Site Página 2661

Crítica | My Hero Academia: Dois Heróis – Anime ganha ótima adaptação nos cinemas

My Hero Academia‘ – ou ‘Boku no Hero‘ – é um fenômeno por parte daqueles que apreciam os mangás e animes. Mesmo não sendo exibido em nenhum canal de televisão brasileiro como ocorrera em sucessos estrondosos de gerações passadas como Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball, Naruto e Pokemon, conseguiu agregar uma quantidade imensa de fãs por todo o mundo graças à internet.

Tamanho sucesso fez com que a exibição do filme, que estreou em agosto de 2018 no Japão, chegasse às telas de cinema no Brasil, algo não muito comum para um anime. A estreia em terras tupiniquins foi no dia 08 de agosto.
O público-alvo, por razões óbvias, é aquele que já acompanha a obra de autoria de Kōhei Horikoshi, mas isso não quer dizer que os espectadores de primeira viagem fiquem perdidos. Os primeiros minutos do filme são dedicados a fazer uma contextualização do momento que se passa a história e apresentação dos personagens principais àqueles que ainda não o conhecem.

Para embarcar na jornada de ‘My Hero Academia‘, não há uma grande complexidade para entender a trama, ainda mais considerando que é fácil se familiarizar com a premissa da obra: Jovens e super-heróis, algo corriqueiro principalmente aos fãs dos filmes deste gênero que tanto faz sucesso atualmente.

Midoriya e All Might são os pilares de ‘My Hero Academia: Dois Heróis‘. A relação entre os dois, não somente de mestre a aluno, como também podendo ser interpretada até como um relacionamento paterno, é cativante e um dos principais pontos da obra. Os níveis de poder estabelecidos são claros e a mensagem de que o Símbolo da Paz precisa ficar fora de ação momentaneamente para que a história possa andar de modo mais fluente é evidente e necessária.

Embora Midoriya seja o protagonista, a história começa a conquistar ao público de fato quando os demais personagens, colegas de turma, começam a aparecer em tela. Os secundários têm papel importante e o trabalho em equipe entre eles é fundamental para que ‘My Hero Academia‘ funcione, ainda que os maiores holofotes sejam em Midoriya, que é um bom protagonista.

O filme conta com elementos e participações surpreendentes de personagens de grande importância do mangá, ainda que em um breve momento. O tom de perigo, risco e seriedade é multiplicado a partir do momento em que é mostrado o contexto do nível de poder do vilão, fazendo assim um bom link com a obra original, não sendo desta forma uma história totalmente à parte do que o público acompanha semanalmente.

Isso faz com que a produção aparentemente leve e despretensiosa em sua primeira metade ganhe um diferente peso e uma maior dramaticidade, envolvendo a quem assiste. Outro ponto positivo é que os novos personagens somam muito à história e conduzem bem a trama. Melissa e David foram grandes adições. Junto a eles, os já Todoroki e Bakugou, muito queridos pelos fãs, roubam a cena em vários momentos e nos apresentam boas cenas de ação e comédia.

A dublagem brasileira fez um grande trabalho e teve em Guilherme Briggs sua maior força. A voz de All Might foi muito bem representada, assim como o Midoriya de Lipe Volpato, o Bakugou de Fabio Lucindo e Robson Kumode dando vida a Todoroki. A única que não encaixou tão bem com a personalidade do personagem foi Uraraka.

Por outro lado, algo que não foi tão bem trabalhado é a qualidade dos traços, da animação. Em um filme, o esperado é que haja um maior cuidado em relação a este segmento, mas na prática, a qualidade da animação foi inferior a até mesmo diversos episódios do anime. Apenas um uso de CGI no ato final chamou a atenção. Porém, de um modo geral, poderia ter sido melhor.

Dito isso, o saldo final de ‘My Hero Academia: Dois Heróis‘ é positivo. Filmes baseados em mangás e animes costumam ser consideravelmente inferiores às suas obras originais, mas neste caso um bom nível se manteve e a diferença não foi tão discrepante. O tom do filme foi um acerto, assim como o modo de trabalhar vários personagens e ter a capacidade de agradar tanto o público que já conhecia a história quanto aqueles que poderão conhecer e acompanhar pela primeira vez.

‘Sem Remorso’: Adaptação com Michael B. Jordan ganha data de estreia no Brasil

Paramount Pictures do Brasil anunciou a data de estreia Sem Remorso, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy estrelado por Michael B. Jordan.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 1º de outubro de 2020.

A trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.

Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima e também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet no elenco.

Confira o primeiro teaser do longa:

 

Ver essa foto no Instagram

 

#WithoutRemorse 2020

Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em

 

 

‘O Exterminador do Futuro 7’: Mackenzie Davis fala sobre uma possível sequência

Em entrevista ao NME, Mackenzie Davis, que estrelou o reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, revelou não acreditar que o público queira mais um filme, descartando a possibilidade de uma nova sequência.

“Eu realmente amei o filme ‘Destino Sombrio’ e estou orgulhosa do que nós fizemos, mas o longa fracassou nas bilheterias e acredito que não há uma demanda para um sétimo filme.”

Ela continua, “É preciso prestar atenção no que o público quer. Eles querem coisas novas e eu também. Há muitas ideias interessantes que não se encaixam no padrão dessas grandes franquias que não são dadas a chance de serem desenvolvidas. Nós devíamos investir nelas atualmente.”

Destino Sombrio‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 261 milhões a partir de um orçamento de US$ 195 milhões, tornando-se uma das maiores decepções do ano.

Recentemente, Linda Hamilton, intérprete de Sarah Connor, confessou que “ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia.”

“Cinema não deveria ser um empreendimento de alto risco no qual milhões de dólares estão em jogo.”, disse ela. “O público de hoje é tão imprevisível e eu não consigo lembrar quantas vezes me disseram: ‘Bem, as pessoas não vão mais ao cinema’. Então eu ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia. Não tenho esperança sobre isso, estou cansada.”

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ prometia resgatar a essência da franquia e ser o primeiro de uma nova trilogia, mas Hamilton acredita que o filme não tinha capacidade para isso.

“Eu não acho que Sarah e John iriam continuar essa história se estivessem felizes e seguros. A morte de John foi um novo combustível para Sarah Connor retornar à luta, e esse foi um argumento muito bom. Mas não acho que isso sustentaria novas sequências. Não costumo me apegar às ideias do passado, seria mais interessante se o roteiro tivesse outro ponto de vista.”

Apesar das críticas, a atriz disse que se divertiu muito e adorou contracenar com Natalia Reyes e Mackenzie Davis.

“Nunca me senti tão querida ao lado dos colegas de elenco, até conhecer Reyes e Davis. Criamos um vínculo muito forte e nos apoiamos bastante. Eu as admiro como artistas e mulheres, elas são amigáveis, inteligentes, e atenciosas. Foi uma bênção conhecer essas meninas. Acho que Tim [Miller, o diretor] soube tirar o melhor de nós, ele também é incrível.”

Para quem não assistiu, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

Crítica em Vídeo | Lupin – 2ª Parte consolida a série como uma das MELHORES da Netflix

A espera acabou e a segunda temporada da popular série francesa ‘Lupin‘ já está entre nós.

O editor-chefe Renato Marafon já maratonou os cinco novos episódios e traz a crítica para você.

Assista:

Crítica | Lupin – 2ª temporada mantém a ÓTIMA adrenalina e fica ainda mais séria

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

J.K. Rowling NÃO protestou contra a demissão de Johnny Depp em ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’

Quando a franquia ‘Animais Fantásticos‘ foi iniciada, a criadora J.K. Rowling foi a principal defensora de Johnny Depp como intérprete do vilão Grindelwald.

Apesar das críticas que o astro vinha recebendo por parte dos fãs, Rowling permaneceu firme ao insistir na escolha.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que a autora não protestou contra a demissão de Depp depois que a Warner Bros decidiu removê-lo do próximo filme, intitulado ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘.

Como Depp perdeu o julgamento contra sua ex-esposa, Amber Heard, que o acusou de agressões físicas e psicológicas, parece que Rowling não quis pôr em risco sua relação com o estúdio.

Além disso, ela também vem sendo massacrada pelos fãs por conta de suas polêmicas declarações preconceituosas e homofóbicas… E se envolver numa nova discussão iria deixar sua situação ainda mais complicada.

E, segundo a revista Variety, a WarnerMedia optou por seguir adiante com o desligamento do protagonista da saga para evitar que sua imagem esteja associado à tumultuada vida do astro.

É importante ponderar que, após o lançamento de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, a gigante de telecomunicações AT&T se fundiu à empresa mãe da Warner Bros., chamada Time Warner.

Essa junção acarretou em mudanças significativas na mesa diretora da WarnerMedia, como a contratação de Jason Killar como o novo CEO e Anna Sarnoff como a chefe de estúdio.

A chegada dos novos diretores fez com que os responsáveis pelo estúdio refletissem sobre o custo-benefício de manter Depp associado aos seus projetos. Ainda que sua popularidade fosse genuinamente grande, seu controverso comportamento estava ofuscando e comprometendo o seu trabalho na saga do universo de ‘Harry Potter‘.

E conforme pontuou a Variety, havia uma “falta geral de tolerância ao tipo de controvérsia que cada grande estúdio teve que enfrentar por pelo menos uma vez ou outra ao cortejar talentos mercuriais – mas historicamente populares – como Depp“. Tais “prejuízos” levaram à “demissão” do veterano.

Assista ao trailer do terceiro filme da saga, que estreia dia 14 de Abril:

Apesar de ter criado uma saga que fala essencialmente sobre aceitação, ‘Harry Potter’, Rowling vem ganhando as manchetes do mundo inteiro pelos motivos errados. Afinal, há algum tempo, a autora britânica vem defendendo uma ideologia extremamente transfóbica e que associa mulheres trans a “homens de vestido” e a “estupradores”.

Agora, Rowling fez mais uma postagem controversa em seu Twitter oficial com a seguinte legenda: “guerra é paz. Liberdade é escravidão. Ignorância é força. O indivíduo com pênis que estuprou você é uma mulher”.

Confira:

O texto em questão faz referência ao romance ‘1984’, de George Orwell, que vem sido erroneamente interpretado por conservadores para justificar preconceitos condenáveis e inaceitáveis, como o caso de Rowling.

É claro que a postagem não passaria batido pelos internautas, que prontamente se postaram contra o que a autora comentou e voltaram a acusá-la de transfóbica.

Veja:

“Eu era uma grande fã sua. Foi molestada quando tinha oito anos… Eu sou trans. Seus livros costumavam me inspirar e me dar esperança. Agora… eu realmente odeio o que você se tornou”.

“Toda a influência que você tem e você escolhe machucar as pessoas que são vulneráveis e marginalizadas. Realmente nojento”.

“Você literalmente tem um castelo e passa o tempo fazendo isso”.

“Preciso que a escritora de um livro sobre jovens bruxos pare de ser tão obcecada com o que as pessoas têm no meio das pernas”.

“Amor é paz. Liberdade é aceitação. Compreensão é força. Mulheres trans não são um perigo para a sociedade. J.K. Rowling adora alimentar o ódio em relação a um grupo de pessoas inocentes e belas”.

“Por que parece que você está mais chateada com as pessoas trans do que com estupradores? Parece que suas prioridades estão invertidas, querida”.

Para quem não se lembra, Rowling escreveu no Twitter que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres de verdade porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.

Ela também disse que a exposição de propagandas com casais gays é uma má influência para crianças e adolescentes, o que gerou as críticas por parte de seus seguidores.

Anteriormente, Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, compartilhou sua solidariedade aos fãs da comunidade trans, dizendo:

“Se ‘Harry Potter’ era uma fonte de amor e pertencimento para vocês, esse amor é infinito e existe para ser tratado sem julgamentos ou questionamentos. As mulheres trans são mulheres. Eu enxergo e amo vocês. Bonnie.”

Vídeo traz cenas INÉDITAS dos próximos episódios de ‘The Last of Us’

A HBO Max divulgou um vídeo com cenas dos próximos episódios de ‘The Last of Us‘, que estreou ontem e está fazendo o maior sucesso.

Assista:

Agora que já está disponível o primeiro episódio da série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), o público está rendendo elogios à performance da dupla.

Nas redes sociais, há diversos comentários exaltado a fidelidade ao material original, seja em relação à trama, ao visual pós-apocalíptico e à conexão entre os personagens.

Quem está assistindo dublado também ficou feliz ao notar que os mesmos dubladores do game foram contratados para dar voz aos personagens na versão brasileira.

Confira as reações:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Demogorgon na primeira imagem oficial da PRÉ-SEQUÊNCIA da série ‘Stranger Things’

Através do Twitter, a página oficial da peça teatral inspirada na série Stranger Things‘.

Intitulada ‘The First Shadow‘, a trama é ambientada décadas antes da série de TV, no ano de 1959, “antes do mundo virar de cabeça para baixo…” E vai explorar a evolução do telepata Henry Creel até se transformar em Vecna, o grande vilão da série.

A imagem divulgada mostra o Demogorgon se preparando para atacar Henry quando ele é enviado para o Mundo Invertido.

Confira:

“Henry, conheça o Demogorgon.”

Conversando como The Wrap, o produtor Shawn Levy comentou sobre o projeto e elevou as expectativas dizendo que:

“Estamos ocupados em várias frentes porque, além das gravações da temporada final da série, também teremos nossa peça de ‘Stranger Things‘ estreando em Londres em breve. É fabulosa. É incrível pra caramba.”

Ele continuou, ressaltando também que está esperançoso sobre o início das filmagens da última temporada da série:

“Essa peça superou todas as nossas expectativas. Estamos muito entusiasmados em compartilhar isso com o mundo. Estamos ansiosos para expandir este universo – nosso elenco, nossa equipe… Todos não só precisam voltar ao trabalho porque temos centenas de membros da equipe que não conseguiram ganhar a vida desde o início das greves, mas estaremos filmando [a temporada final] muito em breve, logo após o término da greve dos atores.”

Lembrando que o elenco da produção finalmente foi revelado.

Através do Twitter, o Discussing Film anunciou que Oscar Lloyd será James Hopper Jr., Isabella Pappas será Joyce Maldonado, Christopher Buckley será Bob Newby, Shane Attwooll será o Xerife Hopper e Louis McCartney dará vida a Henry Creel.

Já a versão mais jovem do Dr Brenner será interpretada por Patrick Vaill.

O elenco adicional inclui Michael Jibson como Victor Creel, Chase Brown como Lonnie Byers, Ammar Duffus como Charles Sinclair, Gilles Geary como Ted Wheeler, Florence Guy como Karen Childress, Max Harwood como Allen Munson, Matthew Pidgeon como Padre Newby, Calum Ross como Walter Henderson, Maisie Norma Seaton como Claudia Henderson, Lauren Ward como Virginia Creel e Ella Karuna Williams como Patty Newby.

Confira a publicação:

Escrita por Kate Trefry, que também é produtora executiva da série, a peça conta com a direção de Stephen Daldry (‘The Crown’) e Justin Martin (‘Together’).

Com estreia marcada para este ano, a atração estará em cartaz somente no teatro West End, localizado em Londres, capital da Inglaterra.

Confira o teaser e a sinopse:

“Hawkins, 1959, uma cidade normal com preocupações regulares. O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… E as sombras do passado têm um alcance muito longo”.

Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Velozes e Furiosos – Hobbs e Shaw 2’ vai acontecer?

Em entrevista ao Collider, o produtor Kelly McCormick falou sobre a sequência ‘Velozes e FuriososHobbs e Shaw 2‘, revelando o projeto atualmente está em pausa, esperando a disponibilidade dos atores.

“Todos daquela franquia em particular estão muito ocupados. Quero dizer, quem é mais ocupado do que o Dwayne Johnson? E ele é fundamental para o projeto. Nós estamos apenas esperando, para ser honesto.”

Ele completa, “Ainda estamos esperando o momento certo… Estamos muito animados para continuar.”

Na história, o policial Luke Hobbs (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e o agente renegado Deckard Shaw (Jason Statham) precisam se unir à contragosto para uma missão: recuperar um vírus capaz de dizimar a humanidade, e derrotar o criminoso Brixton (Idris Elba), outro espião britânico que trocou de lado. O sujeito trabalha inclusive para uma organização nos moldes da SPECTRE – para quem é familiarizado com a mitologia de 007.

Velozes e FuriososHobbs e Shaw 2‘ arrecadou ótimos US$ 760,7 milhões mundialmente.

Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul

(Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul)

Elenco:

Direção: Alê Camargo

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul, a indiazinha Tainá vai conhecer seus amigos inseparáveis: Catu, um macaquinho encrenqueiro; Pepe, o sábio urubu-rei; e a charmosa ouricinha Suri. Juntos, eles se tornarão os “Guardiões da Amazônia”, ajudando os animais, protegendo e cuidando da floresta. Tão diferentes uns dos outros, eles terão que aprender a vencer as diferenças e a valorizar a amizade para formar uma equipe e cumprir a missão: encontrar a Flecha Azul — uma antiga flecha mágica, que guia aqueles que têm o destino de serem os Guardiões da Amazônia — e impedir que um grande mal queime a floresta e destrua todo o ecossistema amazônico. Dessa vez todos os bichos estão em perigo! Cru-cru!

Crítica: 

Crítica | ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ – Animação brasileira é um verdadeiro show de como tocar o coração das novas gerações [Bonito CineSur]

Curiosidades: 

Tainá 3 – A Origem

» Gustavo Colombo, de ‘Detetives do Prédio Azul‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Nancy Drew’: 4ª temporada será a ÚLTIMA da série

Kennedy McMann tem mais um caso a resolver antes do término oficial da adorada série ‘Nancy Drew’.

Nesta última quarta-feira, 26 de outubro, a The CW anunciou oficialmente o encerramento da produção depois da já confirmada 4ª temporada (via ComicBook.com).

“Estamos honradas e orgulhosas de ter trazido as icônicas determinação, individualidade e resiliência de ‘Nancy Drew’ à vida, em uma colaboração de anos com incríveis talentos na frente e atrás das câmeras”, as showrunners Noga LandauMelinda Hsu disseram em uma declaração oficial. “Nossos corações estão cheios de gratidão, sabendo que podemos encerrar esse capítulo com intenção, inclusão e gentileza – e, é claro, com várias reviravoltas, sustos sobrenaturais e romances pelo caminho. Estamos em débito especialmente com nossa comunidade de fãs, cuja conexão com os temas e as histórias significa tudo para nós. A quarta temporada será uma recompensa para o contínuo amor e apoio deles”.

O próximo ciclo tem previsão de lançamento para o começo de 2023.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no catálogo da Globoplay.

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann vive a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

Crítica | Melanie Martinez apresenta uma cosmológica jornada com o ótimo ‘Portals’

Quatro anos depois de seu último álbum de estúdio oficial, K-12, Melanie Martinez está de volta com seu terceiro compilado de originais (excluindo o EP After School, lançado em 2020), ‘Portals’. A promoção oficial do disco se iniciou em meados de março, com a divulgação do lead single “DEATH”, que nos apresenta ao próximo capítulo dessa artista que rema contra a maré do cenário mainstream e que nunca teve medo de fazer o que bem entendesse. Aqui, Martinez atinge um novo nível de maturidade, apostando fichas em uma sonoridade diferente do indie pop explorado nas incursões predecessoras, envolvendo-se com art pop e art rock à medida que presta homenagens aos nomes que sempre lhe inspiraram.

Para essa mais nova e sinestésica jornada, Melanie adotou uma persona que anunciou a morte espiritual de Crybaby (personagem que a acompanhou desde sua estreia no escopo fonográfico) e sua transmutação numa criatura feérica aos moldes de Björk no recente ‘Fossora’ – mas sem abandonar características únicas de sua arte. Talvez seja por isso que a faixa de abertura, mencionada no parágrafo acima, mantenha-se atada às investidas dos discos anteriores, embebido em um trap dissonante que nos arremessa de volta a um passado não muito distante, ainda não completamente desprendido de sua idiossincrática sonoridade. E isso não se restringe apenas ao início, mas a canções como a lúdica “SPIDER WEB”, marcada pelas batidas unilaterais e por sintetizadores explosivos – além de uma narrativa que fala sobre os altos e baixos que nos tornam comuns uns aos outros; ou a estrutura de “THE CONTORTIONIST”, delineada com uma composição orquestral tétrica e incrível do começo ao fim.

Mas os aspectos que mais nos chamam a atenção são os que rompem com os estilos esperados e mergulham em um novo capítulo da discografia da cantora. “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, puxa os elementos sinestésicos já explorados por AURORA, por exemplo, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade; “FAIRIE SOIRÉE”, voltando-se para um lado mais enérgico do álbum, tem pinceladas do latin pop com a sutil emergência das cordas do violão; “VOID” e “BATTLE OF THE LARYNX”, por sua vez, são envoltas em uma atmosfera nostálgica pop rock e art rock que nos encanta pela coesão com que são produzidas – cortesia da própria artista e de sua colaboração com CJ Baran, um testamento ao saudosismo de meados dos anos 2000 que ganha novas camadas instrumentais a cada revisitação.

‘Portals’ não é todo livre de erros ou de músicas descartáveis – mas, em comparação às entradas predecessoras, os deslizes são pontuais e não são fortes o bastante para manchar a quase impecável arquitetura da obra. “MOON CYCLE” é uma cândida semi-balada cujas intenções são óbvias e cujas mensagens são potentes, declamando sobre o ciclo da menstruação em oposição a comentários misóginos sobre sua naturalidade, porém, rendendo-se a uma repetitiva amálgama sonora que desvanece perante a outras tracks; “NYMPHOLOGY”, apesar do forte começo, dá espaço para um exagerado refrão que ofusca sua lírica e que é apoiado em uma inexplicável e exaurível construção soubrette.

Felizmente, os tropeços, como já mencionado, não desviam nossa atenção da completude do disco. A produção padrão finaliza com as incursões art rock e art pop de “EVIL” e “WOMB”, potencializadas por um uso impecável da guitarra, do violão, do baixo e da bateria, além de abrir espaço para performances muito interessantes e envolventes; na versão deluxe, os fãs foram presenteados com um trio de experimentalismos que se inicia com a propositalmente desarmônica “POWDER”, navega pelo impressionante hard rock de “PLUTO” e termina com a impecável “MILK OF THE SIREN” (cujo enredo puxa elementos até mesmo de Billie Eilish e seu último compilado de originais, ‘Happier Than Ever’).

O terceiro álbum de Melanie Martinez é um convite cosmológico para conhecer o mundo que ela o enxerga – uma tradução fantasiosa e recheada de elementos narcóticos que, ao mesmo tempo, é reflexo de suas experiências e uma metafórica análise sociológica do que significa estar vivo em um lugar tão caótico. Apesar dos breves deslizes, ‘Portals’ consagra-se como a obra-prima da artista e uma incursão que merece ser apreciada em seus mínimos detalhes.

Nota por faixa:

1. Death – 3,5/5
2. Void – 4/5
3. Tunnel Vision – 5/5
4. Faerie Soirée – 4,5/5
5. Light Shower – 5/5
6. Spider Web – 3,5/5
7. Leeches – 5/5
8. Battle of the Larynx – 5/5
9. The Contortionist – 5/5
10. Moon Cycle – 2/5
11. Nymphology – 1,5/5
12. Evil – 5/5
13. Womb – 5/5
14. Powder – 4/5
15. Pluto – 4,5/5
16. Milk of the Siren – 5/5

Omar Sy está de volta no MISTERIOSO trailer da 3ª parte de ‘Lupin’; Confira!

A 3ª parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘, estrelada por Omar Sy, ganhou seu primeiro trailer oficial.

O vídeo foi revelado através de um enigma nas redes sociais, em que o próprio ator nos avisa que podemos assistir a ele ao abrir a guia anônima de qualquer navegador.

Confira:

Os novos episódios estreiam em 5 de outubro.

Lembrando que as duas primeiras partes já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

Brie Larson não tem “NADA a dizer” sobre seu retorno como Capitã Marvel ao MCU

Brie Larson entrou para o Universo Cinemático Marvel em 2019 com o lançamento de ‘Capitã Marvel, logo depois aparecendo em outros capítulos do icônico universo super-heroico até retornar para a sequência As Marvels, no ano passado.

Desde então, os fãs da personagem estão se perguntando quando a atriz irá reprisar o papel nos cinemas.

Durante a cerimônia de vencedores do SAG Awards 2024, Larson foi questionada pela revista Extra sobre seu retorno em potencial ao MCU, esquivando-se da pergunta com uma resposta bastante categórica e críptica.

“Não tenho nada a dizer sobre isso”, ela disse.

E você? Gostaria de que a atriz voltasse a interpretar a Capitã Marvel?

Vale lembrar que As Marvels marcou a pior bilheteria da história do estúdio, arrecadando apenas US$ 206,1 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo.

O longa registrou uma bilheteria inferior até mesmo à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.

De acordo com a Collider, a produção teve custo superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos. Dessa forma, era necessária uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

As Marvelsestá disponível no Disney Plus.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

‘O Pior Vizinho do Mundo’: Comédia dramática com Tom Hanks estreia ESTE MÊS no Prime Video!

‘O Pior Vizinho do Mundo’, comédia dramática estrelada pelo vencedor do Oscar Tom Hanks, chega este mês ao catálogo do Prime Video Brasil.

O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto na plataforma de streaming.

A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Relembre o trailer e CinePOP no YouTube:

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel KellerManuel Garcia-RulfoMariana Treviño também fazem parte do elenco.

As Aventuras de Paddington | Relembrando o PRIMEIRO filme da aclamada franquia!

Mais de uma década depois de seu início oficial no circuito audiovisual, As Aventuras de Paddington está prestes a ganhar seu terceiro e aguardado capítulo – que já caiu no gosto da crítica e chega muito em breve aos cinemas nacionais. E nada melhor que relembrar os dois longas anteriores antes de voltarmos ao cinema.

Em 2014, Paul King desenvolveu, ao lado de Hamish McColl, um espetacular live-action inspirado nas histórias de Michael Bond. O resultado não poderia ter sido outro: o forte comprometimento de cada uma das engrenagens envolvidas no projeto culminou em uma aprovação quase máxima no Rotten Tomatoes, sendo elogiado por seu humor, pelas atuações e pela sólida direção.

A trama acompanha o um adorável ursinho que foi criado na floresta do Peru pelos tios Pastuzo e Luzy – até um terremoto separá-los. Depois da tragédia, o pequeno urso é enviado pela tia a Londres. Ele chega à estação de trem de Paddington, onde passa a procurar um explorador que visitou o Peru décadas atrás. Na estação de trem ele conhece a família Brown, que decide ajudá-lo a encontrar o tal explorador. Só que a vida em meio à civilização não é tão simples quanto parece.

Além de ter arrecadado fortes US$318,7 milhões ao redor do mundo, o filme conquistou duas indicações ao BAFTA Film Awards – e contou com um elenco estelar que incluiu Ben WhishawHugh BonnevilleSally HawkinsJulie WaltersJim BroadbentPeter CapaldiNicole Kidman.

Para relembrar a obra, preparamos uma lista elencando algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Karen Jankel, filha do criador de Paddington, quase foi às lágrimas após a primeira exibição que viu. “Para mim, foi como dar vida ao urso que era tão real para mim. E acho que eles acertaram”, ela disse.
  • O personagem titular é baseado em um ursinho de pelúcia solitário notado pelo autor Bond em uma prateleira de uma loja de Londres perto da estação Paddington na véspera de Natal de 1956. Bond o comprou para sua esposa e se inspirou para escrever uma história. O esboço do urso solitário na estação Paddington foi inspirado em antigos cinejornais que mostravam trens cheios de crianças evacuadas saindo de Londres durante a Segunda Guerra Mundial com etiquetas em volta do pescoço e seus pertences em pequenas malas.

  • Originalmente, Bond estava nervoso com o projeto de transformar seu personagem em um filme de ação ao vivo. No entanto, ele ficou convencido depois de ver meio minuto de gravações.
  • O agente de Kidman originalmente considerou rejeitar o papel de Millicent antes de passá-lo para a atriz. O agente mencionou casualmente a oferta, pensando que Kidman recusaria imediatamente. No entanto, para sua surpresa, ela foi recebida por uma reação entusiasmada de sua cliente, que estava ansiosa para aparecer no filme, já que era uma grande fã dos livros de Bond desde a infância.
  • Hawkins e Bonneville improvisaram a maior parte das conversas entre seus personagens, Mary e Henry Brown.

  • Durante a pré-produção, King assistiu a diversas exibições de filmes infantis para ver o que fazia as crianças da plateia rirem. Ele trouxe sua esposa para a maioria dessas exibições para não parecer “um solitário assustador”.
  • King, Colin Firth foi substituído como a voz de Paddington porque, “aos poucos foi ficando claro que Paddington não tem a voz de um homem mais velho muito bonito, que tem a voz mais linda do planeta”. Eventualmente, o papel foi dado a Whishaw.
  • Hawkins sofreu uma concussão durante uma filmagem noturna ao bater em um guindaste a caminho do set. Ela ficou com um grande corte na cabeça, coberto pelo chapéu. Mesmo ferida, ela continuou trabalhando e não consultou um médico até que a cena fosse encerrada.

paddington 4

  • A icônica atriz Emma Thompson fez um polimento no roteiro, que não foi oficialmente creditado. Nos créditos finais do filme, porém, ela recebeu um agradecimento geral de toda a equipe.
  • Fazer Paddington sorrir foi um desafio para a equipe de efeitos visuais. Adicionar um sorriso humano e um formato natural da boca do cano desafiou a aparência fotorreal que a tripulação almejava. Em vez disso, eles se concentraram em adicionar doçura ao seu olhar natural e expressão feliz em seus olhos.

Critics Choice Super Awards 2025 | ‘Deadpool e Wolverine’, ‘Xógum’ e mais na lista de indicados à premiação

Foram divulgados hoje, 11 de junho, os indicados ao Critics Choice Super Awards 2025, que visam premiar as melhores produções de super-heróis, sci-fi, terror e ação do ano passado.

Os vencedores serão revelados no dia 7 de agosto.

Confira:

CATEGORIAS FÍLMICAS

MELHOR FILME DE AÇÃO
Guerra Civil
O Dublê
Missão: Impossível – O Acerto Final
Fúria Primitiva
Rebel Ridge
Tempo de Guerra

MELHOR ATOR EM FILME DE AÇÃO
Tom Cruise, Missão: Impossível – O Acerto Final
Taron Egerton, Bagagem de Risco
Ryan Gosling, O Dublê
Dev Patel, Fúria Primitiva
Aaron Pierre, Rebel Ridge
Jack Quaid, Novocaine

MELHOR ATRIZ EM FILME DE AÇÃO
Emily Blunt, O Dublê
Ana de Armas, Bailarina
Kirsten Dunst, Guerra Civil
Cailee Spaeny, Guerra Civil
June Squibb, Thelma
Anya Taylor-Joy, Furiosa: Uma Saga Mad Max

MELHOR FILME DE SUPER-HERÓI
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Deadpool e Wolverine
The People’s Joker
Robot Dreams
Thunderbolts*
Venom 3: A Última Rodada

MELHOR ATOR EM FILME DE SUPER-HERÓI
David Harbour, Thunderbolts*
Tom Hardy, Venom 3: A Última Rodada
Hugh Jackman, Deadpool e Wolverine
Anthony Mackie, Capitão América: Admirável Mundo Novo
Lewis Pullman, Thunderbolts*
Ryan Reynolds, Deadpool e Wolverine

MELHOR ATRIZ EM FILME DE SUPER-HERÓI
Emma Corrin, Deadpool e Wolverine
Vera Drew, The People’s Joker
Lady Gaga, Joker: Delírio a Dois
Jennifer Garner, Deadpool e Wolverine
Julia Louis-Dreyfus, Thunderbolts*
Florence Pugh, Thunderbolts*

MELHOR FILME DE TERROR
Faça Ela Voltar
Herege
Longlegs – Vínculo Mortal
Nosferatu
Pecadores
A Substância

MELHOR ATOR EM FILME DE TERROR
Nicolas Cage, Longlegs – Vínculo Mortal
David Dastmalchian, Entrevista com o Demônio
Hugh Grant, Herege
Michael B. Jordan, Pecadores
Bill Skarsgård, Nosferatu
Justice Smith, Eu Vi o Brilho da TV

MELHOR ATRIZ EM FILME DE TERROR
Lily-Rose Depp, Nosferatu
Willa Fitzgerald, Desconhecidos
Sally Hawkins, Faça Ela Voltar
Demi Moore, A Substância
Wunmi Mosaku, Pecadores
Naomi Scott, Sorria 2

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Alien: Romulus
Acompanhante Perfeita
Dune: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Mickey 17
Robô Selvagem

MELHOR ATOR EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Austin Butler, Duna: Parte 2
Timothée Chalamet, Duna: Parte 2
David Jonsson, Alien: Romulus
Robert Pattinson, Mickey 17
Jack Quaid, Acompanhante Perfeita
Miles Teller, Entre Montanhas

MELHOR ATRIZ EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Naomi Ackie, Mickey 17
Lupita Nyong’o, Robô Selvagem
Cailee Spaeny, Alien: Romulus
Sophie Thatcher, Acompanhante Perfeita
Alicia Vikander, A Avaliação
Zendaya, Duna: Parte 2

MELHOR ANTAGONISTA EM FILME
Austin Butler, Duna: Parte 2
Emma Corrin, Deadpool e Wolverine
Hugh Grant, Herege
Jack O’Connell, Pecadores
Lewis Pullman, Thunderbolts*
Denzel Washington, Gladiador II

CATEGORIAS TELEVISIVAS

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
9-1-1
Black Doves
O Dia do Chacal
Magnatas do Crime
Reacher
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
Sterling K. Brown, Paradise
Theo James, Magnatas do Crime
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal
Alan Ritchson, Reacher
Hiroyuki Sanada, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Ben Whishaw, Black Doves

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
Angela Bassett, 9-1-1
Viola Davis, G20
Keira Knightley, Black Doves
Lashana Lynch, O Dia do Chacal
Zoe Saldaña, Operação Lioness
Anna Sawai, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
Agatha Desde Sempre
The Boys
Fallout
The Last of Us
Pinguim
Superman & Lois

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
Charlie Cox, Demolidor: Renascido
Colin Farrell, Pinguim
Walton Goggins, Fallout
Tyler Hoechlin, Superman & Lois
Pedro Pascal, The Last of Us
Antony Starr, The Boys

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
Danai Gurira, The Walking Dead: The Ones Who Live
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre
Cristin Milioti, Pinguim
Erin Moriarty, The Boys
Ella Purnell, Fallout
Bella Ramsey, The Last of Us

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Entrevista com o Vampiro
Evil
From
The Last of Us
True Detective: Terra Noturna
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Kevin Bacon, Caçador de Demônios
Matt Berry, O Que Fazemos nas Sombras
Mike Colter, Evil
Michael Emerson, Evil
Pedro Pascal, The Last of Us
Harold Perrineau, From

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Natasia Demetriou, O Que Fazemos nas Sombras
Jodie Foster, True Detective: Terra Noturna
Katja Herbers, Evil
Melanie Lynskey, Yellowjackets
Niecy Nash-Betts, Grotesquerie
Bella Ramsey, The Last of Us

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Andor
Black Mirror
Doctor Who
Dune: A Profecia
Fantasmas
Ruptura

MELHOR ATOR EM PRODUÇÃO DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Ncuti Gatwa, Doctor Who
Walton Goggins, Fallout
Diego Luna, Andor
Adam Scott, Ruptura
Tramell Tillman, Ruptura
Julio Torres, Fantasmas

MELHOR ATRIZ EM PRODUÇÃO DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Adria Arjona, Andor
Caitriona Balfe, Outlander
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre
Britt Lower, Ruptura
Cristin Milioti, Black Mirror
Michelle Yeoh, Star Trek: Section 31

MELHOR VILÃO EM PRODUÇÃO PARA TV
Vincent D’Onofrio, Demolidor: Renascido
Michael Emerson, Evil
Colin Farrell, Pinguim
Takehiro Hira, Xógum:A Gloriosa Saga do Japão
Julianne Nicholson, Paradise
Jesse Plemons, Black Mirror

Jamie Foxx e Robert De Niro no novo teaser EXPLOSIVO de ‘Soldado de Chumbo’; Confira!

A Diamond Films divulgou um novo teaser oficial de ‘Soldado de Chumbo‘, filme de ação estrelado por Scott Eastwood, Jamie Foxx e Robert De Niro.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Brad Furman (‘Cidade de Mentiras’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Jess Fuerst e Pablo F. Fenjves.

Na trama, o ex-agente das forças especiais Nash Cavanaugh é recrutado pelo governo e forçado a confrontar o passado. Anos depois de abandonar um culto liderado pelo perigoso Bokushi, Nash precisa voltar à fortaleza onde ex-companheiros de guerra se transformaram em soldados de uma causa cruel. Ao lado do agente Emmanuel Ashburn, ele embarca em uma missão repleta de ação e vingança em um confronto explosivo.

Distopia ‘Agora’ retrata realidade na qual o tempo foi ABOLIDO e estreia no dia 17 de abril no CCSP

O que aconteceria se a noção de tempo deixasse de organizar a vida das pessoas? Esta é uma das questões propostas pela distopia contemporânea Agora, baseada na obra de Cecilia Ripoll e direção de Chia Rodriguez, que tem sua temporada de estreia no Centro Cultural São Paulo (CCSP), de 17 a 26 de abril. No elenco, estão Sarah Lessa e Vitor Albuquerque.

Na trama, em uma realidade distópica na qual o tempo foi abolido, uma antiga loja de relógios resiste, espremida entre duas farmácias, como vestígio de um mundo que já não sabe mais marcar horas.
Através de uma fábula fragmentada e sem horizonte, as personagens atravessam uma sociedade ansiógena em que o agora se tornou mercadoria e convidam o espectador a reconhecer o quanto essa distopia já se parece com o nosso presente.

Sobre a ideia da obra, Ripoll diz: “enquanto está preso no engarrafamento, você aproveita para adiantar o máximo de tarefas pelo celular. Enquanto almoça, você aproveita para pagar um boleto que foi completamente esquecido. Isso é um dia normal? Subitamente, estamos adiantando o máximo de coisas possível, mas por que precisamos fazer isso mesmo? A simultaneidade compulsória da comunicação parece estar nos levando a extinção da noção de tempo. Imagina uma história fictícia na qual a percepção de tempo vai deixando de existir. Para além de pensar a progressiva aceleração do tempo, queremos abrir perguntas sobre o ilimitado processo de otimização das nossas vidas”.

Rodriguez conta que já sente que as pessoas vivem em uma espécie de colapso do tempo. “Sinto que já estamos em um presente como um ‘agora’ absoluto que não permite elaboração. E, diferente do agora usado de modo geral para trazer a presença, como algumas práticas propõem, trabalhamos o agora como um imperativo, como a única forma de se manter os encontros: fique ligado no agora do outro, tudo é postado agora, me segue que assim você saberá onde estou. O agora como campo de disputa da presença e da comparação”, revela.

As farmácias na distopia, ainda de acordo com a encenadora, surgem como uma “alegoria dessa promessa contemporânea de solução imediata. Elas não curam apenas sintomas, mas oferecem pertencimento, estabilidade, uma espécie de autorização para existir no presente. E a memória também é atravessada por poder, dinheiro e desejo de controle. Quem pode pagar ajusta o passado”, acrescenta.

Veja mais informações:

FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Chia Rodriguez
Dramaturgia: Cecília Ripoll, Chia Rodriguez, Gustavo Nolla, Sarah Lessa e Vitor Albuquerque
Baseado na obra de Cecilia Ripoll
Direção Assistente: Gustavo Nolla
Idealização e Realização: Sarah Lessa
Atuação: Sarah Lessa e Vitor Albuquerque
Orientação de Jogo e Comicidade: Bárbara Salomé
Assistência de Orientação Gestual: Laura Puche
Desenho de Luz: Dimitri Luppi
Trilha Sonora: André Papi
Direção de Arte e Design Gráfico: Victor Paula
Operação de Luz: Karen Mezza
Operação de Som: Nick Guaraná
Produção: Corpo Rastreado
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

SINOPSE
Uma atriz se depara com uma antiga loja de relógios espremida entre duas farmácias, e, intrigada com a imagem, passa a investigar se ainda é possível medir o tempo.

SERVIÇO
Agora, com direção de Chia Rodriguez e baseado na obra de Cecilia Ripoll
Local: Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade
Espaço Cênico Ademar Guerra – Grid Caverninha.

Temporada: 17 a 26 de abril de 2026
Horários: 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25 e 26/04 às 20h
18 e 25/04 às 17h.

Ingresso: Entrada Franca
Bilheteria: Retirada de ingressos a partir das 14h do dia anterior (Virtual e presencial)

Classificação: 14 anos.
Duração: 60 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Foto: André Nicolau

Netflix perde 130.000 assinantes no segundo trimestre de 2019

Pela primeira vez em sua história, a Netflix registrou uma significativa perda de assinantes, pelo menos nos EUA.

Em uma carta aos acionistas, a plataforma de streaming confirmou sua primeira perda trimestral, com 130.000 contas domésticas encerradas no segundo trimestre deste ano, segundo Comic Book.

Logo após a notícia, as ações da Netflix rapidamente foram atingidas.

Além da perda de assinantes no mercado doméstico, o crescimento internacional da Netflix não foi tão alto quanto a empresa esperava. Segundo a Variety, o serviço registrou somente 2,7 milhões de assinantes pelo mundo no segundo trimestre.

Anteriormente, a Netflix tinha adicionado 5 milhões de assinantes em um trimestre, incluindo 4,7 milhões internacionalmente e 300.000 nos EUA.

Apesar disso, a Netflix espera um ótimo retorno para o terceiro trimestre, planejando atrair 7 milhões de membros para a plataforma.

Morador de Niterói faz sucesso projetando filmes em parede de prédio; Confira!

Para ajudar os moradores de Niterói a suportar o distanciamento social por causa do Coronavírus, o bancário, músico e DJ Yuri Fortuny teve a brilhante ideia de projetar filmes na parede um prédio da cidade do RJ.

Desde o dia 24 março, a partir das 20h, Fortuny exibe todo tipo de filmes na Rua Ministro Otávio Kelly (entre as ruas Cinco de Julho e Mariz e Barros).

Já foram exibidos pelo menos 16 longas de todos os gêneros e gostos, desde ‘Janela Indiscresta‘ (Alfred Hitchcock) a ‘Curtindo a vida Adoidado‘ (John Hughes).

Em entrevista para O Globo, o empresário disse que o Cinemok era um projeto antigo e decidiu reviver a ideia agora que está com tempo livre por causa da pandemia.

“Vejo gente assistindo da varanda. Outro dia, teve um cara de um prédio bem longe do meu que gritou ‘valeu, vizinho’. Fiquei feliz. Está todo mundo cansado do confinamento, estou fazendo a minha parte para ajudar algumas pessoas a sair da rotina.”, disse ele.

Com a ajuda da namorada Flavia Hosken, Fortuny escolhe os filmes que serão exibidos no projeto que foi apelidado de Nitflix e faz alguns ajustes na imagem, além de adicionar as legendas.

“O ideal é que quem estiver assistindo desligue a luz da varanda ou da sala. Como sou DJ, coloco minhas caixas de som na janela para ajudar na escuta. Mas, às vezes, projeto filmes mudos, como ‘O Artista‘ [filme de Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar de melhor filme em 2012]. Acho muito legal ver o meu projeto, que começou meio por acaso, em 2012, ganhando corpo. Espero que ajude a aliviar o estresse que muita gente está passando neste momento.”

Em seu perfil do Instagram, Fortuny exibe os primeiros 30 minutos de cada projeção e também indica o título que será exibido em cada dia.

Confira:

 

 

Ver esta publicação no Instagram

 

/ Antes só do que mal acompanhado no Cinemok da clausura… rindo pra não chorar.

Uma publicação partilhada por f o r t u n y (@fortuny.dj) a

‘Pequenos Grandes Heróis’: Fãs reclamam da falta de protagonismo do Sharkboy e da Lavagirl

Pequenos Grandes Heróis‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e prometia uma onda de nostalgia devido à presença da Lavagirl (Taylor Dooley) e do Sharkboy, desta vez vivido por J.J. Dashnaw.

No entanto, o filme é focado nos filhos dos super-heróis, o que deixou diversos fãs decepcionados pela falta de protagonismo da dupla.

Além disso, diversos internautas estão reclamando que o filme é tão ruim que dá sono e acabou estragando a imagem dos heróis infantis.

Confira as reações:

Confira o trailer:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate‘) é o responsável pela direção.

Quando invasores alienígenas sequestram os super-heróis da Terra, seus filhos são levados para uma área de segurança máxima do governo. Mas a esperta Missy Moreno (Gosselin) não desiste de resgatar o seu pai super-herói, Marcus Moreno (Pascal). Missy se une às super-crianças, também filhas dos heróis em apuros, para escapar da supervisão da misteriosa agente do governo, Sra. Granada (Chopra-Jones). Para salvar seus pais eles terão de juntar esforços e trabalhar em equipe utilizando cada um seu super poder — desde a elasticidade, ao controle do tempo e até prever o futuro — formando uma equipe de outro mundo.

O elenco inclui Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater, Yaya Gosselin, Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

‘Star Wars’: Premiada editora da saga e ex-eposa de George Lucas diz que “os novos filmes são horríveis”

Em 1978, a editora Marcia Lucas, ex-esposa de George Lucas, recebeu um Oscar por sua montagem em Star Wars: Uma Nova Esperança’.

Seu último trabalho reconhecido foi em ‘O Retorno de Jedi‘, quando decidiu dar um tempo na carreira após o divórcio com George.

Por conta de sua bagagem, Marcia se tornou uma especialista na saga e foi entrevistada pelo falecido escritor JW Rinzler em seu último livro, ‘A Producer’s Life‘, lançado no último dia 14 nos EUA.

Nas páginas do material, Marcia é questionada sobre os novos filmes da franquia e não mede as palavras ao dizer que “são horríveis”.

De acordo com o Comic Book, ela diz que o diretor J.J. Abrams e a produtora Kathleen Kennedy não entendem nada deStar Wars’.

“Eu gosto da Kathleen. Sempre gostei dela. Ela era cheia de esperanças, muito inteligente e uma pessoa maravilhosa, mas agora que ela estava no comando da Lucasfilm… Ela não sabe o que está fazendo, ela e o diretor J.J. Abrams não têm a menor ideia do que é ‘Star Wars‘, parece que não entendem nada sobre a saga.”

Ela continua, criticando de forma negativa a morte de han Solo (Harrison Ford):

J.J. Abrams está escrevendo essas histórias – quando eu vi aquele filme em que matam o Han Solo, fiquei furiosa… Mas porque não havia necessidade, não teve emoção, não reverberou o suficiente. Parece que estavam apenas se livrando ele. Foi preguiçoso.”

Ela também falou sobre como Luke (Mark Hamill) foi retratado como um covarde em ‘Os Últimos Jedi‘, e disse que os envolvidos com a sequência acabaram com o legado dos Jedi.

Além disso, ela acredita que o protagonismo feminino foi forçado apenas para atrair o público.

“Quando vi o que fizeram com Luke, eu pensei: ‘Você não entende a história Jedi. Você não entende a magia de Star Wars’. Eles acabaram com o Luke. Eles mataram Han Solo. E a Princesa leia ficou completamente apagada. Eles estão vomitando filmes todos os anos e acham que é importante atrair o público feminino, então agora a personagem principal é essa mulher, que supostamente tem poderes Jedi, mas não sabemos como ela conseguiu poderes Jedi, ou quem ela é. É uma m#rd*. Esses filmes são horríveis. Simplesmente horríveis.”

E aí, você concorda com ela?

Lembrando que a próxima atração inspirada na saga é a série ‘The Book of Boba Fett‘, que estreia em dezembro deste ano na Disney+.

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

É bom lembrar que Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Wandinha’: Jenna Ortega compartilha imagem dos bastidores caracterizada para a série; Confira!

Depois quea Netflix divulgou o teaser oficial de ‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de ‘A Família Addams‘, a protagonista Jenna Ortega (‘Pânico’) compartilhou uma imagem dos bastidores caracterizada como a personagem titular.

Confira:

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Lembrando que a produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’: Nova imagem dos bastidores traz um sombrio alerta; Confira!

Ainda faltam praticamente dois meses para a estreia de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, que chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

E o diretor Lee Cronin continua provocando a curiosidade do público através das redes sociais.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta compartilhou uma misteriosa imagem dos bastidores, que mostra um livro aberto sobre um cômodo mal iluminado.

Na legenda, ele escreveu:

“Nesta quarta-feira de cinzas, ao nos lembrarmos de nosso salvador Ash Williams, vamos também lembrar como ele nos ensinou que brincar com livros antigos é uma péssima ideia.”

Confira:

Lembrando que o longa terá 96 minutos de duração – o que representa o capítulo mais longo da saga.

Para termos de comparação, o longa original, de 1981, teve 85 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 2‘ teve 84 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 3‘ teve 81 minutos; e o remake, de 2013, teve 91 minutos.

Relembre o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

A New Line Cinema e a Renaissance Pictures apresentam um retorno à icônica franquia de terror ‘Uma Noite Alucinante‘, em um novo conto do diretor e roteirista Lee Cronin (“O Bosque Maldito”, “Minutos Depois da Meia-Noite – Trem Fantasma”). O longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Protagonistas se preparam para as batalhas nos INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A Disney+ divulgou os primeiros cartazes dindividuais de Percy Jackson e os Olimpianos’, adaptação seriada baseada nos romances de Rick Riordan.

As imagens mostram Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) vestidos com os icônicos elmos do Acampamento Meio Sangue.

Uma das imagens também destaca Grover (Aryan Simhadri), o fiel protetor e melhor amigo de Percy.

Lembrando que os dois primeiros episódios da primeira temporada serão lançados em 20 de dezembro.

Confira as imagens:

Relembre o trailer:

Recentemente, a série teve os títulos de seus episódios divulgados – e eles são extraídos dos livros.

Confira:

1×01: “I Accidentally Vaporize My Pre-Algebra Teacher” (Sem Querer, Vaporizei Minha Professora de Iniciação à Álgebra)
1×02: “I Become Supreme Lord of the Bathroom” (Minha Transformação Em Senhor Supremo Do Banheiro)
1×03: “We Visit the Garden Gnome Emporium” (Nossa Visita ao Empório De Anões de Jardim)
1×04: “I Plunge to My Death” (Eu Mergulho Para a Morte)
1×05: “A God Buys Us Cheeseburgers” (Um Deus Compra Cheeseburgers Para Nós)
1×06: “We Take a Zebra do Vegas” (A Ida De Uma Zebra Para Las Vegas)
1×07: “We Find Out the Truth, Sort Of” (De Certa Forma, Descobrimos a Verdade)
1×08: “The Prophecy Comes True” (A Profecia Se Cumpre) 

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

The Elder Scrolls – Conheça a franquia de games que pode virar série da Netflix

Icônica propriedade da Bethesda é alvo de rumores sobre se tornar a mais nova série de fantasia do serviço

Um rumor que surgiu do nada mas que se espalhou como um incêndio: a Netflix estaria interessada em adaptar para o formato serializado a famosa série de jogos The Elder Scrolls da Bethesda Game Studios. Se confirmado, essa seria a segunda IP (propriedade intelectual) do estúdio a ganhar uma adaptação em live action, sendo a primeira Fallout pelas mãos da Amazon.

Falar sobre The Elder Scrolls é falar sobre um pedaço importante na história dos RPGs ocidentais. O primeiro título da série foi Arena, lançado em 1994; em uma época que esse gênero de jogos já estava estabelecido por títulos como Ultima III: Exodus (1980), Might and Magic (1986) e até Pool of Radiance (1988). Todos esses títulos e muitos outros absorveram direta ou indiretamente elementos da franquia de RPG de mesa Dungeons & Dragons no que consta ambientação e elementos de progressão de personagem.

Porém, por mais que o ocidente estivesse produzindo em bons números diversas novas IPs, nenhuma delas era capaz de competir com o até então todo poderoso Final Fantasy. Lançado em 1987 pela Square como uma última tentativa de evitar a falência, o jogo foi um sucesso de imediato e permitiu para a empresa o lançamento de outros RPGs japoneses nos anos seguintes como Chrono Trigger (1995) e Secret of Mana (1993).

Final Fantasy” foi uma marca soberana no gênero de RPG japonês nos anos 80 e 90

Logo, todo RPG ocidental que era lançado no mercado precisava lidar com comparações a Final Fantasy e muitos deles acabaram não se mostrando tão resistentes ao tempo ou com um material tão culturalmente forte quanto a franquia da Square (hoje Square Enix). O que leva a 1994 quando The Elder Scrolls: Arena surgiu não como um RPG mas como um jogo de luta com temática de gladiadores.

Porém no decorrer do projeto, os desenvolvedores foram percebendo que havia material ali para um novo RPG eletrônico; não só isso, mas todos os envolvidos eram jogadores de RPG de mesa desde muito tempo. Em 2001 o site Planet Elder Scrolls publicou uma entrevista com Ted Peterson (que ajudou a desenvolver os dois primeiros títulos franquia The Elder Scrolls). Eventualmente ele foi questionado como a ideia surgiu.

“Arena, no entanto, foi pensada como um jogo de ação com alguns elementos de RPG. A ideia inicial era que haveria uma série de desafios na arena e seu personagem lutaria junto a uma equipe contra adversários em busca do título final… no decorrer do caminho você poderia realizar missões secundárias que tinham uma natureza mais do Role-Play. Eventualmente, durante o desenvolvimento, o torneio se tornou menos importante e as missões secundárias ficaram mais importantes. Nós eventualmente largamos toda a ideia de torneio e focamos nas missões e exploração de masmorras”.

“The Elder Scrolls: Arena” nasceu como um jogo de luta e modificou-se durante o desenvolvimento

O jogo sofreu atrasos em seus estágios finais, o que refletiu no número inicial de vendas: 3.000 unidades. O jogo também recebeu críticas por bugs e jogabilidade de difícil aprendizado, o que necessitou que a Bethesda liberasse pacotes de atualização para reparo. Ainda assim, ele foi aclamado por sua fidelidade às origens no sistema de RPG de mesa, sistema de missões e pelo mapa; nesse quesito o jogo apresentou um sistema de geração procedural para gerar o espaço de ambientação, o que significa que em teoria o mapa, missões secundárias e NPCs são infinitos pois eles são gerados aleatoriamente conforme o jogador vai avançando para setores diferentes.

Em 1996 veio a sequência The Elder Scrolls II: Daggerfall, este que de fato foi produzido desde o início para ser um RPG. Assim como seu antecessor, não apresentava uma história muito instigante e nem era esse o foco. A tecnologia de geração procedural havia sido abandonada, porém o mapa trazia mais de quinze mil cidades, vilarejos e masmorras para se explorar e com uma extensão de 209.331 km² (o mesmo tamanho da Grã-Bretanha). Daggerfall também definiu como seria o sistema de guildas de aprendizado espalhados pelo mundo, mecânica essa recorrente na série até os dias atuais. 

Dessa forma ele poderia se especializar em classes específicas, desbloquear missões exclusivas para aquela guilda e até modificar a dinâmica com outros NPCs por pertencer a determinado grupo. O jogo também desenvolveu do zero um sistema de crafting (criação) de feitiços no qual o jogador poderia criar encantamentos bastante diversificados uns dos outros. Em questão de vendas o jogo superou todas as expectativas da Bethesda sobressaindo à marca de 100.000 cópias vendidas dois dias após o lançamento.

O segundo título da franquia consolidou muitas das mecânicas que permanecem até hoje

A inevitável sequência veio em 2002 com The Elder Scrolls III: Morrowind e a partir desse ponto a franquia teve a exclusividade com o PC quebrada e adentrando de vez no mercado de consoles (ainda que por enquanto restrito ao Xbox). O título também introduz os jogadores à ilha de Vvardenfell, na província de Morrowind, que visualmente é bastante marcante dos mapas anteriores por estar à beira de um vulcão e ter toda sua dinâmica conduzida por esse elemento.

O sistema de criação de personagem manteve alguns elementos de Daggerfall, principalmente os de responder algumas perguntas para definir melhor as habilidades, atributos e etc. Agora, porém, graças ao novo motor gráfico, o jogador poderia definir a aparência do personagem pela primeira vez. O elemento mais apreciado continuou sendo a liberdade de ação. 

Melhor explicando, tradicionalmente o jogador sempre teve poucas amarras quando se trata dos jogos da saga; ele tem, na verdade, um leque bastante amplo de ações que podem ser tomadas e que desviem do andamento pré-concebido para a trama. Morrowind manteve esse sistema bem como aumentou o leque de consequências negativas que podem se abater para aqueles que querem bagunçar a narrativa. O jogo também contou com uma ativa comunidade de fãs que se dedicam a criar modificações para o game e isso aumentou a vida útil dele, se tornando elemento tradicional não só na série mas na relação entre a comunidade e a Bethesda.

A estreia da série no Xbox com “Morrowind” não poderia ter sido melhor

O jogo recebeu novamente adoração universal de público e crítica. Em agosto de 2004, dois anos após o lançamento, o jogo alcançou a marca de 4 milhões de unidades vendidas. The Elder Scrolls IV: Oblivion foi lançado em março de 2006, agora chegando pela primeira vez ao Playstation 3. O quarto título manteve em alta todos os elementos que foram criados ou aperfeiçoados nos jogos anteriores, sem jamais derrubar a qualidade mas também sem introduzir algo novo. Ainda assim ele foi novamente muito bem aceito e até 2011 ele registrou 3,5 milhões de unidades vendidas.

O que leva a 2011 quando a Bethesda lança aquele que é provavelmente o mais popular jogo da franquia: The Elder Scrolls V: Skyrim. Até esse momento, como já mostrado anteriormente, a franquia já havia se tornado uma referência de RPG ocidental; o próprio gênero já havia obtido fôlego suficiente no decorrer dos anos para não ter que viver na sombra de suas contrapartes japonesas e quando Skyrim chegou às lojas isso só se provou.

A produção começou logo após Oblivion e novamente apresentaria uma nova ambientação que são as terras gélidas de Skyrim, também conhecida como lar da raça nord. Toda a estética se baseou na cultura viking e escandinava de uma maneira geral para compor as cidades, vilarejos e vestimentas. O mapa também introduziu os dragões que voam aleatoriamente pela região e que funcionam como inimigos ocasionais para o jogador, o que rapidamente se tornou a novidade mais amada pelos jogadores.

Mesmo não revolucionando a franquia, “Skyrim” é talvez o mais culturalmente marcante de todos

A agora icônica trilha sonora comandada por Jeremy Soule contou com um coral com mais de trinta pessoas recitando as letras no idioma dos dragões criado para aquele universo, de longe se tornou a trilha sonora mais marcante da franquia. O jogo manteve também a tradição dos mods e anos após seu lançamento, Skyrim registra uma variedade impressionante de modificações feitas por fãs para melhorar a experiência. 

Mais uma vez a franquia obteve aclamação universal e obteve notas próximas à perfeição nas principais análises. Ele figura também em diversas listas de melhores jogos da história e constantemente surge como top 3 dos melhores RPGs de todos os tempos. Financeiramente, ao final do seu ano de lançamento, o jogo vendeu cerca de 10 milhões de cópias; cinco anos depois, em dezembro de 2016, foi relatado que esse número chegou a 30 milhões de cópias.

É inegável que a famosa IP da Bethesda é uma marca muito forte e valiosa e que teria uma base de fãs, caso vire série, formada desde o início da produção. É uma aposta que pode dar muito certo pela riqueza do cenário. Ao mesmo tempo a franquia é conhecida por não ter seu apelo ligado às campanhas principais mas sim às missões secundárias e mecânicas de jogo. Então a trama de uma possível série teria que ser muito bem pensada.

‘Besouro Azul’: Diretor revela que filme tem referência a ‘O Homem de Aço’

O diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manuel Soto, expressou sua gratidão e celebrou o apoio do cineasta Zack Snyder ao lançamento do filme.

Soto compartilhou sua empolgação ao saber que Snyder mostrou interesse em assistir ao filme e elogiou sua influência no mundo cinematográfico.

“Acordar no México com a notícia de que ele quer assistir, um cineasta que respeito tanto, que seus filmes são uma influência imensa… Mesmo em Besouro Azul, há algumas referências a ‘O Homem de Aço’, que fizemos por honra e respeito à obra e arte de Zack Snyder”, declarou Soto em uma conversa com o jornalista Nestor Bentancor.

Os críticos da mídia internacional já assistiram ao filme e publicaram breves comentários sobre suas reações.

Entre as análises, a atriz brasileira Bruna Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira as reações:

“‘Besouro Azul’ é definitivamente um grande momento no cinema! Não é apenas uma introdução fantástica a Jaime Reyes como personagem/herói, mas também uma carta de amor à cultura latina, que tem como base a família.”

O diretor Angel Manuel Soto faz uma estreia sólida nas telonas graças ao trabalho estelar de Xolo Maridueña e um elenco incrivelmente forte! Cheio de emoção e ação do começo ao fim. Besouro Azul é um novo herói corajoso e ousado para uma nova geração admirar!

‘Besouro Azul’ é incrível! Me diverti muito assistindo e sem palavras de como o filme é legal. A energia de Xolo Maridueña na tela é contagiante. Bruna Marquezine brilha como Jenny. A química de Xolo e Bruna é irreal/A família Reyes tem uma dinâmica espetacular.

‘Besouro Azul’ é meu filme DC pós-Nolan favorito. É uma história de super-herói cheia de ação e muito divertida sobre família… e não há nada mais importante do que a família. O filme é único porque compartilha com amor e descaradamente a cultura mexicana da família Reyes.

‘Besouro Azul’ me entreteve muito mais do que eu pensava. Dá a sensação do Homem de Ferro e oferece uma história íntima e realista sobre família e valores morais. Susan Sarandon é a vilã dos quadrinhos que eu não sabia que precisava. George Lopez é hilário!

O filme ‘Besouro Azul’ é um estrondo. Algumas piadas são muito bobas ou infantis para mim, muitos me fizeram rir alto (George Lopez!). Rochas de terno prático. A representação latina é incrível. Gostei das apostas centradas na família, batidas de ação sólidas. No geral, é divertido.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Crunchyroll agora está disponível no Prime Video Channels!

A Crunchyroll, o maior serviço de streaming de anime do mundo, chega ao Prime Video Channels nesta quarta-feira, 03 de abril.

Agora, os assinantes do Prime Video têm a opção de escolher entre duas modalidades de assinatura da Crunchyroll: Fã ou Mega Fã, ambas oferecendo acesso à vasta biblioteca de conteúdo do serviço.

A assinatura Fã está disponível por R$14,99 por mês, enquanto a assinatura Mega Fã custa R$19,99. Ambas permitem acesso à extensa biblioteca da Crunchyroll, além de oferecer episódios recém-lançados no Japão.

No entanto, com a assinatura Mega Fã, os usuários podem baixar títulos para visualização offline e têm acesso a benefícios adicionais conforme disponíveis.

Ademais, os assinantes da Amazon têm a oportunidade de experimentar a Crunchyroll gratuitamente por 14 dias via Prime Video Channels.

O catálogo da Crunchyroll inclui produções como One Piece, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, ‘Ranking of Kings’, ‘Spy × Family’ e ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’. 

Jay-Z, marido de Beyoncé, nega acusação de estupro de adolescente

O rapper e empresário musical Shawn Carter, conhecido como Jay-Z, se pronunciou sobre uma acusação de estuprar uma menina de 13 anos em 2000, supostamente junto com Sean “Diddy” Combs.

De acordo com a NBC, a acusação foi feita de forma anônima por uma mulher identificada apenas como “Jane Doe”, que afirmou que o ataque aconteceu após ela ser levada para uma festa pós-MTV Video Music Awards.

O processo federal foi inicialmente arquivado em outubro no Distrito Sul de Nova York, com Combs como réu. No entanto, foi reenviado no domingo para incluir Carter.

Nas redes sociais, o marido de Beyoncé negou as acusações e classificou o caso como uma tentativa de extorsão:

“Meu advogado recebeu uma tentativa de extorsão, chamada de carta de demanda, de um ‘advogado’ chamado Tony Buzbee. O que ele calculou foi que a natureza dessas alegações e o escrutínio público me fariam querer fazer um acordo”, afirmou Jay-Z.

Ele acrescentou: “Não, senhor, teve o efeito oposto! Isso me fez querer expô-lo pela fraude que você é de forma BEM pública. Então, não, não vou lhe dar UM ÚNICO CENTAVO VERMELHO!!”.

Sobre as acusações, o rapper afirmou: “Essas alegações são tão hediondas que imploro para que você entre com uma denúncia criminal, não uma civil!! Quem quer que cometa tal crime contra um menor deveria ser preso, você não concorda? Essas vítimas alegadas mereceriam justiça de verdade se esse fosse o caso”.

Jay-Z também criticou Buzbee, dizendo: “Este advogado, sobre o qual fiz um pouco de pesquisa, parece ter um padrão de teatrais desse tipo!”.

Ele continuou, ressaltando a sua indignação: “Eu não faço ideia de como você se tornou um ser humano tão deplorável, Sr. Buzbee, mas prometo que já vi o seu tipo muitas vezes. Estou mais do que preparado para lidar com o seu tipo. Você afirma ser um fuzileiro naval?! Fuzileiros navais são conhecidos por sua valentia, você não tem nem honra nem dignidade”.

Jay-Z também expressou sua dor pela situação em relação à sua família: “Minha única dor de cabeça é pela minha família. Minha esposa e eu teremos que sentar nossos filhos, um dos quais está na idade em que seus amigos certamente verão a imprensa e farão perguntas sobre a natureza dessas alegações, e explicar a crueldade e ganância das pessoas. Lamento mais uma perda da inocência. Crianças não deveriam ter que suportar isso em sua tenra idade. É injusto ter que tentar entender graus inexplicáveis de malícia destinados a destruir famílias e o espírito humano”.

Ele ainda declarou: “Meu coração e apoio vão para as verdadeiras vítimas no mundo, que têm que ver como a história de suas vidas é disfarçada para gerar lucro por esse caçador de ambulâncias com um terno barato”.

Por fim, o rapper afirmou: “Você cometeu um erro terrível de julgamento ao pensar que todas as ‘celebridades’ são iguais. Eu não sou do seu mundo. Sou um jovem que saiu de um projeto de Brooklyn. Nós não jogamos esse tipo de jogo. Temos códigos e honra muito rígidos. Nós protegemos as crianças, você parece explorar as pessoas para ganho pessoal. Somente sua rede de teóricos da conspiração, física falsa, acreditará nas alegações idiotas que você fez contra mim, que, se não fosse pela seriedade envolvendo danos às crianças, seriam risíveis”.

“Estou ansioso para lhe mostrar o quão diferente eu sou”, concluiu.

Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.

Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

imagem 2024 09 27 003120557

No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

imagem 2024 09 27 003145117

Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

imagem 2024 09 27 003218411

Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

imagem 2024 09 27 003310790

Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Marvel revela novo cartaz com a super equipe reunida; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega em breve aos cinemas, apresentando a primeira super família da Marvel. Agora, o estúdio divulgou um novo cartaz promocional com a equipe reunida.

No pôster, vemos os icônicos heróis prontos para a ação, destacando a união e o poder do lendário grupo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Laurence Fishburne recorda processo doloroso de treinamento para ‘Matrix’: “Eu sentia dor o tempo todo”

O ator Laurence Fishburne, famoso por seu papel como Morpheus na franquia Matrix, relembrou recentemente o intenso e doloroso treinamento físico para o icônico longa-metragem, revelando ter muitas lembranças difíceis dos bastidores.

‘Eu sentia dor o tempo todo”, afirmou conforme a Variety.

Fishburne explicou que ele e seus colegas de elenco (Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss) foram os pioneiros:

“Fomos essencialmente os primeiros atores ocidentais a trabalhar no estilo de Hong Kong”, disse ele. “E então [o coreógrafo de artes marciais] Yuen Woo-ping estava muito preocupado que não conseguiríamos [realizar isso]. Então ele nos treinou muito, nos treinou como atletas profissionais. E foi no meio desse treino que entendi por que pagam tanto dinheiro aos atletas profissionais: porque atletas profissionais estão sempre com dor. Às vezes não sinto dor, como quando você vai à academia e fica dolorido por um dia. Eles estão sentindo dor o tempo todo”, acrescentou.

Mais de um quarto de século depois, Fishburne brinca que as dores persistem: “Está tudo, quer dizer, ainda está no corpo. Cada um de nós tinha dois treinadores, e eles nos deram muito, muito trabalho!”.

Apesar das dificuldades nos bastidores,Matrix (1999) se tornou um fenômeno mundial, arrecadando cerca de US$ 460 milhões nas bilheterias globais. O sucesso deu origem a Matrix Reloaded’ (2003), que ultrapassou US$ 740 milhões, e Matrix Revolutions’ (2003), com aproximadamente US$ 427 milhões. Já Matrix Resurrections’ (2021) teve desempenho bem mais modesto, somando cerca de US$ 157 milhões em todo o mundo.

‘Matrix 5’: Laurence Fishburne fala sobre possibilidade de reprisar papel como Morpheus na franquia

Vale lembrar que um dos momentos mais famosos do filme ocorre quando Morpheus diz a Neo que ele “nasceu em cativeiro” e oferece a escolha entre aceitar a pílula azul (voltar a dormir na ilusão) ou a pílula vermelha (acordar e descobrir a verdade).

Este conceito foi apropriado por movimentos de extrema-direita e, ao longo dos anos, se tornou uma parte significativa de sua retórica, simbolizando o despertar para uma “verdade” supostamente oculta por um sistema opressor (a “lacração”).

Matrix’ está disponível na HBO Max.

Após 8 indicações ao Oscar, Glenn Close receberá prêmio honorário da Academia

A consagrada atriz Glenn Close (estrela de clássicos como Atração Fatal e101 Dálmatas) será uma das grandes homenageadas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. Além da atriz, a cerimônia celebrará o icônico diretor Sir Ridley Scott e o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o prestigiado Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Conforme anunciado pela Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

A trajetória de Glenn Close na atuação já se estende por mais de cinco décadas, acumulando mais de 100 créditos no cinema e na televisão. Ao longo de sua jornada, ela recebeu impressionantes oito indicações ao Oscar.

A primeira veio logo em sua estreia em longas-metragens, com O Mundo Segundo Garp (1982), seguida por indicações por suas performances em: O Reencontro’, ‘Um Homem Fora de Série’, ‘Atração Fatal’, ‘Ligações Perigosas’, ‘Albert Nobbs’, ‘A Esposa e Era Uma Vez um Sonho’. 

Sua rica filmografia ainda inclui sucessos marcantes como ‘O Fio da Suspeita’, ‘Reversal of Fortune’, ‘Hamlet’, ‘101 Dálmatas’, ‘Marte Ataca!’, ‘Força Aérea Um’, ‘Mulheres Perfeitas’, ‘A Menina com Todas as Dádivas’ eQuatro Dias com Ela’.

Conan O’Brien é confirmado como apresentador do Oscar 2027

O Oscar Honorário tem como objetivo central reconhecer realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes e ciências cinematográficas.

Esta grande celebração nos bastidores de Hollywood servirá como o prelúdio ideal para a 99ª edição do Oscar. A cerimônia principal, que dará início às comemorações históricas rumo ao centenário da premiação, está agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

Os Melhores Filmes de 2016

Muitos diziam que, para a grande indústria, este era o ano dos filmes de super-heróis, no entanto, a bem da verdade, a maioria deles decepcionaram, como Batman vs Superman: A Origem da Justiça, Esquadrão Suicida e X-Men: Apocalipse, ou apenas deixaram os fãs satisfeitos, trazendo só algumas boas sacadas, o caso das produções Marvel Studio, vide Capitão América: Guerra Civil e a chegada do Doutor Estranho. Só mesmo Deadpool surpreendeu e rendeu rasgados elogios, tendo uma sequência confirmada sendo até indicado ao Globo de Ouro (!).

Comentava-se também que em 2016 veríamos o começo do sucesso das franquias de games migrando para o cinema. Porém a maldição continua, porque tanto Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos e o ainda inédito no Brasil, Assassin’s Creed tiveram péssima recepção por parte da crítica mundial e uma morna bilheteria. Quem sabe o último Resident Evil venha para ser um ponto fora da curva dentre essa leva.

Outro tópico curioso, esse sim positivo, é que tivemos bons spin-offs das consagradas sagas Star Wars, Harry Potter e Caça-Fantasmas, com Rogue One – Uma História Star Wars, Animais Fantásticos e Onde Habitam e As Caça-Fantasmas. As continuações Procurando Dory, Star Trek Sem Fronteiras e Invocação do Mal 2 não fizeram feio. Aliás, o gênero do terror nos brindou logo no início do ano com a obra-prima A Bruxa. E no quesito de animação o nível foi de bom para ótimo com Zootopia, Mogli – O Menino Lobo, O Bom Gigante Amigo e Kubo e a Espada Mágica, além do soberbo Anomalisa.

E o cinema autoral é aquele que nunca desaponta. Depois de alguns anos fora de cena, o mestre Paul Verhoeven voltou a filmar e nos deu de presente o intrigante Elle. Quenti Tarantino parece mesmo não saber fazer filmes ruins, já que Os Oito Odiados é mais uma grande perola de sua brilhante carreira. Para variar, Denis Villeneuve é outro que ano após ano lança espetáculos cinematográficos, e dessa vez com A Chegada ele pode ter ido até mais longe, tendo feito um instantâneo jovem clássico da ficção cientifica. E como foi bom ver um novo trabalho de Shane Black com o delicioso Dois Caras Legais.

Falando em bom cinema, o canarinho está cada vez mais interessante e numeroso. Dessa vez a disputa para concorrer à vaga de representante oficial no Oscar foi bem acirrada e marcada por alguns fatos peculiares de extra-produção. O novo e polêmico longa de Kleber Mendonça Filho, Aquarius, deu o que falar no mundo inteiro, devido a manifestação feita pela equipe em Cannes. E logo depois sobre sua faixa etária; e por assim ter ficado fora da então disputa pela vaga no Oscar. Boi Neon, Mate-me Por Favor, Para Minha Amada Morta e Ela Volta Na Quinta também engrossaram o caldo e mantiveram a altíssima qualidade da nossa cinematografia.

Sem mais delongas, vamos então para a aguardada e já tradicional lista de melhores filmes do ano feita pela equipe do CinePOP, o seu site favorito de cinema, que agora comenta também sobre séries de maneira mais aprofundada. Aliás, não mandamos recado, vamos lá cobrir as notícias e trazer para vocês entrevistas e matérias exclusivas, tudo em primeira mão. E não se esqueçam de listar abaixo quais são os seus filmes favoritos, assim o nosso inventário ficará completo. Bom 2017!

Confira a lista final com os melhores do ano:

10 – A Grande Aposta

“Ainda que não seja um filme para consumo do grande público, “A Grande Aposta” deve ser lembrado não apenas pelos temas que aborda com eficácia e responsabilidade, mas também em aspectos cinematográficos, pois possui uma direção segura, um texto rico em temática e estilo, atuações marcantes e uma montagem virtuosa.”

9 – Julieta

“Com uma trilha hitchcockiana do cúmplice habitual de Almodóvar, Alberto Iglesias, e passando por paisagens magníficas, a intriga do filme cresce a cada imagem, e existe um plano genial em que a jovem Julieta é substituída pela versão mais velha.

8 – Os Oito Odiados

“De volta à sua habitual base estrutural narrativa, recheada de longos e surpreendentes diálogos hilários, Quentin Tarantino tem rapidamente o espectador nas mãos pelo fabuloso texto que apresenta logo no primeiro capítulo e por sua hábil condução fílmica.”

7 – Anomalisa

“Um texto riquíssimo em temas, metáforas e alegorias, e ao mesmo tempo belo e tocante, que mostra realmente o quão genuíno é o trabalho do roteirista. Que para chegar nesse ponto teve ao seu dispor uma equipe técnica eficientíssima.”

6 – Dois Caras Legais

“Para quem aprecia o bom cinema, foi ótimo rever Shane Black fazendo aquilo que sabe de melhor e entregando um filme que, mesmo sendo entretenimento puro, carrega consigo temas delicados e personagens interessantes.”

5 – Elle

“Às vezes como um filme de suspense, às vezes como um drama, às vezes como uma história de sedução, Elle pode ser visto por várias óticas. Paul Verhoeven apresenta seu melhor. A todo tempo esperamos o desenrolar dos fatos nas cenas seguintes. Uma espantosa atuação de Isabelle Huppert.”

4 – Rua Cloverfield, 10

“No comando da obra, o estreante Dan Trachtenberg entra pela porta da frente de Hollywood, entregando um dos longas mais eficientes de um debutante. Além disso, Trachtenberg comanda seus atores tão bem a ponto de retirar performances realmente únicas.”

3 – A Bruxa

“À medida que a trama vai caminhando se observa contornos completamente diferentes e inesperados. Mas a certeza mesmo é que ao fim da sessão você provavelmente estará apavorado ou impressionado diante do que viu. Sendo assim um filme eficientíssimo em seu propósito.”

2 – Aquarius

“É correto afirmar que a alma de Aquarius é Sônia Braga e por assim a sua Clara. Absolutamente crível do início ao fim, Braga confere grande dignidade e veracidade à personagem que interpreta.”

1 – A Chegada

A Chegada é grandioso e mínimo ao mesmo tempo. Olha para o universo, para o planeta e para crises mundiais, de forma simultânea analisando um único ser e sua importância no contexto geral. É um desses filmes cuja mensagem pode render diversas interpretações, sem nunca perder a relevância.”

Agora a lista individual de cada colaborador:

Renato Marafon

1. A Chegada
2. Aquarius
3. Rogue One: Uma História Star Wars
4. Deadpool
5. Capitão América: Guerra Civil
6. Doutor Estranho
7. O Homem nas Trevas
8. Zootopia
9. Animais Fantásticos e Onde Habitam
10. A Bruxa

Mari Valadares

1. A Grande Aposta
2. Aquarius
3. Elle
4. O Quarto de Jack
5. Julieta
6. Rua Cloverfield, 10
7. Café Society
8. Mãe Só Há Uma
9. Cinco Graças
10. Capitão América: Guerra Civil

Pablo Bazarello

1. A Chegada
2. O Regresso
3. Anomalisa
4. O Convite
5. O Quarto de Jack
6. A Bruxa
7. Animais Noturnos
8. Sinfonia da Necrópole
9. Dois Caras legais
10. Rua Cloverfield, 10

Raphael Camacho

1. Capitão Fantástico
2. Elle
3. A Chegada
4. O Cavalo de Turim
5. Os Oito Odiados
6. O Silêncio do Céu
7. O Novíssimo Testamento
8. O Botão de Pérola
9. Mundos Opostos
10. Truman

Wilker Medeiros

1. Anomalisa
2. Dois Caras Legais
3. Aquarius
4. Always Shine
5. Os Oito Odiados
6. A Bruxa
7. Elle
8. Julieta
9. Toni Erdmann
10. Para Minha Amada Morta

Georgenor Franco

1. A Chegada
2. A Bruxa
3. O Filho de Saul
4. As Montanhas Se Separam
5. Ave, Cesar!
6. Elle
7. Rua Cloverfield, 10
8. A Grande Aposta
9. Café Society
10. Rogue One: Uma História Star Wars