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10 Sagas Cinematográficas INCRÍVEIS para Você Maratonar

O mundo do cinema é marcado por franquias espetaculares que começaram a dar frutos ainda nos anos 1970 com o nascimento de uma sagas do terror mais icônicas de todos os tempos: Halloween.

Desde então, essas séries proliferaram de modo exponencial, culminando em diversos longas-metragens atuais que compartilham do mesmo universo e que, mesmo com anos de diferença, continuam a estontear o público e a abarcar espectadores dos mais diversos nichos – não é surpresa que, hoje, existem diversos fandoms espalhados ao redor do mundo que se reúnem para discutir sobre seus filmes favoritos.

Por isso, o CinePOP resolveu separar dez franquias do cinema para você maratonar na próxima semana – e que podem fazê-lo descobrir um mundo totalmente novo.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita e qual lhe chamou mais a atenção:

SAGA TERRA-MÉDIA (2001 – 2014)

Número de filmes: 06 (divididos em duas trilogias)

J.R.R. Tolkien é um dos maiores escritores de todos os tempos e é responsável por um dos universos mais interessantes e dinâmicos já criados: a Terra-Média. Seus escritos foram logo abraçados por Peter Jackson, que dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis (que levou inúmeras estatuetas do Oscar para Casa), girando em torno do pequeno hobbit Frodo (Elijah Wood) e de sua jornada para destruir o Um Anel; e a prequela, a não tão bem-sucedida O Hobbit, que se passou anos antes da história original.

UNIVERSO MÁGICO (2001 – PRESENTE)

Número de filmes: 10 (divididos em duas séries)

Harry Potter tornou-se uma sensação imediata tanto como literatura quanto cinema e alcançou um patamar invejável de uma franquia popular desde seu lançamento em 2001. As aventuras do bruxinho titular trouxeram um elenco de ponta, efeitos especiais incríveis e uma arte que serviu de inspiração para diversas outras obras – e o resultado gerou um spin-off chamado Animais Fantásticos e Onde Habitam, que caminha para seu terceiro capítulo.

JOGOS MORTAIS (2004 – PRESENTE)

Número de filmes: 08

Jogos Mortais começou como um curta-metragem dirigido pelo mestre do terror James Wan – e sua narrativa revolucionária e que deu início ao gore-porn se transformou num longa lançado em 2004. É certo dizer que, com o passar dos filmes, a mensagem principal do filme perdeu-se para cenas de pura sanguinolência e tortura, mas os fãs se mantiveram firmes até o capítulo final (que depois ganhou uma sequência-reboot e agora caminha para um spin-off com Chris RockSamuel L. Jackson).

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

Número de filmes: 09 (incluindo um cross-over com ‘Sexta-Feira 13)

Antes de dar vida a Ghostface, o lendário Wes Craven mergulhava no mundo do terror com A Hora do Pesadelo, uma das produções mais marcantes do gênero slasher. Afinal, depois de HalloweenSexta-Feira 13, Freddy Krueger foi o próximo serial killer a nos assombrar, mas com um diferencial: ele ataca apenas nos sonhos, ou seja, no momento em que estamos mais vulneráveis. O sucesso comercial rendeu seis sequências, uma luta insana com Jason Voorhees em 2003 e um esquecível remake em 2010.

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

Número de filmes: 12

Jason Voorhees foi o protagonista assassino de um dos maiores terrores da década de 1980 (e fez parte de uma das reviravoltas mais chocantes da história), Sexta-Feira 13. O jovem menino deformado morreu por negligência de seus monitores no Acampamento Lakewood, mas voltou dos mortos pelas mãos da mãe para se vingar, matando brutalmente as pessoas que se aventuravam em revisitar o lugar. Ele também enfrentou Freddy Krueger em Freddy vs. Jason (2003), além de ter sido transformado no interessante remake de 2009.

JOGOS VORAZES (2012 – 2015)

Número de filmes: 04

As franquias jovem-adultas distópicas ganharam boom depois do lançamento de Jogos Vorazes. Os três livros e quatro adaptações cinematográficas (estreladas por Jennifer Lawrence) trouxeram a história de Katniss Everdeen, uma jovem guerreira de Panem – uma versão mais segregativa da América do Norte – que submeteu-se no lugar da irmã para participar dos Jogos Vorazes, uma competição que reúne pessoas de 12 distritos para batalharem até a morte. A narrativa inclusive gerou comparações diversas com Battle Royale, romance publicado em 1999.

UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL (2008 – PRESENTE)

Número de filmes: 23

Universo Cinematográfico Marvel é um dos maiores panteões da indústria do entretenimento e teve início ainda em 2008 com o lançamento de Homem de Ferro. Desde então, o MCU lançou mais 22 longas-metragens (e já tem outros inúmeros programados para divulgar nos próximos anos). As histórias giram em torno dos heróis mais poderosos da Terra e, em 2019, concluiu sua famosa Saga do Infinito com a estreia de ‘Vingadores: Ultimato’.

STAR WARS (1977 – PRESENTE)

Número dos filmes: 12 (com três filmes derivados)

Quando pensamos em grandes sagas do cinema, é quase automático nos lembrarmos de Star Wars. Afinal, a franquia arquitetada por George Lucas serviu de inspiração para diversas outras produções de alto calibre (como Harry Potter) e até hoje é utilizada para análise da milenar “jornada do herói” (ou o monomito, como aponta Joseph Campbell). A história principal gira em torno de Luke Skywalker, um rapaz cujos pais adotivos morrem e que jura destruir a Estrela da Morte; já as derivações trazem personagens como Padmé, Anakin Skywalker e, mais recentemente, Rey e Kylo Ren.

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

Número de filmes: 11 (incluindo um remake com dois filmes)

John Carpenter é um cineasta e musicista relembrado até hoje por criar uma franquia de terror intitulada Halloween. Imortalizando Jamie Lee Curtis como uma das scream queens originais e causando pesadelo com o perturbado Michael Myers e seu desejo psicótico de simplesmente matar todos que encontra pela frente, a saga é composta de diversos capítulos que perderam o fio da meada com o passar dos anos. Felizmente, depois de um horrível remake de Rob Zombie, Carpenter voltou como produtor do remake de 2018 (a continuação consecutiva da obra de 1978).

ALIEN (1979 – 2017)

Número de filmes: 06 (divididos em duas séries)

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi RapaceKatherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura).

‘Batwoman’ enfrenta um inimigo familiar nas imagens oficiais do episódio 02×16; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Rebirth”, 16º episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, “quando um inimigo familiar ataca Gotham, Batwoman e Mary descobrem que precisam confiar uma na outra mais do que nunca. Alice tem uma nova missão – e encontra uma aliança inesperada no caminho”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de junho.

Confira, junto à promo:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘9-1-1: Lone Star’: 3ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A FOX divulgou o teaser oficial da 3ª temporada de 9-1-1: Lone Star’.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

‘Doutor Estranho 2’: Revelada suposta duração da sequência; Confira!

Segundo uma listagem do site nacional Ingresso.com, a aguardada sequência Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ será uma das produções mais longas da Marvel Studios.

As informações indicam que o filme terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração. A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).

Lembrando que o longa estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

 

Artigo | ‘1917’, disponível na Netflix, é mais do que apenas um filme de guerra

Há uma emblemática metáfora na primeira cena de 1917 que enquadra os dois protagonistas em um campo florido no campesino norte da França: o idealismo onírico de uma paz que nunca chegou e nunca vai chegar. E não é surpresa que o denso longa-metragem logo transforme esse cenário em um apocalipse beligerante que ergue-se exponencialmente em uma caótica perspectiva, atravessando o acampamento de soldados ingleses e então mergulhando nas profundezas claustrofóbicas das trincheiras – rendendo-se, por fim, a um prospecto pessimista que se nutre tanto de elementos trágicos quanto de épicos (no sentido mais greco-romano possível). 

O convite feito por Sam Mendes ao seu novo e ousado projeto é, a princípio, hesitante; porém, conforme o público é arrastado para um soberbo plano-sequência, percebemos que é tarde demais para tentar sair vivo. E mais que isso, compreendemos que estamos ali por pura e espontânea vontade, movidos por uma agonizante curiosidade e uma rasa esperança de que os heróis (longe de serem embebidos em um complexo de “cavaleiros brancos” de várias outras produções do gênero) atinjam seu objetivo. O problema – para os protagonistas – é que o diretor não apenas rende-se a uma tradução visceral do que a I Guerra Mundial realmente foi, mas aproveita as histórias de seu avô Alfred Mendes para criar uma experiência imersiva e repleta de obstáculos mortais. 

A obra é um cruel jogo que se inicia com uma missão impossível: os jovens William Schofield (George MacKay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman) são encarregados pelo General Erinmore (Colin Firth) de entregar uma mensagem de extrema importância do outro lado do campo de batalha e que pode salvar a vida de 1600 homens que estão sendo arrastados sem o menor conhecimento para uma armadilha feita pelas tropas alemãs. Mais do que isso, eles têm apenas 48 horas para cumprir a tarefa antes que tudo tenha sido em vão e seus inimigos vençam mais uma batalha. E, diferente do que poderíamos esperar de uma narrativa desse tipo, o roteiro assinado por Mendes e por Krysty Wilson-Cairns é dinâmico em sua completude, bombardeando o público com uma frenética, incontrolável e intimista análise antropológica. 

Se os primeiros filmes de guerra exaltavam um patriotismo exacerbado e calmamente buscando outros pontos de vista com o passar do tempo, 1917 encontra-se com um dilema moral que é traduzido para a própria existência dos soldados. À medida que o primeiro ato se conclui em experiência de quase morte – incluindo um esconderijo minado nas trincheiras inimigas que nos é entregue sem qualquer premeditação -, a exploração da dor decorrente da perda torna-se insuportável: em dado momento, Will e Tom buscam por algum momento de humanização dentro de uma atmosfera tensa e polarizada, tentando salvar um piloto alemão que foi atingido pelos britânicos e que, num impulso, esfaqueia Tom e o “presenteia” com um dramático fim. 

Enquanto o choque insurge como elemento necessário para garantir nosso envolvimento, é a proposital falta de reação de Will ao que aconteceu que alimenta a inexpressividade histórica com a qual os relatos das grandes guerras são construídos: o personagem de MacKay parece condicionado a internalizar sua individualidade e não deixar que suas emoções o atrapalhem na missão – e é aqui que o conceito supracitado de patriotismo é posto em xeque mais uma vez. Como se não bastasse, observamos impotentes dois jovens atravessarem um tabuleiro que divide-se em várias fases, incluindo um cemitério de máquinas e uma cidade-fantasma em ruínas. 

Mendes investe seus esforços em temáticas que procuram se afastar ao máximo do heroísmo maniqueísta das décadas passadas ao abrir espaço para críticas até mesmo espirituais para aqueles que se sujeitaram à ganância de outrem: a cidade em questão pela qual Will é obrigado a atravessar sozinho é retirada de um pesadelo inescapável, nos encarcerando em uma terra sem fé e nos engolfando num lugar abandonado pela esperança. A expressão máxima desse explícito desconsolo ergue-se no momento em que o único sobrevivente vê-se frente a frente com uma igreja em chamas, cuja única estrutura em pé é uma desbotada cruz católica. E, ainda assim, ele resgata de seu âmago uma centelha de empatia ao cruzar caminho com uma mulher e um bebê franceses que se refugiam nos escombros sufocantes. 

Por um lado, o roteiro arquiteta uma jornada tour-de-force que estende-se para um purismo cinematográfico aplaudível em todos os sentidos. Roger Deakins comanda uma emocionante e melancólica fotografia recuada para uma paleta monocromática e moribunda que não nos permite desviar o olhar por um momento sequer; Thomas Newman, trabalhando mais uma vez ao lado do diretor, traça um caminho diferente do que imaginávamos e se distancia da eloquência orquestral de Skyfall’ ou Um Sonho de Liberdade’. Em vez disso, o compositor opta por um acétido minimalismo que, apesar de redundante e esbarrando num pedantismo sentimentalista, é competente em nos guiar nesse arco secular.

O longa nos drena para além de um mero drama bélico. Na verdade, mescla aspectos documentários dentro de uma paisagem pintada pelas genuínas performances tanto dos atores principais quanto da momentânea presença de coadjuvantes (incluindo Mark Strong e Benedict Cumberbatch). No final das contas, 1917perfileira uma profusão de acontecimentos que nos leva a refletir sobre as consequências de uma designação bem-sucedida; afinal, Will cumpre o que lhe foi comandado, mas a que preço? 

‘Blonde’: Polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe “conquista” 8 indicações ao Framboesa de Ouro

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, chegou à Netflix em setembro do ano passado e se tornou uma das produções mais polêmicas não só de 2022, mas da década.

Apesar do aclame universal para a atuação de Armas, o restante da obra foi duramente criticado, principalmente em relação ao retrato de Marilyn e às escolhas estéticas, tanto de roteiro quanto de direção.

Não é surpresa, pois, que o filme tenha sido o mais indicado da 43ª edição do Framboesa de Ouro, premiação que “homenageia” os piores títulos do cinema. Blonde concorre nas categorias como Pior DireçãoPior RoteiroPior Filme.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. Blonde reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

‘O Melhor do Mundo’: Comédia musical já está disponível no Disney+!

O Melhor do Mundo, comédia musical sobre um jovem garoto gênio quer se tornar um MC, já está disponível no Disney+.

O longa foi lançado hoje, 23 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Rosham Sethi.

Navegando pelas tumultuadas dificuldades da adolescência, o gênio da matemática Prem Patel, de 12 anos, descobre que seu pai recentemente falecido era um rapper famoso e imediatamente começa a seguir uma carreira para si mesmo como uma estrela do rap. Embora suas ações possam parecer imprudentes e a maneira mais rápida de perder tudo, Prem, fortalecido por fantasias imaginativas movidas a hip-hop onde ele se apresenta com seu pai, está determinado a descobrir se a música realmente está em seu DNA. Afinal, como seu pai sempre dizia, “os melhores do mundo nunca descansam”.

Manny Magnus estrela como Prem.

Utkarsh AmbudkarPunam PatelJake ChoiMax MalasPiper WallaceKayla NjeriDorian GiordanoKathryn GreenwoodChristopher JacksonDoug E. Fresh completam o elenco.

Jodie Foster investiga mistério INTRIGANTE no trailer de ‘True Detective: Terra Noturna’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de True Detective: Terra Noturna’, a 4ª temporada da aclamada série criminal.

A produção chega à plataforma de streaming em 14 de janeiro de 2024.

Confira:

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘A Casa do Dragão’: Rhaenyra e Alicent se encaram no cartaz INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

Max Brasil divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão, que chega ao catálogo em 16 de junho.

O pôster dá destaque à Rhaenyra (Emma D’Arcy) e a Alicent (Olivia Cooke).

Confira, junto ao trailer:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Aquele Natal’: Nova animação da Netflix ganha trailer ADORÁVEL e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Aquele Natal (‘That Christmas’), animação baseada na trilogia de livros infantis de Richard Curtis (‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’).

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 04 de dezembro.

Confira:

A produção é comandada por Simon Otto em sua estreia diretorial. Otto também assina o roteiro ao lado de Curtis.

Aquele Natal acompanha uma série de histórias entrelaçadas sobre amor e solidão, família e amigos, e o Papai Noel cometendo um grande erro, sem mencionar uma quantidade enorme de perus!

Brian CoxFiona ShawJodie WhittakerBill NighyLolly AdefopeAlex MacqueenKatherine ParkinsonSindhu Vee e outros estrelam.

‘Homem-Aranha 4’ ganha título OFICIAL e data de estreia nos cinemas; Confira!

Sony Pictures Brasil revelou o título e a data de estreia oficiais de Homem-Aranha 4’, próximo filme da franquia estrelada por Tom Holland.

A sequência é intitulada Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e chega aos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Confira a primeira arte:

Lembrando que a Marvel Studios está escalando uma nova vilã para o filme e, recentemente, detalhes foram revelados.

“Mulher, 30-50 anos, qualquer etnia. Uma figura poderosa e imponente. Procurando uma atriz com presença e profundidade de tela fortes e dominantes.”, afirmou o estúdio.

Anteriormente, foi revelado que Sadie Sink, conhecida por seu papel em ‘Stranger Things’, estará no filme.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz abordou os rumores de que interpretaria Mary Jane, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland).

“Isso é novidade para mim. Isso é novidade para mim”, respondeu Sink de forma enigmática. “Não tenho nada a dizer sobre isso. Mas os rumores são muito legais. É um rumor incrível. Eu conheço a personagem. Ela é uma grande personagem, então foi legal ler sobre isso”.

Questionada sobre a possibilidade de um compromisso de mais de 10 anos com a Marvel, Sink respondeu: “Acho isso super empolgante, sim”.

Além de Mary Jane, também surgiram rumores de que Sink poderia interpretar Jean Grey, a mutante com poderes telecinéticos.

Caso isso se confirme, sua aparição emHomem-Aranha 4’ seria uma estreia bastante incomum, devido à pouca história de parceria entre os heróis nos quadrinhos.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘O Píer’: Série do criador de ‘Pânico’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

‘O Píer’, novo drama familiar criado por Kevin Williamson (‘Pânico’), foi oficialmente cancelado pela Netflix após uma temporada. As informações são do Deadline.

O site ainda aponta que Williamson já comunicou a decisão da plataforma de streaming ao elenco. O restante da equipe também foi informada.

Ainda não se sabe o motivo pelo qual a Netflix resolveu finalizar a atração, visto que a série permaneceu cinco semanas no Top 10 das séries de língua inglesa do serviço – além de alcançar 11,6 milhões de visualizações em sua primeira semana de estreia.

Inspirada em eventos reais, a trama acompanhou os membros da família Buckley, focando em suas tentativas de manter o controle de seu império pesqueiro em ruínas na Carolina do Norte – o que os levam a meios cada vez mais perigosos para se manterem por cima.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Holt McCallany, Maria Bello, Jake Weary, Melissa BenoistDave Annable e outros estrelam.

 Williamson assina o roteiro da produção, além de servir como produtor executivo ao lado de Ben Fast.

Apesar de ser conhecido por criar a icônica franquia ‘Pânico‘ e estar fortemente associando ao gênero terror, Williamson também tem experiência em projetos dramáticos – tendo sido responsável pelo clássico teen ‘Dawson’s Creek‘.

Grammy Awards 2026 | Ludwig Göransson leva o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 68ª edição do Grammy Awards.

A trilha sonora do longa-metragem, assinada por Ludwig Göransson, levou para casa o gramofone de Melhor Trilha Sonora Original, pouco depois de receber a estatueta de Melhor Compilação de Trilha Sonora para Mídia Visual.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Benedito Ruy Barbosa, prestigiado autor e dramaturgo brasileiro, morre aos 95 anos

O prestigiado autor e dramaturgo brasileiro Benedito Ruy Barbosa faleceu hoje (7) após complicações de insuficiência renal crônica. Ele tinha 95 anos.

Barbosa já passava por intenso tratamento há três anos, com histórico de reinternações, como apontaram os médicos responsáveis, e faleceu após ser admitido no Hospital do Coração (HCor) na capital paulista.

Trabalhando também como jornalista e publicitário, Barbosa nasceu na Gália, em 1931, e começou a ganhar destaque no cenário teatral com a peça Fogo Frio, que teve estreia no Teatro de Arena, em São Paulo. Em 1966, ele fez sua estreia como autor de novelas com a clássica Somos Todos Irmãos, que foi exibida na TV Tupi. Sua segunda produção televisiva, O Anjo e o Vagabundo, estreou no mesmo ano e encontrou sucesso similar.

Com uma carreira que se estendeu por quase seis décadas, o autor é relembrado por suas constantes investidas sobre a vida rural e interiorana do Brasil, em especial delineando ao delinear a cultura dos caboclos e oferecer um vislumbre diferenciado sobre a imigração portuguesa e italiana em solo nacional – com destaque a novelas como Terra Nostra (1999) e ‘Esperança’ (2002).

Barbosa também foi o nome responsável por Pantanal, projeto recusado pela TV Globo à época e que foi exibida pela Rede Manchete em 1990 – ganhando um remake pela emissora de Roberto Marinho em 2022 em virtude do estrondoso sucesso crítico e de público. Outras novelas assinadas pelo autor incluem Paraíso (1982), Renascer (1993), que marcou sua estreia em horário nobre na Globo, e O Rei do Gado (1996).

O prolífico dramaturgo também deixou sua marca no mundo literário com duas publicações: ‘Eu Sou Pelé’ (1962) e Primeiro Tempo (2011), ambos focados no lendário jogador de futebol Pelé.

J.J. Abrams pode ser responsável por novo filme do Superman sem Henry Cavill

De acordo com o Cosmic Book News, J.J.Abrams quer reformular os personagens da DC Comics nos cinemas, e o Superman deve ser o primeiro da lista.

No entanto, Henry Cavill não irá reprisar seu papel.

A ideia faz parte do acordo entre o cineasta e a WarnerMedia, que pretende reiniciar o DCEU aos poucos.

Também foi dito que este novo Superman será mais jovem e fará parte do mesmo universo de The Batmane ‘O Esquadrão Suicida’.

Ao que tudo indica, a Warner Bros. pretende usar Matt Reeves, J.J. Abrams, e James Gunn para reconstruir o universo expandido da DC nas telonas.

Ainda assim, nenhuma das informações foi confirmada pelo estúdio, então considere como rumor.

‘Into the Unknown’: Documentário sobre ‘Frozen 2’ ganha o 1º pôster oficial; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro pôster oficial de ‘Into the Unknown: Making Frozen 2, documentário sobre a criação da sequência animada estrelada por Anna e Elsa.

O documentário será composto por seis episódios e terão participações de diretores, figurinistas, compositores e membros do elenco, que vão refletir como o longa revolucionou o gênero das animações através da colaboração e dos sentimentos necessários para criar uma das histórias mais aclamados da Walt Disney Animation Studios.

A produção estará disponível a partir de 26 de junho.

Confira o pôster e o trailer:

Enquanto isso, vale lembrar que Frozen 2 já está disponível na Amazon Prime Video.

Lançada no ano passado, a sequência quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘O Mandaloriano’: Vídeo revela o antes e depois dos efeitos visuais da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi ainda mais aclamada que a 1ª por conta da narrativa, da introdução de queridos personagens da saga e principalmente pelos belos efeitos visuais.

Pensando nisso, a Industrial Light & Magic divulgou um vídeo revelando a criação desses efeitos, mesclando maquetes e fantasias com elementos digitais supervisionados por Hal Hickel.

O vídeo mostra o antes e o depois da arquitetura de alguns cenários, designs de veículos e o visual de algumas criaturas, como os Tusken, Banthas e o temido dragão Krayt.

Assista:

Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Matrix Resurrections’: Atriz faz MISTÉRIO sobre o verdadeiro papel de Trinity na sequência

Apesar de Neo e Trinity terem morrido em ‘Matrix Revolutions’, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss vão reprisar os icônicos papéis em ‘Matrix Resurrections’.

Vale lembrar que a Oráculo disse que eles seriam vistos novamente, e é sobre isso que a trama de ‘Matrix Resurrections‘ irá lidar.

E parece que Trinity terá um papel fundamental ao enviar o público de volta à espiral existencial na sequência.

Durante uma entrevista para o Collider, Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’), intérprete de Bugs no novo filme, fez mistério sobre o verdadeiro papel de Trinity na trama.

“Estou animado para que os fãs vejam Keanu. Nós o amamos. Nós o amamos como Neo. Ele é incrível. Ele é o coração do filme e não comete erros. Então, eu acho que os fãs vão realmente gostar disso. Mas Carrie-Anne tem um papel muito interessante e acho que muitas pessoas vão ficar de boca aberta com o trabalho dela. Isso é o que mais estou animada para ver.”

E aí, que segredos você acha que estão guardados sobre em torno da presença de Trinity no filme?

Matrix Resurrections‘ teve um novo trailer divulgado ontem, repleto de ação e cenas inéditas. Intitulado “Dejà vú”, o vídeo explica que algo mudou na Matrix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Anteriormente, uma exibição de teste do filme foi realizada pela Warner Bros. e segundo o portal World of Reel, a vindoura produção é definitivamente algo novo e está longe de ser uma sequência direta da trilogia original.

O texto abaixo contém SPOILERS!

Uma fonte secreta e desconhecida, que teria assistido ao longa, detalhou algumas supostas informações referentes ao filme e vários possíveis spoilers foram trazidos à tona.

O espectador em questão ainda usa o clássico terror de Wes Craven, ‘O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger’, como ponto de referência. Na trama, todos os personagens parecem estar totalmente cientes da trilogia original.

O Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II e o Agente Smith de Jonathan Groff são versões recodificadas de suas iterações anteriores, com Neil Patrick Harris sendo o intérprete do vilão.

Aqui, Neo é na verdade um desenvolvedor de jogos que trabalha para uma empresa pertencente à Warner Bros., chamada Deus Machina, que criou títulos de console que formam uma série conhecida como The Matrix.

Vale lembrar que nenhuma das informações foram confirmadas pela Warner Bros., portanto, trate tudo como rumores. 

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.  

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘007’: Produtora afirma que o próximo James Bond será interpretado por ator MAIS JOVEM

Outubro vai marcar um ano desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre 2005 e 2021.

Agora, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será o próximo intérprete do aclamado personagem.

Recentemente, a produtora Barbara Broccoli disse que o próximo Bond será uma reinvenção do personagem, e parece que os responsáveis pela franquia estão de olho em atores mais jovens que os antecessores.

Durante um episódio recente de Lorraine (via IGN), o escritor de romances policiais Ross King disse que ficou sabendo de informações sobre a busca do rosto da franquia.

“O último boato que está circulando nos bastidores é que os produtores de ‘007’ estão procurando um Bond mais jovem. Provavelmente, alguém com uns 30 anos. Eles querem alguém que será James Bond em pelo menos três filmes. A longo prazo, eles querem alguém que a faça da mesma maneira que Daniel Craig fez. Outra coisa que fiquei sabendo é que o candidato tem que ter pelo menos 1,80 de altura.”

Embora sejam apenas rumores, a ideia de escolher um Bond mais jovem não é exatamente surpreendente, já que muitos nomes foram lançados nos últimos anos, mas a maioria já na casa dos 40 anos, como Tom Hiddleston (‘Loki’) e Tom Hardy (‘Venom’).

Além deles, já foram sugeridos nomes como Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), James Norton (‘McMafia’), Richard Madden (‘Eternos’) e Regé-Jean Page (‘Agente Oculto’).

Vale lembrar que Craig começou a interpretar o personagem quando já tinha 37 anos, enquanto Pierce Brosnan, seu antecessor, tinha 42.

Anteriormente, Barbara conversou com o Deadline e disse que a produção do próximo filme começa em aproximadamente dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Missão Impossível’: Tom Cruise ainda se arrepende da morte de UM PERSONAGEM da franquia

Lançado em 1996, o primeiro filme da franquia ‘Missão Impossível‘ contou com algumas participações especiais, como a de Emilio Estevez.

O astro deu vida ao personagem Jack Harmon, um colega de Ethan Hunt (Tom Cruise) e agente do FMI, que é morto nos primeiros minutos do filme durante uma missão em Praga, na República Tcheca.

Já se passaram mais de 25 anos após o lançamento do filme, mas Cruise ainda se arrepende da morte do personagem, como revelou Estevez em entrevista à Uproxx.

“Na época, Tom explicou: ‘Olha, eu adoraria que você viesse e se juntasse ao elenco. A abertura vai ser emocionante, todo mundo é eliminado, vai ser um monte de gente conhecida e tudo, e isso realmente aumentará o nível de perigo para Ethan. O que você acha de ser um dos agentes?’. E eu disse: ‘Estou dentro. Não precisa pedir duas vezes, estou dentro’. E depois, obviamente, o filme se tornou um grande sucesso.”

Ele continuou:

“Tom ainda se lamenta da morte de Harmon. Ele mesmo me disse, lembro que estávamos fazendo uma corrida anos depois do filme e ele me olhou, dizendo: ‘Cara, como me arrependo. Cometemos um grande erro matando você’.”

Estevez ainda disse que Cruise e o diretor de ‘Missão Impossível 2′, John Woo, tentaram ‘descobrir uma maneira’ de trazê-lo de volta para a sequência, mas simplesmente não fazia sentido.

Lembrando que o aguardado ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

O longa teve sua duração original de mais de três horas reduzida para aproximadamente duas horas e 45 minutos.

Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Blood of My Blood’: Derivada de ‘Outlander escala versão mais jovens de personagens-chave da série original; Confira!

De acordo com a Variety, mais quatro atores foram contratados para o elenco de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, série derivada que será ambientada antes dos eventos originais.

Os escolhidos foram Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’) e Conor MacNeill (‘O Turista’).

Os quatro interpretarão versões jovens de personagens-chave da série original.

Alexander interpretará o jovem Murtagh Fitzgibbons Fraser, Retford será Dougal MacKenzie, McLean Ross será Colum MacKenzie, enquanto MacNeill interpretará Ned Gowan.

Eles se juntam a Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de Outlander quanto de Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.” 

Enquanto isso, a 7ª temporadas de Outlander estão disponíveis no catálogo do Star+.

Relembre o trailer:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ ganha novo cartaz sangrento; Confira!

John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, chega em breve aos cinemas de todo o mundo, e a Dolby divulgou um cartaz inédito do longa.

Confira, com nossa entrevista:

A crítica já teve a oportunidade de conferir o longa, e está amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Deadpool 3’: Data de estreia do filme segue MANTIDA, diz site

Apesar de circularem rumores de que ‘Deadpool 3‘ teria sido removido do calendário de estreias da Disney em 2024, o The Wrap afirma que o lançamento para 3 de maio do ano que vem.

Anteriormente, um relato indicava que a Disney estava considerando uma nova data de lançamento para a sequência, visto que suas gravações ainda não foram concluídas devido à greve dos atores de Hollywood.

O site ainda aponta que ‘Deadpool 3‘ e ‘Capitão América 4′ são as prioridades do estúdio assim que a greve for encerrada.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Divertida Mente 2’: Disney divulga vídeo HILÁRIO com Tatá Werneck, Miá Mello e dubladores…

Divertida Mente 2’ está prestes a chegar aos cinemas e, para celebrar, a Disney divulgou um divertido vídeo com os dubladores brasileiros da adorável animação.

No vídeo, somos apresentados a Miá Mello (Alegria), Tatá Werneck (Ansiedade), Katiusca (Tristeza), Leo Jaime (Raiva), Otaviano Costa (Medo), Dani Calabresa (Nojinho) e Eli Ferreira (Tédio).

Confira, com nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.

Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.

Trailer do filme Divertida Mente 2 com avaliação de 90%.

Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.

Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.

Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.

Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.

Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

‘Emilia Pérez’: Netflix quebra o SILÊNCIO sobre polêmicas do longa; “Eu realmente acho uma pena”

A Netflix finalmente quebrou o silêncio sobre as diversas polêmicas envolvendo o longa indicado ao Oscar ‘Emilia Pérez’ e a estrela Karla Sofía Gascón.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a diretora de conteúdo Bela Bajaria abordou a controvérsia recentemente.

“Eu realmente acho uma pena para as 100 pessoas incrivelmente talentosas que fizeram um filme incrível”, disse Bajaria. “Se você olhar as indicações e todo o reconhecimento que o filme recebeu nas premiações, é uma pena que isso tenha desviado a atenção disso. A conversa acabou tomando um rumo diferente, afastando-se do incrível trabalho feito por Jacques Audiard — que é um diretor excepcional. E é uma pena também para muitos, como [as co-estrelas] Zoe [Saldaña] e Selena [Gomez]. Nossa equipe de premiações fez um trabalho incrível na campanha deste filme”.

Quando questionada se a Netflix começaria a verificar as postagens nas redes sociais de seus astros antes de escalá-los, a diretora respondeu: “Não é algo comum verificar tweets dessa maneira… Muitas pessoas estão reavaliando isso… Eu realmente acredito que isso está levantando questões para muitos sobre a necessidade de reavaliar esse processo”.

Sobre a possibilidade de a Netflix revisar esse processo especificamente, Bajaria confirmou que a empresa estava sim reconsiderando. “Eu acho que você também tem que se perguntar: ‘Vamos realmente verificar as redes sociais pessoais de dezenas de milhares de pessoas, todos os dias ao redor do mundo, dado o número de filmes originais, séries de TV e co-produções que fazemos e licenciamos?’ Isso levanta muitas questões sobre como isso deveria ser feito”.

Ainda assim, Bajaria acrescentou: “Se você me perguntasse hoje, com tudo o que eu sei, nós ainda compraríamos o filme. Esse filme é incrível, criativo e ousado — é isso que você quer, e ressoou com muitas pessoas este ano”.

emilia perez

O cineasta Jacques Audiard, responsável por ‘Emilia Pérez’, comentou recentemente sobre as polêmicas envolvendo Karla Sofía Gascón, estrela do longa-metragem.

Em uma entrevista ao Deadline, o cineasta francês demonstrou sua decepção com a atriz.

“Infelizmente, isso está ocupando todo o espaço, e isso me deixa muito triste. É muito difícil para mim lembrar do trabalho que fiz com Karla Sofía. A confiança que compartilhamos, a atmosfera excepcional que tivemos no set, que realmente se baseava na confiança”, afirmou.

“E quando você tem esse tipo de relacionamento e, de repente, lê algo que essa pessoa disse, coisas absolutamente odiosas e que merecem ser odiadas, claro que esse relacionamento é afetado. É como se você caísse em um buraco. Porque o que Karla Sofía disse é injustificável”, completou.

Questionado sobre ter retomado o contato com Gascón após a viralização dos tweets, ele respondeu:

“Não falei com ela, e não quero falar. Ela está em uma abordagem autodestrutiva na qual eu não posso interferir, e eu realmente não entendo por que ela está continuando. Por que ela está se prejudicando? Por quê? Eu não entendo, e o que eu não entendo também é por que ela está prejudicando as pessoas que estavam muito próximas dela”, declarou.

“Estou pensando nisso, em como ela está machucando os outros, em como ela está prejudicando a equipe e todas essas pessoas que trabalharam tão incrivelmente duro neste filme. Estou pensando em mim mesmo, estou pensando na Zoe [Saldaña] e na Selena [Gomez]. Eu simplesmente não entendo por que ela continua a nos prejudicar”, ressaltou.

“Eu não estou entrando em contato com ela porque, neste momento, ela precisa de espaço para refletir e assumir a responsabilidade por suas ações”, acrescentou.

Por fim, ele ainda afirmou que, em meio a toda a polêmica, Gascón está se fazendo de vítima.

“Absolutamente não. Ela está realmente se fazendo de vítima. Está falando de si mesma como uma vítima, o que é surpreendente. É como se ela pensasse que palavras não machucam”, concluiu.

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

“Estava à beira da morte”: Chad Michael Murray relembra susto de saúde que o levou a iniciar carreira como ator

Chad Michael Murray, ator conhecido por seus papéis em Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca (Freakier Friday) eOne Tree Hill, revelou recentemente um grave problema de saúde que, de forma inesperada, abriu caminho para sua entrada no mundo da atuação.

Segundo o Deadline, Murray relembrou a experiência traumática:

“Fiquei hospitalizado por dois meses e meio. Foi muita coisa. Fiz cirurgia. Tive hemorragia interna, perdi 50% do meu sangue. Estava à beira da morte”, relatou Murray, acrescentando que ficou “entrando e saindo da consciência” durante o período no hospital.

O ator também contou que viu seu pai em seu momento mais frágil e um padre ao lado da cama, discutindo a possibilidade de lhe dar a extrema-unção.

“Só me lembro de ver meu pai, do jeito mais fraco que já o vi, e um padre no fim da cama, falando sobre extrema-unção e essas coisas. E [a enfermeira Sandy] me deu uma transfusão de sangue que salvou minha vida”, disse. “Ela salvou a minha vida”.

Murray também lembrou de outra enfermeira, Alana, que era modelo e foi fundamental para ele ingressar no mundo do entretenimento.

“A Alana me disse: ‘Ah, você devia ser modelo.’ Eu respondi: ‘Não quero ser modelo. Quero ser ator. Amo cinema e televisão. Quero dar esse presente para as pessoas.’ E ela disse: ‘Você pode começar como modelo e depois migrar para a atuação. Quando você sair do hospital, vou te apresentar a uma agência que conheço.’ E ela cumpriu a promessa”, destacou.

Murray prosseguiu: “Quando saí [do hospital], fui de 81 kg para 53 kg. Eu era um esqueleto. Foi a coisa mais assustadora de todas. Lembro de me olhar no espelho pela primeira vez e pensar: ‘Quem é esse?’ Chorei. Não acreditava que aquele cara me olhava de volta”.

Atualmente, Chad Michael Murray pode ser visto em Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca.

‘A Morte de um Unicórnio’: Terror estrelado por Jenna Ortega conquista 52% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), alcançou 52% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 223 avaliações, além de 76% de aprovação do público.

O filme dividiu opiniões: enquanto alguns críticos consideraram o longa divertido, outros foram mais duros nas avaliações, apontando que o terror se perde ao tentar equilibrar violência gráfica e humor, sem encontrar um tom consistente.

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“Ortega, que está melhor do que o papel exigiria aqui, dá à história coração suficiente para investir nela um toque de emoção, enquanto o restante do elenco vai, de forma progressiva e exuberante, enlouquecendo”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Embora o filme aborde algumas questões sérias por meio de uma lente bem-humorada, como dependência, aumento abusivo de preços e negacionismo científico, a mensagem soa irregular, escondida sob uma comédia de terror que tem dificuldade em se firmar, apesar de seu elenco estrelado”, disse Glenn Garner do Deadline.

“A Morte de um Unicórnio é consideravelmente mais ambicioso e imaginativo do que grande parte do que os estúdios aprovam hoje em dia, o que ajuda bastante a relevar alguns de seus defeitos”, disse Peter Debruge da Variety.

“Quer colocar a elite americana na berlinda? Vá em frente! Mas, para acertar um alvo, é preciso ao menos uma boa pontaria, e essa mistura de sátira com violência gráfica explícita não consegue parar de se debater tempo suficiente para firmar a mão”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Rudd e Ortega acrescentam uma doçura discreta ao filme de Scharfman… É dentro da relação entre os dois que A Morte de um Unicórnio encontra seu equilíbrio e oferece uma abordagem mais singular para uma história já conhecida”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Para ser justo, é tentador relevar o absurdo da premissa e a narrativa excessivamente inflada quando estamos na companhia de um elenco tão vibrante, claramente se divertindo”, disse Terry Staunton do Radio Times.

“Um terror razoavelmente divertido, mas a abordagem de nota única da sátira deixa bastante a desejar”, disse Trace Thurman do Horror Queers.

“As risadas são afiadas e abundantes, e o gore é repulsivo e habilidoso, muitas vezes coincidindo nas mesmas cenas”, disse Nick Venable do CinemaBlend.

A Morte de um Unicórnio’ chega ao Prime Video no dia 04 de fevereiro.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

death of a unicorn

Jared Leto tinha um culto? Relembre a suposta seita do cantor

O ator e cantor Jared Leto voltou ao centro de um novo escândalo após quatro mulheres o acusarem de abuso sexual, alegações que culminaram em um novo documentário da BBC. O caso reacendeu polêmicas do passado, quando o artista foi acusado de liderar um suposto culto.

Segundo o Page Six, há sete anos, em agosto de 2019, o vocalista do Thirty Seconds to Mars organizou o “Mars Island”, um retiro de bem-estar na ilha privada e desabitada de Obonjan, na Croácia. O evento era voltado para o The Echelon, a base de fãs da banda.

Durante a imersão, onde o álcool era proibido, os participantes passavam os dias nadando, caminhando pela praia, praticando ioga e celebrando sua admiração pelo astro de ‘Clube de Compras Dallas’.

Contudo, a dinâmica do retiro gerou fortes controvérsias. As participantes, em sua maioria mulheres, também “meditavam, entoavam cânticos e circulavam descalças, usando túnicas ao lado de Leto”. Embora a banda descrevesse o encontro como um “retiro espiritual”, o clima do festival levou muitos a compará-lo a uma seita.

A especulação ganhou força com fotos marcantes: em uma delas, Leto aparece no topo de um penhasco, de braços erguidos, enquanto os fãs abaixo repetem o gesto. Em outras imagens, os participantes surgem vestidos de branco, sentados no chão enquanto ouvem o artista discursar acomodado em um banco.

A própria banda alimentou a narrativa. Em 2019, o perfil oficial do Thirty Seconds to Mars publicou: “Sim, isto é um culto”, acompanhado da hashtag #MarsIsland.

Em diversas fotos do retiro de três dias, cuja taxa de participação ultrapassava US$ 6.499, Leto e seus seguidores usavam roupas brancas. O próprio cantor chegou a vestir uma camiseta com a frase: “This is a Cult” (“Isto é um culto”). A postura irreverente com o tema não era inédita. Segundo a revista L’Officiel, a banda passou a abraçar essa imagem e a brincar com o fato de jornalistas afirmarem que eles tinham “uma legião de fãs cultuando o grupo”.

Quando publicou sua reportagem em junho de 2025, o veículo Air Mail usou a manchete “The Cult of Leto” (“O Culto de Leto”), fazendo referência a um artigo anterior da L’Officiel intitulado “The Cult of Jared Leto”.

Antes do Mars Island, a banda já havia criado, em 2015, o Camp Mars, um evento exclusivo para adultos em Malibu, Califórnia, com trilhas, fogueiras, arco e flecha e shows que encerravam a noite com a chamada “Church of Mars” (“Igreja de Marte”).

A última edição do Camp Mars ocorreu em 2019 e, embora uma nova edição do Mars Island estivesse prevista para 2022, o evento aparentemente nunca aconteceu.

Jared Leto NEGA acusações de conduta sexual CRIMINOSA

O interesse pelo histórico dos retiros e pelas acusações de culto ressurgiu após o lançamento do documentário da BBC, ‘Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret’. Na produção, quatro mulheres, identificadas pelos pseudônimos “Clara”, “Isabel”, “Alex” e “Etta”, acusam o ator de conduta sexual imprópria quando ainda eram adolescentes.

Esses relatos somam-se aos depoimentos de 2025, quando nove mulheres acusaram Leto de comportamento sexual inadequado. Em comunicado o ator negou categoricamente todas as alegações, classificando-as como “absoluta e categoricamente falsas” e reiterando que “nunca agrediu sexualmente ninguém em toda a sua vida.”

‘Batgirl’: Produtor CONFIRMOU a data de lançamento?

Depois de um bom tempo sendo produzido, o filme da ‘Batgirl‘ finalmente está acontecendo e daqui a pouco chega em suas filmagens finais. Estrelado por Leslie Grace (‘Em um Bairro de Nova York‘), o filme está pronto para apresentar a heroína de Gotham no DCEU pela primeira vez nos cinemas. Além disso, também nos trará JK Simmons como o pai de Barbara, Comissário Gordon, e o melhor tudo, Michael Keaton novamente como Batman – após seu retorno em ‘The Flash‘.

Até agora, a única confirmação oficial que tivemos sobre quando o exclusivo do HBO Max vai estrear é que será em algum momento de 2022. No entanto, com ‘The Flash’ agendado para novembro, isso certamente deixa dezembro como a única janela possível para ‘Batgirl‘.

E parece que agora isso foi confirmado pelo produtor Michael Uslan. Uslan, que foi creditado em todos os do Cavaleiro das Trevas, desde o ‘Batman’ (1989), foi ao Instagram neste fim de semana para compartilhar o que parece ser a sombra do Cruzado Encapuzado.

“Deve chegar em novembro… dezembro… ou quando… Michael Keaton Retornar…”

Recentemente, um canal do YouTube também divulgou um vídeo em que Simmons está usando uma peruca ruiva, e tudo indica que a cena se trata de um flashback da época em que o Homem-Morcego estava no auge de seus dias como Cavaleiro da Trevas.

Além disso, vemos Gordon abraçando uma jovem que definitivamente parece ser sua filha, Barbara… Então é possível que o Batman a salvou de alguma ocorrência, o que prepara o cenário para ela se tornar uma vigilante e seguir seus passos.

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Leslie Grace dará vida à personagem titular, enquanto Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey JohnsonEthan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Após 25 anos, Ash Ketchum se consagra Campeão Mundial da Liga Pokémon

Finalmente, o eterno garoto Ash Ketchum se tornou Campeão Mundial da Liga Pokémon, na fase atual do anime ‘Pokémon: Jornadas Supremas‘ (Pokémon: Ultimate Journeys: The Series).

A super aguardada vitória chega 25 anos após o lançamento do primeiro episódio de Pokémon, que foi transmitido no Brasil pela Record. Ash foi declarado Campeão Mundial depois que venceu o Torneio dos Oito Mestres do Campeonato da Coroação Mundial, no atual anime.

“A determinação e perseverança de Ash Ketchum para alcançar seu objetivo de se tornar o melhor treinador Pokémon do mundo ao longo de 25 temporadas representa o melhor do que significa ser um treinador”, comentou Taito Okiura, vice presidente de marketing da The Pokémon Company International.

Vale destacar que, no Japão, a conquista também foi transmitida por telões em Shibuya.

A nova temporada do anime que acompanhará ‘Pokémon Scarlet & Violet‘ ainda não foi anunciada.

Philomena

(Philomena)

 

Elenco:

Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark, Mare Winningham, Barbara Jefford, Ruth McCabe, Peter Hermann, Sean Mahon, Anna Maxwell Martin, Michelle Fairley, Wunmi Mosaku, Amy McAllister.

Direção: Stephen Frears

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

A história acompanha Philomena Lee (Judi Dench), que quando jovem teve seu filho recém-nascido dado para adoção ao ser mandada para um convento. A criança é adotada por um casal americano e some no mundo.

Quando sai do convento, Philomena  inicia uma jornada para encontrar seu filho, com a  ajuda de Martin Sixsmith (Steve Coogan) , um jornalista fracassado de temperamento forte.

Durante a viagem, eles começam a redescobrir informações sobre o passado Philomena e de seu filho, que os une afetivamente.

Curiosidades:

» O filme é baseado no livro ‘The Lost Child of Philomena Lee’, de Martin Sixsmith.

» ‘Philomena’ traz a atriz Judi Dench (‘007 – Operação Skyfall’) sob a direção de Stephen Frears (‘Alta Fidelidade’, ‘A Rainha’).

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Mais um teaser-trailer sinistro de ‘American Horror Story: Hotel’

American Horror Story: Hotel‘ ganhou mais um teaser-trailer sinistro.

O episódio-piloto é intitulado ‘Checking In‘, foi roteirizado por Ryan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.

O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.

Confira, com os vídeos anteriores:

A série pode ganhar duas temporadas em 2016, após a estreia de ‘Hotel‘ em 7 de Outubro de 2015 – Saiba mais!

Jessica Lange tem retorno confirmado em ‘American Horror Story’ 

A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações.

A temporada sucessora de ‘American Horror Story: Freak Show’ vai se passar nos dias atuais.
 

Pega o lencinho e assista ao novo trailer legendado de ‘Como Eu Era Antes de Você’

A Warner Bros. divulgou o segundo trailer legendado da adaptação do livro ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You), de Jojo Moyes.

A estreia no Brasil foi agendada para 16 de junho.

Emilia Clarke (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) e Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’) estrelam.

Assista:

Às vezes você encontra o amor onde menos imagina. E às vezes ele te leva onde nunca esperou ir.
Louisa “Lou” Clark (Clarke) vive em uma pitoresca cidade de campo inglesa. Sem direção certa em sua vida, a criativa e peculiar garota de 26 anos vai de um emprego a outro para tentar ajudar sua família com as despesas. Seu jeito alegre no entanto é colocado à prova quando enfrenta o novo desafio de sua carreira.

Ao aceitar um trabalho no “castelo” da cidade, ela se torna cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Claflin), um banqueiro jovem e rico que se tornou cadeirante após um acidente ocorrido dois anos antes, mudando seu o mundo dramaticamente em um piscar de olhos.

Não mais uma alma aventureira, mas o agora cínico Will, está prestes a desistir. Isso até Lou ficar determinada a mostrar a ele que a vida vale ser vivida. Embarcando juntos em uma série de aventuras, Lou e Will irão obter mais do que esperavam e encontrarão suas vidas — e corações — mudando de um jeito que não poderiam ter imaginado.

Thea Sharrock dirige.

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