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“TERRIVELMENTE ASSUSTADOR!”: Novo terror que virou fenômeno de crítica ganha trailer legendado

Por
Renato Marafon
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A Diamond Films acaba de lançar o trailer do terror ‘FALE COMIGO‘ (Talk To Me). Intenso e aterrorizante, o conteúdo mostra um grupo de amigos que usa uma mão embalsamada para invocar espíritos.

Sucesso nos festivais internacionais, FALE COMIGO teve sua estreia em Sundance e vem sendo descrito como “uma combinação de violência brutal e ritmo intenso” (The Verge), “terrivelmente assustador” (Mashable), “visceral e caótico” (Collider). Com 97% de aprovação no site de críticas Rotten Tomatoes, o filme promete se destacar como o melhor terror do ano.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Distribuído pela A24 nos Estados Unidos, o filme estreia no Brasil em agosto de 2023, exclusivamente nos cinemas.

Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

‘Dungeons & Dragons’ | Conheça as 6 Vezes que o Jogo foi adaptado às telas

Por
Pablo R. Bazarello
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‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Os fãs conhecem bem o universo de D&D, como é conhecido por eles. Trata-se de um jogo de tabuleiro no estilo de RPG, ou seja, um jogo interativo onde os participantes criam suas próprias narrativas usando apenas a imaginação. Dungeons & Dragons foi criado ainda na década de 1970, se popularizou e se tornou o “pai” dos jogos de RPG. A série ‘Stranger Things’, por exemplo, mostrou os meninos protagonistas jogando e tirou muito de seus conceitos e criaturas do famoso jogo.

Tamanho sucesso atraiu atenção de produtores de Hollywood, que assim como os criadores de ‘Stranger Things’ resolveram inserir diversos conceitos saídos dele em suas próprias narrativas. É bem verdade que para o cinema, a trajetória de ‘D&D’ não foi das mais felizes, com esta sendo apenas a sua segunda adaptação oficial para as telonas. Mesmo assim, ‘Dungeons & Dragons’ já esteve presente na cultura pop das formas mais variadas. Sim, sua influência se estende a variados projetos, incluindo o citado ‘Stranger Things’, mas aqui nesta matéria iremos dar uma olhada em 6 produções que foram inspiradas diretamente em ‘D&D’. Confira abaixo.

Labirinto de Emoções (1982)

Primeiro papel protagonista da carreira de um certo Tom Hanks, ‘Labirinto de Emoções’ foi a primeira tentativa, de forma bem tímida, de levar ‘D&D’ às telas – bem, ou quase. Trata-se de um filme feito para a Televisão, que foi ao ar pelo canal norte-americano CBS. Com o título original de ‘Mazes and Monsters’ (‘Labirintos e Monstros’), referência clara a ‘Dungeons and Dragons’ (‘Masmorras e Dragões’), o filme é baseado no livro de Rona Jaffe. Por sua vez, o livro pegava carona na polêmica cercando o jogo de RPG na época, quando o estudante James Dallas Egbert III desapareceu de seu dormitório na Universidade Michigan State em agosto de 1979. Supostamente o rapaz teria ido até os túneis subterrâneos da instituição para jogar ‘D&D’ e nunca mais foi visto. Assim, a escritora bolou uma narrativa onde um grupo de estudantes universitários decide jogar uma partida de ‘M&M’ nas cavernas secretas de sua faculdade.

Caverna do Dragão (1983-1985)

Essa é clássica e inesquecível. Ainda hoje, muitos fãs do desenho dos anos 80 associam o título ‘Dungeons & Dragons’ a esta versão animada. Acontece que ‘Caverna do Dragão’ foi apenas uma adaptação do jogo para a TV, criando seus personagens originais, que por sua vez caíram no gosto do público. Porém, esse é o caso de produção, assim como ‘Chaves’, que fez muito mais sucesso no Brasil do que em seu próprio país de origem. Por aqui, não cansávamos de ver as reprises da história do grupo de adolescentes formado por Hank, Sheila, Diana, Bobby, Presto e Eric, que ao entrarem num trem fantasma de parque de diversões, vão parar em um mundo medieval mágico. Nos EUA, o programa durou apenas 3 temporadas, com um total de 27 episódios.

Krull (1983)

No mesmo ano da estreia de ‘Caverna do Dragão’ nas TVs americanas, a aventura de fantasia ‘Krull’ chegava aos cinemas com produção da Columbia Pictures (hoje Sony). O filme marca um dos primeiros papeis de Liam Neeson no cinema, no papel de um personagem coadjuvante. Na trama, um príncipe precisa resgatar sua noiva de uma fortaleza, onde é mantida prisioneira por invasores alienígenas. No percurso de sua aventura, irá se deparar com aliados, inimigos e todo tipo de criatura mística. Embora não seja cem por cento divulgado, além das inspirações nas missões do jogo, ‘Krull’ foi lançado com diversos produtos de merchandising, incluindo jogos – de videogame, fliperama e de tabuleiro. Um deles seria ‘D&D’, o que terminou não acontecendo. O criador do RPG, Gary Gygax nega.

Dungeons & Dragons: A Aventura Começa Agora (2000)

Sabe aqueles filmes que desejamos esquecer e que nunca tivessem sido feitos? Pois então, essa versão mequetrefe do famoso jogo é uma delas. Produção da New Line Pictures (hoje subsidiária da Warner) de US$45 milhões, a primeira adaptação oficial de ‘D&D’ aos cinemas prometia ser um verdadeiro blockbuster. No entanto, com um roteiro preguiçoso, a falta de atores carismáticos no elenco, e um Jeremy Irons mais caricato do que jamais esteve em toda a sua carreira, o filme terminou caindo rapidamente no esquecimento, ressurgindo um tempo depois apenas para se tornar uma chacota cult. Considerado um dos piores filmes dos anos 2000, a obra parecia ter colocado um ponto final em qualquer possibilidade de se revisitar essa marca muito valiosa nas telonas.

The Legend of Vox Machina (2022- )

Animação elogiadíssima da Amazon Prime Video, a série lançou sua segunda temporada esse ano e já foi confirmada para uma terceira temporada. Politicamente incorreto, violento e muito desbocado, esse desenho animado é o que ‘D&D’ seria se fosse mirado a um público mais adulto. O programa não se acanha em deixar o sangue correr solto, e apresentar algumas das mortes mais grotescas da TV, bem no estilo sujo de ‘The Boys’. Pense no que esta série citada fez com o material dos super-heróis e imagine uma aventura medieval de fantasia, capa e espada na mesma linha. Tudo começou no programa ‘Critical Role’, criado por Matthew Mercer, que traz semanalmente um grupo de atores jogando RPG e exibindo seu jogo. Num dos programas surgiu a ideia para ‘Vox Machina’, que reprisou muitos de seus atores como dubladores da animação.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023)

Agora sim. Nunca diga nunca. Passados 23 anos desde a desastrosa primeira investida de um live-action no cinema baseado em ‘D&D’, a Paramount Pictures adquiriu os direitos da franquia e fez da maneira certa. Aliás, o estúdio está se tornando craque em injetar novo gás em franquias abandonadas e fazer elas virarem ouro em Hollywood. Foi o que a Paramount conseguiu com as franquias ‘Pânico’, ‘Sonic’ e agora com ‘Dungeons & Dragons’. Dessa vez, contando com nomes como Chris Pine, Michelle Rodriguez e Hugh Grant no elenco, a nova investida é puro charme, carisma e diversão garantidos. É tudo o que os fãs esperavam, sendo um grande atrativo também para os não familiarizados, graças a personagens bem desenvolvidos e atores que entregam tudo de si entrando de verdade na brincadeira. Com tamanha simpatia do público e dos críticos, uma continuação é praticamente certa de sair do papel.

Só FLOP! ‘Os Fabelmans’, ‘Lightyear’, ‘Babilônia’, ‘Amsterdam’ e os MAIORES Fracassos de Bilheteria do ano Passado!

Por
Pablo R. Bazarello
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Ninguém disse que o mundo é justo. E o mundo do cinema também não é. Não existe fórmula para o sucesso, apesar de muitos produtores de Hollywood sempre tentarem encontra-la. A verdade é que o público é imprevisível, podemos perceber isso através da internet e das redes sociais. Por exemplo, vira e mexe nos deparamos com uma produção pela qual não dávamos nada, mas que se transformam na mais nova queridinha do público. Sucessos surpresas são sempre agradáveis e bem-vindos. Por outro lado, basta algum produtor espertalhão tentar reproduzir esse mesmo sucesso com um filme nos mesmos moldes, para perceber que a coisa pode não sair da maneira planejada – é o chamado capturar novamente um relâmpago na garrafa (se você conseguiu uma vez, provavelmente não irá repetir).

Ou seja, sucessos podem sim ser planejados. Mas nem todo filme produzido para tal de fato se torna um sucesso. Por outro lado, obras menos ambiciosas podem vir a cair no gosto do público e ser jogadas às estrelas – foi o caso recente com o fenômeno ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Aqui iremos trazer o outro lado da moeda: produções mais que ambiciosas de grandes estúdios e com os maiores astros de Hollywood, lançadas ano passado, que viveram para se tornar alguns dos maiores fiascos financeiros de anos recentes – muitos sem conseguir sequer se pagar. Confira abaixo.

Lightyear

A Disney é simplesmente o estúdio mais poderoso de Hollywood na atualidade. Se você duvida, é só dar uma olhada no poder de compra da empresa, que adquiriu em anos recentes algumas das maiores máquinas de fazer dinheiro da atualidade, vide os estúdios Marvel, a LucasFilm (Star Wars e Indiana Jones) e a 20th Century Fox. Tudo que a Disney toca vira ouro. Bem, ou quase. Ano passado, o estúdio Midas terminou com duas grandes animações entaladas na garganta. A primeira foi esse derivado do fenômeno ‘Toy Story’, que com quatro filmes é a franquia de animação mais bem-sucedida da casa. Esperava-se que ‘Lightyear’ entrasse para o chamado “clube do bilhão”, assim como os dois últimos longas da franquia. No entanto, com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou mundialmente US$226 milhões, mal conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.

Mundo Estranho

Que filme é esse, você pergunta? Pois bem, querido leitor, trata-se de uma animação dos estúdios Disney que foi lançada nos cinemas no fim de 2022 e se tornou um fiasco ainda maior que ‘Lightyear’ para a empresa, com a maioria realmente sequer ouvindo falar do longa. E quando em anos recentes pudemos dizer isso de qualquer outra animação da casa? Realmente, 2022 não foi um ano fácil para as produções animadas da Disney. Após o fracasso de ‘Lightyear’, o estúdio parecia querer esconder ‘Mundo Estranho’, com uma fraca campanha de marketing para o filme, e quando finalmente foi lançado – ou melhor, jogado nos cinemas, ninguém deu a mínima e o filme foi apressado para a Disney+. Aqui temos uma animação da Disney sem a Pixar, cuja ideia era homenagear as clássicas ficções científicas da década de 1960. ‘Mundo Estranho’ teve orçamento de US$120 milhões e rendeu pelo mundo US$73 milhões, sequer conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.

Babilônia

Além da Disney, outra grande “perdedora” de 2022 foi a talentosíssima estrela indicada ao Oscar Margot Robbie. Só para deixar claro, o propósito dessa matéria não é atestar contra o carisma ou talento de Robbie, apenas relatar o fracasso de seus filmes mais recentes. Temos certeza que a musa irá se recuperar esse ano com ‘Barbie’, que promete ser seu mais novo sucesso. Porém, ao escolher dois projetos bem ambiciosos para estrelar em 2022, nem Robbie e nem ninguém esperava que fossem se tornar alguns dos maiores fracassos financeiros do ano. Ainda mais pelo cacife dos diretores e do elenco de primeira. ‘Babilônia’, por exemplo, é uma viagem alucinada pela era de ouro de Hollywood, comandada por Damien Chazelle (La La Land) e com Brad Pitt no elenco. No entanto, com US$78 milhões de orçamento, o filme teve uma bilheteira de “apenas” US$63 milhões mundiais, falhando em se pagar. Disponível para aluguel no Youtube e Amazon Prime Video.

Amsterdam

Como dito, o ano não foi fácil para Margot Robbie, uma das estrelas mais quentes de Hollywood na atualidade. A parceria com Damien Chazelle não deu muito certo, pelo menos num aspecto financeiro, já que muitos até gostaram de ‘Babilônia’. Mas antes disso, Robbie havia lançado nos cinemas uma parceria com outro cineasta bem badalado, David O. Russell, responsável pelos filmes indicados ao Oscar ‘O Vencedor’, ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’. O filme em questão é ‘Amsterdam’, um longa (e bota longa nisso, com 2h 14min de projeção) que contou com um dos melhores elencos do ano passado, de nomes como Christian Bale, John David Washington, Robert De Niro, Zoe Saldana, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, entre outros. A trama, por outro lado, é quase incompreensível, tornando a tarefa de explicar sua sinopse quase impossível. Bem, em resumo fala sobre três amigos da época da Primeira Guerra Mundial (Bale, Washington e Robbie), se reencontrando e se vendo no meio de uma conspiração americana que chega até o alto escalão dos poderosos de Nova York na década de 1930. Com orçamento de US$80 milhões, o filme arrecadou “míseros” US$30 milhões mundiais. Disponível na Star+.

Os Fabelmans

Novamente, quero deixar bem claro que o objetivo não é falar contra a qualidade de tais filmes. Você pode até ter gostado de alguns, ou quem sabe de todos os filmes da lista, isso não está em debate. Aliás, ‘Os Fabelmans’, por exemplo, novo trabalho do prestigiadíssimo Steven Spielberg, considerado o melhor diretor de todos os tempos por muitos fãs de cinema, foi sucesso de crítica, chegou até o Oscar, e quem viu simplesmente adorou. Mas é aí que está a questão: quem viu. Isso porque grande parte do público simplesmente não assistiu ou sequer ouviu falar nessa obra, que é uma biografia do próprio diretor, sua vida em família e o nascimento de sua paixão por cinema, dirigido pelo próprio. ‘Os Fabelmans’ não foi planejado para ser um blockbuster e contou com um orçamento modesto para os padrões de Hollywood, de US$40 milhões. Mesmo assim, mal conseguiu se pagar, com uma bilheteria mundial de US$44 milhões. Disponível para alugar nas plataformas digitais.

Irmãos de Honra

Esse prometia ser o ano que transformaria o ator Jonathan Majors de vez em um dos astros mais quentes de Hollywood. isso porque logo no início de 2023 ele lançou dois blockbusters muito badalados, como o vilão dos dois: ‘Homem-Formiga e a Vespa – Quantumania’ e ‘Creed III’. Mas o que ninguém contava é que o ator pudesse se tornar um vilão da vida real, com sua prisão por agressão. Enquanto esse caso não se resolve, voltamos para 2022, para um filme estrelado por Majors, que foi bastante elogiado, e que visava, de certa forma, pegar carona no sucesso de ‘Top Gun Maverick’, ao mostrar pilotos intrépidos na Guerra da Coreia. O filme que estreou recentemente na Amazon Prime Video contou com orçamento de US$90 milhões, mas arrecadou somente US$21 milhões ao redor do mundo. Disponível na Amazon Prime Video.

O Peso do Talento

Esse é mais um caso que demonstra que a badalação em torno de um filme e suas críticas mais que positivas podem não caminhar lado a lado com uma boa bilheteria. Ninguém duvida da qualidade da comédia amalucada ‘O Peso do Talento’, filme que colocou a carreira do astro Nicolas Cage de volta nos eixos – bem, por enquanto. O filme foi sucesso de crítica e o público simplesmente adorou a trama na qual Cage interpreta a si próprio no meio de investigação do FBI – o longa ainda conta com a presença do atual queridinho, Pedro Pascal (roubando muitas das cenas). Apesar de seu tremendo status de cult, ‘O Peso do Talento’ custou US$30 milhões e não conseguiu arrecadar nem isso nas bilheterias, com US$29 milhões mundiais em caixa. Disponível na Amazon Prime Video.

As Agentes 355

A estrela Jessica Chastain é uma das maiores representantes dos direitos igualitários das mulheres na indústria do cinema atual. Assim, seguindo essa sua veia, a musa ruiva resolveu bolar ela mesmo uma produção nos moldes de ‘007’, ‘Missão: Impossível’ e da franquia ‘Bourne’, mas com uma superequipe de agentes secretas todas mulheres – chamadas ‘Agentes 355’. Para a tarefa, Chastain alistou as colegas Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Marion Cotillard e Fan Bingbing no elenco, para representar cinco nações diferentes na equipe. Com este trunfo em mãos, o projeto simplesmente bateu o recorde de venda no prestigiado Festival de Cannes, sendo comprado por US$40 milhões por dois estúdios, apenas devido ao seu conceito. A produção problemática causou a saída de Cotillard, vindo a ser substituída por Diane Kruger. Com orçamento de US$75 milhões, o filme fez apenas US$27 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.

Moonfall: Ameaça Lunar

A era dos filmes catástrofe dos anos 90 ficou para trás – mesmo momentaneamente revivida em 2004 com ‘O Dia Depois de Amanhã’. Foi isso o que o diretor Roland Emmerich, um especialista no subgênero, aprendeu da pior forma possível em 2022 ao lançar seu mais recente projeto. Emmerich é dono de inúmeros sucessos, mas ao tentar se apegar ao que deu certo no passado, tem amargado fracassos como a continuação de Independence Day, lançada em 2016. Ano passado, o diretor resolveu tentar de novo com este ‘Moonfall’, decidindo mostrar ao mundo o que aconteceria se a lua saísse de sua órbita e viesse com tudo em rota de colisão com a Terra. Halle Berry e Patrick Wilson são os únicos que podem nos salvar. Será que estaríamos em boas mãos? ‘Moonfall’ custou US$150 milhões e fez apenas US$67 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.

Deserto do Ouro

Que? Tudo bem, é compreensível que você nunca tenha ouvido falar desse filme, já que trata-se de um dos maiores fracassos financeiros de 2022 – ou quem sabe de anos recentes. Produzido longe de grandes estúdios, este ‘Gold’ (no original) traz Zac Efron no papel protagonista deste thriller de sobrevivência sobre dois homens vagando pelo deserto que se deparam com a maior pedra de ouro jamais vista. A decisão da dupla é a de que um deles saia para trazer um equipamento forte o suficiente para desenterrar e carregar a pedra, enquanto o outro espera e guarda o lugar. O problema é que se encontra bem no meio do deserto, precisando resistir às temperaturas elevadíssimas, a fome, e até mesmo lobos à espreita. Apesar da premissa interessante, ‘Deserto do Ouro’, que custou US$6.5 milhões para ser produzido (uma quantia bem baixa para Hollywood) arrecadou míseros US$176 mil  – sendo visto basicamente pelas famílias dos atores no cinema. Disponível no Telecine Play.

‘Pânico 6’: Roteiristas não tinham ideia de quem escolheriam como os Ghostfaces

Por
Renato Marafon
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Cuidado: muitos spoilers à frente.

Embora ‘Pânico VI‘ troque a cidade de Woodsboro por Nova York, algumas tradições da franquia continuaram neste novo filme da saga, especialmente com a revelação de quem é o assassino por trás da máscara do Ghostface.

No entanto, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram que a revelação não estava nos seus planos originais até o início da escrita do roteiro.

No terceiro ato de ‘Pânico VI‘, é revelado que o detetive Bailey e seus filhos Quinn e Ethan são os assassinos, empenhados em fazer Sam pagar por matar seu filho Richie nos eventos de ‘Pânico 5‘. Como os fãs notaram, o personagem vingativo de Bailey é semelhante ao de Nancy Loomis em ‘Pânico 2′, que planejou se vingar de Sidney por matar seu filho homicida no primeiro filme de 1996.

Em uma nova entrevista com a Entertainment Weekly, Busick explicou que, embora sempre “soubessem que seria uma família“, a dupla não sabia quem exatamente deveriam ser os assassinos até que o processo de escrita já tivesse começado.

“O motivo dos assassinos no último filme é muito intelectual – é mais sobre uma ideia dos fãs tóxicos sentindo que sua franquia caiu em qualidade e ‘temos que voltar aos trilhos’, e eles estão levando isso muito a sério”, Busick continuou. “Mas é muito intelectual, é muito específico, e queríamos algo mais pessoal.”

“[A motivação do assassino] parecia muito com Nancy Loomis, e fazia sentido dentro da franquia, dessa maneira interessante”, continuou ele. “Então, ficamos emocionados por poder fazer isso e ver os três trabalhando como uma família. Foi super divertido.”

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Scarlett Johansson revela se VOLTARIA a viver a ‘Viúva Negra’ no MCU

Por
Renato Marafon
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Em entrevista à Variety, a atriz Scarlett Johansson foi questionada se toparia voltar a interpretar a Viúva Negra após 11 anos vivendo a personagem.

“Eu sinto que acabei.  Esse capítulo está encerrado. Fiz tudo o que eu  tinha que fazer. Mas eu amei interpretar uma personagem várias vezes ao longo de mais de 10 anos. Foi uma grande experiência.”, ela afirmou.

A atriz Rachel Weisz recentemente foi questionada pelo Comic Book se sabe se Melina fará um retorno ao MCU em breve, e confessou:

“Não. Ninguém mencionou nada sobre ela para mim há algum tempo. Acho que ela ainda está vivendo com seus porcos que ela experimenta. Ela ama seus porcos, eles são amigos.”

Lembrando que ‘Viúva Negra’ já está disponível na plataforma de streaming.

Na trama, Natasha Romanoff precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Ator do filme ORIGINAL aparece em imagens do set de ‘Ghostbusters 2’

Por
Renato Marafon
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A sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ está sendo filmado e o Daily Mail divulgou imagens do set que mostram o retorno do ator William Atherton, que interpretou o vilão Walter Peck no filme original.

Confira a imagem abaixo:

 

Foi confirmado que Paul Rudd e Carrie Coon irão reprisar seus papéis no novo filme. Finn Wolfhard e Ernie Hudson também vão retornar.

Anteriormente, a atriz Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) já havia confirmado que irá retornar na sequência.

“Eu tenho perturbado constantemente o diretor Jason Reitman para saber como será a história da sequência. Não faço ideia qual será a direção que ele vai seguir. Mas, se eu soubesse, estaria sentada aqui dizendo ‘Não sei, estou muito ansiosa’. Eu só estou animada para retornar para o segundo filme.”

Ela completa, “Estou ansiosa para interpretar a Phoebe novamente.”

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Crítica | Ringo: Glória e Morte – A trágica história do homem que quase venceu Muhammad Ali

Por
Raphael Camacho
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Dinheiro e medo, nós nunca teremos. Inspirada em fatos reais e com pouca divulgação em sua chegada ao catálogo da Star Plus, a produção argentina Ringo: Glória e Morte nos leva ao ano de 1976 onde um famoso pugilista argentino perderia sua vida de forma trágica num lugar onde estava em busca da volta aos tempos de glória. Ao longo de sete episódios, essa minissérie busca trazer um profundo recorte da vida de um ídolo do boxe argentino, uma figura que chegou até mesmo a lutar de igual para igual contra o mais famoso pugilista da história, Muhammad Ali.

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

Em duas linhas temporais que buscam um entendimento por completo nos principais recortes da vida desse polêmico lutador, o roteiro abre espaço para duas subtramas que se sustentam durante toda a narrativa. Os conflitos intensos com a família, que fica cada vez mais distante nas suas tentativas de alcançar a fama fora da Argentina é um do alicerces para o desequilíbrio emocional que passa o lutador, sem saber lidar com essa questão, colocando a carreira na frente de todos. Há também uma subtrama sobre um casal de empresários cafetões que estavam em tentativas de transformar Reno, em Nevada, no polo das grandes lutas do boxe, um esporte que sempre foi muito rentável para os produtores desses eventos, personagens que seriam peças chaves para o desfecho trágico do protagonista.

Filmado todo em Buenos Aires, o projeto, com muita competência, também explora os bastidores do auge desse atleta que tinha uma enorme necessidade (marcada pelo ego) de se promover no pré luta. Há flashbacks importantes, incluindo a passagem de Ringo nos Jogos Pan-americanos em São Paulo no início da década de 60. Também há passagens no início da sua carreira quando chegou a ser punido por ter mordido o peito de outro atleta durante um combate, além é claro, talvez do seu maior feito como atleta, sua luta contra Ali que bateu recorde de audiência na televisão argentina, só sendo superada anos mais tarde pela seleção argentina de futebol em uma edição da copa do mundo.

Ringo: Glória e Morte está disponível na Star Plus. Pra quem curte histórias do esporte, você precisa conhecer essa minissérie.

Victoria Alonso fecha acordo com a Marvel após DEMISSÃO controversa

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Victoria Alonso fechou um acordo com a Marvel, onde atuava como produtora executiva e chefe de VFX, após sua controversa demissão.

O site afirma que o acordo, apesar de confidencial, garantiu uma compensação financeira multimilionária para Alonso.

A executiva havia sido demitida abruptamente em março, após trabalhar por 17 anos para a Marvel Studios. Seu afastamento se deu logo após ela ter sido indicada ao Oscar de Melhor Filme Internacional pela produção de ‘Argentina, 1985‘.

Na época de sua demissão, foi reportado que ela havia sido removida do seu cargo porque seu contrato indicava que ela não podia se envolver com produções sem o envolvimento da Disney.

Desde então, ambas partes começaram a se atacar publicamente através de declarações polêmicas – um “barraco” que chegou a ofuscar os lançamentos recentes do próprio estúdio.

Anteriormente, a advogada da produtora havia declarado: “A ideia de que Victoria foi demitida por causa de um punhado de entrevistas à imprensa relacionadas a um projeto de paixão pessoal sobre direitos humanos e democracia que foi indicado ao Oscar e no qual ela recebeu a bênção da Disney para trabalhar é absolutamente ridícula. Victoria, uma latina gay que teve coragem de criticar a Disney, foi silenciada. Então ela foi demitida quando se recusou a fazer algo que acreditava ser repreensível. A Disney e a Marvel tomaram uma decisão muito ruim que terá sérias consequências. Há muito mais nessa história e Victoria a contará em breve – em um fórum ou outro.”, afirmou o comunicado.

Alonso alegadamente teria confrontado a Disney por se recusar a aceitar censuras às referências LGBTQIA+ no filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, para a exibição no mercado do Kuwait. A censura em questão seria um borrão em uma vitrine com a bandeira do orgulho LGBTQIA+, em que o personagem de Paul Rudd passa em frente, logo no início do filme.

Uma fonte do site disse anteriormente que, após os comentários de Alonso na premiação GLAAD de 2022, nos quais ela citou o então CEO da Disney, Bob Chapek, por sua reação ao projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida, a produtora tinha sido afastada da divulgação de projetos da Marvel na imprensa.

Alonso ingressou na Marvel em 2006 como chefe de efeitos visuais e pós-produção,
e esteve envolvida no lançamento do ‘Homem de Ferro‘, como co-produtora. Ela foi promovida a Produtora Executiva em 2012, a partir de ‘Os Vingadores‘.

Seus créditos mais recentes incluem vários filmes e séries incluindo mais recentemente ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, ‘Thor: Amor e Trovão‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, além de séries como ‘Loki‘ e ‘Ms. Marvel‘.

Jessica Chastain NEGA rumores de que participará da adaptação de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’

Por
Thiago Nolla
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Pouco depois da Netflix ter adquirido os direitos intelectuais de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’, de Taylor Jenkins Reid, diversos fãs do romance comentaram sobre o desejo de ver a vencedora do Oscar Jessica Chastain como Celia St. James, atriz que tem papel importante na vida da personagem titular.

Entretanto, Chastain revelou recentemente que foi abordada para assinar uma cópia do livro e que se recusou a fazer isso, por não estar participando do projeto. “Não posso assinar isso, porque não estou participando [do filme]”.

Em seu Twitter oficial, ela explica com mais detalhes:

“Diversos fãs me pediram para assinar livros [de cuja adaptação] não estou participando, contratualmente. Por parecer errado, e como se eu estivesse tomando crédito pelo trabalho de outra pessoa, eu digo que não posso assinar porque não estou participando [da adaptação. […] Não há notícias sobre nada”.

As informações indicam que Liz Tigelaar ficará responsável pelo roteiro da produção.

Confira a sinopse oficial abaixo (via Amazon):

Lendária estrela de Hollywood, Evelyn Hugo sempre esteve sob os holofotes ― seja estrelando uma produção vencedora do Oscar, protagonizando algum escândalo ou aparecendo com um novo marido… pela sétima vez. Agora, prestes a completar oitenta anos e reclusa em seu apartamento no Upper East Side, a famigerada atriz decide contar a própria história ― ou sua “verdadeira história” ―, mas com uma condição: que Monique Grant, jornalista iniciante e até então desconhecida, seja a entrevistadora. Ao embarcar nessa misteriosa empreitada, a jovem repórter começa a se dar conta de que nada é por acaso ― e que suas trajetórias podem estar profunda e irreversivelmente conectadas.

Liza Chasin e Brad Mendelsohn irão supervisionar o projeto.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds indica que Matthew Macfadyen terá papel de destaque na sequência

Por
Allan Torres
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Recentemente, foi revelado que Matthew Macfadyen (‘Succession’) foi escalado para o elenco de ‘Deadpool 3‘.

No entanto, não foi mencionado qual personagem ele vai interpretar.

Mas, durante uma entrevista para o eTalkCTV, Ryan Reynolds comentou sobre a escalação do astro e lhe rendeu diversos elogios, além de indicar que ele terá um papel de destaque.

“Acho que Matthew Macfayden provavelmente é um dos atores mais interessantes atualmente. E o fato de que ele estará em nosso set de ‘Deadpool’ todos os dias é meio estressante para mim. Vou ficar chocado.”

Ele continuou:

“Estou sempre torcendo por ele porque ele era um dos melhores atores do mercado. Sem brincadeira, eu o amo em ‘Succession‘. Admiro muito um cara que atravessa a linha de vilão e herói. E mártir. E muitas outras coisas.”

Confira:

@etalkctv Who knew Ryan Reynolds is such a fan of Matthew Macfadyen? The ‘Deadpool’ actor gushes over one of Matthew’s recent roles in ‘Succession,’ #TomWambsgans and admits he’s starstruck to see Matthew on the set of ‘Deadpool 3’ everyday What are your thoughts on the duo of Matthew Macfadyen and Ryan Reynolds’s dynamic? Watch Matthew’s upbeat, awkward and aggressive sense of humour as Tom Wambsgans in ‘Succession’ on @cravecanada Sunday 9p ET #RyanReynolds #MatthewMacfadyen #Deadpool3 #SuccessionHBO ♬ original sound – etalk

Há alguns dias, o Deadline divulgou que Morena Baccarin e Stefan Kapicic estarão de volta à franquia.

Para quem não se lembra, Baccarin interpretou Vanessa, o par romântico do Mercenário Tagarela, enquanto Kapicic interpretou o Colossus nos dois primeiros filmes.

Anteriormente, Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados de volta em ‘Deadpool 3‘. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, já Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Os atores se juntam a Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘My Policeman’) completa o elenco.

Anteriormente, o ComicBook divulgou que Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro de ‘Deadpool 3’, aguardada sequência da franquia estrelada por Ryan Reynolds.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a história começou a ser escrita por Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Logelin, pouco depois do filme ser anunciado.

Logo mais, Rhett Reese e Paul Wernick, que trabalharam no capítulo de estreia da saga super-heroica, foram escalados para o projeto e reescreveram a narrativa. Agora, não se sabe exatamente se Wells irá assinar uma história completamente diferente ou se trabalhará lado a lado com Reese e Wernick.

Wells é conhecido por seu trabalho em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Elenco de ‘Meu Amigo Lutcha’ conhece histórias brasileiras sobre o Chupa-cabra em divertido vídeo; Confira!

Por
Thiago Nolla
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‘Meu Amigo Lutcha‘, que aborda a lenda do Chupa-cabra de uma maneira divertida e sentimental através da amizade entre o ‘monstro’ e um garotinho chamado Alex (Evan Whitten), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional do longa-metragem.

O featurette reúne Whitten e Demián Bichir para conhecer histórias brasileiras sobre a conhecida figura mitológica.

Confira:

Relembre o trailer:

O projeto foi dirigido por Jonás Cuarón.

Durante uma visita à família no México, o adolescente Alex faz um amigo improvável: um Chupacabra que vive escondido no galpão de seu avô. Para salvar a criatura, Alex e seus primos embarcam em uma grande aventura.

O elenco também conta com Nickolas Verdugo e Ashley Ciarra, como os primos de Alex, Memo e Luna.

Bichir interpreta Chava, enquanto Christian Slater interpreta Richard Quinn, o cientista que persegue o animal.

Roteirista de ‘Renfield’ aborda possibilidade de trabalhar com outros monstros clássicos da Universal

Por
Diogo Trevesan
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O co-roteirista de ‘Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe‘, Robert Kirkman, revelou em entrevista ao Screen Rant que existe a possibilidade de desenvolver novos filmes baseados em monstros da Universal.

Embora nada esteja em desenvolvimento ainda, Kirkman disse: “Eu adoro trabalhar para a Universal e nós temos um ótimo relacionamento. Então, conversamos regularmente sobre várias coisas. É algo que eu adoraria fazer”.

No entanto, o filme não teve uma boa arrecadação de estreia nos Estados Unidos, o que pode ser um obstáculo para novos projetos.

O longa estrelado por Nicholas Hoult (‘O Menu’) e Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) estreou abaixo das projeções, com apenas US$ 7.7 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o terror cômico soma apenas US$ 2.2 milhões – totalizando uma estreia global de apenas US$ 10 milhões.

Apesar do gênero terror ser conhecido por ter retornos financeiros confiáveis nas telonas, a situação de ‘Renfield‘ é um pouco mais complexa do que isso. Além de ter decepcionado em seu lançamento, a produção também contou com um orçamento de US$ 65 milhões – um custo grande para um filme considerado “niche”.

Vale destacar que a aprovação do longa no Rotten Tomatoes também caiu drasticamente nos últimos dias. Apesar de ter aberto com sólidos 86% de aprovação dos críticos, a porcentagem do filme “apodreceu”, alcançando apenas 59% e 189 reviews computadas.

Segundo o consenso geral, “embora não consiga tirar o máximo proveito de suas comprometidas estrelas e premissa matadora, a mistura de comédia de terror maluca de ‘Renfield’ finca seus dentes fundo o suficiente para causar alguma coisa”.

Confira as análises:

“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o ​​que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.

“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.

“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.

“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.

“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

Dica do feriado | Trilogias para maratonar nos streamings

Por
Pedro Sobreiro
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Está oficialmente aberto mais um feriadão prolongado para amenizar a vida do trabalhador brasileiro. Então, como de costume, vamos sugerir alguns filmes para quem busca o que assistir, mas não sabe pra onde ir diante de tantas opções dadas pelos streamings. Dessa vez, entretanto, vamos sugerir trilogias inteirinhas que estejam disponíveis nas principais plataformas. Confira!

O Senhor dos Anéis

A trilogia mais premiada da história acompanha uma aventura épica pelas paisagens deslumbrantes da Terra Média, quando um Hobbit é incumbido da missão ingrata de queimar o Um Anel na lava da Montanha da Perdição, no coração de Mordor, para impedir que o terrível vilão Sauron ressurja com força total e conquiste toda a região. Mas para isso, ele contará com a ajuda de elfos, magos, anões e humanos se quiser chegar até lá vivo. E a parte mais legal para quem já é fã é que todas as versões estendidas estão disponíveis no streaming. Então dá para ver a trilogia com a visão completa do diretor.

 Onde assistir: HBO Max

Jurassic Park

Completando 30 anos em 2023, a trilogia Jurassic Park moldou a imagem dos dinossauros no imaginário popular mundial. Com feras animatrônicas corrigidas com um CGI impecável, os três primeiros filmes se tornaram clássicos do suspense e da aventura. Afinal, como seria se a ciência moderna decidisse começar a recriar e clonar animais extintos há milhões de anos? E como eles reagiriam ao mundo moderno? A saga que começa com uma aventura num parque temático se desenvolve para uma série de tragédias criativas que por mais horríveis que sejam, são incrivelmente divertidas de acompanhar.

Onde assistir: Netflix e Star+

 

De Volta Para o Futuro

Clássico eterno dos anos 80, De Volta Para o Futuro é aquele tipo de aventura atemporal, que vai divertir e cativar desde o seu avô até seu filho caçula. A história acompanha um adolescente frustrado com a própria família, que acaba entrando de gaiato no navio ( ou melhor, no DeLorean) de um cientista e acidentalmente viaja 30 anos para o passado. Sem ter como voltar, ele procura formas de reabastecer a máquina do tempo, enquanto tenta afetar o mínimo as linhas do tempo. Óbvio que dá tudo errado e ele vai precisar consertar suas trapalhadas. Nas continuações, ele viaja para o futuro e até mesmo para o Velho Oeste. Diversão sem igual.

Onde assistir: Amazon Prime Video 

 

O Poderoso Chefão

Cultuada e frequentemente homenageada na Sétima Arte, a trilogia O Poderoso Chefão é um sinônimo de “filme de máfia”. A saga acompanha as desventuras da família Corleone, que se originou na Sicília, até dominar a máfia dos Estados Unidos. A saga intercala a juventude e a velhice de Don Vito, que começou essa família criminal, até a velhice de Michael, um jovem que não queria seguir os negócios criminosos da família, mas que se viu preso em uma situação da qual não sairia com vida. É uma trilogia fechadinha que se apoia exclusivamente no talento e na qualidade dos profissionais envolvidos para contar uma história fascinante sobre crime e família.

Onde assistir: Star+ e Netflix

 

Se Beber, Não Case

Fechamos a lista com a trilogia mais irreverente e politicamente incorreta dos últimos tempos. Em Se Beber, Não Case, um grupo de amigos se reúne para a despedida de solteiro de um deles em Las Vegas, mas tudo sai do controle, eles acordam com uma ressaca monstruosa e descobrem que perderam o noivo. Assim, o trio se mete nas confusões mais inimagináveis enquanto tentam descobrir o que fizeram na noite passada e onde está o Doug. E como é uma trilogia, eles repetem a dose na Tailândia, no segundo filme, em que perdem o irmão da noiva, e colhem as consequências desse tanto de burrada no terceiro filme, que é o mais surtado dos três.

Onde assistir: HBO Max

‘Ghosted: Sem Resposta’: Rom-com de ação com Ana de Armas e Chris Evans estreia na Apple TV+!

Por
Thiago Nolla
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‘Ghosted: Sem Resposta’, nova rom-com de ação estrelada por Ana de Armas e Chris Evans, já está disponível na Apple TV+.

O longa foi lançado hoje, 21 de abril, na plataforma de streaming.

O corretíssimo Cole se apaixona pela enigmática Sadie, mas logo enfrenta a chocante descoberta de que ela é uma agente secreta. Antes que eles possam decidir se terão ou não um segundo encontro, Cole e Sadie são arrastados para uma aventura internacional para salvar o mundo.

Relembre o trailer:

Adrien Brody, Amy Sedaris, Mike Moh, Tim Blake Nelson, Tate Donovan, Marwan Kenzari, Anna Deavere Smith, Lizze Broadway, Mustafa Shakir e Tiya Sircar completam o elenco.

Dexter Fletcher (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Rocketman’) fica responsável pela direção.

‘Drops of God’: Adaptação live-action do icônico mangá já está disponível na Apple TV+

Por
Thiago Nolla
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‘Drops of God’, adaptação seriada live-action do icônico mangá homônimo, já está disponível na Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 21 de abril.

Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.

Relembre o trailer:

A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.

Fleur Geffrier e Tomohisa Yamashita estrelam como Camille e Issei, respectivamente. Makiko Watanabe, Satoshi Nikaido, Antoine Chappey, Tom Wozniczka e Azusa Okamoto também fazem parte do elenco.

A temporada de estreia é composta por oito episódios.

‘Gêmeas: Mórbida Semelhança’: Thriller com Rachel Weisz estreia no Prime Video!

Por
Thiago Nolla
-

O thriller psicológico ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança‘, uma releitura moderna do clássico suspense de 1988 dirigido por David Cronenberg, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 21 de abril, na plataforma de streaming.

A minissérie é estrelada por Rachel Weisz na pele das personagens Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.

Relembre o trailer:

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O elenco ainda conta com Michael Chernus, Emily Meade, Poppy Liu, Britne Oldford, Jeremy Shamos e Jennifer Ehle.

Alice Birch é responsável pelo roteiro da série.

Série da Apple TV+ é CANCELADA após uma temporada

Por
Thiago Nolla
-

Segundo o Deadline, a série ‘Querido Edward’ foi oficialmente cancelada pela Apple TV+ depois de apenas uma temporada.

Apesar de detalhes sobre a decisão não terem sido revelados, a obra deve ter sido descartada pela fraca recepção crítica e de público (com 55% e 65% de aprovação, respectivamente, no Rotten Tomatoes).

Criada por Jason Katims, a trama acompanha “um menino de 12 anos que é o único sobrevivente de um acidente de avião. Enquanto ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, amizades, romances e ligações inesperadas são formadas”.

Relembre o trailer:

A produção foi baseada no romance homônimo de Ann Napolitano.

Colin O’Brien, Connie Britton, Taylor Schilling, Carter Hudson, Amy Forsyth, Idris DeBrand, Ivan Shaw, Jenna Qureshi, Anna Uzele, Dario Ladani Sanchez, Eva Ariel Binder, Brittany S. Hall, Maxwell Jenkins e Audrey Corsa fizeram parte do elenco.

Conheça as Maiores Bilheterias de Todos os Tempos – Com Valores Ajustados pelo Número de Ingressos

Por
Pablo R. Bazarello
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Ano após ano, novos blockbusters se digladiam no ranking das maiores bilheterias de todos os tempos. O mais recente sucesso a entrar nessa briga e escalar até o top 5 dos filmes mais rentáveis da história do cinema foi ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022), segundo filme na saga de James Cameron, que ainda promete mais três filmes até 2028. Ninguém duvida que essas sequências irão se tornar fenômenos financeiros igualmente. A cada ano temos novos filmes também adentrando no chamado clube do bilhão, filmes tão rentáveis que terminam rompendo a barreira de 1 bilhão de dólares mundialmente, uma tarefa para pouquíssimos.

Quando pensamos nas maiores bilheterias mundiais de todos os tempos, alguns filmes vêm certos à nossa mente, como os dois primeiros ‘Avatar’, os filmes de super-heróis da Marvel (‘Vingadores’, ‘Guerra Infinita’, ‘Ultimato’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), ‘Jurassic World’, ‘Star Wars’ e o recente ‘Top Gun: Maverick’. No entanto, e se eu disser que esses não são verdadeiramente os maiores filmes de todos os tempos?

Acontece que além do fator inflação, em que os ingressos de cinema se tornaram muito mais caros do que em décadas passadas, ainda existem outros fatores que contribuem para o lucro dos filmes atuais, como salas mais caras com experiências de simuladores de parques de diversão (4DX e afins), e as populares sessões em 3D – que aumentam o valor comum para a sensação na terceira dimensão. Nada disso era contabilizado antigamente.

Pensando numa forma mais justa de analisar as verdadeiras maiores bilheterias de todos os tempos, resolvemos focar num fator mais determinante, que é o número de ingressos vendidos para cada filme. É claro que se trata de um número estimado, mas que pode definir melhor a popularidade de um filme, mesmo ele sendo um clássico de mais de 80 anos atrás. Confira abaixo, com os valores reajustados de acordo com a venda de ingressos – as 10 maiores bilheterias de todos os tempos. Ps. A lista se refere apenas à bilheteria em território norte-americano.

10) Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Abrindo o ranking das 10 maiores bilheterias reajustadas para os valores de hoje em dia, voltamos lá para os primórdios da sétima arte, para a década de 1930. Aqui temos simplesmente a primeira animação dos estúdios Disney na forma de um longa-metragem para os cinemas. E ela é também a única do estúdio que aparece na no top 10 com os valores reajustados, ou seja, isso demonstra que ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ é, ainda hoje, o maior sucesso do estúdio. Foram 109 milhões de ingressos vendidos em 1937. Já pensou? Sua bilheteria total foi de US$184 milhões, o que reajustado para valores atuais seria algo em torno de US$1.21 bilhão.
Onde Assistir: Disney+.

09) O Exorcista (1973)

Ainda enaltecido como o maior filme de terror de todos os tempos, na época de seu lançamento ‘O Exorcista’ foi uma verdadeira febre, causando filas enormes nos quarteirões dos cinemas, e ganhando publicidade em cima das pessoas que passaram mal nas exibições devido às cenas gráficas e assustadoras. Tudo isso serviu para o longa causar grande comoção. O resultado foi que ‘O Exorcista’ vendeu 110.6 milhões de ingressos com uma bilheteria total de US$233 milhões, o que seria algo como US$1.36 bilhão reajustado.
Onde Assistir: HBO Max e Amazon Prime Video.

08) Doutor Jivago (1965)

Considerado um dos maiores épicos da história do cinema, com 3h17min de exibição (com direito ao famoso “intervalo” da época – que deveria ser adotado novamente com filmes atuais cada vez mais longos), ‘Doutor Jivago’ tem direção de David Lean, o mesmo responsável por ‘Lawrence da Arábia’ e ‘A Ponte do Rio Kwai’ – outros dois clássicos muito famosos, dos quais todos já ouviram falar. Aqui, temos a aristocracia russa sofrendo as consequências da revolução, em meio a uma grande história de amor. O filme indicado ao Oscar vendeu 124.1 milhões de ingressos nos anos 1960 e sua bilheteria total foi de US$111.7 milhões, o que reajustado ficaria como US$1.163 bilhão.
Onde Assistir: HBO Max.

07) Tubarão (1975)

Obra-prima do gênero suspense, de Steven Spielberg, ‘Tubarão’ carrega o recorde de ser o primeiro blockbuster da história do cinema. O que isso significa: que foi o primeiro filme da história a ultrapassar a marca de US$200 milhões nos EUA. ‘Tubarão’ se tornou assim o primeiro filme-evento da história e segue ainda hoje sendo passado para as novas gerações. Em termos de ingressos vendidos, foram 128.1 milhões, o que se traduziu em uma bilheteria total de US$265.8 milhões. Nos dias de hoje seriam US$1.2 bilhão.
Onde Assistir: Amazon Prime Video.

06) Os Dez Mandamentos (1956)

Os filmes religiosos seguem dando lucro nas bilheterias mundiais, mas quando voltamos no tempo para os anos 1950, percebemos que filmes assim eram verdadeiros fenômenos. Sejamos justos também, não eram todos, com ‘Os Dez Mandamentos’ sendo um ponto realmente fora da curva. Acontece que a história bíblica de Moisés aqui era tratada como um blockbuster de fazer gosto – quase como um filme de super-herói da época. Os efeitos eram de primeira. Tudo isso ajudou o filme a vender 131 milhões de ingressos e a obter uma bilheteria total de US$65.5 milhões. Hoje seria algo em torno de US$1.227 bilhão.
Onde Assistir: Telecine Play.

05) Titanic (1997)

Agora sim, chegamos a um filme moderno, que todos conhecem muito bem. Os mais novos, no entanto, não conseguem mensurar o que foi estar vivo e presenciar o fenômeno ‘Titanic’. Sessões lotadas por meses nos fins de semana. Era chegar para ver o filme e ter que escolher um substituto, numa era pré-venda pela internet. O blockbuster de James Cameron ainda se mantém como um dos mais populares, mesmo com o reajuste e chega em quinta posição, com 135.5 milhões de ingressos vendidos. Sua bilheteria total foi de US$674 milhões, e US$1.270 bilhão reajustada.
Onde Assistir: Star+.

04) E.T. – O Extraterrestre (1982)

Temos mais uma superprodução de Steven Spielberg na lista, e uma que redefiniu o cinema nos anos 80. A história mágica de amizade e fantasia entre um menino e um ser de outro planeta segue emocionando plateias pelo mundo. É cinema entretenimento na sua mais pura fora. Assim como ‘Titanic’ talvez seja um dos filmes mais relançados da história, vire e mexe voltando aos cinemas para alguma celebração. São mais de 141.8 milhões de ingressos vendidos para o filme, que resultaram numa bilheteria total de US$437 milhões. Reajustado, seria US$1.329 bilhão.
Onde Assistir: Amazon Prime Video.

03) A Noviça Rebelde (1965)

No mesmo ano de ‘Doutor Jivago’, outro épico ambicioso era lançado… e viveria para se tornar um dos mais lendários filmes de todos os tempos, ainda adorado atualmente, tendo passado nada menos que 58 anos desde sua estreia. ‘A Noviça Rebelde’ é o maior musical de todos os tempos e o mais famoso da sétima arte. Com 2h52min de projeção, a história da aprendiz de freira que larga o convento para se tornar babá dos muitos filhos de um rico militar da marinha viúvo encantou as audiências no mundo todo. A obra levou 5 Oscar, incluindo melhor filme, e ainda consta entre os filmes mais adorados de todos os tempos no IMDB. Na época, vendeu 142.4 milhões de ingressos, com bilheteria total de US$159.2 milhões. Hoje, reajustado possui US$1.335 bilhão arrecadados.
Onde Assistir: Disney+.

02) Guerra nas Estrelas (1977)

Sim, já que essa se trata de uma matéria nostálgica, nada melhor do que chamar o primeiro ‘Star Wars’ de todos pelo título como chegou ao Brasil: ‘Guerra nas Estrelas’. Todos que cresceram nos anos 80, lembram bem deste título que caiu em desuso, depois que o estúdio visava unificar a marca no mundo todo, fazendo de ‘Star Wars’ um dos produtos mais reconhecíveis, independente de onde você esteja. Mas nem sempre foi assim. Aqui estamos falando do primeirão, também conhecido como ‘Episódio IV’, que se tornou o segundo blockbuster da história e provavelmente a franquia mais rentável de todos os tempos. O fenômeno vendeu 178.1 milhões de ingressos (contando todos que voltaram para rever inúmeras vezes). A bilheteria foi de US$460.9 milhões, e reajustada teríamos US$1.6 bilhão.
Onde Assistir: Disney+.

01) E o Vento Levou (1939)

Mas nem mesmo o fenômeno que foi ‘Star Wars’ (ou ‘Guerra nas Estrelas’ para os mais velhos) chegou perto do que foi ‘E o Vento Levou‘ para a sua época. O segundo filme mais antigo da lista – atrás somente da animação ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ – causou alvoroço nos anos 1930. Precisamos levar dois fatores em conta aqui. O primeiro é que o cinema havia acabado de ser criado, e embora muitos filmes já tivessem sido produzidos em um pouco mais de 3 décadas, podemos dizer que ‘E o Vento Levou’ foi a primeira superprodução “moderna” da época, um grande acontecimento para a sétima arte, que elevava a parte técnica com efeitos visuais a um nível nunca antes sonhado. O filme foi verdadeiramente o primeiro blockbuster da história.

Segundo, o cinema não era um entretenimento popular na época, ou barato, e o público se vestia de forma elegante, como se estivesse indo à ópera para a sessão de um filme. O que impressiona ainda mais saber que ‘E o Vento Levou’ vendeu nada menos que 202.2 milhões de ingressos, com uma bilheteria de US$220.8 milhões. Hoje, com uma bilheteria reajustada de US$1.8 bilhão, ‘E o Vento Levou’ seria o filme mais rentável e popular de todos os tempos da história do cinema. Bem, hoje talvez não mais devido a toda a polêmica sobre o revisionismo histórico cercando o filme.
Onde Assistir: HBO Max.

Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

Por
Raphael Camacho
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Fã do lendário ator britânico Christopher Lee e dono de vários castelos, um dos sonhos do astro Nicolas Cage era interpretar o Conde Drácula. Em 2023, o desejo se torna realidade, e mesmo em um papel coadjuvante (algo raro na sua vasta carreira) ele rouba a cena nesse filme que mistura muita ação, um forte tom cômico e uma ambientação num presente dinâmico trazendo para reflexões dilemas existenciais, até mesmo alguns mandamentos da auto ajuda, sobre o enfrentar as barreiras para ser feliz. Dirigido pelo cineasta norte-americano Chris McKay baseado numa ideia do excelente Robert Kirkman, Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe é assustador e engraçado, um suco de entretenimento!

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

Sem ajuda, ninguém atravessa a eternidade. Nômade de muitos anos e preso nas regras de seu mestre, o protagonista, muito bem desenvolvido pelo roteiro, parte da sua jornada em busca da felicidade com dilemas ligados ao ‘enfrentar’, até mesmo se vê perdido em uma linha de moralidade, algo que balança seu pensar e o encontramos assim logo em crise, buscando ajuda, tentando entender o que pode fazer para mudar. O paralelo com o grupo de auto ajuda é cirúrgico, contorna a trama com maestria, com momentos hilários.

O tom cômico, as cenas de ação, as críticas na relação entre chefes e funcionários, o raio-x animado sobre o universo narcisista, o sentido da auto ajuda, e a ambientação num presente dinâmico transformam a narrativa num pot-pourri onde o entretenimento reina. Será comum ver interações do público durante as sessões no cinema com o que acontece em cena. A busca pelo ‘Poder Absoluto’ transformam o coadjuvante Drácula numa figura necessária nas principais sequências, Cage dá um show em cena com sua leitura caricata, cheia de caras e bocas, daquele jeito que somente ele sabe fazer.

 

Algumas curiosidades cercam esse projeto. Cage é o único ator a interpretar o vampiro mais famoso do entretenimento depois de vencer o Oscar, porém outros vencedores do Oscar já interpretaram esse célebre personagem, como: Jack Palance (Drácula, O Demônio das Trevas) e Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker). Nicolas Hoult já havia trabalhado com Cage no início da carreira, 18 anos atrás ele foi o filho do personagem de Cage no drama O Sol de Cada Manhã.

Com muito humor e ação desenfreada, essa abordagem impagável do universo vampiresco vai ficar na memória de muita gente. De forma despretensiosa, conquista o público de várias formas, um filme para chamar os amigos e se divertir na telona mais próxima de sua casa!

Bruce Campbell fala sobre o futuro da franquia após ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao AV Club, o produtor Bruce Campbell – e astro da trilogia original – comentou sobre o futuro da franquia ‘A Morte do Demônio‘ após o lançamento de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘.

O ator declarou que novos filmes da franquia devem ser lançados com mais regularidade nos cinemas, indicando a possibilidade da exploração de um universo compartilhado em futuros capítulos.

“A franquia gira em torno dos livros atualmente. Não tem nada a ver com o Ash ou qualquer outro personagem em particular. Em ‘Uma Noite Alucinante 3’, nós vimos os três livros pela primeira vez. Então, nós sabemos que esses três livros estão por aí, e nada de bom pode sair deles. Agora só precisamos saber o que acontecerá em seguida. [Todos os filmes] existem no mesmo universo. São histórias sobre pessoas inocentes e sem habilidades especiais que precisam lutar por suas vidas. E, pelo fato dos filmes girarem em torno dos livros, a trama pode se passar no passado ou no futuro.”

Sobre futuras sequências, Campbell completa: “Acredito que as histórias terão um progresso maior. Nós querendo lançar um novo filme a cada dois ou três anos, ao invés de uma década. Essa também é a primeira vez que o Sam Raimi está trabalhando com o seu irmão Ivan para criar uma mitologia geral que dará uma direção maior aos futuros roteiristas e diretores, para potencialmente conectar essas histórias. Acredito que esse universo ficará ainda mais coeso com o passar dos anos.”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror é dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’).

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

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