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Stephen Amell quer voltar a interpretar o Arqueiro Verde após o fim do Arrowverse

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao TVLine, Stephen Amell revelou que adoraria voltar a interpretar o herói Arqueiro Verde, protagonista da série ‘Arrow‘ – que deu início ao bem-sucedido Arrowverse.

O ator, no entanto, tem ideias específicas para o seu possível retorno.

“Nós tivemos uma ótima jornada no Arrowverse da CW, mas a ideia de fazer 22 ou 23 episódios por ano… Esse é um formato muito específico de televisão, que ainda conta com hiatus e todas essas coisas. Eu já me despedi do Arqueiro naquele formato em particular, mas gosto da ideia de retornar para uma série limitada ou um filme.”

O ator, que retornou para uma participação especial na última temporada de ‘The Flash‘, declarou que essa foi a despedida perfeita do Arrowverse: “Ao voltar a interpretar o personagem, pude gravar cenas com pessoas que eu tinha vontade. E eu também pude reencontrar diversas pessoas que trabalharam na produção de ‘Arrow’. Sou muito grato pela chance de ter retornado, dando uma chance do público se despedir do personagem. Acho que foi uma ótima conclusão [para o Arqueiro].”

Vale lembrar que o Arrowverse chegará ao fim após mais de uma década com o encerramento de ‘The Flash‘. Intitulado A New World, Part One, o próximo episódio do ciclo final irá ao ar no dia 3 de maio.

Confira a prévia:

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Jack Nicholson, o eterno Coringa, volta a torcer para os Lakers em rara aparição pública; Confira!

Por
Allan Torres
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Após anos longe das quadras de Basket, o ator Jack Nicholson voltou a se sentar na arquibancada da Crypto.com Arena na madrugada de sexta para sábado.

Famoso por interpretar o Coringa (‘Batman’), Jack Torrance (‘O Iluminado’), Costello (‘Os Infiltrados’) e tantos outros personagens, o astro compareceu a um jogo do Memphis Grizzlies contra o Los Angeles Lakers, time para o qual ele torce.

Nicholson rapidamente foi identificado e homenageado no telão da arena, que exibiu alguns de seus personagens enquanto ele era ovacionado pelo público.

Antes da partida, Nicholson ainda foi cumprimentado pelo craque LeBron James, que marcou 22 pontos para os Lakers.

Além da rara aparição pública em anos, a presença de Nicholson também é uma celebração para os Lakers, já que o astro acompanhava os jogos da equipe desde a década de 1970.

Confira a homenagem ao astro e seu encontro com Lebron James:

Por falar em Coringa, o diretor Tim Burton revelou em à Empire Magazine que, durante as filmagens de ‘Batman‘ (1989), não entendia a maneira de Nicholson se comunicar com a equipe.

Burton conta que o ator tinha uma maneira única de se expressar e muitas vezes isso o deixava confuso. Entretanto, o diretor deixou claro que se sentiu apoiado pelo ator, ao longo da produção, e que eles se comunicavam de uma maneira mais “primitiva”.

“Jack tem uma maneira muito abstrata de falar. Então ele dizia coisas para mim e eu dizia, ‘Sim, entendi’, e então eu ia para alguém, ‘Que p*rra ele estava falando?’ Por isso, tínhamos essa comunicação estranha: não linear, não conectiva … Mas era muito claro para mim. Senti que tínhamos um bom tipo de comunicação no estilo dos homens das cavernas”, disse Burton.

Mas confessa que se sentiu sendo ajudado por um ator lendário do cinema: “Eu era jovem e estava lidando com um grande estúdio, e ele silenciosamente me deu confiança para fazer o que eu precisava fazer. E ele sendo uma voz de apoio teve muita ressonância com o estúdio. Isso me ajudou a superar tudo. Isso me deu força”.

Depois que Burton foi contratado como diretor, Steve Englehart e Julie Hickson escreveram esboços para o filme antes de Sam Hamm escrever o primeiro roteiro. ‘Batman’ não teve sinal verde para produção até depois do sucesso de ‘Beetlejuice’ (1988), de Burton. Uma lista contou com vários atores considerados para o papel de Batman antes que Michael Keaton fosse escalado.

A contratação de Keaton causou uma controvérsia, uma vez que, em 1988, ele se tornou um tipo de ator de comédia e muitos observadores duvidaram que ele pudesse retratar um papel sério. Jack Nicholson aceitou fazer o papel do Coringa sob estritas condições que ditavam um alto salário, uma parcela dos lucros de bilheteria e seu cronograma de filmagem.

Na trama, após testemunhar a morte brutal de seus pais quando criança, o milionário filantropo Bruce Wayne luta contra o crime na cidade de Gotham disfarçado do herói Batman, que coloca medo nos corações dos vilões. Mas quando um louco e deformado que se auto intitula Coringa começa a controlar o submundo do crime em Gotham, Batman precisa encarar seu mais perverso inimigo para proteger sua identidade e a mulher que ama, a repórter Vicki Vale.

Crítica em Vídeo | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e emotivo encerramento da trilogia de James Gunn

Por
Thiago Nolla
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‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ traz um clima de despedida, já que é o encerramento da trilogia iniciada por James Gunn em 2014.

Felizmente, já tivemos a oportunidade de conferir o longa-metragem e, agora, o nosso redator Thiago Nolla traz para vocês a crítica em vídeo da produção.

Assista:

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas no dia 04 de maio.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Crítica | Ever Anderson rouba a cena no aceitável live-action ‘Peter Pan & Wendy’

Por
Thiago Nolla
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‘Peter Pan’ é uma das histórias mais mágicas e conhecidas de todos os tempos e acompanha um jovem garoto, que empresta seu nome ao título da narrativa, que mora na longínqua e mística Terra do Nunca – onde as crianças nunca crescem e vivem sem pais ou adultos para dizer-lhes o que fazer. E, enquanto o enredo original parte de uma premissa mais obscura, a Walt Disney Studios se apropriou do romance de J.M. Barrie para levá-lo às crianças através de uma adaptação que marcaria época.

Enquanto outras tentativas de reler a animação em um live-action aconteceram, poucas encontraram sucesso – com exceção, talvez, do longa-metragem de 2003 que trouxe Jeremy Sumpter e Jason Isaacs no elenco protagonista (e que, mesmo assim, gerou um prejuízo multimilionário para a Universal Pictures). Agora, está na hora de revisitarmos a Terra do Nunca com o remake da própria Casa Mouse, ‘Peter Pan & Wendy’, que aposta fichas em investidas diferentes das anteriores – e que acerta em cheio em alguns elementos e falha em outros, transformando a produção em uma aceitável adaptação que drena o máximo que pode de um elenco talentoso e convincente.

Assim como a trama original, somos transportados para a Londres dos anos 1900 e conhecemos a família Darling, cujos três filhos – Wendy (Ever Anderson), João (Joshua Pickering) e Miguel (Jacobi Jupe) – passam por uma mudança quando Wendy sairá de casa para estudar em um colégio interno, abandonando a beleza de ser criança e começando a cumprir com seus deveres como uma jovem moça. E, após entrar em atrito com os pais, a garota e seus irmãos são visitados por uma presença quase sobrenatural – um menino adolescente chamado Peter Pan, que já os vinha observando há bastante tempo e que resolve “salvá-los”, viajando com eles até a Terra do Nunca, onde eles permanecerão crianças para sempre. Mas as coisas não seguem como o planejado e, assim que chegam na ilha, são atacados pelo temível Capitão Gancho (Jude Law) e seus asseclas piratas.

O responsável pela nova refilmagem é David Lowery, que já emprestou suas habilidades para a Disney com o bem-recebido ‘Meu Amigo, o Dragão’ e com a fantasia obscura ‘O Cavaleiro Verde’, que se tornou um dos filmes mais aclamados de 2021. Entretanto, o cineasta não parece tão inspirado como quanto as obras anteriores e constrói cenários belíssimos dentro de contextos que não têm muito a dizer: de um lado, temos a imponência do Jolly Roger, o navio de Gancho, em contraposição aos desfiladeiros e ao infinito oceano azulado que o cercam; de outro, o misticismo das florestas da ilha e a proteção fornecida por Peter aos Garotos Perdidos e aqueles que lhe juraram lealdade. Porém, nenhuma dessas propostas é explorada como deveria, resolvendo dar mais enfoque aos personagens e a uma cansativa cópia de cenas clássicas.

O elenco é o principal ponto de exploração do longa-metragem e nos guia através de uma dissonante narrativa. Anderson faz um trabalho impecável como Wendy, recuperando os trabalhos de atrizes que já interpretaram a personagem à medida que oferece algo de novo – como a preocupação constante com aqueles mais jovens e a dúbia sensação de temor e de encantamento para com a vida adulta, bem como ímpetos totalmente compreensíveis. Não é surpresa, pois, que ela roube nossa atenção em todos os momentos que aparece em cena, conseguindo nos encantar com seu poder performático – que a transforma na verdadeira protagonista. Law também faz um ótimo trabalho, apresentando novas facetas de um dos maiores vilões da Casa Mouse.

A decepção, todavia, fica a encargo de Alexander Molony como Pan. Não digo que ele não entrega uma boa atuação, mas, ao ser jogado para escanteio, mergulha em incursões premeditáveis que não têm nada de novo – e que não conseguem ser salvas por um roteiro um tanto quanto medíocre e que desperdiça elementos fundamentais da história. Talvez Lowery tivesse resolvido arquitetar uma perspectiva mais intimista, com toques épicos de aventura; mas, no final das contas, as engrenagens não se encaixam como deveriam e deixam pontas soltas.

Mesmo assim, o resultado consegue superar as expectativas dentro de suas limitações. As mensagens entregues pelo filme são certeiras e, se conseguirmos deixar de lado os falhos aspectos técnicos, a diversão é garantida – e, ainda que ‘Peter Pan & Wendy’ não fuja muito da curva decepcionante dos remakes em live-action, se estrutura como uma boa pedida para ver em família.

‘Peter Pan & Wendy’ enfrenta crise de notas baixas em avaliações do público; Confira!

Por
Allan Torres
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‘Peter Pan & Wendy‘ chegou ontem ao catálogo da Disney+, mas apesar da grande expectativa pela nova adaptação, o longa vem apresentando péssimas recepções em plataformas de análises críticas.

Embora tenha registrado uma nota razoável de 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o público atribuiu apenas 21% de avaliações positivas à adaptação.

O desempenho do longa no Metacritic também apresenta avaliações bem distintas, com 66/100 pontos da crítica contra 2.1/10 do público.

Já no IMDb, 41,4 % das avaliações contam com apenas uma estrela, deixando o filme com apenas 4.1/10 na nota final.

Confira algumas avaliações:

“Uma das viagens à Terra do Nunca mais visualmente impressionantes já registradas em filme, apresentando um elenco de jovens atores talentosos e veteranos confiáveis ​​que parecem nascidos para os papéis.” – Chicaco Sun Times.

“Pode acabar sendo o filme infantil mais bonito, comovente e mais adorável do ano.” – Daily Telegraph.

“Infundido com energia ilimitada, mas com pouca invenção significativa, ele sobe apenas a alturas modestas, sobrecarregado por sua incapacidade de acrescentar muito à lenda icônica.” – The Daily Beast.

“Esta versão do conto de fadas fundamenta a melancolia fundamental do conto original com histórias de fundo empáticas e cuida de remediar o racismo aberto e o sexismo latente do original.” – Hollywood Reporter.

“A reimaginação d diretor David Lowery é artisticamente bem construída e cheia de ideias interessantes. Mas para um filme sobre a energia e a imaginação da juventude, muitas vezes parece preso em sua própria cabeça.” – Empire.

Relembre o trailer:

Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.

O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Joaquin Phoenix pede que você NÃO ASSISTA ‘Beau Tem Medo’ após usar alucinógenos

Por
Renato Marafon
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Produzido pela A24, ‘Beau Tem Medo‘ é o mais novo filme do aclamado diretor Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.

Estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’), o longa tem início após a morte repentina da mãe de um homem educado, mas cheio de ansiedade, que confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

Agora, em entrevista à Fandango, Phoenix recomendou que, em virtude da inspiração surrealista e non-sense do longa-metragem, os espectadores não assistam à obra sob o efeito de psicotrópicos.

“Me disseram que há um desafio em uma faculdade em que [os alunos] iriam usar cogumelos mágicos e assistir ao filme”, ele disse. “E eu queria fazer um anúncio público e dizer para vocês não usarem cogumelos e assistir a essa p**** de filme. Mas, se vocês fizeram, filmem-se. Mas não façam!”.

O projeto abarcou apenas 68% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com 157 reviews contabilizadas, os críticos rasgaram elogios para a atmosfera da produção, mas comentaram sobre o ritmo desengonçado e, por vezes, monótono.

Confira:

“Um original verdadeiramente americano e prova de que, ainda que as expectativas acerca de [Aster] fossem prematuras, não estavam erradas” – The Daily Beast.

“Com mais de três horas de duração, ‘Beau Tem Medo’ é uma colossal memória recuperada de uma falsa agonia edipiana que é assustadora, monótona e triste [ao mesmo tempo]” – Guardian.

“[O filme] odeia Beau, sem dúvida, mas odeia sua mãe também, e odeia todos que mostram a ele bondade e crueldade – uma comédia nem de maneiras, nem de erros” – The Film Stage.

“‘Beau Tem Medo’ é uma odisseia épica através do peculiar e do macabro que se delicia em seu próprio tanque interminável de ansiedade” – Showbiz Cheat Sheet.

“É uma odisseia absurda para os nossos tempos, uma rejeição do cinema medíocre e um hino para todos os esquisitos e pervertidos por aí. Essa é para vocês, malucos” – Inverse.

Ao contrário das produções anteriores do cineasta, ‘Beau Tem Medo‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”.

Após a morte repentina de sua mãe, um homem educado, mas cheio de ansiedade, confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.

O elenco conta com Parker Posey, Amy Ryan, Julia Antonelli, Richard Kind e Armen Nahapetian.

‘The Flash’: Andy Muschietti revela quais participações especiais foram CORTADAS do filme; Confira!

Por
Allan Torres
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Além de trazer de volta o Batman de Michael Keaton e de Ben Affleck, ‘The Flash‘ conta com diversas participações especiais ao longo da narrativa.

No entanto, algumas outras aguardadas presenças acabaram ficando de fora da aventura, como revelou o diretor Andy Muschietti durante a CinemaCon.

Em entrevista para o Nerdist, o cineasta revelou que o longa traria a participação de personagens como Mulher-Maravilha de Lynda Carter, Jor-El de Marlon Brando, o Pinguim de Burgess Meredith e o Coringa de Cesar Romero, da clássica série de TV do Batman.

O Flash de Grant Gustin também teria uma breve ponta na história, que contava com quase 4 hora de duração.

No entanto, ele nem chegou a gravar as cenas porque o tempo foi reduzido, e os personagens mencionados acima foram descartados.

“Claro, como eu disse antes, a lista de participações… Era enorme. Então obviamente brincamos com a ideia de incluir personagens da DC da TV, mas tivemos que escolher o que faria mais sentido”, argumentou Muschietti.

Considerando que o filme brinca com as possibilidades do Multiverso, quem você gostaria de ver no filme?

Lembrando que ‘The Flash‘ já foi exibido para o público presente na CinemaCon, e as primeiras reações foram extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas afirmam que é um dos filmes de heróis que mais se aproximam de histórias retiradas dos quadrinhos.

A interação do herói vivido por Ezra Miller com a Supergirl (Sasha Calle) e o Batman de Michael Keaton também foi um dos destaque entre os elogios.

Além disso, a forma como a narrativa vai ganhando proporções cada vez mais imprevisíveis deixa a experiência ainda mais mágica.

Confira as reações:

“‘The Flash‘ é incrivelmente divertido e extraordinariamente engraçado, mas ainda tem sólidas apostas emocionais. É um dos melhores filmes sobre o multiverso por aí. Há toneladas de surpresas divertidas. Um filme de super-herói genuinamente excelente – um dos melhores em muito tempo! Muito, muito gratificante.”

“‘The Flash‘ foi incrível. Cheio de heróis, emoção, humor e esperança. Eu chorei várias vezes. Uau. Eu nem consigo acreditar nem um pouco no que vi na telona. Vocês vão se surpreender!!!”

“The Flash‘ é incrível! Um dos melhores filmes da DC, uma mistura perfeita de ação, emoção e humor! Tantos momentos de frio na barriga que os fãs de longa data da DC vão adorar! Ezra Miller é excelente (duas vezes, na verdade!) E Michael Keaton ainda sabe o que faz!”

“Este é realmente um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. Acredite no hype. Ah, meu Deus.” #Theflash

“‘The Flash‘ é fantástico. Eu sei que Ezra Miller cometeu muitos erros, mas ele está muuuuito bom neste filme. Adorei Keaton, a ação, o humor e a emoção. Andy Muschietti criou algo especial. Muitos joinhas. Ah, a Warner Bros não mostrou as cenas após os créditos.”

“Não sei o que dizer além de que #TheFlash entrega mais do que eu poderia esperar. A atuação está além da perfeição. Keaton oferece tudo o que você deseja. Supergirl é minha nova super-heroína favorita? Estou genuinamente chocado que este filme atenda e supere o hype. Eu nunca esperava isso.”

“Acabei de assistir #TheFlash na Cinemacon. Ele tem algumas coisas que você não acredita e mostra muito mais dos poderes de Barry Allen. É realmente um dos melhores da DC e se encaixa bem como uma história de ponte entre as franquias antigas e novas do DCU. É também o filme mais engraçado da DC. O público da Cinemacon adorou o filme. Tem algumas cenas pesadas de CGI e estou curioso para saber o que todos pensam do final.”

“‘The Flash‘ é sem dúvida um dos melhores filmes de super -heróis de todos os tempos. Não é brincadeira, é a melhor experiência, pois tem um pouco de tudo! Ação, emoção, coração, humor e muita nostalgia. Ezra Miller é fenomenal como duas versões de Barry Allen. Michael Keaton e Sasha Calle também são muito bons. Este é o filme que o público estará esperando. Ah, e evite todos os spoilers que puder para este filme, porque existem algumas surpresas realmente incríveis que realmente o surpreenderão. Mal posso esperar para ver de novo!”

“‘The Flash’ é tremendo! Esqueça a [antiga] DC. Sem dúvida, está entre os melhores filmes de super-heróis já feitos. Tem uma narrativa inventiva, sequências de ação fantásticas, um grande elenco. Tantos detalhes nerds. No final, eu fiquei chorando. Tudo o que você quer de um filme de super -herói e muito mais.”

Lembrando que o longa estreia em 15 de junho.

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

Crítica | ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ foca no TERROR, mas acerta na Paródia…

Por
Janda Montenegro
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Quando o primeiro filme da franquia ‘O Chamado’ estreou nos cinemas, deixou o público sem dormir à noite. Tendo estreado em 2002 aqui no Brasil, uma época em que a internet estava se firmando e a globalização estava se fortalecendo por aqui, com a gradativa substituição do VHS para o DVD, o filme que tratava de uma entidade demoníaca que passava a assombrar as pessoas a partir de uma fita VHS que, quando assistida, fazia com que a monstrengo Samara viesse atormentar a pessoa em sete dias literalmente tomou conta da juventude e das festinhas de Halloween. Agora, 21 anos depois da sua estreia, a franquia lança um novo capítulo voltando às suas origens japonesas, mas com mote fora do que já foi apresentado até agora, com o novo ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’, que chega a partir de hoje nas salas de cinema brasileiras.

Ayaka (Fuka Koshiba) é uma garota muitíssimo inteligente, com Q.I. acima de 200. Isso significa que sua capacidade de raciocínio é muito rápida, por isso ela é chamada para participar de um programa de televisão onde, ao vivo, irá contestar a veracidade de uma fake news juntamente com Kenshin (Hiroyuki Ikeuchi), que é um guia espiritual que se vale de frases feitas para convencer o público de que ele é uma espécie de guru que consegue tratar a tudo. Só que o assunto do programa era justamente uma antiga fita de VHS que dizem ser amaldiçoada, pois quem a assiste acaba morrendo em exatas 24 horas depois. Ayaka não acredita em maldição, pois, em sua opinião, tudo pode ser cientificamente explicado. Quando, porém, um youtuber da internet (Kazuma Kawamura) que se autointitula príncipe a procura, pedindo sua ajuda, e sua própria irmã, Futaba (Yuki Yaga) acaba assistindo a fita, Ayaka vai ter que correr contra o tempo para provar que sua teoria está certa, uma vez que, mesmo não acreditando em maldições, ela está vendo uma figura sinistra persegui-la por todas as esquinas.

Foram vinte anos de terror na franquia ‘O Chamado’, e agora, quando a gente achava que não dava para fazer mais nada de inovador e que a tendência seria fazer um reboot, como as outras produtoras estão fazendo, para nossa surpresa ‘O Chamado’ simplesmente decidiu mudar do gênero do terror para a comédia, o que não necessariamente é a melhor decisão, mas definitivamente traz algo de novo a franquia já bastante explorada.

A questão é que o filme foca no terror, mas acerta na paródia, com os atores fazendo caras sérias o tempo todo mas, ao mesmo tempo, gritando escandalosamente e reagindo de maneira afetada. ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ nos remete às famosas paródias dos anos 2000: comparativamente, é tão bom quanto a saudosa franquia ‘Todo Mundo em Pânico’. Se essa era a intenção do diretor Hisashi Kimura, não se sabe, mas, enquanto comédia, o filme funciona bem, até por partir do princípio da pandemia para justificar os movimentos de Samara.

Considerando que ‘O Chamado 4: Samara Ressurge’ vai estrear na semana de mais um feriadão prolongado, é um ótimo pedido para a turma se reunir no cinema e se divertir às gargalhadas, uma vez mais às custas de Samara, que, dessa vez, não assusta em nada, mas com certeza vai agradar a molecada.

Oi? Após ‘A Casa de Cera’, Paris Hilton surge em trailer de novo TERROR ERÓTICO para maiores

Por
Renato Marafon
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Paris Hilton estrela um novo terror erótico, intitulado ‘Alone at Night‘. A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado ‘A Casa de Cera‘, em 2005.

O filme é protagonizado por Ashley Benson (‘Pretty Little Liars’) e ainda conta com Pamela Anderson (‘Todo Mundo em Pânico 3’) no elenco.

Assista ao trailer:

Na trama…

A jovem Vicky busca por uma distração após um término difícil. Após viajar para a remota cabana de um amigo para relaxar a mente, ela continua modelando de forma sexy para os seus devotos seguidores em um site de conteúdo adulto. Mas, quando a energia cai, Vicky descobre que algo terrível está à espreita na escuridão – um assassino mascarado com um pé-de-cabra está determinado a terminar a noite de uma forma sangrenta.

O elenco ainda contará com Luis Guzmán, a modelo Winnie Harlow, o cantor G-Eazy, o rapper A$AP Nast, Lindsey Pelas, John Robinson, Cassius Corrigan e Sky Ferreira.

Jimmy Giannopoulos será responsável pela direção. “Esse é o tipo de filme de terror que eu gostaria de ter assistido quando era mais jovem. Um slasher sexy com uma ótima trilha sonora,” declarou o cineasta.

Crítica | Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo: Adaptação tem boas intenções, mas não sai do óbvio

Por
Rafaela Gomes
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Um ícone dos tempos áureos da TV Manchete, a animação de Cavaleiros do Zodíaco teve papel fundamental na construção cultural da geração millennial. Exibida no Brasil entre os anos de 1994 e 1997, a popular adaptação do mangá lançado nos anos 80 rapidamente se tornou uma das grandes nostalgias que cautelosamente tenta ressurgir das sombras do passado diretamente para as telonas.

Mas ao contrário da divertida aventura Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, que abraça o saudosismo da clássica série animada A Caverna do Dragão e as campanhas do jogo D&D, combinando-os em um excelente resultado, Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo peca demais por levar seu título muito ao pé da letra. Com algumas conexões ao passado da franquia e ciclos narrativos viciosos, o longa patina muito e tem dificuldades de justamente sair do começo.

E o filme tem boas intenções e uma proposta ambiciosa. Com ótimos efeitos visuais na maior parte do tempo, o longa roteirizado por Josh Campbell, Matt Stuecken e Kiel Murray apresenta o universo da franquia de forma didática, tomando a audiência pelas mãos a fim de envolvê-la na essência central da trama: um habilidoso jovem com poderes cósmicos incubido de proteger Sienna, uma linda garota que carrega em si a divindade Atena. E como um filme de origem, todos esses detalhes não passam em vão e servem genuinamente como uma bússola para o que almeja ser o início de uma franquia cinematográfica.

Abraçando tanto os fãs do mangá e das animações, bem como os leigos, Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo visa cativar uma audiência mais ampla e jovem, mantendo sempre algumas referências tanto ao clássico dos anos 80, bem como à polêmica recente série realizada pela Netflix. Mas por novelizar demais a relação entre Seiya e Sienna, sempre andando em círculos no que diz respeito ao desenvolvimento da trama, o filme vai perdendo o seu brilho e – consequentemente – nosso interesse.

Mas o filme não é uma oportunidade perdida. Com um ato de abertura forte e convidativo, a adaptação consegue nos cativar em seus primeiros 15 minutos, sob a promessa cumprida de que seremos recompensados com um vasto leque de cenas de ação. Dito e feito. Com coreografias belíssimas e uma direção que abusa da teatralidade e do performático, Tomasz Bagunski honra as raízes orientais da saga, com takes que exageram em efeitos dramáticos – que destacam ainda mais as lutas corporais. E com uma bela fotografia que mistura o misticismo cósmico com a arquitetura grega, Cavaleiros do Zodíaco tem um visual atraente e particular.

Mas o maior problema do filme é sua incapacidade de desenvolver sua trama de forma mais eficiente. Tornando os demais cavaleiros de bronze uma nota de rodapé nos dois minutos finais de filme, Saint Seiya: O Começo peca por não explorar toda a riqueza que o universo em si possui. Com um elenco bom, formado pelos veteranos Sean Bean e Famke Janssen, além dos jovens Madison Iseman e Mackenyu, Cavaleiros do Zodíaco tem os elementos certos para um sucesso, mas padece em um roteiro mediano e óbvio. Ainda assim, com grande potencial para se expandir a longo prazo, a franquia tem chances de construir seu futuro nas telonas. Entre erros e acertos, a adaptação é promissora o bastante para lhe garantir uma nova chance de se alinhar aos anseios dos fãs.

Silvio Santos ODIOU a série ‘O Rei da TV’: “Muito mal feita”

Por
Renato Marafon
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O lendário apresentador Silvio Santos detonou a nova série biográfica do Star Plus sobre sua história, chamada de ‘O Rei da TV‘.

A produção estreou no catálogo do Star+ e se destacou por mostrar as fragilidades de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira.

No entanto, Silvio Santos achou que o seriado foi “muito mal feito”.

“Não é boa e nem é ruim. É meia piada. Mal feita. Poderiam fazer bem melhor”, disse Silvio em entrevista ao canal G7 Notícias, do jornalista Lucas Padula.

A produção narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

A 2ª temporada da série já estreou no catálogo do Star+. Relembre o trailer:

 

Disney+ pretende investir em conteúdo para MAIORES de 18 anos

Por
Renato Marafon
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A Disney sempre foi conhecida por promover experiências e conteúdo para toda a família, mas isso começou a mudar nos últimos anos, quando o estúdio iniciou uma campanha de aquisição sob o comando de Bob Iger.

Com sua participação majoritária no Hulu, a Disney financiou conteúdos como ‘Pam & Tommy’ e ‘The Kardashians‘, programas desenvolvidos exclusivamente para adultos.

E o atual presidente do estúdio, Bob Chapek, pretende acentuar essa estratégia.

Em um novo artigo para o The Wall Street Journal, Chapek disse estar aberto à ideia de criar conteúdo adulto para a Disney+, se for algo que o público deseja.

“Quero respeitar o que esta companhia é. Mas, ao mesmo tempo, sei que podemos ser ainda mais ambiciosos sobre o que é a Disney a partir da opinião dos consumidores”, disse Chapek. “Se a base de consumidores tiver mais elasticidade, provavelmente deveríamos ouvir nosso público, o que significa que temos mais graus de liberdade do que pensávamos.”

Vale lembrar que a Disney+ foi criada com a prioridade de entregar conteúdos voltados para toda a família, mas vem adicionando títulos mais maduros nos últimos meses.

Entre eles, as séries da Marvel em parceria com a Netflix, os filmes do ‘Deadpool‘ e ‘Star Wars: Andor‘, que tem uma narrativa bem mais violenta que os demais títulos da saga criada por George Lucas.

Ainda assim, o único filme do Universo Cinematográfico da Marvel confirmado com classificação para maiores é ‘Deadpool 3’, que está atualmente em fase de pré-produção.

Caso o filme faça o sucesso esperado, ele pode abrir as portas para um novo padrão de classificação indicativa nas adaptações da Marvel.

O que você acha da ideia?

Com estreia marcada para 08 de novembro de 2024, ‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Levy e Ryan Reynolds após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Além disso, a trama vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine.

Dica do Feriado | Ótimas séries de suspense para maratonar na HBO Max

Por
Thiago Nolla
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Em pouco tempo, a HBO Max se tornou uma das maiores plataformas de streaming do planeta e entregou a seus usuários um catálogo recheado de sucessos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para vocês dez séries de suspense e drama do serviço virtual para você maratonar neste feriado prolongado.

Veja abaixo as nossas escolhas:

30 MONEDAS

Em ’30 Monedas’, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

BIG LITTLE LIES

‘Big Little Lies’ tornou-se um fenômeno gigantesco quando estreou em 2017 – e trouxe um elenco de peso às telinhas que incluiu Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern, Zoë Kravitz, Shailene Woodley e Meryl Streep (esta elencada na 2ª temporada). Na trama, baseada no romance ‘Pequenas Grandes Mentiras’, de Liane Moriarty, três mães se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no jardim de infância. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão.

CHERNOBYL

Criada por Craig Mazin, ‘Chernobyl’ insurge como uma série extremamente bem construída e que une em um mesmo local uma epopeia dramática que se respalda com força nos elementos mais clássicos do suspense. A história acompanha a explosão do reator número quatro da usina de Chernobyl, na cidade de Pripyat, Ucrânia – que se tornou o maior desastre causado por mãos humanas e que revelou o preço pago pela desmedida ambição humana.

LOVECRAFT COUNTRY

‘Lovecraft Country’ estreou em 2020 e consagrou-se como uma das melhores estreias da HBO – ainda que tenha sido injustamente cancelada depois de apenas uma temporada. A trama alcançou sucesso ao capturar a essência não apenas de seu romance original, mas também do autor que o inspirou: H.P. Lovecraft. Criando uma atmosfera competente e envolvente do começo ao fim, a série mal chegou ao canal pago e já se tornou uma das favoritas dos fãs de gênero – ainda mais pela investida equilibrada entre a nostalgia e a contemporaneidade, recheando seu escopo sobrenatural com pungentes críticas sociais.

STATION ELEVEN

A narrativa pós-apocalíptica de ‘Station Eleven’, criada por Patrick Sommerville e baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel, se estende em múltiplas linhas do tempo e conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

SHARP OBJECTS

Camille Preaker (Amy Adams) é uma repórter que precisa retornar à sua cidade natal para acompanhar as investigações dos misteriosos assassinatos de duas adolescentes. O retorno a Wind Gap também traz à tona os fantasmas de seu passado, já que Camille será forçada a reencontrar a sua mãe, a hipocondríaca Adora Crellin (Patricia Clarkson), a meia irmã que mal conhece, Amma (Eliza Scanlen), e o padrastro Alan (Henry Czerny). Ao mesmo tempo, ela lida com os distúrbios emocionais, pois acabou de passar uma temporada em uma instituição psiquiátrica.

THE FLIGHT ATTENDANT

Kaley Cuoco surpreendeu a todos ao ser escalada para a comédia ácida de mistério e suspense ‘The Flight Attendant’, que inclusive lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy. A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… Com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

THE NIGHT OF

Após ter passado a noite com uma mulher desconhecida, um homem acorda e a encontra esfaqueada até a morte e é acusado de tê-la assassinado. A investigação policial denuncia as complexas relações entre os casos analisados pela polícia de Nova Yokr, procedimentos legais, sistema criminal e o “feroz purgatório” de Rikers Island, onde os acusados são mantidos enquanto esperam pelo julgamento.

THE UNDOING

Contando com Nicole Kidman e Hugh Grant nos papéis principais, ‘The Undoing’ é baseada no romance homônimo da autora Elin Hilderbrand, de 2018. A trama segue Celeste Otis, que no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

TRUE DETECTIVE

A antologia de drama criminal ‘True Detective’ é uma das mais aclamadas dos últimos anos e caiu no gosto do público e da crítica. Já renovada para uma 4ª temporada, que trará Jodie Foster no papel protagonista, a série foi criada e escrita por Nic Pizzolatto e acompanha crimes diversos a cada ciclo – além de ter ganhado cinco estatuetas do Emmy.

Abaixo-assinado para SALVAR série cancelada pela Netflix ultrapassa 130 mil assinaturas

Por
Renato Marafon
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Esse ano a Netflix não poupou cortes e já cancelou mais de 10 séries, mas uma delas era bastante querida pelo público.

Logo após o lançamento da aguardada segunda temporada, o streaming pegou a todos de surpresa ao anunciar o cancelamento de ‘Fate: A Saga Winx‘ – adaptação baseada no desenho ‘O Clube das Winx’.

Para tentar contornar o cancelamento, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado pedindo para a Netflix realizar a terceira temporada:

“É realmente devastador. É uma das melhores séries da Netflix e teve uma história inacabada para terminar. Todo mundo estava ansioso por mais temporadas e estava esperando que eles renovassem o show. Em vez disso, eles optaram por cancelar o show, deixando muitos fãs furiosos e com o coração partido. É por isso que criei esta petição para que as pessoas assinem para que a Netflix possa trazê-la de volta.

Em vez disso, a Netflix usa a maior parte de seus recursos em documentários sobre serial ki//ers, em vez de trazer de volta séries incríveis que as pessoas adoram e mal podem esperar pela próxima temporada. Que não machuquem nem afetem as vítimas ou familiares que ainda estão conosco. Mesmo que você não seja fã desse programa em particular, esta petição pode ajudar a impedir que a Netflix cancele programas populares e, em vez disso, publique vários documentários sobre serial killers e dê a eles o destaque em vez de pessoas que realmente merecem.

Por favor, me ajude a assinar esta petição para trazer de volta o incrível show Fate: The Winx Saga e obter o final que merecemos!”

Para assinar o abaixo-assinado, que já conta com 130 mil assinaturas, clique aqui!

Através de um comunicado, o showrunner e criador Brian Young disse:

“Não tenho boas notícias para compartilhar. A Netflix decidiu não renovar a série ‘Fate: A Saga Winx’ para a terceira temporada,” declarou o showrunner e criador Brian Young. “Isso é especialmente difícil porque sei que muitos de vocês amaram o segundo ciclo. É de partir de coração. [Trabalhamos nessa série] por quatro anos incríveis. Espero vê-los novamente no futuro.”

Como a segunda temporada terminou com diversos ganchos para futuras narrativas, o público está revoltado com a decisão, já que a série não vai terminar com um fim adequado.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

Filme de herói PREFERIDO de Hugh Jackman é da DC; Saiba qual!

Por
Renato Marafon
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Hugh Jackman passou 17 anos de sua carreira dando vida ao Wolverine, famoso personagem dos ‘X-Men‘, equipe de mutantes da Marvel Comics.

E agora que o astro está se preparando para reprisar o papel em ‘Deadpool 3‘, ele foi questionado pela Variety sobre qual é o seu filme de herói preferido.

Muitos apostariam que ele diria algum filme da equipe de mutantes, ou pelo menos algum filme da Marvel, não é?

Errado! Em resposta, Jackman revelou que seu filme de herói preferido é o ‘Superman‘ de Richard Donner, estrelado por Christopher Reeve e baseado nos quadrinhos da DC.

O astro ainda citou ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (Christopher Nolan), também da DC.

“Meu filme de super-herói favorito? Em ordem crescente, o primeiro ‘Superman‘. Foi um divisor de águas. Filme de Dick Donner, com Christopher Reeve. Estou pensando em um dos ‘Batman’ do Nolan também. O que mais gosto é ‘O Cavaleiro das Trevas‘.”

E aí, você está surpreso por ele não ter citado nem um filme da Marvel?

Em uma entrevista concedida à AP Entertainment, Jackman falou sobre suas expectativas em ‘Deadpool 3‘.

Ao que tudo indica, mesmo com o longa tendo uma pegada de humor, teremos uma versão ainda mais implacável de Logan do que as que vimos anteriormente.

O ator fez questão de ressaltar o quanto vai se divertir retornando ao papel que o consagrou, e que ele já havia se despedido.

“Posso dizer que vou me divertir muito. Comecei na academia e estou comendo muito, e me sinto mal pelo elenco de The Music Man com a quantidade de shakes de proteína que estou tomando. É muito divertido. Faz cinco anos e eu realmente nunca pensei que voltaria. E estou muito, muito animado para voltar. Eu sei um pouco sobre o roteiro, mas não vou contar a vocês”, contou Jackman.

Porém, a parte mais interessante, foi quando ele mencionou que quer um Wolverine ainda mais raivoso: “Não há escolha. Ele é definitivamente mais irritado, mal-humorado, e ele vai dar um monte de tiros em Ryan Reynolds, isso eu posso dizer. Fisicamente, falando”.

‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Quentin Tarantino revela que um dos filmes mais PERTURBADORES que viu é da Disney; Saiba Qual!

Por
Renato Marafon
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O conceituado cineasta Quentin Tarantino (‘Era uma vez em… Hollywood’), em uma entrevista concedida ao Los Angeles Times, contou quais os filmes que foram perturbadores.

É claro que ele citou um clássico do terror, ‘Aniversário Macabro‘, do mestre Wes Craven (‘A Hora do Pesadelo’), mas o outro citado em questão foi curioso. Tarantino não brincou ao dizer que a animação ‘Bambi‘, da Disney o deixou completamente traumatizado.

Confira a declaração: “Acho que Bambi é conhecido por traumatizar crianças. É clichê, mas é verdade. O único outro filme que eu não aguentei e tive que abandonar foi Aniversário Macabro, de Wes Craven”.

“Eu estava assistindo sozinho em um drive-in no Tennessee. Então, Bambi e Aniversário Macabro estão no topo para mim, um ao lado do outro”, conclui.

Na trama de ‘Bambi‘, no coração da floresta, todos os animais estão agitados com o nascimento de um cervo chamado Bambi. O filhote logo ganha o título de príncipe da floresta, pois seu pai é o cervo mais importante da região. Bambi cresce, faz amizade com outros animais da floresta, aprende a sobreviver e descobre o amor. Nessa jornada de amadurecimento, ele percebe que, mesmo em meio a tragédias, é possível ser forte e ver a beleza da vida.

‘Os Mercenários’ QUASE teve filme derivado estrelado por mulheres

Por
Renato Marafon
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Jeffrey Greenstein, produtor da Millennium Films, responsável pela franquia ‘Os Mercenários‘, em uma entrevista recente concedida ao The Holywood Reporter, foi perguntado se fazer filmes de ação estrelados por mulheres como ‘Red Sonja‘, ‘Até a Morte‘ e ‘Dupla Explosiva‘ era uma “mudança estratégica” de Hollywood.

Em sua resposta, Greenstein revelou que o estúdio estava tentando desenvolver uma nova versão feminina de ‘Os Mercenários‘.

“Eu não acho que seja uma mudança de planos exatamente, pelo menos da nossa perspectiva. Talvez seja mais o que o resto do mundo está pensando agora, em querer ver outras histórias. Com ‘Dupla Explosiva’, a personagem de Salma Hayek foi muito divertida , fazia sentido construir o segundo filme em torno dela”, disse o produtor.

“Nós gostamos de trabalhar com as mesmas pessoas, então fizemos ‘Até a Morte’ com Megan Fox, e ela está no novo filme de ‘Os Mercenários’. É apenas sobre trabalhar com pessoas talentosas. Mas vou dizer algo: estávamos tentando desenvolver ‘The Expendables’ (no original), como uma versão feminina, mas o problema com esse projeto sempre foi tentar encontrar uma maneira de justificar por que teríamos uma equipe feminina”, explicou.

“Em vez de tentar explicar isso, por que não apenas ter mulheres no time de sempre; elas não são igualmente fodas? Em vez de ter que explicar por que uma personagem feminina chegou lá, você apenas faz o que faria com um homem: mostrar elas arrasando”, conclui.

A estreia de ‘Os Mercenários 4‘ está agendada para o dia 22 de setembro de 2023.

O novo filme deve marcar a despedida de Sylvester Stallone da franquia.

O elenco ainda contará com o retorno de Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, além de introduzir 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Corte atual de ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente’ tem quase 3 HORAS de duração

Por
Renato Marafon
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‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, prelúdio da franquia original, pode ser o filme mais longo de toda a saga.

De acordo com o World of Reel, o filme estava com 2 horas e 45 minutos de duração em sua última exibição teste.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Ontem, Rachel Zegler compartilhou um belíssimo pôster do longa.

Na imagem, ela aparece ao lado de Tom Blyth, que dará vida ao jovem Coriolanus Snow em sua chance de se tornar bastante conhecido como mentor de Lucy Gray Baird (Zegler), a garota-tributo do Distrito 12.

Confira, junto com a prévia:

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Rachel Zegler falou um pouco sobre como conseguiu o papel e admitiu que, a princípio, tinha recusado o papel no spin-off.

“É uma história vergonhosa para mim”, ela conta. “Me ofereceram [o papel] em janeiro do ano passado, depois de eu querer muito. Eu não fiz audição, eu só recebi uma ligação do meu agente que disse: ‘Francis Lawrence [o diretor da franquia ‘Jogos Vorazes’] quer que você faça [o filme]’. Eu me encontrei com ele por três horas no Hotel Soho, em Londres. E então, eles me disseram que iam rodar na Alemanha e na Polônia. Eu tinha acabado de chegar em Londres e queria desaparecer, porque estava muito longe de casa pela primeira vez. E, por eu estar longe de todos que conhecia e amava, eu disse ‘não'”.

Zegler continua: “e eu me arrependi no momento em que disse isso. Eu tinha outro projeto a caminho que foi adiado para 2023 e eu coloquei meu nome no meio e consegui – e me sinto muito mal pelas outras garotas… Porque coloquei meu nome de volta e eles falaram: ‘sim, OK, legal. Vamos fazer isso'”. 

O elenco também é formado por Irene Boehm, Cooper Dillon, Luna Kuse, Kjell Brutscheidt, Dimitri Abold, Athena Strates, Dakota Shapiro, George Somner, Vaughan Reilly, Peter Dinklage, Viola Davis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘John Wick 4’: Keanu Reeves recebeu salário considerado BAIXO pelo filme

Por
Allan Torres
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‘John Wick 4: baba Yaga’ já arrecadou US$ 373,5 milhões pelo mundo, tornando-se o título mais lucrativo da franquia.

Ainda assim, o cachê do protagonista Keanu Reeves foi bem menor do que o esperado, considerando que ele está entre os artistas mais talentosos e cobiçados na indústria cinematográfica.

De acordo com o FandomWire, o astro recebeu cerca de US$ 39 mil por palavras ditas no longa. Como ele diz 380 palavras durante as 2h e 49 minutos de filme, seu cachê foi de US$ 15 milhões.

A princípio, pode parecer uma enorme quantia, já que Reeves recebeu US$ 1 e US$ 2 milhões em ‘John Wick – De Volta ao Jogo’ e cerca de 2 a US$ 2,5 milhões por ‘John Wick – Um Novo Dia para Matar’.

No entanto, o cachê do último filme nem chega perto dos US$ 100 milhões que Tom Cruise recebeu por ‘Top Gun: Maverick‘.

Robert Downey Jr. foi outro que faturou alto com ‘Vingadores: Ultimato‘, embolsando US$ 75 milhões por sua despedida como Tony Stark.

Reeves ganhou mais até mesmo como Neo no primeiro filme da trilogia ‘Matrix‘, faturando US$ 35 milhões.

De qualquer forma, vale lembrar que ‘John Wick 4‘ teve um retorno financeiro bem mais modesto que os filmes de Cruise e Downey, que renderam bilhões.

Além de Reeves, o portal também divulgou o cachê dos principais membros do elenco da sequência.

Confira:

Laurence Fishburne (Rei dos Mendigos): US$ 1,5 milhão
Ian McShane (Winston): US$ 700 mil
Lance Reddick (Charon): US$ 500 mil
Rina Sawayama (Akira): US$ 400 mil
Donnie Yen (Caine): US$ 300 mil
Shamier Anderson (Tracker): US$ 300 mil
Bill Skarsgård (Marquês de Garmont): US$ 200 mil

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ vai mostrar como Optimus Prime se TORNOU um grande líder

Por
Allan Torres
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Durante uma entrevista para a TotalFilm (via CBR), o produtor de ‘Transformers: O Despertar das Feras’, Lorenzo di Bonaventura, revelou que o filme vai incluir algo que os filmes anteriores não tinham: uma narrativa dedicada a Optimus Prime.

“A principal narrativa do filme foca em ambos os personagens humanos, e eles têm mais destaque do que os humanos jamais tiveram em qualquer um de nossos filmes. E ambos têm suas próprias narrativas. Ao mesmo tempo, fazer fazer algo inédito, dedicar uma narrativa para Optimus Prime. Cada uma dessas narrativas vai estar em conflito até que estejam em unidade. Essa é uma experiência diferente para um fã de Transformers.”

Anteriormente, o diretor Steven Caple Jr. conversou com a Box Office Pro Magazine e já havia mencionado que o filme será uma oportunidade para explorar uma espécie de abordagem do ‘Ano Um’ para Prime e dar aos fãs uma noção de como ele se tornou um grande líder.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

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