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‘O Exorcista’: Linda Blair revela se retornará para a nova trilogia

Através do seu Twitter, a atriz Linda Blair, que interpretou a garotinha possuída no filme original, revelou se retornará na nova trilogia de ‘O Exorcista‘, que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Para todos os meus fãs que estão se perguntando sobre o meu envolvimento no reboot de ‘O Exorcista’, posso confirmar que não tive nenhuma conversa sobre o meu retorno para reprisar o meu papel. Eu desejo o melhor para todos os envolvidos e aprecio a lealdade e paixão que os fãs têm pelo filme original e pela minha personagem.”

O longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot ganha data de estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ finalmente anunciou quando a série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada em seu serviço de streaming.

A produção irá estrear na plataforma no dia 27 de abril.

Confira o trailer legendado:

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vale lembrar série já está renovada para a 2ª temporada!

Netflix vai PROIBIR o compartilhamento de senhas e contas

De acordo com o Wall Street Journal, a Netflix planeja acabar de uma vez por todas com o compartilhamento de senha em 2023. O maior desafio do serviço de streaming, no entanto, será implementar a medida sem perder um grande número de assinantes.

O site afirma que, durante a pandemia de COVID, a plataforma teve um aumento significativo no número de visualizações, mas grande parte dessa audiência usava contas de amigos ou familiares.

As únicas medidas possíveis para acabar com a prática seriam rastrear o endereço de IP dos usuários, validar o login por localização e rastrear a atividade das contas – mas nenhuma dessas opções impedirá a ira dos assinantes.

Em uma conferência recente, Ted Sarandos, o presidente da Netflix, comentou sobre o assunto: “É uma situação muito parecida com o aumento nos preços. Os consumidores não irão gostar disso no começo, mas precisamos mostrar que eles que há valor nisso.”

Em 2019, um estudou declarou que a Netflix pode mais de US$ 135 milhões por mês por causa do compartilhamento de senhas. Na época, o executivo Greg Peters havia declarado que o serviço estava explorando opções para limitar esse compartilhamento – incluindo a possibilidade de cobrar uma taxa pela prática.

“Nós criamos uma abordagem considerável para monetizar o compartilhamento de contas e começaremos a implementá-la no serviço em 2023,” declarou a Netflix.

Diretor de ‘Hóspede Indesejado’ comandará reboot de ‘Blacula: O Vampiro Negro’

De acordo com o Variety, Deon Taylor (‘Hóspede Indesejado’) comandará o reboot do clássico ‘Blacula: O Vampiro Negro‘, que está sendo desenvolvido pela MGM.

Ainda sem data de estreia, a nova versão – que servirá como uma reimaginação moderna do longa original – para prevista para o período de Halloween de 2024.

O reboot começará de onde a saga original terminou, após os eventos da sequência ‘Os Gritos de Blácula‘ (1973), e será ambientado em uma cidade metropolitana depois do período da pandemia de COVID.

Confira a sinopse completa:

“Blacula é um antigo príncipe africano que é amaldiçoado pelo Drácula depois que ele não concorda em acabar com o comércio de escravos. Blacula é sepultado e acorda 200 anos depois pronto para vingar a morte de seus ancestrais e dos responsáveis ​​por roubar seu povo de seu trabalho, cultura e patrimônio quando eles se apropriaram para obter lucro.”

Além de dirigir, Taylor também irá escrever o roteiro ao lado de Micah Ranum.

Em declaração, Taylor afirmou: “Blacula é uma das franquias mais icônicas da cultura negra e ajudou a mudar a forma como nós éramos vistos nas telonas.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zac Efron interpretará DOIS personagens no novo thriller da A24

De acordo com o Deadline, Zac Efron (‘Garras de Ferro’) será o protagonista de ‘Famous‘, novo thriller que está sendo desenvolvido pela A24.

O ator interpretará dois personagens diferentes no filme.

Na trama…

“Lance Dunkquist tem um trunfo que está prestes a mudar sua vida: ele tem o rosto de uma estrela de cinema. E não qualquer estrela de cinema – Lance é a imagem de um ícone de Hollywood, James Jansen. Lance está prestes a viajar para Los Angeles para realizar seu sonho. Lance será famoso, não importa o que aconteça.”

Jody Hill (‘O Segurança Fora de Controle’) será responsável pela direção.

O longa é baseado no romance homônimo escrito por Blake Crouch.

Chad Hodge (‘Wayward Pines’) assina o roteiro da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ator de ‘Invasão Zumbi’ caça DEMÔNIOS no trailer do terror ‘Holy Night: Demon Hunters’; Confira!

O terror coreano ‘Holy Night: Demon Hunters‘, estrelado por Don Lee (‘Invasão Zumbi’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lim Dae-Hee é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Don Lee. Seohyun.

Seul mergulha no caos com o surgimento de uma rede criminosa que adora o diabo. Em um apelo desesperado por salvação, a polícia recorre à “Noite Sagrada” — um trio secreto de caçadores de demônios armados com poderes sobrenaturais.

David Lee, Kyung Soo-Jin e Jung Zi-so também estrelam a produção.

O longa está programado para estrear no dia 2 de maio.

‘Extermínio 4’ abre com 93% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 73 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a evolução gradual da franquia, elogiando a direção da novata Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que chega neste universo com confiança suficiente para deixar a sua marca em um filme que tem algo a dizer.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A diretora Nia DaCosta assume a direção com um entusiasmo destemido, tornando este filme totalmente seu, ao mesmo tempo que leva a história principal e seus temas complexos para um território mais sombrio, macabro, engraçado e comovente.” (Bloody Disgusting)

“Para os aficionados do gênero, é uma obra ousada e alucinante que satisfaz aquele desejo, muitas vezes frustrado, por um filme de zumbis com cérebro.” (Variety)

“Este é o quarto filme de uma franquia cada vez mais envolvente — é um triunfo absolutamente insano. O filme mistura cenas sombrias e perturbadoras com humor hilariante de uma forma que subverte o gênero e, ao mesmo tempo, abre caminho para algo diferente.” (Associated Press)

“O comprometimento de Ralph Fiennes é tão impactante que, por vezes, ‘O Templo dos Ossos’ parece um espetáculo fascinante de um homem só.” (The Times UK)

“Uma jornada árdua e alucinante pela desumanidade.” (RogerEbert.com)

“A visão da Nia DaCosta abrange tanto a esperança quanto o horror, a desolação da solidão e a alegria da música.” (The Film Verdict)

“[Jack O’Connell] entrega mais uma atuação magistralmente vilanesca, após o sucesso de ‘Pecadores’ no ano passado. Ele entende o que é necessário para dar vida a um personagem tão complexo e inerentemente maligno como este.” (Independent UK)

‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Arnold Schwarzenegger no elenco do próximo filme da DC?!

Para quem acompanha todas as notícias relacionadas ao Universo DC nos cinemas, já sabe que o termômetro de anúncios mais forte em relação aos filmes é o Twitter.

Tanto que, recentemente, o CinePOP informou que Matt Reeves seria o novo diretor de ‘The Batman‘, pois o mesmo seguiu Geoff Johns na rede social, e a notícia já está confirmada.

Matt Reeves deve dirigir ‘The Batman’ e ‘The Batman’ já tem diretor definido!!

Agora, o astro Arnold Schwarzenegger começou a ser seguido por Geoff Johns e Patty Jenkins, a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘.

Schwarzenegger foi o interprete de Senhor Frio, no ‘Batman & Robin‘ de 1997.

Será que o ator será realmente anunciado no DCU? Qual personagem Schwarzenegger poderia interpretar?

 

‘Star Wars’: Rey quase recebeu outro nome, revela Daisy Ridley

A protagonista Rey, da saga de ‘Star Wars‘, quase recebeu outro nome. Segundo a atriz Daisy Ridley, sua personagem originalmente se chamaria Keera.

A revelação foi feita em uma entrevista ao site CinemaBlend, em que ela revelou que a ideia do nome partiu do cineasta J.J. Abrams:

“J.J. Abrams me contou na época que na verdade eu me chamaria Keera e até o início das filmagens esse era o plano. No entanto, quando começamos o trabalho em Abu Dhabi, ele me procurou dizendo que estava pensando em trocar meu nome para Rey, o que eu achei realmente incrível. Como eu fiquei muito envolvida com o teste de elenco e outras coisas ligadas à produção, nós só tivemos a oportunidade de conversar sobre isso quando sentei e li o roteiro”.

 

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganhou uma nova sinopse misteriosa em que sugere que a Rey ficará tentada a ir para o lado sombrio da Força.

“A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles”.

Será que a Rey vai mesmo ceder e se juntar ao Kylo?

 

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ é o mais recente alvo do aclamado canal do Youtube, ScreenJunkies e ganhou um hilário trailer honesto,

O vídeo brinca com a mega produção e seus excessos, que fizeram o longa se tornar um dos maiores filmes de todos os tempos.

Confira:

A Marvel divulgou um vídeo mostrando o antes e depois dos efeitos visuais.

Assista, e veja os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

 

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

‘The Nerves’: Confira o grandioso elenco da série de Joss Whedon para a HBO

O cineasta Joss Whedon, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Buffy, A Caça Vampiro‘ e em ‘Vingadores‘ está retornando para as telinhas, em um novo projeto conduzido para a emissora HBO.

Intitulado ‘The Nerves‘, a produção é uma drama de ficção científica, que acompanha um grupo de mulheres super heroínas que vive na Inglaterra vitoriana.

E seu elenco já foi finalizado e vai contar com Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Nick Frost, Zackary Momoh, Eleanor Tomlinson, Pip Torrens, Amy Manson, Rochelle Neil, Denis O’Hare e Laura Donnelly.

‘The Nerve‘ é mais uma produção que faz parte da nova leva de projetos em que a HBO está investindo, a fim de suprir um vazio deixado pela sua mais famosa série, ‘Game of Thrones‘. Trazendo um elenco majoritariamente feminino, ela ainda faz parte de uma nova onda de Hollywood, que está abrindo um espaço maior para narrativas que explorem mulheres fortes como protagonistas.

O projeto ainda não tem data de estreia, mas a expectativa é de que seu lançamento seja em 2020, considerando que a emissora deu o sinal verde a Whedon ainda em julho de 2018.

 

EXCLUSIVO! ‘Um Dia Qualquer’: Conheça a nova série brasileira sobre milícias, que estreia HOJE!

O canal Space está investindo em sua grade de programação nacional e nesta segunda-feira (17) estreia a nova série brasileira, intitulada ‘Um Dia Qualquer‘.

Explorando o submundo das milícias, a produção conta com um forte elenco feminino e aborda como as atrocidades que permeiam uma comunidade humildade podem afetar suas rotinas e destinos de forma irreversíveis.

E a nossa jornalista Rafa Gomes entrevistou as atrizes Mariana Nunes e Tainá Medina sobre a nova produção. No bate papo, elas revelam detalhes INÉDITOS da série e porque ela é tão realista assim!

Assista:

O elenco conta com nomes como Augusto Madeira, Mariana Nunes, Vinicius de Oliveira, Jeff Brasil, André Ramiro, Juan Paiva, Eli Ferreira, Willen Reis, Samuel Melo, Tainá Medina, Adriano Garib, Antônio Saboia, Phillip Lavra e Pablo Barros.

Com direção de Pedro von Krüger e produção de Denis Feijão, ‘Um Dia Qualquer’ terá cinco episódios e junto com o filme tem previsão de estreia para 2019.

‘Família Dinossauros’: TODAS as temporadas da clássica série já estão disponíveis no Disney+

Os fãs mais nostálgicos podem comemorar, pois todas as temporadas da clássica série dos anos 90, ‘Família Dinossauros‘, já estão disponíveis no Disney+. Os quatro ciclos chegaram na grade de programação do serviço no último dia 13 de agosto.

Confira a abertura da série:

Na trama, conheça os Silva Sauro, a família mais engraçada de 60 milhões de anos! Eles são apenas uma família comum com uma GRANDE diferença. Eles são dinossauros, vivendo uma vida boa em sessenta milhões e três a.C. papai Dino, sua esposa Fran, seus filhos Bob, Charlene e Baby e a corajosa vovó Zilda trazem um hilário toque jurássico à vida diária.

‘Família Dinossauros‘ contou com quatro temporadas, exibidas entre 1991-1994 e foi criada por Michael Jacobs e Bob Young.

 

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Primeiras impressões rasgam ELOGIOS para a sequência

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete ser um dos maiores lançamentos dos cinemas em 2025 e a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

A sequência, que marca a despedida de Tom Cruise da franquia que o eternizou, foi amplamente elogiado por suas impressionantes cenas de ação, pela construção da tensão e pelo exímio roteiro, que combina o melhor do gênero a uma trama atual e realista.

Confira:

“Missão: Impossível – O Acerto Final arrasa! Adorei. Uma descarga de adrenalina eletrizante para a cabeça e o coração, com cenas de ação imersivas e impressionantes do mais alto nível. McQ, Tom Cruise e companhia criaram o padrão ouro: um filme de ação brilhante e ousado para todas as idades. Assista no formato GRANDE e ALTO”. 

“Missão: Impossível – O Acerto Final se destaca como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. A tensão, as acrobacias, a direção, a edição, tudo beira a perfeição.

Tom Cruise entrega mais uma atuação lendária, e o valor da produção é simplesmente insano. Se você achava que já tinha visto de tudo nesta franquia, este filme redefine o que é impossível. Uma experiência absolutamente alucinante”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final é tudo o que você espera de um filme de ação e muito mais. É o evento cinematográfico do ano com Tom Cruise, as acrobacias mais insanas que já vi e o filme #MissãoImpossível mais emocionante de todos os tempos. Os últimos 45 minutos são excepcionais”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final É UMA ÓPERA ÉPICA DE FILME DE AÇÃO! Uma carta de amor à franquia, e a todos nós que a amamos, que eleva seus amplificadores ao máximo em tudo: ação, drama, emoções, sequências de ação que desafiam a morte e entretenimento.

Uma história sobre os perigos globais da IA ​​e as pessoas que tentam explorá-la. Também serve como um comentário sobre o poder da humanidade quando nos esforçamos para fazer o que é bom para todos e não para poucos.

Seu maestro, Tom Cruise, nunca esteve melhor como Ethan Hunt, e este filme o coloca no inferno e o traz de volta! Ele (e McQuarrie) agarram você pelo colarinho e te jogam no trem desgovernado do filme para te entreter pela última vez!

O filme tropeça um pouco no primeiro ato, apresentando sua trama densa (o que não é ruim) e prendendo os espectadores casuais com flashbacks. Mas então ele encontra seu equilíbrio e nos leva a todo vapor pelo filme, passando de um ponto da trama para o outro. Apresenta alguns ótimos retornos para nós, fãs hardcore de Missão Impossível (especialmente o de Donloe), duas das melhores sequências de ação da série (as cenas do submarino e dos biplanos) e algumas das emoções mais genuínas que você já viu nesta franquia.

Se esta for a despedida final de Tom Cruise na franquia #MissionImpossible , então eles acertaram em cheio no alvo, no estilo Ethan Hunt. ASSISTAM EM #IMAX!”

“Uau! Missão: Impossível – O Acerto Final é puro cinema. O mais recente Missão Impossível será facilmente considerado o maior filme de ação de todos os tempos. Uma emoção de tirar o fôlego e de cair o queixo do início ao fim. Assista na maior tela e no volume possível”. 

“Se Missão: Impossível – O Acerto Final for realmente a missão final…eles terminaram com uma ótima nota. Embora eu ainda acredite que FALLOUT seja o ápice, O Acerto Final é cheio de tensão e os cenários são de cair o queixo. E em IMAX? UAU!”

“Para mim, além do espetáculo absoluto e da emoção de Missão: Impossível – O Acerto Final, a magia do filme está em como ele conduz a sinfonia de perigo, riscos, tensão e leviandade. É o que faz com que o tempo de duração de quase 3 horas passe num piscar de olhos”. 

 

“Eu definitivamente adorei Missão: Impossível – O Acerto Final, porque é uma experiência cinética na tela grande. Presenteie-se e veja em IMAX – fica absolutamente fantástico! Parabéns a Christopher McQuarrie e sua talentosa equipe de cineastas por mais uma aventura selvagem!”

“Eu vi Missão: Impossível – O Acerto Final e é simplesmente MARAVILHOSO! Há muitas sequências de ação incríveis que vão impressionar os fãs. Hayley Atwell está incrível e Cruise está ótimo como sempre, mas o verdadeiro destaque é Pom Klementieff como Paris. Não perca no dia 22 de maio!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final é . Inteligente e afiado como uma navalha, este tenso oitavo filme de uma das franquias mais emocionantes de todos os tempos é outro vencedor. Com cenas de ação de tirar o fôlego, não há sucessos de bilheteria melhores do que este. Cruise e McQuarrie arrasam!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final tem quase três horas de duração e, às vezes, parece mais alinhado com os filmes recentes da série ‘Velozes e Furiosos’ do que com filmes da MI, como “Fallout” (o melhor, na minha opinião). Mas as cenas de ação são sensacionais e a equipe de dublês merece todos os prêmios!”

De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.

Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Projeto Flórida’: Drama com Willem Dafoe ganha trailer e pôster nacional; Confira!

‘Projeto Flórida’ (The Florida Project), novo filme escrito e dirigido por Sean Baker (Tangerine) e protagonizado por Willem Dafoe, ganhou novo trailer nacional. Confira:

A Diamond Films Brasil também divulgou o pôster do longa:

O nome faz referência ao projeto do parque da Disney na Flórida, que Walt Disney chamava de The Florida Project antes de sua finalização. A trama é centrada em uma garota precoce de 6 anos (Brooklynn Prince) e seu grupo de amigos mais próximos, que estão em um momento incrível da infância, com várias possibilidades e senso de aventura, enquanto seus pais passam por um momento de dificuldade financeira.

O lançamento é previsto para o dia 1º de março de 2018, mas com a possibilidade de indicações no Oscar, a data poderá ser antecipada.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

A conclusão de todo o Universo Cinematográfico da Marvel chegou aos cinemas com ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e o maior filme de super-heróis de todos os tempos vem arrastando multidões por onde passa.

Nós do CinePOP somos fãs de tudo que o Marvel Studios conquistou nos cinemas. Pensando nisso, conseguimos para os nossos leitores uma entrevista EXCLUSIVA com a maravilhosa Scarlett Johansson, que dá vida à Viúva Negra desde ‘Homem de Ferro 2’ e está prestes a estrelar seu filme solo.

Confira nossa entrevista na íntegra:

CinePOP: Onde podemos encontrar a Viúva Negra no início de ‘Guerra Infinita’?

Johansson: É difícil de dizer porque existe um período de dois anos entre ‘Guerra Civil’ e o início de ‘Guerra Infinita’. Existe muito a ser explorado ali, mas certamente eu construí uma história para a minha própria personagem que realmente a encontra em um lugar em que ela está mais determinada do que nunca para ser a mais estratégica possível e para manter tudo que ela conseguir sob controle. Ela meio que joga sujo. Ela e o “Cap” estão tentando monitorar e tomar conta ao máximo que eles conseguem possível sem ter a estrutura que eles tinham na segurança trazida pelos Vingadores. Eles estão controlando o próprio time, digamos assim. É meio que complicado quando encontramos eles de primeira. Eu imagino que Natasha esteja um pouco mais insensível diante de tudo o que ela passou.

CinePOP: Como está a amizade de Steve Rogers  com a Natasha neste filme?

Johansson: Eu acho que Steve e Natasha tem uma comunicação muito fluída entre eles. Eles obviamente estiveram em centenas de missões juntos, em situações de vida ou morte. Eles agem muito mais como colegas de equipe. É meio que uma comunicação muda que eles tem nesse momento. 

CinePOP: O que significa ver essa franquia chegar nesse ponto?

Johansson: É muito animador conseguir trabalhar com alguns desses atores de diferentes franquias que eu só admirava. Eu acredito que você possa dizer que nós somos quase que uma grande família. 

E então, claro, temos novos personagens que também estão sendo apresentados a família. Essa parte disso é maravilhosa porque certamente no que a Marvel realmente tem sido campeã, eu acredito, é por contratar atores que são inesperados, que são dedicados e que são novos. Eles defendem o novo, e essa parte é muito animadora. Claro, é meio que agridoce para mim porque eu olho ao redor e vejo o elenco e equipe que realmente viraram meus amigos íntimos e como uma família de filme, e eu sei que talvez essa seja a ultima vez que todos nós estejamos juntos fazendo isso. É um sentimento agridoce, mas eu estou muito orgulhosa do trabalho que nós fizemos. E eu estou orgulhosa do que construímos. E realmente sinto como se nós tivemos levado essa personagem o mais longe possível dentro desse contexto, e eu estou orgulhosa disso.

CinePOP: Como é ver mais rostos femininos no grupo?

Johansson: Eu venho defendendo a necessidade de mais energia feminina igualitária no elenco e na produção como um tudo por uma boa parte dessa década. Então, é muito bom ver um grupo mais diverso e é certamente incrível ver que o público está abraçando a causa e até mesmo pedindo por mulheres bem fortes e super-heroínas. Eles estão famintos por essas histórias, e eles também querem ver um grupo mais diverso e que melhor represente a população. É maravilhoso sentir que você foi testemunha e uma parte desse crescimento. 

CinePOP: É divertido mostrar para os novos membros do elenco como tudo funciona?

Johansson: É maravilhoso. Eu amo trabalhar com os atores. Se eu posso ajudar de qualquer maneira possível para fazer outro ator se sentir mais confortável, ou talvez descobrir novas opções, ou ajuda-los a ficarem acostumados com o que talvez possa parecer como o clubinho da galera descolada, é sensacional. É legal sentir que existem pessoas no seu local de trabalho que você confia, e que esse é um ambiente seguro onde você pode abrir suas asas e voar. Eu amo ter a possibilidade de mostrar para os outros atores como se faz, nesse sentido. É demais.

CinePOP: O que a Natasha pensa sobre o grande vilão Thanos?

Johansson: Eu acho que é muito difícil para ela entender qual a exata ameaça do Thanos. É certamente uma força que ela nunca viu ou que possivelmente poderia compreender. Eu acho que a Natasha é uma lutadora muito estratégica, e que ela vai ir contra Thanos seja lá com o que ela tiver e muito disso virá da força cerebral dela. Ela está apenas tentando entregar o que ela puder para lutar e fazer qual sacrifício seja necessário para que possa salvar o máximo de pessoas possível.

CinePOP: Fale um pouco sobre finalmente combater Thanos frente-a-frente.

Johansson: Os Vingadores falam muito sobre ele antes de eles o verem, que é meio como se estivéssemos lutando com esse vilão sem rosto, então quando eles finalmente o veem eu acho que é meio que algo que a Natasha nunca nem poderia imaginar. Esse é o maior desafio que os Vingadores já enfrentaram, e com isso ela esta disposta a entregar tudo que ela tem.

CinePOP: O que esses dez anos significaram pra você?

Johansson: Tem sido uma oportunidade incrível poder continuar em uma personagem que eu amo tanto e poder descobrir lentamente, digamos assim, uma personagem que eu acredito que em várias maneiras reflete a mim mesma, o meu próprio crescimento e meus próprios desafios. Eu realmente sinto que tem sido um presente incrível como atriz poder ter essa experiência.

É uma experiência tão diferente. Eu não acho que existam muitas outras oportunidades que você tenha como nesse filme, de poder continuamente voltar para uma personagem que é tão complexa como a Natasha. E eu realmente sinto que eu tive uma oportunidade incrível de ser essa personagem icônica que significa tanto pra tantas pessoas, e eu realmente tenho que agradecer ao público por isso porque eles acolheram minha representação dela desde o início e me deixaram pisar onde a Natasha pisou e quebrar tudo sendo ela também. Então tem sido ótimo.

A nossa querida Viúva Negra retorna em ‘Vingadores 4’, que chega aos cinemas em 3 de maio de 2019. Enquanto isso, confira nossas críticas de ‘Guerra Infinita’:

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

 

 

 

‘Sala Verde’: Elogiado terror estrelado por Anton Yelchin chega ao Brasil pela Netflix

O elogiado terror ‘Sala Verde’ (Green Room), estrelado pelo saudoso Anton Yelchin, chega ao Brasil pela Netflix no dia 05 de Outubro de 2018.

Após terminarem seu show, uma banda de rock acaba testemunhando um terrível ato de violência e um brutal assassinato. Como eles são as únicas testemunhas do crime, eles logos se tornam o principal alvo de uma gangue de skinheads.

A banda, então, terá que se refugiar na “sala verde” se quiser sobreviver à “queima de arquivos” promovida pelos brutais assassinos.

Crítica | Sala Verde

O elenco ainda conta com Imogen Poots, Patrick Stewart, Alia Shawkat, Joe Cole e Callum Turner.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ resgata a essência do herói em aventura ALUCINANTE

Quando Tom Holland fez sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel, há 10 anos, a ideia, segundo o CEO do estúdio, Kevin Feige, era que o público pudesse “crescer” junto com Peter Parker ao longo de sua jornada como Homem-Aranha. No entanto, com a chegada da conclusão da chamada Saga do Infinito, o garoto teve seu lado humano deixado mais de lado em prol da faceta do herói. Os fãs viam o Homem-Aranha em cena, mas faltava Peter Parker. Isso começou a mudar há cinco anos, com Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Ali, porém, a jornada de amadurecimento do herói do MCU acabou sendo ofuscada pelas voltas de Tobey Maguire e Andrew Garfield aos papéis que fizeram deles ícones da Cultura Pop.

Mais do que isso, faltavam nos filmes elementos clássicos tão inerentes a esse personagem, que talvez expliquem o motivo de ainda haver uma certa rejeição de parte do fandom à versão de Tom Holland. O diretor da primeira trilogia do Homem-Aranha no MCU, Jon Watts, falou publicamente que não via como fazer parecer legalo herói balançar pela cidade com suas teias. Pelo amor de Deus, Jon Watts! É como dizer que não seria possível retratar o Capitão América portando um escudo com as cores da bandeira americana… E essa é apenas uma das visões problemáticas do diretor anterior para o herói. Agora, com a estreia de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que chega aos cinemas nesta quarta-feira (29), o herói volta às telonas sob nova e melhorada direção de Destin Daniel Cretton, que já havia comandado o subestimado Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) para a Marvel, provando não apenas que é possível fazer o herói se balançar com as teias pela cidade, mas também que o estúdio perdeu 10 anos de Homem-Aranha sob a tutela de Jon Watts.

A trama do filme traz Peter Parker morando em Nova York, após perder a tia e se ver obrigado a apelar para um feitiço do Doutor Estranho para que todos esquecessem de sua existência. Isso significou abrir mão de suas amizades e do grande amor de sua vida, MJ (Zendaya). É aí que mora o grande acerto desse filme. Mesmo colocando o herói para enfrentar uma porção de ameaças, Um Novo Dia é uma aventura que fala essencialmente sobre solidão e a incômoda sensação de estar sozinho no mundo. Criado na década de 1960 por Stan Lee e Steve Ditko, o Homem-Aranha virou o ícone-mor da Marvel porque conseguiu dialogar em nível pessoal com seus leitores. Era legal ver o herói descendo a porrada nos outros, mas era ainda mais incrível ver Peter Parker enfrentando problemas cotidianos que afligiam a geração. Foi essa ‘pessoalidade’ do herói que o manteve relevante por décadas. E quer um tema mais urgente a essa geração de jovens adultos do que a solidão? Numa era em que a depressão virou pandemia, o isolamento se espalha pelos lares com uma introspecção perigosa. E por mais difícil que seja, Homem-Aranha: Um Novo Dia passa essa mensagem de forma clara: você não está sozinho. Talvez pela primeira vez nesse universo o público vai realmente sentir e se identificar com as dores e incertezas do protagonista, que vive um conflito de personalidade muito grande. Quem ele é sem aqueles que ama ao seu lado?

Mais do que isso, o filme resgata um personagem que sempre foi fundamental nos quadrinhos e que ganhou vida própria na trilogia de Sam Raimi e Tobey Maguire: Nova York. Por mais que não seja tão viva quanto a de Raimi, a cidade está presente e proporciona o casamento perfeito entre protagonista e ambientação. Esqueça aquela sensação de estar em uma rua genérica feita em estúdio ou com fundo verde. Aqui a “Cidade Que Nunca Dorme” interage e dialoga com o herói como um verdadeiro personagem da trama. Não só pelas visitas a pontos turísticos, mas porque existe uma essência da cidade que é captada por Cretton, que literalmente mostra NY respondendo ao seu maior herói em seus momentos de insegurança. Esse era outro problema da trilogia anterior que o novo filme conseguiu corrigir. Ter uma Nova York presente numa história do Homem-Aranha é tão importante quanto construir uma Gotham City marcante ou uma Metropolis otimista em histórias do Batman e do Superman, por exemplo.

Por falar em correção de problemas, Destin Cretton veio inspirado em dar seu próprio olhar ao MCU, corrigindo uma série de escolhas questionáveis de outros projetos do estúdio, como subaproveitar o Hulk – que de incrível não tinha nada há muito tempo – ou de deixar o Justiceiro restrito às séries por ser um personagem mais violento e boca suja. Jon Bernthal é a encarnação definitiva de Frank Castle e dá um show novamente no papel do vigilante. Seu embate moral com o Homem-Aranha funciona ainda melhor do que com o Demolidor (Charlie Cox), porque o Peter é malandro e sabe que teria como apagar o cara com uma porrada só, então ele tira onda o tempo inteiro. Todas as interações da dupla são divertidíssimas e exalam química. Da mesma forma, a participação do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) traz o equilíbrio perfeito entre “Médico e Monstro“, dando tempo de tela a ele como gênio da ciência e professor universitário, mas também como um descontrolado Hulk, que volta a ser incrível pela primeira vez desde Os Vingadores (2012). Cretton não tem vergonha de assumir a veia de quadrinhos dos superpoderes. Ele sabe que são heróis capazes de fazer o impossível virar realidade diante de seus olhos, e aproveita cada segundo disso. Talvez este seja o filme mais “quadrinhos” da Marvel desde a franquia Guardiões da Galáxia. Ele se leva a sério quando tem que ser sério, mas nunca se priva do direito de ser bobo. O resultado disso? Diversão com conteúdo. Um Novo Dia é um filme para todas as idades, porque traz problemas com os quais todos são capazes de se identificar, mas também por se comprometer a efetivamente entreter a audiência.

Vale dizer que o filme, independentemente de qual seja o papel da competente Sadie Sink, é uma porta de entrada para os X-Men no MCU, já introduzindo um dos artefatos mais odiosos do cânone dos mutantes nascendo da insegurança de Peter, com um leve toque de Bruce Banner, em um grande dilema moral do herói. Se o mote do Homem-Aranha é que seus grandes poderes trazem grandes responsabilidades, o peso de suas ações voltarão para assombrá-lo assim que o mutantes virarem centro desse novo universo que vem sendo preparado para o futuro da Marvel nos cinemas.

No fim, o novo Homem-Aranha faz justiça ao seu subtítulo de “Um Novo Dia” ao vislumbrar novos horizontes não só para o Cabeça de Teia, mas para o Universo Cinematográfico Marvel como um todo. Ele também nos faz praticamente implorar para o estúdio nunca mais voltar a mexer com Multiverso depois desses próximos dois filmes dos Vingadores. Como foi bom poder voltar a ver uma história centrada apenas em Nova York e no herói  enfrentando seus inimigos em meio a dilemas morais. Foi como um sopro de ar fresco ver uma aventura mais preocupada em trabalhar seu protagonista do que em introduzir uma ameaça multicósmica que será assassinada por outro super-herói em outro filme.

Existe também um resgate da ficção científica, mesmo que de forma branda, nesse filme que é mesclada com a aventura constante e as criativas cenas de ação. Isso dá ao longa aquela sensação divertida e genuína de assistir uma das animações dos anos 90 e 2000 em um sábado de manhã, quando a única preocupação da molecada era descobrir como Peter Parker faria para escapar das enrascadas e salvar o dia. Criar isso em 2026, em tempos tão cínicos, e convencer diferentes faixas etárias não é missão fácil. Superman fez isso com maestria em 2025, e agora foi a vez do Amigão da Vizinhança passar sua mensagem e salvar, de muitas formas, essa geração.

O filme consegue criar a sensação de diversão e encantamento de assistir a um bom desenho animado na infância.

Ghostface de ‘Pânico’ aparece em novo episódio de ‘Legacies’

A série ‘Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, recebeu um inusitado episódio nessa semana, com direito a crossover com outras série de sucesso da CW como ‘The Flash‘ e até mesmo de ‘Pânico‘.

Pegando todos os espectadores de surpresa, a série mostrou o personagem MG em uma sequência de pesadelos na qual enfrentou o vilão do Flash, Gorila Grodd, assim como o psicopata da saga ‘Pânico‘, Ghostface.

Ao acordar com o susto provocado por Grodd, MG se surpreende novamente ao descobrir que está dentro de outro sonho com um vilão ainda mais temível: Ghostface. Exatamente, rolou um ‘A Origem’ durante o sono do personagem.

A showrunner Julie Plec explicou como isso foi possível:

“Queríamos que MG tivesse um pesadelo com um monstro dos quadrinhos que estava lendo, então pedimos a DC para que nos emprestassem Grodd por alguns segundos. Eles foram muito gentis. Tivemos nosso primeiro crossover entre ‘The Vampire Diaries Universe‘ com a DC! E como muitos sabem, fui assistente de Wes Craven em ‘Pânico‘. Isso facilitou as coisas.”

Veja as imagens do episódio:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Copo de café em ‘Game of Thrones’ inspira vídeo de ‘Indiana Jones’; Confira!

Na última década, ‘Game of Thrones’ inspirou um número considerável de memes, graças à rápida habilidade dos fãs em parodiar icônicos momentos de diversos episódios. Seja com citações sinceras ou momentos dramáticos, a série de fantasia tornou-se uma fonte infinita de entretenimento.

Na semana passada, entretanto, o público notou um copo de café da empresa Starbucks que foi acidentalmente deixado numa mesa e acabou aparecendo no corte final do episódio. Agora, um habilidoso fã resolveu perpetuar o inocente erro levando o objeto para uma famosa franquia: ‘Indiana Jones’.

Confira o vídeo:

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quinto episódio, ainda sem título revelado, haverá o embate decisivo pelo futuro dos sete reinos, em um confronto direto pelo trono de ferro. O episódio irá ao ar no dia 12 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Witcher’ pode ganhar série animada? Produtor responde!

‘The Witcher’ nem ao menos estreou na Netflix, mas a equipe por trás de uma das séries mais aguardadas do ano já está pensando em um possível universo futuro para a produção.

Em uma recente entrevista ao IGN Poland, o produtor executivo Tomek Bagiński foi questionado sobre uma versão animada do show e, apesar de não ter confirmado nada, sua resposta veio carregada de expectativas.

“Não quero falar muitas coisas aqui, mas quem sabe se não iremos ver ‘The Witcher’ nesse estilo. Entretanto, não quero falar sobre essas coisas por enquanto”.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Ella Rae-Smith, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Welcome to Chechnya’: Poderoso documentário LGBTQ+ da HBO ganha cartaz oficial

A HBO divulgou o primeiro cartaz de seu novo documentário original, ‘Welcome to Chechnya’.

Confira:

O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.

Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.

O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Welcome to Chechnya’ estreia no dia 30 de junho de 2020.

‘Supernova’: Drama romântico com Stanley Tucci e Colin Firth ganha cartaz belíssimo; Confira!

Depois do trailer, o StudioCanal divulgou o cartaz oficial do drama romântico ‘Supernova’, estrelado por Stanley Tucci e Colin Firth.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Harry Macqueen.

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

‘Supernova’ estreia no Festival de São Sebastião no dia 24 de setembro, ainda sem previsão de lançamento nos cinemas mundiais.

‘Capitã Marvel 2’: Zawe Ashton é oficialmente escalada como a vilã da sequência!

Poucas horas depois dos rumores dominarem a internet, o Deadline confirmou que a atriz Zawe Ashton (‘Doctor Who’, ‘Velvet Buzzsaw’) entrou para o elenco da vindoura sequência ‘Capitã Marvel 2’.

As informações indicam que Ashton interpretará uma vilã; entretanto, detalhes sobre o papel não foram revelados.

A atriz se junta à Brie Larson, que reprisa a heroína titular; à Teyonah Parris, que volta como Monica Rambeau; e à Iman Vellani, que será Ms. Marvel.

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman’, fica responsável pela direção. É provável que as gravações da continuação sejam iniciadas ainda no primeiro semestre de 2021.

O primeiro filme tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$1,1 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer:

‘A Guerra do Amanhã’: Sci-fi estrelado por Chris Pratt amarga 54% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O sci-fi ‘A Guerra do Amanhã’, estrelado por Chris Pratt, chega amanhã, 02 de julho, ao catálogo da Amazon Prime Video – e parece que não fez o sucesso prometido.

O longa amargou 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.80/10 baseada em 37 reviews até o momento. Os críticos internacionais elogiaram a condução do filme e as cenas de ação, mas comentaram da falta de tato e de uma história mais sólida.

Confira os principais comentários:

“O filme tem vários efeitos e ação e Chris Pratt. Do que ele precisa é de mais coração” – Arizona Republic.

“A melhor coisa no filme é Pratt” – Boston Globe.

“Os clichês aparecem tão velozes e furiosos quanto balas” – New York Times.

“Não leia muito para além do óbvio e se divertida com esse bom filme pipoca” – The Only Critic.

“Tudo parece pesado demais, e as cenas de ação e os efeitos das criaturas são bem derivativos” – Guardian.

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

‘Amor, Sublime Amor’: María é destaque no novo teaser oficial do remake; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg.

O vídeo é centrado na protagonista María, vivida por Rachel Zegler.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Kung Fu’: Nicky investiga um objeto misterioso na promo do episódio 02×07; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “The Alchemist”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “conforme Nicky investiga os segredos por trás de uma misteriosa pedra que Juliet está procurando, Henry descobre uma revelação chocante sobre seu pai. Enquanto isso, Althea se prepara para reuniões de investidores para seu aplicativo, e Dennis recebe um ultimato de seu pai”.

O capítulo, dirigido por Richard Speight Jr. e escrito por Jon Bring, vai ao ar no dia 20 de abril.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘Selena + Chef’: Assista aos hilários erros de gravação da 4ª temporada da série culinária com Selena Gomez

A 4ª temporada do programa culinário ‘Selena + Chef‘, apresentado por Selena Gomez, já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação do mais recente ciclo.

Confira:

Em cada episódio, um chef talentoso ensina a Selena Gomez a fazer um prato especial através de uma chamada de vídeo de suas próprias casas. Além disso, o programa também arrecada dinheiro para a caridade escolhida por cada chef.

Até hoje, US$ 360 mil já foram doações para 23 organizações de caridade.

Crítica | Caroline Polachek explora o significado do amor no exuberante ‘Desire, I Want To Turn Into You’

Apesar de ter começado oficialmente sua carreira em 2008 como parte do grupo Chairlift, Caroline Polachek fez sua estreia solo com o aclamado álbum ‘Pang’, em 2019, que a colocou como um dos expoentes da música experimental. Influenciada pela crescente popularização da música indie e tendo trabalhado com diversos artistas do cenário underground – como o coletivo PC Music, Charli XCX e Christine and the Queens, Polachek transformou-se em um dos ícones de sua geração através da amálgama de espectros diferentes e de uma ousadia sem limites que continua a remar contra a maré mainstream, garantindo que seus fãs sempre tenham uma experiência única ao conferir seus lançamentos.

Quatro anos depois, ela está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas.

O álbum tem início com a irretocável “Welcome To My Island”, faixa que começou a ser escrita ainda em 2019 e que, como Caroline mesmo disse, “um quebra-cabeça” que “passou por um milhão de versões até chegar ao modo máximo de pirralha”. A descrição um tanto quanto inesperada talvez seja a única que possa explicar a canção – uma explosão de new wave e pop que rompe as barreiras do espaço-tempo e se desenrola em um saudosismo setentista apaixonante e uma modernidade muito bem-vinda. A track se inicia com uma introdução improvisada e a capella impecável que se estende até a primeira estrofe, denotando o incrível alcance vocal da performer; enquanto isso, a estrutura fonográfica é pincelada com sintetizadores robóticos e abrangentes, entrando em vibrante conflito com a irônica e aprisionadora composição lírica.

Nada na produção parece repetitivo ou datado, ainda mais considerando a quantidade considerável de gêneros que se fundem conforme viajamos pelas músicas. É claro que essa mixórdia poderia ser uma faca de dois gumes fadada à confusão e ao caos – mas o competente time de produtores, que inclui Dan Nigro e Ariel Rechtshaid, garante que haja uma linha em comum entre todas elas. “Pretty In Possible”, por exemplo, é uma exaltação de inflexões eletrônicas que soa como uma costumeira iteração, mas é destituída de versos e refrãos, permitindo que os ouvintes acompanhem-na em um fluxo de consciência que pode ou não causar uma epifania. Ademais, é necessário comentar a dúbia escolha do título, cuja homofonia com Pretty Impossible e consequente heteronomia é nada menos que genial.

É notável como uma das temáticas recorrentes no álbum é o amor. Em “Bunny Is a Rider”, Polachek discorre sobre o estado imaterial da indisponibilidade, trazendo referências a Aaliyah e Toni Braxton para uma constatação que beira o conformismo – inclusive quando consideramos a presença constante do baixo e do mergulho no nu-disco e, com mais sutileza, no funk. Em “Sunset”, a artista mostra que não se importa em encabeçar incursões mais mercadológicas, seguindo o panorama clássico das músicas pop à medida que delineia aspectos latinos com o flamenco e o violão espanhol e fala sobre o conforto que sente nos braços daquele que ama; entretanto, é preciso comentar sobre, mesmo adotando uma perspectiva mais familiar, ela não deixa de colocar sua identidade nos versos, como em “estou usando preto em luto pela perda súbita da inocência”.

Caroline sabe exatamente o que está fazendo e como navegar nas turbulentas águas da paixão e do amor. Mencionei alguns parágrafos acima que ela não tem medo de explorar o inóspito – e essa declaração se faz mais presente a partir da segunda metade. Temos “I Believe”, reconhecida pelo uso ecoante do baixo e pelos elementos de soft-electro e do new-wave; “Blood And Butter”, um dos vários pontos altos do disco, é uma ode ao ovacionado ‘Ray of Light’, de Madonna, ao passo que rearranja e remodela o techno-pop à seu bel-prazer, afastando-se do upbeat e apostando em uma atmosfera mais íntima e declamatória; “Hopedrunk Everasking” e “Butterfly Net” unem-se em uma única narrativa, dilatando um enredo instrumental que presta homenagem ao avant-pop e ao techno experimental de Björk; e, finalizando essa peregrinação de autodescoberta e propriocepção, somos convidados ao trip-hop oriental de “Billions” (uma das melhores tracks da memória recente).

‘Desire, I Want To Turn Into You’ fez o que ninguém acreditava e deu palanque de sobre para que Caroline Polachek inclusive ultrapassasse o impacto de seu álbum anterior. Aqui, percebemos o amadurecimento da artista e a capacidade de transmutar dor e frustração em uma poética celebração do que significa amar.

Nota por faixa:

1. Welcome To My Island – 5/5
2. Pretty In Possible – 5/5
3. Bunny Is A Rider – 5/5
4. Sunset – 5/5
5. Crude Drawing Of An Angel – 4,5/5
6. I Believe – 5/5
7. Fly To You, feat. Grimes & Dido – 4,5/5
8. Blood And Butter – 5/5
9. Hopedrunk Everasking – 4/5
10. Butterfly Net – 4,5/5
11. Smoke – 5/5
12. Billions – 5/5

‘Bird Box’: Suspense estrelado por Sandra Bullock continua DECEPCIONANTE após cinco anos…

Dizem que um bom suspense nos tira mais horas de sono que o mais puro horror. E bom, James Wan está aí para provar que a máxima é verdade, construindo, ao lado de bons discípulos, narrativas de tirar o fôlego e que nos deixam vidrados na tela do começo ao fim. Até mesmo M. Night Shyamalan, em seus saudosos dias de glória, consegue transformar o gênero em algo nunca antes visto, arquitetando tramas que fogem ao convencionalismo e encontram uma resolução magnífica – com algumas exceções é claro. Logo, quando Susanne Bier anunciou que se aventuraria nesse meio com adaptação do thriller ‘Caixa de Pássaros’ (‘Bird Box’, no original), assinado por Josh Malerman, grande parte dos fãs que já se familiarizara com o cosmos distorcido do autor ficou bastante animada. Afinal, o romance recebeu uma ótima recepção da crítica e carregava consigo uma mistura incrível de diversas vertentes literárias. 

Entretanto, Bier, ainda que tenha levado para casa um Oscar por seu trabalho como roteirista, além de ter sido indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy, parece não estar em boa maré dentro da indústria cinematográfica. Seus projetos cinematográficos anteriores traçaram uma decrescente linha de qualidade, e aqui cito o relativamente interessante ‘Tudo o que Perdemos’, protagonizado por Halle Berry, e o péssimo ‘Serena’, uma releitura vazia do livro homônimo que caiu no esquecimento. Em sua tentativa de redenção, a cineasta cai na mesma ruína ao prometer mais do que entrega: através de um trabalho preguiçoso e formulaico, são poucas as coisas que se salvam de mais um fracasso encomendado pela Netflix, além de desonrar uma obra tão delicada quanto a assinada por Malerman. 

A narrativa se respalda numa mistura entre ficção fantástica, sci-fi e suspense – ou ao menos uma tentativa de mesclar os três. Em um cenário pós-apocalíptico, que já nos é apresentado em um breve prólogo, a protagonista Malorie (Sandra Bullock), uma artista plástica que está aguardando a chegada de seu primeiro filho, presencia uma série de suicídios terríveis, motivados por algo incompreensível e invisível. As coisas definitivamente saem do controle quando sua irmã, Jessica (Sarah Paulson), no trajeto de volta para sua casa, é acometida pela cruel força e de joga na frente de um caminhão, deixando-a desnorteada e sozinha até se resgatada por um homem, o qual consegue abrigá-la na casa mais próxima. 

Se analisarmos bem o escopo ao qual somos apresentados logo de cara, é muito fácil traçar paralelos com duas obras totalmente diferentes entre si: ‘O Nevoeiro’, de Stephen King, e ‘Fim dos Tempos’, de Shyamalan. Ainda que aquele tenha ganhado uma adaptação interessante para as telonas em 2004, é um fato dizer que este representa uma triste mancha na carreira do cineasta – e parece ter sido o mais apropriado, na visão de Bier, transformando seu filme em um desastre total. As forças místicas e ocultas atacam os mais desprevenidos – ou seja, aqueles que recusam-se a se manter nas sombras e encaram o mundo lá fora. Para tanto, Malorie e seus companheiros criam uma espécie de fortificação, selada por papéis de jornal e janelas trancadas, impedindo que as supostas criaturas consigam atingi-la. 

Porém, parece que a narrativa de estagna nesse ponto. Mesmo com uma sequência interessante em que Bullock e Paulson desviam da histeria coletiva e, eventualmente, encontram o princípio de suas ruínas, a direção de Bier torna-se sem vida, optando por algo dentro dos padrões em vez de um simples indício de originalidade – e nem mesmo o clássico campo-contracampo funciona com a precisão que deveria. O roteiro de Eric Heisserer, responsável por nos apresentar à obra-prima ‘A Chegada’ um ano antes, não ajuda em absolutamente nenhum aspecto. Pelo contrário, os tristes diálogos drenam as tentativas de deixar a atmosfera tensa e angustiante, parecendo forças os atores a regurgitar as palavras. 

De qualquer forma, Bullock consegue se manter em forma até o fim do segundo ato, no qual mais uma vez prova que cria mágica mesmo com os mais pífios papéis. Entretanto, ela não aguenta manter-se um nível acima do que lhe é entregue, cedendo a falas sem sentido, explicações mal formuladas e uma atuação vergonhosa. Em determinado momento, Malorie, tendo seu filho e cuidando da recém-nascida sem nome de Olympia (Danielle Macdonald), também levada ao suicídio, encontra um espaço para criar uma “família” ao lado de um dos únicos sobreviventes de um trágico massacre, Tom (Trevante Rhodes). Ao escapar, deixando seu par romântico para trás, ela se vê em uma perigosa jornada num caudaloso rio para salvar as crianças e tentar salvar a si mesma. Tais sequências são construídas com uma falta de esmero tão grande que chega a ser doloroso ouvi-la repetir palavras vazias e vencidas nas próprias metáforas. 

Bier não apenas falha em sua própria função, como destrói quaisquer simbologias mais profundas que o romance trouxe alguns anos atrás. Temas como depressão e confiança são travestidos com um suspense amargurado, que na verdade nem mesmo chega a se realizar, mantendo-se em um melodrama excessivo e cansativo. Até mesmo o título original é esquecido; é claro, Malorie carrega consigo uma caixa de pássaros, libertando-os assim que chegam ao abrigo. E o que isso deveria realmente representar? Que ela e as crianças finalmente estão seguras e podem crescer em paz em um microcosmos protegido das criaturas? Porque caso essa seja a grande “lição de moral”, sinto lhes dizer que não funcionou muito bem. 

‘Bird Box’ pode não ser pretensioso, diferente de tantas outras produções do gênero – mas em nada adiciona para o escopo do suspense ou para alguma coisa, no geral. Além de uma conturbada técnica cinematográfica e um risível roteiro, nem Bullock se salva de ser engolida por essa frustrante e decepcionante perda de tempo.

‘Sr. e Sra. Smith’: Conheça os personagens da série baseada no clássico filme!

O Prime Video divulgou um vídeo inédito da série ‘Sr. e Sra. Smith’, inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

O material apresenta os personagens principais da produção.

Confira, junto ao trailer:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”, diz a descrição oficial da série.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Meu Malvado Favorito 4’: Gru e Minions estão de volta no teaser INÉDITO da sequência; Confira!

A Universal Pictures do Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

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“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Jimmy O. Yang é destaque nos teasers INÉDITOS da série ‘Interior Chinatown’; Confira!

‘Interior Chinatown‘, série estrelada por Jimmy O. Yang, já chegou ao catálogo do Disney+ Brasil – e, agora, foram divulgados dois teasers inéditos da atração.

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Criada por Charles Yu, a série é baseada em seu romance homônimo.

A trama segue Willis Wu, um figurante preso em uma série policial intitulada Preto & Branco. Relegado a segundo plano, Willis trabalha servindo mesas, sonhando com um mundo além de Chinatown e aspirando ser o protagonista de sua própria história. Quando Willis inadvertidamente se torna testemunha de um crime, ele começa a desvendar uma rede criminosa em Chinatown, enquanto descobre a história enterrada de sua própria família e como é estar sob os holofotes.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Chloe Bennet, Sullivan Jones, Lisa Gilroy, Diana Lin e Archie Kao.

Pôster da série Interior Chinatown, Hulu, novembro.

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