Para promover a estreia do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – que já está em exibição nos cinemas nacionais –, um novo cartaz retrô do filme foi divulgado.
A arte, criada por Creepy Duck Design, destaca uma força maligna espreitando a cidade grande.
Confira:
Vale destacar que o mais recente filme da franquia de terror criada por Sam Raimi, arrecadou US$ 2.5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias domésticas.
Espera-se que o filme arrecade entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia, com algumas previsões de até US$ 25 milhões.
Para comparação, ‘A Morte do Demônio‘ do diretor Fede Alvarez, arrecadou US$ 1.9 milhão nas prévias de quinta-feira em 2013, fechando o fim de semana com US$ 25.7 milhões.
Olhando estritamente para os números de pré-estreia, há uma sugestão de que “Rise” pode ultrapassar a cifra de US$ 25 milhões, se o boca a boca continuar no fim de semana. É importante ressaltar que, em 2013, o filme só teve exibição a partir das 22h, enquanto esse valor de US$ 2.5 milhões leva em consideração as exibições um pouco mais cedo. Ainda assim, as coisas parecem boas.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Através do Twitter, a atriz Jennifer Tilly confirmou que as filmagens da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, serão iniciadas na próxima semana.
A atriz retweetou uma postagem que informava: “As gravações da terceira temporada de ‘Chucky’ começarão em uma semana. Fiquem ligados.”
A notícia confirma o cronograma das filmagens que havia sido divulgado previamente. Como havia sido originalmente reportado, as gravações terão início no dia 27 de abril, em Toronto, e se estenderá até 28 de agosto.
A expectativa é que o terceiro ciclo seja lançado ainda em 2023.
O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky,Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany,Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.
Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.
De acordo com o The Wrap, a cantora Charli XCX entrou para o elenco do reboot do polêmico terror ‘As Faces da Morte‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.
O projeto marcará a estreia da artista como atriz. Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda contará com Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’)
A produção seguirá uma abordagem meta – com o filme original existindo no universo da nova versão.
Na trama…
Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?
Isa Mazzei eDaniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.
O longa original, lançado em 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas através de efeitos práticos.
O site ainda declara que a Legendary espera que esse seja o começo de uma nova franquia de sucesso.
O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.
Cabelos desajeitados, passos largos e uma bolsa a tiracolo fazem de Keri Russell quase uma esquete bem elaborada de Claire Danes em Homeland. Mas sem toda a pesada tensão que essa carregava,A Diplomatachega à Netflix como uma espécie de dramédia/thriller político que esmiúça dilemas pessoais, em contraste com conflitos geopolíticos de uma habilidosa funcionária pública que se vê transferida dos bastidores para a linha de frente das negociações entre os Estados Unidos e poderosos chefes de Estado. Com astúcia, mas muitas vezes falta de tato e tino social, Kate é aqui a face da política contemporânea, uma mulher avessa ao poder, com um complicado e influente esposo.
A Diplomata é uma daquelas apostas certeiras para os amantes de séries politizadas. Com ares de House of Cards, Homeland e Tudo Pelo Poder – com um toque cômico, a produção passeia entre um humor peculiar, (que muito reside na dinâmica entre Keri Russell e Rufus Sewell), e no drama efervescente nascido das tensões entre líderes mundiais e seus egos. Na trama, entraves reais que desafiam estudiosos de ciência política se misturam com uma pitada de melodrama relacional, gerando uma combinação inusitada que funciona lindamente em tela. Aqui, Debora Cahn traz toda sua expertise com a icônica série West Wing – Bastidores do Poder e com Homeland para os átrios da gigante do streaming, nos presenteando com uma produção envolvente e viciante.
E mesmo quando os debates políticos parecem ostensivos e embolados demais para uma audiência mais leiga compreender em sua totalidade, a série também produzida por Russell sabe nos manter interessados. Ao explorar a psique, motivações e personalidade de seus protagonistas,A Diplomatase permite cruzar a fronteira do subgênero de thriller político, equilibrando seu ritmo narrativo. E com excelentes performances de Russell, Sewell e Ato Essandoh, a série nos conquista ainda mais, nos levando a nos envolver com as crises de identidade e de Estado vividas pelos personagens.
De ritmo frenético e com episódios dinâmicos que escalonam rapidamente, a original Netflix sabe dosar a acidez de seus diálogos, sempre garantindo uma comédia às avessas, que ora flerta com o estilo de Aaron Sorkin, ora traz resquícios suaves do pastelão. Fazendo isso sem reduzir a densidade narrativa por trás de toda a ardilosa diplomacia exigida no âmbito das relações internacionais, A Diplomata é um mix de gêneros que abrange um público muito maior do que apenas os fãs de thrillers políticos. Com um valor de produção riquíssimo, que se revela nas diversas locações europeias e no engenhoso e requintado design de produção, a série pode muito bem ser a sua nova e maravilhosa maratona para o feriado prolongado.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril, e recebeu 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,. Ou seja: mais um sucesso da longeva franquia, que já tem mais de 40 anos.
Para celebrar o lançamento, decidimos relembrar cada um dos filmes da franquia.
A franquia Evil Dead – A Morte do Demônio tem extrema importância para o cerne do cinema de gênero. Nascida na década de 1980, época que cimentou o cinema entretenimento, Evil Dead teve vital relevância para o terror ao imprimir muita criatividade – tanto estética, quanto narrativa – no batido subgênero de “cabana na floresta”. Realizado a toque de caixa, como trabalho de conclusão de curso de cinema do diretorSam Raimi, Evil Dead – A Morte do Demônio (1981) é um dos longas amadores mais profissionais da história da sétima arte.
Protagonizado por “não atores” – todos colegas do cineasta – o que chama atenção no filme é a vontade de fazer muito com pouco, o que termina por exigir mais de nós, deixando a criatividade correr solta. Evil Dead (1981) é melhor e mais assustador do que muitas produções de dezenas de milhões de dólares.
Evil Dead é simples e direto, e se revisitado hoje, pode causar estranheza e risos involuntários – sendo incluído inclusive na categoria de filmes trash. Confesso que da trilogia, este foi o último que assisti, justamente por ser o de mais difícil acesso (não hoje, é claro, mas durante a década de 1990 principalmente). Tive inclusive a oportunidade de conferir esta pequena pérola na sala de cinema – numa maratona de horror, na qual fazia uma sessão tripla com A Hora do Pesadelo (1984) e Poltergeist – O Fenômeno (1982).
Na trama, cinco jovens viajam até uma cabana na floresta para o fim de semana. Entre eles, o mais memorável é Ashley, um magérrimo e novinho Bruce Campbell em seu primeiro papel “no cinema”. Assim que chegam no local, o que era para ser um descanso agradável, torna-se um alucinante pesadelo quando encontram o livro dos mortos, e dele leem. Consequentemente, antigos demônios são despertados no local e começam a possuir um a um os amigos.
Assim como em Alien – O Oitavo Passageiro (1979), de Ridley Scott, Ashley, ou Ash, como viria a ficar conhecido, só se revela o protagonista ao final, por dar sorte de permanecer vivo – mesmo que aos trancos e barrancos. Com dito, o que chama atenção é a inventividade das cenas e os artifícios usados como gore pela equipe – com muita massinha, borracha e gosma de todo tipo.
Sim, eu sei o que você está pensando. Cadê A Morte do Demônio no título e o que diabos é esteUma Noite Alucinante? Pois é, meu jovem, há muito que você não sabe sobre o período negro de traduções de títulos no Brasil – muitos diriam que se estende até hoje (O Âncora e Tudo por um Furo, alguém?). Seja como for este é o Evil Dead 2, continuação de A Morte do Demônio.
E se o primeiro Evil Dead passou em branco por ser um filme muito pequeno (só sendo conhecido em rodinhas cult), seis anos depois e com mais uma produção no currículo (Dois Heróis Bem Trapalhões, 1985 – com roteiro dos irmãos Coen), Raimi ganhou nova chance de revisitar sua querida obra numa espécie de refilmagem/continuação, na qual contou com orçamento muito mais folgado, e pôde deixar correr seu entusiasmo e estilo de filmar único.
Uma Noite Alucinante(1987) é uma sequência que conseguiu superar seu original, acrescentando muito à mistura – em especial humor e o nonsense. Ao ponto dos saudosos Gene Siskel e Roger Ebert, dois dos maiores críticos de cinema que já pisaram nesta Terra, e que não eram particularmente grandes entusiastas do gênero, darem o braço a torcer pela mistura saborosa que Raimi criou para seu filme. Ebert apontou inclusive semelhanças com clássicos musicais (na cena do cadáver dançando com a cabeça). Sim, o cinema de Raimi não se atém a um gênero e absorve influência de vários. É claro também que esta foi minha porta de entrada para o cinema do diretor e à franquia – quando foi exibido pela primeira vez num canal aberto (Globo). TV a cabo? Bem, isso é um luxo de hoje.
Uma Noite Alucinante (1987) não necessita de seu antecessor para a compreensão, já que os primeiros minutos recontam o original por inteiro, mas mesmo assim fez A Morte do Demônio (1981) se tornar mais conhecido. Esta sequência é o primeiro com esteroides: mais humor, mais efeitos, maquiagem melhor, mais ação, mais terror e mais gore.Ou seja, melhor em todos os quesitos.
A trama, como dito, reconta a chegada de Ash na cabana – desta vez inexplicavelmente com a namorada apenas (esquecendo os outros 3 personagens). Enquanto tenta sobreviver à insanidade instaurada – o que inclui cabeças de veados risonhas na parede e uma mão possuída no melhor estilo Família Addams – os verdadeiros donos da cabana chegam no local, iniciando “tremendas confusões”. Existem diversos momentos antológicos aqui, e há de se argumentar que este é o ponto alto da carreira do diretor (e isso é um baita elogio ao filme). Insanidade é a palavra de ordem e o título ‘alucinante’ não poderia ser mais certeiro.
Já sei, sim, mais uma vez a tradução é uma beleza. Onde está Uma Noite Alucinante 2, já que pula direto pro três? Vai saber.
A terceira parte, Uma Noite Alucinante 3 (Army of Darkness, 1992), não era muito pedida, já que o desfecho do predecessor surgiu como brincadeira – assim como no primeiro De Volta para o Futuro (1985). Mas assim como na superprodução de Robert Zemeckis, os produtores captaram a vontade do público, através do sucesso destes respectivos filmes, e se prontificaram a dar continuidade. Uma Noite Alucinante 3 é o longa de maior escopo e orçamento da trilogia, e o que mais se distanciou de elementos de terror – transformado mais em aventura medieval. O resultado, no entanto, ficou abaixo do esperado.
Aqui, seguindo o que foi mostrado ao encerramento da segunda parte, Ash volta no tempo para a idade média, através de um portal para outra dimensão. Mas ele não volta sozinho, e leva consigo todo tipo de demônio e criaturas. Ah, sim, não poderia esquecer de mencionar que no filme anterior, após ter sua mão possuída, ele a arranca com uma serra elétrica e coloca a máquina no lugar do membro. Simplesmente lindo. Sim, nosso herói tem uma mão de serra elétrica! Quantas vezes você viu isso? Bem, na época nenhuma.
No meio de cavaleiros, donzelas e castelos, chega este incorreto anti-herói, com armas de fogo e serras elétricas, assustando os habitantes tanto quanto as assombrações que trouxe. Aqui temos mais criatividade e homenagens, em especial às produções do eterno Ray Harryhausen, com seus efeitos práticos em stop motion, vide Jasão e o Velo de Ouro (1963), com as caveiras formando o exército do Evil Ash. Aqui a galhofa assume de vez, deixando o terror um pouco de lado.
É aqui também onde podemos sentir muitas das influências que serão levadas para a série Ash vs Evil Dead, 23 anos depois, como por exemplo, o egocentrismo canalha do protagonista e sua veia de mulherengo. Ou o fato de seu trabalho numa grande loja de departamentos ter sido mencionado pela primeira vez.
A refilmagem produzida por Raimi, levada num tom muito mais sóbrio e carregada na visceralidade, foi lançada em 2013. Ao mesmo tempo, falava-se em uma continuação para os filmes originais, antes mesmo do remake ser produzido. Na época do lançamento de Freddy vs Jason (2003), por exemplo, um forte boato tratava de colocar Ash no meio da batalha de gigantes. Obviamente, seja por qual motivo, estes desejos nunca chegaram a se concretizar. E a opção foi mesmo por algo mais sério, e voltado para o tipo de terror que os jovens apreciam atualmente – muito sangue, cenas fortes e explícitas, e uma atmosfera para lá de perturbadora. Quem papou a direção foi o uruguaio Fede Alvarez, graças ao Youtube, plataforma na qual postou seu curta Ataque de Pânico, que conquistou de imediato Sam Raimi.
O remake de A Morte do Demônioé interessante e têm qualidade, se mantendo fiel à trama. No entanto, dividiu o público e os fãs, que não reconheceram a atmosfera jocosa da série que tanto amavam. O chamariz do novo filme sem dúvida é Jane Levy, que vive a heroína da vez, Mia, e dá show no papel. Uma continuação para este filme era prometida, e inclusive a cena pós-créditos tratava de aguçar a curiosidade dos fãs, ao jogar como migalha uma aparição surpresa de Ash, o inconfundível Bruce Campbell – instigando o crossover. Algo também mencionado em boatos.
A mescla destes “universos” não saiu até o momento, e a continuação da trilogia clássica tampouco. Bem, ao menos no cinema. Ash vs Evil Deadfoi a tão sonhada sequência, que os fãs sempre pediram, e Raimi sempre sonhou. Mas rumores apontam que um filme misturando todos esses universos ainda pode acontecer.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ é uma viagem pelo inferno, um pesadelo interminável. Aqueles que gostam de se assustar e ficar com o estômago embrulhado vão se deliciar. É um filme que sabe como te aterrorizar com cenas banhadas de sangue, mutilação, empalamento e todas as maneiras mais nojentas possíveis de se matar ou torturar pessoas.
A trama acompanha as irmãs Beth (Lily Sullivan) e Ellie (Alyssa Sutherland), que voltam a se unir após uma delas se separar do marido e a outra engravidar contra sua vontade. Enquanto passam um filme de semana juntas com os três filhos de Beth em um prédio prestes a ser demolido, um terremoto desenterra uma cópia do livro dos mortos, o Necronomicon Ex-Mortis.
É claro que uma das crianças vai liberar os demônios do livro após as palavras profanas serem ditas, e cada um deles será possuído das maneiras mais inusitadas e impactantes possíveis.
Enquanto enfrentam os próprios demônios, eles terão que sobreviver a uma noite de terror no meio da cidade – algo inédito na franquia que sempre ficou presa à uma cabana na floresta.
É incrível como o diretor Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) consegue explorar de maneira brilhante o ambiente doméstico claustrofóbico em que a história se desenrola, usando o apartamento para nos aprisionar junto com os protagonistas em seu pesadelo mais infernal, passando por um elevador desesperador até chegar no terceiro ato sangrento. E bota sanguento nisso, já que foram usados 6500 galões de sangue na produção.
Retornando como produtores, Sam Raimi e Bruce Campbell conseguem trazer novidades e um novo suspiro para a franquia, criando situações inimagináveis até para as mentes mais criativas de Hollywood. Você nunca mais vai ver um ralador da mesma maneira. O final é simplesmente grotesco, e vai deixar até os fãs mais inabalados de terror com nojo.
Com personagens extremamente bem desenvolvidos, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ tem um roteiro corajoso que não tem medo de matar seus protagonistas (o maior defeito de ‘Pânico 6’). Logo nos primeiros minutos você vai perceber que ninguém está à salvo, o que deixa tudo ainda mais realista e impactante.
Com apenas 1h37min, o filme mantém seu ritmo do início ao fim e não te deixa entediado. Mas não espere explicações, assim como os anteriores é extremamente niilista. Ainda que não seja tão maravilhoso quanto o remake de 2013, continua sendo uma ótima e assustadora adição à franquia.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o terror espanhol intitulado ‘Assombrosas’, do diretor Carlos Therón (Impávido).
Ambientada no fim da década de 1990, a trama acompanha um trio de investigadoras paranormais formado por Sagrario (Belén Rueda), Paz (Gracia Olayo) e Gloria (Toni Acosta).
Ao longo da história, descobrimos que o trio, denominado Hepta, não está em seu melhor momento… Mesmo assim, elas concordam em investigar uma loja de antiguidades que abriga um Poltergeist, responsável por deixar em coma o fundador do Hepta, o padre Pilón (Emilio Gutiérrez Cava).
Para derrotarem o espírito, elas vão precisar deixar de lado suas diferenças, e percebem como a influência do mal é mais traiçoeira do que sabiam.
Esrita por Marta Buchaca eFernando Navarro, a trama é inspirada em um caso real do grupo, que foi fundado pelo padre jesuíta José María Pilón em 1987 e que também se encarregou de selecionar pessoalmente o membros da equipe a partir de seus dons mediúnicos.
O longa tem chamado a atenção dos assinantes da plataforma por conta da imprevisibilidade da trama, que também toques de humor e quebra de tensão.
Até mesmo quem achava que seria apenas mais um filme genérico, se surpreendeu.
Confira as reações:
Filmão da noite de ontem:
Fenómenas (tá na netflix como Assombrosas), três mulheres fodonas de meia idade resolvendo um mistério num filme que mistura comédia e horror, um daqueles “ai, como queria ter criado estas personagens e escrito e desenhado essa história”, uma delícia! pic.twitter.com/Z0SnsUA73Z
inventei de ver assombrosas na netflix, que nem é filme de terror, pela classificação é de suspense, e já tô com medo KKKKKKKKKKKKK é por isso que digo que não consigo ver filme de terror kkkkkk sou muito medrosa
Caramba, não dava nada por esse filme espanhol produzido pela #Netflix, me enganei redondamente, é muuuuito bom, um filme de terror/comédia que vai te prender na poltrona!#assombrosas#espanhahttps://t.co/cKmsimM8it
A 20th Century Studios divulgou um novo cartaz nacional de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, longa de terror dirigido por Rob Savage (‘DASHCAM’), que tem previsão de estreia para o dia 1º de junho.
Confira, com o trailer na versão dublada e legendada:
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) eAkela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
E aparece que a atração pode se tornar um dos novos sucessos da plataforma de streaming, já que abriu com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das 16 críticas publicadas até o momento, apenas uma é negativa.
Confira as análises:
“Depois de um episódio de abertura um tanto complicado, ‘A Diplomata‘ se torna um passeio extremamente agradável e, enquanto Russell domina a série, todos ao seu redor são uma adição e apoio brilhantes.” – The Guardian.
“Russell está claramente entusiasmada com o material, a maneira como ele faz mistério e atiça a curiosidade a diverte, e a nós também.” – Vanity Fair.
“As complexidades da trama são engenhosas, o ritmo acelerado e o fator de compulsão são altos em uma série sofisticada e com um excelente elenco.” – Wall Street Journal.
“‘A Diplomata’ é uma visão interessante do drama político consagrado pelo tempo e que põe americanos e britânicos sob uma luz pouco amigável. Unidos no caos e na confusão: viva o relacionamento especial.” – London Evening Standard.
“‘A Diplomata‘ merece ter tempo para florescer e provar sua profundidade e suas curiosas maquinações. Além do mais, Russell merece ser vista e apreciada – apesar do começo difícil da série, vale a pena acompanhar.” – Flicks.
“Se você puder aceitar que um programa de televisão realmente tome toda a sua atenção, você vai se envolver rapidamente em um turbilhão intelectual fascinante.” – The Daily Beast.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ já está em cartaz nos cinemas, e vem conquistando muitos elogios da crítica e do público.
Com o sucesso, o diretor Lee Cronin foi questionado durante uma entrevista ao Comic Book se gostaria de trabalhar com outra franquia de terror. Ele expressou interesse pela franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, cujo último filme estreou em 2010 e foi um grande fracasso.
“[…] Acho muito difícil deixar passar a oportunidade de dirigir algo no universo de ‘A Hora do Pesadelo'”, disse Cronin.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ arrecadou US$ 2,5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias domésticas.
Espera-se que o filme arrecade entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia, com algumas previsões de até US$ 25 milhões.
Para comparação, ‘A Morte do Demônio‘ do diretor Fede Alvarez, arrecadou US$ 1,9 milhão nas prévias de quinta-feira em 2013, fechando o fim de semana com US$ 25,7 milhões.
Olhando estritamente para os números de pré-estreia, há uma sugestão de que “Rise” pode ultrapassar a cifra de US$ 25 milhões, se o boca a boca continuar no fim de semana. É importante destacar que, em 2013, o filme só teve exibição a partir das 22h, enquanto esse valor de US$ 2,5 milhões leva em consideração as exibições um pouco mais cedo. Ainda assim, as coisas parecem boas.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
O ator Chris Evans, que interpretou Steve Rogers, o primeiro Capitão América do Universo Cinematográfico Marvel, falou em entrevista recente à AP Entertainment sobre o amor que tem pelo personagem e sobre a possibilidade de retornar ao papel.
Evans negou qualquer incômodo com as perguntas dos fãs sobre um possível retorno e reforçou que amou sua experiência interpretando o Capitão América.
“Não é nada irritante. Eu amo esse papel. Eu amo esse capítulo da minha vida”, declarou Evans. “E é por causa desse amor que estou apreensivo em fazer mais filmes.”
Durante uma entrevista recente no programa Good Morning America, o ator comentou sobre a possibilidade de voltar a interpretar o herói.
“Oh cara, você sabe, por mais que eu amasse…aquela foi uma época tão especial da minha vida”, disse Evans. “Eu sou muito cuidadoso com o personagem. Esse é o problema. Sou tão protetor com ele.”
“Para voltar, teria que ser pelos motivos certos, na hora certa. Parece um pouco cedo demais”, continuou Evans. “Anthony Mackie é o Capitão América agora. Existem outras histórias para contar. Por enquanto, encerramos em uma nota tão boa. Eu ficaria preocupado em estragar isso”.
Ao menos, os fãs do astro estarão bem servidos com Evans retornando para os filmes de ação em ‘Ghosted: Sem Resposta’, que estrela ao lado de Ana de Armas.
Anteriormente, o papel de de Armas seria vivido por Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), mas a estrela precisou se afastar da produção por conta de sua segunda gravidez.
Por enquanto, não há informações sobre os personagens e nem sobre a trama, descrita apenas como uma aventura de ação e romance inspirada no filme ‘Tudo Por Uma Esmeralda’, estrelado por Michael Douglas eKathleen Turner em 1984.
A Sony Pictures divulgou um cartaz inédito do filme live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que tem lançamento marcado no Brasil para o dia 27 de abril.
Confira:
Recentemente, a première do filme ocorreu no Japão e contou com a presença do criador da franquia, Masami Kurumada.
Durante o evento, Kurumada foi flagrado nas câmeras enquanto cumprimentava a plateia e dando sua bênção ao filme, mostrando que está animado com a nova adaptação de seus personagens.
Masami Kurumada já assistiu ao filme live-action, e revelou o que achou. Em uma nova nota para os fãs, o criador chamou o filme de “emocionante e apaixonante” antes de sua estreia no Japão.
“Os jovens homens e mulheres que cresceram assistindo Cavaleiros do Zodíacodo outro lado do oceano fizeram um filme tão emocionante. Acredito que todos que assistirem sentirão a paixão por trás disso, assim como eu senti”, compartilhou o escritor .
A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stueckenacompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Com estreia marcada para dia 27 de Abril, o longa também conta comFamke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’),Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).
Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da nova série de suspense genial que acaba de estrear no Amazon Prime Video e deve se transformar em um fenômeno de público.
O thriller psicológico ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança‘ é uma releitura moderna do suspense de 1988 ‘Gêmeos: Mórbida Semelhança‘, dirigido por David Cronenberg.
A produção é estrelada por Rachel Weisz na pele das personagens Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.
Relembre o trailer:
As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.
Em uma recente edição do Goop Podcast (via Variety), as atrizes Gwyneth Paltrow e Scarlett Johansson abordaram os rumores de que elas não se davam bem nos bastidores de ‘Homem de Ferro 2‘, lançado em 2010.
Durante a conversa, Paltrow mencionou que as pessoas sempre perguntam a ela sobre a veracidade desses rumores.
Johansson, por sua vez, ficou surpresa ao ouvir a pergunta:
“Esse rumor existe mesmo? Você foi tão gentil comigo naquele filme. Eu estava me sentindo nervosa, mas você foi muito legal comigo. Você poderia ter sido horrível. Eu estava meio que saindo da minha zona de conforto. Eu nunca tinha feito nada assim antes. Você já tinha estabelecido amizades tão profundas no set.”
Lembrando que ‘Viúva Negra’ já está disponível na plataforma de streaming.
Na trama, Natasha Romanoff precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Esse ano, uma nova leva de grandes filmes do cinema adicionam mais uma década a suas trajetórias comemorando 30 anos de suas estreias. Produções famosas e ainda muito queridas do grande público, consideradas atemporais e imortais. Filmes como Cães de Aluguel, Os Imperdoáveis, Aladdin, Esqueceram de Mim 2, Batman – O Retorno, Perfume de Mulher, O Guarda-Costas, Questão de Honra, Instinto Selvagem e Drácula de Bram Stoker. Isso, é claro, só para citar os principais. Mas a verdade é que em um ano, onde mais de uma centena de produções são lançadas, os que ficam verdadeiramente para a eternidade são apenas um punhado.
Os cinéfilos podem até se aprofundar um pouco mais (afinal assistir a filmes é o resumo de suas vidas), porém, em relação ao grande público nem tudo fica memorável. Afinal, quantos já ouviram falar ou lembram de filmes como Meu Primo Vinny, O Sucesso a Qualquer Preço, Homens Brancos Não Sabem Enterrar, O Homem da Califórnia, Lua de Fel e O Jogador – todos filmes lançados no mesmo ano citado e relevantes na época, mas que terminaram caindo no esquecimento.
A verdade é que mesmo com todo elogio possível da crítica, ou desprezo, é o público quem dita o que fará sucesso, o que será esquecido e, variando as gerações, o que será redescoberto. Assim, nesta nova matéria dupla, a proposta é justamente averiguar quais dentre os clássicos do cinema que completam 30 anos em 2022, o grande público abraçou de vez e quais ele decidiu execrar. Começaremos com a parte de baixo da lista, com os clássicos mais detonados pelos fãs. Confira.
Após o sucesso do fenomenal Uma Cilada para Roger Rabbit(1988), um verdadeiro marco não apenas nos efeitos visuais, como também de acordos entre estúdios, a Paramount Pictures (ela de novo) almejava replicar o feito da Disney em sua própria casa. Para isso, o estúdio resolveu apostar numa produção que igualmente mesclasse animação com o live-action de atores reais. Gabriel Byrne protagonizaria como um chargista que se apaixona por sua própria criação, um pecado em forma de mulher, nas formas de Kim Basginer. E a trama contaria até mesmo como um “policial humano colocando os desenhos na linha”, vivido por um Brad Pitt em início de carreira. Na empreitada servindo a animação e comandando a obra, o especialista Ralph Bakshi – criador do Gato Fritz -, com seu estilo subversivo. O resultado é uma bagunça afetuosa.
O primeiro Cemitério Maldito(1989) marcou uma geração de fãs de terror, mesmo sem ser considerado uma das melhores adaptações de um livro do mestre Stephen King. Mesmo assim, grande parte do público segue preferindo esta primeira versão à sua refilmagem, lançada 30 anos depois. Pior que ambas as versões, na opinião dos fãs, só mesmo essa continuação do original, tirada não sei de onde. A verdade é que King jamais escreveu uma sequência para seu livro, e a Paramount visando capitalizar em cima do sucesso do longa de 89, tirou da cartola uma continuação que nada tinha a ver com o autor. Quem impulsiona o projeto protagonizando é Edward Furlong que, então um menino, havia saído no ano anterior do fenômeno O Exterminador do Futuro 2.
09. Querida Estiquei o Bebê
Por falar em Disney, nem sempre o estúdio do Mickey acerta. Ou erra querendo continuar uma história que não necessitava. É o caso com esta sequência do adorado Querida, Encolhi as Crianças (1989). O filme original capturou a imaginação de todas as crianças da época, seja pelo uso de efeitos visuais impressionantes para o período, seja pela história criativa de um pai inventor que termina acidentalmente diminuindo a um tamanho menor que o de uma formiga os próprios filhos e os filhos do vizinho. Três anos depois, o estúdio quis tirar mais dinheiro dessa possibilidade, criando uma história que fala sobre o aumento descomunal de tamanho do novo bebê da família agora. Não teve a mesma pegada ou carisma do original, terminando esquecido por metade dos fãs, e odiado pela outra metade. Em breve, um novo episódio desta franquia sairá do forno, com Josh Gad protagonizando.
O astro Jack Nicholson é um dos maiores nomes de Hollywood, e um dos intérpretes mais celebrados da história do cinema. O ator carrega verdadeiros clássicos irretocáveis e muito adorados em sua filmografia, obras como Chinatown, Um Estranho no Ninho e O Iluminado, por exemplo. Mas quando falamos da parte do fundo do poço em sua carreira, muitos irão citar, sem titubear, um filme que o ator lançou há exatos 30 anos no passado. Falamos de O Cão de Guarda (Man Trouble), no qual ele vive um trambiqueiro treinador de cães de guarda, iniciando um relacionamento conturbado com sua mais nova cliente, papel de Ellen Barkin.
07. Corpo em Evidência
Madonna é definitivamente uma das maiores cantoras pop que já passaram por esse nosso planeta. Mas se na música, ela é uma verdadeira primeira-dama, no cinema as coisas são um pouco diferentes para a carreira da moça (agora senhora). Muitos artistas da música resolvem arriscar e investir também na carreira de atores. E foi exatamente o que fez a material girl, que inclusive já arriscou na direção de longas. E se na década de 80, ela basicamente reprisou nas telonas seu jeitinho amalucado de modelo da MTV, na década seguinte Madonna ousava ainda mais. Primeiro, com o documentário sem papas na língua ou pudor, Na Cama com Madonna (1991), e há 30 anos, ela estrelava seu próprio thriller erótico. Muitos não conseguiram evitar as comparações com Instinto Selvagem, e bem, é exatamente isso que Corpo em Evidência é: um clone barato e sem vergonha do filme de Sharon Stone.
06. Cristóvão Colombo: A Aventura do Descobrimento
Sabe aqueles filmes épicos que se tornam atemporais, representando um feito histórico impressionante, realizado pelo homem. Pois bem, esse era o plano para este longa aventureiro sobre o explorador que dá nome ao filme. Mas o resultado não foi bem o planejado. Com distribuição da Warner, história de Mario Puzo (O Poderoso Chefão), direção de John Glen (dos últimos filmes de Roger Moore como 007e os dois com Timothy Dalton) e gente graúda como Marlon Brando no elenco, o objetivo era transformar Cristóvão Colombo numa obra inesquecível, cujo prestígio chegaria diretamente nas premiações do cinema e no Oscar. Bem, tudo o que o projeto conseguiu foi chegar rapidinho no Framboesa de Ouro – sem conseguir ser levado a sério pelos críticos, terminou rapidamente esquecido, caindo na obscuridade.
Provando que o grande público não pode ser enganado, e sabe reconhecer a qualidade – ou a falta dela -, este veículo para o astro Sylvester Stallone é considerado o ponto baixo definitivo em sua carreira. E é o próprio quem afirma isto. E olha que por mais que adoremos o ator, sabemos que ele tem alguns fiascos em seu repertório. Stallone não tem pudores de revelar em entrevistas que foi trapaceado a fazer o longa, tudo porque seu maior rival da época, Arnold Schwarzenegger, mandou espalhar um boato que estava louco para protagonizar o filme, e que caso Stallone não fizesse, ele pegaria a vaga. Achando que estava roubando o doce da boca do austríaco, Sly foi com sede ao pote. Mas quem riu por último foi o ex-Governator. A trama é basicamente o tira durão (Sly) precisando lidar com sua mãe intrometida e amalucada (Estelle Getty).
Suspense de quinta categoria, este Crimes de Amor tinha como meta capitalizar em cima de figura sádica do ator Patrick Bergin, conquistada no ano anterior graças ao sucesso Dormindo com o Inimigo – com Julia Roberts. Aqui, o ator interpreta outro tipo de sádico psicótico, que não inferniza apenas a vida de sua esposa, mas sim a de várias mulheres. No filme, ele vive um predador sexual, que se protege devido a diversas brechas na lei em casos assim – ainda mais naquela época. Em seu encalço está uma promotora interpretada por Sean Young (de Blade Runner e Sem Saída). O filme foi massacrado, mas os anúncios enalteciam a fama que ambos os atores possuíam… no mercado de vídeo da época! – o que não deixa de ser curioso.
O primeiro Criaturas (1986) chegou pegando clara carona no sucesso absurdo que Gremlins havia feito dois anos antes. Ambos os filmes contavam com criaturinhas que à primeira vista são engraçadinhas e aparentam ser inofensivas. Mas basta uma segunda olhada para perceber se tratar de seres extremamente mortíferos. Esses aqui vindos diretamente do espaço. O primeiro longa era uma ficção com clima totalmente B, que não se levava muito a sério. A primeira continuação foi lançada ainda na década de 1980. No terceiro filme, tínhamos ninguém menos que um jovem Leonardo DiCaprio protagonizando, no longa lançado em 1991. Nesse quarto, a trama era movida inteiramente para o espaço, e a produção marcava um dos primeiros trabalhos de destaque da atriz Angela Bassett.
Nos anos 80 e 90, fortões como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger reinaram no cinema de ação. Abaixo deles, outros nomes bastante lembrados pelos fãs, como Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Dolph Lundgren e Chuck Norris, por exemplo. Temos ainda a lista do fundo do poço, de atores que foram varridos para debaixo do tapete com os anos, vide Michael Dudikoff e Brian Bosworth. Mas sempre existe algo que se encontra abaixo do fundo do poço. E este é o caso com os gêmeos grandalhões Peter Paul e David Paul, que estrelaram filmes como Os Bárbaros (1987), Pense Grande (1989) e Duas Babás Nada Perfeitas (1994). Nesta tosqueira, a dupla vive policiais tentando desmantelar uma quadrilha de tráfico de diamantes.
01. Águia de Aço III: Ases do Céu
O primeiro Águia de Aço (1986) ficou eternizado como cópia mais ilustre do sucesso Top Gun – embora tenha sido lançado antes, se encaixando mais como filme “gêmeo” do longa de Tom Cruise. Mas se Top Gun ganhou continuação apenas esse ano, Águia de Aço saiu na frente e lançou sua primeira continuação ainda na década de 80 (em 1988). Há 30 anos estreava o terceiro filme – que só não é considerado pior do que o quarto da franquia, que ainda viria em 1995. Todos fazendo uso do protagonismo do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr. Neste terceiro longa, a proposta era por uma personagem principal feminina, a que o personagem de Gossett apadrinharia desta vez. E ela era interpretada pela musculosa Rachel McLish.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘, o mais recente filme da franquia de terror criada por Sam Raimi, arrecadou US$ 2,5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias domésticas.
Espera-se que o filme arrecade entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões em seu fim de semana de estreia, com algumas previsões de até US$ 25 milhões.
Para comparação, ‘A Morte do Demônio‘ do diretor Fede Alvarez, arrecadou US$ 1,9 milhão nas prévias de quinta-feira em 2013, fechando o fim de semana com US$ 25,7 milhões.
Olhando estritamente para os números de pré-estreia, há uma sugestão de que “Rise” pode ultrapassar a cifra de US$ 25 milhões, se o boca a boca continuar no fim de semana. É importante destacar que, em 2013, o filme só teve exibição a partir das 22h, enquanto esse valor de US$ 2,5 milhões leva em consideração as exibições um pouco mais cedo. Ainda assim, as coisas parecem boas.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Recentemente, a atrizParker Posey revelou que gostaria de reprisar seu papel de ‘Pânico 3‘ em algum próximo filme da franquia.
Em entrevista ao Collider, a atriz deu palpites sobre o que sua personagem estaria fazendo no atual momento em que se encontra o universo de ‘Pânico’, isso se sua personagem estivesse vida.
“Espero que ela seja como a Gwyneth [Paltrow], você sabe, e tenha essa vida incrível com poções de rejuvenescimento, como sua própria versão”, disse Posey. “Isso seria divertido de escrever para ela agora. Estou dando apenas algumas migalhas aos escritores”.
Anteriormente, Drew Barrymore também comentou sobre a possibilidade de retornar no próximo filme.
Apesar de sua personagem ter morrido brutalmente na icônica cena de abertura do filme original de 1996, a atriz revelou que adoraria retornar à saga, e que não descarta a sobrevivência da Casey Becker.
“Eu nunca havia pensado nisso, mas a Casey pode ter sobrevivido”, disse ela à EW. “Tenho certeza que o que aconteceu com ela foi muito parecido com uma cesariana. E eu ainda estou aqui, e estou bem. Então, talvez a Casey Becker esteja bem.”
Ela completa, “Com um bom roteiro, qualquer coisa é possível”.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já acumulou US$ 106.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.
Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 166 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.
Vale lembrar que o novo capítulo registrou a maior estreia da saga nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).
O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.
O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.
Confira o novo trailer dublado:
Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.
A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
O cineasta Luca Guadagnino, conhecido por seu trabalho em ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, vai dirigir a adaptação do livro ‘Queer’, de William S. Burroughs, com Daniel Craig (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) interpretando o alter ego do autor e Drew Starkey (‘Outer Banks’) como um jovem com quem ele se apaixona. (via Variety)
A produção será liderada pela empresa italiana The Apartment, de Lorenzo Mieli, responsável também pelos filmes ‘Até os Ossos‘, de Guadagnino. As filmagens começarão neste mês em Cinecittà Studios, em Roma.
O roteiro do filme foi adaptado pelo dramaturgo americano Justin Kuritzkes. O designer britânico Jonathan Anderson será o responsável pelos figurinos do longa.
Publicado pela primeira vez em 1985, ‘Queer‘ é o segundo livro de Burroughs e é ambientado na cidade do México na década de 1940. A história semi-autobiográfica segue Lee, um expatriado americano que vive como um marginal em clubes e bares da cidade. Ele se apaixona pelo ex-militar da Marinha americana Allerton, que é usuário de drogas, mas só consegue obter uma conexão sexual limitada com ele.
John Boyega, estrela da nova trilogia de ‘Star Wars‘, poderá retornar como Finn no novo filme protagonizado por Rey (Daisy Ridley), de acordo com um novo rumor divulgado por Jeff Sneider e John Rocha em seu programa no YouTube, The Hot Mic.
Embora o ator britânico ainda não esteja oficialmente confirmado no filme, Rocha afirmou que fontes confiáveis lhe disseram que Boyega estará de volta ao papel de Finn.
“Diferentes fontes entraram em contato comigo por causa desse programa e disseram que, de acordo com eles e com o que estão ouvindo, John Boyega estará de volta para este filme”, disse Rocha.
Sneider então acrescentou que suas próprias fontes já haviam sugerido que Boyega estava em negociações com a Lucasfilm para participar do projeto, embora o ator fosse “resistente” à ideia.
Anteriormente, conversando com a IGN, a produtora Kathleen Kennedy explicou como o filme se conecta à Saga Skywalker:
“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.
Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:
“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.
Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.
Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.
A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante aStar Wars Celebration.
Na trama, conhecemos Jin, um garoto chinês que é escolhido para servir de guia a um novo colega de escola por causa de sua nacionalidade. No entanto, ele descobre que o garoto não é apenas um estudante comum, mas sim um guerreiro místico interdimensional.
