serviu para derrubar o mito da competitividade que naturalmente existe na premiação, dando espaço para muita compaixão e graça, em um contexto onde ambos os elencos e equipe de produção se apoiaram no delicado momento.
Chazelle disse:
“Isso é algo que eu e Barry conversamos. É estranho ser amigável com alguém, mas sentir que tem essa coisa de mano-a-mano, o que eu creio ser natural do Oscar. Então, foi legal explodir esse mito um pouquinho em cima daquele grande palco”.
Confira as fotos do ensaio feito para a capa da revista:
Troca de vencedores
Warren Beatty e Faye Dunaway leram o cartão de Melhor Atriz ao invés de Melhor Filme, e anunciaram ‘La La Land‘ como o vencedor da noite.
Depois, o produtor avisou que ‘Moonlight‘ era verdadeiro escolhido.
Assista:
‘Krypton‘, a nova série de TV da DC que mostrará os antepassados do Superman, ganhou data de estreia.
De acordo com a confirmação feita pelo portal KryptonSite, a produção chega à emissora Syfy em março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.
Confira:
“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.
Com o piloto aprovado pelo canal Syfy, a primeira temporada contará com 13 episódios.
A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘.
A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).
A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.
A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.
O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.
A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.
Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.
Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.
Ainda sem data definida, ‘Krypton’ deverá estrear nos primeiros meses de 2018.
O showrunner da popular série ‘Riverdale’, Roberto Aguirre-Sacasa, divulgou uma nova imagem da 3ª temporada, que revela o vilão Gargoyle King (Rei Gárgula).
Confira:
“G” is for Gargoyle King, gruesome, gory, grim, and gnarly. His reign on #Riverdale begins on 10/10 on the CW. 14 days away! 🐍🗝🔥🃏🎲 pic.twitter.com/bX6eMQVl9V
— RobertoAguirreSacasa (@WriterRAS) 26 de setembro de 2018
A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.
A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.
Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Em Hollywood, conseguir grandes papéis de renome nas telonas implica também em você ter uma excelente equipe de empresários e agentes do ramo, que conhecem os principais nomes dos estúdios e podem facilitar sua entrada. Mas no caso do novo astro do MCU, Simu Liu, a conquista do papel de Shang-Chi foi feita na raça, sem um agente de talentos.
A informação foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter, que ainda revelou que – desde sua contratação pela Disney – o ator assinou com a Creative Artists Agency (CAA), uma das maiores agências de talentos esportivos e do ramo do entretenimento que existe nos Estados Unidos.
Na época de seu teste para ‘Shang-Chi‘, Liu contava apenas com um empresário, que foi quem lhe deu suporte durante todo o processo.
Em uma entrevista recente à Associated Press, o ator ainda lembrou como foram os dias que antecederam a formalização de seu convite para viver o primeiro herói asiático da Marvel nos cinemas:
“É terça à noite. Eram duas noites desde quando eu fiz o teste para o papel em Nova York. Quando você é ator, todo o ditado da audição é ‘Esqueça’, deixe na porta, faça o seu melhor trabalho e se eles chamarem, eles chamam. Este não foi um daqueles momentos. Cada segundo era excruciante, toda vez que meu telefone tocava, meu coração disparava. Era um estado de equilíbrio muito prejudicial. Esperei dois dias e fiquei on-line e assisti a vídeos de todas essas outras estrelas da Marvel e como elas foram escaladas. Acho que entendi que Kevin gosta de chamá-las pessoalmente, então pensei que, se meu empresário ligar, talvez sejam más notícias, mas se eu receber uma ligação de um número desconhecido, pode ser uma boa notícia. São cerca de 18h19. Terça-feira e eis que estou de cueca comendo bolachas de camarão e há um número desconhecido de Burbank, Califórnia. Agora eu sei que a Disney Studios está em Burbank, então meu coração está batendo no meu peito e eu pulo e fico tipo ‘Olá!’ e é a voz divina de Kevin Feige. Eu nunca esquecerei, é tão calma, é tão estrondosa. E ele disse: ‘Simu, oi. Gostaríamos que você interpretasse Shang-Chi. Além disso, precisamos que você vá à Comic-Con em quatro dias.’ Não sei descrever como me senti. Acho que chorei histericamente, não me lembro se estava ao telefone ou depois, mas provavelmente um pouco dos dois”.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A estreia da parte final da 15ª e última temporada de ‘Supernatural‘ acontece na próxima semana e a emissora The CW divulgou uma nova sinopse, de um dos próximos capítulos.
Confira:
“Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) são convidados a investigar o assassinato de um amigo de infância, chamando-os de volta para um motel de seu passado e deixando os irmãos perplexos com um caso que pensaram ter sido resolvido há muito tempo.”
O episódio em questão será exibido no dia 22 de outubro.
Assista ao resumo da 15ª temporada:
Recentemente, o produtor executivo Robert Singer revelou ao Digital Spy que eles estão discutindo a produção de um filme com os irmãos Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) Winchester.
Singer revelou que não está descartando a ideia de adaptar a série para a telona, embora admita que pode demorar um pouco antes do projeto acontecer.
“Eu não acho que seja apenas um sonho. Mas eu acho que, geralmente, quando eles fazem um filme de um programa de TV, eles precisam esperar um tempo. Foi assim com Arquivo X. Então, eu certamente não descarto isso. É algo em que eu estaria interessado. Acho que os garotos provavelmente adorariam fazer isso. Mas agora, estamos apenas tentando terminar esta temporada [final] de uma maneira que as pessoas fiquem felizes com isso”, afirmou.
Lembrando que os episódios finais da última temporada retornam a partir do dia 08 de outubro, na CW.
O thriller policial ‘Protegendo o Inimigo‘, estrelado por Denzel Washington e Ryan Reynolds, será removido da Netflix em breve. A produção deixa a grade de programação no próximo domingo, 10 de outubro.
Na trama, Tobin Frost (Washington) é um ex-agente da CIA procurado pela agência como traidor da pátria. Ele está na Cidade do Cabo, na África do Sul, onde tenta negociar um importante dispositivo eletrônico. Caçado pelas ruas da cidade, ele decide se entregar no consulado americano para escapar da perseguição. Os agentes o levam para um abrigo da CIA, onde Frost é torturado para revelar o que sabe. Entretanto, logo o local é invadido pelo grupo que deseja matar Frost. Sua única chance é Matt Weston (Reynolds), o oficial responsável pelo abrigo, que precisa proteger seu hóspede a todo custo.
Vera Farmiga, Brendan Gleeson e Sam Shepard também estrelam a produção.
Confira o trailer:
Daniel Espinosa assina a direção, a partir de um roteiro escrito por David Guggenheim.
Miley Cyrus foi a primeira convidada especial a subir ao palco durante a aguardada turnê mundial Cowboy Carter, de Beyoncé. O momento histórico aconteceu na última quinta-feira (19), no Stade de France, em Paris, e marcou a estreia ao vivo da faixa “II Most Wanted”, dueto premiado com o Grammy que integra o álbum lançado por Beyoncé em março de 2024.
Os rumores de que Miley participaria do show começaram a circular horas antes da apresentação, após ser vista nos ensaios com Beyoncé — enquanto estava na cidade para sua própria performance no Spotify’s Billions Club Live. Quando finalmente subiu ao palco, já na parte final do show, Cyrus foi recebida com entusiasmo pelo público, tornando-se a primeira convidada da turnê até agora.
Confira um trecho da performance:
Miley Cyrus channels Beyoncé as she joins her on stage to perform ‘II MOST WANTED’ in Paris. pic.twitter.com/xckbhpVJjp
— Pop Base (@PopBase) June 19, 2025
“II Most Wanted”, terceiro single oficial do Cowboy Carter, venceu o Grammy de Melhor Performance Country em Dupla ou Grupo, consolidando-se como um dos maiores sucessos do projeto. A canção foi originalmente escrita por Miley cerca de dois anos e meio antes de sua inclusão no álbum.
“Quando a Beyoncé me procurou para falarmos sobre música, pensei nessa faixa imediatamente, porque ela realmente representa a nossa relação”, disse Cyrus em entrevista à W Magazine. “Falei pra ela: ‘Não precisamos ficar country; a gente é country. Sempre fomos.’”
Com Beyoncé vinda do Texas e Miley do Tennessee, as raízes do country norte-americano se entrelaçam na parceria — algo que, segundo as artistas, está refletido na essência da faixa.
Atualmente, Beyoncé está na metade de sua turnê Cowboy Carter, que já passou por cidades como Los Angeles, Chicago, Nova Jersey e Londres. Após encerrar a etapa parisiense em 22 de junho, ela retorna aos Estados Unidos para shows em Houston, Washington, D.C., Atlanta e Las Vegas, onde concluirá a turnê em 26 de julho.
Com surpresas como essa, Cowboy Carter continua a consolidar-se como mais do que uma turnê — um verdadeiro marco na união entre o country, o pop e a força de duas das vozes mais icônicas da música americana.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ já está trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias, tendo já arrecadado US$ 45 milhões em pré-estreias nos EUA, de acordo com a Forbes.
Apesar do valor alto, o filme conquistou US$ 7 milhões a menos do que ‘O Despertar da Força’ – que arrecadou US$ 52 milhões em 2015.
‘Os Últimos Jedi’ ultrapassou ‘Rogue One – Uma História Star Wars’, que fez US$ 29 milhões em dezembro de 2016.
Com o valor, o filme se torna a segunda maior abertura nos EUA, ultrapassando ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2’, que arrecadou US$ 43,5 milhões. O primeiro lugar ainda é de ‘O Despertar da Força’, com US$ 57 milhões.
Com 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a sequência recebeu elogios quanto à evolução da narrativa, direção e desenvolvimento dos personagens. Considerado um dos melhores filmes da franquia, a produção conquistou a maior parte dos críticos norte-americanos.
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O que difere um bom filme de um filme ruim, além de muitos detalhes cruciais, claro, é também o quão firmemente a obra prende a atenção do espectador e cumpre com a proposta anunciada. E neste quesito, ‘No Olho do Furacão’ (‘The Hurricane Heist’) se insere perfeitamente, ao apresentar exatamente o que se espera de um filme com essa premissa: ação desenfreada, tiroteio e muita destruição em CGI. A receita para o desastre está formada, e não de forma positiva.
O diretor Rob Cohen, que já havia mostrado talento ao lidar com cenas de ação envolvendo carros no primeiro ‘Velozes e Furiosos’, prova (de uma vez por todas!) que sua especialidade é a insanidade cinematográfica. Quanto mais improvável um filme pode ser, mais ele desenvolve uma trama alucinada. Como no caso de ‘No Olho do Furacão’, seu novo filme, que traz na trama um roubo épico de US$ 600 milhões em meio à um furação Categoria 5, em uma pequena cidade dos Estados Unidos.
Apesar da premissa maluca, até que o roteiro começa a fazer sentido após alguns minutos de filme, iniciado de forma enérgica, semelhante ao recente ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ (que George Miller me perdoe pela comparação!). O longa põe o pé no acelerador e vai em alta velocidade até o final, parando apenas para desenvolver alguns diálogos genéricos entre os protagonistas aqui e ali. E é essa ação megalomaníaca que prende nossa atenção, mesmo que feita em partes com uma terrível computação gráfica. Há momentos interessantes e até mesmo divertidos.
O elenco, por sua vez, entrega o que o roteiro permite, destaque para a ótima Maggie Grace (‘Lost’), que consegue carregar sua personagem com dedicação e tenta o máximo possível passar realidade aos fatos. Diferente da dupla Toby Kebbell (‘Black Mirror’) e Ryan Kwanten (‘True Blood’), que supostamente deveriam acrescentar emoção à trama, como dois irmãos que viram o pai morrer devido a outro furacão na infância. Porém, a química entre eles não convence, assim como o vilão vivido pelo Ralph Ineson (‘A Bruxa’), caricato demais e totalmente descartável, um desperdício de um bom ator.
Mesmo com toda a ação bem dirigida, a grande quantidade de plot twists põe nossa inteligência à prova o tempo todo. E como se isso não bastasse, o longa ainda encontra espaço para utilizar o famoso artifício deus ex machina quando tudo parece estar desandando. Sem contar os clichês, excesso de personagens coadjuvantes e convenções de filmes desse gênero, algo que o roteiro preguiçoso preferiu não corrigir e se focou apenas na criação de cenas alucinadas dentro da tempestade.
Porém, um mérito do filme, sem dúvida, é o ritmo. Sempre crescente, diferente de muitos outros filmes de ação que acabam se perdendo dentro de sua própria insanidade, este caminha para frente e consegue instigar nossa curiosidade para saber como essa loucura vai terminar, entregando assim um 3º ato digno de um filme de Roland Emmerich, só que com mais carros e menos inteligência.
No fim das contas, ‘No Olho do Furacão’ até tenta ser original e cumpre sua proposta, mas não passa de um híbrido entre filmes catástrofe e ‘Velozes e Furiosos’, muito mais esse último, no caso, pois a destruição causada pelas forças da natureza deixou a desejar. O tão temido e surreal furacão parece existir apenas para livrar os protagonistas de enrascadas, quase como uma força sobrenatural. Sem dúvida vai agradar quem procura apenas entretenimento e não se preocupa com a coerência. E para esse público, o filme pode até ser divertido à la ‘Sharknado’.
Bem-vindos ao monopólio do entretenimento da Disney! Com a aquisição da FOX, o estúdio do Mickey acaba criando uma máquina de diversão, um império nunca antes sonhado, abraçando franquias colossais, como Marvel, Star Wars, Avatar, Simpsons, Alien, Predador… enfim, um universo vasto e recheado de personagens imortais do cinema que agora respondem ao camundongo de short vermelho. Por um lado, isso é maravilhoso, porque é garantia de filmes interessantes vindo por aí. Por outro, alguns fãs podem reclamar da famosa pasteurização da Disney.
Seja você à favor ou contra, a negociação foi concretizada. E com isso, já podemos fazer apostas sobre o que veremos por aí. Confiram minhas apostas e comentem depois as suas!
A série fenômeno de Rick Riordan fez tanto sucesso que virou filme. Os fãs, porém, detestaram as adaptações estreladas por Logan Lerman e a franquia terminou em fracasso. Nos últimos anos, Fox, Rick e Netflix flertavam um acordo entre as partes para uma adaptação em formato de seriado distribuído pelo Streaming.
Com a venda para a Disney, a franquia Percy Jackson, extremamente popular entre o público jovem, deve ganhar uma produção para o Streaming Disney+. Pensem bem, a empresa quer popularizar o serviço e precisa de nomes de peso para isso. Além dos sucessos Marvel/ Star Wars, eles vão precisar de produtos originais. Nada melhor que uma série que já nasce com milhares de fãs, não é mesmo? Acredito que Percy e seu Panteão de Amigos vão ganhar uma segunda chance.
James Cameron está prometendo Avatar 2 há nada menos que 10 anos! A chegada dos executivos da Disney é sinal de muita verba injetada para as excentricidades do diretor, ávido por novas tecnologias e melhorias na busca por um trabalho visual perfeito.
Além desses incentivo$, a Disney é conhecida por seu calendário organizado. Casos como Toy Story 4 e Os Incríveis 2, em que as datas de lançamento foram invertidas, são raríssimos, então pode ser que James, pela primeira vez em muito tempo, tenha que cumprir um calendário de entrega. Com isso, é provável que tenhamos filmes de Avatar a cada 2 ou 3 anos.
O embate mais famoso do cinema está nas mãos da Disney e não deve ser esquecido. Assim como Percy Jackson, creio que será um produto explorado no formato de série no Disney+. É algo mais sombrio e denso, dando um diferencial para a imagem já estabelecida da empresa.
E também seguindo o caso Percy Jackson, é uma franquia com uma verdadeira legião de fãs.
A sequência do musical pop estrelado por Hugh Jackman já está sendo planejada pelos executivos. Com a Disney, acredito que o filme vire uma trilogia, simplesmente porque é o tipo de produto que a Casa do Mickey adora. E faz tempo que eles não conseguem emplacar um musical de peso com o público.
Falando agora para os colecionadores de DVDs e Blu-Rays, a venda da FOX deve marcar o lançamento de mais um Box com a saga Star Wars. Quando a Disney comprou a Lucasfilm, obteve os direitos a quase todo o universo de Luke Skywalker e amigos, menos os direitos de distribuição sobre o Episódio IV: Uma Nova Esperança. Ou seja, os boxes lançados de 2009 pra cá tinham que pagar um valor de royalties para a FOX.
Com os direitos 100% da franquia Star Wars, é bem provável que um Box com os 11 filmes da saga seja lançado no começo de 2020.
A aventura de Robert Rodriguez e James Cameron demonstrou bastante potencial de franquia neste ano. E parando para analisar de forma bem superficial, Alita tem tudo aquilo que a Disney procura numa franquia atualmente: bons efeitos visuais? Sim! Um fandom ativo? Sim! Uma protagonista feminina forte e carismática? Sim! Potencial para vários filmes? Sim!
Com todos esses fatores, duvido que a robozinha caia no esquecimento na casa de Mickey e Cia.
Talvez a produção mais problemática da história dos filmes baseados em quadrinhos não chegue aos cinemas. Programado para estrear em Agosto desse ano, Novos Mutantes pode ser A grande estreia do Disney+ no mercado.
Seria um filme inédito para atiçar o público a adquirir o serviço de streaming. E convenhamos que um filme tão grande assim, com tanta chance de dar erro, pode ganhar uma nova vida se entrar como abertura do Disney+.
Para mim, a aquisição mais importante de todo esse pacote da FOX, o Quarteto Fantástico deve ser o grande nome da Marvel depois da Saga do Infinito.
A Marvel está com um universo cósmico iniciando seu auge. Começou lá atrás, com os Guardiões da Galáxia, se expandiu com Thanos e suas Joias do Infinito e alcançou novos horizontes com Capitã Marvel e a Guerra Kree-Skrull.
A chegada do Quarteto representa a vinda de peças fundamentais do ambiente espacial da Casa das Ideias, como o Surfista Prateado, o Super Skrull e Galactus, o Devorador de Mundos. Além, é claro, de viabilizar a inserção de Namor, o Príncipe Submarino no Universo Cinematográfico Marvel. Acredito sim que eles sejam o grande rosto dessa nova Fase da Marvel nos cinemas. E digo mais, vejo o nome Quarteto Fantástico sendo usado apenas em um filme. A Fundação Futuro tem mais jeitão de UCM, até porque poderia aumentar a participação do Homem-Aranha nos cinemas.
Os X-Men são um desejo antigo dos fãs da Marvel. Ver os mutantes dividindo a tela com outros heróis é algo que permeia a imaginação de muita gente ao redor do mundo. Só que precisa ser uma introdução bem feita. Já vimos nas séries que o Universo Marvel é cheio de gente receosa com os heróis. Muitos os vêem como ameaças e este é o grande trunfo dos X-Men. Eles são considerados ameaças desde sua concepção e usam suas histórias para satirizar e expor os racistas, xenófobos, homofóbicos e afins.
Infelizmente, esse caráter crítico nunca foi bem adaptado nas mãos da FOX, que preferiu dar foco à ação. No momento da Marvel, não sei se seria uma aposta boa dividir os núcleos entre Terra e Espaço. Mas vejamos como será. O reboot é quase certo, sendo aproveitado do antigo universo mutante “apenas” o Mercenário Tagarela de Ryan Reynolds, o Deadpool.
E vocês, o que acham? Quais serão os produtos da FOX mais explorados pela Disney? Façam suas apostas!
Sim, é isso mesmo que você leu. Esta semana temos um suspense brasileiro estreando em circuito nacional com treze anos de atraso. Apesar da coincidência com o número do azar, a verdade é que o longa ‘Intruso’ é um desses projeto que têm certo ar de filme B que passa em festivais de cinema para um público bem seleto. O longa foi rodado há 13 anos, em 2006, com uma verba de apenas R$ 10 mil.
O argumento não é exatamente original: em uma casa, uma família (pai, mãe, seus três filhos já grandes, a esposa de um deles, a neta e o cachorro) está presa neste ambiente, tensa, aguardando a chegada de um indivíduo que está prestes a aparecer, porém, não dá para precisar quando. Com sua chegada, o clima entre os familiares piora, pois todos, a partir desse momento, têm que viver sob rígida vigilância deste sujeito e obedecer suas ordens, sob o risco de severa punição. Tudo que o espectador sabe é que ninguém pode sair da casa ou se comunicar com o mundo externo: todo mundo tem que agir naturalmente, como se suas rotinas não tivessem sido afetadas.
É complicado avaliar um filme desses tanto tempo depois, sabendo que todo mundo envolvido na produção já evoluiu suas carreiras. Isto porque o elenco conta com nomes conhecidos do mercado, como Eriberto Leão (bem congelado no papel do intruso suspeitoso), Juliana Knust (a mais natural do elenco, no papel da filha mais velha, possivelmente recém-saída de ‘Malhação’), Genezio de Barros (razoável como o pai de família preocupado, pois manteve a mesma expressão desesperada durante todo o tempo), Lu Grimaldi (como mãe, parece que ela buscou suas fontes no Expressionismo, mas recaiu no clichê) e participação especial de Danton Melo (que está a cara do Pablo Escobar).
O longa tem uma atmosfera de filme caseiro e antigo, quase como se tivesse sido filmado em VHS (na verdade, hoje é que fazemos filmes com melhor tecnologia, em alta definição de cores). É interessante pensar que sua produção foi feita com apenas dez mil reais de orçamento, e que os atores toparam ficar hospedados na própria casa onde foi gravado o longa, para diminuir os custos da produção. Considerando que todos eles já tinham carreiras reconhecidas na época da gravação, topar essa empreitada sinaliza comprometimento com o projeto e com a arte, e é muito legal valorizar isso.
Dentro das possibilidades da época, a direção de Paulo Fontenelle conseguiu alcançar um resultado razoável com o longa-metragem, mas não uma imersão total do espectador no conflito da trama. O público pode levar um ou dois sustos, mas em boa parte do longa nós apenas acompanhamos uma sequência óbvia e repetitiva de cenas parecidas.
Para quem curte um cinema mais experimental e intimista, ‘Intruso’ é uma boa opção, com um desfecho interessante que surpreende quando se revela.
O terror ‘Bird Box‘, baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros‘, se tornou um dos filmes mais populares da Netflix nesse ano.
Aproveitando o ápice de popularidade, a Netflix lançou uma publicidade bastante engraçada mostrando alguns pássaros reagindo ao filme.
Confira:
Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso
Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.
Uma incrível fan-art publicada no Instagram mostrou recentemente o encontro entre Robert Pattinson como o novo Batman e Vanessa Hudgens como a próxima encarnação de Selina Kyle/Mulher-Gato – afinal, diversos fãs já fizeram petição para que a atriz de ‘Sucker Punch’ e ‘High School Musical’ entre no filme de Matt Reeves.
Confira:
Segundo as novas informações, Pattinson, que foi elencado há alguns dias como a próxima encarnação do icônico herói, deve começar uma rigorosa rotina de treinamento para deixar seu corpo fisicamente pronto antes de interpretar o Cavaleiro das Trevas.
“[Reeves] queria coisas muito específicas”, declarou uma fonte próxima à equipe do filme ao site. “Ele sabia o que estava procurando”.
Além disso, de acordo com uma reportagem da Forbes, o famoso aliado do personagem principal, Robin, é um forte candidato para aparecer no longa-metragem ao lado de vilões como Mulher-Gato, Pinguim e Charada. A matéria também indica que o Comissário Gordon e Alfred, o mordomo, podem dar as caras também.
‘The Batman’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.
A série ‘Green Eggs and Ham‘, que adapta o livro homônimo do escritor Dr. Seuss, foi renovada para 2ª temporada pela Netflix.
Confira o anúncio:
O elenco é formado por Adam Devine, Michael Douglas, Ilana Glazer, Diane Keaton, Keegan-Michael Key, Eddie Izzard, Jeffrey Wright, Jillian Bell, John Turturro, Tracy Morgan e Daveed Diggs.
Jared Stern é o criador da série. Ellen DeGeneres entra como produtora executiva e chamou a nova série de “audaciosa”.
Segundo o presidente de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, a adaptação “é uma série original muito ambiciosa, com qualidade de longa metragem”.
O primeiro ciclo contará com 13 episódios.
Ainda não se sabe quando a produção retorna.
O The Hollywood Reporter divulgou um novo vídeo de bastidores de ’13 Reasons Why’, no qual o elenco fala do que mais sentirá falta da série.
Confira:
A 4ª e última temporada do show já está disponível na Netflix.
Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.
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O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.
O aguardado ‘Convenção das Bruxas‘ ganhou novas imagens promocionais divulgadas no Twitter oficial da Warner Bros..
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.
A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.
A Walt Disney divulgou recentemente um novo teaser DUBLADO com cenas inéditas da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.
Confira:
Quem aí também queria encontrar um dragão? 🙋🐉 #RayaEOÚltimoDragão, estreia mundial em 5 de março nos cinemas e no #DisneyPlus com Premier Access por um custo adicional. #DisneyRaya
Saiba mais em https://t.co/v6huG15vNk pic.twitter.com/JDZIy2IOur
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) March 2, 2021
Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
O ambicioso projeto ‘The Last of Us’, da HBO, continua a crescer e, agora, finalmente encontrou a atriz que viverá Tess na adaptação.
Segundo o Deadline, a personagem, uma contrabandista que trabalhou com Joel no primeiro game da franquia, será interpretada por Anna Torv (‘Fringe’, ‘Mindhunter’). As informações ainda indicam que Tess terá aparição regular na produção.
Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam a produção como Joel e Ellie, respectivamente. O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill e Murray Bartlett.
Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto, com Jasmila Žbanić e Ali Abbasi também confirmados na direção de outros episódios.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.
Por enquanto, a produção ainda não possui previsão de lançamento.
‘Não Olhe para Cima’ é a nova e ambiciosa sátira sci-fi da Netflix, dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’) e estrelada por um elenco de peso que inclui Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Meryl Streep e muitos outros.
Apesar de ter aberto com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa-metragem vem gradativamente caindo e, agora, reside com meros 55%, com nota 6.30/10 baseada em 89 reviews.
Segundo o consenso geral, “‘Não Olhe para Cima’ almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Não Olhe para Cima’ é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.
“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.
“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.
“‘Não Olhe para Cima’ talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.
“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.
Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 24 de dezembro.
O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.
O astro Jon Hamm ainda está interessado em interpretar um conhecido supervilão da franquia ‘X-Men’ no já confirmado reboot da Marvel Studios.
Hamm revelou em entrevista ao ComicBook.com que quase interpretou o antagonista Sr. Sinistro em ‘Os Novos Mutantes’, filme de 2020 dirigido por Josh Boone. O ator teve algumas conversas com os executivos da 20th Century Fox (que agora faz parte do conglomerado da Walt Disney Studios) e apareceria em uma cena pós-créditos que apresentaria o personagem em questão.
Apesar dos planos não terem dado certo, o ator disse que está aberto para fazer sua estreia no gênero super-heroico quando os mutantes entrarem oficialmente para o Universo Cinemático Marvel.
“Essa franquia – é tão estranho falar sobre isso dessa forma -, mas eu era um grande fã de apenas ler os quadrinhos quando era criança, os ‘X-Men’ dos anos 90″, ele comentou. “E permanece assim. Permaneço um fã. É uma história interessante e bem legal, para a esperança de um mundo melhor”.
Hamm continua: “acho que o que eles conseguiram fazer e quais são seus planos – e eu falei com algumas pessoas que planejam esse tipo de coisa -, com como eles expandem as histórias, e a ousadia e a criatividade com as quais essas histórias são apresentadas, realmente nos leva para tempos de outrora em que os quadrinhos também eram apresentados assim. A maneira como eles mergulham nessa criatividade é algo para que, certamente, ficaria feliz em fazer parte”.
Para aqueles que não conhecem, o Sr. Sinistro, alter-ego do Dr. Nathaniel Essex, era um cientista brilhante da era vitoriana, obcecado em interpretações determinísticas da evolução natural, prevendo a emergência dos mutantes em um futuro próximo. Seu intelecto chamou a atenção do poderoso Apocalypse, um mutante muito poderoso que incorporava todas as previsões de Essex.
Depois de sofrer mutações por parte do próprio Apocalypse, Essex se transformou no Sr. Sinistro e, com o passar dos anos, se tornou um dos maiores geneticistas da história, tendo habilidades incríveis em clonagem e manipulação de DNA mutante.
A década de 1990 ganhou notoriedade na indústria cinematográfica por uma razão em específico: tornou-se o momento de imensa prosperidade para as comédias românticas, além de abrir portas para lançar a carreira de diversos nomes hoje muito conhecidos – Hugh Grant, Julia Roberts, Meg Ryan, entre outros. Porém, é um fato dizer que o fim do século passado também cultivou um fértil terreno para um suis-generis que teria mais força alguns anos depois, e que trouxe como principal elemento protagonista as medonhas e mágicas criaturas intituladas bruxas. Desde ‘A Convenção das Bruxas’ até ‘Abracadabra’, esses seres foram resgatados de uma remota mitologia foram abraçados pela indústria, mesmo cedendo a estereótipos como caracterizações exageradas, frases feitas e “o bem vencendo o mal”.
Em 1996, ‘Jovens Bruxas’ também aproveitou o hype das rom-coms adolescentes para nos entregar a uma narrativa nova, original e recheada de drama, suspense e mistério – e, de quebrar, também nos introduzir a um delicioso híbrido que buscou o melhor dos dois mundos. Claro que, assistindo nos dias de hoje, o filme pode ter envelhecido um pouco, mas de qualquer forma foi encarado de modo muito simplório e subestimado à época de lançamento: afinal, o que uma história envolvendo quatro adolescentes que se entregam às peripécias da magia poderia acrescentar ao saturado cosmos do entretenimento? Bom, a resposta é mais surpreendente do que podemos imaginar e, no final das contas, a obra de Andrew Fleming é aprazível e chocante na medida certa.
A jovem Sarah Bailey (Robin Tunney) se muda de São Francisco para Los Angeles para virar a página de um novo capítulo em sua vida com o pai e a madrasta. Ela, então, conhece um grupo de meninas “fora do comum”, por assim dizer, que são vistas como “as vadias de Eastwick” – a primeira explícita referência que o diretor traz para o longa-metragem. Claro que, levando em conta o momento em que o panteão em questão foi construído, era natural que nossas personagens bruxas seriam as marginalizadas do complexo e brutal microcosmo do colégio: a líder desse grupo, a conturbada Nancy (Fairuza Balk), sabe que não pode confiar em ninguém e logo no primeiro e apressado ato mostra-se como uma amiga em potencial.
Logo de cara, o ritmo e a própria edição construída pelo cineasta podem nos afastar de uma conexão imediata com a proposta que nos apresenta. De qualquer forma, esse início, por mais monótono e prático que seja, nos apresenta aos sofrimentos de cada protagonista: Sarah e Nancy são unidas por terem sido enganadas pelo galã da escola, Chris (Skeet Ulrich); Bonnie (Neve Campbell) sofre com cicatrizes de um trágico incêndio que a impedem de se sentir bonita e a obrigam a cobrir cada centímetro do corpo para não aguentar mais piadinhas; e Rochelle (Rachel True) é alvo de comentários racistas das Queen Bees da escola, além de ter um traumático passado que tirou a vida de sua família.
Eventualmente, as quatro se unem para louvar a uma poderosa entidade conhecida como Manon, senhor da natureza e de todas as coisas do universo – cuja construção também nos indica um respaldo da secular cultura céltica. A partir daí, elas adquirem poderes extraordinários que mudam totalmente suas vidas, além de levá-las por um obscuro caminho que atinge todos que entram em contato com ela. Chris se torna apaixonado por Sarah, Rochelle se vinga das meninas que a diminuíram por toda a sua vida, a Bonnie se livra de suas queimaduras e sente-se, pela primeira vez em ano, como uma garota normal. Os problemas começam quando Nancy resolve atacar e acaba ocasionando a morte de um de seus colegas.
O nome de Fleming pode não soar muito familiar, mas ele é responsável por uma das mais controversas séries dos últimos anos, ‘Insatiable’, protagonizada por Debby Ryan. É claro que, apesar de seu inexplicável erro para a televisão contemporânea, ‘Jovens Bruxas’ é um de seus ápices pela mistura on point mencionada alguns parágrafos acima e, seguindo os passos de uma fórmula bem-vinda, constrói dois blocos bastante distintos. As concepções maniqueístas de bem e errado são descontruídas para um bem maior e em prol de dar uma continuidade arrepiante para a trama, principalmente quando Nancy resolve acabar com Sarah e tirá-la do clã que fundaram à força – ou seja, através da morte. As sequências de luta inclusive buscam referências clássicas e jogos cênicos que emulam Alfred Hitchcock dentro de algumas limitações, é claro.
Entretanto, não é possível deixar passar batido o estranho primeiro ato, cuja contiguidade é posta em xeque e, no geral, mostra-se artificial, seja em termos mais técnicos, seja nas performances do elenco. É interessante analisar, porém, como o filme melhora e reinventa a si mesmo conforme se aproxima dos catárticos ápices e de uma resolução incrivelmente inesperada, mais angustiante do que poderíamos imaginar. Os momentâneos erros são varridos para debaixo do tapete em prol de algo que se conecte mais com os espectadores e com os fãs de um gênero cuja excepcional força estava nos primórdios modernos de exploração.
‘Jovens Bruxas’ é uma produção subestimada que ganhou um apreço inenarrável nos dias de hoje e ainda demonstra o poder que carrega de influenciar novas obras. Em meio a uma narrativa inspirada que encontra certos obstáculos no meio do caminho, o resultado final é satisfatório e de tirar o fôlego – das formas mais diversas possíveis.
Muito em breve, o clássico ‘Nosferatu’ ganhará um reboot comandado pelo aclamado realizador Robert Eggers. A história, inspirada no clássico romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, já foi relida inúmeras vezes para os cinemas e para a televisão, eternizando um dos personagens mais icônicos e importantes de todos os tempos.
Mas você sabe quem foi Drácula?
Dentre as diversas interpretações que o personagem recebeu, grande parte delas o colocava como um anti-herói assombrado por um passado complicado, ou um super-vilão maniqueísta com habilidade de conversar com morcegos e que morria de medo de virar pó com a luz do sol – e poucas colocando-o como inimigo mortal do alho, como rezava uma das várias lendas.
Entretanto, sua backstory é vai muito mais além do que imaginamos – e, para começarmos nosso breve resumo, é necessário viajarmos direto para a mística Transilvânia.
Alguns dizem que a Transilvânia foi erguida sob um dos polos magnéticos mais fortes do planeta e, por causa disso, seus habitantes tem uma percepção extra-sensorial.
Lá, vampiros costumam se pendurar nos postes da rua durante o Dia de São Jorge e na véspera do Dia de St. Andrew – além de ser o cenário principal do livro de Bram Stoker. Logo, é bem fácil ser envolvido pelo conto durante a viagem pelas densas, obscuras e antigas florestas e através das alterosas montanhas que se estendem no horizonte.
Narrativas do sobrenatural vêm circulando o folclore romeno por séculos, até o momento em que o escritor em questão mergulhou nessas lendas e as transformou em um pote de ouro que nunca ficou fora de impressão desde sua primeira publicação em 1987. E, para dar vida a seu imortal Conde, Stoker imergiu na cultura local, a qual chamava de “fonte para a imaginação”.
O personagem ficcional Drácula, dessa forma, foi inspirado por uma das maiores figuras histórias da Romênia: Vlad Dracula (conhecido como Vlad, o Empalador), governante da região da Walachia entre os anos de 1456 e 1462. Nascido em 1431 em Sighisoara, ele ficou famoso por utilizar de uma cruel e sanguinária visão para punir seus inimigos – cujas ações inspiraram o novelista a criar o vampiro. Mesmo com tanta brutalidade, ele até hoje é visto como um grande herói nacional.
Mas como o enredo de Stoker se transformou num mito? Bom, uma explicação parcial é provida pelas próprias circunstâncias em que o livro foi escrito e lançado: afinal, uma epidemia genuína de “vampirismo” assolava a Europa Oriental no final do século XVII e estendeu-se até meados do XVIII. O número de casos reportados aumentou dramaticamente, inclusive nos Bálcãs, espalhando-se depois para a Alemanha, a Itália, a França, a Inglaterra e a Espanha.
Retornando do Leste, os viajantes contavam histórias sobre mortos-vivos, as quais ajudaram a manter o interesse sobre vampiros vivo. Filósofos ocidentais e artistas enfrentavam a situação com mais frequência – e, nesse caótico cenário, o romance de Stoker ergueu-se como pináculo de uma longa série de trabalhos baseados nos contos que cruzavam as fronteiras. E o mis interessante é que, na época, muitos leitores estavam certos de que ‘Drácula’ era inspirado por fatos reais e que havia sido apenas romantizada para fins literários.
Como já mencionado no início da matéria, o Conde Drácula ganhou os corações de um público geracional e continua encantando os novos espectadores com reformulações e revisitações à sua extensa mitologia. Dentro de seu cânone, o Rei dos Vampiros fez um acordo com o Diabo, que lhe garantiu vida eterna, mas com uma condição: para continuar com sua vitalidade e seus inúmeros poderes (incluindo a capacidade de controlar lobisomens), ele só poderia se alimentar de sangue humano.
A primeira versão para os cinemas foi lançada em 1922 e imortalizou-se no nome de ‘Nosferatu’. Apesar dos nomes alterados devido a problemas de concessão de propriedade intelectual, o enredo é bem parecido com o original: no longa-metragem de F.W. Murnau, o corretor de imóveis Knock (que substitui o protagonista Jonathan Harker) é requisitado pelo sinistro Conde Orlok para lhe encontrar uma casa na cidade de Wisborg. Entretanto, ao chegar lá, percebe que foi vítima de uma mortal armadilha e que se tornou prisioneiro de uma criatura horrenda.
Com o passar dos anos, a lenda foi encarnada por diversos nomes em perspectivas desconstruídas ou que promoveriam algo original para um clássico engessado: temos, por exemplo, a comédia de horror ‘Amor à Primeira Mordida’, de 1979, e que trouxe uma versão hilária de Drácula na pele de George Hamilton, e ‘Drácula – Morto mas Feliz’, dirigido por Mel Brooks e estrelado por Leslie Nielsen.
Dentro do drama sobrenatural, Bela Lugosi viveu o personagem principal em 1931 e eternizou a frase “morrer, realmente morrer. Deve ser glorioso”. Ainda que não agrade parte dos fãs do gênero horror, de fato ele se tornou essencial para trazer aspectos teatrais para as telonas. Christopher Lee também deve ser relembrado por seu aspecto sombrio, aterrorizante e que nutria um apreço magnífico pela arte do silêncio. Não é à toa que ele tenha interpretado o vilanesco Conde em nove filmes, brincando com temas como sadismo, brutalidade e realeza.
Na televisão, Drácula foi derrotado por Sarah Michelle Gellar em ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e tornou-se o deturpado par romântico de Eva Green na 3ª temporada da aclamada série ‘Penny Dreadful’. Entretanto, em 1968, o vampiro já fazia sua aparição na antológica ‘Mystery and Imagination’, interpretado por Denham Elliott – retornando como Jack Palance no remake de 1974.
Mas nem todas as adaptações foram bem-sucedidas; na verdade, algumas delas foram pífias na investida de resgatar qualquer elemento aproveitável dos escritos de Bram Stoker – como é o caso da alternativa realidade de ‘Van Helsing – O Caçador de Monstros’, em que seu arco era manchado por uma risível atuação de Richard Roxburgh, ou então da prequela ‘Drácula: A História Nunca Contada’ (a única que realmente mantém relações com o imperador Vlad e que falha em absolutamente todo o resto).
‘Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, estreia esta semana no catálogo do Prime Video.
A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 02 de fevereiro.
“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.
Relembre o trailer:
A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.
Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.
Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.
Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.
‘Tudo em Família’, nova comédia romântica estrelada por Nicole Kidman, Joey King e Zac Efron, já está disponível no catálogo da Netflix -e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os melhores momentos de Efron como Chris Cole.
Confira:
A new look at Nicole Kidman, Zac Efron, and Joey King in A Family Affair. Premiering June 28.
An assistant’s life turns upside down when her movie star boss strikes up a surprising romance with her mother. pic.twitter.com/Vz6qnSn7dc
— Netflix (@netflix) April 29, 2024
O filme é dirigido por Richard LaGravenese, enquanto Carrie Solomon assina o roteiro.
Uma jovem chamada Zara trabalha como assistente do astro de cinema Chris Cole – isto é, até Chris se apaixonar pela mãe dela.
Liza Koshy, Kathy Bates e Shirley MacLaine completam o elenco.
