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Zendaya NÃO será Mary Jane em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Apesar da internet ter comemorado e muito o possível rumor de que pela primeira vez Mary Jane Watson, a clássica namorada do Peter Parker, seria interpretada por uma atriz negra – a Zendaya  os novos indícios apontam que a atriz não será o in love do personagem em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O Latino-Review menciona que Liz Allan é quem vai fazer par romântico com o protagonista.

A publicação diz ainda que essa personagem está à cargo da atriz Laura Harrier.

Nas HQs, Liz Allan tem uma história muito parecida com a que foi explorada entre MJ e Peter no primeiro ‘Homem-Aranha‘, de Sam Raimi.

Liz namora com Flash Thompson, o inimigo número #1 de Parker, mas logo em seguida ela começa a olhar para Peter mais além do que o estilo e o jeito nerd do garoto.

O ponto X é que ainda é muito cedo para dizer ao certo quem está vivendo quem, sobretudo, porque em conversa com o The Hollywood Reporter, Zendaya chegou a dizer que os nomes dos personagens na ata de confirmação no set eram trocados todos os dias para que nem mesmo os figurantes identificassem quem interpretaria quem.

Então, no fim das contas, pode ser que todos os personagens, com exceção do de Tom Holland, óbvio, estejam trocados.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Criatura misteriosa é destaque na prévia do episódio 12×15 de ‘Supernatural’

Supernatural‘ ganhou sua prévia para o episódio da próxima quinta-feira.

Assista:

Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

Confira o que vem por aí no episódio 3×07 de ‘Fargo’

Com forte elogio da imprensa americana, Fargo‘ ganhou uma prévia para o seu próximo episódio.

Confira:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

‘Dark’: Netflix divulga imagem de sua série de terror no estilo ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou a primeira imagem de ‘Dark, sua primeira série de terror estrangeira.

Produzida pela Alemanha, a série sela o acordo de US$ 1,5 bilhão que a Netflix fez com diversos países europeus para a produção de séries, filmes e programas de TVs. Tudo com distribuição mundial pela plataforma de streaming.

Com 10 episódios produzidos para sua primeira temporada, ‘Dark‘ traz a história de um garoto que desaparece e quatro famílias passam a procurá-lo.

Confira, com o trailer:

A estreia global está marcada para o final do ano, com data ainda a ser definida.

‘Deus não Está Morto 3’ ganha trailer legendado e data de estreia

Deus Não Está Morto 3 – Uma Luz na Escuridão‘ ganhou seu trailer legendado e data de estreia. O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 30 de Março de 2018.

A história acompanha um Pastor que tem sua igreja incendiada e precisa impedir que a congregação seja expulsa do campus da universidade aonde estavam hospedados.

Assista:

Em entrevista à CNS, o produtor David A.R. White deu detalhes sobre o projeto.

“Não sei se você chegou a ver o easter egg de ‘Deus não Está Morto 2’. Havia uma cena pós-créditos que revelava sobre o que será o terceiro filme. Temos rezado muito para tentar descobrir exatamente o que Deus quer que nós façamos no terceiro filme. Porque você sabe que não basta querer apenas fazer o que queremos fazer, nós realmente queremos saber para onde Deus quer levar essa franquia”, afirmou.

Vale lembrar que ‘Deus não Está Morto‘ impressionou os Estados Unidos em 2014: A produção foi realizada com apenas US$ 2 milhões e arrecadou US$ 60 milhões, tendo em vista a crescente busca dos americanos por longas de cunho religioso.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ revela faixas da trilha sonora original

O filme Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, a segunda das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo criado por J.K. Rowling, tem sua trilha sonora original revelada pela WaterTower Music. O ganhador do Grammy e do Emmy Award e várias vezes indicado ao Oscar James Newton Howard retorna como compositor de Animais Fantásticos, criando uma robusta trilha sonora com 25 faixas que estará disponível para stream e compra digital em 9 de novembro.

Os fãs podem ouvir duas dessas faixas antes, já que a WaterTower Music acaba de lançar “Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald” e “Salamander Eyes” para streaming e compra.

Além dessas faixas, a trilha sonora trará aos fãs três apresentações solos de piano executadas por James Newton Howard e que não serão ouvidas no filme: “Dumbledore’s Theme” (Solo de piano), “Fantastic Beasts Theme” (Solo de piano) e “Leta’s Theme” (Solo de piano). Essas três faixas estão programadas para serem lançadas em 26 de outubro deste ano.

“Trabalhar em ‘Animais Fantásticos’ é uma oportunidade musical maravilhosa”, descreve o compositor James Newton Howard. “O filme é delicioso, substancial e complexo; e [o diretor] David Yates se concentra muito seriamente na música e é um colaborador verdadeiramente apaixonado e entusiasta”.

O álbum está previsto para ser lançado digitalmente em 9 de novembro, uma semana antes da estreia do filme. Já o CD será lançado em 30 de novembro de 2018 e, o vinil, em janeiro de 2019.

A trilha sonora de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald está agora disponível para pré-encomenda (em breve também estará disponível em vinil). Segue a track list:

1 The Thestral Chase

2 Newt and Leta

3 Dumbledore

4 The Kelpie

5 Newt and Jacob Pack for Paris

6 Nagini

7 Newt Tracks Tina

8 Queenie Searches for Jacob

9 Irma and the Obscurus

10 Blood Pact

11 Capturing the Zouwu

12 Traveling to Hogwarts

13 Leta’s Flashback

14 Salamander Eyes

15 Matagots

16 Your Story is Our Story

17 Leta’s Confession

18 Vision of War

19 Spread the Word

20 Wands into the Earth

21 Restoring Your Name

22 Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

23 Dumbledore’s Theme (Solo de piano)

24 Fantastic Beasts Theme (Solo de piano)

25 Leta’s Theme (Solo de piano)

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Diretor de fotografia de ‘Pokémon: Detetive Pikachu’ detona visual de ‘Sonic – O Filme’

John Mathieson, diretor de fotografia de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘, detonou o trailer de ‘Sonic – O Filme‘ em entrevista à Newskweek.

“Eles me ofereceram um emprego na produção de Sonic – O Filme, por incrível que pareça. Depois que eu assisti o trailer, fiquei aliviado por não ter aceitado. Nosso filme é bem melhor que o Sonic.”, cutucou.

O visual do ouriço foi criticado por causa de seu físico, uma aparência mais humana do que a dos videogames, além de seus dentes visíveis. Atualmente, o trailer tem 452 mil dislikes no YouTube, com 271 mil curtidas.

Ontem, o diretor Jeff Fowler foi ao Twitter anunciar que o design do ‘Sonic‘ será alterado no filme.

“Obrigado pela ajuda. E as críticas. A mensagem é alta e clara… você não está feliz com o design e quer mudanças. Isso vai acontecer. Todos na Paramount & Sega estão totalmente comprometidos em tornar este personagem o melhor que ele pode ser… #sonicmovie #gottafixfast ”

O filme está marcado para estrear em 8 de novembro, dando à equipe de efeitos visuais apenas seis meses para fazer todas as mudanças que eles planejam.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) foi escolhido para dublar Sonic. O elenco ainda conta com  Ben Schwartz, Adam Pally e Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

‘Velozes e Furiosos 9’ será uma homenagem a Paul Walker e Kobe Bryant, revela ator

O mundo ainda está de luto pela morte de Kobe Bryant em um acidente de helicóptero no fim de semana passado.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, o astro Ludacris, que vive Chris Bridges em ‘Velozes e Furiosos 9‘, revelou que a lenda da NBA serviu de inspiração para ele e para o resto do elenco da franquia.

A perda só fortaleceu o vínculo entre todos os membros do elenco após a tragédia de perder Paul Walker. Agora, essa última perda foi um ponto focal para eles, ao concluir seu trabalho no filme.

“Começamos com orações, sempre falamos sobre a família e o quão importante é a família e isso é uma família inteira”, começou Bridges. “Estou falando desse elenco inteiro dentro e fora da tela. Eu acho que é isso que faz a nossa química tão bem. Está sempre na lembrança e na motivação de como cumprimos nosso dever e honramos Paul Walker e agora até Kobe Bryant. Garantir que façamos tudo ao nosso alcance para tornar o melhor filme possível. Para que isso ressoe com todos. ”

Assista a entrevista:

Universal Pictures divulgou o trailer completo de Velozes e Furiosos 9’, que promete ser um dos melhores capítulos da franquia iniciada em 2001.

Agora, o CinePOP destrinchou o vídeo e trouxe para você alguns dos melhores momentos – e que realmente nos deixaram com expectativas altíssimas para o longa-metragem.

Confira:

O FILHO DE DOM E LETTY

Em Velozes e Furiosos 8’, Dominic (Vin Diesel) descobriu que teve um filho chamado Brian Marcos com Elena Neves (Elsa Pataky). Entretanto, as coisas saíram do controle quando a vilã Cipher (Charlize Theron) os sequestrou e os utilizou como chantagem para obrigar Dom a ajudá-la em seus malignos planos.

Depois que tudo se resolveu, apesar da infeliz morte de Elena, Dom e Letty (Michelle Rodriguez) decidiram pisar no freio e desacelerar para criar o jovem menino, que agora está mais crescido e mora com os pais em uma linda fazenda. Entretanto, por mais que a dupla tente livrá-lo dos estigmas de uma vida marcada por traumas, é bem provável que ele seja arrastado em mais uma perigosa aventura.

JOHN CENA COMO… O IRMÃO DE VIN DIESEL

John Cena havia sido confirmado há vários meses na nova sequência da saga, mas detalhes acerca de seu personagem estavam sob segredo (até agora).

Com a chegada do trailer completo, tivemos o primeiro look do ator em seu primeiro projeto depois do spin-off ‘Bumblebee’ – e mais: dando as caras como o perigoso Jakob, irmão mais novo de Dom que é um perigoso assassino, corredor e um mestre do roubo, tornando-se a principal ameaça do já conhecido elenco.

CHARLIZE THERON E SEU CORTE CHANEL RETRÔ

Theron apareceu pela primeira vez em Velozes e Furiosos como a sedutora e perigosa Cipher, uma cibercriminosa que quase conseguiu alcançar seus objetivos. Depois de ser pega por Dom e seus colegas, ela foi presa – mas acabou cruzando caminho com Jakob e decidiu manipulá-lo para destruir seu nêmeses de uma vez por todas.

Mas isso não é tudo: Theron apareceu com um corte de cabelo totalmente diferenciado: um chanel retrô que substitui seu longo rabo de cavalo.

GIRL POWER

O meio do trailer resolve dar foco para a aguardada girl power, defendida por Rodriguez antes mesmo das gravações começarem. Bom, parece que seu pedido foi atendido – e da melhor forma possível.

Na sequência em questão, Letty e Mia Toretto (Jordana Brewster) se unem em uma incrível luta contra membros da gangue de Jakob (possivelmente), utilizando suas habilidades nas lutas marciais para sobreviverem e para dar um fim à toda aquela patifaria.

MAIS CARROS (E UM FOGUETE)

Velozes e Furiosos é uma franquia conhecida por, além de trazer um elenco com química incrível, mostrar automóveis incríveis com habilidades estupendas de pularem de um prédio para o outro ou impedir que um míssil seja lançado.

Agora, estamos lidando com a próxima fase desses carros – um deles, inclusive, sendo incrementado com uma turbina de foguete que assusta mais que encanta os corredores.

O RETORNO DE HAN

A franquia estrelada por Diesel e Rodriguez é conhecida por certas escolhas narrativas duvidosas – e inexplicavelmente absurdas. Mas nenhuma delas chegou aos pés do retorno inesperado de Han (Sunga Kang) do mundo dos mortos.

Para aqueles que não se recordam, Deckard Shaw (Jason Statham) revelou em Velozes e Furiosos 8’ que havia matado o personagem – e causado bastante comoção por parte do público. Felizmente, Han retornou, e cabe ao próprio roteiro nos explicar de que modo isso poderia ser possível.

Confira o trailer abaixo:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘O Exorcista’: Novo filme pode ser uma sequência DIRETA do original de 1973

O Deadline pegou todos de surpresa ao anunciar que um reboot do clássico ‘O Exorcista‘ está em desenvolvimento, com a expectativa de um lançamento nos cinemas em 2021.

Porém, o “reboot” deve seguir a mesma linha do ‘Halloween‘ de 2018, esquecendo todas as sequências e continuando a história do original.

Segundo o WGTC, a trama será focada na neta de Regan McNeil (Linda Blair) e sua luta para se livrar do demônio Pazuzu, que atormenta a família desde que foi expulso do corpo de Regan pelo padre Damien Karras (Jason Miller).

Sendo assim, o novo filme deve desconsiderar ‘O Exorcista II: O Herege‘ (1977) e ‘O Exorcista III’ (1990) para contar uma história ligada diretamente ao original.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Morgan Creek será responsável pela nova versão. O estúdio é responsável pela pré-sequência do clássico, intitulada ‘Domínio: Prequela do Exorcista‘, lançada em 2015.

Eles também realizaram ‘A Reconquista‘ e ‘Ace Ventura‘.

Em 2004, a Warner Bros lançou ‘O Exorcista: O Início‘, que narra a juventude do padre Lankester Merrin (Stellan Skarsgard) e revela os motivos de sua rivalidade com Pazuzu, levando aos eventos do filme de 1973.

Além disso, a Fox investiu em uma série de TV baseada no clássico, mas a produção teve apenas duas temporadas lançadas entre 2016 e 2017.

Por conta da baixa audiência e das críticas à narrativa, o programa acabou sendo cancelado sem um final adequado.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

Armie Hammer começou a se “comportar estranho” após amizade com Thimotée Chalamet, diz ex-esposa

Desde o início de janeiro, Armie Hammer se tornou alvo de uma bizarra polêmica depois que foi acusado de abuso sexual e canibalismo.

A denúncia mais recente foi feita por uma jovem identificada apenas como Effie, que alegou que o ator a estuprou e a manteve em cárcere privado por mais de quatro horas.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento.

No mais recente capítulo dessa controvérsia, o Glamurama divulgou que a ex-esposa do ator, Elizabeth Chambers, disse que o comportamento dele mudou desde sua participação no filme Me Chame Pelo seu Nome’.

A adaptação do livro homônimo dirigida por Luca Guadagnino trouxe Hammer como um dos protagonistas, ao lado de Thimotée Chamalet.

A trama conta a história de um romance entre Elio (Chalamet), um jovem de 17 anos, e Oliver (Hammer), um convidado de seu pai, durante as férias de verão da família na Riviera italiana.

Chambers contou aos amigos e à imprensa norte-americana que o ex-marido começou a ficar violento e se transformou em outra pessoa desde que ficou mais próximo de Chalamet.

Para ela, o longa acabou deixando marcas psicológicas irreversíveis em Hammer.

Por conta disso, ela chegou a proibir que ele participasse da sequência do longa, já confirmada por Guadagnino, mas ainda sem previsão de estreia.

Este teria sido o principal motivo para o fim do casamento deles.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Hammer segue sendo investigado e parece que seu futuro como ator está cada vez mais incerto.

De qualquer forma, Guadagino revelou ao site italiano La Repubblica que espera Hammer na sequência de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, intitulada ‘Me Encontre‘.

“É claro que é um grande prazer trabalhar com Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Esther Garrel e os outros atores, todos eles estarão no novo filme.”

Para quem não conhece, ‘Me Encontre‘ acompanha os encontros e desencontros de Élio e Oliver depois dos eventos do verão de 1983, e a trama se divide ao longo de 10, 15 e 20 anos, mostrando a evolução de cada um deles.

Lembrando que o longa original rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado para James Ivory, e uma indicação de Melhor Ator para Chalamet.

Orçada em US$ 3,5 milhões, a adaptação arrecadou US$ 42 milhões pelo mundo.

‘Profecia Do Inferno’: Série do diretor de ‘Invasão Zumbi’ para a Netflix ganha trailer ASSUSTADOR

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO da série de terror ‘Hellbound‘, criada por Yeon Sang-ho, diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘.

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

Assista:

Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.

Após polêmica sobre gordofobia, ‘Matilda’ ganha data de estreia na Netflix

Matilda‘ vai ganhar uma nova versão na Netflix, dessa vez como um musical.

O filme foi agendado para o dia 25 de Dezembro.

Recentemente, a produção foi alvo de polêmica por causa da atriz Emma Thompson e sua personagem, a Senhora Trunchbull, que usou um traje com enchimentos para deixar a atriz gorda.

Muitos fãs criticaram a transformação da atriz que também utiliza várias próteses para transformar o seu rosto. O principal criticado é o “fatsuit” usado por Thompson, que muitos acreditam incitar a gordofobia. A utilização do adereço também faz com que atores que realmente são maiores ou gordos não possuam espaço na hora de conseguir esses papeis.

No longa anterior dos anos de 1990, a atriz Pam Ferris, que deu vida à Trunchbull, também foi alvo de críticas por usar um traje com enchimentos, contudo, Ferris já era naturalmente acima do peso e o traje foi criado para acentuar o seu visual, ao invés de alterá-lo completamente.

Vale ressaltar que a Senhora Trunchbull não é uma personagem obesa ou que endossa a gordofobia, já que ela nunca é descrita ou mostrada como sendo gorda, mas sim uma atleta olímpica especializada em lançamento de martelo, lançamento de dardo e o arremesso de peso, todos estes esportes em que os atletas precisam ter um físico forte e robusto.

Assista ao trailer:

Após desastre nas bilheterias, ‘The Flash’ ganha DATA DE ESTREIA na HBO Max

As promessas de The Flash, recente filme baseado nos quadrinhos da DC, não se cumpriram em relação à bilheteria – e continuam a reiterar o longa-metragem como um dos maiores fracassos financeiros da HISTÍORIA do cinema.

Nos Estados Unidos, a produção arrecadou apenas US$106 milhões – e o valor é ainda menor que outro desastre do estúdio, ‘Lanterna Verde’ (US$116 milhões).

E, ainda que tenha conquistado o dobro da bilheteria de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$57 milhões), ainda permanece abaixo de ‘Adão Negro’ (US$168 milhões).

Agora, o filme tentará conquistar o público no catálogo da HBO Max à partir do dia 23 de Agosto.

É importante ressaltar que The Flashteve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Anya Taylor-Joy revela que quer tirar carteira de motorista após ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: “Eu me APAIXONEI pelos carros”

Em entrevista EXCLUSIVA divulgada pelo CinePOP, a atriz Anya Taylor-Joy revelou que nunca tirou carteira de motorista, mas que vai tirar após sua experiência no filme.

“Eu me apaixonei pelos carros, pelas motos, e já quero minha carteira de motorista”, ela afirmou.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Além de ter conquistado 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ está fazendo bastante sucesso entre o público.

Estrelada por Anya Taylor-Joy, a pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Lembrando que o filme já está disponível nos cinemas nacionais.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Superman’ ganha comercial no Puppy Bowl, o “Super Bowl” para cachorros

Durante o Puppy Bowl deste domingo (9), evento que é uma espécie de “Super Bowl” para cachorros, a Warner Bros. aproveitou a oportunidade para divulgar um comercial especial do seu novo filme, trazendo uma conexão muito fofa entre o mundo dos super-heróis e os nossos amigos peludos. No comercial, o diretor do filme, James Gunn, faz uma aparição comentando sobre a relação especial do personagem Krypto, o cachorro de Superman, com o seu próprio cachorro real, chamado Ozu.

A escolha de usar o clima descontraído e divertido do Puppy Bowl para promover o filme foi uma jogada inteligente, pois mistura a empolgação do evento com a fofura dos cães, criando um vínculo emocional com os espectadores, que provavelmente estão curtindo tanto o futebol canino quanto as novidades sobre o novo filme. A ideia de fazer essa conexão entre Krypto e o cachorro de Gunn é também uma maneira charmosa de trazer o diretor para mais perto do público, além de mostrar o lado pessoal dele e como isso se reflete na produção.

Confira:

Gunn já havia indicado que a ligação entre Krypto e Clark seria algo importante no filme, e o primeiro trailer do longa reforçou que o supercão será uma figura fundamental na narrativa.

A publicação de James Gunn fortalece ainda mais a certeza de que a dinâmica entre Superman e Krypto, com ambos sendo uma equipe inseparável, será um ponto crucial no DCU.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha novo comercial com CGI melhorado; Assista e compare!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganhou um novo comercial de TV nacional que traz o CGI melhorado, mostrando um céu com mais nuvens e cores.

Confira e compare a diferença:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Exibição-teste de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ teve resultado extremamente POSITIVO, apontam insiders

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton. O cineasta, conhecido por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, foi o escolhido para comandar a nova aventura de Peter Parker. Ele substitui Jon Watts, dos três filmes anteriores.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Crítica | AMIRA – As razões e as emoções de um dilema

Seu pai é quem te criou mas será que um recorte geográfico envolto a um conflito é capaz de entender isso? Uma situação que se chega a um dilema, o começo, meio e fim de um recorte sobre um profundo drama familiar é o alicerce de Amira, filme que causou muitas polêmicas logo após seu lançamento pelo mundo, nas suas primeiras exibições em festivais de cinema. O conflito entre Israel e Palestina está contido nessa erupção dentro de uma família palestina, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação. Escrito e dirigido pelo cineasta egípcio Mohamed Diab, o filme nos leva a refletir sobre várias questões que vão desde uma complicada inseminação artificial até a força dos laços entre pais e filhos.

Na trama, conhecemos Amira (Tara Abboud), uma jovem adolescente palestina que vive com sua mãe Warda (Saba Mubarak) e outra parte de sua grande família em um apartamento simples mas onde nada falta. Seu pai Nuwar (Ali Suliman), é considerado um herói local e atualmente está preso em uma prisão israelense. Com o desejo desse último de ter mais um filho, ele resolve enviar seu esperma por meio clandestino (da prisão até o médico) para inseminar a esposa. A questão é que nos exames feitos antes da inseminação, apontam que Nuwar é estéril. Fato que causa muita estranheza já que Amira nasceu exatamente do mesmo processo, só que em uma época onde não tinha exame de DNA. Será que a esposa traiu o marido? Senão, de quem é o esperma que foi usado na inseminação? Uma erupção na família é vista, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação.

Partimos do princípio que esse projeto é mais um filme que tem o contexto inserido na relação tumultuada entre Palestina e Israel. A partir daí, um gigante conflito se estabelece com uma surpreendente revelação médica. O procedimento médico, a inseminação artificial, ganha holofotes aqui. Acompanhamos a complicada estrada para essa gravidez que vai desde um sexo virtual, ao envio clandestino do esperma do pai até os médicos que farão a inseminação artificial. Mas por esse caminho complicado algo pode acontecer. Esse momento chave na trama, é a grande polêmica do filme principalmente sob a visão dos palestinos, fato que acabou retirando as chances de indicações ao Oscar do filme. Inclusive, a nota baixa do IMDb só tende a se justificar por conta de quem achou o filme um insulto.

Há uma visão de todos que giram ao redor da família sobre a questão chave do filme, o maior confronto acaba sendo entre a própria mãe e a filha. A primeira, que entendeu a verdade mais rápido que os outros busca a todo modo proteger sua filha. A segunda, parece estar sempre de acordo com o que o pai quer dentro de uma visão imatura sobre relacionamentos mas que acaba sendo exposta em uma situação que beira ao inacreditável mudando sua vida para sempre. O dilema aqui é: será a comunidade que ela vive, seus amigos, sua família, a tratarão da mesma forma se ela for filha de um Israelense e uma palestina? O amor de uma mãe é algo grandioso e ao longo dos conflitos vamos enxergando melhor essa relação tão profunda.

Há muitas outras reflexões que conseguimos enxergar no filme, e cada um pode ter a sua opinião. Um filme que mexe assim com nosso refletir se torna um que merece estar em uma prateleira de destaque. Amira, chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (08). Imperdível!

Crítica | ‘¿Quién Mató a Narciso?’ – O desespero silencioso e a personificação da resistência [Bonito CineSur 2026]

A filmografia paraguaia não chega com tantas obras ao circuito exibidor brasileiro, deixando uma lacuna para conhecermos histórias que mostram as realidades desse país. Obras que poderiam apresentar ao público brasileiro as experiências e histórias que se assemelham, em muitos casos, com as nossas e que precisamos conhecer.

Mas alguns filmes conseguiram furar essa bolha, como 7 Caixas, um filmaço que conquistou o público ao ser exibido no Festival do Rio, anos atrás, e depois com uma curta passagem pelo circuito brasileiro. Há também Guapo’y, importante filme exibido no CineBH três anos atrás, que aborda com grande profundidade as dores de uma mulher e suas lembranças de um campo de concentração paraguaio durante a violenta ditadura por lá. (Leia a crítica aqui: Crítica | ‘Guapo’y’ – Profundo documentário que percorre as dores da mais longa ditadura sul-americana [CINEBH 2023])

Chegando para se juntar a essa prateleira de filmes paraguaios que conseguem chegar ao nosso país, nos encontramos, no quarto dia de exibições da mostra competitiva de filmes sul-americanos do Bonito CineSur 2026 com ¿Quién Mató a Narciso?, filme que volta ao tema da ditadura revisitando a história marcante de um famoso radialista e amante do rock and roll, brutalmente assassinado em meio às perseguições militares, que causavam terror pelas ruas de Assunção.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

No final da década de 1950, voltamos aos tempos do rádio, veículo de comunicação praticamente esquecido nos dias de hoje, e a todo charme das transmissões com plateia. Nesse período, uma das emissoras paraguaias de maior sucesso era a rádio capital, comandada pelo exigente Lulu (Manuel Cuenca). Em certo momento, surge Narciso (Diro Romero), um jovem sedutor que ganha a oportunidade de se apresentar um programa dançante repleto de rock and roll. Com o sucesso batendo à porta, os olhos da ditadura começam a prestar a atenção na programação da rádio e, principalmente para Narciso, levando essa história a um desfecho estarrecedor.

Bonito CineSur 2026: Início das mostras competitivas enchem a tela de emoção e importantes reflexões

Figura central da obra, Narciso personifica a resistência, com gritos transgressores de liberdade. Através de sua postura corajosa, vive a liberdade que acredita em uma época de ditadura militar no Paraguai, uma dos regimes mais violentos e longevos do nosso continente (35 anos), marcado pelas ações desumanas.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

Vale mencionar a fotografia, muito bem construída, com uma mistura de luzes e sombras se encontrando, antecipando uma atmosfera marcada por uma tensão constante. Esta composição visual, com alto valor narrativo, faz muito sentido dentro do discurso, potencializa emoções ao longo de toda a projeção.

Da resistência cultural à busca por identidade, terceiro dia de exibições do Bonito CineSur apresenta histórias marcantes

Entretanto, o filme, dirigido por Marcelo Martinessi, até caminha por uma narrativa eficiente, que funciona na forma, mas, por vezes, soa fria, que não pulsa, arrastada. Há um preciosismo no recorte dos detalhes e no impacto das mensagens sobre um assunto que já vem embalado. Mesmo com essas observações, convida o público partindo do desespero silencioso, chegando em uma imersão por importantes reflexões de um período que nunca será esquecido.

Nostalgia! Saiba como Seriam os Títulos Originais de SUCESSOS Clássicos do Cinema Entretenimento

Já imaginou como seriam os clássicos do cinema que todos nós amamos, se eles tivessem outros títulos? A verdade é que no fim das contas continuaríamos os amando, afinal o que é a capa de um livro em comparação ao seu conteúdo? Ou seja, se o filme em si fosse o mesmo, tenho certeza que não seria o título que nos faria gostar menos deles. De qualquer forma seria estranho chamar De Volta para o Futuro de “Homem do Espaço de Plutão”, por exemplo, não é mesmo? O fato é, muitos títulos de clássicos queridos são tão certeiros que não imaginaríamos eles sendo chamados de qualquer outra coisa. Pegando este gancho, decidi por uma nova matéria em que revelaremos para você, querido leitor, quais seriam os títulos de alguns dos filmes mais populares da história do cinema. Confira abaixo e diga se o título final não acabou sendo melhor do que o originalmente planejado.

As Aventuras de Luke Starkiller

O primeiro item de nossa lista é nenhum outro senão o fenômeno responsável pelos blockbusters como os temos hoje. Star Wars teve uma penetração social e cultural inimaginável para a época. Na época de seu lançamento nos cinemas brasileiros, o filme ficou conhecido como Guerra nas Estrelas, a tradução literal. Porém, com o relançamento da trilogia original em meados dos anos 90, precedendo o novo episódio A Ameaça Fantasma em 1999, o primeiro longa foi rebatizado como Star Wars – Uma Nova Esperança. Voltando ainda mais no tempo, antes de Star Wars ser confirmado como título, por muito pouco o filme não foi chamado As Aventuras de Luke Starkiller, enfatizando ainda mais suas raízes na aventura de matinê – fonte de inspiração para o diretor George Lucas. Nesta época, ao invés de Luke Skywalker, o protagonista se chamaria Luke Starkiller (ou Matador de Estrelas – um nome mais pesado). Skywalker, ou “o que caminha no céu”, se mostrou algo mais ponderado, heroico e divino.

A Vida de um Menino

A Vida de um Menino seria o título de E.T. – O Extraterrestre, um dos maiores sucessos da carreira do diretor Steven Spielberg, que serviu para cimentar os blockbusters ainda na década de 1980. A história da criaturinha espacial que chega para mudar a vida de uma família, em especial do menino Elliott (Henry Thomas), encantou plateias do mundo inteiro, se mantendo até os dias de hoje como um dos melhores exemplares dos gêneros infantil e filme para a família. O filme, no entanto, seria chamado A Vida de um Menino (A Boy’s Life), enfatizando o quanto a vida do pequeno protagonista mudaria. Porém, a sacada de Spielberg foi rápida ao perceber que tal título não dizia verdadeiramente do que a trama tratava e poderia não atrair o público planejado. Já E.T. é direto em sua mensagem sobre o conteúdo do longa.

A Vingança do Jedi

Voltamos a um filme da franquia Star Wars. A conclusão da franquia original foi recebida com bastante entusiasmo na época de lançamento, mas o que muitos podem não saber é que O Retorno de Jedi teria um outro título planejado originalmente. O próprio George Lucas havia pensando em A Vingança do Jedi, para concluir a trilogia, mas depois ligou o alerta de que os Jedi são figuras puras e bondosas, das quais a vingança não faz parte de sua natureza. Assim, o criador trocou a palavra vingança para retorno. Alguns anos depois, Lucas não precisou fazer alterações em um título que usava a palavra vingança, já que os Sith citados em A Vingança dos Sith (o episódio III da trilogia prequel) são criaturas perversas que não possuem pudor em se vingar. Outro detalhe é que o título deveria ser O Retorno do Jedi aqui no Brasil, e não “de” Jedi – soando como se Jedi fosse o nome de alguém.

Os Esmaga-Fantasmas

Hulk esmaga. Mas Os Caça-Fantasmas não. Antes do título que ficou na boca de todo e qualquer fã de cinema, Os Caça-Fantasmas, o clássico de 1984 protagonizado por Bill Murray, Dan Aykroyd e companhia, e dirigido por Ivan Reitman, por pouco não se chamou “Os Esmaga-Fantasmas”, ou “Ghost Smashers”. Uma frase dita pelo gigante esmeralda da Marvel, o Incrível Hulk. Esse era um dos títulos prévios pensados pelos realizadores. Ainda bem que na hora H, eles tiveram juízo e mudaram o nome. Outra curiosidade, no entanto, é que o original Ghostbusters também não significa Caça-Fantasmas, o título que recebeu no Brasil. Ghostbusters estaria mais para algo como “Detonadores de Fantasmas”, ou “Arrebentadores de Fantasmas”.

Indiana Jones e o Templo da Morte

Esse é outro título que sofreu uma mudança que é um pequeno detalhe, mas que possui grande significado. O segundo Indiana Jones é considerado o mais sombrio e pesado da franquia, isso porque o criador George Lucas afirmou que estava passando por uma fase ruim de sua vida, incluindo um divórcio. Assim, isso se refletiu na sua história para Indiana Jones e o Templo da Perdição, de 1984. Originalmente, o filme seria ainda mais sombrio, já que seu título planejado seria O Templo da Morte!

Beverly Drive

A história de bastidores de Um Tira da Pesada é curiosa. Primeiro, porque o filme era planejado originalmente para ser um veículo de ação estrelado por Sylvester Stallone. O astro criador da franquia Rocky acabou não indo em frente com o projeto, e o filme foi remodelado para abrigar Eddie Murphy, fazendo dele um astro. Nesta mudança, foi incluído bastante humor, que é o forte de Murphy, fazendo de Um Tira da Pesada um misto de comédia e ação. Por outro lado, Stallone pegaria um pouco desta ideia e criaria Cobra (1986). Antes de se chamar Beverly Hills Cop, ou Tira de Beverly Hills – brincando com a imagem de um policial linha dura de Detroit, Chicago, indo parar na cidade chique da Califórnia -, o filme teria o título de Beverly Drive, que se referia a uma das estradas mais conhecidas de Beverly Hills. O curioso é pensar que “Tira de Beverly Hills” também  não tem nada a ver com Um Tira da Pesada – título que recebeu no Brasil (onde nos anos 80 tudo tinha que ser da “pesada” ou “do barulho”, gírias datadas da época).

Homem do Espaço de Plutão

O exemplo dado no início do texto era verdade. Esse realmente era o título planejado pelos realizadores do clássico De Volta para o Futuro, um dos melhores nomes de filme, não apenas dos anos 80, como também da história do cinema. O título original era uma brincadeira com um momento do filme, em que Marty McFly (Michael J. Fox) finge ser um visitante espacial para o próprio pai, um fanático por ficção científica, a fim que ele convidasse sua mãe para o baile. De certa forma seria estranho dar um título a um filme simplesmente por motivo de uma única cena, que não é o núcleo da história.

O Bando do Almoço

Um dos filmes adolescentes mais queridos dos anos 80, Clube dos Cinco é criação do mesmo John Hughes de filmes como Curtindo a Vida Adoidado e Mulher Nota Mil. Se formos analisar a fundo, perceberemos mais um caso onde o título em português têm pouco a ver com seu original, já que Clube dos Cinco se chama na verdade “Clube do Café da Manhã”, que fala diretamente sobre alunos “presos” na detenção do colégio numa manhã de sábado. Sim, são cinco alunos – o que até faz sentido. Porém, a detenção ocorre desde a manhã até a tarde, passando pela hora do almoço. E justamente por isso, o filme se chamaria “O Bando do Almoço”.

Caçador

Embora O Predador não seja, por assim dizer, um título muito único e original, e recaia no território do genérico, o longa estrelado pelo astro da ação Arnold Schwarzenegger, enfrentando um ser espacial feroz e sádico se fez memorável graças ao seu enredo que fugia do lugar comum dos filmes do gênero na época. Nos anos 80, tínhamos os fortões de filmes assim em geral interpretando policiais ou guerrilheiros distribuindo tiro, porrada e bomba em criminosos e terroristas. O Predador ia além e colocava Arnold para se digladiar com uma fera de outro planeta. O visual da criatura chamou atenção, uma criação fantástica, que fez do personagem um dos mais populares do período. Antes, porém, O Predador se chamaria Caçador – que, embora ainda mais genérico, representa bem a trama do longa.

O Experimento

Quando ouvimos o título O Experimento, pensamos em algo como um filme de ficção científica, suspense ou até mesmo de terror. Mas o filme que quase levou esse título em 1988 não era nada disso, e sim uma comédia. Trata-se de Irmãos Gêmeos, outro longa estrelado por Arnold Schwarzenegger no período que ficou muito famoso. No longa, o grandalhão Arnold e o baixinho Danny DeVitto são gêmeos muito diferentes, não apenas na aparência física, como também em suas personalidades e índoles. Isso porque eles foram usados como cobaia em um experimento realizado por cientistas, onde tudo de bom (geneticamente falando) seria destinado a um bebê, enquanto não sobraria muito para o outro. Desta forma, o título O Experimento tinha a ver com a história, mesmo soando como algo misterioso ou até macabro.

Fantasmas de Casa

Finalizando a lista temos um item que igualmente poderia ser considerado um filme de terror por parte do público. Embora se prestarmos atenção de verdade, veremos uma ponta de ironia ou um teor satírico neste título. Algo que já o aproxima da comédia. E não dá outra, Fantasmas de Casa seria o título de Os Fantasmas se Divertem – nome em português tirado da cartola para Beetlejuice. Os realizadores realmente criaram um título enigmático com Beetlejuice, que é o nome do personagem fantasmagórico de Michael Keaton no longa de Tim Burton. Traduzido nas versões dubladas, o nome do personagem era literalmente “Besouro Suco”. Fantasmas de Casa seria mais rotineiro, mas fazendo todo sentido com a história. Enquanto por aqui, Os Fantasmas se Divertem soa mais infantil e algo como uma fanfarra.

‘Venom’: Woody Harrelson aumenta rumores de que interpretará o Carnificina

Há algumas semanas, fortes rumores de que Woody Harrelson iria interpretar o personagem Carnificina no filme ‘Venom‘ começaram a circular pela internet. Agora, o próprio ator, em entrevista recente ao Collider, foi responsável por aumentar dos rumores.

“Eu estou em uma pequena parte deste filme, mas eu estarei no próximo. Ainda não li o roteiro [da sequência], mas, de qualquer forma, estarei aguardando.”

Apesar de não ter sido confirmado, já foi especulado que o personagem do Carnificina não terá grande destaque neste primeiro filme, aparecendo em uma cena pós-créditos, que seria um gancho para sua maior participação na sequência.

Apesar de ‘Venom ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

Apesar deVenom ainda estar dividindo a opinião do público, o novo trailer conquistou um feito interessante para o gênero de super-heróis.

Dados publicados pelo Comic Book apontam que as visualizações do Youtube, Facebook e Twitter juntos ultrapassaram 124 milhões nas primeiras 24 horas. Com esse número, o trailer é superior aos de ‘Doutor Estranho’ e até mesmo ‘Mulher-Maravilha’, se tornando um dos trailers mais visualizados do gênero.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Caça-Fantasmas 3’: Leslie Jones DETONA o novo reboot; Confira!

Através de seu Twitter, Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, lançado em 2016, detonou a ideia de um novo filme novamente protagonizado por homens e revelou que se sentiu desrespeitada pelo desenvolvimento do projeto – que ignorará o reboot que participou.

“É tão insultante. É como um grande ‘foda-se’ para nós, como se não importássemos. Parece algo que o Trump faria. (Voz do Trump) ‘Vamos refazer Caça-Fantasmas’, melhor com homens, será um sucesso enorme. Essas mulheres não são caça-fantasmas’. Isso é tão chato. Uma decisão ridícula. E eu não estou dando a mínima, estou sim dizendo algo.”

Ela completa, “A questão é que se eles fizerem esse novo apenas com homens e se sair bem nas bilheterias – e provavelmente vai –, ficará a sensação que ‘homens são melhores’, e isso faz meu coração sair do peito. Talvez eu devesse usar palavras diferentes, mas eu também tenho sentimentos, assim como eles.”

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/374328140018318

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

A estreia acontece no verão americano de 2020.

‘Coringa’ ganha novos cartazes impressionantes; Confira!

O aguardado e aclamado Coringa ganhou dois novos cartazes.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Danny Hicks, de ‘Uma Noite Alucinante 2’, é diagnosticado com câncer terminal

Através do seu Facebook, o ator Danny Hicks, conhecido pelo seu papel no terror ‘Uma Noite Alucinante 2‘, revela que foi diagnosticado com câncer estágio 4.

“Para todas as pessoas que eu nunca conheci e todas as pessoas que gostam do meu trabalho, eu tenho notícias ruins. Fui diagnosticado com câncer estágio 4. Tenho aproximadamente de 1 a 3 anos de vida. Mas, devo dizer, eu vivi muito bem nos meus 68 anos,” declarou o artista.

Para ajudar a pagar as contas médicas do artista, Dominic Mancini iniciou uma campanha para arrecadar dinheiro no Go Fund Me. Os doadores serão presenteados com um autógrafo do ator.

Além do seu debut em ‘Uma Noite Alucinante 2‘, o ator participou de diversas outras produções do gênero, tais como ‘Maniac Cop: O Exterminador‘, ‘Violência e Terror‘, ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘, ‘O Mestre dos Desejos‘, entre outras.

‘Invincible’: Série animada de super-heróis do criador de ‘The Walking Dead’ ganha trailer VIOLENTO; Assista!

Amazon divulgou o trailer completo da série animada ‘Invincible‘, criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead‘).

Confira:

A produção irá estrear no dia 26 de março.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘Cowboy Bebop’: Anime original já está disponível na Netflix!

Além da adaptação live-action de ‘Cowboy Bebop‘, que será lançada na Netflix no dia 19 de novembro, o serviço de streaming disponibilizou o anime original completo em seu catálogo.

Todos os 26 episódios da série animada já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer do live-action:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Novo ‘O Bebê de Rosemary’ pode ter sido filmado em SEGREDO

De acordo com o Bloody Disgusting, o novo terror psicológico da Paramount Pictures, intitulado ‘Apartment 7A‘, pode ser uma pré-sequência secreta do clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.

O longa deve focar na mulher que morre do lado de fora do apartamento quando a Rosemary se muda.

Além da Paramount Pictures ser dona dos direitos do longa original, o produtor John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) chegou a estar envolvido em um possível remake do terror, há 15 anos.

A página oficial do projeto no IMDb também lista Amy Leeson e Kevin McNally como Rosemary Woodhouse e Roman Castevet, respectivamente. Ambos são personagens do filme original.

Vale lembrar que Julia Garner, da aclamada série ‘Ozark‘, estrelará a produção.

Natalie Erika James (‘Relíquia’) será responsável pela direção e roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

Fã cria versão LEGO para o trailer do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira o resultado!

LEGO Deadites? Agora já vimos de tudo! Um fã recriou o trailer sangrento do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ em LEGO, e o resultado é absolutamente incrível.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Vale lembrar que as primeiras impressões do longa já saíram e são extremamente positivas. Com 25 críticas já publicadas, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as primeiras impressões:

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Netflix confirma a 4ª temporada de ‘Mistérios Sem Solução’ para 2024

De acordo com o Bloody Disgusting, a 4ª temporada da popular série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries) será lançada pela Netflix ainda em 2024.

“A icônica e viciante série irá retornar, trazendo novas mortes inexplicáveis, desaparecimentos chocantes e atividades paranormais bizarras,” declarou o serviço de streaming.

Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.

Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Relembre o trailer:

Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

3ª temporada de ‘Wandinha’ já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido renovada oficialmente, parece que a 3ª temporada de ‘Wandinha‘ já está em desenvolvimento pela Netflix.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do terceiro ciclo estão programadas para começarem no dia 30 de novembro de 2025, na Irlanda.

Vale lembrar que, ainda sem data de estreia, a segunda temporada será lançada pelo serviço de streaming apenas em 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A próxima temporada contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’ já começaram; Confira as imagens!

Através do seu Instagram, o diretor Sébastien Vaniček (‘Infestação’) anunciou que as filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ já foram iniciadas.

Intitulado ‘Evil Dead Burn‘, o cineasta revelou o que podemos esperar do novo capítulo da sangrenta saga: “Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.

O terror está programado para estrear no dia 24 de julho de 2026.

Além de dirigir, Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

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Confira o primeiro cartaz da sequência ‘A Era do Gelo 6’ #CinemaCon 2026

Durante sua apresentação na CinemaCon 2026, a Disney divulgou o primeiro cartaz da sequência ‘A Era do Gelo 6‘.

Intitulado ‘Ice Age: Boiling Point‘ (A Era do Gelo: Ponto de Ebulição, em tradução livre), o novo filme chegará às telonas no dia 5 de fevereiro de 2027.

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Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história irá explorar cantos ainda não vistos do Mundo Perdido, introduzido no terceiro capítulo da franquia.

Criador do esquilo Scrat, produtor e diretor de alguns filmes da franquia A Era do Gelo, o brasileiro Carlos Saldanha não retornará para o novo capítulo da saga.

A informação foi apurada pelo CinePOP, que confirmou a opção por outro nome para dar prosseguimento à saga dos animais pré-históricos. Vale ressaltar que a compra do 20th Century Studios pela Disney não trouxe obrigações contratuais especificamente para essa saga. Eles adquiriram os direitos totais e agora podem fazer o que quiserem com a franquia.

John Leguizamo, que dubla o Sid, Denis Leary e Simon Pegg retornam.

Val Kilmer admite diagnóstico de câncer

Pela primeira vez o ator Val Kilmer falou abertamente sobre o seu diagnóstico de câncer, que tem sido especulação em Hollywood desde meados do ano passado.

Durante o quadro Ask Me Anything (AMA) do site Reddit, o ator admitiu ter enfrentado um câncer oral, após um fã perguntar a respeito de um comentário feito em outubro de 2016 por Michael Douglas, que na ocasião revelou a informação ao longo de uma entrevista.

Ao ser abordado sobre o assunto, Kilmer contou:

“Ele estava provavelmente tentando me ajudar, porque a imprensa deveria estar lhe perguntando sobre onde eu estava naqueles dias. E eu realmente passei pelo processo de cura de um câncer, mas minha língua continua engolida, embora esteja curando o tempo todo. E como eu não tenho soado como normalmente, as pessoas ainda pensam que devo estar doente”.

Vale ressaltar que na época em que Michael Douglas compartilhou a informação da luta de Val Kilmer contra um câncer, o astro de ‘Top Gun‘ negou os fatos veementemente, alegando que não havia mantido contato com o veterano há dois anos.

‘Paterno’: Cinebiografia da HBO com Al Pacino ganha trailer e data de estreia; Confira!

A nova cinebiografia para TV da HBO, ‘Paterno‘, ganhou um novo trailer, acompanhado de sua data de estreia, que está marcada para 7 de abril.

Confira:

Estrelada por Al Pacino, a produção conta a história a lenda do esporte Joe Paterno. Ex-jogador de futebol americano e posteriormente técnico, ele é considerado o maior vencedor da liga de futebol universitário organizada pela National Collegiate Athletic Association.