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‘Priscilla’: Cinebiografia da esposa de Elvis Presley será lançada no Brasil pela MUBI

O novo longa da diretora Sofia Coppola, ‘Priscilla‘, estrelado por Cailee Spaeney (‘Mare of Easttown’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), será lançado no Brasil pela MUBI. No entanto, a data especificada de estreia não foi confirmada.

O anúncio foi feito pela própria plataforma de streaming.

Priscilla‘ é baseado em ‘Elvis and Me‘, este que é um livro de memórias escrito pela própria Priscilla Beaulieu Presley.

Assista ao trailer:

O longa vai contar a história do romance entre Elvis e Priscilla pela perspectiva da mulher. A produção será distribuída pela A24 na América do Norte e pela Vision Distribution e Stage 6 Films/Sony Pictures International Releasing no resto do mundo.

Jacob Elordi e Cailee Spaeny

Jonathan Nolan não queria Bane, e sim OUTRO vilão em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’; Saiba qual!

O roteirista Jonathan Nolan compartilhou recentemente sua experiência de trabalhar com seu irmão, Christopher Nolan, na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, revelando que inicialmente tinha reservas sobre Bane (Tom Hardy) ser o vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

“Discutimos bastante sobre isso”, disse Jonathan, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.

“A ideia de Bane surgiu durante uma conversa com David [Goyer] e Chris. Eu estava um pouco incerto sobre isso na fase inicial da história, mas não queria ser uma voz discordante. Chris compreendeu que, considerando o que havíamos feito até então e o que Heath [Ledger] havia alcançado com o [Coringa], não seria prudente seguir por esse caminho”.

Ele prosseguiu,

“Então comecei a considerar a possibilidade do Charada e explorar o que poderia ser feito com esse personagem. No entanto, percebi que isso poderia acabar se assemelhando ao que já havíamos feito com Heath, então decidimos mudar de direção. Essa mudança representaria também uma mudança de gênero. Uma das coisas que mais me entusiasmava em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ era a oportunidade de, após um filme de gênero de crime urbano como ‘O Cavaleiro das Trevas’, explorar uma atmosfera pós-apocalíptica. Afinal, por que não arriscar e ver o que aconteceria se Gotham fosse destruída e observar suas consequências?”

Lembrando que a trilogia do ‘Batman’ de Christopher Nolan será relançada nos cinemas nacionais das cidades de São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Poços de Caldas (MG) no mês de abril.

Os longas serão exibidos como parte da ação Clássicos no Marquise, que tem o objetivo de resgatar para o público um grande sucesso do cinema a cada mês.

Segundo a CNN Brasil, os cinemas que irão exibir a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são o próprio Cine Marquise, localizado na Avenida Paulista, no centro de São Paulo; o Cine Passeio, em Curitiba; e o Cine Marquise Ultravisão, em Poços de Caldas.

Confira as datas de lançamento!

  • Batman Begins (2005) em 18 a 24 de abril. 
  • ‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas’ (2008) em 25 de abril a 01 de maio.
  • ‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas Ressurge’ (2012) em 02 a 08 de maio.

Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.

Em 2005, Batman Begins arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.

‘Extermínio’: Sony anuncia mais uma sequência

A franquia de terrorExtermínio acaba de anunciar a produção de mais um filme: ’28 Years Later: The Bone Temple’.

De acordo com o Deadline, o novo longa da Sony chegará aos cinemas em 16 de janeiro de 2026.

Detalhes da trama ainda não foram revelados.

Além desse lançamento, a Sony também traráExtermínio: A Evolução’ para as telonas no ano que vem. O filme será lançado nos cinemas nacionais em 19 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Recentemente, em conversa com o IndieWire, o ator Ralph Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe – e confirmou que dois longas-metragens foram rodados (o segundo sob as mãos de Nia DaCosta, de ‘As Marvels’).

“São três filmes, dois dos quais já foram rodados”, ele afirmou. “[Na trama,] a Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”.

O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.

“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.

Além de Ralph Fiennes (O Menu), o elenco de Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

John Cena celebra o salvamento de ‘Coyote vs. Acme’: “Fico feliz que tenha saído daquela caixa empoeirada”

O ator John Cena falou recentemente sobre ‘Coyote vs. Acme’, o longa que finalmente chegará aos cinemas após ter sido cancelado pela Warner.

Em entrevista ao ScreenRant, John Cena comentou sobre como o lançamento do filme é uma vitória para todos os envolvidos.

“É gratificante, com certeza, para todos que fizeram parte do projeto”, afirmou o ator. “Sempre que você coloca seu coração e alma em algo e isso é engavetado, é difícil. Novamente, não é o meu território, então eu entendo completamente essas decisões, mas o fato de as empresas conseguirem conversar e permitir que o filme fosse exibido… Nós fazemos o que fazemos para entreter, e eu sei que o público que teve a chance de ver Coyote vs. Acme se divertiu. Então espero que essa audiência cresça… Eu assisti recentemente pela primeira vez. É superdivertido, e cara, fico feliz que tenha saído daquela caixa empoeirada”.

Outro astro do filme, Will Forte, já havia se manifestado publicamente sobre o cancelamento inicial de ‘Coyote vs. Acme’. Em um comentário anterior ao resgate da obra, Forte foi direto: “Minha opinião é que isso é uma merda completa. É um filme tão encantador. Merecia muito mais… Não sei dizer por que decidiram não lançá-lo, mas isso me deixa furioso”.

Com o novo acordo fechado e o lançamento confirmado, o ator celebrou: “Nunca achei que isso fosse acontecer, então veio do nada e estou muito empolgado. Obrigado, Ketchup Entertainment! Estou animado para que as pessoas vejam esse filme. Vou promovê-lo ao máximo — me diga o que querem que eu faça e eu faço! Subir o Everest? Tô dentro!”

‘Coyote vs. Acme’ estreia nos cinemas no dia 9 de outubro.

Estrelado por Will Forte, John Cena e Lana Condor, o filme é dirigido por Dave Green (‘Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’) e tem produção assinada por Chris DeFaria (‘Uma Aventura Lego’) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

‘Coyote vs. Acme’ foi escrito por Samy Burch, a partir de uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

Thor ganha destaque em suposto trailer vazado de ‘Vingadores: Destino’; Confira a descrição!

A ansiedade para ‘Vingadores: Destino’ só aumenta. Com estreia programada para 2026, novos rumores divulgados pelo ComicBookMovie detalham o que seria o próximo teaser oficial do filme, desta vez focado inteiramente na jornada emocional de Thor.

Diferente do tom cômico de seus últimos filmes, o teaser sugere um retorno às raízes épicas e dramáticas do personagem. A prévia mostra Thor caminhando por uma floresta, em cenas intercaladas com imagens de Love (interpretada por India Rose Hemsworth), sua filha adotiva apresentada em ‘Amor e Trovão’.

O momento mais emocionante ocorre quando ‘Thor’, sentado à beira da cama de Love, a beija na testa e, em seguida, ajoelha-se diante da Rompe Tormentas para uma oração solene a Odin:

“Pai. Durante toda a minha vida, atendi ao chamado. Da honra, do dever, do combate. Mas o destino me ofereceu algo que eu nunca ousei esperar. Uma dádiva. Uma vida preservada da tempestade”, destacou.

“Conceda-me a força do Pai de todas as coisas para que eu possa lutar mais uma vez e derrotar um novo inimigo. E retornar para ela. Não como um guerreiro, mas como um protetor. Que ela não conheça a guerra, mas a paz. Uma paz que eu nunca conheci. Eu lhe imploro, Pai, ouça minha prece”, diz o rumor.

Paul Rudd desconversa sobre retorno em ‘Vingadores: Destino’

O teaser reforça o novo traje do herói e confirma que ele será uma das peças fundamentais na resistência contra o Doutor Destino (Robert Downey Jr.). A prévia termina com a frase: “Thor retornará em Vingadores: Doomsday”, acompanhada por uma contagem regressiva para a estreia em dezembro do próximo ano.

Lembrando que as informações são apenas rumores. 

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Toy Story 5’: Criador revela interesse em novos derivados da franquia, apesar do fracasso de ‘Lightyear’

Toy Story 5 já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, e a Pixar aproveitou o momento para falar sobre o futuro dos icônicos brinquedos. O estúdio revelou que tem planos de produzir novos filmes derivados (spin-offs) baseados nos personagens mais amados da franquia, mesmo após o desempenho comercial abaixo do esperado de Lightyear.

Em entrevista ao portal ScreenRant, Andrew Stanton, cocriador da saga, comentou sobre a possibilidade dessas novas produções. Segundo ele, a equipe debate muitas ideias o tempo todo, mas o processo de escolha é rigoroso.

“Nós conversamos sobre muitas ideias o tempo todo. Gostamos de acreditar que já temos experiência suficiente para perceber quando uma ideia realmente tem potencial, não apenas para o público, mas também para justificar quatro anos de trabalho. Então conversamos constantemente e dizemos ‘talvez não agora’ ou ‘não’ muitas vezes. Mas quando sentimos que há algo especial, continuamos explorando até ter certeza de que está pronto”, afirmou.

Embora ‘Lightyear’ seja o derivado mais conhecido do público atual, ele não foi o primeiro spin-off da franquia. No passado, Buzz Lightyear já havia estrelado um filme lançado diretamente em vídeo, que serviu como piloto para uma série animada de 62 episódios, onde o ator Patrick Warburton deu voz ao patrulheiro espacial.

Além disso, o universo de Toy Story já se expandiu por meio de especiais de TV e da série de curtas ‘Garfinho Pergunta’, protagonizada pelo carismático boneco Garfinho.

Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Pacificador’: James Gunn pede que fãs VEJAM LOGO os episódios finais para evitar spoilers

James Gunn tem provocado bastante os fãs antes do episódio final de ‘Pacificador’ (Peacemaker), tanto que aconselhou os fãs a assistirem aos episódios sete e oito o mais rápido possível para evitar maiores spoilers. As revelações prometem ser bombasticas.

Quando um fã no Twitter perguntou sobre Guardiões da Galáxia Vol. 3, e o que os fãs podem esperar dos episódios 7 e 8 do ‘Pacificador’, Gunn tuitou isso:

Gunn disse anteriormente que o episódio seis tem “um lugar especial” em seu coração, mas ele também mencionou o episódio oito, o último da primeira temporada, é o que ele está mais animado para as pessoas verem. E pede que o público confirma o quanto antes.

Confira a abertura da série:

 

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Tobin Bell, icônico ator de ‘Jogos Mortais’, retorna em novo filme da franquia

Tobin Bell, ator conhecido da franquia de terror ‘Saw‘ (no original), está oficialmente confirmado o vilão Jigsawn em ‘Jogos Mortais 10‘.

O décimo filme da franquia entra em filmagens ainda este mês, com uma data de estreia para outubro de 2023.

De acordo com informações do Deadline, ator retorna à franquia 5 anos depois de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017). Bell não participou de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021).

Não há muitos detalhes sobre o projeto.

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.

O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

Confira o novo trailer:

 

Confissões de Um Jovem Apaixonado

(Confession of a Child of the Century)

Elenco: Charlotte Gainsbourg, Pete Doherty, Lily Cole, August Diehl, Volker Bruch, Guillaume Gallienne, Joséphine de La Baume, Karole Rocher, Rhian Rees, Rebecca James.

Direção: Sylvie Verheyde

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Maio de 2013

Sinopse: Paris 1830: Otávio é um jovem burguês que leva uma vida ociosa. Após ser traído pela mulher que ama, ele se vê em desespero e passa a levar uma vida de excessos. Em uma viagem para o interior do país, conhece Briggite, uma jovem viúva, 10 anos mais velha do que ele e se apaixona novamente. Porém, terá ele coragem suficiente para viver esse amor?

Curiosidades:
» Adaptação do livro homônimo de Alfred de Musset.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Inglaterra e França terão estreias adiantadas de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Poucos são os países no mundo que estreiam longas às quintas-feiras, como aqui no Brasil. E com o objetivo de aumentar a ansiedade, sobretudo, do público americano, afinal, esse país é o foco maior da Disney e Lucasfilm para ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, as duas empresas decidiram abrir um dia antes a película na Inglaterra e na França.

Previsto para abrir nessas nações em 18 de dezembro, assim como nos EUA, ‘Star Wars‘ chegará dia 17. Podemos até pensar que um dia pode não fazer diferença, mas se tratando da sétima arte pode ter certeza que sim. E ontem, 8 de setembro, completou exatamente 100 dias para o lançamento do mais novo e aguardado longa da franquia.

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O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Jon Favreau não consegue imaginar outro ator como o Homem de Ferro

Em entrevista ao IGN, o diretor Jon Favreau revelou que não consegue imaginar outro ator vivendo o Homem de Ferro. Favreau e Robert Downey Jr trabalharam juntos em ‘Homem de Ferro 1 e 2‘.

“Eu não consigo imaginar eles trocando o ator, mas isso não significa que eles não podem. Para mim, Robert é o único elemento que unificou tudo isso, e acho que manteve um tom consistente. A integridade de sua capacidade de agir e seu talento realmente funcionam maravilhosamente em sinergia com o universo Marvel”, afirmou.

Downey recebeu US$ 40 milhões por ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e está ficando caro demais para a Marvel.

“Eu acho que sua personalidade é algo que ajuda a defini-lo. Dito isto, nada seria surpresa para mim. Mas seria difícil um ator conseguir substituí-lo de maneira decente”, concluiu.

O astro recentemente assinou contrato para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ – saiba mais!

Favreau revelou que vai retornar para a Marvel e irá ajudar a produzir ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Vou atuar como produtor-executivo de Os Vingadores 3 e 4 junto com os irmãos Russo. Eu estou bastante empolgado com isso. Mantive contato com eles esse tempo todo. Eu amo o que ele fizeram com esses filmes, e estamos planejando os próximos filmes juntos. Agora estou liberado”, afirmou.

Favreau, que dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro‘, decidiu dar um tempo de filmes de super-heróis e assinou para ‘Mogli‘.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Irmãos Russo comentam sobre os 67 personagens em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

 

 

 

Novas imagens dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’

O Looper liberou várias novas imagens das filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Agora, Vin Diesel e sua equipe estão filmando em Atlanta, depois de já terem passado por Cuba e Islândia.

Confira:

 

 

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

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‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Prévia da quinta temporada de ‘Arrow’ apresenta a nova equipe do Arqueiro Verde

Na preparação para a quinta temporada de ‘Arrow‘, o canal CW liberou uma prévia em que o novo grupo do Arqueiro é apresentada.

Confira:

Em agosto, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Série ‘Segundas Intenções’, com Sarah Michelle Gellar, é – oficialmente – cancelada

Depois de ter sido deixada de lado pela NBC e depois das tentativas frustradas da Sony Pictures de vender o TV Show para outros canais, a série ‘Segundas Intenções‘, inspirada no filme de mesmo nome, está oficialmente cancelada.

A novidade vem do Deadline, que confirma também a finalização do contrato com todos os que haviam assinado para uma possível temporada completa.

No início de novembro, na tentativa de criar algum buzz com quem curte os filmes, a Sony liberou algumas imagens, mas não houve efeito algum.

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O episódio-piloto foi filmado em maio desse ano, e trouxe  Kathryn disputando a herança de sua família com o sobrinho Bash Casey, filho de Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) e Annette Hargrove (Reese Witherspoon).

Após descobrir o diário de seu falecido pai, Bash descobre que tem um legado familiar a cumprir. Em busca de respostas, ele se muda para San Francisco para estudar na caríssima Academia Preparatória de Brighton. Lá, descobre um submundo de sexo, drogas e muito dinheiro.

Peter Gallagher (‘The O.C.’) interpreta Edward Valmon, um “poderoso e implacável bilionário magnata da hotelaria que tem várias posses financeiras”.

O roteirista e diretor do filme original, Roger Kumble (‘Tudo para Ficar com Ele’), roteirizou e dirigiu o primeiro episódio.

Como estão os astros de filmes de terror adolescente dos anos 90

Vale lembrar que o original ganhou duas sequências lançadas diretamente em Home Video, sem os astros ou a qualidade do primeiro filme.

O segundo filme foi dirigido por Roger Kumble para ser lançado como série de TV, mas como não foi aprovado pelo canal, os dois primeiros episódios foram reeditados em formato de longa-metragem.

 

Tom Cruise mal sabe o que o espera nas novas fotos de ‘A Múmia’

A Universal Pictures liberou duas novas imagens de ‘A Múmia‘.

Confira:


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Vídeo traz cenas inéditas dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A seguir, você confere o mais novo vídeo que traz alguns momentos dos bastidores de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Filmes de TERROR que estreiam em 2017, 2018, 2019 e… 2020?

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 123 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, se tornando a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias! O filme já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente, o gênero terror está mais em alta do que nunca!

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Annabelle 2: A Origem do Mal‘ tirou o gosto amargo do primeiro filme e se tornou um sucesso de público e crítica, dando novo fôlego para a franquia ‘Invocação do Mal‘ – que ganhará em breve um terceiro filme e derivados de ‘A Freira‘ e ‘O Homem-Torto‘.

Com o sucesso de ‘It – A Coisa‘ e ‘A Morte te dá Parabéns‘, resolvemos montar uma nova lista com o que de melhor o gênero nos brindará nos próximos anos.

Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se para os filmes de terror que estreiam nos próximos anos. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany. O filme chega em DVD no Brasil dia 25 de Outubro.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

 

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 foi lançado nos EUA dia 26 de Setembro – e foi exibido nos cinemas por APENAS UM DIA.

 

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 30 de novembro.

 

A Freira

A cena pós-créditos vista em ‘Annabelle 2: A Origem do Mal’ nos deixou com um gostinho de quero mais. Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores. A direção fica por conta de Corin Hardy, do competente ‘A Maldição da Floresta’.

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres. O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

O Homem-Torto

O diretor e produtor James Wan revelou que o filme derivado do Homem-Torto “será como um conto de fadas sombrio”. O roteirista Mike Van Waes foi contratado para escrever os textos. A New Line e a Warner Bros. não deram uma estimativa de lançamento, mas levando em conta que A Freira chega em 2018, é possível que o filme seja liberado apenas em 2019.

 

Invocação do Mal 3

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda. Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões. A estreia é prevista para 2019 ou 2020.

 

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

 

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

 

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos. A sequência se passará no Brasil!

 

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA em 2018.

 

Halloween

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, a franquia ganhará um novo filme com sua protagonista original:  Jamie Lee Curtis. O filme será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’). A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

‘Pose’: Atrizes transgêneros dão um show no trailer da nova série de Ryan Murphy

Pose, nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, ganhou seu trailer, que traz Indya Moore e sua personagem Angel em um concurso, em 1987.

Assista:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

 

‘Bird Box’ teve a 2ª maior audiência da Netflix, atrás de ‘Stranger Things 2’

A produção original da Netflix, ‘Bird Box‘, parece ter conquistado as audiências, sendo assistida mais de 26 milhões de vezes em seus primeiros sete dias na plataforma. Os dados foram contabilizados pela Nielsen e compreendem os dias 21 à 38 de dezembro.

Da programação da Netflix medida pela empresa de classificação de TV, os números de ‘Bird Box‘ perdem apenas para os primeiros sete dias de ‘Stranger Things 2‘ – que teve 27 milhões de visualizações.

Em seu primeiro dia, ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Já segundo dados da PRÓPRIA Netflix, o filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

Fãs colocam banners na Times Square pedindo para Netflix salvar ‘The OA’

Um grupo de fãs criou para abaixo-assinado pedindo que a Netflix dê um fim decente para a aclamada série ‘The OA‘, cancelada após sua segunda temporada.

Mas o silêncio ensurdecedor do serviço de streaming fez eles irem além: criaram uma vaquinha e conseguiram um espaço na caríssima Times Square pedindo que a série seja salva.

Confira:

A série ficou com o final em aberto, o que deixou os fãs enfurecidos.

No abaixo-assinado que já possui 80 mil assinaturas, o grupo diz:

“Para todos os seus fãs ao redor do mundo, o OA significa muito mais do que todos os executivos com fins lucrativos da Netflix poderiam imaginar. Esta maravilha de narrativa única que tocou e conectou tantos não pode permanecer inacabada. Portanto, nós coletivamente prometemos que a OA tenha a chance de terminar sua história … porque todos nós estávamos ouvindo, muito de perto. A série foi inicialmente planejada para uma temporada de cinco temporadas com a Netflix e pelas razões expostas acima, achamos que é preciso dar justiça na forma de uma renovação ou uma conclusão final. Os criadores Brit Marling e Zal Batmanglij merecem continuar sua linda história, seja no Netflix ou através de outro serviço que esteja disposto a salvá-lo.”

A Netflix divulgou um comunicado hoje confirmando o cancelamento da série, que não terá 3ª temporada:

“Estamos incrivelmente orgulhosos dos 16 capítulos hipnotizantes de ‘The OA’, e somos gratos aos criadores Britt Marlinge e Zal Batmanglij por compartilharem sua visão audaciosa e por realizá-la através de sua arte incrível”, disse Cindy Holland, vice-presidente de conteúdo original da Netflix. “Estamos ansiosos para trabalhar com eles novamente no futuro, nesta e talvez em muitas outras dimensões.”

Uma pena que uma história tão envolvente deixe os fãs sem um final satisfatório…

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

CADE libera a compra da Fox pela Disney no Brasil

O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) aprovou nesta quinta-feira (7) a compra das operações brasileiras da 21st Century Fox pela Walt Disney.

Segundo o UOL, o maior impasse era a Fox Sports, que deveria ser vendido, mas nenhum comprador se apresentou.

Segundo assim, o canal precisa ser mantido no ar pela multinacional até janeiro de 2022 ou até a conclusão de seus contratos de direito de transmissão.

Com o negócio fechado, a Walt Disney pode se apressar em trazer o serviço de streaming Disney+ para o Brasil.

Vale lembrar que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro.

 

 

‘Top Gun: Maverick’: Saiba quando a sequência com Tom Cruise estreia no Brasil

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘ nos cinemas nacionais.

A sequência do original de 1986 havia sido adiada por conta da pandemia de COVID-19 e agora teve seu lançamento marcado para o dia 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em  23 de abril de 2021.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


HORRIVEL! Filme de terror com 0% de aprovação faz sucesso na Netflix

Nos últimos meses, a Netflix tem adicionado vários filmes de terror massacrados pelos críticos e pelo público em seu catálogo. Mas dessa vez o streaming caprichou… negativamente.

Um novo filme de terror foi adicionado ao catálogo e já entrou para o TOP 10 de mais vistos do streaming.

No Rotten Tomatoes, o filme foi detonado com 0% de aprovação dos críticos, e nova média 3.2 de 10.

Intitulado ‘The Devil Below‘, o longa é dirigido por Bradley Parker (‘Chernobyl: Sinta a Radiação’) e se parece com ‘Abismo do Medo‘.

“Há um local abandonado situado no interior dos Apalaches, onde minas de carvão subterrâneas estão em chamas há décadas. Quando uma equipe de pesquisadores tenta descobrir como os incêndios começaram, eles logo descobrem algo mais surpreendente do que o mistério que os levou até lá: eles não estão sozinhos.”

Confira o trailer:

O elenco conta com Alicia Sanz, Adan Canto, Zach Avery, Chinaza Uche, Jesse Latourette, Jonathan Sadowski e Will Patton.

Eric Scherbarth e Stefan Jaworski são responsáveis pelo roteiro.

Demônio toca o terror em cena EXCLUSIVA de ‘Exorcismo Sagrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado do terror ‘Exorcismo Sagrado‘.

O filme é estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’) e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph MarcellMaría Gabriela de FaríaHector KotsifakisRaquel RojasAlfredo HerreraEloisa MaturenJuan Ignacio ArandaChristian Rummel completam o elenco.

‘The Last of Us’: Audiência do 3º episódio aumenta 56% em relação ao piloto

The Last of Us‘ continua atraindo mais audiência a cada episódio.

Segundo o medidor Nielsen, o terceiro episódio da série registrou um aumento de audiência de 12% em relação ao segundo.

4.7 milhões de pessoas assistiram ao 3º episódio somente nos Estados Unidos, um aumento de 56% em relação ao piloto.

A trama do episódio é focada na crescente relação amorosa entre Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), dois homens de meia idade que encontram paixão em meio ao apocalipse e, percebendo que não podem viver um sem o outro, dão adeus à vida em um trágico estilo shakespeariano.

Em entrevista ao Yahoo!, o cocriador Craig Mazin, que desenvolveu o show ao lado de Neil Druckmann, revelou o que o fez abordar o enredo de maneira tão cândida e humanizada: “eu queria explorar o tema do amor e também dos diferentes tipos de amor”.

Mazin também contou que quis explorar mais a narrativa apresentada nos games originais, permitindo que tanto os fãs dos jogos quanto os novatos ao mundo de The Last of Us pudessem se conectar aos personagens.

“Nós queríamos dar às pessoas mais, se elas tiverem jogado o jogo, e, se não tivessem, queríamos que elas sentissem que isso era algo natural de ocorrer”, ele explica. “Há esses momentos no jogo que Neil e eu pensamos: ‘ah, é aqui que nós nos aventuramos, exploramos e nos divertimos'”.

E você? Gostou do episódio?

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 05 de fevereiro.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção conquistou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 187 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre os especialistas internacionais é de que que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

“Essa galera que critica é BURRA”, fala Luísa Sonza sobre sua série na Netflix

Luísa Sonza rebateu AS críticas sobre sua série documental ‘Se Eu Fosse Luísa Sonza’, que foi lançada pela Netflix.

Em entrevista à revista Billboard Brasil, ela disse:

“Sabe quando Caetano fala em Vox Populi: ‘Você é burra, eu não consigo nem gravar o que você está falando’? Essa galera que critica é burra, e eu não consigo entender exatamente o que eles falam. Eu não vou responder, é de tamanha burrice que eu prefiro não revidar. Não tem como conversar de igual para igual”, disse ela. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.   

Catuxa tenta CONVENCER Marlene Mattos a participar de ‘Pra Sempre Paquitas’ em áudio VAZADO; Confira!

O documentário Pra Sempre Paquitas já está disponível no GloboPlay tem dado o que falar.

A coluna Fábia Oliveira divulgou uma conversa entre Ana Paula Guimarães, a Catuxa,  e Marlene.

Ana Paula Guimarães dirige o documentário e tentou convencer Marlene Mattos a dar entrevistas se defendendo das acusações..

Em áudio, Catuxa disse que o documentário tinha o objetivo de traçar um paralelo entre a década de 1980, 1990 e os tempos atuais.

“Oi Marlene, como é que você está? Aqui é Catu, Ana Paula… Queria saber como é que você está, queria falar com você. Você deve saber porquê. Gostaria muito que você participasse do nosso documentário. Já gravei com quase todas as Paquitas e, diferente do doc [documentário] da Xuxa, esse que a gente tá fazendo é mais pra traçar um paralelo de toda a década de 80, 90, com os dias de hoje, formatos do programa, pensamentos”, disse Catuxa.

A ex-paquita continuou: “Queremos trazer muita alegria, muita magia, que era como você construía o programa. Enfim, seria incrível ter você com a gente! E queria que você pensasse com carinho, queria falar com você ou, enfim, se você quiser eu te ligo, mas é muito importante pra gente ter você, te escutar, pro público também poder te escutar, ver a sua visão dessa história toda, de como foi toda essa criação, como é que foi surgindo e crescendo esse fenômeno que foi o grupo. É lógico que o grande fenômeno foi a Xuxa, mas enfim, foi um grupo forte e a gente queria escutar você”. 

“Então, queria que você pensasse com carinho e, quando quiser e se quiser, eu te ligo. Está bom? Obrigada por tudo e tenho grandes histórias aqui sendo contadas, muita gratidão. Todo mundo lembrando de como aprendeu com você. Lógico que lembra das broncas também, mas de como aprendeu com você é sempre mais forte… Essa questão da disciplina, do cuidado… Enfim, é isso! Está aí meu recadinho pra você e espero que você escute com carinho. Um beijo grande”, encerrou a ex-paquita.

Marlene Mattos respondeu ao áudio com uma mensagem escrita, no dia 4 de março de 2024.

“Oi Ana Paula, escutei tua mensagem e teu convite para participar do doc que vai contar a história do grupo Paquitas. Te agradeço, mas não tenho interesse em participar. Vou ficar na torcida para que vocês tenham o sucesso que desejam. Que o sonho, a fantasia, as broncas, o aprendizado, a verdade e as realizações pessoais e em grupo sejam a pauta do conteúdo do doc. Fica bem e muita inspiração. MM”, escreveu Marlene.

O doc tem gerado grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattos e forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldi compartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

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A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

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Sinopse confirma que a 2ª temporada de ‘Pacificador’ abordará o Multiverso

A aguardada 2ª temporada de Pacificador (Peacemaker), série da DC estrelada por John Cena, acaba de ter sua sinopse oficial divulgada — e ela traz uma surpresa para os fãs: a menção direta ao Multiverso.

De acordo com a sinopse revelada pela HBO Max, a nova temporada seguirá os eventos caóticos da primeira, com Christopher Smith, o Pacificador, tentando lidar com as consequências de suas ações. Mas agora, ele enfrentará ameaças que não se limitam ao seu próprio universo.

“Na 2ª temporada, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

A referência ao Multiverso indica que a série, criada por James Gunn, pode se conectar ainda mais ao novo universo compartilhado da DC Studios, que Gunn está liderando ao lado de Peter Safran. A 2ª temporada vai estrear após o lançamento de Superman (2025), o primeiro grande filme do novo DCU.

A HBO Max divulgou um vídeo promocional inédito da segunda temporada, que nos leva aos bastidores do próximo ciclo e traz John Cena de volta como o irreverente anti-herói titular.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pacificador’ estreia dia 21 de agosto no Max.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 23: Itamar Borges

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema é uma coisa tão rica para nossa existência como seres humanos, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Nascido e criado em Goiânia, nosso convidado de hoje é cinéfilo desde a década de 60. Produtor responsável por vários festivais de cinema pelo Brasil, Itamar Borges é figura sempre muito querida nas redes sociais de quem tem a honra de tê-lo como amigo. Sempre com dicas e pensamentos profundos sobre o audiovisual brasileiro, conversar com esse querido cinéfilo é sempre muito bom.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Aqui até há alguns anos a sala preferida era a dos Cinemas Lumiere no Shopping Bougainvile (filmes estrangeiros na sua maioria), que foram fechadas bem antes da pandemia, e o Cine Cultura (Cinema da Secretaria Estadual de Cultura) com uma programação de filmes brasileiros mais forte, mas não se esquecendo de filmes estrangeiros muitos deles fora de circuito comercial.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Difícil…. minha primeira lembrança de cinema eu acho que tinha uns 8 anos e fui levado ao Cine Teatro Goiânia na matinê de sábado e foi uma festa, mas o filme não me lembro o nome mas era alguma coisa do tipo Robinson Crusoé… isso faz tempo!!!

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

São vários diretores e diretoras Bergman, Hitchcock, Chaplin, Visconti, Spielberg, Scorsese, Kurosawa, Copolla, Fellini, Agnès Varda, Suzana Amaral, Buñuel, Woody Allen, Kubrick, GodardAnna Muylaert, Samira Makhmalbaf, Dee Rees, Jane Campion, Scola, Allan Parker, Claudio Assis, Camilo Cavalcante, Bigode, KMF, PTA, Coutinho, Brant, Asghar Farhadi, Abbas Kiarostami, Almodovar, Pasolini, Sergio Leone ou seja eu gosto de muita gente…. gosto de bons filmes e se for citar todos aqui vou ficar o dia inteiro e isso vai ficar muito longo e eu vou esquecer um monte de gente…

 

4) Qual seu filme favorito e porquê?

Eu realmente não tenho um filme favorito, tenho filmes que gosto muito de rever como por exemplo revi há pouco Amantes Eternos (Jim Jarmusch), Diários de Motocicleta (Walter Salles), Um Dia Muito Especial (Ettore Scola), A Hora da Estrela (Suzana Amaral) ou seja sou bem eclético quanto a filmes… Adoro animações.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Aprendizado, diversão e entretenimento, trabalho tudo isso ao mesmo tempo e agora.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

A maioria dos cinemas “independentes” que conheço tem bons programadores, com mostras bem interessantes e outros tem aquela programação feita para o seu público cativo, estes na sua maioria os multiplex que priorizam mais o lado comercial …..

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não, pois não existe nada mais mágico do que a sala escura e a tela grande sendo iluminada e aquela imersão que isso proporciona. E antigamente tinha cinemas que tinham a cortina que abria… Se acabar um dia vai ser muito chato, como é chato ir ao cine drive in e ficar dentro de um carro vendo um filme… Mas a ideia de voltar a este tipo de cinema é bacana. Não imagino o mundo sem salas de cinema.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Frank  de Lenny Abrahamson, acho bem interessante e esquisito mas é legal.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho complicado, mesmo com todos os protocolos de segurança…. em primeiro lugar vem a saúde, a minha e a do próximo a mim.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Sou suspeito pois acho que não devemos nada em qualidade atualmente a nenhum cinema feito no mundo, isso em longa metragem e no curta metragem também. O nosso problema é a distribuição e atualmente a  “nova politica cultural do governo brasileiro” que insiste em desmontar toda a cadeia que há anos vem se consolidando  cada vez mais, mas vamos resistir  e ganhar essa guerra.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos…. são muitos.

12) Defina cinema com uma frase.

Parafraseando “Cinema é luz, é raio estrela e luar. Manhã de sol meu iaiá meu ioiô. Você é sim e nunca meu não, quando tão louco me beija na boca e me ama no chão”.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Nunca vou esquecer em Brasília, quando fui assistir Saló (Pier Paolo Pasolini), fila enorme, sala lotada…. no meio do filme, sala ficando vazia e no fim éramos somente eu e o meu amigo Emerval Crespi e mais umas duas pessoas. Nunca tinha visto isso.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

A melhor comédia romântica brasileira dos últimos tempos!!

15) Você trabalha com cinema em um Brasil que já enfrentou diversas dificuldades quando falamos em incentivo à Cultura. Que dica você pode dar para os jovens cinéfilos que pensam em trabalhar no audiovisual futuramente?

“ Se for, vá na paz”.

16) Diga o pior filme que assistiu na vida.

Adoro Ficção Cientifica… mas Tau de Federico D’ Alessandro, não sei se é o pior pois isso é muito subjetivo…. não me pegou.

17) Depois de Gloria Pires e o falecimento do grande Rubens Ewald Filho, quem deveria comentar os prêmios do Oscar na TV aberta ou fechada?

Gente que entende de filme e premiações e principalmente gente que assiste a filmes e que saiba falar dos filmes e não apenas que o vestido é maravilhoso ou como ela é linda ou ele é lindo. Claro que isso é divertido também!

Crítica | ‘A Grande Inundação’ – Engenhosa poesia filosófica com ar existencialista camuflada de ‘filme-catástrofe’

É impressionante como alguns filmes conseguem nos surpreender. Chegou há poucos dias à Netflix um longa-metragem sul-coreano que, a princípio, parecia ser mais um ‘filme-catástrofe’, daqueles onde acompanhamos uma personagem protagonista lutando por sobrevivência em meio à devastação da vida na Terra. Só que em A Grande Inundação, um plot twist muda nossas percepções sobre o que estamos vendo, nos levando para uma jornada que explora de forma profunda questões ligadas à existência.

Nada neste projeto dirigido pelo cineasta Kim Byung-woo é simples. É preciso uma total atenção, já que, quando começamos a decifrar seus mistérios, percebemos uma narrativa que induz o público a decifrar pistas, mesmo preso a um complexo roteiro que confunde em alguns momentos mas deixa rastros importantes de reflexão em cada linha. Como as surpresas dessa história precisam ser sentidas pelo público para seu impacto, tentarei ao máximo fugir dos spoilers.

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

Dentro de sua poesia filosófica com ar existencialista, o engenhoso roteiro provoca o espectador indo na contramão de qualquer ritmo contemplativo ou mesmo silêncios profundos. Sempre com o pé no acelerador, se camufla de ‘filme-catástrofe’ para explorar as emoções através de uma experiência, um surpreendente experimento complexo ligado à inteligência artificial. Nesse universo criado, a relação maternal ganha forte destaque, tornando-se um elemento importante nas interpretações que surgem na conclusão da obra.

Do drama à ficção científica, impressiona a forma como o roteiro nos leva às suas surpresas – mesmo que tudo fique bem confuso em certos momentos. Não era um trabalho fácil deixar tudo mastigado em forma de narrativa, há deslizes. Ainda assim, o projeto cresce quando percebemos sobre o que é essa história. Os conflitos humanos, principalmente os dilemas morais, ganham a frente sobre qualquer outras questões, fugindo de explicações objetivas e deixando a emoção ser sentida antes da razão.

A Grande Inundação se joga sem medo em sua ideia de atribuir significados às relações humanas e à nossa razão de ser, além de evocar importantes debates sobre a inteligência artificial e sua influência em um mundo onde o amor é algo difícil de ser explicado, mas ainda é uma grande força genuína que move e dá sentido à nossa existência.

‘De Salto Alto’ – Os 30 Anos de um Pedro Almodóvar Não Muito Badalado

O cineasta espanhol Pedro Almodóvar é um verdadeiro fenômeno. Almodóvar é um destes artistas cuja marca se comprovará eterna e atemporal, ecoando pelos tempos assim como os maiores ícones mundiais da sétima arte. E não me refiro à indústria de Hollywood. Nomes clássicos do cinema cosmopolita e globalizado como Akira Kurosawa, Luis Buñuel, Ingmar Bergman e Federico Fellini ajudaram a moldar a arte cinematográfica com seus estilos únicos, trabalhando em seus respectivos países, como o Japão, a Espanha, a Suécia e a Itália. É de se admirar um artista que atinge tamanho prestígio ainda em vida e sem muita ligação com a imensa vitrine que é o cinemão norte-americano.

Pedro Almodóvar é o rosto mais pulsante do cinema espanhol na atualidade – dono de um estilo único de cores vibrantes e ardentes. E uma narrativa (a maioria saída de sua mente questionadora e provocativa) que mescla com maestria o folhetim novelesco (típico do sangue mais “latino” dos europeus) com a barbárie cotidiana de nosso mundo, trabalhando o surreal de forma tão crível que não deixa dúvida sobre a autenticidade dos fatos apresentados. Em sua carreira de quase cinco décadas, Almodóvar nos brindou com visitas à sua mente em 22 longas-metragens e tantos outros curtas (estilo de cinema que continua a visitar até hoje).

Um jovem Almodóvar, aos 41 anos, dirige suas musas Victoria Abril (à esquerda) e uma loira Marisa Paredes (à direita) em seu décimo filme.

Em 2021, Almodóvar estreará no Festival de Veneza sua mais recente produção, Madres Paralelas, sobre a relação de duas mulheres que dão à luz no mesmo dia – uma delas sendo a atual musa do cineasta, a amiga Penélope Cruz (em sua sétima colaboração com o cineasta). Além da estrela espanhola, Almodóvar revelou talentos como Antonio Banderas e Javier Bardem, além de impulsionar internacionalmente conterrâneas como Victoria Abril, Marisa Paredes e Carmem Maura ao longo de sua filmografia. Voltando um pouco no tempo, 30 anos no passado, Almodóvar, que já era um diretor renomado, estreava seu décimo filme nas telonas, longe de badalações dos circuitos de grandes Festivais. De Salto Alto (1991) completa 30 anos de seu lançamento em 2021 e viveu para se tornar um dos longas menos comentados da carreira do cineasta. O filme está disponível no catálogo da Amazon Prime Video (assim como diversas outras obras do diretor) e aqui iremos dar uma nova olhada neste drama com doses de suspense sobre o relacionamento conturbado entre mãe e filha.

Uma mãe egocêntrica em busca de seus sonhos (à direita) e uma filha em busca de aceitação (à esquerda) é o que move ‘De Salto Alto’.

 

Em 1991, Pedro Almodóvar já havia estado no topo do mundo. Isso porque seu oitavo filme da carreira se tornava também o mais badalado até então e o que iria servir para seu reconhecimento mundial. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, de 1988, escalava até a honraria máxima da sétima arte ao receber a indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar. Logo, todos sabiam quem era Pedro Almodóvar e é seguro dizer que a produção foi a grande responsável por isso, pairando em sua carreira como divisor de águas. Assim, apesar de muitos anos de estrada, Pedro Almodóvar agora era um cineasta de renome internacional, para o qual todos estavam olhando e esperando seu próximo trabalho. Sem perder tempo em aproveitar o hype gerado, o diretor lançava logo no ano seguinte Ata-me, uma subversão dos filmes de terror onde o vilão termina com a mocinha. Tudo, é claro, construído de forma lúdica como só o cineasta é capaz de fazer, humanizando um criminoso e romanceando seu abuso com a vítima. Nem é preciso dizer que Ata-me surgia como obra mais chocante de Almodóvar, responsável por inúmeras polêmicas – entre elas a criação de uma nova classificação na censura norte-americana. Escrevi sobre Ata-me ano passado, tentando jogar uma luz em como o filme se comporta hoje – texto que você pode conferir neste link ou abaixo.

Leia também: Os 30 Anos de ‘Ata-me’ | Como se Comporta Hoje a Síndrome de Estocolmo de Pedro Almodóvar?

Depois da polêmica em ‘Ata-me’, Almodóvar “pega mais leve” em ‘De Salto Alto’.

Ata-me foi uma panela de pressão que trouxe novamente os holofotes para Almodóvar, para o bem e para o mal. Assim, como trabalho seguinte, o espanhol optava por algo mais “ameno”, isto é, para os seus padrões – ainda bem provocativo para o resto. Para a tarefa de concretizar sua nova obra, o diretor se reunia à sua então musa Victoria Abril (a “Penélope Cruz da época”). E se em Ata-me, Abril era a vítima subjugada de Antonio Banderas, em De Salto Alto Almodóvar a convidava para bater bola com uma das primeiras damas da dramaturgia espanhola, a veteraníssima Marisa Paredes, numa história sobre um novo relacionamento abusivo, desta vez um mais psicológico e entre mãe e filha.

Paredes, que havia estreado em sua parceria com Almodóvar no papel de uma freira em Maus Hábitos (1983), retomava a colaboração com o cineasta agora com uma personagem bem diferente: a egocêntrica Becky del Páramo. Como de costume nos filmes do diretor, a trama sempre envolve de uma forma ou outra personagens inseridos no mundo das artes, em especial o cinema. Em De Salto Alto, Becky (Paredes) é uma mulher em busca do sonho de se tornar atriz, mesmo que para isso precise negligenciar a filha pequena e deixa-la para ser criada pelo pai. Existe o ditado que para perseguirmos nossos sonhos precisamos ser um pouco egoístas, e numa sociedade patriarcal e machista onde o que temos muitas vezes são filhos sem pai, o abandono por parte da mãe ainda causa estardalhaço e mal estar – sem dúvida bem mais do que quando o homem o faz.

Marisa Paredes é Becky, uma verdadeira estrela dos palcos buscando se reconectar com a filha em ‘De Salto Alto’.

Becky atinge o estrelato, mas é na música, como musa pop. De Salto Alto é a história sobre o reencontro desta mãe ausente, pronta para se reconectar com sua filha adulta, a qual sempre buscou a atenção da genitora. No duelo dramático de grandes atrizes, Victoria Abril é Rebeca Giner, a filha de Becky (Paredes), que se tornou apresentadora de um telejornal. Abalada psicologicamente pelo desdém da mãe, a jovem mulher faz de tudo para chamar sua atenção, até mesmo casar com seu antigo amante. Assim, mãe e filha possuem algo em comum, ambas estiveram nos braços de Manuel (Féodor Atkine). Becky teve um tórrido caso com o sujeito quando ele era um jornalista querendo entrevista-la, e como forma de provocar a mãe, Rebeca casou-se com ele anos depois, agora o diretor de uma grande rede de TV, que prontamente a colocou como apresentadora de um famoso noticiário.

Tudo muda quando Manuel é assassinado e De Salto Alto se transforma em um thriller whodunit – um suspense no qual uma investigação aponta para diversos suspeitos. Além de mãe e filha, a polícia investiga também Isabel, a tradutora de libras (a linguagem de sinais para surdos-mudos) – uma performance rouba-cenas da carismática Miriam Díaz-Aroca (dona das cenas mais engraçadas e melhores tiradas) – com quem Manuel igualmente teve um caso. Temos ainda o personagem duplo (ou triplo) de Miguel Bosé (o Mark do Suspiria original), que será facilmente identificável para os mais atentos, e uma participação pequena de um Javier Bardem em início de carreira como um técnico do canal de TV.

Miriam Díaz-Aroca (à direita) rouba cenas e crias os momentos mais engraçados de ‘De Salto Alto’ como a tradutora Isabel.

Talvez o maior problema que De Salto Alto enfrente seja sua ambição de roteiro. O cerne do longa obviamente é a relação entre mãe e filha, cujo título faz menção à ambas as mulheres terem o barulho de saltos se aproximando da janela da casa de porão onde cresceram como ponto alto de esperança que suas mães estivessem retornando. É dito inclusive que a tradução “High Heels” no mercado americano terminou prejudicando seu desempenho no país, por muitos terem associado o título a uma possível comédia sobre o mundo da moda. De Salto Alto – cuja tradução literal do espanhol seria “Saltos Distantes” – não poderia ter uma trama mais antagônica a isto.

Quem sabe visando não ter unicamente em mãos um melodramalhão barato, Almodóvar tenha acrescentado suas excentricidades costumeiras ao roteiro. E elas são sempre bem-vindas. Mas no decorrer da projeção, muitos destes trechos soam desconexos e episódicos. Entre outras coisas, Rebeca (Abril) vai parar na prisão pelo assassinato do marido, e assim De Salto Alto se torna uma história sobre cárcere feminino, com direito à entrada de cena de Cristina Marcos, vivendo a personagem Paula, que mesmo tendo menos de cinco minutos em tela, saiu da obra com uma indicação de atriz coadjuvante no Goya, o Oscar da Espanha.

Almodóvar brinca ao transformar num musical com dança o trecho da prisão feminina em ‘De Salto Alto’.

Vindo de Almodóvar as tais cenas são interessantes e escandalosas. Em especial um trecho logo de início em que a rígida Rebeca (Abril), dona de muitos problemas emocionais, é arrebatada pelo sexo selvagem de seu colega Letal, um travesti num espetáculo que homenageia a mãe dela. A cena é Almodóvar em sua mais pura forma: despeitado, sem papas na língua e extremamente excitante. Esse tal personagem irá se ligar mais adiante na trama com Juez, um investigador que cuida do caso de assassinato do marido de Rebeca.

Ao contrário de outros longas de Almodóvar, De Salto Alto traz muito à luz estes desvios, que disputam a atenção no filme com a trama central e que deveria ser o cerne absoluto, a citada relação entre mãe e filha. Aqui, as peças se movem por conta própria e parecem desconexas do todo. De Salto Alto poderia ter chamado mais atenção caso fizesse uso de Antonio Banderas, como planejado originalmente, no papel que ficou com Miguel Bosé, atraindo os fãs que quisessem ver repetida a dobradinha de Ata-me entre o ator e Victoria Abril. Banderas, no entanto, recusou o convite do amigo para ir estrelar Os Reis do Mambo (1992), da Warner, um dos responsáveis por sua entrada no mercado norte-americano.

Almodóvar há 30 anos já ousava a colocar nos holofotes a comunidade LGBTQ+ em ‘De Salto Alto’.

Como resultado, De Salto Alto se tornou um “filme menor” de Pedro Almodóvar, um destes filmes de cineastas tarimbados que não costumam ser muito mencionados nas rodinhas de fãs e cinéfilos. Seja como for, não foge do contexto de tópicos que o cineasta tanto gosta de abordar e ainda reserva espaço em suas entrelinhas, mesmo de forma esparsa, para discutir a comunidade LGBTQ+ e seu espaço na sociedade, ao dar ênfase a uma cena musical completa com a apresentação de Letal, e logo após trazer o debate argumentativo entre o próprio e o homofóbico Manuel. Isso há 30 anos no passado. Almodóvar não por acaso é tido como pilar representativo de gênero em seu cinema. E sempre o fez com enorme talento, acima de quaisquer altos e baixos em sua carreira.

Almodóvar (de casaco azul) e a trupe de atores de seu décimo filme, ‘De Salto Alto’.

 

Análise de Audiência – Quais séries da CW têm mais chances de serem renovadas?

A CW é a menor emissora das 5 principais da TV aberta americana. É por isso que os seus números são analisados de forma diferente, levando em conta os parâmetros específicos da emissora – que não são válidos para as outras. Seus acordos de streaming com a Netflix também são fundamentais para determinar o destino de alguns programas.

Nas últimas semanas, a CW renovou grande parte de sua grade, mas o destino de quatro séries continua no ar. Vamos ver quais delas têm chances de serem renovadas?

iZombie

É a única veterana que não foi renovada junto com o tsunami de renovações das últimas semanas. A quarta temporada está registrando uma média de 0.25 na demo – 20% abaixo que o ano anterior. No entanto, com a expansão do canal para os domingos, e outras veteranas como ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ e ‘Jane the Virgin‘ alegadamente chegando ao fim, é possível que a CW esteja precisando desesperadamente de conteúdo – ainda mais se considerarmos que todas as novatas floparam. Com tudo isso em mente, ‘iZombie‘ tem boas chances de renovação, mesmo com a audiência em queda. Chances de Renovação: 75%

Life Sentence

Encontra-se na pior situação do canal. Com uma média de 0.16 na demo, e a mudança no dia de exibição, sendo jogada para as sextas, parece que a CW já abandonou a série e só está queimando o resto dos seus episódios. Chances de Renovação: 2%

The 100

A quinta temporada da série ainda não estreou, mas considerando os mesmos fatores que expliquei em ‘iZombie‘, ‘The 100‘ segue com boas chances de renovação antes mesmo de sua estreia.

Valor

Começou como uma das grandes apostas de flop da Fall Season 2017-18, mas, apesar dos números baixos, conseguiu se sair melhor do que as outras estreantes do canal, ‘Life Sentence‘ e ‘Dynasty‘, nunca chegando a marcar 0.1 na demo. Ainda assim, a falta de apelo comercial a coloca em uma posição de menos lucro do que a já renovada ‘Dynasty‘, apesar dos números maiores. Sua chance de sobrevivência depende muito de seu desempenho na NetflixChances de Renovação: 20%

‘Grey’s Anatomy’: Segunda metade da 15ª temporada ganha as primeiras imagens

O TVLine divulgou as primeiras imagens da segunda metade da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que retornará em 2019.

Confira:

Krista Vernoff confirmou que os novos episódios irão girar em torno do triângulo amoroso formado por Meredith, DeLuca e Link: “As aventuras românticas dela resultaram em um triângulo amoroso. Não posso revelar mais do que isso.”

Vale lembrar que Vernoff chamou o novo ano de “a temporada do amor”.

Recentemente, a atriz Jennifer Grey, mais conhecida por ter interpretado a personagem Baby em ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, entrou para o elenco recorrente da nova temporada. Informações sobre sua personagem não foram divulgadas.

Grey’s Anatomy‘ retorna de seu hiato de fim de ano em 17 de janeiro.