A adaptação da graphic novel ‘Cowboys & Aliens‘ completa 10 anos em setembro de 2021 e embora seja estrelada por um grandioso elenco, a produção acabou sendo esquecida com o passar dos anos, sendo vagamente lembrada como um grande fracasso nos cinemas.
Dirigido por Jon Favreau – que estava em ascensão em virtude do sucesso dos dois filmes do ‘Homem de Ferro‘ – e produzido por Steven Spielberg, o longa parecia ser uma promessa promissora.
Baseado na graphic novel de Andrew Foley, Fred Van Lente e Scott Mitchell Rosenberg, o filme apresentava uma premissa ousada, com todos os elementos a seu favor. Ainda assim, o filme teve uma péssima bilheteria, faturando meros US$ 174 milhões, a partir de um orçamento de US$ 163 milhões.
E em uma recente entrevista (via WeGotThisCovered) um dos criadores dos quadrinhos, Scott Mitchell, revelou o verdadeiro motivo do longa jamais ter ganhado uma sequência. Segundo ele, ainda que a bilheteria tenha sido um fracasso, o maior problema foram as burocracias e desavenças envolvendo os estúdios:
“Eles fizeram um acordo de que fariam juntos, o que acabou causando alguns problemas. Steven Spielberg estava agora na Paramount, o que a Universal nunca gostou muito. Então a DreamWorks começou a brigar com a Paramount. Não há mocinhos ou bandidos nisso, é assim que o negócio é. Mas foi uma jornada insana enquanto estávamos fazendo o filme. A Universal anunciou a data de lançamento do filme sem combinar com a DreamWorks. Se tudo tivesse sido cordial, teria sido adiado para o verão seguinte, porque assim conseguiríamos muito merchandising.
Eles simplesmente não estavam trabalhando juntos nas coisas, e as pessoas apontavam as mãos em direções opostas. E isso acabou tendo efeito. Eles não conseguiam descobrir como fazer isso funcionar por causa de todos os estúdios envolvidos. Era muito complicado para eles lidarem com isso. Essa teria sido a vantagem de ou a Universal ou a Paramount fazer o filme, porque quando estávamos negociando o acordo de venda dos direitos, tínhamos todos esses departamentos de negócios ao mesmo tempo no telefone”.
Em 1873, um estranho (Daniel Craig) sem memória vai parar em Absolution, cidade inóspita para visitantes e dominada pelo medo imposto pelo pulso forte do “Coronel” Woodrow Dollarhyde (Harrison Ford). Mas o inesperado acontece quando máquinas voadoras atacam a cidade e sequestram seus habitantes. É quando os humanos descobrem que precisam combater a invasão alienígena, forçando os homens brancos, bons e maus, e ainda os peles vermelhas a unir forças contra a ameaça extraterrestre.
A produção, que chegou à grade de programação em 2023, será reteriada na quinta-feira, 01 de maio.
Na trama, Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?
O longa conquistou duas estatuetas do Oscar, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado (para o cineasta Florian Zeller) e Melhor Ator (para Hopkins).
‘Rampage: Destruição Total’ acaba de ganhar o primeiro cartaz nacional que traz Dwayne “The Rock” Johnson, um gorila gigante e a frase “O grande encontra algo maior”.
O primeiro trailer deve ser lançado ainda hoje e veremos esses monstros em ação. Confira:
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
Parece que o aguardado ‘X-Men: Fênix Negra’ deve mesmo marcar o fim da parceria da Marvel com a Fox, de acordo com o site Comic Genre.
Na matéria, o site afirma que assim que o acordo com a Disney estiver em vigor, todos os seus projetos em desenvolvimento, incluindo ‘X-Force’, ‘Gambit’ e outros derivados dos ‘X-Men’, farão parte da Disney, que pode ou não continuar trabalhando com eles.
Sendo assim, ‘Os Novos Mutantes’ deve marcar o primeiro projeto sendo distribuído sob jurisdição da Disney.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.
Com o fim da prestigiada ‘Game of Thrones‘ no ano que vem, a HBO está procurando novos projetos para preencher a lacuna, e parece que pode já ter encontrado uma substituta de peso.
A nova série será produzida pela HBO e se chamará ‘Who Fears Death’ (Quem Teme a Morte), baseada no livro da escritora Nnedi Okoraforque foram lançados em 2010. O criador de GOT, George R.R. Martin, ficará responsável por produzir e adaptar o roteiro.
No tapete vermelho do Emmy, noite passada, o escritor contou como está o processo dessa nova produção.
“Nnedi escreveu esse livro incrível e a HBO escolheu para adaptar. Estou na produção executiva, nós ainda estamos desenvolvendo, será a próxima grande série de fantasia da HBO”, declarou o famoso autor.
O livro narra a história de uma jovem que descobre ter poderes e ser objeto de uma profecia que pode salvar o mundo devastado por um apocalipse nuclear.
A nova série da HBO ainda não tem previsão de lançamento.
A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.
A Copa Libertadores da América, maior torneio do continente sul-americano, chega a mais uma final neste sábado (29), e promete ser um dos confrontos mais intensos dos últimos anos. De um lado, o Palmeiras chega sedento pela taça para fechar uma temporada marcada por decepções. Do outro, o Flamengo chega a Lima com praticamente duas mãos na taça do Campeonato Brasileiro, mas movido por um sentimento de revanche, já que foi vice para o Palmeiras na Libertadores de 2021, em um escorregão – literalmente – que se tornou um dos capítulos mais indigestos da história rubro-negra. Mais do que isso, o time que vencer se tornará o primeiro brasileiro a ser tetracampeão do torneio.
Divulgação/ Conmebol
E dia de final é diferente. O tempo passa mais devagar e parece que a hora do jogo não chega nunca. Pensando nisso, o CinePOP mantém sua tradição de recomendar produções para que as duas torcidas envolvidas na final assistam produções sobre os times e suas conquistas enquanto não dá a hora da finalíssima, que será disputada em Lima, no Peru. Confira!
A Glória Eterna, Alma e Coração
Dividida em 4 episódios, essa série documental original da Conmebol (Confederação Sul-Americana de Futebol) aborda os diferentes lados da conquista histórica da segunda Libertadores do Palmeiras, em 2020/21. Decidida no Maracanã em um clássico com o rival Santos, essa edição ficou marcada pelo surgimento de garotos da base, que ajudaram a temporada alviverde, mas principalmente pela chegada do técnico Abel Ferreira, que mudaria para sempre a história do clube paulista. Ao longo dos episódios, a série documental acompanha os principais personagens, conta a origem dos destaques da edição até chegar à conquista da Glória Eterna no Maraca.
A Tríplice Coroa Verde
A temporada 2020/21 foi realmente mágica para o Palmeiras. Ela foi coroada com a conquista da Libertadores, mas também acompanhou as conquistas do Campeonato Paulista 2020 e da Copa do Brasil 2020. Neste documentário feito pelo próprio clube, os torcedores vão poder assistir a mais de 25h de gravações condensadas em um doc. que relembra e conta detalhes sobre os três campeonatos copados pelo alviverde na temporada que “virou a chave” do Palmeiras e o direcionou de vez para o caminho das vitórias.
Cabeça Fria e Coração Quente
Neste documentário original da Conmebol, a entidade máxima do continente acompanha a maior final da Libertadores dessa década: Palmeiras x Flamengo. Sediada no histórico estádio Centenário, palco da primeira final de Copa do Mundo da história, no Uruguai, a partida veio para decidir quem seria o grande time brasileiro do momento. Reunindo os campeões das duas últimas edições da “Liberta”, o jogo ficou marcado pelo gol de Deyverson, após o escorregão de Andreas Pereira, que vinha sendo um dos melhores jogadores do Flamengo no jogo. O filme documental conta os detalhes da conquista alviverde. O jogo histórico terá sua reedição neste sábado (29), com a curiosidade de Andres Pereira estar jogando agora pelo Palmeiras.
A Glória Eterna | Flamengo campeão da Libertadores 2019
A conquista do Flamengo na Libertadores de 2019 é a melhor memória da vida de muitos flamenguistas. A virada sobre o River Plate, com dois gols de Gabigol, na primeira final única da história do torneio deu início a uma das gerações mais vitoriosas do clube, que passou a dominar o Brasil e a América do Sul ao lado do Palmeiras. Nesta série documental original da Conmebol, a entidade sul-americana conta, ao longo de seis episódios, detalhes da campanha, o dia da final e faz até mesmo uma conexão com o primeiro título do rubro-negro na Liberta, lá em 1981.
A Glória Por Eles
Neste filme documental original do Disney+, a equipe da ESPN preparou uma série de entrevistas e reportagens sobre o ano de 2019 do Flamengo, que foi marcado pela conquista da Libertadores em um ano que começou desportivamente em baixa. O documentário mostra detalhes desses altos e baixos, incluindo a chegada do técnico Jorge Jesus e os reforços que mudaram o nível da equipe rumo a essa conquista histórica, que calhou de cair no mesmo dia da primeira conquista da primeira Libertadores do clube. A produção está disponível no Disney+, mas também foi disponibilizada gratuitamente no YouTube.
A finalíssima acontece às 18h deste sábado (29), no Monumental de Lima. O jogo será transmitido pela Globo (TV aberta), ESPN (TV por assinatura), Disney+, Paramount+ e Ge TV (streaming).
A indecisão é algo que nos faz fechar portas de oportunidades. Geralmente afetando pessoas muito controladoras que tem o medo abraçado nas escolhas, essa peculiar ação molda os destinos de muitos por aí. Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo uma lista com reflexões sobre esse tema:
A Ilha dos Assobios
Na trama, conhecemos o indeciso policial Cristi (Vlad Ivanov), um homem que é meio que um agente duplo: policial e joga também do lado do crime. Ele é envolvido em uma trama onde é pressionado por Gilda (Catrinel Marlon), esposa de um chefe de uma gang a libertar esse em uma prisão que fica numa ilha, onde um peculiar dialeto é o jeito mais seguro de se comunicar. Tendo que aprender as regras gramaticais dos assobios, o policial precisa definir de que lado está nessa grande enrascada.
O Dia Depois
Na trama, conhecemos Song Areum (Min-hee Kim), uma jovem que vai para o primeiro dia de seu novo emprego em uma pequena editora comandada por Kim Bongwan (Hae-hyo Kwon). Se identificando demais com seu novo chefe durante os longos diálogos que participam os dois durante um almoço, tudo ia muito bem. Mas certa hora do dia, a esposa do seu chefe aparece de surpresa e começa a tirar satisfações com Areum sobre uma possível traição com seu marido. A partir disso, embarcamos em uma viagem rumos as verdades dessa delicada situação, principalmente quando a verdadeira amante de Kim Bongwan volta a cena.
Na Cama com Victoria
Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Efira), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.
Na trama, que tem direção de Elise Durán, conhecemos Emma (Alexandra Daddario) um jovem que trabalha como assistente de marketing em uma empresa em grande ascensão nos Estados Unidos. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho e pra completar ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert) um homem pra lá de chato. Mas sua vida da uma volta de 360 graus quando durante um voo acaba ficando nervosa por conta da tempestade que enfrenta o avião e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). Só que o que ela não sabia que essa pessoa pra quem contou tudo de sua vida na verdade é o dono da empresa onde ela trabalha.
Em uma época onde não existia o Tinder, conhecemos a indecisa e corajosa Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), uma jovem que após o destino a premiar com a herança total de um tio bem de vida, se vê em dúvida entre o amor, a paixão, o desejo, e suas convicções, por três homens completamente distintos. Ao longo das semanas, vários acontecimentos vão se moldando a partir das escolhas da personagem principal.
Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.
7 Años
Na trama, conhecemos Vero (Juana Acosta), Marcel (Alex Brendemühl), Luis (Paco León) e Carlos (Juan Pablo Raba), quatro sócios majoritários de uma empresa em crescimento milionário que são convocados em pleno sábado, dia que não trabalham, para uma reunião emergencial onde um deles precisará assumir a culpa de um problema contábil e ir para a prisão durante 7 anos para poder salvar a empresa e a todos os outros. Sem saberem direito como tomar alguma decisão, o quarteto que se diz muito amigo contrata um mediador profissional para acompanhar os rumos dessa curiosa decisão.
Toprak
Na trama, conhecemos o jovem Burak (Burak Aydin) que passa seus dias entre a escola e vendendo romãs na beira de uma estrada que divide o campo do centro, voltando tarde da noite sozinhos pela estrada, a pé. Ele é criado pelo tio Cemil (Numan Çakir), um homem analfabeto que cria o protagonista desde a morte dos pais dele anos atrás. Eles vivem junto com a avó de Burak, mãe de Cemil, que está muito doente. Quando a oportunidade de Burak em ir pra universidade bate a porta, uma decisão de Cemil acaba o deixando no limite para testar sua fé.
Na trama, conhecemos uma linda advogada bem sucedida chamada Diane (Virginie Efira) que vive sozinha e divide o escritório onde trabalha com seu insuportável ex-marido. Certo dia, após esquecer o telefone em um lugar, um homem misterioso chamado Alexandre (Jean Dujardin) liga para ela e a convence de encontrá-lo em um almoço. Chegando lá, Diane se surpreende com a altura do homem mas é fisgada pelo charme e carisma deste pequeno galã francês. Assim, ao longo das semanas seguintes, entre encontros maravilhosos e surpreendentes, Diane terá que tomar uma decisão, fugindo dos preconceitos dos outros ao redor e pensando única e exclusivamente no amor que nasce entre os dois pombinhos.
O Batismo
Na trama, conhecemos o empresário Michal (Wojciech Zielinski), um homem de gostos requintados que vive com sua linda mulher, Magda (Natalia Rybicka) e seu bebê recém nascido em um bairro de classe alta. Ele vive feliz com sua família, até que mafiosos começam a relembrá-lo de seu passado no crime. Perto do batizado de seu filho, um grande amigo de infância, Janek (Tomasz Schuchardt), chega do exército. Como as atitudes de Michal deixam margens às especulações, Janek vai em busca de informações para saber o que está acontecendo e assim é envolvido em uma história de dor e angústia onde precisará tomar uma decisão que mexerá com a vida de todos.
A expectativa tem se tornado a pior inimiga dos fãs de cinema. Na nossa infância, esperávamos um filme e quando recebíamos, a garantia de felicidade era praticamente certa. Tais filmes realmente atendiam nossas expectativas ou nosso senso crítico era muito baixo na infância? Bem, um pouco dos dois. Os filmes Batman, de Tim Burton (1989 – 1992), por exemplo, fizeram a alegria de diversas crianças daquela geração e continuam como bons exemplares do gênero até hoje, para adultos. Por outro lado, produções como Street Fighter – A Última Batalha (1994), Super Mario Bros (1993) e Mortal Kombat (1995) apelaram unicamente à nossa nostalgia e memória afetiva.
Na vida adulta, o mesmo acontece, sendo talvez um pouco mais difícil nos conquistar apenas pelos itens citados acima (nostalgia e memória afetiva). Então, este conceito de que “ah, você foi com muita expectativa”, “o hype era grande”, “se decepcionou porque esperava muito”, não cola. Sim, em relação a alguns filmes é impossível se manter indiferente. Mas isso não significa que ele não possa atender à sua expectativa. Vingadores: Guerra Infinita é um bom exemplo disso. Um Lugar Silencioso, Hereditárioe Corra! idem. Esperava-se muito, por diversos motivos, e nos foi entregue muito. Mas independente de qualquer outro fator, precisamos nos manter fieis ao que realmente estamos recebendo de um filme – não importando quem é o diretor, ator ou se é a sequência de uma produção que esperamos demais.
É claro que queríamos que todos os filmes nos causassem o impacto certo. Afinal, para quem assiste a muitos filmes, gostar da maioria (ou de todos) seria o plano ideal. Mas a decepção faz parte. O que seria dos filmes bons, sem os ruins. Em poucos meses, alguns dos filmes que particularmente mais esperava, surgiram apenas para quebrar aquele período de investimento, imaginando o envolvimento que causariam. O Predador e Halloween, dois filmes diretamente ligados à história pessoal de muitos de nós como cinéfilos, lançaram novos exemplares que sugaram nossa felicidade pela tela. Bem, toda essa gigantesca introdução para aquecer os motores e finalmente falar de Vidro – caminho o qual você já imagina que irei seguir.
Vidroé a sequência direta de Fragmentado (2017), suspense que transformou o diretor M. Night Shyamalan novamente em astro. A grande surpresa daquele filme era se revelar uma continuação e não o material original que havia sido vendido durante a projeção. Fragmentado, na verdade, era o segundo episódio da trilogia iniciada em Corpo Fechado(2000), tão planejada durante décadas pelo cineasta. Uma vez unindo os dois longas num único universo, agora chega a tão aguardada sequência desta história. E o resultado é nada mais que decepcionante. O que não significa que estejamos diante de um novo A Dama na Água (2006) ou Fim dos Tempos (2008).
O novo filme é apenas pouco inspirado. É como se, mais uma vez, Shyamalan tivesse plena confiança por estar no topo do mundo e não precisasse se esforçar tanto para que as plateias se atirem a seus pés. A trama – muito inusitada – desta continuação passa muito tempo se fantasiando de Um Estranho no Ninho (1975) e termina por esquecer de entregar o que o público verdadeiramente queria ver. Sim, é a quebra de expectativa, a puxada no tapete que Shyamalan tanto gosta de realizar. O problema é que isso não funcionou tão bem para ele no passado, restringindo o grande público a um número menor de seguidores apaixonados, que tratam suas obras com religião.
A impressão que fica, no entanto, é a de estagnação – como se personagens e trama permanecessem no status quo sem evoluir. Nada de novo é tentado, e os conflitos apresentados são exatamente o que você deduz apenas de olhar para o cartaz. E previsibilidade é o pior adjetivo que um filme do cineasta pode receber. Em partes monótono, Vidro fica a espera de engatar uma nova marcha e aí o filme acaba.
Aqui, o diretor martela com mão pesada sua filosofia sobre as histórias em quadrinhos serem livros de história sobre a evolução humana – tema abordado com muito mais sutileza há 20 anos em Corpo Fechado. Isso é apenas um exemplo do material reciclado que Shyamalan utiliza na hora de nos servir este prato requentado. Fragmentado é genuinamente uma peça criativa na filmografia do cineasta, que difere em gênero, número e grau do que havia sido apresentado por ele em Corpo Fechado. Justamente por isso, são dois marcos de seu currículo. Aqui falta ousadia. Atrevimento para sair da caixinha e seguir por um terceiro caminho, totalmente oposto para esta continuação. Do jeito que está, soa como se pegasse o que deu certo nos conceitos de um e de outro, e misturasse, repetindo sem adicionar.
Quanto aos atores, Samuel L. Jackson como Elijah, e Sarah Paulson como a Dra. Ellie Staple são os destaques. Bruce Willis está correto no retorno como David Dunn, e os pontos fracos são justamente os atores de Fragmentado. Enquanto Anya Taylor-Joy não precisava estar aqui – tamanha é sua falta de propósito na narrativa -, James McAvoy, que brilhantemente roubou a cena no filme citado (despertando inclusive comoção dos fãs por indicações), apenas repete sua rotina sem o brilho original e na maioria das cenas grunhe sem camisa privilegiando o personagem menos interessante de seu repertório: a Fera.
Falta energia e criatividade em Vidro. A preocupação do diretor em encerrar essa história foi maior do que a de fazer um filme próprio. Nem vale adentrar o terreno dos famosos plot twists – pelos quais Shyamalan é muito associado – porque aqui quando não são inexistentes, não fazem muito sentido. Vidro, assim como o personagem de Jackson, não se sustenta de pé, e termina com a sensação de que faltou muito.
Hollywood é uma fábrica de astros e estrelas. A cada nova temporada, ganhamos um punhado de artistas que se destacam dos demais, em especial devido a um sucesso nas telonas que estrelam. Esses artistas inclusive podem estar na luta há anos, mas ter encontrado sua grande chance só agora – ou melhor ainda, os que conseguem se destacar logo nos primeiros trabalhos. Mas para todo sonho concretizado, também temos aqueles astros e estrelas que se apagam gradativamente. Pelos mais variados motivos, alguns simplesmente se afastam dos holofotes, deixando seus fãs órfãos por anos, ou até uma década inteira.
Alguns artistas simplesmente desejam tirar um tempo para si, para a família, tendo atingido um patamar alcançado por poucos. Outros, não recebem mais tantas oportunidades por terem se metido em fracassos consecutivos. Seja como for, nesta nova matéria jogaremos uma luz em 10 atores muito famosas, que por alguma razão andam meio sumidas das telonas nos últimos anos. Confira abaixo.
Um dos mais icônicos humoristas do cinema,Ben Stiller tem sucessos como ‘Zoolander’, ‘Trovão Tropical’, ‘Entrando Numa Fria’ e ‘Uma Noite no Museu’ em seu currículo. Fora isso, já fazia enorme sucesso no fim dos anos 90, com longas como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Agora, você lembra qual foi a última vez que viu o ator em cena? Pois bem, seus últimos dois filmes foram dramas e não comédias, ‘O Estado das Coisas’ e ‘Os Meyerowitz’ – ambos passaram em branco e datam de sete anos atrás. Acontece que sua última grande investida, no filme ‘Zoolander 2’, fracassou e Stiller, ao que tudo indica, não superou. Porém, Stiller já está em produção com ‘Nutcrackers’, nova comédia dramática de David Gordon Green, que deverá ser lançada em breve.
Outro ator que parece não ter superado um trauma lá de trás, do mesmo ano de 2016, foi o “esquisitinho” Jesse Eisenberg. Depois de ter sido indicado ao Oscar por ‘A Rede Social’ (2010), o ator viu um personagem bastante promissor cair em seu colo. Falamos do vilão Lex Luthor. A versão de Eisenberg, no entanto, tornou o papel como uma espécie de Mark Zuckerberg misturado com Coringa e o público não aceitou muito bem, em ‘Batman vs. Superman’. Os últimos trabalhos de maior relevância do ator datam de 2019, com ‘Viveiro’, ‘A Arte da Autodefesa’ e ‘Zumbilândia 2’. Depois disso vieram apenas filmes pequenos, que quase ninguém viu, além da série ‘A Nova Vida de Toby’, que igualmente quase ninguém conhece. Seu próximo trabalho promete colocar seu nome novamente nos radares, com ‘Truque de Mestre 3’.
A carreira de um ator tem altos e baixos, e talvez ninguém saiba disso melhor do que Matthew McConaughey. Surgido como o novo Paul Newman, o ator se viu preso a comédias românticas bobinhas um tempo depois, somente para realizar a chamada “McConassência” e levar seu Oscar para casa. Mas depois disso, no início da década passada sumiu de novo. E você, sabe por onde o ator anda? Bem, a última vez que o vimos atuando em um filme foi como o protagonista Michael Pearson, o mafioso de ‘Magnatas do Crime’, de Guy Ritchie, que já até virou série da Netflix. E isso foi há cinco anos. McConaughey voltará em breve em ‘The Rivals of Amziah King’, thriller policial, ao lado de Kurt Russell.
O comediante rechonchudo Kevin James também fazia sucesso na década passada, estrelando seus próprios filmes ou atuando ao lado de Adam Sandler como parte de sua trupe. Mas já tem pelo menos dois anos que James anda sumido dos holofotes. Em 2020, ele tentou um papel mais sério como o vilão de ‘Becky’, mas no mesmo ano voltaria às comédias como parte do elenco de ‘O Halloween do Hubie’, com, é claro, Adam Sandler. Depois disso, tentou dois projetos que não emplacaram: a série ‘Pit Stop’ (que durou apenas uma temporada em 2021) e o filme ‘Time do Coração’ (da Netflix, que quase ninguém tomou conhecimento). Mas o ator ensaia um retorno em grande estilo em duas comédias: ‘Guns Up’, com Christina Ricci, e ‘Playdate’, com Isla Fisher.
Por falar em atores gordinhos que faziam muito sucesso na década passada, agora chega à lista Jonah Hill, que começou sua carreira no hit ‘Superbad’ (2007). Hill cresceu e apareceu, foi indicado ao Oscar por ‘O Homem que Mudou o Jogo’ e ‘O Lobo de Wall Street’. Mas você consegue lembrar onde tem visto Hill ultimamente? Seus dois últimos trabalhos foram produções da Netflix. Primeiro, atuou ao lado do amigo Leonardo DiCaprio como parte do gigantesco elenco de ‘Não Olhe para Cima’ (2021). E no ano passado apostou todas as suas fichas, também como roteirista, atuando ao lado de Eddie Murphy na comédia racial ‘Certas Pessoas’, que não deu muito certo. Hill também virou diretor em 2018, e em breve volta às telas como ator, roteirista e diretor em ‘Outcome’, comédia policial com Keanu Reeves e Cameron Diaz.
No início da década passada Joseph Gordon-Levitt era o cara, e estava em todos os lugares. Fosse no mega blockbuster ‘A Origem’, na comédia dramática sobre câncer ‘50%’, no thriller de ação ‘Perigo por Encomenda’, vivendo a versão mais jovem de Bruce Willis em ‘Looper’ e apareceu até mesmo como o policial Blake em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de Christopher Nolan. Levitt inclusive estreou como diretor na comédia ‘Como Não Perder Essa Mulher’, com Scarlett Johansson, que fez sucesso em festivais. Seu último grande papel foi em ‘Snowden’ (2016), de Oliver Stone, um filme que não ficou muito famoso. Ele esteve em ‘Power’ e ‘Os 7 de Chicago’, ambos da Netflix, em 2020, e tentou emplacar em séries como ‘Mr. Corman’ e ‘Super Pumped’ – ambas sem sucesso. Esse ano, ele volta em ‘Um Tira da Pesada 4’.
Recentemente, o termo “Nepo Baby” vem sendo muito usado de forma negativa em Hollywood e até no Brasil. Veículos importantes dos EUA vêm fazendo matérias sobre o assunto, que convenhamos não é novidade. O termo significa ‘Bebê do nepotismo’ ou ‘filho do nepotismo’ e se refere a filhos de atores (ou famosos), que decidem seguir por essa mesma carreira. O foco destas histórias afirma que tais artistas possuem mais oportunidades, ou têm as portas abertas de forma mais fácil por serem filhos de famosos. O que é verdade. Porém, se eles não forem bons, não irão permanecer por muito tempo nesse jogo. E bem, é aí que se encaixa a cria de Will Smith, Jaden Smith. O menino até que tentou em filmes badalados como o remake de ‘Karatê Kid’ e ‘Depois da Terra’. Seu último filme até então foi o romance dramático ‘A Vida em um Ano’, com Cara Delevingne – e isso já tem quatro anos. E você, acha que Jaden deveria continuar na carreira de ator?
O comediante canadense Mike Myers começou sua carreira no humorístico Saturday Night Live, como muitos atores de comédia nos EUA ao longo dos anos. O programa tem um histórico de fazer astros, vide Bill Murray, Eddie Murphy e Adam Sandler. O ator inclusive levou seu quadro mais famoso do programa para o cinema com muito sucesso – falamos de ‘Wayne’s World’ (‘Quanto Mais Idiota Melhor’) – na década de 90.
No fim da mesma década dava início a outra franquia de enorme sucesso, ‘Austin Powers’, uma sátira aos filmes de espionagem, em especial 007. O sucesso era fenomenal, mas por algum motivo Myers não emendou com um quarto longa, sendo que estava na crista da onda. Fora isso, não podemos esquecer que Myers é a voz original do ogro Sherk nos quatro filmes da animação.
Duas escorregadas consecutivas, nos filmes ‘O Gato’ (2003) e ‘O Guru do Amor’ (2008), fizeram o comediante dar um tempo em sua carreira, aparecendo como coadjuvante em filmes até badalados, como ‘Bastardos Inglórios’ – muitas vezes de forma irreconhecível. Como protagonista, ele tentou uma série na Netflix, ‘O Pentavirato’, de 2022, que quase ninguém viu ou conhece. Mas, segundo rumores, ele estaria preparando um ‘Austin Powers 4’ finalmente – já não era sem tempo.
E se Mike Myers tem ‘Austin Powers’ como franquia para chamar de sua, o “sem noção mor” do cinema Sacha Baron Cohen também possui seu personagem mais marcante, como o bigodudo Borat, do Cazaquistão. E foi justamente com ele sua última aparição nas telonas, numa sequência lançada diretamente na Amazon Prime Video por causa da pandemia – bem no auge em 2020. A continuação não fez o barulho do original, mas recebeu duas indicações ao Oscar – de roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Maria Bakalova. O próprio Cohen foi indicado ao Oscar no mesmo ano, mas pelo filme ‘Os 7 de Chicago’. Isso tudo já tem quatro anos. O ator ensaia um retorno e está desenvolvendo uma superprodução onde irá interpretar ‘Mandrake – O Mágico’. Fora isso, vem sendo cogitado para dar vida ao vilão da Marvel, o demoníaco Mephisto.
Finalizando a lista, temos o ator duas vezes vencedor do Oscar, Christoph Waltz (por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’). O que acontece é que Waltz ficou meio estereotipado em papeis de vilão, por ser extremamente bom neste tipo de personagem – e foi o que ele fez em ‘Besouro Verde’, ‘Os Três Mosqueteiros’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’, ‘007 Contra SPECTRE’ e ‘A Lenda de Tarzan’.
Waltz até tem trabalhado com certa frequência, como nas séries ‘Jogo Perigoso’, ‘O Consultor’ e no filme ‘O Portal Secreto’, mas todos resultaram em obras pouco conhecidas do grande público. O ator promete fazer as pazes com o sucesso em breve e já tem engatilhadas três produções: ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, onde não viverá nem o monstro e nem o cientista louco; ‘Drácula – A Love Tale’, de Luc Besson, no qual viverá um padre; e na comédia de ação ‘Old Guy’, com Lucy Liu. Waltz tem ainda um drama no qual atuará ao lado de Angelina Jolie, em pré-produção.
Neste final de semana, teremos uma briga assustadora pelo topo das bilheterias nos EUA. Estima-se que ‘O Predador‘ deva arrecadar US$ 25-30 milhões em sua estreia. Já ‘A Freira‘, vencedor da semana passada, deve somar mais US$ 25 milhões em seu segundo final de semana.
Caso ‘O Predador‘ decepcione, ‘A Freira‘ poderá facilmente reinar pela segunda semana seguida. Durante a pré-estreia na quinta-feira (13), ‘O Predador‘ arrecadou US$ 2.5 milhões, contra US$ 2.2 milhões do spin-off de ‘Invocaçao do Mal‘.
O último filme da franquia, ‘Predadores‘, estreou com US$ 24.7 milhões, com o apoio de boas críticas (65% de aprovação no Rotten Tomatoes). ‘O Predador‘, no entanto, atualmente amarga 35% de aprovação, o que pelo menos é maior do que ‘A Freira‘ (26%).
Destaca-se ainda a estreia do suspense ‘Um Pequeno Favor‘, aclamado pela crítica (85% de aprovação), que poderá surpreender em seu primeiro final de semana. Na quinta, o filme arrecadou US$ 900 mil, e pode fechar com mais de US$ 15 milhões nos três primeiros dias.
Para promover o lançamento da primeira temporada de ‘Ratched‘, a Netflix divulgou um novo vídeo explicando a origem e curiosidades sobre a lobotomia, procedimento que ganha destaque no decorrer da série.
Confira:
Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.
A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.
O terror italiano ‘Dark Glasses‘, novo filme do mestre Dario Argento (‘Suspiria’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Ilenia Pastorelli estrela como uma “prostituta cegada por um serial killer que acolhe um garotinho chinês. Ele se tornará seu aliado em uma luta aterrorizante para enfrentar o assassino de uma vez por todas”.
Andrea Zhang e Asia Argento (‘Terra dos Mortos’) também estrelam a produção.
O terror irá estrear no 72nd Berlin International Film Festival, mas segue sem previsão de lançamento.
O ator revelou ter se sentido traído pela equipe criativa após ter feito uma cena de nudez frontal – a qual o artista julgou ter sido desnecessária.
“Era uma cena em que senti que a nudez não iria acrescentar ao terror da experiência que o Jamie passou na masmorra daquele castelo como forma de punição, subjugação e humilhação. Eu resisti a isso, explicando que a nudez iria sexualizar um momento horrível para meu personagem, o que gerou um certo debate. A boa arte é feita através de questionamentos e todos nós queríamos fazer o certo.”
Ele completa, “Atualmente, essa situação teria sido tratada de forma diferente. Os tempos mudaram. A cena de nudez frontal era desnecessária e feriu minha confiança na equipe criativa da série. Não precisamos ver o horror para saber pelo que o personagem está passando. A imaginação é algo muito mais poderoso.”
Após muito debate, o ator concordou em filmar a nudez frontal após as atrocidades sofridas pelo seu personagem, mas, no final das contas, acabou sendo cortada na edição final do episódio.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
O terror found footage ‘Malibu Horror Story‘, que traz o mesmo estilo de filmagem em primeira pessoa de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Fenômenos Paranormais‘, ganhou o primeiro teaser.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Scott Slone.
Dez anos após o misterioso desaparecimento de quatro estudantes, uma equipe de investigadores paranormais entra em uma caverna isolada nas colinas de Malibu à procura de pistas do desaparecimento, mas acabam descobrindo uma verdade muito mais aterrorizante.
O elenco conta com Dylan Sprayberry, Robert Bailey Jr., Valentina de Angelis, Rebecca Forsythe, Tommy Cramer, Hector Gomez Jr. e Veno Miller.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de outubro.
De acordo com o Deadline, a New Line Cinema está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), que fez piadas com os clichês das comédias românticas.
A continuação, intitulada ‘Isn’t It Scary‘ (Megassustador, em tradução livre), vai tirar sarro do gênero terror – como a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.
April Prosser (‘Como Seria Se…?’) assinará o roteiro.
Infelizmente, não foi confirmado se Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’) retornará para o novo filme.
No longa original, cínica em relação ao amor e desprezada em seu trabalho de Nova York, a arquiteta Natalie não acredita em romances e finais felizes. Depois de sofrer um golpe na cabeça durante uma briga com um assaltante no metrô, Natalie acorda em um universo paralelo e se vê interpretando a protagonista de uma comédia romântica na vida real.
Com 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 48.7 milhões nas bilheterias norte-americanas.
No Brasil, o filme segue disponível no catálogo da Netflix.
“Em um mundo onde os humanos são dominado por metamorfos, a vida do jovem pastor Drew Ferran, de 16 anos, muda para sempre quando ele descobre que é o último Rei Lobo sobrevivente.”
Jellyfish Pictures e Assemblage Entertainment são os estúdios responsáveis pela animação.
A Focus Features finalmente anunciou quando a adaptação ‘Razão e Sensibilidade‘ (Sense and Sensibility), baseada no romance clássico de Jane Austen (‘Orgulho e Preconceito’), será lançada.
O longa está programado para estrear no dia 11 de setembro de 2026.
“Após a morte do abastado Sr. Dashwood, sua segunda esposa e três filhas se encontram em situação precária. As mulheres se mudam para uma casa modesta, onde as duas filhas mais velhas disputam a atenção de vários pretendentes em busca do amor verdadeiro.”
O HeyUGuys divulgou a primeira imagem de ‘The Wife‘, drama estrelado porGlenn Close (a Cruella de ‘101 Dalmatas‘) e Jonathan Pryce (o Alto Pardal de ‘Game of Thrones‘).
Confira:
Em ‘The Wife‘, Glenn Close viverá Joan Castleman, que deixou a vida de escritora para ser uma boa e dedicada esposa para Joe Castleman (Jonathan Pryce), um literário renomado e mulherengo. Mas tudo está prestes a mudar no dia do Prêmio Nobel de Literatura, em que Joan decide se separar do marido.
Até o aclamado cineasta Steven Soderbergh foi rejeitado no início de sua carreira por Hollywood.
Em uma revelação feita por ele mesmo em sua conta do Twitter, o responsável por ‘Onze Homens e Um Segredo’ e ‘Behind The Candelabra’ compartilhou uma antiga carta de rejeição que recebeu da Lucasfilm em 1984.
Na publicação, o diretor ainda pontuou o quanto isso só o fortaleceu.
“Caro Sr. Soderbergh, sua fita direcionada a George Lucas foi encaminhada ao nosso escritório para um retorno.
Devido ao crescente número de ideias e história recebidas diariamente, se tornou impossível para o nosso pequeno número de funcionários revisar cada uma das submissões em seu devido mérito. De acordo com isso, a Lucasfilm adotou, relutantemente, uma política de devolução de todo o material não revisado ao remetente. Por favor, saiba que nossa devolução não é uma reflexão dos méritos de sua ideia”, diz a carta.
A rejeição realmente serviu como um estímulo para Soderbergh, que apenas cinco anos depois lançaria seu primeiro filme, o independente ‘Sexo, Mentiras e Videotape’, um sucesso de críticas.
O elenco da nova adaptação da DC, ‘Coringa’, ganhou mais um novo membro em seu elenco. O ator Marc Maron, da aclamada série original da Netflix, ‘GLOW’, confirmou seu ingresso à narrativa.
Maron compartilhou a informação durante sua participação no WTF Podcast e aproveitou a oportunidade para falar da sua surpresa e animação por estrelar o longa ao lado de Phoenix e De Niro.
No podcast, ele disse:
“É verdade, senhoras e senhores. Eu realmente fui adicionado ao elenco do novo ‘Coringa’, que será dirigido por Todd Philips e estrelado por Joaquin Phoenix e Robert De Niro”.
A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’, está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.
De acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.
O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Com o sucesso estrondoso da Netflix, uma série de estúdios e emissoras começaram a correr atrás do prejuízo, preparando seus próprios serviços de streaming.
E a WarnerMedia é um dos grandes conglomerados do entretenimento a também entrar nesse ritmo, anunciando a chegada da HBO Max, nova plataforma que vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.
E com tanto streaming surgindo, é natural que o público fique confuso a respeito da quantidade de conteúdos que está sendo desenvolvida! Mas para não te deixar na mão e te ajudar a navegar por essas águas movimentadas, preparamos uma listinha das séries de TV já confirmadas para a nova plataforma HBO Max.
Portanto, guarde esse material com carinho para que, no tempo devido, você possa se programar e analisar sobre qual novo streaming vale a pena assinar!
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A minissérie ‘Watchmen’ foi a mais indicada ao Emmy Awards 2020, conquistando 26 categorias. E o o astro Yahya Abdul-Mateen II também foi um dos nomeados, conquistando uma vaga na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em uma Minissérie.
E o astro teve uma reação hilária ao descobrir que o seu nome estava entre o indicados!
Recentemente, a HBOdivulgou um novo vídeo de bastidores incrível sobre a aclamada e premiada série ‘Watchmen’, que traz o narrador Michal Zak destrinchando todos os temas e a arte narrativa da produção.
O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kameāloha, M.D.‘, ganhou período de estreia. A nova versão da produção estreia no Disney+ em setembro, em data a ser anunciada. A novidade foi compartilhada pela revista EW.
A produção, que ainda não possui um título oficial em português, se passa no Havaí e será uma reimaginação feminina da série original, lançada em 1989.
A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.
Confira as primeiras imagens:
DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal) KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA
Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.
‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.
A franquia ‘JogosVorazes‘ está prestes a retornar em grande estilo. Segundo o Deadline, o novo capítulo da saga, intitulado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘, será o projeto de maior orçamento colocado à venda no Mercado de Cannes, que acontece no próximo mês, com uma estimativa que ultrapassa os US$ 150 milhões.
Segundo fontes do mercado, o orçamento do filme pode alcançar entre US$ 170 milhões e US$ 200 milhões, superando até mesmo o valor do penúltimo longa da franquia, lançado há quase uma década, que teve um custo de produção reportado em torno de US$ 160 milhões. Isso torna o novo título uma exceção em um cenário dominado atualmente por produções independentes de menor escala e gêneros mais contidos.
Dirigido novamente por Francis Lawrence, que comandou os filmes anteriores da série, o longa começará a ser filmado em julho. O roteiro é assinado por Billy Ray, baseado no livro de Suzanne Collins, que retorna ao universo distópico com uma nova perspectiva sobre os eventos que antecedem os jogos originais.
Com uma bilheteria acumulada de mais de US$ 3,3 bilhões mundialmente, a franquia ‘Jogos Vorazes‘ continua sendo uma das mais rentáveis do cinema moderno. A expectativa é alta entre os compradores internacionais, apesar dos preços elevados e das incertezas econômicas globais.
Com a recente tendência de grandes produções independentes migrarem diretamente para serviços de streaming — como ocorreu com ‘Emancipation: Uma História de Liberdade‘ (Apple TV+), ‘O Irlandês‘ (Netflix) e o reboot de ‘Highlander‘, da Lionsgate — a disponibilidade de ‘Amanhecer na Colheita‘ para aquisição no mercado de Cannes representa uma rara oportunidade para distribuidores interessados em apostar alto em uma propriedade já consolidada.
Vale lembrar queJesse Plemons(‘Guerra Civil’) foi escalado para interpretar Plutarch Heavensbee, que se tornaria líder da rebelião contra a Capital na época de Katniss Everdeen e que foi interpretado pelo saudoso Phillip Seymour Hoffman na quadrilogia original.
A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.
O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).
A trama mostra uma família – pai e mãe e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.
O spin-off da franquia ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, ganhou nova data de lançamento no Brasil: 25 de dezembro de 2018.
Enquanto isso, a revista Empire divulgou a primeira foto do filme. Nela, podemos ver o personagem em sua versão clássica, como um fusca, ao lado da atriz Hailee Steinfeld. Confira:
Steinfeld viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Com 14 críticas contabilizadas, o filme está com aprovação máxima no agregador de críticas.
Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.
Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.
Envolvida em uma polêmica negociação de venda, a Warner está vivendo um ano mágico em 2025. Com praticamente uma produção espetacular chegando aos cinemas a cada dois meses, o estúdio enfileirou sucessos nesse ano.
Com o ano chegando ao fim, os principais lançamentos do estúdio em 2025 já estão disponíveis nos streamings. Pensando nisso, o CinePOP indicou onde eles podem ser assistidos. Confira!
Pecadores abriu o ano de ouro da Warner apostando na dobradinha de sucesso de Ryan Coogler e Michael B. Jordan para fazer um dos grandes fenômenos do terror de 2025. Ambientado no velho oeste, o longa acompanha as desventuras de gêmeos (Michael B. Jordan) que voltam para o lar após um período de assaltos pelo país. Por lá, eles planejam abrir um bar só para pessoas negras. Porém, a habilidade ancestral da música do primo deles acaba chamando a atenção de vampiros demoníacos, que vão fazer de tudo para tentarem entrar no recinto e massacrar todos lá dentro. Dono de uma trilha musical original espetacular, o longa conquistou o coração dos fãs e pode aparecer até mesmo dentre os indicados ao Oscar na próxima temporada de premiações.
Obra sensacional de Paul Thomas Anderson, o filme se passa nos Estados Unidos, onde um grupo de revolucionários enfrenta o governo totalitário com ações terroristas coordenadas. Porém, após um membro do grupo se envolver com um militar de alto escalão, a situação sai de controle e eles precisam se dispersar. Como dois dos principais nomes dessa resistência descobrem que estão esperando um bebê, decidem viver no anonimato para criar a filha. Porém, com o passar dos anos, esse militar vai voltar para aparar pontas soltas do passado, colocando em risco a vida da filha do casal, que terá de fugir para sobreviver, enquanto o pai (Leonardo DiCaprio), viciado em drogas, tenta se reconectar com a resistência para conseguir ajudar a filha. É um dos melhores filmes de ação e comédia do ano, e tem fortíssimas chances de pintar nas indicações a melhor filme na temporada de premiações.
Um dos filmes de ação mais espetaculares dos últimos anos enfim chegou ao streaming. Lançado no começo de 2025, F1: O Filme conta a história de Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto deFórmula 1 que surgiu na categoria durante a década de 1990, mas teve a carreira encerrada por um grave acidente. Apaixonado por velocidade, ele passou a transitar pelas diferentes categorias do automobilismo até que, ao chegar nos 50 anos, um velho amigo ressurge com a oportunidade dele voltar a correr na F1. O amigo virou dono de uma escuderia que não está indo bem no campeonato e precisa de ao menos uma vitória para não ser vendida. Então, Sonny chega para tentar apoiar o grande nome da equipe a conquistar o tão sonhado pódio. Mas as coisas não serão tão fáceis quanto ele pensava. Produzido pela detentora da F1, o longa teve cenas filmadas durante o GP de Silverstone e colocou os atores para pilotarem de verdade um carro de Fórmula 2 adaptado. É ação à moda antiga para encantar e divertir até os mais carrancudos.
Grande fenômeno dos filmes de heróis deste ano, Superman chegou arrebatador aos cinemas para mostrar novamente ao mundo que vale a pena ser uma boa pessoa, mesmo que todo o resto do planeta esteja vivendo o puro caos. A trama mostra o heróis minutos após ser derrotado pela primeira vez. Lidando com os efeitos dessa novidade em sua vida, Clark Kent (David Corenswet) tenta administrar sua vida pessoal como repórter do Planeta Diário com as controvérsias que sua contraparte heroica se envolveu ao interferir diretamente em uma guerra histórica entre nações. Junto a isso, ele enfrenta as maldades do bilionário Lex Luthor e convive com a pitoresca Gangue da Justiça. Tudo isso com aquele toque de humor típico do diretor James Gunn.
Grande sucesso comercial do ano e maior bilheteria da saga icônica dos anos 2000, Premonição 6 mostra a origem da perseguição da morte aos pobres coitados que tentam apenas levar a vida após evitarem acidentes terríveis. Desta vez, porém, é revelado que a morte está indo atrás dos membros de uma família em específico, cuja matriarca evitou uma tragédia sem precedentes nos anos 60. Agora, seus descendentes, que não deveriam existir, vão morrer um por um – daquela forma sádica que só a morte dessa franquia sabe fazer.
Principal “terror pop” do ano, A Hora do Mal mistura suspense com comédia para contar uma história extremamente inusitada. Na trama, uma cidadezinha é aterrorizada por um evento inexplicável: durante uma madrugada qualquer, praticamente todas as crianças de uma turma escolar saíram de casa ao mesmo tempo, correndo em direção à mata. Menos um menino, que não foi afetado. Diante disso, a professora da turma se torna a principal suspeita. Contada de forma não linear, o longa vai construindo essa narrativa pela ótica de diversos envolvidos nessa trama aterrorizante e engraçada.
Tem alguns filmes que de tão impactantes se tornam presença frequente em nossas memórias quando lembramos sobre cinema. Pensando em alguns desses, segue uma poderosa lista abaixo cheia de filmes imperdíveis:
Incêndios
Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).
Living
Na trama, conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.
Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.
Quo Vadis, Aida?
Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.
Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.
Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.
Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.
Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco, Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.
Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.
63 anos atrás, chegava nos cinemas de todo o planeta um filme que marcaria a carreira de um genial cineasta e se tornaria um dos grandes, inesquecíveis, projetos de uma Hollywood de décadas passadas. Estamos falando do clássico Se Meu Apartamento Falasse, uma comédia que gira seu roteiro em torno de uma situação onde todo mundo um dia já passou ou passará: as decepções amorosas! Escrito e dirigido pelo genial cineasta polonês/norte-americano Billy Wilder, esse é um dos filmes preferidos de muitas pessoas!
A talentosa atriz havaiana foi redescoberta nesta nova fase de sua carreira (será que algum dia foi esquecida?), e se encontra em nada menos do que três filmes em cartaz atualmente nos cinemas – só no Brasil: Aquaman, Amigos para Sempre e O Peso do Passado (além de Boy Erased, que ainda não estreou por aqui). E nem falamos sobre a série Big Little Lies. Kidman recebeu muitos elogios por sua atuação em O Peso do Passado, mas esta não foi sua primeira transformação no cinema. Em 2003, a atriz levou o Oscar para casa por seu retrato da escritora Virginia Woolf em As Horas, pelo qual usou uma prótese no nariz, ficando irreconhecível.
A Academia adora transformações físicas. Seguindo esta linha, a beldade sul-africana Charlize Theron igualmente abocanhou a estatueta dourada quando se tornou irreconhecível para o papel da serial killer Aileen Wuornos em Monster – Desejo Assassino(2003), filme de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Coincidentemente, a premiação de Theron ocorreu no ano seguinte de Kidman. Para o filme, a atriz engordou muitos quilos e usou próteses e maquiagem se tornando outra pessoa. Sua segunda indicação veio poucos anos depois com Terra Fria (2005), filme no qual também se “desglamourizou”.
Esta é batata. Swinton deve ter uma cláusula em seu contrato para sempre viver personagens bizarros e que a escondem por completo. O fato faz da atriz o Johnny Deep de saias – ou será que está mais para Gary Oldman? Seja como for, estamos falando aqui da atriz mais camaleônica da atualidade. São muitos os papeis nos quais Swinton se transforma por completo – aliás, em anos recentes é mais difícil vê-la “normal” em tela. A coisa é antiga e começou lá atrás com Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter, no qual vive um nobre recebendo o dom da imortalidade e trocando de sexo. A qualidade andrógena de Swinton a faz cair como uma luva para este tipo de papel.
Ela também viveu o anjo Gabriel em Constantine (2005). Depois vieram personagens excêntricos nos quais pôde se disfarçar em Expresso do Amanhã (2013), O Teorema Zero (2013), Amantes Eternos (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ave César (2016), Doutor Estranho (2016), Okja(2017), e o remake ainda inédito de Suspiria.
Poucos conheciam ou lembravam de Hilary Swank quando a atriz levou seu primeiro Oscar ao interpretar Brandon Teena (ou Teena Brandon), uma jovem se passando por rapaz no filme baseado numa história real, Meninos Não Choram (1999). Afinal, quem lembrava do terrível Karate Kid 4(1994)? Para o papel, Swank cortou o cabelo bem curto e perdeu muito peso. Sua aparência ficou impressionante. Anos mais tarde, e uma nova transformação. Para Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, no qual interpretou uma lutadora de boxe, a atriz ganhou peso e muitos músculos. Ganhou também mais um Oscar como atriz principal num intervalo de cinco anos.
Onda maior tirou a francesa Marion Cotillard. Igualmente uma ilustre desconhecida até então, a atriz encantou plateias com seu desempenho como a Môme em pessoa, Edith Piaf. Além do trabalho fenomenal, a maquiagem acertou em cheio ao deixar a atriz sem qualquer traço que lembrasse Marion Cotillard e tudo o que vimos foi a reencarnação da icônica cantora em Piaf – Um Hino ao Amor. E o melhor: tudo falado em francês. Alguns anos depois, em Dois Dias, Uma Noite (2014), novamente descaracterizada, Cotillard recebeu sua segunda indicação – e novamente era um filme falado em francês. Que venha a trinca!
Veteraníssima, a atrizGlenn Close é uma das grandes esnobadas pela Academia. No total são seis indicações ao Oscar ainda sem vitória. Quadro que pode mudar este ano com A Esposa – filme que traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz (sem demagogia). No entanto, A Esposa não faz uso de uma transformação física da atriz – e embora sua atuação internalizada seja fantástica, o longa exibe as formas atuais da atriz. Ao contrário, digamos, de sua última performance agraciada com uma indicação da Academia – Albert Nobbs (2011). No filme, Close vive uma mulher se passando por homem, e para isso precisou usar próteses no rosto.
A jovem Rooney Mara é uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Provando isso, ela chegou rápido aos holofotes (em seu terceiro trabalho significativo), demonstrando muita entrega e paixão pela arte que desempenha. É claro que estamos falando de seu trabalho como Lisbeth Salander em Milleninum – Os Homems que Não Amavam as Mulheres(2011), de David Fincher. Para a composição da estranha personagem, além de mudanças em seu rosto e forma física (cabelo, sobrancelhas e a tatuagem do dragão – falsa, é claro), Mara foi mais longe e colocou de verdade um piercing em seu mamilo para as cenas de nudez no filme – como revelou ao apresentador David Letterman em entrevista. Seu plano era deixá-lo para as continuações, que infelizmente nunca ocorreram.
Outra jovem atriz na lista, que logo cedo decidiu mostrar a que veio. A beldade australiana Margot Robbie tem apenas 28 anos, mas importância suficiente no mercado para ser considerada uma das estrelas mais quentes da atualidade. Robbie chegou chutando a porta em O Lobo de Wall Street(2013), de Martin Scorsese. No entanto, não se acomodou em papeis como símbolo sexual. Antes mesmo de se tornar a insana Arlequina em Esquadrão Suicida(2016), Robbie havia se descaracterizado para Os Últimos na Terra (2015), ficção subestimada e pouco comentada – muitos inclusive sequer a reconhecem no longa. Fora isso, foi seu trabalho em Eu, Tonya (2017) – que igualmente a transportou para o passado e futuro – que a garantiu a primeira indicação ao Oscar. O filme também traz a transformação de Allison Janney, que interpreta sua mãe e saiu com a vitória no Oscar.
Ah, Amy Adams. A eterna injustiçada do Oscar. Quando será a sua vez? Da jovem grávida de Retratos de Família (2005) até a namorada de um vigarista em Trapaça (2013), são cinco indicações ao Oscar no total, sem vitória. Se formos levar em conta que uma veterana como Glenn Close possui 6, Adams, bem mais jovem, está muito no lucro. Temos certeza que não irá demorar para que a atriz seja vitoriosa. E não podemos reclamar, pois ela faz por onde. Suas transformações mais notáveis nas telas incluem trabalhos como Na Estrada (2012), O Mestre(2012), Ela(2013), Grandes Olhos (2014) e o recente Vice(2018), pelo qual pode ser indicada ao Oscar este ano.
Outra atriz com grande qualidade camaleônica, Jessica Chastain conseguiu se camuflar em seu início de carreira, fazendo com que o público tivesse dificuldade em reconhecê-la a cada trabalho. Chastain surgiu para o mundo em 2011, e logo de cara marcou presença em premiações, sendo indicada ao Oscar por seu desempenho em Histórias Cruzadas – no qual atua loira, num papel diferente de tudo que já fez. No mesmo ano, havia aparecido de forma angelical, filmada por Terrence Malick em A Árvore da Vida(2011). As mudanças nas madeixas, de ruiva (A Hora Mais Escura), ruivo curto (Armas na Mesa), morena (A Grande Jogada), morena curto (Mama) e loiro (O Ano Mais Violento) apenas enfatizam a atuação da talentosa atriz – mudando por completo as personalidades de suas personagens, ao ponto de torná-las completamente distintas.
Atriz tarimbada, vencedora de dois Oscar, Cate Blanchett já pode ser considerada uma veterana, e uma que está no auge de sua forma. Apontada por muitos como uma das melhores atrizes da atualidade, Blanchett igualmente se disfarça entre papeis – muitas vezes sequer fazendo uso de maquiagem – apenas mudando o penteado e a cor do cabelo. O poder de uma grande intérprete é sumir no personagem, e Blanchett faz justamente isso. É só dar uma olhada em trabalhos como O Aviador (2004), Blue Jasmine (2013), Carol(2015) e Thor: Ragnarok (2017). Porém, a atriz também já se disfarçou completamente em papeis no passado. Em Não Estou Lá(2007), foi uma das versões de Bob Dylan e recebeu uma indicação no Oscar. No recente Manifesto (2015), interpreta diversos personagens distintos (até homens) em monólogos.
Natalie Portman é uma das jovens atrizes mais celebradas de sua geração. Sua primeira indicação ao Oscar saiu ao interpretar uma stripper em Closer: Perto Demais (2004), um de seus trabalhos mais ousados. O prêmio sairia alguns anos depois com Cisne Negro(2010), no qual emagreceu e treinou balé exaustivamente – e dá para sentir na tela. Alguns anos depois, e Portman foi novamente lembrada pela Academia por seu retrato impressionante da primeira dama Jacqueline Kennedy, na biografia Jackie(2015). No recente Vox Lux(2018), deixa fluir o lado fútil e desumano, como nunca antes em sua carreira. No entanto, o que resolvemos apontar nesta lista, foi seu trabalho corajoso em V de Vingança (2005), no qual a atriz, no melhor estilo Carolina Dieckmann, raspa a cabeça na frente das câmeras. Se isso não é entrega… . Vale ressaltar que a talentosa Sanaa Lathan desempenhou recentemente a mesma tarefa no elogiado Felicidade por um Fio (2018), filme original da Netflix.
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