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BOMBA! George R. R. Martin divulga SPOILER da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’; Quem morre?

O autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, George R.R. Martin, confirmou um grande spoiler para a terceira temporada de A Casa do Dragão, a série derivada deGame of Thrones.

A série é baseada no livro de Martin de 2018, intitulado ‘Fire & Blood‘.

De acordo com uma postagem no site oficial de Martin, o autor confirma um spoiler para a terceira temporada.

SIGA POR SUA CONTA E RISCO!

“Em sua abordagem para a 3ª temporada, Helaena comete suicídio… Por nenhuma razão específica. Não há o frescor do terror, não há um evento que causa esse acontecimento na vida da jovem rainha”, postou Martin.

Martin explicou que é o príncipe Jaehaerys que acaba empurrando-a “para o suicídio”.

Para piorar, ela teve que escolher qual filho dela, Jaehaerys ou Maelor, tinha que morrer em um momento de Escolha de Sofia. Ela escolhe Maelor para morrer, mas os assassinos matam Jaehaerys.

Ele também causou surpresa ao público ao anunciar em seu blog que escreverá um post detalhado sobre “tudo o que deu errado” na série.

“Não estou ansioso para os outros posts que preciso escrever, sobre tudo o que deu errado com “A Casa do Dragão”… mas eu preciso fazer isso também, e farei. Não hoje, porém. HOJE é o dia de Zozobra, quando nos afastamos da tristeza”, escreveu Martin, referindo-se ao festival de sua cidade, Santa Fé.

“É a maneira de Santa Fé de devorar a escuridão, para abrir caminho para a luz e a alegria que esperamos marcar o novo ano. E acredite, precisamos disso mais do que nunca. O mundo, o país e, sim, certamente eu. Este não foi um bom ano para ninguém, com guerras por toda parte e o fascismo em ascensão… e, em um nível mais pessoal, tive um ano bastante desastroso também, cheio de estresse, raiva, conflitos e derrotas. Preciso falar sobre parte disso, e farei, farei… Estive longe do meu computador viajando de 15 de julho a 15 de agosto, então muitas coisas que precisavam ser ditas não foram”, explicou Martin sobre o festival.

Apesar das críticas, anteriormente o autor reconheceu que alguns aspectos da série são bem feitos, como a batalha de dragões do quarto episódio da segunda temporada.

“Já houve alguma batalha de dragões que se compare a esta? Parece que ‘Reino de Fogo’ 
teve algumas cenas com uma dúzia de dragões voando pelo céu. Então, ok, talvez aquela fosse uma cena maior, com mais dragões na tela… mas uma batalha melhor? Não acho. Nossos caras arrasaram nesta”, elogiou Martin. 

No entanto, Martin é bastante crítico com sua obra, e já detonou a série pelo uso incorreto da heráldica da Casa Targaryen na série.

“Eles optaram pelo símbolo ruim em vez do correto. O som que você ouviu foi eu gritando: ‘Não, não, não.’ Essas malditas patas extras até apareceram nas capas dos meus livros, apesar das minhas fortes objeções”, declarou Martin, sobre o desenho dos dragões com 4 patas.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Criador de ‘The Boys’ está PREOCUPADO com derivados da série

Eric Kripke, criador de The Boys‘, falou sobre os derivados da série e revelou que está preocupado em preservar a essência que tornou o programa um sucesso.

Em entrevista ao Collider, Kripke enfatizou que seu objetivo principal é evitar que o universo da série se distancie de sua proposta original.

“A questão sobreThe Boys é que é punk rock, e dói ainda mais quando os punk rockers se vendem. Estou realmente me esforçando para não me vender”, afirmou Kripke.

Atualmente, o universo da série está em expansão. O derivado ‘Gen V’, focado em jovens super-heróis em treinamento, foi bem recebido e já tem uma segunda temporada agendada para Setembro.

Além disso, um novo prelúdio, intitulado ‘Vought Rising‘, está em desenvolvimento, trazendo os personagens Soldier Boy e Tempesta, que explorarão os primeiros anos da corporação Vought.

Kripke afirmou que os derivados de The Boys‘ têm um verdadeiro propósito e servirão para expandir a franquia, com os projetos apresentando autenticidade.

“Fazemos essas séries porque realmente nos importamos com elas e somos apaixonados por elas. Elas podem contar histórias novas que não podemos abordar em The Boys’, e não se trata apenas de uma expansão rápida, mas de escolhas cuidadosas e conscientes, que podemos justificar. Me preocupo com isso todos os dias”, disse Kripke.

A última temporada deThe Boys tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso da Amazon.

A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.

“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, disse Eric Kripke.

Algumas novas fotos do set da quinta e última temporada de ‘The Boys foram compartilhadas online, revelando uma primeira visão de novos Super que se juntarão ao conflito na série.

No final da temporada 4 de The Boys‘, o Capitão Pátria deu um grande passo em direção a assumir o controle total dos Estados Unidos, removendo todos os obstáculos políticos e capturando seus inimigos, incluindo Leitinho, Francês, Kimiko e Hughie.

Era esperado que o plano do Capitão Pátria envolvesse internar aqueles que se opusessem a ele em campos de concentração, e agora temos a confirmação de que os “Campos da Liberdade” serão, de fato, usados para esse fim.

Apesar dos campos terem sido mostrados há algum tempo, novas fotos do set agora dão mais detalhes, confirmando a teoria e também revelando um vislumbre de um novo time de Super-Heróis: o Teenage Kix.

Esse grupo é uma paródia dos Jovens Vingadores (Marvel) e dos Jovens Titãs (DC).

Confira:

Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretor Adam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.

McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.

No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.

A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:

“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”

A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.

Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:

“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”

Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.

“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.

Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.

“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”

Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é que The Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Dívidas, traições e atentado terrorista no INTENSO novo filme da Netflix que tá dando o que falar…

Quando a última saída é a solidão. Tendo como elemento importante para uma reviravolta chave um fato real marcante ocorrido na Argentina em julho de 1994, o longa-metragem Descanse em Paz, nos apresenta um doloroso personagem principal com um enorme peso na alma que a partir de suas escolhas vê rotações constantes de seu mundo. Dirigido pelo cineasta Sebastián Borensztein, produzido por Ricardo Darín e baseado na obra Descansar en paz: ¿nunca soñaste con dejar todo y empezar de nuevo? de Martín Baintrub, esse longa-metragem argentino enumera reflexões sobre várias formas de tragédias e suas consequências.

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

O destino é traiçoeiro, o acaso uma oportunidade. Com uma construção ligada ao foco no emocional destroçado de um homem e sua brusca mudança de vida somos jogados para uma trama bem amarrada, onde a narrativa se desenvolve de forma objetiva rumando gradativamente para os fortes conflitos que se seguem a cada passo do protagonista. A fotografia do filme merece destaque, a atmosfera das emoções ligadas aqui à uma solidão forçada são vistas em cada canto captado pelas imagens.

A trajetória do personagem principal acaba estando associada à muitos argentinos na questão econômica, numa década de 90 ainda preocupante com os índices altíssimos de inflação, altos riscos em rendimentos de tempo curto, além das manobras político-econômicas que se amontoavam na frente da população. Pensando nesse ponto, é possível enxergar uma crítica interessante a todo esse cenário mesmo que uma contextualização não seja efetivamente mostrada. Taxado por muitos como caloteiro, o protagonista é um reflexo de seu próprio país.

Antes de entrar na ficção e prestes a começar o segundo momento da jornada de seu personagem principal, o roteiro encosta na realidade ao retratar o atentado mais mortal em solo argentino, o ataque inesperado na Rua Pasteur à Associação Mutual Israelita Argentina (AMIA) em julho de 1994, que deixou centenas de feridos e dezenas de mortes. Uma página triste da história de nossos Hermanos.

O ‘descansar em paz’ do título é algo que ficamos pensamos sobre. O amor vira saudade, a escolha vira desilusão, o sentido de família é congelado. Existe realmente alguma paz nesse descansar? Sentimentos antagônicos vão se misturando apresentando diversos olhares para a tragédia pessoal de um homem que nunca soube lidar com seus conflitos e deixando margens para mais reflexões. Exibido pela primeira no Festival de Málaga, no início desse mês, Descanse em Paz chegou ao mais poderoso dos streamings, a Netflix.

Crítica | The Killing of a Sacred Deer – Terror pós-moderno

Direto do TIFF, festival de Toronto

Família Addams Real

O diretor grego Yorgos Lanthimos vem se tornando um nome quente na indústria cinematográfica, daqueles artistas que a cada novo trabalho consegue despertar interesse imediato no radar de cinéfilos e profissionais do meio. Seu cinema se tornou um pouco mais mainstream, mesmo ainda estando bem longe disso. O que ocorre é que Lanthimos conquistou o prestígio de arrastar grandes nomes para o elenco de suas produções.

Aqui, ele trabalha mais uma vez com Colin Farrell, que desprovido novamente de sua aparência de galã se torna o ator fetiche do cineasta. A primeira parceria, obviamente, foi no cult instantâneo The Lobster (O Lagosta, no Brasil), obra que concorreu ao Oscar de melhor roteiro original. E não é para menos. Com a nova produção, Lanthimos se afunda ainda mais no submundo para através de uma aula intensiva em obsessão nos apresentar o lado obscuro do ser humano – desta vez sem o respaldo da ficção científica como espelho do hoje-amanhã.

Na trama, Farrell interpreta um exemplar cirurgião, chefe de uma família adorável, quase igual àquelas dos comerciais de margarina. Mas esta é apenas a superfície, porque Lanthimos trata de nos apresentar através de pequenas nuances (algumas não tão pequenas assim), o comportamento errático de seus membros. Existe peculiaridade na forma como o casal, interpretado por Farrell e Nicole Kidman (reprisando a parceria do recente O Estranho que Nós Amamos, de Sofia Coppola) conversa entre si e com colegas, entregando seus diálogos de forma robótica, como se deficientes de sentimentos, e inclusive na forma como transam entre quatro paredes.

No entanto, o núcleo verdadeiro desta história chega através do personagem do jovem Barry Keoghan, um rapaz estranhamente ligado ao protagonista, juntos em uma relação simbiótica, que logo de cara não esconde seu grau doentio. Desta interação venenosa é que a trama verdadeiramente irá se desenrolar – criando alguns momentos até mesmo absurdos (aonde o cinema de Lanthimos se banha). The Killing of a Sacred Deer mescla suspense – com uma trilha tão incisiva que torna gostosa a brincadeira com a forma – com muito humor negro (a plateia formada de jornalistas do mundo todo aqui no Festival de Toronto veio abaixo, de risadas nervosas).

Em seu desfecho, o enigmático thriller ainda guarda certo quê de Os Suspeitos (2013), de Villeneuve, e O Segredo de Seus Olhos (2009), de Campanella, obviamente dadas às devidas proporções. Traçando um livre paralelo com a carreira de outro autor muitas vezes incompreendido, Nicolas Winding-Refn, se O Lagosta foi o Drive (2011) de Lathimos, talvez Sacred Deer seja seu Only God Forgives (2013). Ps. A musa teen 90´s Alicia Silverstone aparece numa única cena do filme, não menos bizarra, fazendo jus ao contexto geral do longa.

Crítica | Vingança – Um puro exemplar atual do cinema exploitation

Eu Cuspo no Seu Túmulo

Parte do público e grande parte dos especialistas estão cansados delas e seguem torcendo o nariz para as refilmagens. No entanto, quando o assunto são homenagens e referências a filmes antigos, ou até mesmo gêneros específicos, a coisa parece ser mais aceitável. Assim, enquanto Doce Vingança (2010), remake do clássico cult A Vingança de Jennifer (1978), amargou desprezo da crítica (mesmo assim rendendo duas sequências lançadas direto em vídeo), este Vingança foi abraçado e elogiado até não poder mais, mesmo repetindo muitas das mesmas batidas.

Produção francesa, falada em inglês e francês, Vingança (Revenge) não é uma refilmagem declarada, mas surge como grande exemplar do cinema exploitation, saído direto da década de 1970, em pleno 2018 (2017 em muitos lugares). Assim como em Doce Vingança, uma mulher é humilhada, estuprada e largada para morrer, após a tentativa de assassinato. Sua força, porém, não a deixa perecer, e ela retorna com tudo fazendo valer a máxima punição feminista contra os criminosos. Na época, tinha muito a ver com a liberação feminina. Bem, hoje também.

Na trama, a belíssima Matilda Lutz é a amante de Richard (Kevin Janssens). Eles viajam até uma exuberante casa no meio do deserto para o fim de semana. Seus colegas de caça, Stan (Vincent Colombe) e Dimitri (Guillaume Bouchède), aparecem no local antes do tempo, e ficam arrebatados pela sensualidade da jovem. No dia seguinte, sozinhos em casa, Stan estupra a protagonista, enquanto Dimitri é complacente. Com a chegada de Richard, a coisa não melhora, e logo a mulher se vê numa luta desigual por sobrevivência. De caça, ela se torna a caçadora, e ressurge como a predadora nesta cadeira alimentar.

Talvez eu não tenha sido totalmente justo com Vingança no primeiro parágrafo. Apesar de grande semelhança derivativa no roteiro de Coralie Fargeat, sua direção é o somatório aqui. A cineasta insere muito estilo neste conto cautelar de retribuição, enchendo a tela com uma fotografia viva e pulsante, cenas criativas (como a viagem do alucinógeno peiote) e tanta violência e sangue que automaticamente, assim como nos filmes de Quentin Tarantino, empurra o realismo direto para o exagero e a caricatura.

Jen (ah sim, não havia mencionado o nome da personagem, e poderia ser outro?), papel de Lutz, renasce das cinzas como uma fênix – e tem a cicatriz da cauterização na barriga para provar – de shortinho, top, cinto, faca e arma. Embora alguns possam fantasiar com o fetiche puro, o discurso aqui é o empoderamento desta fera acuada. Além da parte técnica, Fargeat demonstra ter a mão certa na direção, confeccionando momentos únicos em sua narrativa, a maioria deles contado através da ação e não de diálogos. É puro ensaio em tensão, seja nas cenas de perseguição, ou no grafismo de tomadas para lá de explícitas (pedaços de vidro abrindo fendas nos pés, galhos atravessando barrigas, corpos dilacerados). Ter estômago forte aqui é um pré-requisito.

Fargeat acerta no tom, e entrega exatamente o que este tipo de cinema de gênero pede e necessita – muito estilo e subtexto. Vingança já nasce como obra cult e representante legítimo de um nicho – que não brinca de pertencer, piscando para o público o tempo todo, ele pertence mesmo. Aqui, tudo é levado a sério, assim como eram as produções da época. Mesmo que muitas vezes não pareçam situadas em nosso mundo. Com uma estreia destas, agora só resta esperar o próximo passo da diretora Coralie Fargeat.

‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o Melhor Ano para a Comédia no Cinema! Concorda?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de dezenove anos atrás.

Meninas Malvadas

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

As Branquelas

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

De Repente 30

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Show de Vizinha

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

Todo Mundo Quase Morto

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

O Âncora

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

Com a Bola Toda

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.

Winona Ryder revela que casou de verdade com Keanu Reeves em ‘Drácula’

Em entrevista ao EW, Winona Ryder e Keanu Reeves falaram sobre sua experiência durante as filmagens de ‘Drácula de Bram Stoker‘. E Ryder acabou revelando uma verdadeira bomba sobre a dedicação do diretor Francis Ford Coppola à autenticidade.

“Nós nos casamos de verdade em ‘Drácula’. Eu juro por Deus que eu acredito que nós nos casamos na vida real. Naquela cena, Francis usou um padre romeno real. Nós fizemos toda a cerimônia. Acho que somos casados.”

Os astros se reencontrarão nos cinemas com a comédia romântica ‘Destination Wedding‘, que teve seu primeiro trailer divulgado.

Assista:

A trama da comédia romântica acompanha duas pessoas infelizes que se conhecem no casamento de um amigo e acabam se interessando um pelo o outro. No entanto, iniciar um relacionamento não será uma tarefa tão simples, considerando que ambos ainda carregam passados amorosos ruins.

Destination Wedding‘ foi escrito e será dirigido por Victor Levin, mais conhecido por ter escrito alguns episódios da aclamada série ‘Mad Men‘ e da comédia ‘Mad About You‘, além de roteirizado o filme ‘Um Encontro com o Seu Ídolo!‘.

Chloe e Eva disputam atenção de ‘Lucifer’ em nova imagem promocional da 4ª temporada

A 4ª temporada de ‘Lucifer‘ ganhou uma nova imagem promocional, com o trio de protagonistas.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

A quarta temporada será lançada na plataforma no dia 8 de maio.

‘Em um Bairro em Nova York’: As ruas ganham vida no trailer LEGENDADO do musical

A Warner Bros. divulgou o trailer legendado do musical ‘Em um Bairro em Nova York‘.

Confira:

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

O longa tem estreia marcada para o dia 26 de junho de 2020.

‘Os Novos Mutantes’ DECEPCIONA em sua estreia nas bilheterias

Apesar de representar a maior estreia desde o início da pandemia de coronavírus em março, a adaptação ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que, apesar de 60-70% dos cinemas do país estarem abertos, algumas das áreas mais populares, incluindo Los Angeles e Nova York, permanecem fechadas – o que pode ter ajudado na estreia morna do longa.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.

Confira as reações abaixo:

“Poucas coisas novas aqui” – THR.

“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.

“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor JoshBoone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.

“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga X-Men” – Dan Murrell Reviews.

“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Velozes e Furiosos 9’: Novo vídeo destaca as poderosas mulheres da franquia; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Velozes e Furiosos 9‘, destacando as poderosas mulheres da franquia.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa ‘Pantera Negra’ e se torna a 4ª MAIOR bilheteria da história dos EUA

Apesar de ter sido destronada pelo terror ‘Pânico‘ nos cinemas norte-americanos, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 702.9 milhões nas bilheterias do país.

O longa ultrapassou a bilheteria total de ‘Pantera Negra‘ ($700.4m), tornando-se a quarta MAIOR bilheteria da história dos EUA.

Além disso, após levar mais de 15 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadar quase R$ 300 milhões, o filme já é a segunda MAIOR bilheteria da história do cinema nacional, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira o TOP 10:

1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 290 milhões
3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
5. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
6. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
7. Coringa – R$ 156 milhões
8. Capitã Marvel  – R$ 153 milhões
9. Aquaman  – R$  149 milhões
10. Minions – R$  146 milhões

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Abracadabra 3’: Bette Midler quer retornar para nova sequência

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘, que finalmente ganhará uma sequência após 30 anos desde o lançamento do longa original.

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Abracadabra 2‘ será lançado pelo Disney+ no dia 30 de setembro.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Diretor de ‘A Freira 2’ COMPARA Valak com vilões clássicos do gênero

Em entrevista ao Total Film, Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) afirmou que considera Valak, a demoníaca freira do universo ‘Invocação do Mal‘, um vilão tão icônico quanto os monstros clássicos do gênero.

O demônio, que fez sua estreia em ‘Invocação do Mal 2‘, antes ganhar o seu próprio filme solo – tornando-se a maior arrecadação global de toda a franquia –, retornará para a sequência ‘A Freira 2‘.

“Valak me faz lembrar do Pennywise, Drácula e Nosferatu. Eu consigo ver todos os monstros clássicos do gênero quando olho para ela. Sinto que ela já está neste patamar.”

O cineasta ainda revelou novos detalhes sobre a sequência: “Maurice chegou à França e está trabalhando em uma escola como um faz-tudo. Ele faz amizade com uma das professoras e podemos ver o personagem amadurecer. É neste ponto que o encontramos no início da história. Mas, a partir do final do primeiro filme, sabemos que há algo terrível dentro dele. E isso faz a Irene retornar para enfrentar novamente sua velha amiga.”

A Freira 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de setembro.

Confira o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Entrevista com o Vampiro’: 2ª temporada abre com 88% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 8 críticas publicadas até o momento, a 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, abriu com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a narrativa envolvente, os personagens complexos e o sólido desempenho de seus talentosos atores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Os novos membros do elenco se encaixaram perfeitamente no melodrama complexo da série, onde as motivações mais mesquinhas têm consequências terríveis. Impulsionada por performances ferozes, essa é a personificação perfeita da capacidade única das histórias de vampiros em combinar desejo e horror.” (IGN Movies)

“A segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ é ambiciosa, complexa e parece nada mais do que uma extensão natural do primeiro ciclo.” (Paste Magazine)

“É frustrante ver uma história tão promissora prejudicada por problemas de ritmo, especialmente devido ao alto nível da primeira temporada. A série sempre foi lenta, mas a segunda temporada parece que perdeu força – ou pior: tem uma mordida fraca.” (Inverse)

“A 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ dá continuidade ao brilho bem executado que o ciclo antecessor deixou.” (Creepy Kingdom)

“A segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ é tão sedutora e sinistra quanto a primeira, continuando sua adaptação inteligente dos amados romances de Anne Rice.” (Collider)

“‘Entrevista com o Vampiro’ sempre teve sucesso na exploração de dinâmicas complicadas, e a 2ª temporada continua a ser bem-sucedida nesta área.” (Mama’s Geeky)

“O novo ciclo de ‘Entrevista com o Vampiro’ traz uma visão íntima e comovente do amor. A temporada mais uma vez captura a beleza e a crueldade das conexões eternas pelas quais Anne Rice é conhecida, e faz isso sem esforço.” (But Why Tho? A Geeky Community)

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Ellen Ripley retornará em sequência de ‘Alien: Romulus’? Diretor responde!

Através do seu Twitter, o diretor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) esclareceu os rumores envolvendo o possível retorno da Ellen Ripley (Sigourney Weaver) na sequência de ‘Alien: Romulus‘.

O rumor foi originado pelo insider Daniel Richtman, que havia alegado que “o retorno da Ripley usando tecnologia de rejuvenescimento estava sendo considerado para o próximo filme da saga”.

O cineasta, no entanto, foi direto e apenas desmentiu a informação: “Fofoca divertida, mas não é verdade.”

Anteriormente, Álvarez havia comentado sobre suas expectativas para a possível sequência: “Rodo [Sayagues, co-roteirista] e eu estamos trabalhando nisso agora. Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.

A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus‘.

“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.

No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.

“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

alienromulus

Bette Midler afirma que roteiro de ‘Abracadabra 3’ é “BRILHANTE”

Em entrevista ao Watch What Happens Live, Bette Midler (‘Amigas para Sempre’) revelou que já leu o roteiro do terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘.

A atriz aclamou o texto e comentou sobre o possível lançamento da nova sequência.

“Eles me enviaram o roteiro, e há muitas partes brilhantes. Eu fiquei muito animada, e atualmente estamos tentando descobrir quanto irá acontecer e quanto irá custar [de orçamento] e todas as coisas logísticas.”

Anteriormente, a roteirista Jen D’Angelo havia revelado o que podemos esperar do terceiro filme: “Espero que possamos explorar todos os aspectos em torno da história e dos personagens através de diversas aventuras divertidas. Ainda estamos nos estágios iniciais do terceiro filme, então ainda não sabemos exatamente a direção [que seguiremos], mas estamos explorando todas as opções.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago

(Narnia: The Magician’s Nephew)

 

Elenco:

David McKenna
Beatrice Campbell
Emma Mackey

 

Direção: Greta Gerwig

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O SOBRINO DO MAGO segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis..

Curiosidades: 

» Baseado nos livros de C.S. Lewis, o longa adaptará o sexto volume da saga, O Sobrinho do Mago;

» Além de dirigir, Greta Gerwig também assina o roteiro da adaptação;

» Apesar de estar sendo desenvolvida pela Netflix, a adaptação contará com um lançamento tradicional nos cinemas. A produção só chegará ao serviço de streaming dois meses após a abertura nas telonas, no dia 2 de abril de 2027;

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Skyscraper’: Pablo Schreiber e Chin Han vão estrelar thriller de ação com Dwayne Johnson

O thriller de ação ‘Skyscraper’, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou novos membros em seus elenco.

A produção agora vai contar com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

Com filmagens programas para o próximo mês, ‘Skyscraper’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 13 de julho de 2018 nos Estados Unidos.

 

 

‘Sonic’: Paul Rudd é cotado para estrelar a adaptação

O astro Paul Rud estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame ‘Sonic‘. A informação foi compartilhada pelo canal do Youtube, That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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‘Hellboy’: Milla Jovovich lamenta críticas negativas do remake

Hellboy‘ acaba de chegar aos cinemas e já amarga 15% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E a atriz Milla Jovovich, uma das protagonistas, falou sobre a má repercussão que a produção tem recebido da crítica especializada. Lamentando o feedback negativo que o filme tem recebido, ele usou a sua conta oficial do Instagram para estimular as pessoas a conferirem a produção.

Fazendo um rápido paralelo com os outros filmes de sua carreira, ela lembrou seus seguidores que todos os seus filmes rejeitados pela crítica especializada se tornaram sucessos tardios, recebendo o status de cult. Com essa analogia, ela ainda sugere que o novo ‘Hellboy‘ seguirá pelo mesmo caminho.

Confira:

“É sempre estressante na semana de estreia e com Hellboy não é diferente. Você trabalha duro para fazer algo divertido e que seja envolvente e tem que absorver as críticas negativas de críticos de cinema. Mas hey, isso é o showbiz meu amor. Tudo que vou dizer antes de ir para cama é isso: Todos os meus filmes mais radicais foram detonados pelos críticos. É incrivelmente engraçado. ‘Jovens, Loucos e Rebeldes’? Sério? Filme clássico. ‘O Quinto Elemento! Você pensaria que esse é o pior filme já feito na história se você tivesse lido as críticas em 1998. ‘Zoolander? Detonado. ‘Joana D’Arc’? Desastre. ‘Resident Evil? Não vamos nem chegar nesse aí. De qualquer forma, cada um desses filmes agora é um clássico cult. Cada. Um. Deles. E este também será. Grave as minhas palavras. Porque? 1. Por causa dos atores incríveis. David Harbour. Ian McShane. Daniel Dae Kim. Sasha Lane. Ele são tão maravilhosos e talentosos que o filme já vale a pena ser visto só pelo fato de eles estarem ali, especialmente por essa ser uma experiência tão divertia. 2. Mike Mignola, que criou os quadrinhos do Hellboy, ajudou a escrever o roteiro e esteve no set todos os dias, para fazer deste filme o mais próximo possível de sua visão. 3. Foi dirigido por um dos melhores. Neil Marshall, que nos trouxe ‘Abismo do Medo‘, um dos melhores filmes de terror que existe. Confie em mim, você vai se divertir assistindo ao novo Hellboy. Quer dizer, um crítico disse ‘é uma grande e sangrenta bagunça, que só um adolescente amaria’. É isso ai Hellboy! Vamos nos divertir! E com essa, eu desejo a todos uma boa noite”.

Segundo o consenso geral dos críticos,Hellboy é desprovido do talento imaginativo que fez do anterior tão agradável, é um reboot sem alma sugere que Dante pode ter deixado um décimo círculo fora de seu Inferno.”.

Confira, com as principais reações:

“Tem duas horas de duração, mas parece uma eternidade, balançando incoerentemente de uma cena barulhenta para outra.”, Philip De Semlyen, Time Out.

“A violência e a vulgaridade substituem o humor e a poesia dos filmes  anteriores comandados por Guillermo del Toro.””, Rafer Guzman, Newsday.

“A sub-trama sentimental ‘pai e filho’ de Hellboy marca seu ponto de vista mais ridículo, destacando o abismo entre o seu roteiro e sua direção.”, Katie Rife, Clube AV.

“Enquanto o filme se arrastava de maneira sofrível de uma cena pouco apetitosa para a seguinte, eu não conseguia me livrar de um pensamento incômodo: não precisava ser assim.”, Greg Maki, Star-Democrat.

“Uma adaptação abobada e estofada que me deixou completamente exausto. David Harbour dá tudo de si e há alguns trabalhos práticos impressionantes em exposição, mas não vale a pena a dor de cabeça com a qual saí.”,  Perri Nemiroff, Collider.

“Entre o CGI pobre e exagerado, o diálogo insensato e a violência penetrante e entorpecente, o novo Hellboy merece seu próprio lugar especial no inferno de Dante.”, Tim Grierson, Screen International. 

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ pode ser adiado para 2021

007 – Sem Tempo para Morrer’ marca a despedida do astro Daniel Craig do papel que o levou ao estrelato. Mas é possível que o adeus do agente secreto seja uma vez mais adiado.

Segundo o portal Daily Mail, uma fonte segura afirmou que a sequência de James Bond pode ser adiada novamente para 2021, caso um lançamento precoce em meio à quarentena acarrete em um enorme prejuízo para o estúdio.

De acordo com a fonte:

“Se tiverem que esperar até o ano que vem, então que seja. Há milhões de dólares em jogo aqui. É melhor lançar o filme quando as audiências se sentirem seguras para voltar. Mas essa é uma decisão de acabar com os nervos”.

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Young Rock’: Luke Hemsworth em fotos da série sobre a vida de Dwayne Johnson

A série de comédia biográfica sobre a vida do astro Dwayne Johnson, intitulada ‘Young Rock‘, está caminhando para o final de sua temporada e novas imagens do penúltimo capítulo da produção foram divulgadas.

As fotos destacam Dennis Erickson, o vitorioso técnico do time de futebol americano da Universidade de Miami, que auxilia Johnson em sua carreira universitária, além de aconselhá-lo em seus sonhos quanto a um possível futuro na NFL.

O personagem em questão é vivido por Luke Hemsworth e o material fora compartilhado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

YOUNG ROCK — “Good vs. Great” Episode 110 — Pictured: (l-r) — (Photo by:Mark Taylor/NBC)

YOUNG ROCK — “Good vs. Great” Episode 110 — Pictured: (l-r) — (Photo by:Mark Taylor/NBC)

YOUNG ROCK — “Good vs. Great” Episode 110 — Pictured: (l-r) — (Photo by:Mark Taylor/NBC)

Lembrando que a série da NBC estreou no último dia 16 e já conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E Johnson, criador da produção, comemorou o grandioso sucesso de público e crítica por meio de sua conta oficial do Twitter.

Ao Compartilhar a publicação do agregador de críticas que destaca o selo de certificação da série, The Rock ponderou sobre a conquista, demonstrando sua gratidão a todos os envolvidos.

Confira:

“Uau, 91%, com selo de certificação. Um grande obrigado a todos vocês e suas famílias, por terem sintonizado e por terem amado Young Rock”. 

A primeira temporada contará com 11 episódios.

Leia a sinopse oficial:

Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

LINDO! Bobby Cannavale se declara para a esposa, Rose Byrne, e comenta novo drama sobre autismo; Assista a entrevista!

Abordando com delicadeza e profundidade o espectro do autismo, ‘Meu Filho, Nosso Mundo’ (Ezra) chega aos cinemas brasileiros trazendo um elenco de peso, formado por Bobby Cannavale, Robert DeNiro e Rose Byrne.

Inspirado na história real da família do roteirista Tony Spiridakis, o drama acompanha a jornada de amadurecimento de Max, um ácido comediante stand up que tem dificuldades de lidar com o diagnóstico de seu filho. Cansado de vê-lo sendo isolado em virtude de suas particularidades, ele decide “sequestrar” o garoto e sair em uma inesperada aventura pelas estradas dos Estados Unidos.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar Cannavale, que refletiu sobre os desafios e complexidades de seu mais novo personagem. Ao longo do bate-papo, ele ainda se declarou para sua esposa, Rose Byrne, com quem contracena pela 9ª vez.

Assista:

O drama, que teve sua estreia no Festival de Toronto de 2023, recebeu elogios no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 70% da crítica especializada, com base em 88 análises, e 92% do público.

meu filho, nosso mundo

Os críticos, em geral, consideraram o longa emocionante e sua mensagem essencial, destacando as atuações de Robert De Niro e Bobby Cannavale.

“O que torna a história encantadora é a química entre Cannavale e Fitzgerald, que desenvolvem uma conexão realmente especial e memorável”, disse Natalia Winkelman do New York Times.

“O filme explora o difícil percurso de dois pais lidando com os desafios impostos pelo Transtorno do Espectro Autista de seu filho”, disse Valerie Complex do Deadline.

“A integridade fundamental de Meu Filho, Nosso Mundo, que o torna um filme sincero apesar de alguns elementos formulaicos, é a sua mensagem de que não existe uma solução mágica para ajudar crianças atípicas”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Conquista o carinho do público de forma genuína, graças ao seu elenco excepcional e à direção sensível, que respeita e valoriza o roteiro bem construído”, disse Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter.

“Um filme que+ merece ser visto e discutido”, disse Sergio Burstein do Los Angeles Times.

“O filme de Goldwyn nunca soa desonesto, pois é evidente o amor e o cuidado investidos na maneira como a história foi contada”, disse Nate Richard da Collider.

“A honestidade emocional do filme é quase totalmente comprometida pelas soluções forçadas do enredo. No entanto, a maneira como esse modesto filme se recusa a ser limitado por suas dificuldades parece ser um passo na direção certa”, disse David Ehrlich
IndieWire.

“Uma verdadeira joia, com atuações excepcionais”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Tony Goldwyn, a partir de um roteiro assinado por Tony Spiridakis. 

nossofilho

Crítica | Pai do Ano – Michael Keaton no piloto automático em um drama açucarado

Dirigido por Hallie Meyers-Shyer (De Volta Para Casa), Pai do Ano (Goodrich) acompanha Andy Goodrich (Michael Keaton), um típico homem abastado de Los Angeles que, apesar de suas dificuldades financeiras como dono de uma galeria de arte, nunca realmente precisa lidar com questões monetárias. Seu maior desafio surge quando sua esposa Naomie (Laura Benanti) interna-se em uma casa de reabilitação, forçando-o a assumir a responsabilidade pelo casal de gêmeos de nove anos que, até então, eram cuidados pela mãe viciada em remédios de tarja preta e uma babá.

A narrativa se apoia nos clichês do gênero, trazendo a clássica história do homem deixado sozinho com os filhos que, de forma quase milagrosa, aprende a ser pai – tudo isso sem grandes sacrifícios ou consequências reais. Pai do Ano ganha um pouco mais de peso com a presença de Grace (Mila Kunis), a filha mais velha de Andy, que está grávida e ressente a ausência do pai. Essa camada emocional, no entanto, não é verdadeiramente aprofundada e funciona mais como um aditivo dramático do que um conflito genuíno.

Homem careca gesticulando em escritório cheio de livros

Michael Keaton entrega uma performance carismática, fazendo de Andy um sujeito falho, mas afável. Sua jornada de redenção lembra inevitavelmente a de Robin Williams em Uma Babá Quase Perfeita (1993), de Chris Columbus, no qual o personagem descobre tardiamente as alegrias e desafios da paternidade. Mila Kunis, por sua vez, adiciona nuances ao papel de Grace, traduzindo bem o ressentimento e a mágoa de uma filha esquecida. Entretanto, seu arco dramático parece subaproveitado, refletindo a maneira como Andy, e o próprio roteiro, não lhe dão a devida atenção. 

Uma das cenas bonitas do filme ocorre quando Andy apresenta Casablanca (1942) aos gêmeos. Enquanto Andy se encanta em compartilhar um clássico do cinema, ele ignora se o conteúdo é apropriado para crianças. O momento simboliza uma conexão entre pai e filhos, mas também revela a imaturidade do protagonista e seu lento crescimento como figura paterna. A sequência reflete sua dificuldade em compreender as reais necessidades dos filhos e a dificuldade de estabelecer vínculos genuínos com eles.

Pai e filhos olhando tablet juntos em casa

Embora apresente momentos cativantes de interação familiar e um humor leve, Pai do Ano sofre com problemas típicos do gênero: personagens secundários pouco desenvolvidos e uma trilha sonora sentimental. A subtrama da galeria de arte prestes a fechar nunca soa como uma verdadeira ameaça, pois Andy não aparenta aflição pela sua situação financeira — um problema comum em comédias que tentam abordar crises existenciais de personagens ricos sem nunca comprometê-los com consequências reais.

Além disso, Pai do Ano se insere como um filme genérico dentro da retomada da carreira de Michael Keaton, que voltou aos holofotes após sua nomeação ao Oscar por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), de Alejandro González Iñárritu, e entregou trabalhos marcantes como Spotlight: Segredos Revelados (2015) e Fome de Poder (2016). Mesmo retornando ao seu icônico papel de Beetlejuice na sequência de Tim Burton no ano passado, seu personagem Andy Goodrich parece o mais pálido dessa trajetória. Sem grandes nuances ou desafios, Keaton se mantém no piloto automático, entregando um desempenho competente, mas sem grandes momentos.

Homem e mulher conversando sentados sorridentes

A reabilitação de Naomie, por exemplo, parece um detalhe secundário, pois a dinâmica familiar não passa por mudanças significativas durante sua ausência. O filme trata o problema como um obstáculo temporário, sem explorar suas verdadeiras implicações para os filhos ou para o próprio Andy. A sensação é de que tudo transcorre de maneira previsível, evitando apimentar a comédia dramática com conflitos pertinentes para o crescimento legítimo do personagem.

O tom geral de Pai do Ano é tão brando que, mesmo nas cenas que deveriam gerar maior impacto emocional, a narrativa nunca consegue provocar uma reação genuína do espectador. O filme é um passatempo agradável, porém esquecível, seguindo a mesma linha do primeiro longa da diretora: De Volta Para Casa (2017). Esta obra, portanto, nunca se aprofunda no potencial dramático de sua premissa, optando por um tom açucarado que torna a jornada de Andy mais conveniente do que realmente transformadora.

 

Distribuído pela Diamond Films, Pai do Ano (Goodrich) estreia nos cinemas brasileiros em 20 de março de 2025.

Lara Croft resolve “puzzle” ao estilo videogame em clipe de ‘Tomb Raider: A Origem’

Tomb Raider: A Origem‘ ganhou um novo clipe mostrando Lara Croft resolvendo um “puzzle” ao melhor estilo videogame. Confira:

Confira também oito clipes inéditos:








Foi revelada a duração deTomb Raider: A Origem. Segundo o British Board of Film Classification, órgão que faz a classificação indicativa dos filmes, o longa terá 118 minutos, ou seja, 1 hora e 58 minutos de duração.

Enquanto isso, Tomb Raider: A Origem chega aos cinemas muito em breve e a atriz Alicia Vikander já se adiantou para esclarecer possíveis comparações da crítica especializada de sua personagem com a personagem vivida por Angelina Jolie nos filmes de 2001 e 2003. A atriz disse ao Games Radar:

“Nunca poderia me comparar com ela. Ela tornou a personagem icônica, porque ela mesma é um ícone! Essa é uma versão diferente da personagem. Não estamos tentando copiar nem reinventar o que ela fez. É outra história, outra Lara. Definitivamente outra origem”.

Analistas de bilheterias indicam que ‘Tomb Raider: A Origem’ será um fracasso 

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem, confira:

Vale lembrar que Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Passaporte de Peter Parker traz grande revelação

Após uma publicação no Reddit, com uma foto do passaporte ficcional de Peter Parker (Tom Holland), os fãs foram presenteados com uma grande revelação: a data de aniversário do herói.

De acordo com a imagem, Parker do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu no dia 10 de agosto de 2001, o que significa que completou 17 anos na última sexta-feira. Confira:

Após diversos boatos, o site norte-americano Vulture confirma que Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Cobie Smulders (Maria Hill) se juntaram ao elenco de Homem-Aranha: Longe de Casa

Apesar da confirmação, não se sabe como será a participação de ambos no filme, levando em conta que viraram pó na cena pós-créditos de Vingadores: Guerra Infinita.

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Dica do fim de semana | Maiores bilheterias do ano nos streamings

O ano de 2023 reservou uma série de surpresas para o cinema mundial. Filmes cujas previsões indicavam sucesso acabaram fracassando, enquanto longas que não pareciam ter tanta projeção de crescimento explodiram nas bilheterias.

Divulgação

Por isso, neste fim de semana, o CinePOP listou as cinco maiores bilheterias do ano – da maior para a menor – para você conferir nos streamings. Vale destacar que algumas só estão disponíveis para aluguel, então cabe a você decidir se vale ou não a pena pagar R$ 14,90 a mais para assisti-los. Confira!

Barbie

Divulgação/ Warner Bros. Entertainment

Superando até mesmo as expectativas dos executivos por trás do projeto, Barbie não apenas superou a marca do bilhão, como também vai encerrar 2023 como a maior bilheteria do ano. A história da Barbie Esterotipada (Margot Robbie), que sai da Barbieland e descobre que o mundo humano é cheio de maldades e absurdos conquistou público e crítica em um dos maiores fenômenos recentes.

Onde assistir: HBO Max

Super Mario Bros. O Filme

Divulgação/ Universal Pictures

Quando anunciado, muitos fãs torceram o nariz para a adaptação animada de Super Mario Bros., muito por conta da escalação de Chris Pratt para o papel principal e pelo envolvimento da Illumination na produção. Porém, bastou sair o primeiro trailer para que todo mundo se apaixonasse pela história do encanador que vai parar em um mundo mágico e acaba ajudando no resgate de uma princesa sequestrada. Para deixar tudo ainda melhor, Jack Black dá um show como o vilão Bowser.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Oppenheimer

Divulgação/ Universal Pictures

Considerado um dos filmes mais polêmicos do ano, a cinebiografia do cientista J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), criador da bomba atômica, se aproveitou do fenômeno Barbenheimer para fazer uma bilheteria muito acima das previsões iniciais, encerrando sua passagem nos cinemas faltando poucos milhões para ultrapassar a marca do bilhão de dólares. O longa é um drama biográfico que acompanha os momentos antes, durante e depois do processo de criação da bomba atômica e como tudo isso influenciou na vida do cientista.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Guardiões da Galáxia Vol.3

Divulgação/ Marvel Studios. © 2023 MARVEL.

O mundo inteiro chorou com a história de origem do guaxinim espacial falante, Rocket Raccoon (Bradley Cooper). Na despedida de James Gunn do Universo Cinematográfico Marvel, o diretor e roteirista decidiu encerrar sua passagem com chave de ouro, criando um filme repleto de ação, aventura, humor e muita crueldade, concluindo também a formação original dos Guardiões da Galáxia.

Onde assistir: Disney+

Velozes e Furiosos 10

Divulgação/ Universal Pictures

O décimo – e penúltimo – capítulo da saga de Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família de anti-heróis chegou aos cinemas fazendo uma grande recapitulação da franquia. Passando por diversos cantos do mundo e reunindo velhos conhecidos, o longa tem sua maior vitória no vilão: o filho português do vilão brasileiro do quinto filme, que retorna uma década depois atrás de vingança pelos assassinos do pai. E para deixar as coisas ainda mais complicadas para Toretto e cia, o personagem de Jason Momoa é completamente lelé da cuca.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Menção honrosa:

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

Divulgação/ Sony Pictures

A continuação do fenômeno animado de 2018 chegou aos cinemas para elevar ainda mais o sarrafo da franquia. Depois de ter vários Homens-Aranha aparecendo em sua realidade, agora é a vez de Miles Morales viajar pelo Aranhaverso para tentar deter o vilão Mancha. Só que o Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) cria caso com as atitudes do garoto, dando início a uma perseguição de tirar o fôlego, cheia de revelações surpreendentes.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Pérola – Drica Moraes BRILHA em Dramédia Almodovariana dirigida por Murilo Benício

Dizem que a melhor fonte de inspiração é a própria vida, aquela que nós mesmo encaramos no cotidiano. Dizem também que nada é mais inspirador do que a realidade que nós próprios vivemos, com as pessoas que nos cercam se tornando os melhores personagens desse enredo. Talvez essa seja a razão pela qual vemos tantos filmes familiares – no sentido de serem focados em famílias e também no sentido de familiaridade, da comunhão que o espectador sente com relação ao que vê nas telas. As famílias definitivamente são fonte de afeto, conflitos e também de arte. Na junção desses três elementos chega aos cinemas brasileiros a comédia dramática nacional ‘Pérola’, que, com o perdão da redundância, é uma pérola do cinema nacional.

Pérola (Drica Moraes) é uma mãezona, expansiva e cheia de sonhos. Ela acaba de se mudar com toda a sua família para uma casa com a entrada apertada onde sonha em breve expandir o espaço e construir um quintal de frende, e, nos fundos, deseja construir uma piscina. Assim começam as memórias de Mauro (Leonardo Fernandes), filho de Pérola, que rememora seu convívio com a mãe no tempo presente, quando viaja ao encontro da família em Bauru junto de seu namorado. Dessas memórias, vêm à tona segredos enterrados no fundo do inconsciente, momentos de ternura com as tias, brigas homéricas com a mãe e o casamento da irmã – eventos realizados todos à beira da piscina.

Chega a ser complicado fazer a sinopse de ‘Pérola’ porque as palavras não conseguem absorver toda a beleza que está na simplicidade na construção desse filme. O roteiro de Adriana Falcão, Marcelo Saback e Jô Abdu faz dessa casa dos sonhos não só o cenário, mas também uma extensão dessa mãe, abrigando tudo e todos a todo momento; o imóvel, tão importante na narrativa familiar, tem um tom tão peculiar e acolhedor, que o espectador nem sente que a maior parte do filme se passa nesse ambiente – ao contrário, queremos, sim, estar dentro dessa casa, com esses personagens pitorescos, tomando caipirinha sem parar porque é entre essas paredes em que a felicidade do cotidiano ganha a vida.

A sensação de familiaridade que sentimos é mérito tanto da fotografia, quanto da iluminação e da direção de arte de ‘Pérola’: a sintonia desses três departamentos combina em um resultado no qual o espectador se sente à vontade e como que parte dessa família, na qual tudo é muito colorido e contrastante, numa pegada a la Almodóvar em que todos os objetos e seres vivos giram em torno do sol-Pérola, a matriarca e protagonista do filme que, aos olhos do narrador, ganha luz e intensidade irresistíveis.

O segundo trabalho na direção do também ator Murilo Benício é um primor, uma delícia estética para ser deleitada em tela grande. A confiança que sentimos ao observar que todos os aspectos do filme funcionam, encabeçados pela afinadíssima Drica Moraes, demonstra não só segurança do diretor, como também sua competente habilidade em transformar o roteiro em uma obra-homenagem a todas as mães.

Baseado na obra teatral de Mauro Rasi, ‘Pérola’ é um filme belo, adorável e intimamente familiar. Na mesma vibe das comédias argentinas ou espanholas, porém passada em Bauru, ‘Pérola’ mostra toda a beleza e potência do cinema brasileiro.

‘Alita: Anjo de Combate’: Criador fala que adaptação é ‘o melhor filme do mundo’

Alita: Anjo de Combate dividiu as respostas da crítica e da audiência, visto que os fãs se apaixonaram com a fidelidade da adaptação cinematográfica aos quadrinhos originais.

Felizmente, o criador da série mangá, Yukito Kishiro, assistiu ao filme cinco vezes e declarou recentemente que, “graças à incrível equipe, [‘Alita’] se tornou o melhor filme do mundo”. Comparecendo à première especial realizada no Japão, Kishiro aproveitou o momento para dizer que “a composição é maravilhosa. Todas as cenas são especiais e não há cenas desnecessárias”.

Desde o começo das produções, o criador se posicionou a favor da releitura norte-americana, até mesmo compartilhando uma ilustração especial para divulgação do longa de James CameronRobert Rodriguez.

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes duvida que J.K. Rowling volte a revisitar a saga original

Já faz doze anos desde que o último livro da saga Harry Potter foi lançado, e oito anos desde que o último filme chegou aos cinemas. Entretanto, a aparente conclusão não durou muito tempo, visto que em 2016 a expansão do Mundo Mágico ganhou seu spin-off intitulado Animais Fantásticos e Onde Habitam – que, apesar de não trazer os personagens da franquia original, é ambientado no mesmo universo.

Não demorou muito para que alguns fãs começassem a se perguntar se o bruxinho mais famoso dos últimos anos voltaria a protagonizar outra história – isto é, além da peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’. Entretanto, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o vilão Voldemort na saga, duvida que a autora J.K. Rowling volte a revisitar os heróis, pelo menos por enquanto.

“Não vejo isso acontecendo. Acho que J.K. Rowling… Minha intuição é que, não sei sobre isso, é que ela sente que já fez tudo e que agora está desenvolvendo [o Mundo Mágico] com outros filmes”, ele disse em entrevista ao site ComicBook.com.

De qualquer forma, Fiennes também admitiu que não sabe o que futuro aguarda para Harry Potter, comentando que “quem sabe o que [ela] pensa, quem sabe? Você nunca sabe?”.

Apesar de nenhuma confirmação ter sido feita, a franquia spin-off retorna para sua terceira iteração em breve, com estreia marcada para o dia 12 de novembro de 2021.

‘Katy Keene’ e ‘Riverdale’ já têm data para retornar a CW!

The CW anunciou uma pausa na transmissão de suas séries originais em meio à pandemia do novo coronavírus, mas revelou hoje (30) que várias das produções já têm data para voltar.

Dentre as confirmadas, temos RiverdaleKaty Keene, que voltam na quarta-feira, 15 de abril, e quinta-feira, 16 de abril, respectivamente.

Confira a promo dos próximos episódios:

‘Mulan’: Christina Aguilera lança DOIS videoclipes oficiais da canção “Loyal, Brave, True”; Confira!

Christina Aguilera parou o mundo hoje (14) ao lançar não um, mas sim dois videoclipes oficiais de “Loyal, Brave, True”, nova canção original do vindouro remake em live-action de Mulan.

Além da versão em inglês, a popstar também divulgou o clipe em espanhol, intitulado “El Mejor Guerrero”.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione no catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”