A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada de ‘Eu Nunca…‘.
Confira:
O ciclo final será lançado na plataforma no dia 8 de junho.
A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.
Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.
O ator Theo James (‘The White Lotus‘), foi confirmado como protagonista na adaptação cinematográfica do conto de terror ‘O Macaco‘, escrito por Stephen King para o livro ‘The Skeleton Crew’. (via Deadline)
O filme contará com a produção de James Wan, aclamado por seu trabalho no universo de ‘Invocação do Mal‘. A tarefa de adaptar e dirigir essa obra de terror ficará a cargo de Osgood Perkins (‘Maria e João: O Conto das Bruxas’).
Na trama, os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem um brinquedo macaco antigo de seu pai no sótão. Ao jogá-lo fora, uma série de mortes terríveis começa a ocorrer ao seu redor. Anos depois, quando as mortes misteriosas recomeçam, os irmãos devem se unir novamente para destruir o macaco e evitar que mais vidas sejam perdidas.
Ao comentar sobre o filme, Wan declarou:
“Stephen King é o padrinho do terror. Ele me influenciou muito durante minha infância e ao longo de minha carreira, e sempre foi um sonho meu dar vida a uma de suas histórias. ‘O Macaco’ é um favorito pessoal, com seu conceito simples, icônico e incrivelmente divulgável. E não consigo imaginar ninguém melhor do que o visionário Osgood, um fã de longa data do gênero, para tornar isso realidade”.
O filme não tem data de lançamento prevista.
O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ foi lançado hoje (09) nas plataformas digitais de aluguel dos EUA, e para divulgar o lançamento, a Warner Bros. disponibilizou os primeiros 10 minutos do longa em seu canal no YouTube.
Confira abaixo:
O novo longa se tornou a maior arrecadação da saga com mais de US$ 100 milhões, superando a bilheteria global do reboot de 2013 (US$97.5M).
Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin comemorou: “Muito amor pelo elenco, equipe e todos os cinéfilos que fizeram ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ alcançar esta marca. Agradecemos pelo apoio ao ajudar na ascensão dos Deadites em todo o mundo.”
So much love for the cast, crew, and all of you amazing movie-goers for taking #EvilDeadRise to this place today. Thank you for your support in helping the Deadites RISE all around the world! https://t.co/cnZTQK9mRi
— Lee Cronin (@curleecronin) May 5, 2023
Com orçamento de US$ 19 milhões, o longa já arrecadou mais de 5x o valor de sua produção. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.
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A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.
A Netflix revelou o primeiro teaser de ‘Bird Box Barcelona‘, spin-off do filme de 2018 que mostrará os eventos apocalípticos que aconteceram no mundo, dessa vez usando a Espanha como pano de fundo.
O filme estreia na Netflix em 14 de julho.
Confira:
O elenco contará com Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle Jenner e Leonardo Sbaraglia.
Confira a sinopse oficial:
“Após uma força misteriosa dizimar a população mundial ao fazer com que todos que a veem cometerem suicídio, Sebastian e sua jovem filha Anna irão enfrentar sua própria jornada de sobrevivência através das desoladas ruas de Barcelona. Enquanto eles formam uma aliança incerta com outros sobrevivências e buscam um lugar seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas que não podem ser vistas começa a crescer.”
Alex e David Pastor serão responsáveis pela direção, além de escreverem o roteiro.
Vale lembrar que uma sequência oficial de ‘Bird Box‘ também está em desenvolvimento. Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas é provável que adapte os eventos do romance ‘Malorie‘. A continuação do livro gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.
Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3.5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5.4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.
O Prime Video divulgou o cartaz e a data de estreia oficiais da 4ª e última temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).
Os novos episódios serão lançados no dia 30 de junho na plataforma de streaming.
Confira:
Composta por 8 episódios, a terceira temporada mostrará o personagem titular “em fuga e em uma corrida contra o tempo. Jack é acusado em uma grande conspiração e se torna um fugitivo. Agora, caçado por todos os lados, ele é forçado a se esconder para se manter vivo enquanto tenta prevenir um enorme conflito global”.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!
Criada por Carlton Cuse e Graham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.
Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.
O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih e Haaz Sleiman.
Um dos transtornos mentais mais vistos nas telas dos cinemas ao longo dos anos é a psicopatia. Muitas tramas nos envolvem nos conflitos de personagens psicopatas que se constroem por traços de personalidade egocêntricos, comportamento antissocial entre outras características. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que refletem sobre a psicopatia:
Remédio Amargo
Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.
Louca Obsessão
Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.
Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal
Na trama, conhecemos Liz (Lily Collins) uma jovem e esforçada trabalhadora, mãe solteira, que durante a ida a um bar na cidade que recém chegara acaba conhecendo Ted (Zac Efron), um homem charmoso com quem logo tem um intenso relacionamento. Mas tudo vai por água abaixo quando Ted é acusado de assassinar dezenas de mulheres pelas cidades que passou. Sem saber em quem acreditar, Liz entra em um estado de depressão mas sempre em busca de encontrar a verdade sobre o homem que ama.
Seven: Os Sete Crimes Capitais
Em 1995, David Fincher começaria a marcar seu nome na história do cinema com a história de dois detetives que investigam um assassino psicopata que deixa pistas através dos pecados capitais. Com um elenco sensacional (Brad Pitt, Morgan Freeman, entre outros), Seven foi um grande sucesso de público e crítica elevando o diretor de patamar.
Nesse primeiro filme da saga rodado todo fora dos Estados Unidos (as locações foram no Canadá), acompanhamos as irmãs Samantha (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega) e mais sobreviventes do último filme que resolvem se mudar de vez cidadezinha de Woodsboro para a badalada Nova Iorque em busca de paz. Só que obviamente isso não acontece e algum maluco com a máscara do ghostface volta a aterrorizar o grupo e dessa vez muito mais violento e com requintes de crueldade. Assim, o grupo de amigos se unem a novos rostos em busca da verdadeira identidade de mais esse assassino.
Nesse forte filme dirigido pela alemão Michael Haneke, nos mostra um recorte da crueldade quando uma família de férias se vê nas mãos de uma dupla de jovens psicopatas.
Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.
Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.
Mais uma dobradinha entre dois gênios do cinema, Martin Scorsese e Robert de Niro, Cabo do Medo nos apresenta a história de um ex-presidiário, psicopata, Max Cady que após passar mais de uma década na prisão, consegue a liberdade e vai atrás do seu ex-advogado que reteve provas que poderiam aliviar sua sentença. O projeto é baseado no romance The Executioners, escritor por John D. MacDonald no final da década de 50 e também é um remake do filme Círculo do Medo dirigido por J. Lee Thompson.
Em outubro de 2004, 19 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.
Às vezes é difícil de acreditar, mas, quando olhamos para o passado percebemos quantas liberdades foram conquistadas para que nós possamos viver o estilo de vida que vivemos nos dias de hoje. E esse contraste é ainda maior quando falamos, por exemplo, do universo feminino, historicamente muito controlado pela sociedade patriarcal e que teve que lutar muito para cada pequena conquista das mulheres. Partindo dessa premissa, estreia no próximo dia 10 de maio a mais nova série juvenil brasileira da Star+, ‘Dois Tempos’.
Paz (Sol Menezzes) é uma super influencer digital, com milhões de seguidores e uma agenda atribulada. Ela acaba de se mudar com sua equipe para a cidade de Água Marinha, onde lançará um grande projeto: uma escola de influencers para mulheres, onde elas aprenderão a se valorizar, a fazer automaquiagem, entenderão de economia e dicas de publicidade, etc. O problema é que a galera – em especial um grupo de jovens feministas – não está muito satisfeita com este projeto, pois considera uma imposição cultural a uma cidade historicamente feminista e que não precisaria desse tipo de ação, especialmente quando o projeto ocorrerá num espaço utilizado por meninas da cidade para duelos de poesia e encontros culturais. Cem anos antes, em 1922, Cecília (Mari Oliveira) é uma jovem prestes a se casar obrigada, mas cujo sonho de verdade é poder se tornar uma escritora e viver abertamente sua sexualidade. Quando, certo dia, as duas utilizam o mesmo colar e desejam ao mesmo tempo ter uma vida mais livre, Paz e Cecília acabam trocando de espírito no tempo, e agora uma terá que aprender a viver no tempo da outra.
Dividido em episódios de pouco mais de 30 minutos cada, a série aborda muitos temas, que, divididos entre duas protagonistas de tempos diferentes em um curto espaço de episódio, passa a sensação de que as tramas não estão sendo bem desenvolvidas e tudo é muito acelerado, afinal, o enredo precisa evoluir para que os episódios sigam adiante. Assim, por exemplo, quando o grupo de feministas briga com Paz por causa de seu projeto, o espectador simplesmente não sabe o motivo da briga – que só vai ser apresentado no último arco, de maneira acelerada e, portanto, pouco convincente, uma vez que a própria personagem diz que seria possível uma parceria; dessa forma, a revolta da antagonista fica vazia e sem sentido.
O roteiro constrói protagonistas abismais. Cecília, uma jovem cheia de vontade de viver, fica ótima interpretada por Sol Menezzes no tempo contemporâneo; já a influencer Paz é um bocado insuportável, cheia de atitude e imposições desrespeitosas que, mesmo em um tempo no passado, em 1922, sendo apenas grosseria mesmo. O abismo que se forma entre as duas acaba dividindo o espectador, que só sente vontade de ver um núcleo e torcer por uma das personagens.
A sensação geral é que a série ‘Dois Tempos’ parte de uma boa ideia bem-intencionada – falar do feminismo, das lutas e conquistas das mulheres ao longo de um século, trazendo protagonismo negro e pautas importantes como o direito à identidade de gênero e à sexualidade; entretanto, o desenvolvimento de tantas tramas ficou sem boa costura, e, somadas a uma edição que o tempo todo fica colocando efeito visual e sobrepondo imagens, dá uma cansada. A expectativa, ao menos, é que ao longo dos episódios a série melhore.
Morreu nesta segunda-feira (8), aos 75 anos, Rita Lee – uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, eternizada durante os anos 60, quando, junto a banda Os Mutantes, se tornou um ícone do movimento conhecido como Tropicalismo.
Distante da mídia nos últimos anos, ela foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021 e vinha fazendo tratamentos contra a doença desde então. Tanto que, em abril de 2022, a própria cantora foi às redes sociais para comemorar a remissão da doença.
A família da cantora divulgou um comunicado nas redes sociais dela:
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Confira a nota na íntegra:
“Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no fim da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou.
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira, dia 10, das 10h às 17h. De acordo com a vontade de Rita, seu corpo será cremado. A cerimônia será particular. Nesse momento de profunda tristeza, a família agradece o carinho e o amor de todos”.
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, em São Paulo, na quarta-feira (10), das 10h às 17h.
Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix – inclusive confirmando o número de episódios que a produção terá.
Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.
Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.
Confira:
Eu sei que esse é o único textão que vocês vão ler.
O criador de One Piece, Eiichiro Oda, tem algo a dizer pra todos os chapéus de palha do mundo. ❤️ pic.twitter.com/omYpBLHawR
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 4, 2023
‘One Piece’ é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.
A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.
Segundo o What’s On Netflix, a série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.
A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.
Confira uma imagem e o cartaz:
Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.
“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.
Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.
Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.
Fique ligado para mais informações!
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Cidade em Chamas’ (‘City on Fire’).
A produção será lançada pelo serviço de streaming no dia 12 de maio.
Confira:
Criada por Josh Schwartz e Stephanie Savage, a série é baseada no livro homônimo do autor Garth Risk Hallberg.
Após Samantha Cicciaro ter sido baleada no Central Park, na cidade de Nova York, no dia 4 de julho de 2003, a investigação criminal revela uma conexão inesperada entre uma série de incêndios misteriosos em toda a cidade, a cena musical do centro e uma rica família imobiliária se desgastando sob a tensão dos muitos segredos que guardam.
O elenco conta com Wyatt Oleff, Chase Sui Wonders, Jemima Kirke, Nico Tortorella, Ashley Zukerman, Xavier Clyde, Max Milner, Alexandra Doke, Omid Abtahi, Kathleen Munroe, John Cameron Mitchell, Michael Tow, Alexander Pineiro, Amel Khalil e Beth Malone.
O Festival de Cinema de Cannes revelou na última quinta-feira, dia 4 de maio, a composição do Júri para a edição de 2023. Ao lado do presidente, Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza), estarão quatro mulheres e quatro homens, entre eles a ganhadora da Palma de Ouro Julia Ducournau (Titane) e a norte-americana — capitã Marvel — Brie Larson, para atribuir o grande prêmio do evento a um dos 21 filmes em competição, de 16 a 27 de maio.
Composta por sete nacionalidades de quatro continentes, a seleção de atores, diretores e escritores promete diversidade e uma árdua tarefa pela frente. Conheça a abaixo um pouco dos nove membros do júri do 76º Festival de Cannes, com cobertura completa do CinePOP.
Vencedor no ano passado em Cannes, o sueco Ruben Östlund é um dos queridinhos da Croisette, tendo ganho duas Palmas de Ouro, a primeira em 2017 por The Square – A Arte da Discórdia e a segunda no ano passado por Triângulo da Tristeza.
Com seis longas-metragens no currículo, o cineasta utiliza o humor em uma mistura de exames sociológicos e questões sobre a humanidade. Este ano, ele torna-se o terceiro cineasta duplamente premiado a presidir o júri, após Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Emir Kusturica (Underground: Mentiras de Guerra).
A francesa Julia Ducournau é uma das quatro mulheres a integrar o júri do Festival. Estrelado por Vincent Lindon e Agathe Rousselle, o seu segunda longa-metragem, Titane, ganhou a Palma de Ouro em 2021, tornando-a a segunda mulher a receber a honraria depois de Jane Campion (O Piano, 1993).
Graduada pela La Fémis, uma famosa escola de cinema parisiense, a cineasta de 39 anos tornou-se conhecida mundialmente em 2016, com seu primeiro filme de terror Grave. Aclamada pela crítica, Julia Ducournau dirigiu episódios do seriado Servant, da Apple TV+, e planeja uma nova série, The New Look, para a mesma plataforma ainda este ano. Comprometida com a igualdade de gênero na sétima arte, a cineata integra o coletivo 50/50.
Brie Larson joga em diversas posições no showbusiness, como atriz, diretora, cantora, mas ela é mais conhecida por sua atuação no universo Marvel, no papel da super-heroína Carol Danvers desde 2019. Depois de vários anos interpretando papéis coadjuvantes, a estadunidesne revelou-se nos filmes Temporário 12 (2013), de Destin Daniel Cretton, e O Quarto de Jack (2015), de Lenny Abrahamson.
Em 2017, ela fez sua estreia como diretora no TIFF com Loja de Unicórnios, porém obteve uma recepção morna da crítica. Empenhada na luta contra o assédio e o machismo no cinema, ela é uma das 300 personalidades de Hollywood a ter criado o movimento Time’s Up em 2019.
Ex-jornalista marroquina, Maryam Touzani tornou-se uma aclamada roteirista e diretora ao apresentar seu longa-metragem Adam (2019) no Festival de Cannes daquele ano. Intimamente político, o título abordava a condição da mulher no Marrocos.
Ano passado, a cineasta voltou a Croisette com elogiadíssiomo O Caftan Azul, um filme sobre a homossexualidade no seu país de origem. Com passagem pelo Festival do Rio 2022, o longa foi o escolhido para representar o Marrocos na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2023.
Com início de carreira na televisão, Denis Ménochet pouco a pouco foi conquistando o mudo do cinema e não o abandonou mais. Seus primeiros trabalhos importantes foram Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, e Os Adotados, de Mélanie Laurent. O sucesso veio com protagonismo no drama Custódia, de Xavier Legrand, pelo qual recebeu uma indicaçao ao César de Melhor Ator.
Recentemente, o ator natural de Enghein-les-Bains protagonizou Peter Von Kant, de François Ozon; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen; e Beau Tem Medo, de Ari Aster.
Vencedor do Prêmio Goncourt em 2008 por seu romance A Pedra de Paciência, Atiq Rahimi é um escritor e diretor franco-afegão. Depois de fugir do regime talibã em 1984, pediu asilo político na França e fez doutorado em audiovisual na Universidade Sorbonne.
Seu primeiro documentário, Terres et Cendres, adaptado de seu romance sobre a guerra no Afeganistão, rendeu-lhe uma apresentação na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2004. Ele retorna ao cinema em 2013 para a adaptação do seu premiado romance A Pedra de Paciência.
Vale lembrar que este ano existem dois documentários na competição pela Palma de Ouro: Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania, e Jeunesse, de Wang Bing.
Presença assídua no Festival de Cannes, o roteirista e diretor argentino Damián Szifrón concorreu à Palma de Ouro em 2014 por seu filme Relatos Selvagens, indicado igualmente ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Após longo período distante das telas, o cineasta apresenta este ano o longa Sede Assassina, com Shailene Woodley e Ben Mendelsohn. Com estreia prevista para 25 de maio, o filme relata a caçada a um assassino em massa nos Estados Unidos.
Revelado no início dos anos 2000 pelo filme Sem Saída, de Michael Cuesta, Paul Dano coleciona sucessos no currículo, entre eles a comédia Pequena Miss Sunshine (2006) e o drama Sangue Negro (2007). Poucas pessoas sabem, mas o artista também ocupou o posto de diretor e roteirista — mesmo que apenas um vez — com o título Vida Selvagem (2018)
Com seu rosto peculiar para os padrões de Hollywood, Paul Dano destacou-se por personagens, por vezes engraçados, por vezes assustadores, como em Ruby Sparks – A Namorada Perfeita (2012) e Os Suspeitos (2013), respectivamente. Ano passado, o ator interpretou o pai do diretor Steven Spielberg na autobiografia Os Fabelmans (2022).
Atriz, roteirista e diretora da Zâmbia, Rungano Nyoni é conhecida por seus curtas: Nordic Factory (2014) e Kuuntele (2014). O segundo ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival de Tribeca.
Sua notoriedade, entretanto, advém do longa Eu Não sou uma Bruxa (2017), sobre menina acusada de bruxaria numa aldeia tradicional da Zâmbia. Aclamado pela crítica, o projeto estrou na Quinzena dos Realizadores em Cannes em 2017. No mesmo ano, Rungano Nyoni ganhou o prêmio de melhor primeiro filme na cerimônia dos BAFTA no Reino Unido e também foi escolhido para representar o país como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019.
O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas as primeiras reações já despontaram nas redes sociais.
No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir ao longa-metragem rasgaram elogios para Halle Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.
Confira:
#TheLittleMermaid was a pleasant surprise! Halle Bailey’s voice is unreal. I can never confidently do “Part of Your World” at karaoke again. Standouts: Daveed Diggs (no easy feat when you’re voicing a “realistic” crab) and Melissa McCarthy (a safe choice but she nailed it).
— Jamie Jirak (@JamieCinematics) May 9, 2023
“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.
#TheLittleMermaid is the best Disney live-action adaptation to date. Halle Bailey IS Ariel. Major props to the sound effects team. Good changes, though one new song with too much autotune. Could watch this version’s Under the Sea all day, it was the highlight of the whole thing.
— Gillian Blum (@GillianBlum) May 9, 2023
“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.
#TheLittleMermaid is a live-action remake that retains the heart and soul of the story we know and love, and it’s elevated even further by a note-perfect star-making performance from Halle Bailey – she was born to be on the big screen, & she’s why this new take is worth watching. pic.twitter.com/Tcewp2L4MY
— Zoë Rose Bryant (@ZoeRoseBryant) May 9, 2023
“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.
#TheLittleMermaid makes it pretty close to being the best live action Disney movie, however it still struggles in the villain department. Halle Bailey IS Ariel and I had literal chills throughout her performance. This is a little mermaid retelling like you’ve never seen before. pic.twitter.com/JjtLOR61vL
— Felicia (@becomingfelicia) May 9, 2023
“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.
#TheLittleMermaid lovingly adds to the magic of the original.
In some areas too much, others too little, but unquestionably one of the better live-action adaptations Disney has crafted pic.twitter.com/b92VkkRBeF
— The Illuminerdi (@The_Illuminerdi) May 9, 2023
“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.
‘Silo‘, série pós-apocalíptica de drama estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’) e Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’), já está disponível na Apple TV+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita da produção.
Confira:
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
Em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
Relembre o trailer:
Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).
Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada do oitavo episódio do ciclo de encerramento.
Intitulado “America Decides”, o capítulo vai ao ar no dia 14 de maio.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
A Paramount+ divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.
O pôster reúne o elenco protagonista, mas não dá previsão de estreia para os próximos episódios.
Confira:
Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.
Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.
O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.
“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”
Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.
A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.
Apesar de ter voltado atrás em sua decisão de cancelar ‘S.W.A.T‘, a CBS não foi piedosa com ‘True Lies‘. A série baseada no clássico longa-metragem de James Cameron foi oficialmente cancelada depois de apenas uma temporada.
A produção registrou uma média de 0.4 na demo, um total de 4.5 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.
Vale destacar que a CBS também cancelou a série ‘East New York‘, que estava competindo por uma vaga na programação da emissora com ‘S.W.A.T.‘.
Em ‘True Lies‘, uma mulher descobre que o seu marido é um habilidoso espião internacional. Logo, ela é puxada para uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão.
Relembre o trailer:
O roteiro do primeiro episódio foi escrito por Matt Nix (‘Burn Notice’).
Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão.
O elenco conta com Steve Howey, Ginger Gonzaga, Omar Miller, Erica Hernandez, Mike O’Gorman, Annabella Didion e Lucas Jaye.
O bem venceu! A CBS reverteu o cancelamento de ‘S.W.A.T.‘. A série foi oficialmente renovada para a 7ª temporada, que também será a última da produção.
O ciclo final contará com 13 episódios.
“Nós ouvimos nossos espectadores e sua paixão por ‘S.W.AT.’, então chegamos a um acordo para renovar a série para a sétima temporada,” declararam Amy Reisenbach, presidente da CBS, e Katherine Pope, presidente da Sony Pictures Television Studios, em um comunicado conjunto. “Essa série ganhou uma enorme base de fãs pelas últimas seis temporadas. Estamos felizes por termos encontrado uma forma de dar continuidade ao seriado e dar uma conclusão para a história desses amados personagens. Mais uma vez, apreciamos o talento e esforço do nosso elenco, escritores, produtores e equipe. Estamos ansiosos para a próxima temporada.”
Através do seu Instagram, o ator Shemar Moore (‘Criminal Minds’) comemorou a notícia: “Nós conseguimos! Agradeço a todos os fãs pelo seu apoio maravilhoso e contínuo.”
O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.
Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.
A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.
O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.
Os vencedores do MTV Movie & TV Awards 2023 foram revelados pela MTV no último dia 07 de maio.
Confira a lista completa:
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Através do seu Instragram, o ator Shemar Moore (‘Criminal Minds’) quebrou o silêncio sobre o abrupto cancelamento da série ‘S.W.A.T.‘
O artista declarou que a decisão da emissora “não faz sentido”, e comentou sobre a possibilidade da série retornar para um novo ciclo.
“‘S.W.A.T.’ foi cancelada, e isso não faz o menor sentido. Leiam as notícias: nossa série tem a maior audiência da CBS nas noites de sexta-feira às 22h. Já faz dois anos que estamos arrasando na audiência. Nós não fizemos nada de errado. Não acho que isso realmente seja o fim. Ou a CBS vai perceber que [o cancelamento] foi um erro, ou a Sony vai fazer as contas e perceber que essa não foi a decisão certa.”
Ele completa, “Nossa série tinha um elenco diversificado. Vocês sabiam que eu era o único homem negro liderando uma série da televisão norte-americana? E não me interpretem mal. Desde 2017, há mulheres negras como protagonistas – como a Angela Bassett. Antes de eu estrelar ‘S.W.A.T.’, a CBS estava enfrentando muitas críticas por causa da falta de diversidade. [A emissora] nos fez acreditar que poderíamos nos despedir em uma sétima temporada, mas há muita política interna envolvida. No final das contas, é tudo sobre dinheiro.”
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O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.
Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.
A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.
O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.
Arnold Vosloo, o talentoso ator que deu vida ao vilão Imhotep nos filmes ‘A Múmia‘ e ‘O Retorno da Múmia‘, compartilhou seus pensamentos sobre o futuro da franquia durante uma recente entrevista ao Reel Talker.
Vosloo, que já está com 60 anos, expressou entusiasmo com o retorno de Brendan Fraser ao cenário cinematográfico e mencionou a possibilidade de um novo filme da série.
O ator falou sobre a receptividade positiva em relação ao retorno triunfante de Fraser aos cinemas, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator por sua interpretação no filme ‘A Baleia’.
“Estamos todos felizes por ele. Falei com todos da equipe de ‘A Múmia’ e também conversamos com Brendan. Hollywood é uma cidade movida pelos negócios, e com esse ressurgimento ou renascimento, o estúdio certamente vai prestar atenção e talvez faça outro filme”, revelou o ator.
Recentemente, rumores apontavam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa.
Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.
O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.
Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:
