A primeira temporada de ‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, chegou ao fim com a exibição de seu oitavo e último episódio.
Agora, os fãs da icônica saga intergaláctica poderão conferir a iteração na íntegra no catálogo do Disney+.
Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis —, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.
Relembre o trailer:
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
Se você é um fã assíduo de filmes de terror, com certeza já ouviu falar de uma famosa e lendária franquia conhecida como Universal Monsters. Tendo sua estreia oficial em 1913 com ‘O Médico e o Monstro’, adaptação do aclamado romance de Robert Louis Stevenson, esse universo permanece em contínua expansão, ramificando-se através de mais de um século para eternizar algumas das criaturas mais populares do cenário do terror – como Drácula, Sr. Hyde, Frankenstein, a Múmia, o Monstro da Lagoa Negra, o Homem Invisível e tantos outros. E é claro que, com a constante remodelação da sétima arte, inúmeras releituras ganharam vida nas telonas – e uma das mais famosas e mais adoradas pelo público é a aventura ‘A Múmia’, de 1999.
O longa-metragem, dirigido e escrito por Stephen Sommers, funciona como remake do clássico homônimo de 1932 e acompanha Evelyn Carnahan (Rachel Weisz), uma bibliotecária apaixonada pela história do Antigo Egito que, ao lado do irmão Jonathan (John Hannah) e do ex-capitão da Legião Francesa Rick O’Connell (Brendan Fraser), que foi preso por dissidência e está prestes a ser enforcado. Ao ser libertado por Evelyn, ele tem a tarefa de levá-los à cidade perdida de Hamunaptra, conhecida também como Cidade dos Mortos, localizada em alguma região do Cairo. Ao chegarem lá, eles encontram um misterioso volume intitulado Livro dos Mortos e inadvertidamente, trazem de volta à vida o sumo-sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo), que foi condenado à mumificação e que nutriu, durante mais de três milênios, um desejo de vingança.
À época de sua exibição nos cinemas, o projeto atraiu críticas mistas por parte dos especialistas, mas transformou-se em um clássico cult com o passar dos anos, sendo redescoberto e apreciado por seu total despojamento criativo. Solidificando-se como um dos grandes sucessos financeiros de 1999 ao arrecadar quase US$420 milhões mundialmente, ‘A Múmia’ é o filme perfeito de aventura ao não se levar a sério e ao conseguir misturar de forma bastante balanceada incursões do terror, da comédia e da aventura em um mesmo lugar – pegando páginas emprestadas do atemporal filme da Universal Pictures e de produções como ‘Indiana Jones’.
Sommers encontra sucesso ao divertir-se do começo ao fim nessa empreitada. Ele já havia explorado os conceitos de ação e comédia com sua estreia diretorial, ‘Tudo ou Nada’, mas alcançou níveis estratosféricos ao nos levar ao encontro entre passado e presente em meio às escaldantes areias egípcias. É claro que, considerando o teor puramente recreativo da produção, inúmeras incongruências históricas e anacronismos crassos despontam constantemente (como, por exemplo, o retrato de pirâmides em Tebas ou a mitologia por trás do embalsamento de cadáveres) – mas a ideia não é posar como um documentário didático sobre civilizações antigas, e sim nos envolver em uma aprazível e jocosa jornada. Não é surpresa que Sommers regressaria para a cadeira de direção em ‘O Retorno da Múmia’ e o spin-off‘O Escorpião Rei’.
O realizador faz um bom trabalho ao saber dosar os dramas interpessoais dos personagens, os claustrofóbicos corredores da tumba onde Imhotep foi enterrado, e a idílica paisagem do Egito – que, apoiando-se na fervorosa fotografia de Adrian Biddle, se afasta dos comodismos panfletários. Todavia, a cereja do bolo vem com o trabalho aplaudível do elenco, em especial de Fraser e de Weisz, que brilham quando sozinhos e explodem em uma química apaixonante que é mantida para o filme subsequente e que transforma essa inebriante epopeia em uma história de romance marcante e emocionante. Hannah insurge como o principal escape cômico como o fanfarrão Jonathan, que preza pelo dinheiro, mas que tem o coração no lugar certo; e Vosloo desfruta de uma presença enigmática que casa com perfeição com a personalidade vilanesca de Imhotep.
Não se pode cometer o erro de criticar aspectos sociais e culturais do filme, considerando que, à época, a discussão sobre Orientalismo e temas afins ainda não ocupava espaço significativo na sociedade – e, apesar dos claros estereótipos à comunidade árabe, é inegável comentar sobre o entretenimento que o projeto nos traz. Em contraposição, é notável como a construção de Evelyn foge dos preceitos das “donzelas em perigo” eternizados pelo cinema e a transforma em uma das heroínas seminais da virada de século, influenciando, indiretamente, diversas personagens similares que ganhariam espaço no show business; aliás, a própria arquitetura de Rick também serviu como destituição dos moldes intocáveis dos heróis masculinos, ganhando uma camada mais humana e vulnerável que seria repetida anos à frente.
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Mais de duas décadas e meia depois de chegar aos cinemas mundiais, ‘A Múmia’ permanece como um dos melhores filmes de aventura dos anos 1990 e, cada vez que é redescoberto ou revisitado, aumenta sua crescente legião de fãs – e, no final das contas, é sempre bom assistir a uma produção que não se leva a sério e que entrega exatamente o que promete aos espectadores.
Lembrando que o longa está disponível no Prime Video e no Telecine.
A cinebiografia ‘MICHAEL’, que traz Jaafar Jackson como o lendário rei do popMichael Jackson, ganhou um novo clipe oficial que coloca o icônico astro da música em uma de suas performances mais conhecidas do hit“Billie Jean”. Porém, o vídeo parece não ter agradado ao público.
Nas redes sociais, os internautas detonaram o excerto, tecendo comentários negativos sobre a montagem, a direção e até mesmo a fotografia.
Confira o material e os comentários abaixo:
The “Billie Jean” clip from the ‘MICHAEL’ movie has been released.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 8, 2026
This looks like trash. Same as Bohemian Rhapsody, that awful Elton biopic and the Elvis one, too. Why are people hellbent on making milquetoast movies on musicians that are just shot-for-shot remakes of classic performances? Are people who like these things really that dumb?
“Isso é lixo. Igualzinho a ‘Bohemian Rhapsody’, àquela cinebiografia horrível do Elton John, e também ao filme do Elvis Presley. Por que as pessoas insistem em fazer filmes insossos sobre músicos, que são apenas refilmagens cena por cena de performances clássicas? Será que quem gosta dessas coisas é mesmo tão burro?”.
The editing on this is complete ass. They need to delay the movie a year and get back in the lab.
The actual camera shots and performances are great, but the every single aspect of the editing is garbage. Literally fire the editor.
— Launch! – Blue Haired Liberal (@DBZYuYuYasha) April 10, 2026
“A edição está péssima. Precisam adiar o filme por um ano e voltar para o estúdio. As tomadas de câmera e as atuações são ótimas, mas todos os aspectos da edição são um lixo. Demitam o editor, sem dúvida”.
I was really really looking forward to this but i saw this in real time on television and this is such a reality show quality version of it. There’s no electricity to it and the constant cutting to the crowd makes it look like a 80’s Pepsi commercial, cringe.
“Eu estava realmente muito ansiosa por isso, mas vi ao vivo na televisão e essa versão tem uma qualidade péssima de reality show. Não tem energia nenhuma e os cortes constantes para a plateia fazem parecer um comercial da Pepsi dos anos 80, que vergonha alheia”.
Theres something a bit too mid with the cinematography for a movie of this scale
“Há algo de medíocre na fotografia para um filme desta escala”.
Huge mistake to attempt to recreate a moment of pure genius that can never be replicated. Camera tricks and cuts to “stunned” audience reactions aren’t convincing, and only increase the artificial vibe.
“Um erro crasso tentar recriar um momento de puro gênio que jamais poderá ser replicado. Os truques de câmera e os cortes para reações ‘atônitas’ da plateia não convencem e só aumentam a artificialidade”.
why the fuck are you showing me the reaction of a little kid saying “uhh” and 20 different cuts of random people clapping in the most epic moment of the motown 25 part, it’s Michael Jackson, you don’t gotta sell it to me
“Por que diabos você está me mostrando a reação de uma criança dizendo ‘uhh’ e vinte cenas diferentes de pessoas aleatórias aplaudindo no momento mais épico da parte do Motown 25? É o Michael Jackson, você não precisa me convencer disso”.
Lembrando que a pré-venda de ingressos para o filme já está aberta. O público poderá conferir o longa em sessões antecipadas nos cinemas a partir das 20h, de 21 de abril. A estreia oficial acontece em 23 de abril.
Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.
A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.
De acordo com fontes da Variety, o processo seletivo para o elenco de ‘Shang-Chi’ já começou, e alguns atores já estão se preparando para testes com o executivos da Marvel Studios.
Justin Kroll, repórter da Variety, mencionou no Twitter que o estúdio está à procura de atores de ascendência chinesa e na casa dos 20 anos para o papel principal.
With comic-con closing in, hearing Marvel is putting out test offers for a group of men in their 20s for its SHANG-CHI movie. Marvel have also been adamant to reps offering up their clients for the role that they have to be of Chinese ancestry no other Asian ancestry excepted.
“Com a chegada da Comic Con, ouvi que a Marvel está divulgando testes para um grupo de homens em seus 20 anos para ‘SHANG-CHI‘. A Marvel também tem sido inflexível, deixando claro que o papel principal é para atores de ascendência chinesa, nenhum outro ancestral asiático será exceção.”
Embora não tenha sido anunciado oficialmente, Kevin Feige já comentou sobre o que espera do filme.
“Fazer a história de um herói de herança chinesa é algo muito intrigante para nós. Será realmente diferente e especial.”, disse Feige ao Comic Book ao ser questionado sobre os riscos da adaptação.
Por enquanto, maiores detalhes não foram informados e o filme ainda não tem previsão de estreia.
‘Shazam!’ conquistou o público trazendo humor e aventura numa trama leve e descontraída, mas a adaptação também teve um toque de terror sobre os Sete Pecados Capitais e o Doutor Silvana (Mark Strong).
Uma das cenas mais impactantes e violentas do filme é quando Silvana controla os monstros e permite que eles destruam a sala de reuniões da empresa de seu pai e seu irmão, matando todos os executivos, o que deixou muitos fãs abalados.
Para quem não sabe, o diretor David F. Sandberg já dirigiu grandes sucessos do gênero de terror, incluindo ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (2016) e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘ (2017).
Em seu perfil no Twitter, Sandberg disse que muitos fãs perguntam como ele convenceu a Warner a incluir tal cena e revelou que foi tudo ideia do estúdio:
“As pessoas sempre perguntam se eu tive muito trabalho tentando convencer o estúdio sobre aquela cena de horror. Na verdade, foi o estúdio que me incentivou a me manter fiel às minhas raízes de horror. Eu fiquei muito feliz em obedecer.”
People often ask me if it was hard to get the studio on board with this horror scene. It was actually the studio that told me to “lean into my horror roots”. I was happy to oblige. #QuarantineWatchParty#Shazam
Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o cineatsa admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.
“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”
Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!‘
Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Lançado em 2019, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O Comic Book divulgou uma nova imagem oficial do vindouro ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2), mostrando o sádico palhaço Art (David Howard Thornton) mais assustador do que nunca.
Confira:
Anteriormente, o diretor e roteirista Damien Leone revelou em seu Facebook que a sequência, inicialmente agendada para outubro de 2020, foi adiada devido à pandemia do Coronavírus.
“Nosso plano inicial era lançar a sequência este mês, mas, como todas as outras produções, nós também fomos impactados pelo COVID. Nós finalmente estamos terminando as filmagens e nosso objetivo é terminar o filme no início de 2021.”
Ele completou:
“No entanto, isso não significa que temos uma distribuidora. Esse será o nosso próximo passo após completarmos o filme. Como vocês sabem, ‘Aterrorizante 2‘ é uma produção independente, financiada através de uma campanha do Indiegogo. Nós não temos um estúdio ou distribuidora para nos apoiar. Estamos ansiosos para lançar esse filme e a última coisa que queremos é apressar a produção.”
Assista ao teaser:
Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.
David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.
‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.
A Universal Pictures divulgou um belíssimo pôster inédito do suspense ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).
A imagem destaca os principais personagens da trama, vividos por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith,e Michael Ajao .
“Um assassinato no passado. Um mistério no futuro”, dia a legenda.
Confira:
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 38 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
O Twitter oficial da série ‘The Boys‘ divulgou um belo pôster da 3ª temporada, ilustrado ao estilo dos quadrinhos que deram origem à série.
A arte foi desenhada por Darick Robertson, ilustrador e co-criador da aclamada hq, em aquecimento para a estreia dos novos episódios, que chegam à Amazon Prime em 03 de junho.
Confira, junto um resumão das duas primeiras temporadas da série:
“Já se passaram 15 anos desde que a @DynamiteComics publicou o Vol. 1 de ‘The Boys – Nome do Jogo’, então marcamos o co-criador dos quadrinhos, @DarickR, para nos ajudar com uma atualização de capa com tema da 3ª temporada. Mantenham esse dinheiro em suas calças por enquanto, rapazes; soltaremos o link quando estiver à venda em breve.”
It’s been 15 years since @DynamiteComics first published Vol. 1 – Name of the Game, so we tagged comic co-creator @DarickR to help us with a lil’ Season 3-themed cover update. Keep that money in your pants for now lads; we’ll drop the link when it goes on sale soon. pic.twitter.com/kWaEGb31R9
O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, ‘Dragon Ball’ e ‘Dream 9 Toriko’.
Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.
Confira:
“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”
Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.
Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.
O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.
Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.
A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.
Confira uma imagem e o cartaz:
Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.
“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.
Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.
Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.
Em julho, fontes do THR afirmaram que Jennifer Garner está pronta para reprisar seu papel como Elektra em ‘Deadpool 3′, marcando seu retorno ao mundo dos heróis da Marvel após quase vinte anos.
Como o filme envolve viagem no tempo e universos paralelos, foi dito que diversos heróis e vilões das adaptações da era FOX irão fazer uma ponta.
Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.
Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Trocados‘, a estrela conversou com o Collider e foi questionada sobre seu possível retorno como Elektra.
No entanto, ela deu uma resposta evasiva para despistar qualquer suspeita.
“Não sei do que você está falando. O que você estaria ensinuando com isso?”
De qualquer forma, os fãs estão vibrando com o possível retorno da atriz como a amada personagem.
Confira as reações nas redes sociais:
Jennifer Garnner como Elektra em deadpool 3 eu nunca fui infeliz na minha vida
Os anos 2000 retornando ao gênero de super-herói | Jennifer Garner vai reprisar o papel de Elektra em ‘Deadpool 3’, da Marvel Studios. pic.twitter.com/56MHvSIAR7
Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.
Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
Além de Hugh Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem especulações de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Exemplo mais bem sucedido de construção de uma atmosfera assustadora, o clássico reforça a necessidade dessa ferramenta
Em dezembro de 1980, o diretor Stanley Kubrick lançou sua primeira incursão no gênero do terror com O Iluminado. Adaptação do clássico livro de Stephen King foi universalmente elogiada e se tornou uma referência do terror, a despeito das críticas tecidas pelo autor à versão cinematográfica (uma vez que certos elementos do livro foram retirados ou adaptados na conversão da mídia para o cinema).
Com seu número generoso de cenas icônicas, é possível dizer que pelo menos duas delas se destacam toda vez que se fala de O Iluminado: a tentativa do personagem Jack Torrance (Jack Nicholson), já tomado pela fúria assassina, em invadir o banheiro em que sua esposa está escondida usando um machado e, a segunda, o hotel Overlook em si; com todas as tomadas internas e externas do local.
Não é incorreto dizer que o local é um personagem tão atuante quanto o elenco que compõe a família Torrance. Desde a primeira tomada com os créditos iniciais, Kubrick estabelece de maneira sutil, mas não subliminar, o isolamento que aqueles indivíduos irão enfrentar devido à longa sequência da estrada que leva ao hotel, longe de toda a civilização, somado a trilha sonora ameaçadora e, até mesmo, fúnebre que anuncia a desventura.
O Iluminado mostrou porque a construção de um ambiente tenso é importante
Esses elementos acabam sendo essenciais para se formar uma atmosfera que, mesmo não sendo perceptível para os personagens, é absorvida de imediato pelo espectador; facilitando portanto que ele comece lentamente a se adaptar para o clima de terror. Esse estilo de narrativa é conhecido como slow burn storytelling que consiste em uma construção lenta e gradual da história até atingir o clímax.
Conforme definido no texto Slow Burn Horror Movies – The Art of Atmospheric Horror Films para o portal Creepy Catalog, o autor Chris Laverne aponta que esse estilo de narrativa vai muito além de apenas desacelerar o filme. “Os filmes slow burn são bons porque há muita narrativa de construção de mundo acontecendo e, através delas, ocorre sua imersão dentro do filme… “.
O período inicial de imersão do filme de terror também possui a função importante de apresentar os personagens; não só eles per se mas também como funciona a dinâmica de relacionamento entre eles e um pouco mais sobre suas características pessoais. Em se tratando do gênero do terror, poucas obras oferecem tamanha atenção a mostrar para o espectador os traços de personalidade e relacionamentos dos personagens do que a Trilogia do Apartamento.
O termo foi cunhado para definir três filmes em específico da filmografia do Roman Polanski que lidam justamente com o puro trabalho de estudo psicológico de indivíduos. Composta pelas obras Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary (1968) e O Inquilino (1976) essa trilogia explora o recurso do slow burn storytelling para incomodar gradualmente o espectador e também para ligá-lo aos personagens; não exatamente de uma forma que ele sinta medo pela segurança deles mas para que ele fique desconfortável com o que será feito a eles.
Repulsa ao Sexo é um exemplo de uso do ambiente para expor a fragilidade mental do personagem
Da mesma forma como ocorre em O Iluminado, o fato de utilizar o ambiente como personagem ativo da trama mas atuando de forma oculta, a Trilogia do Apartamento replicou tal movimento anos antes. Um elemento recorrente das três produções, que não se conectam diretamente, é que elas se passam em apartamentos e eventualmente esses locais ganham dimensões claustrofóbicas e se tornam uma extensão da paranoia ou condição mental debilitada dos personagens.
Da mesma forma, o hotel Overlook acaba se tornando uma materialização do enfraquecimento mental que o protagonista vai se desenvolvendo e é brevemente mencionado no início quando abordam episódios passados de violência envolvendo Jack. O cenário, portanto, assume mais uma vez no terror a função de catalisador de ação da trama para que ela se movimente para frente.
Apesar de muitos dos méritos da obra repousarem sobre a condução inteligente e com paciência da narrativa não dá para negar que os momentos de perigo evidente e violência são aqueles que ficarão na mente do público após o filme acabar. No gênero do horror, afinal de contas, a sensação de perigo precisa estar intimamente ligada com a existência de uma atmosfera macabra.
A questão no final acaba sendo como o recurso da violência será empregado; seja por meios mais explícitos (sanguinolentos), mais sutis (violência psicológica) ou até mesmo interpretativo. Os subgêneros do slasher e giallo, por exemplo, tem como marca registrada o excesso de sangue em cenas de morte que os popularizaram como filmes violentos.
O subgênero do giallo se popularizou por ter tramas misteriosas e violentas
Já as obras de violência psicológica necessitam muito mais de uma atmosfera intimidadora bem estabelecida do que o estilo sanguinolento; isso porque o dano físico ou é muito difícil de ocorrer ou não ocorrer, por isso as agressões e intimidações que o protagonista sofre devem causar o mesmo espanto que uma facada causa sem ter o recurso gráfico a disposição.
Seb Roberts escreve em seu artigo Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo sobre a composição de cenas violentas no subgênero. “ …A cena de crime do giallo é uma erupção de espetáculo que renuncia clássicas noções de necessidade narrativa, caracterização e até mesmo coerência visual, dando a realizadores a chance de experimentar suas mais criativamente selvagens necessidades… ”.
Chinatown (1974) é um exemplo de filme que se utiliza de violência psicológica mesmo que não pertença ao gênero do terror. Ao longo da obra ocorre um trabalho de contextualização e construção de personalidade tão refinado que o espectador consegue reconhecer quando a trama começa a adentrar em temas sensíveis e reagem de maneira incômoda ou espantada, quase como se tivesse presenciado visualmente o que ocorreu.
Mais recentemente tem o exemplo de A Bruxa (2015) que possui sua cota de momentos sanguinolentos mas fica bastante visível que a maior violência que ocorre no filme são aquelas proferidas por palavras ou olhares, mais especificamente da mãe de Thomasin (a protagonista) para a filha. A todo momento a personagem reafirma que não gosta do ambiente e do papel que lhe é concedido naquela sociedade (a obra se passa no século XVII) e, quando as atividades sobrenaturais se iniciam, elas se manifestam justamente sobre o medo daquelas pessoas que vivem isoladamente.
Em “A Bruxa” o que ocorre no entorno serve para, sutilmente, conduzir a narrativa a caminhos obscuros
Por fim, o gênero do horror já demonstrou várias vezes ser capaz de se adaptar muito bem à diferentes tipos de abordagens. De um estilo musical até algo mais cômico; passando por visuais mais conceitualmente únicos até chegar nos blockbusters adeptos pelos jumpscare, o gênero se mostra como essencialmente uma arte sensorial pura que, dependendo do realizador, seduz o espectador tanto com a sonoridade quanto com o visual.
É nesse ínterim que a atmosfera presente em uma obra do terror sempre será uma pedra angular do projeto, mesmo que passe despercebida. Sendo uma manifestação nada mais do que audiovisual, ela é que vende aquela realidade proposta pelo diretor, é quem fica responsável por mantê-la crível para o público e que desenvolve os integrantes da história. Se seguir o ditado “o diabo está nos detalhes”, ficará visível que os detalhes nada mais são do que a atmosfera visível ou sutil que permeia cada canto do terror.
‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston, será lançado no Prime Video amanhã, 11 de agosto.
Com as primeiras avaliações sendo liberadas, o filme debutou com uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.1/10.
Confira algumas reviews:
“O roteiro distribui uniformemente as piadas atrevidas entre os britânicos e os ianques para evitar qualquer má vontade diplomática. Alguns dos diálogos são bastante engraçados… mas nunca parecem doce o suficiente.” – Financial Times
“Embora haja um entusiasmo definido que carregue a produção, nada disso se manifesta de uma forma que seja visualmente envolvente. Eles adaptaram o esboço, ao invés da história” – InBetweenDrafts
“É difícil exagerar o quanto isso me deixou feliz. É uma comédia romântica totalmente vencedora e maravilhosa que qualquer um que ama o gênero irá gostar.” – Rachel Wagner
“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ realmente é a comédia romântica que esperávamos, e mal podemos esperar para ver mais desse par amado em uma potencial sequência.” – Radio Times
“O filme é um pouco leve demais para rir, mas seu romance central agradará aos fãs obstinados e dará aos espectadores casuais algo para amar.” – Screen Rant
“No geral, apesar de seus tropeços, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ é uma comédia romântica charmosa e divertida que apresenta um novo ponto de vista bem-vindo ao gênero.” – Collider
O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?
Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.
Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.
Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.
O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.
Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.
Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs Kong’, recentemente compartilhou sua visão para ‘Thundercats’, revelando que seu filme será uma homenagem ao desenho animado dos anos 80.
“Minha versão será totalmente baseada na série dos anos 80. Eu vi o reboot animado, mas, para ser sincero, a versão dos anos 80 é o que representa Thundercats para mim, e é isso que estou trazendo à vida. Quando estava no ensino médio, era tão apaixonado por Thundercats que cheguei a escrever um roteiro de mais de 270 páginas à mão. Era meu maior sonho naquela época, fazer um filme dos Thundercats, e agora tenho a oportunidade de realizá-lo. Ainda estou meio que vivendo esse sonho”, disse Wingard ao ScreenRant.
Wingard ainda enfatizou que não pretende modernizar os personagens dos ‘Thundercats’ para o filme:
“Quando esse sonho começou, foi muito antes da versão anime, sendo isso. É isso que conheço e é a essência. Estou trabalhando para recriar isso, e se Thundercats se tornar realidade, o que espero que aconteça, minha versão será fiel aos designs exatos da versão dos anos 80. Quero que pareçam exatamente como eram; não quero que sejam modificados para parecerem mais realistas só porque é um filme. Não, não, não, não. Quero dar vida ao desenho animado e aos brinquedos. Quero ver os figurinos e tudo mais exatamente como eram”.
A animação original dos ‘ThunderCats’ está disponível na Max
Relembre a clássica abertura:
A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.
Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.
Shameik Moore, o ator que interpreta Miles Morales em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, esclareceu o contexto por trás de seus comentários sobre sua colega de elenco Hailee Steinfeld.
No dia 30 de novembro de 2024, Hailee Steinfeld anunciou seu noivado com Josh Allen. Pouco depois, Shameik Moore publicou uma reflexão no X (antigo Twitter), dizendo: “Ainda há mais pessoas para conhecer. Mais oportunidades para vir. E mais chances para tentar. Viver, aprender, aplicar”.
Muitos fãs interpretaram essa mensagem como uma indireta para a atriz.
De acordo com o Screen Rant, durante o FAN EXPO San Francisco 2024, o ator abordou a polêmica e explicou seu comentário.
“Foi um fim de semana difícil, meu irmão. A internet tem me matado, me desculpem”, disse Moore.
Em outro momento, ele detalhou: “Muitas vezes não conseguimos fazer isso com nossos colegas de elenco, certo? Porque eu posso estar em Nova York, o Jake [Johnson] pode estar em Chicago… e fazemos o trabalho de voz de onde estamos”.
Ele continuou: “No segundo filme, Hailee e eu trabalhamos mais juntos. E durante as entrevistas, eu falava o quanto – eu estou lendo com o Kemp Powers, estou lendo com o Chris [Miller] ou Phil Lord. Então, eu estou sempre conversando com homens mais velhos, seja pessoalmente ou com as falas [risos]. E então, eu falava sobre como foi divertido ou como foi mais fácil trabalhar com a minha colega de elenco. E então, esses vídeos foram reunidos”.
‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está disponível no Max.
Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.
Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em ‘Euphoria’, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.
Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.
“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.
Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.
O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.
Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como ‘Euphoria’ o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.
A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.
O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.
Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O cineasta James Cameron voltou a comentar sobre a épica franquia ‘Avatar’, destacando que cerca de 40% do novo longa foi filmado em alta taxa de quadros.
“A alta taxa de quadros não deve ser vista como um formato. 3D é um formato. 70mm é um formato. A alta taxa de quadros é uma forma de melhorar o 3D, é uma ferramenta de autoria”, afirmou o diretor, segundo o Discussing Film.
O novo filme promete ser o mais longo da franquia, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para comparação, a duração dos filmes anteriores da saga tem aumentado progressivamente:
‘Avatar’ (2009): 2h42
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3h12
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O universo literário de Agatha Christie ganhará uma nova roupagem na televisão. O ator Edward Bluemel (‘Sex Education’) foi escalado para assumir o icônico papel do detetive belga Hercule Poirot em ‘Hercule’, nova série dramática produzida pela BBC.
De acordo com a Variety, a produção contará com seis episódios e acompanhará o início da carreira do investigador em Londres, mostrando seus primeiros casos antes de se tornar a mente lendária que o mundo conheceu.
A atração é descrita pelos realizadores como “um estudo íntimo de Hercule como homem e um retrato épico da Grã-Bretanha entre as guerras”. A trama revisitará três das histórias mais celebradas de Agatha Christie e mostrará o nascimento de dinâmicas clássicas dos livros, como a amizade com o Capitão Arthur Hastings, os primeiros encontros com James Japp (da Scotland Yard) e a introdução de um de seus maiores rivais.
As filmagens de ‘Hercule’ estão previstas para começar ainda neste trimestre em Liverpool, na Inglaterra.
O projeto será realizado pela Mammoth Screen (divisão da ITV Studios) em parceria com a Agatha Christie Limited. Os roteiros serão assinados por Benji Walters (‘Code of Silence’), enquanto Jonny Campbell (‘Drácula’) assumirá a direção dos dois primeiros episódios.
Em comunicado oficial, Edward Bluemel celebrou a oportunidade de dar vida ao personagem: “Sinto-me muito sortudo por ter recebido a confiança para interpretar um personagem tão icônico, que já foi vivido por tantos grandes atores. Mal posso esperar para continuar o legado de Hercule”.
James Prichard, produtor executivo da Agatha Christie Limited e bisneto da escritora, também demonstrou grande entusiasmo com a escalação do novo protagonista:
“Meu pai teve o privilégio de trabalhar com David Suchet por quase 25 anos, e agora tenho a sorte de poder compartilhar as brilhantes histórias da minha bisavó com uma nova geração de espectadores. Edward Bluemel é um ator extremamente talentoso e será uma excelente adição à longa lista de intérpretes deste personagem tão celebrado, apoiado pelos roteiros cuidadosos de Benji Walters. Estou ansioso para vê-lo na tela como Hercule Poirot”, acrescentou.
A produção executiva da série reúne um forte time de executivos da indústria britânica e global, incluindo representantes da BBC, da BritBox e da distribuidora internacional Fifth Season.
Após a repercussão no mínimo duvidosa de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, além obviamente dos números em bilheteria ficarem na margem do esperado, a Warner/DC precisou se mexer para de alguma forma apagar ou empalidecer a má impressão deixada. Nomes sacados e alguns cargos trocados, títulos cancelados, datas modificadas e até mesmo o tom dos trailers de produções futuras ganharam outro norte.
No entanto há algo que o estúdio parece não querer abrir mão e é a tal da liberdade criativa para os cineastas que encabeçam seus projetos, o que à primeira vista é artisticamente bem interessante, mas na prática essa lógica parece não surtir efeito, pois, apesar de estarem no mesmo universo, vemos títulos bem diferentes um dos outros. Pior ainda é quando a empresa resolve meter o bedelho e confundir tudo.
É o caso deste Esquadrão Suicida, um filme que antes mesmo de estrear já havia conquistado um bom número de fãs pelo material de marketing, que mostrava anti-heróis malucos em meio a canções populares e muita ação, despertando assim a curiosidade do público em geral. E se procuram apenas isto, irão realmente achar aqui.
Escrito e dirigido por David Ayer – que mesmo após ter realizado o premiado Corações de Ferro (2014), tem em seu currículo coisas bocós como Sabotagem (2012) – o longa em questão possui nitidamente uma despretensão temática em relação a outras produções irmãs. Contudo tendo este a função de incrementar informações ao universo que está sendo estabelecido e de também ligar pontos aos demais materiais da franquia, são inseridos (ou muitas vezes jogados) infindáveis elementos que tornam a obra confusa e inchada. Uma colcha de retalhos que, no fim das contas, não sabe muito bem a que veio.
Se encarado como um filme de ação puramente escapista, é possível achar pontos que agradem o tipo de público que aprecia o gênero, até pela linguagem narrativa solta e os personagens carregarem consigo o DNA dos protagonistas brucutus do final dos anos 1980. Ou até mesmo por trazer cenas de ação megalomaníacas (algumas até empolgantes), vilões unidimensionais e um romance bobo pouco desenvolvido. Artifícios batidos, mas que nunca tiraram a diversão dessas produções.
Porém a intenção de Ayer – ou do estúdio – é algo que vai mais além, já que começam a lidar com figuras simbólicas como Batman e Coringa, ou quando envolvem grandes corporações políticas, além de em segundo plano se arriscar a abordar arcos dramáticos delicados que poderiam ser mais explorados. É tão clara a falta de naturalidade que, para engrossar o caldo, temos frases de efeito que soam desconexas, objetos característicos sem a mínima função e motivações no mínimo estranhas. Sobrando assim gordura em demasia, que vão de tomadas inteiras até diálogos pontuais.
O núcleo de protagonistas, o que na verdade mais interessa por aqui, também é oscilante. Se por um lado temos a presença surtada, incrivelmente sensual e forte de Margot Robbie como Arlequina, por outro vemos Jared Leto entregar um Coringa que em nenhum momento consegue passar a sensação de perigo, ao contrário disso, tudo parece forçado e às vezes até vexatório. E se Will Smith traz carisma para o seu Pistoleiro, Jai Courtney nunca convence na pele do Capitão Bumerangue. O saldo talvez seja positivo devido a Viola Davis trazer peso à figura de Amanda Waller. Mas é só isso.
O design de produção, apesar de não comprometer, está deveras aquém do aguardado, onde se imaginava trabalharem mais com as luzes em neon mescladas ao cenário, diferente do figurino e o visual dos personagens, quase todos bem acertados – o ponto fora da curva aqui também vai para a conta do Coringa, onde a ideia de ostentação da violência pelas joias e tatuagens jamais funciona. Todavia a trilha sonora aparece em vários andamentos como válvula de escape e confere energia à narrativa, dando melhor ritmo ao longa.
A conclusão é que Esquadrão Suicida ainda não é, nem de longe, o filme que a DC Comics precisa para decolar de vez nos cinemas, mas deve funcionar melhor isoladamente. O tipo de entretenimento feito a toque de caixa e que é de fato esquecível, entretanto pode agradar o público médio e dar esperanças aos fãs que aguardam do estúdio algo mais atrativo no futuro.
Foi anunciado pela HBO Max que ‘Dragon Ball Z Kai‘ vai ficar disponível na plataforma a partir da próxima segunda-feira, 10 de outubro. O anime é uma versão remasterizada e enxuta de ‘Dragon Ball Z‘, cortando algumas cenas, episódios filler e uma certa dose de violência.
Ainda não foi revelado oficialmente quantos capítulos chegarão na próxima semana, pois o lançamento será dividido em duas etapas. Originalmente, ‘Dragon Ball Z Kai‘ teve 159 episódios no Japão e 167 na versão que chegou aos Estados Unidos e Brasil.
Lembrando que a estreia na HBO estava programada anteriormente para julho de 2022. Confira o novo anúncio abaixo:
Chegando com o ✨ Boletim de datas de outubro da Maxinha ✨
🗣 Quando chega Dragon Ball Z Kai? Estreia na próxima segunda, dia 10!
🗣 Cadê a 2ª temporada de Iludida? Dia 17!
🗣 Scooby-Doo! Mistério S/A vem ou não vem? Dia 15
🗣 E a 6ª temporada de Young Sheldon? Dia 13!
Vale destacar que ‘Dragon Ball Z Kai‘ foi transmitido no Japão entre 2009 e 2015, indo até a Saga Majin Boo. Tanto o Cartoon Network quanot a Band e a Warner Channel já exibiram o anime.
O anime criado por Akira Toriyama é baseado no mangá de 1984. Com a produção da Toei Animation, a série animada chegou em 1986 e se tornou uma das maiores franquias com sucesso mundial vindo do Japão.
Elenco: Holly Valance, Devon Aoki, Sarah Carter, Natassia Malthe, Matthew Marsden, Jaime Pressly, Eric Roberts.
Direção: Corey YuenGênero: AçãoDistribuidora: Paris FilmesEstreia: 08 de Dezembro de 2006
Sinopse:A história acompanha a luta de quatro guerreiras, que entram em uma competição de luta de vida ou morte em uma ilha.
Curiosidades:
» A Tecmo e a Constantine Film são as responsáveis pela produção ‘de DOA: Dead or Alive’, filme baseado na série de jogos de luta da empresa japonesa (Tecmo).
Gina Rodriguez (vencedora do Globo de Ouro por ‘Jane the Virgin’), Tatiana Maslany (indicada ao Globo de Ouro por ‘Orphan Black’) e Olivia Cooke (‘Eu, Você E A Garota Que Vai Morrer’) são as preferidas para interpretar a protagonista feminina de ‘Star Wars: Episódio 8‘. As informações são do The Wrap.
As atrizes estão sendo testadas pelo diretor e roteirista Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’).
O filme, que continuará a saga após os eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, teve sua estreia agendada para 26 de maio de 2017 – 40 anos e um dia após o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, em 1977.
‘Star Wars: Episódio 8‘ teve suas filmagens confirmadas no Reino Unido, nos estúdios Pinewood. A sequência, portanto, continuará a tradição da franquia (mantida desde 1976) de ter seus filmes rodados em Londres.
O chanceler do Tesouro do Reino Unido, George Osborne, anunciou a informação no Twitter. O oitavo capítulo da saga receberá US$ 152 milhões de investimentos e criará três mil empregos no Reino Unido.
‘Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015. Já o primeiro spin-off da série, ‘Star Wars: Rogue One‘, chega aos cinemas um ano depois, em 16 de dezembro de 2016.
‘Mulher-Maravilha‘ ganhou um novo vídeo do set, que apresenta Temíscira (terra natal das Amazonas).
O filme traz Gal Gadot como Diana Prince; Connie Nielsen como a Rainha Hipólita; Robin Wright como General Antíope e Lisa Loven Kongsli como a tenente Menalippe.
Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde’, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagem, Steve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
Em apenas três semanas, o filme ultrapassou a incrível barreira dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o filme já soma US$ 408,5 milhões nos EUA e se tornou a maior bilheteria de 2016, ultrapassando o arrecadado ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$406 milhões).
Confira as 10 maiores bilheterias de 2016 nos EUA:
2. Procurando Dory – US$ 408,5 milhões
1. Capitão América: Guerra Civil – US$ 406 milhões
3. Deadpool – US$ 363 milhões
4. Mogli – O Menino Lobo – US$ 359 milhões
5. Zootopia – US$ 340 milhões
6. Batman vs Superman – US$ 330 milhões
7. X-Men: Apocalipse – US$ 153 milhões
8. Kung Fu Panda 3 – US$ 143 milhões
9. Angry Birds – US$ 105 milhões
10. Um Espião e Meio – US$ 102 milhões
‘Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Na pele de um produtor de elenco, responsável pelo casting do filme “pra Internet”, Mc Catra estrela o primeiro vídeo teaser do longa ‘Internet – O Filme‘, que está sendo rodado na capital paulista. Sob direção de Fillipo Capuzzi Lapietra, Catra protagoniza a cena ao lado do youtuber Victor Meyniel.
Com um booking na mãos e o discurso de desconfiança a cada página, Mr. Catra determina os rumos da seleção de elenco, a partir dos vários youtubers que aparecem como sugestão.
Assista:
Com roteiro de Rafinha Bastos, Dani Garuti e Mirna Nogueira, o longa-metragem tem estreia prevista para o início de 2017.
‘Internet – O Filme’ traz às telas do cinema a espontaneidade das redes sociais, com suas principais estrelas. Em 8 esquetes, a comédia apresenta diferentes tramas que dialogam com situações recorrentes do dia a dia. A partir de um encontro em uma convenção de youtubers, os personagens vivenciam momentos de descobertas, ira, equívocos, raiva, inveja e confusões em busca pela fama.
O elenco reúne os principais influenciadores digitais do Brasil, como Nakada, Teddy, Gusta, Cocielo, Pathy dos Reis, além de Felipe Castanhari, Rafinha Bastos, Cauê Moura, entre outros.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
Com nada menos que 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, o trailer de ‘It – A Coisa‘ bateu o recorde que até então pertencia ao primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 8‘, com 139 milhões, como o trailer vai visto da história.
E em 36 horas, o vídeo do terror já chegou a nada menos que 246 milhões de visualizações.
De fato, o trailer ficou realmente incrível. A gente aqui mesmo no CinePOP perdeu as contas de quantas vezes o trailer foi visto, revisto, visto, revisto.
‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).
A Netflix e a Plan B, produtora de Brad Pitt, liberaram um novo vídeo com os bastidores de ‘Okja‘, filme de Joon-Ho Bong (‘O Hospedeiro’, ‘Expresso do Amanhã’).
Confira, com o trailer:
O grandioso elenco conta com Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’), Jake Gyllenhaal (‘O Abutre’), Paul Dano (‘Pequena Miss Sunshine), Bill Nighy (‘Anjos da Noite’) e Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais’).
O streaming vai financiar 100% da produção, tudo ao orçamento de incríveis US$ 50 milhões. Você pode até achar pouco, mas para uma plataforma como a Netflix é muito dinheiro.
Intitulado ‘Okja‘, o longa será um thriller de terror que mostrará a relação de uma garota asiática com sua melhor amiga: um monstro chamado Okja. Ela precisará destruir uma poderosa corporação multinacional para salvá-la.
A estreia na Netflix acontece dia 28 de Junho. Estamos bem curioso, afinal, ‘Expresso do Amanhã‘ trouxe uma baita originalidade, sendo um dos melhores longas de 2014.
O remake de ‘Linha Mortal’ ganhou um novo comercial. E o vídeo traz um personagem antigo para o remake da produção.
Kiefer Sutherland, que estrelou o filme original, retorna com o seu mesmo papel para a produção.
A estreia de ‘Além da Morte‘ nos EUA acontece dia 29 de setembro, de 19 de Outubro no Brasil.
Confira, com fotos e cartazes:
O elenco conta com Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).
O original foi estrelado por Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt.
Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.
O dinamarquês Niels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).
O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).
Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.
O site Playback.fmcriou uma ferramenta muito legal… Além de mostrar qual filme liderava as bilheterias norte-americanas no dia que você nasceu, você também pode conferir qual música era a mais tocada!
Basta colocar o dia, mês e ano do seu aniversário, que o site aponta a música mais tocada no dia do seu nascimento e ainda te mostra o clipe.
Clique na imagem para descobrir qual é a sua e poste nos comentários abaixo:
A informação pode não ser tão importante quanto saber seu signo ou definir sua personalidade com detalhes da astrologia, mas certamente é legal saber qual música estourava nas paradas.
O filme interativo da Netflix, ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, foi lançado ontem e ganhou a atenção dos usuários do serviço de streaming.
Porém, várias pessoas estão reclamando que o filme não funciona em seus dispositivos. Algumas Smart TVs mais antigas com aplicativos da Netflix não serão atualizadas para o filme devido aos requisitos de pré-visualização. Você também não poderá assistir ao Bandersnatch usando o Google Chrome ou o Apple TV, por motivos técnicos.
Algumas pessoas também reclamaram de problemas de funcionalidade no Amazon Fire Stick.
Você teve problemas em assistir ao filme em seu dispositivo? Conte pra gente nos comentários!
‘Black Mirror: Bandersnatch‘ tem por volta de cinco finais disponíveis e que, dependendo das escolhas do espectador, a duração é impactada significativamente.
Em conversa com Charlie Brooker, criador da série, a Variety confirmou o número de finais, além de ter conseguido diversas declarações interessantes:
“Há muito que nós podemos fazer, mais do que a TV linear. Nós quisemos que os espectadores tenham escolhas bem-sucedidas desde o começo. O filme tem bilhões de possibilidades”.
A média de duração do filme é de 90 minutos, sendo a versão mais curta contando apenas com 40 minutos.
Além disso, a publicação afirma que isso gera um bilhão de possibilidades para o desenvolvimento da trama. Somando todas as possibilidades, o longa terá mais de 5 horas de duração, mas o espectador só verá em torno de duas horas de filme – dependendo o destino que ele decidir para a trama.
A narrativa é construída para evitar que os espectadores se afastem da história real e sejam pegos em um loop desnecessário. Se você chegar a um ponto em que você não está mais conectado à história real de Bandersnatch, o filme dará ao seu personagem uma opção para essencialmente fazer alguma coisa, permitindo que você dê um passo ou dois de volta e vá em uma direção diferente.
O longa já está disponível na Netflix:
Confira o trailer:
Dirigido por David Slade, os espectadores poderão fazer algumas escolhas chave para o protagonista, determinando o destino do personagem.
Na trama, enquanto adapta um romance de fantasia para videogame em 1984, um jovem programador começa a questionar o próprio conceito de realidade e acaba enfrentando um desafio alucinante. Bem-vindo de volta.
‘The Walking Dead‘ trará de volta uma personagem-chave que foi apresentada na 7ª Temporada, mas desapareceu após os primeiros episódios da 9ª Temporada.
Cyndie, de Oceanside, interpretada por Sydney Park, volta para o novo ciclo de episódios.
Após se vingar dos Salvadores no 3º episódio da 9ª Temporada, Maggie e Daryl permitiram que ela executasse Arat e ela nunca mais foi vista na série.
“Apesar de estarmos vingando as mortes de nossos entes queridos, ao mesmo tempo, isso não os trará de volta. Eu sinto que os Oceansiders vão se sentir em paz e meio que seguir em frente com suas vidas e ter um peso tirado de seus ombros, mas ainda assim eles nunca serão os mesmos.”, revelou Park ao ComicBook.
Agora, Park compartilhou uma foto ao lado de Melissa McBride e Norman Reedus.
Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave revelou que tem interesse em realizar uma pré-sequência de ‘Resgate‘, o novo filme de ação estrelado por Chris Hemsworth.
“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.
O que você acha da ideia?
Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.
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