O duelo entre Anakin Skywalker (Hayden Christensen) e Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘ se tornou um dos momentos mais icônicos de toda a saga criada por George Lucas.
É nesse duelo que Anakin fica completamente deformado após sofrer as queimaduras que o obrigaram a vestir uma armadura vital, assumindo de vez seu destino como Darth Vader.
Pensando nisso, um usuário do Reddit preparou um incrível bolo de aniversário inspirado na cena, e o resultado ficou perfeito.
Na legenda, ele brincou ao escrever:
“Você subestima meu bolo de aniversário.”, uma paródia de quando Anakin diz que Kenobi subestima seus poderes.
Lembrando que Christensen vai reprisar seu papel como Anakin Skywalker/Darth Vader na série do ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Através do Instagram,
os artistas do Boss Logic publicaram no Instagram um sombrio fan pôster imaginando o astro caracterizado como o vilão por baixo da icônica armadura preta.
Mas e aí, será que ele vai atuar apenas como Vader ou será visto como Anakin em algum momento?
De acordo com o CBM, algumas imagens e vídeos doDisney Investor 2020 ainda não foram divulgados online, incluindo materiais sobre as séries da Lucasfilm.
Uma das artes conceituais vistas do evento mostrou Anakin dentro do Templo Jedi em frente a um grupo Younglings, os aprendizes de Jedi que ainda não se tornaram padawans.
Quem acompanha a saga sabe que a cena se refere ao massacre dos pequenos pelas mãos do Cavaleiro Jedi quando ele se virou para o Lado Sombrio.
No entanto, o interessante é que a arte mostra um misterioso personagem defendendo um trio de Younglings… E o 5º episódio de ‘O Mandaloriano‘ deixou claro que Grogu (Baby Yoda) só sobreviveu ao ataque por que alguém o protegeu e o escondeu.
Dessa forma, pode ser que as cenas de Hayden Christensen mostrem um flashback do ataque, revelando como o Baby Yoda escapou da morte e onde ele este até os eventos de ‘O Mandaloriano‘.
Além de tudo isso, a diretora Deborah Chow revelou que a trama será ambientada dez anos após os eventos de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘, e vai mostrar um grupo de caçadores de Jedi vasculhando a galáxia em busca dos cavaleiros remanescentes.
Até o momento, ainda não há como confirmar a veracidade das informações, mas esta seria a melhor maneira de conectar as duas produções e expandir a saga através da TV e do cinema.
Enquanto isso, maiores detalhes permanecem em segredo, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as filmagens forem iniciadas em janeiro do ano que vem.
Recentemente, Ewan McGregor disse à revista Empire que está mais animado em atuar na série do que estava quando participou da trilogia prequel da saga, lançada entre 1999 e 2005.
“Estou mais animado com ‘Kenobi‘ do que eu estava quando gravamos ‘O Ataque dos Clones’ e ‘A Vingança dos Sith’. Os filme não foram muito bem aceitos pelos fãs, na época… Mas estou curioso em trabalhar com [a diretora] Debora Chow. Acho que essa história será incrível e estou entusiasmado por voltar a interpretar um personagem tão querido.”
Ainda sem previsão de estreia, a série terá seis episódios com 1 hora de duração.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.
Manfred e Marísia foram assassinados em 2002 pela própria filha junto com a ajuda de seu ex-namorado e do irmão dele, Daniel e Cristian Cravinhos, respectivamente.
Quem se interessa pelo caso, sabe que Suzane e Daniel foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian foi sentenciado a 38 anos de reclusão.
Mas como eles estão nos dias de hoje?
Desde 2006, Suzane permanece na Penitenciária Feminina Santa Maria Eufrásia Pelletier, de Tremembé, e em 2015 foi beneficiada com o regime semiaberto, saindo da cela e cumprindo sua pena em um galpão com beliches.
Através do novo regime, Suzane trabalha dentro da penitenciária durante o dia e ainda tem direito a seis saídas temporárias ao longo do ano.
Essas saídas incluem Dia das Mães, Páscoa, Dia dos Pais, Dia das Crianças, Natal e Réveillón, o que se tornou uma grande polêmica.
Além disso, os advogados de Suzane ainda tentam converter sua sentença para o regime aberto, mas todos o pedidos enviados pela Defensoria Pública foram recusados pela Justiça.
Isso porque Suzane apresenta uma “personalidade egocêntrica, vazia, simplista e infantilizada; sem demonstração de culpa ou remorso”, diagnóstico obtido por meio de um teste psicológico realizado em 2018, como divulgado pelo Fantástico.
Mesmo assim, no último dia 13 foi autorizado que ela possa frequentar o curso de Farmácia da Universidade Anhanguera, em Taubaté, depois que foi aprovada através do Exame Nacional do Ensino Médio, ENEM.
Com isso, a detenta terá permissão de ficar livre entre às 17h e 23h55 para ir às aulas.
E, apesar de estar presa, Suzane também virou notícia devido aos seus relacionamentos amorosos na penitenciária. Em 2104, ela chegou a se casar com a detenta Sandra Regina, conhecida como ‘Sandrão‘, mas a união chegou ao fim pouco tempo depois, quando Sandra foi transferida.
Depois disso, Suzane começou a se relacionar com o serralheiro Rogério Olberg, irmão de uma presidiária. No entanto, o caso terminou no ano passado, mas ela continua próxima à família, segundo uma reportagem da revista Época.
Quanto aos irmãos Cravinhos, Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto.
Durante a prisão, ele se casou com a filha de um agente penitenciário chamada Alyne Bento. O casal se conheceu em 2012, quando Alyne visitava um irmão que também estava preso.
Desde que conseguiu a liberdade, Daniel tenta se manter longe da mídia.
Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.
Atualmente, ele continua preso.
E aí, você já assistiu aos filmes?
Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha a dupla de assassinos:
Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.
O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix o suspense de ação ‘Interceptor‘, estrelado por Elsa Pataky (‘Velozes e Furiosos 5’), que interpreta a rígida e magoada capitã JJ Collins, que se vê encarregada de uma solitária base de interceptação de mísseis nucleares no meio do Oceano Pacífico depois de ser injustamente expulsa de seu emprego dos sonhos no Pentágono.
Quando um ataque ameaça a base, Collins fica cara a cara com o corrupto Alexander Kessel (Luke Bracey), um ex-oficial de inteligência militar dos EUA com a intenção de realizar um plano impensável. Com apenas alguns minutos no relógio, Collins deve utilizar seus anos de treinamento tático e experiência militar para determinar em quem ela pode confiar e impedir Kessel e seus mercenários secretos de completar sua terrível missão.
Apesar da sinopse atrativa, o longa não foi muito sendo muito bem aceito pela crítica e conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Mesmo assim, o título alcançou a 1ª posição no TOP 10 do streaming nos primeiros dias de exibição, sendo transmitido por mais de 50 milhões de horas, o que surpreendeu até mesmo o diretor Matthew Reilly.
Durante uma entrevista para a Variety, o cineasta disse que:
“Isso definitivamente foi uma surpresa. Eu esperava entrar no TOP 10 daNetflix, mas chegar em primeiro lugar em todos os lugares? Eu não acho que ninguém esperava que o filme ganhasse essa proporção… Estou tão confuso quanto todo mundo.”
Nas redes sociais, alguns assinantes elogiaram os efeitos e as cenas de ação e pancadaria num enredo de tirar o fôlego, mas outros apontaram os furos no roteiro, as péssimas atuações e a resolução simplória da história, que faz do título “um filme de ação qualquer”.
Confira as reações:
Assistam interceptor!!! CARALHOOOO do filme top, inclusive deveria ser chamar interceptora. A capitã fezzz tudooooo
assisti interceptor na netflix e q filme ruim, mas sinceramente se a protagonista me desse um soco eu agradeceria e ainda pediria desculpas, q bração da porra
Mano, os efeitos sonoros desse filme Interceptor da Netflix estão horríveis demais. A cena da JJ quebrando o dedo parece que ela tá partindo um repolho.
Interceptor é bom, mas tem coisas muito batidas, efeitos especiais e sonoros muito fracos. A história é boa, a atuação tb, mas tem traços muito clichês. Tb é mt previsível. Mas no geral é bom, a personagem tem uma boa história, o vilão é um bom manipulador. Tinha mais potencial
De acordo com a CNN, o TikTok anunciou hoje (01) que todos os usuários com menos de 18 anos serão limitados a 1h de uso por dia na plataforma.
Prevista para as próximas semanas, essa é uma das estratégias mais agressivas já realizadas por uma rede social para impedir que os adolescentes passem muito tempo em frente às telas de celular.
Por outro lado, os usuários adolescentes poderão desativar essa nova configuração padrão, mas a mudança visa reforçar o bem-estar digital do público mais jovem, exigindo que eles optem por limites de tempo de tela mais rígidos.
Se o limite de 60 minutos for atingido, os usuários serão solicitados a inserir uma senha – exigindo que eles tomem a decisão de continuar rolando o feed ou darem uma pausa.
A mudança ocorre depois que o TikTok enfrentou anos de críticas sobre seu impacto sobre os usuários jovens, que resultou em uma discussão sobre uma possível proibição do aplicativo de vídeo nos EUA.
Cormac Keenan, chefe de segurança do TikTok, disse que a empresa consultou pesquisadores e especialistas do departamento de saúde digital do Hospital Infantil de Boston para decidir os limites de tempo a serem estabelecidos para usuários com menos de 18 anos.
“Embora não haja uma posição reforçada coletivamente sobre quanto tempo de tela é ‘demais’, reconhecemos que os adolescentes geralmente precisam de suporte extra quando começam a explorar o mundo online de forma independente”, escreveu Keenan em um comunicado.
O executivo acrescentou que, se um adolescente decidir desativar esse novo limite padrão e passar mais de 100 minutos diários no TikTok, ele será solicitado a definir um limite diário de tempo de tela para si mesmo.
“Em nosso primeiro mês de testes, essa abordagem aumentou o uso de nossas ferramentas de gerenciamento de tempo de tela em 234%.”
Keenan também anunciou algumas atualizações no recurso de Controle dos Pais, que permite que um pai ou tutor vincule sua conta a de seu filhos para monitorar suas atividades.
Através desse recurso, os pais poderão filtrar vídeos ou tags impróprias para que não apareçam mais no feed, definir limites de tempo diário e definir uma programação personalizada para silenciar as notificações do aplicativo.
Após o fim da greve dos roteiristas e atores em Hollywood, as filmagens da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ serão iniciadas na primeira semana de janeiro.
E, durante uma entrevista para o The Guardian, o co-criador da atração, Matt Duffer, disse que os novos episódios vão resgatar a nostalgiada primeira temporada, mostrando o grupo de criança reunidos em Hawkins, assim como foi no início de tudo.
“Digamos que esta temporada é como a primeira temporada, mas encorpada com esteroides. Em questão de escala, é a temporada com os maiores feitos que já criamos. Tem sido muito divertido, porque todos estão juntos novamente em Hawkins: Os meninos e Eleven interagindo mais de acordo com o que vimos na primeira temporada. Mas a história de Eleven, Mike, Dustin, Lucas e Hopper, suas histórias são terminadas aqui.”
Vale lembrar que a veterana Linda Hamilton (‘O Exterminador do Futuro’) participará da última temporada, que contará com o direção de Dan Trachtenberg (‘O Predador: A Caçada’) – que ficará no comando de um episódio.
Com o atraso nas filmagens, a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
Após a finalização da série, no entanto, os criadores já indicaram que o universo da produção pode ganhar continuidade através de possíveis spin-offs: “Há muitas oportunidades para contarmos novas histórias no universo de ‘Stranger Things’; novos mistérios, novas aventuras e novos heróis inesperados.”
O Mebta criou um vídeo comparando as versões de Whedon e Snyder de ‘Liga da Justiça‘.
Confira:
Corte do diretor ofereceu diversas mudanças em relação ao filme de 2017
ALERTA DE SPOILER*
Liga da Justiça de Zack Snyder está entre nós trazendo uma grande aprovação por parte do público, principalmente quando comparado com sua contraparte de 2017. Essa comparação, inclusive, tem se mostrado como um fator bem recorrente quando esse corte do diretor é analisado. Uma reação inevitável, como sempre acontece quando são lançadas posteriormente versões do diretor, mas ainda assim elas servem para ressaltar os diferenciais do novo filme.
Dessa maneira, assim como acontece no top 5 geralmente, esses novos elementos apresentados no assim chamado Snyder Cut serão listados em formato de tópico e então dissecados.
Caçador de Marte
Começando pela inclusão mais evidente, o Caçador de Marte (ou Jon Jones) já havia sido ventilado como estando presente no corte do diretor há alguns anos pelo próprio Zack Snyder. Isso ocorreu ainda na época em que o diretor publicava de vez em quando storyboards das cenas filmadas por ele e uma delas foi justamente o momento em que a “Fake Martha” (ou farsa) se revela sendo o marciano após uma visita à Lois Lane.
Caçador de Marte é um dos personagens mais amados da DC Comics
Sua visita ao Bruce no final do filme também evidencia a relação entre ele e o grupo, ou pelo menos de início com o Batman, que poderia vir a crescer em uma possível sequência, indicando que o personagem teria sim um papel mais explícito enquanto super-herói.
Gancho para The Batman
Não, não é o futuro filme dirigido pelo Matt Reeves e protagonizado pelo Robert Pattinson. Antes desse reboot do personagem ser planejado era Ben Affleck quem estava à frente da idéia para uma aventura solo da sua versão do Cavaleiro das Trevas. Ela daria prosseguimento ao que teria sido visto em Liga da Justiça e colocaria o Batman para enfrentar o Exterminador tendo como cenário o Asilo Arkham.
Ao saber da identidade do Batman, o Exterminador se tornou uma ameaça muito maior no até então “The Batman”
O projeto foi eventualmente abandonado para que Affleck pudesse lidar com assuntos pessoais mas ao final do Snyder Cut ocorre uma interação entre Lex Luthor e o assassino de aluguel (visualmente parecida com a sua contraparte de 2017) no qual Luthor ressalta que há assuntos pendentes entre o Batman e o Exterminador e então entrega ao mercenário a identidade do Homem Morcego. Dessa forma indicando que The Batman teria essa urgência muito presente e o Exterminador seria uma força destrutiva na vida de Bruce Wayne.
Traje Negro do Superman
A noção de que o traje negro estaria presente na obra já remonta desde antes de 2017, quando o Superman morre pelas mãos do Apocalypse e imediatamente o traje já foi evocado pelos fãs como uma ferramenta essencial para a volta do herói. O corte de Joss Whedon então apaga a existência da roupa e, mais para frente o Snyder usa as redes sociais para mostrar que haviam imagens de que a roupa estaria presente originalmente.
A menos surpreendente das surpresas mas ainda assim bem legal de ver
Ainda que no Snyder Cut não haja um momento de exposição sobre as propriedades curativas da vestimenta (já que nos quadrinhos o Superman a usa para absorver a energia solar mais rapidamente após voltar da morte) fica subentendido que ela auxiliou o personagem a voltar com força total para a luta com o Lobo da Estepe.
Ciborgue
A essa altura do campeonato lembrar desse ponto se tornou algo como “chover no molhado”, mas ainda assim só mostra a falta de critério por parte da Warner e Joss Whedon ao podar o filme. Ciborgue tinha sido amplamente ventilado como o coração do filme, como alguém intimamente conectado à trama e que de fato era muito importante, com todo um arco dramático envolvendo sua relação com o pai. Em 2017 a presença dele foi bem enfraquecida e todo esse suposto protagonismo acabou não aparecendo.
Cortar a trajetória do Ciborgue desmoronou toda a trama
Enquanto isso, o ator Ray Fisher constantemente acusou a Warner e o mencionado diretor de terem não só cortado quase que totalmente sua participação como também pelo comportamento abusivo de Whedon nos bastidores. Agora com o lançamento do Snyder Cut fica muito evidente que as reclamações do ator sobre como trataram a edição do filme tinham fundamentos.
Toda a sequência do Knightmare
Um recurso introduzido em BvS com grande importancia narrativa para o futuro do DCEU, o Knightmare (futuro pós apocalíptico) esteve completamente ausente no corte de 2017. Agora, sob a batuta do diretor, ele não só volta como também introduz alguns personagens ilustres em versões distorcidas como o Exterminador com moicano e a Mera portando o tridente do Aquaman.
O Coringa de Jared Leto roubou para si os momentos finais do filme
No entanto, a maior presença não poderia ser outra senão o Coringa. Completamente repudiado em Esquadrão Suicida, Jared Leto ganha nova chance e entrega um coringa com cabelo comprido e sem mais tatuagens. O ponto alto dessa nova sequência acaba sendo seu encontro com o Batman, no qual o palhaço brinca com seu trauma passado envolvendo a morte do Robin e o herói repele lembrando a morte da Arlequina e seu último pedido para uma morte lenta ao vilão.
Ryan Choi
Esse pode não ser um nome imediatamente reconhecível para o público, porém Ryan Choi é o segundo indivíduo a usar o manto do super-herói Átomo logo após Ray Palmer se afastar. Com poderes de encolhimento que podem chegar ao nível atômico, Ryan já fez parte da formação da Liga da Justiça nos quadrinhos e sua apresentação no Snyder Cut pode ser sinal de uma futura expansão da equipe.
Lara ou Jon Kent?
Em determinado trecho do filme, antes do retorno do Superman, é sugerido que Lois Lane pode estar grávida. Isso porque em sua gaveta fica em evidência um teste de gravidez e ela lança para ele um olhar apreensivo. O conceito de uma prole para o Superman não é novo, atualmente nos quadrinhos seu filho Jon tem toda uma série própria no qual ele interage com o filho do Batman, Damien Wayne.
Ainda assim, sabendo que muito do DCEU teve inspiração na série de quadrinhos do Injustice (cuja a trama é sobre o herói enlouquecendo com a morte da Lois grávida) pode ser que o herdeiro do Superman venha de lá; nesse caso sendo sua filha Lara Kent. Sua participação acontece por meio de uma visão de universo alternativo que o herói recebe mas mesmo assim é o suficiente para se ter um vislumbre da quase heroína.
Basicamente todo o corte do diretor
Ok, essa pode soar como uma troça mas não é uma afirmativa incorreta. Nenhuma mudança e toda mudança apresentada é um elemento do Snyder Cut, que não só eliminou muitos dos terríveis alívios cômicos do filme de 2017 como retrabalhou a coloração da obra, a trilha sonora (completamente inédita), concedeu mais tempo de tela para que os personagens pudessem expressar suas motivações (dentre eles o vilão), reeditou certas cenas já vistas para que elas expressassem outra sensação, incrementou a cena de luta final.
Enfim, o corte em si é a grande diferença e o que torna o produto de 2017 algo que não deve mais ser a referência sobre a Liga da Justiça nos cinemas.
Michael Cera, o intérprete do carismático Allan em ‘Barbie‘, quase perdeu a oportunidade de integrar o elenco por um motivo bastante peculiar.
Em uma entrevista à revista GQ, o ator revelou que seu agente recusou inicialmente o convite da Warner Bros. para o filme. O agente acreditava que Cera não aceitaria passar quatro meses em Londres trabalhando na produção.
Ao saber da recusa, Cera ficou desesperado e pediu ao seu agente que ligasse novamente para os executivos do estúdio para informar que ele estava disposto a participar.
“Foi um casting de última hora. Meu empresário recebeu uma ligação verificando minha disponibilidade para isso. Ele me ligou e disse: ‘Recebi uma ligação sobre o filme da Barbie. Greta Gerwig está dirigindo e vão filmar em Londres por quatro meses, ou algo assim. Então eu disse a eles que você provavelmente não gostaria de fazer isso porque provavelmente não quer ir para Londres.’ Eu respondi, ‘O quê?! Como assim? Ligue para eles de volta’. Quero dizer, ele não gosta de demonstrar empolgação por nada, daí ele disse: ‘Eu administrei as expectativas deles de que você poderia não querer fazer isso’. E eu respondi, ‘Como posso não fazer isso? Eu preciso fazer isso’”, compartilhou Cera.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
A cinebiografia ‘Back to Black’ teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, o filme que retrata a história da cantora Amy Winehouse, falecida em 2011. A produção obteve uma aprovação de 53% com base em 17 críticas.
No geral, os críticos elogiaram o desempenho da atriz Marisa Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.
Aqui estão alguns trechos das avaliações:
“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.
“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.
“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.
“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.
“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.
A Marvel Studios está reinventado a origem do Homem-Aranha na nova série animada ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’.
Segundo o ComicBook, a trama, que se passa antes dos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, apresenta um Peter Parker ainda em construção, lidando com os desafios de ser um adolescente e um super-herói iniciante.
A série introduz algumas mudanças significativas em relação à origem clássica do herói. Uma das mais notáveis é a presença de Nico Minoru, personagem dos Fugitivos, como colega de classe de Peter. A amizade entre os dois adiciona uma nova dinâmica à história e abre portas para futuras aventuras.
Outra mudança surpreendente é a forma como Peter é picado pela aranha radioativa. Ao invés da tradicional feira de ciências, o incidente ocorre do lado de fora da Midtown High, com a aranha atacando Peter de forma inesperada. A ausência de explicação sobre a origem da aranha radioativa levanta questionamentos sobre a natureza da mutação e abre espaço para futuras revelações.
A série também apresenta um novo vilão para Peter enfrentar: Cabelo de Prata. O chefe da máfia e seus capangas são os responsáveis pelo incêndio na Midtown High e se tornam os primeiros adversários do Homem-Aranha nessa nova fase.
‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’ chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.
A first official look at the ‘SpiderMan’ ‘Oscorp Suit’ in ‘YOUR FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN’. pic.twitter.com/cyst2a4y3J
A estrela Scarlett Johansson comentou recentemente sobre o desenvolvimento de ‘A Torre do Terror’, longa que adaptará a icônica atração da Disney World.
Em 2021, foi revelado que Johansson produziria um novo filme inspirado no famoso brinquedo, com roteiro de Josh Cooley. Agora, a atriz indicada duas vezes ao Oscar revelou que o script “está tomando forma” à medida que a equipe trabalha para desenvolver melhor a narrativa da atração.
“É uma noz difícil de quebrar”, disse ela à Entertainment Weekly. “Mais difícil do que se imagina, porque o brinquedo tem uma certa mitologia, mas é… não quero dizer que é rasa, mas é, meio que, sim!”.
Johansson ainda explicou que a atração “não tem tanto conteúdo para explorar”em termos narrativos, ressaltando que a história resumida funciona melhor no contexto de um brinquedo temático e assustador.
“Isso faz parte do mistério da atração”, acrescentou Johansson. “Tem sido um projeto divertido de trabalhar, porque é um projeto de criação totalmente livre. Mas também tem se mostrado um verdadeiro desafio. Ainda assim, vamos desvendar esse enigma. Está tomando forma!”.
‘A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.
Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.
A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.
O astro Kit Harington, mundialmente conhecido por seu papel em ‘Game of Thrones’, comentou recentemente sobre o status do aguardado spin-off focado em Jon Snow, explicando o porquê do cancelamento do projeto.
Em entrevista ao ComicBookMovie, Harington explicou os motivos da pausa: “No momento, está fora de cogitação porque nenhum de nós conseguiu encontrar a história certa que realmente empolgasse a todos. Decidimos parar com o projeto por enquanto. Pode ser que voltemos a ele no futuro, mas, no momento, ele está definitivamente na prateleira”.
Embora a equipe criativa nunca tenha sido anunciada, George R.R. Martin revelou em seu blog que a ideia partiu do próprio Harington, que chegou a recrutar roteiristas e um showrunner para o desenvolvimento inicial.
Apesar do desânimo do ator, Casey Bloys, chefe da HBO, indicou à Variety que a porta não está totalmente fechada: “Talvez tentemos novamente. Até agora, A Casa do Dragão e O Cavaleiro dos Sete Reinos são as únicas que sentimos que poderiam ir longe. Na prática, você não quer exagerar em nada. Não há luz verde piscando para outros projetos. No momento, seguimos com calma no desenvolvimento e só avançamos quando podemos fazer justiça à história”.
Entretanto, Harington parece decidido a deixar Westeros no passado. Questionado pela Variety sobre um possível retorno, ele foi enfático: “Não, de jeito nenhum. Passei 10 anos fazendo isso. Obrigado, estou bem assim”.
Lembrando que o proximo derivado do universo e ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.
Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Segundo informações do Deadline, o artista confirmou que chegou a receber uma proposta para integrar o elenco principal da série, criada porJacob Tierney para a Crave e HBO Max, mas precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda.
Innanen, no entanto, preferiu manter o mistério e não quis revelar qual personagem quase interpretou na produção. Ele fez questão de demonstrar seu apoio ao projeto:
“Acho que é uma série incrível. Não deu certo, mas adoro o Jacob, adoro todos os envolvidos. Estou muito animado para ver o que eles vão fazer na segunda temporada”, disse Innanen.
O nome do ator já vinha ganhando força nos bastidores após uma intensa campanha liderada por fãs nas redes sociais. O público torcia para que Innanen interpretasse Wyatt Hayes (de ‘The Long Game’) ou Troy Barrett (personagem vivido pelo cantor Role Model) na adaptação televisiva de Game Changers, a aclamada série de livros de Rachel Reid que serve de base para a produção.
O ator confirmou que as negociações de fato aconteceram e destacou que sua história de vida se encaixaria perfeitamente com o universo da série, que aborda o mundo do hóquei no gelo: “Tivemos algumas conversas. Nós conversamos sobre isso. seria perfeito para a série porque topo qualquer coisa, e eu joguei hóquei!”
A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.
Na trama…
Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.
Mesmo sabendo que ainda teremos muita coisa pela frente, já dá pra dizer que 2021 foi o ano em que as pessoas voltaram aos cinemas. Assim como os estúdio, finalmente, puderam soltar os seus principais grandes títulos, aqueles gravados antes e até complementados durante o período de pandemia. Com 2020 quase inexistindo para a indústria cinematográfica, todos que fazem parte dessa mídia tão apaixonante ficaram bem apreensivos com o que viria a seguir. As vacinas surgiram, os cuidados continuaram e o público voltou, ainda que timidamente, às salas. Foi lindo poder ver inúmeras fotos de pessoas emocionadas nos cinemas tirando fotos e podendo matar as saudades e novamente vivenciar aquele tipo de magia somente proporcionada pela sétima arte.
Felizmente tivemos um ano abençoado no que se refere a variedade e quantidade de bons filmes. Os cineastas estavam inspirados e as produtoras fizeram o possível para lançar o máximo de suas produções. Seja nos cinemas ou mesmo nos streamings, plataformas que ajudaram muita gente durante a fase de total isolamento e da ideia do novo normal. Gente do meio brigando se era válido ou não soltar os filmes ou segurar mais um pouquinho e lançar no que seria momento certo é o que mais teve. Enfim, tentativas não faltaram e o público apenas ganhou com tudo isso.
De blockbusters colossais a pequenas produções independentes, não faltou espaço pra ninguém. Os ditos arrasa-quarteirões, de franquias como Duna, 007 e Homem-Aranha, não decepcionaram, fazendo os fãs comparecerem em peso ao multiplex. Bem como as produções autorais estrangeiras, fora de Hollywood, que exploraram ao máximo os mais diferentes níveis de linguagem e os inúmeros temas delicados, que nem todo mundo tem coragem de tocar. Mesmo o cinema brasileiro, que agoniza devido ao estado atual da cultura no país, considerado desesperador, conseguiu se sobressair e apresentar obras incríveis. Filmes que saíram do entretenimento e adentraram no campo social e político.
E é claro que o CinePOP conferiu, literalmente, todos os lançamentos de 2021 e preparou uma listinha especial com aqueles que deram o que falar e encantaram todo mundo. Reunimos nossa equipe inteira da crítica para cada um fazer o seu Top 15 (mostrados logo abaixo da lista principal) e assim podermos criar uma média dos melhores filmes que estrearam, oficialmente, esse ano no Brasil. Coloca aí nos comentários a lista de vocês e fala se concorda ou discorda do pessoal. No mais, é isso, vamos continuar aqui produzindo material, toda equipe espera que vocês tenham curtido nossa cobertura anual.
“Os méritos de Druk – Mais Uma Rodada estão no fechar de portas ao maniqueísmo e às lições de moral sobre o álcool, ao mesmo tempo em que nos faz refletir de forma sensível e celebratória a dádiva de ter uma vida para usufruir. Após a tragédia pessoal do diretor durante a produção do filme em 2019, junto ao ano de 2020, em que a morte esteve presente em todos os meios de comunicação, Druk é uma potência discursiva e imagética de apreciação ao agora.” Letícia Alassë
“Com o filme entregue nas mãos do ator, é difícil tick, tick…BOOM! errar. E ainda que nem todos os números musicais funcionem em sua essência, a produção roteirizada por Steven Levenson não deixa os fãs do gênero na mão. Trazendo uma ótima dinâmica de Garfield, com Vanessa Hudgens e principalmente Alexandra Shipp, o musical é uma jornada nostálgica imperfeita, mas que honra Larson e seu talento, à medida em que o apresenta para uma nova audiência que talvez não saiba a dimensão do seu valor para a arte contemporânea como a conhecemos.” Rafaela Gomes
“Matrix Resurrections surge de maneira bastante positiva, isso por querer se distanciar da grande maioria das abordagens anteriores, mesmo utilizando o que chamam de formula, mesclando pancadaria e filosofia – quer algo melhor que isso? É claro que está longe de alcançar o nível do Matrix que parou o mundo na virada do milênio, porém tem personalidade suficiente para andar com as próprias pernas e não fazer feio em nenhum momento. Ainda que exista aqui e ali uma barriguinha no segundo ato. Todavia, se o Neo agora tem alguns cabelos brancos, quem somos nós pra falar de abdomes sobressalentes.” Wilker Medeiros
“E, como não podia deixar de ser, Fukunaga deixa sua marca visual característica, advinda de um rigor técnico estético quase kubrickiano – ou mesmo por dar umas cutucadas de la revolucion que farão alguns chama-lo de comunista. De maneira geral, não é ousadia dizer que a despedida de Daniel Craig, o 007 mais físico e intenso, não poderia ter sido melhor – talvez, muito talvez, só comparável.” Wilker Medeiros
“Noite Passada em Soho é muito mais do que aparenta ser e pode surpreender àqueles que buscam uma estrutura mais clássica vista nos autênticos filmes de terror. Você que já é fã do cineasta não precisa de preocupar, Edgar Wright continua fazendo o cinema pulsante, referencial e eletrizante de sempre, com àquelas trucagens visuais empolgantes e uma trilha sonora repleta de canções sensacionais e importantes narrativamente. No entanto tudo agora foi construído pelas mãos de um artesão mais experiente, que sabe a hora certa de disparar a carga elétrica de ação necessária para tudo acontecer como deve ser.” Wilker Medeiros
“Esteticamente distante das produções sudestinas, Deserto Particular não tem medo de ser sujo em meio a toda aridez do Juazeiro baiano. Coleciona diversos planos abertos e se orgulha do cenário natural que exibe como uma verdadeira galeria de quadros, paisagens que casam perfeitamente com o dilema abordado. Aliás, o filme separa um dos andamentos mais lindos e marcantes que a cinematografia nacional produziu recentemente, quando Daniel e Sara dançam coladinhos ao som de Bonnie Tyler e o seu clássico brega Total Eclipse of the Heart, canção que surge com a força e a classe de uma poesia escrita por Pablo Neruda.” Wilker Medeiros
09 |Maligno
“Obviamente nada disso teria o mesmo impacto se o diretor não tivesse dedicado cada momento e intenção para o ápice. Ao dizer isso não quero dar a entender que Maligno funcione apenas pelo seu grande segredo, já que a trama e todo clima de mistério são interessantes suficientes para manter o espectador ligado, além do apelo estético já destacado que deve agradar os amantes do gênero. Porém, após sabermos de toda verdade, o filme ganha dimensões que jamais imaginávamos.” Wilker Medeiros
08 |O Esquadrão Suicida
“O Esquadrão Suicida é uma sequência que não te obriga a ver o anterior para entender a história. Ele se sustenta sozinho e aumenta o panteão de personagens memoráveis da DC nas telonas. A estrutura narrativa, a forma de abordagem dos personagens e o estilo de direção de James Gunn transformam essa aventura praticamente episódica em um clássico instantâneo dos filmes baseados em quadrinhos. Repleto de violência, personalidade, ação, membros decepados, zero slow motion e uma mensagem política mais que pertinente.” Pedro Sobreiro
“Com a tensão em baixa depois de uma batalha extensa e jogos de traição (a nossa geração fará ponte com Game of Thrones), Duna atinge o ápice da trajetória de forma morna. O grande encontro entre “colonizadores” e “colonizados” ocorre rápido e sem grande espetáculo, ou seja, não possui o efeito devido de um momento decisivo. Assim, nessa primeira parte Zendaya e Javier Bardem são mal aproveitados em seus personagens. Ao passo que Jason Momoa, como Duncan Idaho, e Josh Brolin, como Gurney Halleck, têm os seus momentos, mas ainda singelos frente a uma produção de 2h45.” Letícia Alassë
“E quando ficamos diante deste clímax, Anthony Hopkins atinge um novo pico em sua atuação, regado por profundas lágrimas e uma sensação de abandono que beira o comportamento infantil. Entre alucinações e uma pequena crise de pânico, sua genuína entrega no proporciona uma das experiências mais difíceis de assistir. E como um remédio amargo que desce rasgando a garganta, Meu Pai é o retrato mais autêntico e real da fase mais temida pelo ser humano. Doloroso de assistir, mas belíssimo de contemplar, o primeiro filme do francês Florian Zeller é ainda a entusiasmada expectativa pelo que mais esse brilhante e novato cineasta tem a compartilhar com o restante do mundo.” Rafaela Gomes
05 |Quo Vadis, Aida?
“O grande mérito de Quo Vadis, Aida? é o seu apoio nos detalhes e na mise en scène de uma guerra civil sem mostrar uma sequer gota de sangue. O imaginário preenche os ruídos, o movimento dos objetos e as expressões da atriz Jasna Djuricic. Sua bravura ultrapassa a dos militares na linha da frente, igualmente bem interpretados pelos atores Johan Heldenbergh e Raymond Thiry, ambos entre a valentia e a condescendência. Ao escolher o ângulo do drama pessoal, o longa torna-se mais impactante e uma bela homenagem a todos os sobreviventes e as vítimas desse trágico episódio em Srebrenica, na Bósnia-Herzegovina.” Letícia Alassë
“Trazendo alguns leves e breves respiros, que servem como pequenos hiatos de calmaria que antecedem o esporro narrativo que logo virá, Bela Vingança traz uma reviravolta deliciosa de contemplar, representa de forma categórica toda e qualquer sobrevivente de abuso e se encerra como uma ópera que atinge seu ápice supremo nos momentos finais. Honroso, educativo e envolvente, a produção é uma joia primorosa que segue à risca as principais características de um clássico do Festival de Sundance e se imortaliza como aquele filme essencial para um tempo onde não há mais espaço para a objetificação feminina.” Rafaela Gomes
“É impressionante como nenhum dos aspectos do longa falha em entregar exatamente aquilo que promete: a dicotomia entre a aurora e o ocaso é transferida inclusive à minimalista trilha sonora de Ludovico Einaudi e a uma sóbria e trágica fotografia de Joshua James Richards. Mesmo assim, com todas essas infusões que vão para além de um mero estudo de caso, é bem provável que ‘Nomadland’ não caia no gosto de todos – mas que merece ser visualizado como a densa análise antropológica e sociológica que realmente é.” Thiago Nolla
“Poderoso e intrigante, Ataque dos Cães é um fôlego de vida dentro de um cinema contemporâneo cercado por blockbusters formulaicos, remakes e derivados pouco originais. Exigindo da audiência apenas o desejo por uma experiência única e envolvente, o drama faroeste lindamente dirigido por Campion é uma preciosidade de 2021 que precisa ser celebrada na temporada de premiações de 2022.” Rafaela Gomes
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa trabalho da vida de Jon Watts, que superou suas limitações mostradas nos projetos anteriores para trazer “simplesmente” o filme definitivo do Homem-Aranha. A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.” Pedro Sobreiro
Depois de deixar todo mundo maluco ao criar o boneco Jigsaw em ‘Jogos Mortais‘ e franquias aterradoras como ‘Sobrenatural‘ e ‘Invocação do Mal‘, além de gerar o spin-off ‘Annabelle‘, James Wan ataca novamente com outra bonequinha ainda mais insana.
Ele agora produz ‘MEGAN’, novo terror que teve seu primeiro trailer legendado divulgado pela Universal Pictures.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de janeiro de 2023, no final de semana estendido do feriado do Martin Luther King. No Brasil, segue sem confirmação de data de estreia. E muita gente na internet que teve acesso ao trailer começou a reagir quando viu o bonequinha dançando e interagindo de maneira bizarríssima.
Abaixo você confere algumas dessas reações hilárias do pessoal que simplesmente surtou com ‘Megan‘:
Esse trailer de “Megan” parece nos alertar sobre a bomba que esse filme parece ser, mas colocaram Taylor Swift na trilha sonora de um filme de terror e FUNCIONOU, então vamos ver pic.twitter.com/yW5XDxk8Ma
‘M3GAN’ segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.
Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Danny Huston, Taylor Kitsch, Will. i. am, Tim Pocock, Troye Sivan, Tahyna Tozzi, Dominic Monaghan, Julia Blake, Max Cullen.
Direção: Gavin Hood
Gênero: Aventura, Ação
Duração: 107 min.
Distribuidora: Fox Film
Estreia: 30 de Abril de 2009
Sinopse: Hugh Jackman volta a interpretar o papel que fez dele um astro: uma feroz máquina de combate com incrível poder de cura, garras retráteis e fúria primitiva. Antecedendo os acontecimentos de X-MEN – O Filme, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE revela o impressionante passado violento e romântico de Wolverine, com complicado relacionamento com Victor Creed, e o nefasto programa Arma X. Ao longo do filme, Wolverine encontra vários mutantes, tanto conhecidos como novos, incluindo aparições surpresa de lendas do universo do X-Men cuja participação na franquia é ansiosamente aguardada.
Curiosidades:
» Zack Snyder e Bryan Singer foram convidados a dirigir o longa, mas recusaram a proposta.
» Boatos revelaram que a Fox não gostou do resultado final do trabalho do diretor Gavin Hood em ‘X-Men Origins: Wolverine’. O estúdio esperava um filme família e se deparou com um filme sombrio.
» ‘Wolverine’ se passa antes dos filmes X-Men e mostra Logan e o programa Arma-X.
» Deadpool, vivido no longa por Ryan Reynolds, pode ganhar um filme solo.
» ‘Wolverine’ vazou na internet um mês antes de sua estreia.
A dura vida de frentista pode estar com os dias contados para Selminha (Samantha Schmütz). Tudo porque ela pode pôr a mão em uma herança. Mas para isso, seu tio estipula um desafio. Selminha tem de gastar R$ 30 milhões em 30 dias. No entanto, nessa corrida contra o tempo, a frentista precisa fazer isso em segredo e não juntar itens comprados. Se conseguir, ela ficará com a herança de R$ 300 milhões.
Curiosidades:
» Samantha Schmütz tingiu o cabelo de loiro para uma fase da vida de Selminha.
» A produção recebeu R$ 1,7 milhão por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (dedicado ao fomento do cinema brasileiro).
Segundo o Hollywood Reporter, as negociações com Michael Keaton (‘Birdman’) não avançaram e o ator não assinou contrato para interpretar o vilão Abutre. A Sony Pictures já está procurando outros atores para o papel.
A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
As filmagens começam em Junho deste ano, em Atlanta. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.
A Sony Pictures agendou para 18 de agosto de 2017 a estreia de ‘Linha Mortal‘, remake do longa de 1990.
Com filmagens já iniciadas em Toronto, estão confirmados no elenco: Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).
Page viverá a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.
O dinamarquêsNiels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).
O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).
Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.
Será Hitler um dos vilões de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘?!
O The Sun liberou uma imagem dos bastidores da produção em meio ao período da Segunda Guerra Mundial.
A imagem chegou até a polemizar, já que o local das filmagens é o Blenheim Palace, espaço que já foi morada de Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido durante esse período histórico.
E alguns britânicos também não gostaram da Paramount filmar com suásticas em um local que é tido como memorável para eles.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
Há umas duas semanas, Grant Gustin disse que já era hora do ‘The Flash‘ ter um novo traje, já que ele estaria com a mesma vestimenta desde a metade da segunda temporada.
E ao que tudo indica, o homem mais rápido do mundo e seu mais novo amigo, Kid Flash, terão uma reformulada nos trajes.
Keiynan Lonsdale, intérprete do jovem flash publicou em seu perfil no Twitter algumas imagens indicando a produção de um novo traje para o personagem.
A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Maio.
Confira:
Tommy Tilden (Brian Cox) e Austin Tilden (Emile Hirsch), seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.
A Netflix liberou o primeiro cartaz completo de ‘Death Note’, polêmica adaptação americana do icônico mangá.
Confira:
A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido porAdam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
A história acompanha uma jovem que tenta alcançar a fama como dançarina e vê seu sonho se tornar realidade quando um de seus vídeos do YouTube alcança milhões de visualizações.
Assista ao trailer:
Marquezine interpreta Roseli, amiga da protagonista Kacy (Sophia Aguiar). Ela atua em inglês e tem números de dança.
‘Os Incríveis 2‘ ganhou um novo comercial, que traz a Família Pêra em ação.
Confira:
Confira também o novo trailer dublado:
Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.
“Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Volte no tempo e conte isso para alguém. Aquele Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Faz sentido agora, porque meu Deus, é visualmente suntuoso. Aquaman tem tudo o que um filme deveria ter. Quando você coloca seus dois bits ou 10 dólares ou 20, dependendo de onde você vai, você quer escapar. Me leve a algum lugar. Me mostre algumas merdas que eu nunca vi antes. Isso é o que você quer em um filme. Eu nunca fiz filmes como esse, eu era tipo, eu vou te mostrar uma loja de conveniência, algo que você viu provavelmente antes de ir ao cinema”.
Ator e roteirista de quadrinhos, Kevin atribuiu grande parte do apelo do filme ao visual criado por James Wan, comparando-o com o universo espacial de ‘Guardiões da Galáxia‘, do diretor James Gunn.
“Cineastas talentosos como James Wan levam você para o oceano, mostrando um mundo que você nunca viu antes. Do mesmo modo, James Gunn, da Marvel, possuía o espaço, nos levou ao espaço com Guardiões da Galáxia e reivindicou o espaço sideral como seu, James Wan e DC, e a Warner Bros. reivindicou os mares com Aquaman”, explicou.
Kevin Smith se encontrou com Wan ano passado na San-Diego Comic Con, e na ocasião, pediu que o visual dos personagens fosse fiel aos quadrinhos.
“Eu disse ‘cara, você tem que fazer o Orm parecer o Orm. O Mestre dos Oceanos parecer o Mestre dos Oceanos, o Arraia Negra parecer o Arraia Negra’, e eu vi, naquele momento, ainda não tínhamos visto as imagens de Arthur em toda a sua regalia, mas havia uma escultura LEGO de Arthur usando a camisa laranja, e eu estava tipo ‘ele usa a camisa laranja neste filme! O que diabos aconteceu? Como você conseguiu isso?’ e ele disse ‘não havia razão para mudar os visuais’. Ele disse que ‘esses visuais duraram décadas. Designs maravilhosos e clássicos, então continuamos com o que parece'”.
O filme já soma US$ 822 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.
‘Aquaman‘ já é a segunda maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.
O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Hoje pela manhã, o Deadline confirmou que o acordo entre a Sony e a Marvel Studios para a participação do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel chegou ao fim.
No entanto, isso pode não ser o fim definitivo da história.
De acordo com a Variety, ainda há esperança para um acordo entre a Marvel e a Sony e, portanto, para o futuro do aracnídeo de Tom Holland no MCU.
O site afirma que a repercussão negativa da noticia fez com que a Marvel Studios e a Sony Pictures voltassem a conversar sobre o contrato para chegar a um acordo.
A Sony não deve pagar os 50% dos lucros que a Disney quer, mas deve se esforçar para manter um diálogo após ver suas ações despencaram gradativamente após o rompimento do acordo.
Confira o gráfico abaixo, junto a alguns comentários nas redes sociais:
Você está torcendo para que a Marvel e a Sony cheguem a um acordo?
De acordo com o WGTC, a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência de ‘The Batman’.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Viola Davis como Amanda Walller em ‘O Esquadrão Suicida‘.
Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.
Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.
Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.
Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
O diretor Matt Reeves divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, revelando o novo visual do Batmóvel ao lado do personagem titular (interpretado por Robert Pattinson).
Confira:
‘The Batman‘ tem previsão de estreia para Outubro de 2021.
Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
De acordo com o Comic Book, a Netflix diminuiu a distribuição de conteúdo não original em 40% desde 2014, e essa queda deve se acentuar pelos próximos anos.
Há cinco anos, a plataforma de streaming hospedava aproximadamente 6.500 filmes em seu catálogo, incluindo produções originais, mas o número caiu para apenas 3.849 no mês passado.
A justificativa é que a Netflix está focando na produção de conteúdos originais por conta da concorrência de outros estúdios, que estão investindo no streaming, como a Disney, HBO, Amazon, Warner Bros, eUniversal.
Por conta disso, a Netflix está deixando de ser apenas uma distribuidora de conteúdo para se tornar uma grande rival na produção de filmes e séries, então é preciso reformular toda a sua biblioteca.
No entanto, uma pesquisa feita pelo site Kill the Cable Bill mostra que diversos clientes estão cancelando suas assinaturas, e um dos principais motivos é justamente a falta de interesse pelo conteúdo disponibilizado no catálogo.
Outras razões para o cancelamento incluem o valor da assinatura e a concorrência com outros serviços de streaming.
Em seu perfil do Twitter,Amber Heard empolgou os fãs da franquia ‘Aquaman’ ao publicar um vídeo mostrando que está pegando pesado nos treinos para retornar à sequência.
A intérprete de Mera aparece malhando para voltar a viver a personagem.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Segundo uma nova reportagem do Lad Bible(via New York Post), o astro Keanu Reeves doou boa parte do salário que recebeu em ‘Matrix’ para a ciência e para as pesquisas no combate ao câncer.
As informações indicam que Reeves abriu mão de um valor de cerca de US$ 31,5 milhões, ou seja, 70% do dinheiro que faturou com o longa-metragem de 1999 (US$45 milhões). A decisão de doar uma porcentagem do salário veio em virtude da irmã de Reeves, Kim, que lutava contra a doença desde 1991.
A recente notícia também revela que Reeves continuou a fomentar pesquisas contra o câncer mesmo depois da irmã entrar em remissão, em 2001, abrindo uma fundação privada. Como se não bastasse, em 2020, leiloou um “encontro” de 15 minutos pela plataforma Zoom, destinando o dinheiro arrecadado para o programa Camp Rainbow Gold.
Lembrando que Reeves recentemente reprisou seu papel como Neo em ‘Matrix Resurrections’, que já está disponível no HBO Max
Assista à nossa crítica:
Na trama, Reeves e Carrie-AnneMoss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Em entrevista ao TVLine, o criador Seth MacFarlane falou sobre a possibilidade da série ‘The Orville‘ retornar para uma 4ª temporada.
O terceiro ciclo, intitulado ‘The Orville: New Horizons‘, havia recebido sinal verde da FOX em 2019; algumas semanas depois, foi anunciado que a série ganharia um novo lar no Hulu, com um possível lançamento em 2020. Infelizmente, a pandemia de COVID atrasou as filmagens, que só foram finalizadas em agosto de 2021 – pouco depois, o contrato dos atores expirou.
Agora, MacFarlane revela o que seria preciso para a produção retornar para uma nova temporada.
“É complicado, mas [reunir] os atores seria a parte fácil. Posso dizer que eu estou tão investido nessa série quanto qualquer fã, então eu encontraria um jeito de desenvolver um novo ciclo se formos renovados.”
Ele completa, “Espero que no streaming a série possa alcançar novas pessoas. Isso faria toda a diferença para nós. Acredito que as pessoas que dão uma chance para a série acabam se surpreendendo. A maior barreira é o preconceito. As pessoas pensam que isso é uma coisa – uma sitcom –, mas acabam percebendo que é algo completamente diferente.”
Lembrando que, no Brasil, a série está disponível no Star+.
Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.
O filme estreia dia 25 de Janeiro nos cinemas nacionais.
Depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland. No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.
Assista:
Richard John Taylor dirige. Rula Lenska, Steve Wraith, Lizzy Willis, Triana Terry e Leone Kessel estrelam.
‘Lightyear‘ foi uma decepção nas bilheterias, fechando sua bilheteria com apenas US$ 226 milhões em todo o mundo.
Agora, uma matéria do IGN revelou que a Pixar acredita que o fracasso do filme se deu pelo polêmico “beijo gay”.
“É, até onde eu sei, eles sempre vão trazer Lightyear especificamente e dizer, ‘Oh, Lightyear foi um fracasso financeiro porque teve um beijo gay nele’”, uma fonte disse à IGN. “Não é por isso que o filme falhou.”
Pete Docter, diretor da Pixar, abordou recentemente o fracasso do filme e declarou que acredita que subestimaram os fãs de ‘Toy Story’, que esperavam ver os adorados brinquedos.
“Passamos por um longo momento de autoanálise depois que isso não deu certo. Acredito que superestimamos o nível de entusiasmo do público, pensando: ‘Ah, aquele garoto no primeiro Toy Story comprou um brinquedo baseado em um filme. E este é aquele filme’. Provavelmente, isso é um pouco profundo demais. Porque acho que as pessoas estavam pensando: ‘Bem, onde está o Sr. Cabeça de Batata? Onde está o Woody?'”, afirmou.
Vale ressaltar que, embora ‘Lightyear’ tenha recebido críticas relativamente positivas (conquistando 74% de aprovação no Rotten Tomatoes), infelizmente se tornou um dos grandes fracassos financeiros da Walt Disney/Pixar.
O longa-metragem arrecadou apenas US$226,4 milhões contra um orçamento altíssimo de US$200 milhões – causando um grande prejuízo financeiro para a Casa Mouse, como aponta o Deadline.
De acordo com um relatório, os gastos totais do filme, incluindo uma extensa campanha de marketing, atingiram a casa dos US$373 milhões, causando uma perda de US$106 milhões para a companhia e juntando-se a títulos como ‘Carros 3’ e ‘O Bom Dinossauro’ como grandes fracassos da subsidiária Pixar.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
