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Crítica | ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ – Novo TRUE CRIME da NETFLIX apresenta uma história chocante envolvendo cyberbullying

O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.

Dirigido pela cineasta norte-americana Skye Borgman, conhecida pelo ótimo A Garota da Foto, Número Desconhecido: Catfishing na Escola apresenta seus fatos em uma narrativa que busca o suspense na revelação do grande vilão dessa história. Através de depoimentos que mostram os pontos de vistas de personagens envolvidos nessa trama macabra, vamos sendo jogados em assuntos que circulam na sociedade – alguns expostos, outros nem tantos assim.

Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal adolescente começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.

A estrutura desse projeto é básica, envolvendo o público com elementos narrativos que nos conduzem até o choque de uma revelação. Quando vemos, estamos imersos num suspense. Quando isso acontece, a linha tênue entre o discurso apresentado e o vitimismo do principal vilão dessa história fica na corda bamba, podendo gerar inúmeras interpretações. É difícil se aprofundar nessa questão sem entregar spoilers, mas o que podemos dizer é que algumas nuances ficam nas entrelinhas.

O papel da direção da escola, as acusações contra outros jovens e a ação policial ganham olhares dos familiares dos envolvidos e não deixam de ser alguns pontos importantes para tudo que se mostra presente em todo o período do ocorrido. Com esses elementos em mãos, o filme ganha um ritmo tenso e de iminente confronto.

O cyberbullying é um tema central nesta obra. Cada vez mais com o celular nas mãos, jovens de todo o mundo embarcam no universo digital e muitas vezes se expõem a perigos constantes. Essa questão social é levemente aprofundada aqui nesse documentário através da situação em si, mas sem muitas camadas para discussões mais amplas, algo que deixa de enriquecer debates importantes.

‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ é eleito o Filme do ano na Associação de Críticos do Rio de Janeiro

A tradicional reunião que elege os melhores filmes do ano na ACCRJ, a Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro, escolheu Retrato de uma Jovem em Chamas (França), de Céline Sciamma, como o grande vencedor da seleção de 2020.

A reunião ocorreu este ano de forma duplamente inusitada. Uma das mais renomadas instituições da crítica brasileira, a ACCRJ achou por bem se adaptar aos novos tempos em que vivemos devido à pandemia do Coronavírus. Costumeiramente, a votação que ocorre no fim do ano precisou ser adiada para o último sábado, dia 3 de abril; e como a situação não melhorou, aconteceu, de forma inédita, virtualmente – contando com a presença de 15 membros.

Antes que alguns possam se atentar ao fato de que Retrato de uma Jovem em Chamas é na realidade uma produção de 2019, tendo sido exibido pela primeira vez no Festival de Cannes em 19 de maio do ano citado, a obra chegou às salas de nosso país no dia 9 de janeiro de 2020. Fora isso, é preciso ressaltar que este ano as regras da ACCRJ tornaram elegíveis todo e qualquer filme exibido em circuito (e agora, aderindo aos novos tempos, também em streaming) no período de dezembro do ano anterior (2019) até dezembro do ano visado (2020) – portanto, filmes de prestígio recentes, tendo debutado no início de 2021, muito provavelmente poderão ser encontrados na lista do ano que vem.

A jornalista Ana Rodrigues, presidente da Associação, comentou a votação e a importância dos dez longas eleitos. “Num momento em que o cinema foi um alento na pandemia tanto nas salas de modo distanciado, quanto nas plataformas digitais, a votação da ACCRJ reuniu filmes que contemplam temas universais, a diversidade e a autoralidade. Vários gêneros estão representados. O cinema brasileiro, presente com Pacarrete e Babenco – Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, foi um dos pontos altos da nossa lista”, afirmou a crítica.

Retrato de uma Jovem em Chamas concorreu à Palma de Ouro em Cannes e no mesmo evento levou os prêmios Queer (destinado a produções LGBTQ+) e de roteiro. O filme também esteve nomeado ao BAFTA (o Oscar britânico), na categoria de produção não falada em inglês, ao Globo de Ouro de obra estrangeira, e se encontra entre os melhores longas de todos os tempos na opinião do grande público no banco de dados IMDB. Confira abaixo a lista completa dos filmes eleitos na ACCRJ.

Retrato de uma Jovem em Chamas (Vencedor)

País: França
Diretora: Céline Sciamma
Sinopse: Numa ilha isolada na região de Brittany, França, no final do século XVIII, uma pintora é obrigada a pintar um retrato de casamento de uma jovem mulher.

1917

País: EUA/Reino Unido/Índia/Espanha/Canadá/China
Diretor: Sam Mendes
Sinopse: 6 de abril de 1917. Enquanto um regimento se reúne para guerrear bem no centro do território inimigo, dois soldados são designados a correr contra o tempo e entregar uma mensagem que irá impedir 1.600 homens de caírem diretamente em uma armadilha mortal.

Babenco: Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou

País: Brasil
Diretora: Bárbara Paz
Sinopse: “Eu já vivi a minha morte e agora tudo o que restou foi fazer um filme sobre isso”. Foi o que disse o cineasta Hector Babenco para Bárbara Paz quando ele se deu conta de que não possuía muito tempo restante de vida. Ela aceitou o desafio de cumprir o último desejo de seu falecido parceiro: de ser o principal protagonista de sua própria morte.

Destacamento Blood

País: EUA
Diretor: Spike Lee
Sinopse: Quatro veteranos de guerra afro-americanos batalham contra as forças do homem e da natureza quando retornam ao Vietnã procurando os restos mortais de seu falecido líder de esquadrão e a fortuna em ouro que ele os ajudou a esconder.

Joias Brutas

País: EUA
Diretores: Benny Safdie e Josh Safdie
Sinopse: Com dívidas se amontoando e cobradores furiosos se aproximando, um joalheiro de Nova York cheio de lábia arrisca tudo na esperança de sobressair e se manter vivo.

O Farol

País: Canadá/EUA/Brasil
Diretor: Robert Eggers
Sinopse: Dois faroleiros tentam manter a sanidade enquanto vivem em uma ilha remota e misteriosa da Nova Inglaterra, EUA, na década de 1890.

O Homem Invisível

País: Canadá/Austrália/EUA
Diretor: Leigh Whannell
Sinopse: Quando o ex abusivo de Cecilia tira a própria vida e a deixa sua fortuna, ela suspeita que sua morte tenha sido uma farsa. Enquanto uma série de coincidências se tornam fatais, Cecilia se empenha em provar que ela está sendo assombrada por alguém que ninguém pode ver.

O Som do Silêncio

País: EUA
Diretor: Darius Marder
Sinopse: A vida de um baterista de heavy metal é jogada em queda-livre quando ele começa a perder a audição.

Pacarrete

País: Brasil
Diretor: Allan Deberton
Sinopse: Pacarrete, uma velha e louca dançarina de balé de Russas, interior do Brasil, apenas deseja manter seus sonhos vivos.

Soul

País: EUA
Diretores: Pete Docter e Kemp Powers
Sinopse: Depois de conseguir um trabalho que sempre sonhou, um pianista de jazz de Nova York se encontra preso em um terreno estranho entre a Terra e o além vida.

‘Will & Grace’ é renovada para 11ª temporada antes do término do 9º ano

A NBC renovou oficialmente o revival ‘Will & Grace‘ para sua 11ª temporada, antes mesmo do término do 9º ano, garantindo a continuidade da série até 2020.

Além disso, mais episódios para o décimo ano foram encomendados, estendendo a próxima temporada de 13 para 18 capítulos.

A renovação não é uma surpresa, considerando que a série garantiu bons números de audiência, e, depois de sete dias após a exibição ao vivo, consegue praticar dobrar seus números.

Vencedora de 16 prêmios Emmy, a comédia voltou ao ar onze anos após o episódio de despedida, com elenco e direção original. Serão 16 episódios de 30 minutos cada, em que Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) novamente dão vida ao irreverente quarteto de amigos. A direção segue com James Burrows e produção executiva de Max Mutchnick e David Kohan.

Em entrevista à Entertainment WeeklyDebra MessingWill TrumanMegan Mullaly e Sean Hayes falaram sobre a experiência de retornar aos seus papéis.

Para Will:

“É como se fosse uma viagem no tempo, como se ainda estivéssemos em 2006 e no máximo tivéssemos dado uma escapadinha para levar outra vida por 11 anos. Ninguém voltou com a sensação de derrota e fracasso, com o rabo entre as pernas. Nós voltamos como pessoas crescidas e a sensação é a que damos um passo de vitória”.

O sentimento de tudo permanecer igual é tão latente que até mesmo a equipe de apoio continuou, conforme pontuou Mullaly:

“Muitos dos câmaras men são os mesmos que nos acompanharam no passado”.

De acordo com Hayes, a atmosfera de trabalho também continua a mesma:

“A cada semana eles nos presenteiam e tudo isso que estamos vivendo novamente superou nossas expectativas”.

Messing completou o raciocínio do colega, concluindo:

“Há tanta alegria nas noites em que gravamos. Tem sempre comida, dança, música…é realmente uma festa. Então, nesse sentido, é exatamente como sempre foi”.

O primeiro episódio da nova temporada foi exibido nos EUA e alcançou 10 milhões de espectadores, uma ótima audiência.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

‘Preacher’ é renovada para a 4ª temporada pela AMC

A AMC renovou oficialmente a série ‘Preacher‘ para a 4ª temporada.

A produção do novo ano começará em janeiro na Austrália, diferente das três primeiras temporadas que foram filmadas nos EUA.

Criada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.

O elenco conta com Dominic CooperRuth NeggaJoseph Gilgun, Ian Colletti, Graham McTavish, Pip Torrens, Noah Taylor e Julie Ann Emery.

‘The Walking Dead’: Primeiras fotos da vilã da 10ª Temporada

Novas imagens da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foram divulgadas, destacando a nova personagem interpretada pela Thora Birch – que vive Gamma.

Confira:

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A décima temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘La Casa de Papel’: Elenco comenta as cenas mais marcantes da 4ª temporada

A Netflix divulgou um vídeo para promover o lançamento da 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘, com os atores Alba Flores (Nairóbi), Darko Peric (Helsinque) e Rodrigo de La Serna (Palermo) comentando os momentos mais marcantes do novo ciclo.

O vídeo contém SPOILERS!

Assista:

Crítica | La Casa de Papel 4: Série retorna com boas cenas de ação e reviravoltas, mas sofre pela falta de conclusão

Apesar da 4ª parte ter deixado a história em aberto, ainda não há confirmação OFICIAL de que a série irá ganhar uma 5ª temporada.

Mesmo sem uma confirmação oficial, especula-se que o streaming não vai encerrar sua “Galinha dos Ovos de Ouro” tão cedo.

O jornal espanhol Formula TV afirmou que a Netflix renovou silenciosamente a série para sua 5ª e 6ª temporada, e as gravações dos novos episódios teriam inicio no final de Abril de 2020. Com a pandemia de coronavírus, dificilmente os novos episódios tenham começado a ser filmados.

Ou seja? Se acontecer, a 5ª temporada deve estrear só no final de 2021. A 3ª e a 4ª temporadas foram filmadas simultaneamente, ao longo de oito meses. Com o tempo de pós-produção, isso significa que vai demorar no mínimo um ano para a próxima temporada finalmente chegar no streaming.

Assista nossa crítica da 4ª temporada:

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

Garotinha controla demônio alienígena no trailer de ‘Psycho Goreman’; Assista!

O terror cômico ‘Psycho Goreman‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Steven Kostanski (‘O Retorno do Duende’).

A trama se passa no subúrbio de uma cidade pequena e segue duas crianças, Mimi e Luke, que descobrem o túmulo de um senhor da guerra alienígena adormecido, cujo único objetivo é destruir o universo inteiro. As crianças encontram a pedra mágica que lhes permite controlar a criatura e embarcar em uma louca aventura cheia de ação e comédia cósmica.

Nita-Josée Hanna, Owen Myre e Matt Ninaber estrelam a produção.

O filme será lançado em VOD no dia 22 de janeiro.

‘Entrevista com o Vampiro’: Ator de ‘Game of Thrones’ interpretará o vampiro Louis na nova adaptação

De acordo com o Deadline, Jacob Anderson (‘Game of Thrones’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.

O ator interpretará o vampiro Louis de Pointe du Lac, papel de Brad Pitt no filme de 1994.

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.

Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Revelada a trama de ‘A Freira 2’; [SPOILER] pode retornar!

Através do Cast It Talent, uma chamada de elenco divulgou uma breve sinopse da sequência ‘A Freira 2‘, revelando os primeiros detalhes da trama do novo filme.

Confira:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.

Michael Chaves (‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’), responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3‘, ficará a cargo da direção.

A produção já teve início e o roteiro do novo filme será escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

O primeiro filme foi dirigido por Corin Hardy.

Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.

Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir fizeram parte do elenco.

‘Stranger Things’ é OFICIALMENTE a série mais assistida de 2022

De acordo com o Variety, ‘Stranger Things‘ foi a série mais assistida em streaming de 2022. A produção da Netflix registrou impressionantes 52 bilhões de minutos assistidos no ano passado, nos EUA.

Esses são os maiores números de visualizações desde o começo da pandemia de COVID, quando ‘The Office‘ registrou 57.1 bilhões de minutos assistidos, em 2020.

O site ainda afirma que os americanos assistiram mais de 19.4 milhões de anos de conteúdo no último ano – 27% acima do métrica de 2021.

Além disso, apesar de ter sido lançada no final do ano, ‘Wandinha‘ ficou na 12ª colocação.

Vale lembrar que ‘Stranger Things‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada, que devem estrear apenas em 2024.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Diretor revela que ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ teria desfecho SOMBRIO

Em entrevista ao ComicBook, o diretor McG (‘A Babá’) refletiu sobre o seu trabalho no longa ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação‘, que havia sido planejado para ser o início de uma nova trilogia.

Infelizmente, a produção decepcionou nas bilheterias (US$371.7 milhões arrecadados mundialmente) e falhou em impressionar os críticos (33% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes) – o que resultou em um fim precoce à narrativa.

O cineasta revelou que ainda se sente triste com o resultado, afirmando que há uma versão do filme com um desfecho completamente diferente e sombrio.

“Nós realmente nos esforçamos. Apesar da greve dos roteiristas daquela época, contratamos o Jonah Nolan para escrever ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’, e trouxemos Christian Bale como protagonista. Nós tentamos fazer o nosso melhor [para o sucesso do filme]. Muitas pessoas gostaram do resultado, mas o filme não alcançou o retorno esperado [nas bilheterias]. Há uma versão com um final completamente diferente. Não posso falar muito sobre isso, mas era extremamente sombrio.”

Anteriormente, o cineasta havia expressado seu desejo em lançar a versão do diretor do filme: “Sinto que tivemos muitos acertos com este filme, mas erramos o suficiente para afastarmos os fãs da franquia. Isso realmente quebrou o meu coração. Atualmente, sinto que o longa envelheceu bem. E há um corte diferente: eu tenho o meu próprio corte daquele filme e há pessoas que estão interessadas em assistir a esta versão.”

Vale lembrar que, recentemente, a Netflix anunciou que está desenvolvendo um anime original baseado na icônica franquia.

Assista ao primeiro teaser:

Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.

2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.

Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

O Exterminador do Futuro: A Série Animada’ contará com oito episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

Jack Black e Paul Rudd podem estrelar reboot de ‘Anaconda’

De acordo com o Deadline, Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindos à Selva’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) estão em negociações para estrelar o reboot de ‘Anaconda‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Tom Gormican e Kevin Ettin assinam o roteiro da nova versão.

Gormican deve servir como diretor.

Anteriormente, o insider Jeff Sneider havia revelado que o reboot apresentará uma trama cheia de metalinguagem: “Nenhum ator foi contratado para o reboot. Nada é oficial e tudo pode acabar mudando, mas o reboot de ‘Anaconda’ será um filme meta. Pelo o que eu entendi, a trama seguirá um grupo de atores interpretando versões de si mesmos enquanto tentam gravar um filme da franquia ‘Anaconda’. E tudo acaba dando errado. Tom Gormican está escrevendo o roteiro, e eu acredito que ele ainda não foi finalizado.”

Alegadamente, o reboot está sendo planejado como uma “reimaginação” do longa original, com um grande orçamento no mesmo estilo de ‘MegaTubarão‘.

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

Predador enfrenta soldados, samurais e vikings no novo trailer LEGENDADO de ‘Assassino de Assassinos’

O longa animado ‘Predador: Assassino de Assassinos‘ (Predator: Killer of Killers)  ganhou um novo trailer legendado.

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A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

O filme animado será lançado no dia 6 de junho, no Disney+.

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

Lili Reinhart lidera culto de BRUXAS no trailer do novo terror da roteirista de ‘Garota Infernal’; Confira!

O terror ‘Forbidden Fruits‘, que focará em um culto de bruxas, ganhou o primeiro trailer.

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Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.

Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.

O elenco conta com Lili Reinhart (‘Riverdale’) como Apple, Lola Tung (‘O Verão que Mudou Minha Vida’) como Pumpkin, Victoria Pedretti (‘A Maldição da Residência Hill’) como Cherry e Alexandra Shipp (‘As Garotas da Tragédia’) como Fig.

Diablo Cody, roteirista do clássico ‘Garota Infernal‘, serve como produtora.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de março.

Diretor do remake de ‘A Mosca’ revela que o filme será um blockbuster

A nova versão do clássico oitentista ‘A Mosca’ trará uma abordagem um pouco diferente em relação ao original.

Ainda sem detalhes específicos sobre a trama ou até mesmo sobre o fechamento do acordo para a realização do remake, o diretor responsável por conduzir o projeto, J.D. Dillard, conversou com o site Slash Film e revelou que ele e Alex Theurer, com quem vai co-escrever o roteiro, querem colocar a história e o protagonista na linha de frente, focando no lado emocional, a ponto de abalar o telespectador:

“Para mim – e isso se trata de ‘A Mosca’, mas também se trata de Alex e minha abordagem em relação aos remakes, porque após ‘Sleight’ houve uma conversa sobre como são os trabalhos de grandes e pomposos estúdios – não importa o que aconteça, nós queremos começar pelo personagem. Eu acho que se você olhar para vários remakes e aqueles que não foram tão bem sucedidos como outros, eu creio que verá que na maioria das vezes as partes erradas foram feitas. Após essa conversa sobre projetos maiores, nós realmente queremos nos certificar que estamos seguindo um coração latente em primeiro lugar e principalmente. Eu quero realmente ficar destruído emocionalmente e sentir algo, mas também todas as partes de um blockbuster estarão lá. Esta é a brecha que eu adoraria encontrar um jeito de fechar”.

No original, Seth Brundle (Jeff Goldblum) está desenvolvendo uma máquina de teletransporte. Após fazer alguns testes com objetos e com um macaco, Seth sente-se encorajado a testar sua máquina em si próprio.

Ao entrar na cabine de teletransporte, ele acaba se fundindo geneticamente a uma mosca-doméstica, tendo diversas modificações fisiológicas aproximando-o da aparência de um inseto.

Em 2012, David Cronenberg chegou a trabalhar em um remake, mas o projeto nunca saiu do papel…

 

Jennifer Hudson será Aretha Franklin em cinebiografia

A vencedora do Oscar, Jennifer Hudson, vai interpretar a aclamada cantora Aretha Franklin nos cinemas. A informação foi confirmada pelo site Deadline.

De acordo com o portal, a escolha foi feita pela própria artista e a produção será conduzida pela MGM. Na anual festa pré-Grammy do produtor musical Clive Davis, a escolha de Hudson para o papel também foi anunciada.

Durante o evento em questão, Jennifer cantou alguns hits de Aretha, como ‘Think’ e, claro, ‘Respect’.

O Deadline ainda afirma que a MGM está acelerando a produção e já está na busca de um roteirista e um diretor.

Scott Bernstein (‘Straight Outta Compton‘) será o produtor da biografia, ao lado de Harvey Mason Jr., que trabalhou com Franklin no passado, além de ter produzido o aclamado musical ‘Dreamgirls’.

Nascida em Memphis, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame. Muitos chamam Aretha de “Rainha do Soul” ou “Dama do Soul”. Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera.

 

‘Animais Fantásticos 2’ recebe críticas negativas e amarga 58% de aprovação no RT

A aguardada sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ está cada vez mais próxima dos fãs da saga de Harry Potter e as primeiras avaliações da produção já estão entre nós.

E amargando 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu duras críticas por seu roteiro – considerado confuso e “bagunçado” – e por ter perdido parte da magia que tanto cativou os fãs da franquia.

Dividindo a opinião da crítica especializada, o longa ainda foi alvo de alfinetadas, que salientam que não demorou muito para o spin-off perder o seu brilho e interesse popular.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações já disponíveis. Confira todas e não se esqueça de que a decisão final é sempre sua!

“Rowling se rendeu às suas tendências maximalistas e assim confundiu a história, fazendo com que você gaste tempo demais tentando desvendar quem fez o quê para quem e por quê”.- Manohla Dargis, New York Times

“Chamando de volta o universo Potter e com um lindo olhar para os detalhes, ‘Os Crimes de Grindelwald’ tem uma bagagem de charme intermitente e uma calorosa familiaridade. Mas, muitas vezes, parece uma fera que está sobrecarregada”. – Olly Richards, Time Out

“Newt, entretanto, nunca transmite qualquer coisa que se assemelhe a um impulso impuro. Ele é tão manso quanto as feras mais fofas em sua mala e ainda menos que fantástico do que a série da qual ele é o destaque”. – A.A. Dowd, AV Club

“’Os Crimes de Grindelwald’ é dificultado pelo incômodo conjunto de tramas díspares que poderiam ter seus próprios filmes”. – Kate Erbland, indieWire

“O filme oferece incríveis feitos de feitiçaria, reinos maravilhosos, mas consegue conjurar o oposto da magia”.- Justin Chang, Los Angeles Times

“Como o segundo filme em uma série de cinco partes, às vezes ele se esforça sob a pressão de manipular vários enredos e manobrar seu elenco para filmes posteriores”. – Hugh Armitage, Digital Spy

“Demorou exatamente um filme para a franquia adjacente de ‘Harry Potter resultar em um dar de ombros, mesmo com todos esses atores maravilhosos, em meio à digitais chamas azuis caríssimas”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

O filme estreia nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Godzilla Vs Kong’: Estreia da sequência é adiada

A sequência ‘Godzilla Vs Kong‘ teve sua estreia adiada e não mais chegará aos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.

Segundo a revista Variety, o longa agora será lançado em 20 de novembro do mesmo ano, nos Estados Unidos. Com a alteração da data oficial, a estreia nacional também deve ficar comprometida.

Inicialmente agendada para o dia 20 de maio de 2020, a mudança deve alterar o lançamento no Brasil para o final do segundo semestre do mesmo ano.

 

A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, Godzilla: O Rei dos Monstroschega aos cinemas em 22 de março de 2019.

Nicki Minaj vai ganhar minissérie documental sobre sua vida pela HBO Max

A aclamada rapper Nicki Minaj vai ganhar uma minissérie documental sobre sua vida, que será produzida pela plataforma HBO Max.

A informação foi anunciada pela própria artista, por meio de sua conta oficial do Instagram. Por meio de um vídeo, a artista compartilhou a novidade e o seu entusiasmo pelo projeto.

Confira:

“Eu não poderia estar mais empolgada de ter a HBO Max a bordo para me ajudar a contar a minha história dessa maneira tão memorável e delicada. Uma maneira que meus fãs amarão para sempre. Esse documentário é o próximo nível, eu te prometo isso”.

A minissérie, que ainda não tem título oficial, vai contar com seis episódios e ainda não possui data de lançamento.

‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal’: Polêmico suspense com Zac Efron será REMOVIDO da Netflix

O polêmico suspense ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal‘, estrelado por Zac Efron, será removido da Netflix em breve. A produção se despede da grade de programação no dia 05 de dezembro.

Na trama, Efron vive Ted Bundy, um dos serial killers mais charmosos e carismáticos da história dos Estados Unidos. Em seu currículo, o assassinato de ao menos 30 mulheres, uma série de prisões e fugas cinematográficas. Um psicopata sedutor que enganou a própria namorada.

Lançado no Festival de Sundance 2019, o filme recebeu duras críticas por glamorizar o assassino Ted Bundy e por desconsiderar as famílias que ainda sofrem pelas trágicas mortes que acometeram seus entes queridos.

Joe Berlinger assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Werwie.

Lily Collins, Kaya Scodelario, John Malkovich e Jim Parsons completam o elenco da produção.

Assista ao trailer:

Uma Thurman revela que não imaginava o impacto cultural de Pulp Fiction: “Era um filme pequeno”

Hoje reconhecido como um dos filmes mais influentes da história do cinema, ‘Pulp Fiction‘ não parecia ser tão grandioso assim aos olhos de Uma Thurman durante as filmagens. Em entrevista recente ao The Times U.K., a atriz relembrou sua experiência com o longa de Quentin Tarantino e como, à época, não fazia ideia da proporção que o projeto tomaria.

“Eu sabia que era especial, dava para perceber pela escrita, pela originalidade. Mas era um filme relativamente pequeno”, disse Thurman.

Com um orçamento modesto de sete dígitos, ‘Pulp Fiction‘ estreou em 1994, venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes e conquistou sete indicações ao Oscar, incluindo uma para Uma como Melhor Atriz Coadjuvante por sua icônica performance como Mia Wallace.

Mesmo com o visual marcante — corte de cabelo chanel preto, roupas monocromáticas e um cigarro sempre à mão —, Thurman não foi a primeira escolha do estúdio para o papel. Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter e Rosanna Arquette chegaram a ser consideradas. A própria atriz admitiu, em conversa anterior com a Vanity Fair, que hesitou ao aceitar o convite.

“Ele (Tarantino) ainda não era esse autor reverenciado, quase um semideus, em que se transformou depois”, relembrou. “Eu estava em um momento estranho da carreira, após o fracasso de Even Cowgirls Get the Blues, e fiquei em dúvida por causa das cenas mais vulgares. Na época, ninguém acreditava que eu hesitei — nem eu mesma acredito, olhando para trás.”

Durante a entrevista, Uma também comentou sobre sua filha, a atriz Maya Hawke (Stranger Things), e sua postura como mãe. “Ela sabe o que está fazendo. Estudou em Juilliard, graças a Deus. Terminou o ensino médio, o que eu não fiz. O que aprendi sobre maternidade é que ninguém escuta. Então o importante é estar presente para eles, e não dizer o que devem fazer.”

Pulp Fiction‘ segue a trajetória de dois matadores de aluguel, interpretados por John Travolta e Samuel L. Jackson, cujas histórias se cruzam com outros personagens do submundo criminoso de Los Angeles. O elenco ainda conta com Bruce Willis, Tim Roth, Christopher Walken e Harvey Keitel.

Considerado por muitos como a obra-prima de Tarantino, o filme levou o Oscar de Melhor Roteiro Original e permanece como uma referência cultural quase três décadas depois de sua estreia.

‘Pantera Negra’ tem a maior pré-venda de ingressos da história da Marvel

Pantera Negraainda nem estreou e já quebrou seu primeiro recorde: ultrapassou ‘Capitão América 3: Guerra Civil’ e agora é o filme da Marvel Studios com o maior número de ingressos vendidos em pré-venda nas primeiras 24 horas. Os dados são da Fandango.

O Deadline estima que o filme pode arrecadar entre US$ 80 e US$ 100 milhões no primeiro final de semana em exibição, o suficiente para baterDeadpool e se tornar a maior estreia do mês de fevereiro.

Enquanto o aguardado filme não chega, assista um novo trailer recheado de cenas inéditas ao som da música de Kendrick Lamar:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘O Nó do Diabo’: Terror nacional sobre escravidão ganha primeiro trailer; Vem ver!

O terror nacional O Nó do Diabo ganhou seu primeiro trailer divulgado pela Elo Company. Confira:

O longa é dividido em cinco contos, dirigidos por Ramon Porto Mota (partes I e V), Gabriel Martins, Ian Abé e Jhésus Tribuzi e possuem o mesmo vilão, Seu Vieira (vivido por Rafael Teixeira), a representação do dono das terras que ultrapassa gerações de trabalho escravo e racismo.

Zezé Motta e Alexandre de Sena, vencedor do prêmio de Melhor Ator Coadjuvante com o filme, no Festival de Brasília 2017, completam o elenco.

O Nó do Diabo chega aos cinemas em 14 de junho.

 

15 ÓTIMOS filmes no Amazon Prime Video para quem sente falta dos cinemas

Está em casa procurando algo para fazer? Separamos 15 filmes fantásticos disponíveis no catálogo do Amazon Prime Video para ajudarem a matar a saudade do cinema.

Confira:

O Rei Leão (2019)Cercado de polêmicas em seu lançamento, o maior clássico da Disney foi relançado no ano passado em uma versão feita completamente de CGI. A trama é uma reprodução fidelíssima ao longa animado dos anos 90, parecendo quase uma refilmagem quadro a quadro do original. A tecnologia utilizada para criar os animais em computação gráfica é fantástica, fazendo parecer que são animais reais em cena. Apesar de ser um filme voltado para o público infantil, os mais adultos ficarão fascinados com o visual do longa.

No Portal da Eternidade (2018)Estrelado pelo brilhante Willem Dafoe, este filme traz para as telonas os últimos dias de vida do lendário pintor holandês Vincent Van Gogh. A direção traz uma abordagem crua e ousada para a história, utilizando elementos técnicos para dar a sensação intensa que a mente de Van Gogh tinha em seus dias cotidianos. Os únicos momentos “tranquilos” dessa trama são quando Vincent está confeccionando suas obras imortais, dando a entender que a arte era um alívio para sua angústia e não um produto da mesma. A atuação de Dafoe é magistral e toma conta do filme.

Casal Improvável (2019)Protagonizado por Seth Rogen e Charlize Theron, a trama conta a história do jornalista frustrado, Fred Flarsky (Rogen), que começa a trabalhar para Charlotte Field (Theron), que, além de ser candidata à presidência dos EUA, também foi sua babá na infância e seu primeiro amor. O filme brinca o tempo inteiro com os conceitos sociais americanos e como as pessoas seguem caminhos diferentes. É facilmente uma das comédias mais engraçadas da última década e possui um grande diferencial: é um filme com coração.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)Pouco comentado em seu lançamento, O Sacrifício do Cervo Sagrado é um dos filmes mais estranhos da década passada, mas também é um dos mais originais. Dirigido pelo grego Yórgos Lánthimos, o longa conta a história de um médico (Colin Farrell) que perde um paciente e passa a conviver com o filho dele. O elenco também conta com Nicole Kidman, que está sobrenatural em seu papel. É um filme muito desconfortável, mas com grande valor cinematográfico.

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013)Dirigido pelos Irmãos Coen, o longa conta a história de Llewyn Davis (Oscar Isaac), um músico arrogante e fracassado na Nova York dos anos 60, que sai por aí tentando emplacar seu trabalho enquanto tem que lidar com suas próprias frustrações. O filme é uma grande homenagem ao cenário musical folk e tem como aliado uma trilha musical impecável, trabalhando como fio condutor da trama. Oscar Isaac está perfeito no papel principal, sendo até hoje uma de suas atuações mais fascinantes.

Green Book: O Guia (2018)Vencedor do Oscar de melhor filme, Green Book é baseado na história real do renomado pianista negro, Dr. Shirley (Mahershala Ali) em uma viagem de carro com o motorista racista Tony Lip (Viggo Mortensen). Nesta viagem, os dois vivenciam diversas experiências que os aproxima e um princípio de amizade surge em meio aos tempos de segregação racial. Em seu lançamento, o filme foi bastante criticado por amenizar o racismo de Tony que, segundo relatos, foi bem mais cruel e babaca do que seu personagem nas telonas. O grande destaque, porém, são as atuações. Ali dá uma aula de atuação na pele do Dr. Shirley, inclusive sendo premiado com um Oscar, e Viggo está nojento como Tony Lip.

A Grande Jogada (2017)

Pouco falado no Brasil em seu lançamento, o filme conta a história de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma esquiadora que perde a oportunidade de disputar as Olimpíadas por conta de um acidente. Frustrada, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba indo par o mundo dos cinemas. Agora contando com mais prestígio, Molly começa a agenciar noites de pôquer e carteado ilegal com clientes da “alta”. O longa conta com diálogos afiados e bastante didatismo sobre o mundo do crime. Porém, a grande atração é Chastain, que atua maravilhosamente bem, e sua relação com Idris Elba, o extremo oposto de sua personagem.

Drive (2011)Dirigido pelo excêntrico Nicolas Winding Refn, traz um dublê de cenas de fuga (Ryan Gosling), que também trabalha como piloto de fuga para a máfia. Ele tem um senso ambíguo de moral e passa a conviver bastante com sua vizinha e o filho dela. Tudo muda quando o marido da vizinha (Oscar Isaac) sai da cadeia e volta para casa. Porém, quando ele se envolve em problemas com a máfia, o motorista aparece para ajudá-lo e uma trama frenética começa. Além do mais, o filme tem um ritmo impecável e um visual único.

Fruitvale Station: A Última Parada (2013)O primeiro grande trabalho do diretor Ryan Coogler (Pantera Negra) nos cinemas conta uma história simples, mas recheada de emoção e sentimentos ao abordar o drama de um jovem negro (Michael B. Jordan) que acaba de ser demitido e tem uma criança para criar. O filme é repleto de revolta pela péssima condição social a que as pessoas são submetidas nos dias de hoje, e, principalmente, pelo racismo e a falta de oportunidades. É um longa 100% atual e trabalhado com o dinamismo característico de Ryan Coogler.

The Post – A Guerra Secreta (2017)Dirigido por Steven Spielberg, o filme é um drama sobre o mundo jornalístico nos anos 70, quando o The Washington Post se preparava para entrar na Bolsa de Valores. Ao mesmo tempo, os editores do jornal, vividos por Meryl Streep e Tom Hanks, passam por uma situação complicada ao receberem documentos confidenciais do governo sobre a Guerra do Vietnã. Junto ao drama de tentar publicar, a redação começa a sofrer com a concorrência do New York Times pela matéria.

Hereditário (2018)Com uma verdadeira aula de atuação de Toni Collette, Hereditário é um dos filmes de horror mais assustadores e angustiantes dos últimos anos. Isso porque a trama de Ari Aster constrói um clima de tensão o tempo todo, fazendo o espectador duvidar se a ameaça da história é realmente algo sobrenatural ou apenas delírios de uma família à beira de um colapso. É uma obra de arte do terror, sem precisar de Jump Scare ou algo do tipo para prender o espectador na trama familiar macabra.

A Caça (2012)Imagine que você é um professor bem quisto pela comunidade, mas em um dos momentos mais difíceis de sua vida, surge uma acusação grave que pode jogar sua imagem no lixo. Em A Caça, Mads Mikkelsen é Lucas, um professor da Dinamarca que, em meio ao seu processo de divórcio, sofre uma acusação de pedofilia com uma aluna de apenas 5 anos de idade. Em meio à revolta popular, pouco importa se ele era culpado ou não, todos querem acabar com ele. A atuação de Mikkelsen é um primor, mudando de vez o patamar de sua carreira, e a condução da trama é um grande soco no estômago.

A Vida em Si (2018)Dirigido por Dan Fogelman, responsável pelo fenômeno televisivo This is Us, A Vida em Si traz um drama familiar de primeira. Repleto de metalinguagens, o filme brinca bastante com aspectos banais da vida e tem foco no casal Will e Abby (Olivia Wilde e Oscar Isaac), mostrando de seu primeiro momento como casal até a gravidez de Abby.

O Que Te Faz Mais Forte (2017)Apesar de não ter tido tanto impacto na sociedade brasileira, o atentado à Maratona de Boston, em 2013, foi um evento trágico extremamente marcante para os americanos. O Que Te Faz Mais Forte conta a história de Jeff Bauman (brilhantemente vivido por Jake Gyllenhaal), um participante que perdeu as pernas no atentado e, apesar da frustração de não ter mais as pernas, é tratado como herói e constantemente pressionado a aceitar o caso como um presente de divino. Afinal, o que pode ser melhor do que ser considerado um herói? É um longa que critica a espetacularização da mídia à procura de construir ícones para vender histórias, chegando a desrespeitar familiares e as próprias vítimas das tragédias para poder vender histórias. E de como a sociedade está doente a ponto de querer impor para as pessoas o que elas devem achar ou sentir sobre elas mesmas.

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019) Midsommar ainda não está no catálogo do Amazon Prime Video, mas ficará disponível a partir do dia 19 de março. O filme é um terror dirigido por Ari Aster, que fala sobre relacionamentos familiares e amorosos. Na trama, um casal vai com um grupo de amigos para o festival de verão de uma aldeia sueca do interior. Lá, o casal, vivido por Florence Pugh e Jack Reynor, começa a discutir a relação enquanto passam por situações obscuras. O grande mérito do filme é brincar com o conceito do que seria bizarrice e o que seria algo aceitável por ser uma atividade cultural estranha. É uma verdadeira experiência angustiante e sensorial, repleta de mortes, violência gráfica, sexo explícito e tensão. Muita tensão.

A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:

Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.

Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.

Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.

 

Crítica | Duas Por Uma – Drew Barrymore se esforça em entediante dramédia na Netflix

Drew Barrymore surgiu para o grande público como a doce menina que se encanta pelo et em ‘E.T: O Extraterrestre’, mas se firmou mesmo como uma das grandes estrelas das comédias românticas fofinhas favoritas de muita gente, como ‘Nunca Fui Beijada’. Após o estrelato, já na vida adulta, vieram as inúmeras parcerias com Adam Sandler, muitas das quais de gosto duvidoso, e, de lá pra cá, a atriz vem tentando abrir seu leque de opções, estrelando produções de outros gêneros – como a série de sucesso ‘Santa Clarita Diet’ – e mostrando o lado menos glamuroso de Hollywood, como o recém lançado ‘Duas Por Uma’, disponível na Netflix.

Candy Black (Drew Barrymore) é uma atriz que alcançou a fama depois de basicamente protagonizar uma situação constrangedora em que caía de cara no chão e viralizar por isso. Toda a sua carreira foi moldada em repetir essa mesma cena, que o público adora e ri, mas Candy está de saco cheio e não aguenta mais. Então ela tem a brilhante ideia de pedir para que Paula (Drew Barrymore), sua dublê oficial, vá para a clínica de reabilitação no seu lugar, para que ela possa dar atenção ao seu relacionamento à distância com Steve (Michael Zegen). Mas o que era para ser apenas uma troca pontual acaba dando um gostinho da vida que Paula sempre sonhou ter, e ela vai fazer de tudo para não perder esse privilégio.

Duas Por Uma’ parte da velha premissa de troca de lugares em prol de um objetivo maior, já um bocado explorado pela indústria cinematográfica. A diferença aqui é que a história é contada com um tom amargo, jogando luz sobre a forma nociva com que Hollywood trata suas estrelas e como a mídia consome o que há de melhor nessas pessoas e depois as joga fora. Embora esse seja um alerta importante, a forma como é trabalhado no roteiro de Sam Bain é esquisita, alternando entre a comédia dramática e um inesperado thriller. As cenas protagonizadas por Paula ocupam a maior parte da trama, e Candy é simplesmente uma personagem odiável, de modo que o espectador não consegue sentir empatia por nenhuma das duas e, portanto, a gente vai assistindo sem torcer pelo final feliz de nenhuma delas.

O filme de Jamie Babbit ajuda a levantar a discussão sobre o quanto nós, enquanto público fanático, contribuímos para alavancar e destruir a vida dessas pessoas. A própria premissa do longa pode ter sido inspirada em um fato real – pois houve sim uma mulher  (Paige Ginn) que fez muito sucesso na internet uns anos atrás por simplesmente cair numa sala de cinema e se estabacar no chão com um balde de pipoca, até que a internet começou a perceber que ela fazia isso de propósito para ganhar view –, além de dialogar de maneira muito próxima à vida real de sua atriz protagonista – também ela numa missão particular de se desfazer das amarras dos estereótipos que proporcionaram o sucesso de sua carreira. O resultado é um filme confuso, amargo e sem nenhuma graça.

Os atores da comédia se aventurarem em outros gêneros não é nenhuma novidade, mas nem todos conseguem ser bem-sucedidos no gênero dramático (que é mais levado a sério e rende mais prêmios), menos ainda a longo prazo. Assim, ‘Duas Por Uma’ é um longa conceitual demais, que não se define em gênero algum e ainda entedia o espectador. Poderia ter tido um resultado melhor.

‘Os Novos Mutantes’: Produtora ainda não sabe se filme será lançado nos cinemas

O aguardado ‘Os Novos Mutantes‘ finalmente está em pós-produção. É nesse estágio que os efeitos visuais são criados, o som é ajeitado, além de todo o processo de montagem ser finalizado.

Entretanto, embora o longa esteja em processo de finalização, ainda não há palavra oficial da Fox sobre os rumores envolvendo a produção: se o filme será lançado em streaming ou nos cinemas.

Enquanto a indecisão paira no ar, a produtora Lauren Schluer Donner, em entrevista ao Playlist, confirmou que o streaming é uma possibilidade para o filme de Josh Boone, e que ela ainda não sabe se ele será exibido nos cinemas.

“Eles trabalharam duro nele. Eu quero vê-lo sendo lançado nos cinemas. Eu odiaria se jogassem o filme diretor no Hulu.”, afirmou.

Pelo visto, o projeto  ainda está passando por dificuldades na pós-produção.

Dirigido por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘), o filme originalmente estrearia em 2018, mas teve que passar por diversas refilmagens, o que contribuiu para o adiamento de seu lançamento em mais de um ano.

Cinco jovens mutantes, ainda descobrindo seus poderes, lutam para fugir dos seus pecados do passado e para se salvarem, enquanto são mantidos contra sua vontade numa instalação psiquiátrica.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Os Novos Mutantes‘ está previsto para chegar aos cinemas nacionais em 1º de agosto. Se ele chegar nos cinemas!

 

‘Hobbs & Shaw’: Jason Statham revela que várias cenas não entraram para o corte final

O primeiro spin-off da saga Velozes e Furiosos irá chegar aos cinemas com classificação indicativa para maiores de 13 anos, recheado de ação e alguns momentos de comédia ácida. Entretanto, segundo Jason Statham, que dá vida a Deckard Shaw em ‘Hobbs & Shaw’, algumas cenas não entraram para o corte final por serem explícitas demais.

“Tivemos várias dessas”, ele declarou durante a estreia mundial do longa-metragem. “Muita coisa não entrou para o filme. Muito explícito. Tivemos que cortar, cortar e cortar várias coisas boas e guardá-las para o DVD. Acho que a censura tira um pouco do divertimento, às vezes”.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama é focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Logo depois,  ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas de todo mundo, com estreia em 10 de abril de 2020.

‘Aves de Rapina’: Máscara Negra é destaque no novo teaser do filme; Confira!

O vindouro Aves de Rapina ganhou um novo teaser oficial destacando o personagem de Ewan McGregor, Máscara Negra

Confira:

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhõesEsquadrão Suicida, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Assista ao trailer oficial:

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Enola Holmes’: Estado do criador de ‘Sherlock Holmes’ abre processo contra a Netflix

Segundo o The Hollywood Reporter, o estado de Sir Arthur Conan Doyle, lendário escritor responsável pela criação do detetive Sherlock Holmes e de suas maravilhosas aventuras, abriu um processo contra a Netflix e contra a adaptação ‘Enola Holmes’, estrelada por Millie Bobby BrownHenry Cavill.

Holmes é um personagem que está presente na cultura pop por mais de 130 anos e, devido à sua longevidade, faz parte do domínio público há bastante tempo – o que significa que qualquer um está livre para fazer o que quiser com as histórias. Entretanto, nem todas as histórias centradas no personagem estão, de fato, disponíveis para o público.

Alguns contos, de fato, ainda estão protegidos pelo estado por serem bastante divergentes da personalidade do protagonista, apresentando o detetive como alguém “amável”, “capaz de ter amizades”, “expressar emoções” e “respeitar mulheres”. Essas mudanças foram escritas em resposta ao momento em que Conan Doyle perdeu sua família na I Guerra Mundial, decidindo que o analítico e calculista personagem precisava crescer e deixar de ser “evasivo”.

Essas qualificações vão de encontro ao novo filme da plataforma de streaming. Logo de cara, Sherlock reage com bastante frieza acerca de sua irmã mais nova, depois abraçando-a com candura e com gentileza. Esses aspectos da personalidade do detetive ainda estão protegidos pela lei e, dessa forma, não estão inclusos no domínio público – o que explica o motivo do processo.

Além de Brown e Cavill, o longa conta com Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix, e foi supervisiona pela Lionsgate.

‘Halloween Kills’: Jamie Lee Curtis diz que sequência é uma “obra-prima”

Em entrevista à SiriusXMJamie Lee Curtis, que retorna mais uma vez como a icônica Laurie Strode em Halloween Kills: O Terror Continua’, comentou que a sequência irá expandir o panteão da clássica franquia e disse que o vindouro novo capítulo é uma obra-prima.

“O [filme de 2018] foi focado em Laurie Strode, mas há outras pessoas que sentiram o resultado de Michael Myers em 1978. E nós trouxemos todas essas pessoas de voltas. Então Kyle Richards, que interpretou a jovem Lindsey, retornou, todas as pessoas que sofreram o trauma – e Halloween Kills’ é sobre uma multidão. Então o que direi a você é que você verá o poder da fúria de várias vozes, vários grupos de pessoas se unindo sob uma circunstância em comum. É sobre isso que é o filme. É sobre uma multidão”.

Ela continua: “E isso tudo é bem interessante, porque analisa o que acontece quando um trauma afeta uma comunidade inteira. Estamos vendo isso em todo lugar, com o movimento Black Lives Matter. Vemos em ação e Halloween Kills’, bizarramente, é sobre um grupo de pessoas enfrentando a mesma coisa. É muito, muito, muito intenso. É uma obra-prima”.

Assista ao novo teaser:

Devido à pandemia do COVID-19, vários filmes foram adiados por tempo indeterminado ou jogados para o próximo ano – incluindo Halloween Kills’Halloween Ends’, que tiveram suas datas de lançamento trocadas em nada menos que um ano (para 2021 e 2022, respectivamente).

Entretanto, em uma recente entrevista à Forbes, o produtor Jason Blum confirmou aos fãs que o próximo capítulo da franquia chegará na próxima temporada de Dia das Bruxas – não importa o que acontecer.

“Não”, Blum respondeu, quando questionado se Halloween Kills – O Terror Continua’ seria adiado para 2022. Halloween Kills’ vai sair em outubro do ano que vem, custe o que custar, com vacina ou sem vacina. Ele vai sair”.

Os fãs da saga ficaram devastados quando as continuações do reboot foram adiadas. De qualquer forma, um primeiro teaser foi lançado e, recentemente, o icônico realizador John Carpenter revelou em entrevista ao Fantasia Film Festival que a próxima iteração da franquia será um slasher “quintessencial”.

“É um slasher quintessencial. É tão intenso… Meu Deus… Até me atordoa de quão incrível é. [O diretor] David [Gordon Green] fez um trabalho fantástico. Mal posso esperar para vocês assistirem”.

Em entrevista à Total Film, Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da continuação, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Criador de ‘Creepshow’ quer dirigir reboot de ‘O Monstro da Lagoa Negra’

Graças ao recente sucesso de ‘O Homem Invisível’, um número gigantesco dos reboots do Universo Monstro foram anunciados – e Greg Nicotero, mestre dos efeitos de maquiagem e showrunner da adorada série Creepshow, recentemente detalhou que conversou com o diretor Robert Rodriguez sobre uma possível readaptação de O Monstro da Lagoa Negra.

Em entrevista ao ComicBook.com, Nicotero comentou que o clássico filme de monstros é uma peça essencial do universo em questão e que ele e Rodriguez se dariam muito bem com um reboot.

“Creio que para qualquer criatura, O Monstro da Lagoa Negra é o filme quintessencial. Acho que Robert Rodriguez e eu sempre falamos sobre isso, tipo: ‘Ei, cara. Talvez nós devêssemos co-dirigir o filme O Monstro da Lagoa Negra, porque ele e eu temos gostoso idênticos. Nós amamos ‘Tubarão’. Amamos ‘O Enigma de Outro Mundo’. Amamos ‘Fuga de Nova York’‘Blade Runner’. Brincamos com a ideia de: ‘nao seria legal se nós refizéssemos O Monstro da Lagoa Negra? E sei que eles estão tentando fazer isso há um bom tempo”.

Enquanto nenhuma confirmação é anunciada, vale lembrar que a 2ª temporada de Creepshow estreia no dia 01 de abril.

A próxima temporada conta com Ali LarterIman BensonRyan KwantenBarbara CramptonC. Thomas HowellDenise CrosbyBreckin MeyerTed RaimiKevin Dillon Keith David, Ashley Laurence, Josh McDermittAnna Camp, Adam Pally Eric Edelstein.

Joe Lynch (‘Floresta do Mal’) será diretor de um dos segmentos, enquanto Greg Nicotero fica a encargo dos quatro primeiros capítulos.

‘Acampamento Coral’: Série derivada de ‘Bob Esponja’ é renovada para a 2ª temporada

Boas novas para os fãs da animação ‘Bob Esponja’!

Nickelodeon anunciou recentemente que a série derivada Bob Esponja: Acampamento Coral (‘Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years) foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Sem muitos detalhes confirmados, acredita-se que os próximos episódios serão lançados apenas em 2022.

Relembre o trailer da iteração anterior:

A trama gira em torno do personagem titular aos dez anos de idade, que viaja para um acampamento ao longo de todos os seus conhecidos amigos – Patrick, Sandy, Lula Molusco e Seu Sirigueijo.

spin-off utiliza técnicas de animação em 3D, assim como os longas-metragens inspirados na produção.

O elenco de dublagem conta com Tom KennyBill FagerbakkeRodger BumpassClanck BrownCarolyn LawrenceMr. Lawrence – todos reprisando seus papéis da animação original. Carlos Alazraqui e Kate Higgins entram para o elenco como os novos personagens Nobby e Narlene, um casal de irmãos narvais que vivem nas florestas ao redor do acampamento.

Curiosidades | ‘Escritores da Liberdade’, cinebiografia estrelada por Hilary Swank, completa 15 anos!

Se você se lembra do tempo de escola – e cresceu durante os anos 2000 -, provavelmente cruzou caminho com o longa-metragem Escritores da Liberdade.

Estrelado pela vencedora do Oscar Hilary Swank e escrito e dirigido por Richard LaGravenese, o título se tornou um clássico e foi bastante utilizado para explicar a dinâmica nas salas de aula e o importante papel dos docentes na formação das pessoas. Na trama, uma jovem e idealista professora chega a uma escola de um bairro pobre, que está corrompida pela agressividade e violência. Os alunos se mostram rebeldes e sem vontade de aprender, e há entre eles uma constante tensão racial. Assim, para fazer com que os alunos aprendam e também falem mais de suas complicadas vidas, a professora Gruwell aposta em métodos diferentes de ensino. Aos poucos, os alunos vão retomando a confiança em si mesmos, aceitando mais o conhecimento e reconhecendo valores.

Baseado no romance ‘The Freedom Writers Diary’, de Erin Gruwell e dos estudantes do Colégio Woodrow Wilson que compilaram o diário, a produção recebeu vários elogios da crítica e também fez um barulho considerável de bilheteria, arrecadando US$43,1 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$21 milhões).

Para celebrar seu 15º aniversário, que é comemorado amanhã, 05 de janeiro, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Na cena do jantar no hotel para os estudantes, depois da visita ao museu do Holocausto, todos os personagens sobreviventes ao genocídio promovido pela Alemanha nazista são reais sobreviventes e incluem Renee Firestone, Eddie Ilam, Elisabeth Mann e Gloria Ungar.
  • A verdadeira Erin Gruwell honra Hilary Swank pela atriz ter dito que não ligava para o dinheiro. Ela até mesmo ficou animada ao saber que Swank iria interpretá-la.

  • A cena do “brinde pela mudança” realmente aconteceu na vida real. Assim como na adaptação cinematográfica, Gruwell deu a cada um de seus alunos um taça de champanhe de plástico, cheio de cidra de maçã. Durante o brinde, todos concordaram em dar a si mesmos a chance de recomeçar a vida.
  • Este foi o segundo projeto em que Swank interpretou uma pessoa de verdade. O outro filme cinebiográfico foi ‘Meninos Não Choram’, de 1999, onde encarnou Brandon Teena.

  • No primeiro dia de trabalho de Erin na escola, o público vê um dos estudantes grafitando uma parede da escola e um membro do colégio o interrompe. O homeme em questão é Horace Hall, professor da real escola Woodrow Wilson.
  • A atriz que interpreta Miep Gies no longa-metragem, Pat Carroll, também dublou Úrsula no clássico animado ‘A Pequena Sereia’, em 1989.
  • Quando o elenco de Escritores da Liberdade compareceu ao programa de Oprah Winfrey, a atriz April Hernandez (que interpretou Eva Benitez) declarou que nunca, em toda a sua vida, disse que odiava pessoas brancas.

  • Na adaptação, Erin se torna mais devota à arte de ensinar e seu marido, Scott (Patrick Dempsey) começa a se sentir negligenciado. Eventualmente, eles se divorciam – e essa parte do filme aconteceu na vida de Erin, visto que ambos se separaram por razões similares.
  • O filme não foi rodado no Colégio Woodrow Wilson. A sala de aula foi recriada em um estúdio de edição de áudio.
  • Alguns dos Escritores da Liberdade originais fizeram aparições especiais no longa-metragem.