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Trilogia ‘Robocop’ na Amazon Prime Video – Revisite a saga do ‘Policial do Futuro’ disponível no streaming

Por
Pablo R. Bazarello
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Em 2023 ‘Robocop 3’ completa 30 anos de lançamento… tudo bem, isso talvez não seja um grande motivo para se comemorar. É verdade que o terceiro filme do ‘Policial do Futuro’ não possui um número assim tão grande de defensores e é considerado pela maioria dos críticos, e inclusive dos fãs da franquia como um dos piores filmes de todos os tempos – e definitivamente um dos piores de 30 anos atrás e dos anos 90. É verdade também que caso ‘Robocop 3’ fosse a primeira investida no personagem, ele não passaria de seu primeiro filme. Como foi o terceiro, foi motivo de encerrar uma longeva franquia em potencial. Os fãs sempre ficam imaginando como seria se o longa tivesse sido sucesso, poderíamos ter Robocop 4, 5 e 6. Afinal, todo fã quer ver seu personagem em tela em novos filmes.

Mas fique descansado, essa matéria não é sobre ‘Robocop 3’. Bem, não é apenas sobre ‘Robocop 3’. Acontece que a Amazon Prime Video, a plataforma de streaming número 2 do mundo (atrás apenas da Netflix) – e que rapidamente escala para se tornar a número 1 – fez uma jogada de mestre ao adquirir a MGM e todo o seu acervo cinematográfico. Como já havíamos relatado em uma matéria (que você pode conferir abaixo no link). Uma das maiores preciosidades vinculadas ao estúdio é a marca conhecida como ‘Robocop – O Policial do Futuro’. A plataforma disponibiliza em seu acervo o filme original de 1987 – um verdadeiro ícone dos anos 80 – e suas duas continuações. Infelizmente o remake subestimado que nosso conterrâneo José Padilha lançou em 2014 não está disponível, apenas pela plataforma de streaming da MGM.

Leia também: As Franquias mais famosas da MGM no Cinema que a Amazon pode REVIVER

Nem é preciso ser dito a esta altura que o personagem Robocop se tornou parte da cultura popular, graças ao sucesso do original. Além das continuações, Robocop ganhou uma série de TV em live-action, um desenho animado, jogos de videogame, action figures, quadrinhos, todo tipo de merchandising (desde relógios até bolhas de sabão de banho), e inclusive foi “homenageado” numa música dos saudosos Mamonas Assassinas. A refilmagem comandada pelo brasileiro José Padilha visava dar início a uma nova franquia, funcionando também como reboot. Infelizmente o filme não atingiu o esperado em termos de bilheteria, apesar de ter recebido críticas favoráveis. Desde então, o personagem só deu as caras no universo do games eletrônicos, se mantendo fora de qualquer outro produto audiovisual. Sabemos que não deve demorar muito tempo para a Amazon tirar do papel uma nova produção com o personagem (seja uma série ou um filme). Planos para um novo filme e uma série de TV circulam há um tempo em Hollywood, mas não possuem atualização desde 2020.

Robocop – O Policial do Futuro (1987)

Escrito por Edward Neumeier, então um jovem aspirante a roteirista, ‘Robocop’ foi o primeiro trabalho do artista na área. Sua principal inspiração na hora de escrever a história veio do clássico de Ridley Scott, ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’ (1982). Neumeier trabalhou no set do filme de Scott como executivo júnior de roteiro e era fascinado por robôs, ficção científica e quadrinhos. Foi nesta mesma época, no início dos anos 80 que Neumeier bolaria o conceito de um futuro no estilo ‘Blade Runner’ no qual um policial totalmente mecânico iria ganhando consciência humana no decorrer da trama. O roteirista então decidiu mesclar esse conceito com outra ideia que tinha sobre dois executivos competindo na hierarquia de uma grande empresa, e basicamente se matando pelo poder no processo.

Meia Hollywood foi considerada para a direção do filme, incluindo David Cronenberg, mas todos descartaram a ideia – muito por causa do título considerado bobo. O roteiro finalmente chegaria à mãos do diretor holandês Paul Verhoeven, que buscava um segundo filme americano para dirigir após o fracasso de ‘Conquista Sangrenta’ (1985). Quando se deparou com a história de ‘Robocop’ não se interessou e considerou a ideia apenas um filme de ação qualquer. Foi sua esposa, Martine Verhoeven, quem o fez reconsiderar percebendo as sutilezas e a acidez das sátiras sociais presentes no texto – e o humor bastante implícito. Os dois estão casados desde 1967 até hoje.

A relação entre Lewis (Nancy Allen) e Murphy (Peter Weller), seu parceiro morto trazido de volta como um ciborgue, é o coração do filme ‘Robocop’.

‘Robocop – O Policial do Futuro’, apesar de ser um filme de ação, e um extremamente violento que quase não passou na censura alta – sendo considerado impróprio -, realmente possui muito humor. A cada nova geração, o público descobre e fica mais ciente das verdadeiras intenções do longa – que nada mais é do que uma grande crítica afiada, definida pelo roteirista como “alívio cômico para uma época cínica”. Uma época na qual a era Ronald Reagan, o ápice da ganância das grandes corporações e o aumento significativo dos números de crimes criaram um tempo profundamente pessimista nos EUA.

Na trama, o policial Alex Murphy, marido e pai de família, é designado para uma das cidades mais violentas no futuro, Detroit, em Chicago (que na vida real pediu falência em 2013). Seu destino desde o início está selado, com os realizadores o considerando um Jesus Cristo moderno – a cena cruel de seu assassinato é comparada com a crucificação de Jesus, e sua ressurreição aqui é cibernética. Na linha de serviço, Murphy é morto por criminosos sádicos, mas é trazido de volta como um robô, programado por uma grande corporação que deseja privatizar a polícia e transformar os policiais em produtos obedientes. ‘Robocop’ é uma obra-prima moderna, que talvez nunca tenha recebido o valor que merece e com o tempo terminou sendo esquecida pelas novas gerações – Hollywood sabe que é preciso manter uma marca nos holofotes com novos produtos. Apesar disso, foi indicado para 3 prêmios no Oscar (melhor som e melhor edição) e levou um prêmio especial por edição de som.

Robocop 2 (1990)

Após o sucesso de crítica e público que foi o filme original, que com um orçamento de US$13 milhões, retornou aos cofres da Orion Pictures US$53 milhões nos EUA, ficando em primeiro lugar nas bilheterias americanas em seu fim de semana de estreia – e não dando chance para Tubarão 4 – A Vingança; os produtores, é claro, queriam logo uma continuação e deram sinal verde para ‘Robocop 2’. A primeira atitude dos executivos da Orion Pictures foi procurar novamente a dupla Paul Verhoeven (diretor) e Edward Neumeier (roteirista). O diretor, no entanto, não desejava fazer meramente uma continuação. Para ele, o apelo precisava vir da inovação, de algo diferente, mas que contasse com a mesma criatividade do original. Segundo Verhoeven, se não fosse assim, ele sentiria que ‘Robocop 2’ representaria apenas uma sequência ‘caça-níquel’ para o estúdio.

‘Robocop 2’ também é metalinguagem, já que ao mesmo tempo em que é o título do filme, é também um novo robô criado pela mesma empresa.

De certa forma, o mesmo ocorria com Neumeier, que chegou a entregar um roteiro intitulado ‘Robocop: Corporate Wars’ (algo como ‘A Guerra das Corporações’). A ideia do roteirista era mostrar Robocop sendo completamente destruído logo no início da continuação, sendo reconstruído em um futuro ainda mais distante, 25 anos depois. Nesta nova época, presenciaria um futuro ainda mais distópico, e se veria como peão no meio de uma guerra entre uma corporação toda poderosa, o governo americano e a população pobre (ideias essas reaproveitadas em ‘Robocop 3’). No texto original de Neumeier também, o protagonista teria um interesse amoroso na forma de outra criação artificial, o que o humanizaria ainda mais. As intenções do estúdio, porém, eram apelar ainda mais para o público jovem, transformando o personagem principal num ícone da cultura pop, uma espécie de super-herói, e em relação a isso podemos dizer que obtiveram êxito. O quadrinista Frank Miller foi chamado para escrever a história, que até segue de perto o molde do primeiro longa. Como uma boa história de heróis, é preciso ter um vilão – e aqui ele chegava nas formas do Robocop 2, um experimento como o feito no protagonista, mas utilizando um traficante perigoso e viciado em drogas.

Robocop 3 (1993)

Para vender mais brinquedos para a garotada, no terceiro filme Robocop aprende a voar e troca a mão por uma arma.

‘Robocop 2’ com um orçamento maior do que o original, de US$25 milhões, viu o retorno de menos dinheiro, com US$45.6 milhões. Em seu fim de semana de estreia não conseguiu pegar o topo das bilheteria, ficando atrás de ‘Dick Tracy‘ – que havia estreado na semana anterior. Mesmo assim, se mostrou bem-sucedido o suficiente para fazer os produtores correrem para continuar a jornada do policial meio homem, meio máquina. De fato, a intenção era que ‘Robocop 3’ fosse lançado ainda em 1992 – dois anos depois do segundo. Mas essa intenção não seria cumprida devido a uma produção problemática. Para começar, Peter Weller, o intérprete do ciborgue nos dois primeiros filmes não estava nem um pouco interessado em retornar. Ele havia “batido cabeça” com o roteiro do segundo, já que em sua opinião o desfecho deveria ter um ângulo de moralidade (como no original) ao invés de ser apenas uma longa cena de ação. Mas os produtores acharam que o confronto entre os dois robôs bastaria.

O roteirista Frank Miller também não ficou cem por cento contente com o resultado de ‘Robocop 2’, mas resolveu dar mais uma chance para Hollywood e retornou para escrever o terceiro filme. Substituindo Weller no papel principal, o menos conhecido Robert John Burke entrava em cena. Nesta altura o personagem e seu universo apelavam muito ao público infanto-juvenil, com muitos produtos licenciados mirados a eles, como um desenho animado e linhas de brinquedos. Assim, a primeira medida de ‘Robocop 3’ foi ser um filme de censura baixa – diferente dos dois longas anteriores. Mesmo os que nunca se atentaram a este fato, mas sempre sentiram um teor diferente neste terceiro, podem apostar que é da violência gráfica que sentem falta. Afinal, esse é um elemento inerente nas histórias do personagem, que casa perfeitamente com o clima da narrativa. Até mesmo uma criança como parceria o robô violentíssimo recebe neste terceiro – o que os produtores não se tocaram é que as crianças gostavam é do que era proibido a elas. Outro fator facilmente identificável neste ‘Robocop 3’ é a popularidade que o personagem fazia no Japão e como isso influenciou no roteiro, com o país nipônico tendo grande parte na trama e inclusive providenciando os vilões.

O sucesso de ‘Robocop’ no Japão influenciou o roteiro, que agora trazia robôs ninja japoneses como vilões.

Com orçamento no meio termo entre o primeiro e o segundo, com US$22 milhões, ‘Robocop 3’ fez uma bilheteria total de US$10.6 milhões, se tornando assim o primeiro fracasso da franquia. O filme estreou em terceira posição do ranking, abaixo de ‘O Estranho Mundo de Jack’ e da estreia de ‘A Força do Passado’, drama com Dennis Quaid e Meg Ryan. ‘Robocop 3’, dizem as más línguas, foi responsável por colocar o prego no caixão na produtora Orion Pictures – uma força de Hollywood nos anos 80 e 90. No ano seguinte, Robocop voltaria, mas agora nas telinhas numa série de TV, onde foi vivido por Richard Eden. Mas parecia que os fãs estavam saturados do personagem, e o programa durou apenas uma temporada de 23 episódios. Em 2014 uma nova chance foi dada ao herói, com um remake dirigido por nosso conterrâneo José Padilha – diretor dos dois ‘Tropa de Elite’. O remake igualmente não atingiu o esperado. Agora fala-se em uma sequência direta do primeiro, com Edward Neumeier retornando para o roteiro.

Enquanto esse novo ‘Robocop’ não sai do papel, os fãs podem consumar a nostalgia na Amazon Prime Video – com a trilogia original do personagem.

‘John Wick 4’: Keanu Reeves presta homenagem ao falecido Lance Reddick em première da sequência

Por
Allan Torres
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Dias após a morte de Lance Reddick, o elenco e a equipe de ‘John Wick 4: Baba Yaga’ se reuniram para a estreia do filme no tapete vermelho em Hollywood.

Reddick estava na mente de todos os que compareceram, como o próprio Keanu Reeves e Laurence Fishburne, que compartilharam boas lembranças do falecido colega de elenco.

“Lance era uma pessoa bonita, um artista especial, um homem de graça e dignidade, e tinha uma grande paixão por seu ofício”, disse Reeves ao Deadline. “Ter a chance de trabalhar com ele por mais de 10 anos e quatro filmes é algo muito especial para mim e é uma merd# que ele não esteja aqui.”

Confira:

Fishburne também estava bastante emocionado, dizendo que Reddick era um dos pilares da franquia.

“Nós amamos Lance“, disse o astro ao THR. “Sentimos falta dele. Ele é o coração desses filmes. Perdemos nosso irmão, mas fizemos um filme lindo e é o melhor de todos. Acho que as pessoas vão adorar e, você sabe, é sobre isso. No final do dia, ele não iria querer que não fizéssemos isso.”

Segundo o TMZ, o corpo de Reddick foi descoberto no último dia 17 em sua casa em Studio City, na Califórnia. Aos 60 anos, o ator teria morrido de ‘causas naturais’.

Seu último trabalho gravado foi como Zeus na vindoura série de TV da franquia ‘Percy Jackson‘.

Lembrando que ‘John Wick 4: Baba Yaga’ estreia na próxima quinta-feira, dia 23

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A crítica já teve a oportunidade de conferir o longa, e está amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

“‘John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

“‘John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por ‘John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Série de Suspense do Prime Video inspirada na Beyoncé está deixando as pessoas CHOCADAS; Confira!

Por
Renato Marafon
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A novo série de terror psicológico e comédia ‘Enxame‘ (ou ‘Swarm‘) tem recebido ótimas críticas com sua estreia no Prime Video. A série, já disponível na plataforma, foi criada por Donald Glover e Janine Nabers, e segue uma jovem que fica obcecada por uma estrela pop parecida com a Beyoncé.

Dominique Fishback lidera o elenco como Dre, cujo amor por uma cantora fictícia toma um rumo sombrio quando ela se aprofunda no fandom. A série também tem um elenco coadjuvante repleto de estrelas, com Chloe Bailey interpretando sua irmã Marissa, e Karen Rodriguez interpretando sua amiga Erica. O elenco também inclui Damson Idris, Rory Culkin, Paris Jackson e Billie Eilish.

Nas redes sociais, os assinantes elogiaram a produção e revelaram terem ficado chocados com a história.

Confira:

O consenso crítico para o thriller de mistério foi bastante positivo. Atualmente com 79% no Rotten Tomatoes, as críticas o chamaram de “brilhante” e “brutalmente violento e sombriamente hilário”.

“A TV perdeu um verdadeiro visionário quando a Atlanta de Donald Glover encerrou uma temporada espetacular de quatro temporadas no FX no ano passado. Para nossa sorte, ele ainda não terminou de fazer uma ótima televisão, e os fãs de Atlanta se sentirão em casa com seu novo thriller de terror, ‘Enxame’.”, disse o TV Line.

A Variety elogiou a performance de Fishback em sua crítica: “Como o show depende tanto de sua liderança, ‘Enxame’ é, acima de tudo, uma vitrine espetacular para Fishback. Ela vem construindo discretamente um trabalho impressionante há anos e, a julgar por essa virada voraz, ela parou de ficar quieta.”

“Sem entrar em spoilers, há episódios de ‘Enxame’ que são perturbadores e chocantemente violentos e outros que são ridiculamente engraçados (e talvez ainda chocantemente violentos)”, disse o The Hollywood Reporter;

Os espectadores também gostaram, comparando a série com outros programas e filmes. “Então eu assisti #Enxame ontem e WOW. Este show é como ‘Euphoria’ mais sombria e que coloca a cultura dos fãs sob um microscópio”, disse um usuário no Twitter.

Outro tweetou: “‘Enxame’ é a versão do Twitter de ‘Psicopata Americano’… Estou amando essa série!.”

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons e Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

A série já está disponível no Prime Video.

Conheça o polêmico TERROR ‘found footage’ que polarizou opiniões e deu o que falar

Por
Renato Marafon
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Lançado no Festival de Cinema de Londres no ano passado, o terror ‘Dashcam‘ acompanha a jovem Annie Hardy, que decide viajar de Los Angeles para Londres na tentativa de fugir da monotonia causada pela quarentena em meio à Pandemia do COVID.

Transmitindo sua aventura ao vivo através das redes sociais, ela percebe que sua viagem acaba tomando um rumo perturbador quando decide ajudar uma senhora que está sendo perseguida.

Enquanto tenta se proteger, Annie se transforma na principal personagem da noite mais aterrorizante de sua vida.

Filmado com um iPhone, o longa é dirigido por Rob Savage – que já havia comandado o elogiado terror found footage ‘Host‘, lançado no Brasil pela Netflix.

‘Dashcam‘ chama atenção pelas cenas estilo found footage (gravações caseiras), geralmente usadas para dar um toque de realidade e pavor em filmes do gênero, como se fossem mesmo reais.

Mas, apesar da premissa provocante e do selo da Blumhouse (responsável por ‘Atividade Paranormal’ e ‘A Entidade’), ‘Dashcam‘ recebeu apenas 49% de aprovação dos críticos e nota 4.8/10 no IMDb.

Provando um dos títulos de terror mais divisores dos últimos anos, o longa recebeu apoio dos críticos que elogiaram a genialidade de Savage ao explorar como o entretenimento das redes sociais pode ser brutal.

Tudo isso misturado numa trama cheia de emoções, choques, confrontos e explosões de violência.

Por outro lado, há aqueles que ressaltaram a falta de atrativos do roteiro, alegando que o apelo às cenas tremidas e sangrentas não fazem o público se preocupar com o drama vivido pela protagonista.

‘Dashcam‘ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ao assumir o trabalho de entrega de comida para seu amigo Stretch, Annie recebe o pedido para fazer uma entrega diferente: uma mulher idosa chamada Angela, que está sendo seguida por alguém que quer machucá-la. Annie se identifica com a situação de Angela e, com o incentivo adicional de um envelope de dinheiro, ela concorda em levá-la em um endereço seguro fora da cidade.

No entanto, Annie e Stretch logo se encontram presos em um plano doentio com forças sinistras. Enquanto a noite avança e a tensão aumenta, eles devem lutar por suas vidas contra uma criatura sobrenatural que tem a intenção de fazer Annie sua nova hospedeira.

Angela Enahoro e Amar Chadha-Patel estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Gemma Hurley e Jed Shepherd.

Diretor ainda deseja que filme do ‘Asa Noturna’ aconteça: “Seria incrível”

Por
Diogo Trevesan
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O diretor Chris McKay havia sido escolhido pela Warner Bros. há alguns anos para dirigir um filme do herói Asa Noturna, um dos parceiros mais icônicos do Batman. No entanto, esse projeto nunca chegou a sair do papel.

Falando à SFX Magazine, McKay deu uma atualização sobre o filme da DC centrado em Dick Grayson, revelando que ainda não perdeu a esperança, ainda mais pelo fato da empresa estar sob a nova direção de James Gunn e Peter Safran.

“Olha, eu ainda espero fazer algo com isso. Agora que James Gunn está envolvido… Eu não tive nenhuma conversa com ele ou com qualquer um por lá, mas eu amo esse personagem. Espero poder fazer algo com ele. Isso seria incrível.”

Já faz anos que os fãs do Asa Noturna fazem campanha para que Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) seja escalado para uma versão live-action do herói.

Ano passado, O’Brien disse que não tinha interesse em interpretar heróis nas telonas e que esse tipo de filme não fazia parte dos seus planos de carreira.

No entanto, o astro acabou voltando atrás durante uma entrevista para o The Playlist.

Ao ser questionado sobre sua recusa em atuar em blockbusters baseados em quadrinhos, ele respondeu:

“Na verdade, gostaria de esclarecer que não descarto nada, então eu me divirto muito acompanhando todos esses fancasts que fazem comigo. E, se surgisse a oportunidade [de interpretar o Asa Noturna] com um cineasta realmente talentoso e se o roteiro fosse atrativo…”

Ainda assim, ele ressaltou que seu interesse é mais voltado para filmes menores e independentes.

“Eu me inclino a atuar em papeis de personagens menores. É que já faz um bom tempo que eu não trabalhava em produções mais modestas e quero aproveitar um pouco mais disso. Acho que, por enquanto pelo menos, sinto que é mais gratificante estar experimentando trabalhos assim, e eu me sinto desafiado dessa maneira… Mas, definitivamente, não estou descartando nada.”

Assinantes do Prime Video estão PASSANDO MAL com suspense agoniante; Confira as reações!

Por
Renato Marafon
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Os assinantes do Amazon Prime Video foram às redes sociais para falarem sobre o novo suspense adicionado no catálogo. E todas as reações confirmam: O filme é angustiante com cenas de deixar qualquer um nervoso.

Trata-se do filme ‘A Queda’, que te leva para uma montanha-russa de emoções.

Na trama, Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner) estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.

Confira as reações, assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O filme conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo bastante aplaudido por sua angustiante atmosfera.

 

Séries incríveis que MARCARAM a infância de quem tem 30 e poucos anos…

Por
Pablo R. Bazarello
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Ah, os anos 80!

A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias.

É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.

Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.

Quem é o Chefe?

Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.

 

Punky – A Levada da Breca

Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.

No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.

Três é Demais

Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).

Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.

 

ALF – O Eteimoso

Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.

O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.

 

Super Vicky

Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.

Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.

Um Amor de Família

Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.

O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.

Caras e Caretas

Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.

 

Anos Incríveis

Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.

‘Gears of War’: Adaptação da Netflix terá roteirista de ‘Doutor Estranho’

Por
Diogo Trevesan
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No ano passado, foi revelado que ‘Gears of War‘, aclamada franquia de games da Microsoft, ganhará novas adaptações em filme live-action e série animada pela Netflix.

Agora, a Variety reporta que, para a adaptação em live-action, o responsável pelo roteiro será Jon Spaihts, roteirista de ‘Doutor Estranho‘ e ‘Duna‘.

“’Gears of War’ é um dos melhores jogos de ação de todos os tempos, com personagens vívidos, um mundo lindamente projetado e um sistema de combate que enfatiza a letalidade da guerra e a importância de apoiar seus companheiros de esquadrão”, disse Spaihts em uma declaração à Variety. “A história quer virar e filme e estou emocionado por ter a chance de ajudar isso a acontecer.”

Sobre o projeto, o estúdio The Coalition, responsável pelos jogos de Gears of War, afirmou:

“Estamos entusiasmados em fazer parceria com Jon e a equipe da Netflix para dar vida a ‘Gears of War. Jon é um mestre em contar histórias, com talento para criar universos épicos de ficção científica e ele realmente ama ‘Gears of War’.”

O criador dos jogos, Cliff Bleszinski, expressou seu desejo em ver Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) como intérprete do Sargento Marcus Fênix, um dos protagonistas dos games.

E, durante uma entrevista para a Variety, Bautista disse que está muito animado com a adaptação e está apenas aguardando um telefone para aceitar o papel.

“Eu realmente espero que isso seja feito. É um papel que busco há anos e sinto que poderia trazer muita fidelidade e honra para Marcus Fenix. Eu realmente gostaria de fazer isso.”

Ele continuou:

“Acho que faria jus ao personagem. Eu me sinto confiante, então espero que essa proposta cruze meu caminho e que tenhamos essa conversa de uma maneira diferente em algum momento.”

Apesar do desejo de ver Bautista no filme, Bleszinski confirmou que não está envolvido nem no filme nem na série animada, mas deu sua bênção a cada projeto.

Além disso, ele deixou claro que estaria aberto a prestar consultoria em ambos se a Netflix o contatasse, mas expressou que não tem ressentimentos se ficar de fora das produções.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quem vai dirigir as adaptações.

Lembrando que ‘Gears of War‘ é uma das franquias mais populares do Xbox. Com a novidade, a Netflix acrescenta mais um grande nome na lista de adaptações de jogos, que incluem ‘Arcane‘ e ‘The Witcher‘, por exemplo.

Ainda não há previsão de lançamento para as adaptações de ‘Gears of War‘.

Roteiristas revelam DETALHES da cena da Gale em ‘Pânico 6’

Por
Nefferson Taveira
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*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao EW, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram sobre a tensa cena da Gale Weathers (Courteney Cox) na sequência ‘Pânico 6‘.

Além de trazer uma perseguição de tirar o fôlego, a cena marca a primeira vez na franquia que a personagem recebe uma ligação do Ghostface.

“Nós percebemos que a Gale Weathers nunca tinha recebido uma ligação do Ghostface, o que é algo insano. Como ela esteve em todos esses filmes e nunca recebeu uma ligação do assassino? Por outro lado, isso foi ótimo porque tivemos a oportunidade de finalmente criar uma cena no telefone com a personagem [e o Ghostface].”

Eles completam, “Nós amamos que a cena traz um paralelo com ‘Pânico 2’. Você fica esperando que um personagem morra como o Randy. Nós brincamos um pouco com essa tensão: ‘Será que a Mindy vai morrer em algum momento nessa sequência?’. Então, a tensão é transferida imediatamente para a Gale. E você sente que alguém vai morrer nessa cena. Nós queríamos enganar o público, que provavelmente estaria esperando que essa fosse a grande morte no filme, assim como aconteceu com o Randy.”

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Netflix já CANCELOU 7 séries em 2023; Saiba quais!

Por
Renato Marafon
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O ano de 2023 começou difícil para algumas produções da Netflix, com a plataforma cancelando 7 séries e alegando apenas que os shows não alcançaram a audiência pretendida.

Isso nos leva a crer que essa temporada deverá ser bem difícil para os títulos da gigante do streaming se manterem firmes.

Isso porque, agora não basta apenas agora fazer sucesso em sua estreia, apostar na qualidade do produto ou contar com trabalhos outrora reconhecidos, os shows atuais precisam continuar rendendo semanalmente e alcançando bons números, em vários lugares do mundo – pelo menos àqueles de maior investimento.

Confira as sete séries que a Netflix já cancelou esse ano:

– 1899

– O Clube da Meia-Noite

– Departamento de Conspirações (Inside Job)

– The Chair

– Dead End: Paranormal Park (que aqui no Brasil ficou ‘Guardiões da Mansão do Terror’)

– Uncoupled

– Juvenile Justice

Nas redes sociais, os assinantes ficaram furiosos com os cancelamentos:

No caso de ‘Uncoupled‘, a série nem chegou a permenecer por muito tempo no ranking semanal do TOP 10 da plataforma de streaming, fazendo uma única aparição em 6º lugar após seu lançamento, em 29 de julho do ano passado.

No mesmo ano, já havia a especulação de que ‘Uncoupled’ não continuaria na Netflix, quando fontes indicaram que a co-produtora MTV Entertainment Studios estava tentando encontrar uma nova plataforma ou emissora para a atração.

Para completar, segundo analistas de mercado, existe uma lista extensa de outras atrações que também devem ser canceladas pela plataforma ainda esse ano.

E você, o que acha dessa onda de cancelamentos da Netflix, será que estão poupando gastos ou simplesmente querem manter a plataforma através de grandes hits?

‘Renfield’ pode dar início a um novo Universo Sombrio? Diretor responde!

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor Chris McKay declarou que o vindouro terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ não deve representar o início de um universo compartilhado – o Universo Sombrio, da Universal Pictures.

No entanto, apesar de ser um filme independente, o diretor não descarta a possibilidade de sequências, revelando o que gostaria de ver em um possível segundo capítulo da história.

“Nós não tivemos nenhuma discussão [sobre um universo compartilhado]. Da perspectiva do estúdio, esse filme é algo independente. Acredito que eles não esperam que esse seja o começo de uma franquia. Pessoalmente, eu amo a relação entre o Drácula e o Renfield. E eu amo a relação entre o Renfield e a Rebecca. Gosto muito da ideia do Renfield, agora dono de si mesmo, tendo que enfrentar outros monstros.”

Ele completa, “Essa não é necessariamente a direção que o filme segue, mas eu adoraria ver novas histórias com o Renfield, Rebecca, Drácula e possivelmente outros monstros que possam existir neste universo.”

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘The Mandalorian’: Próximo episódio pode trazer aguardadas revelações sobre a origem de Grogu

Por
Allan Torres
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Além de interpretar Greef Karga em ‘The Mandalorian’, Carl Weathers também dirigiu o Capítulo 12 da atração, intitulado ‘O Cerco‘.

E o astro retorna à função no próximo episódio da série, intitulado ‘O Enjeitado’, que vai ao ar amanhã (22).

O termo é aplicado a mandalorianos solitários que foram ‘adotados’ por membros de um determinado clã, como aconteceu com Din Djarin (Pedro Pascal) após a morte de sua família.

Como Djarin não é mais um enjeitado, os fãs suspeitam que o título agora pertence a Grogu.

Caso o episódio dê destaque ao pequeno alien verde, isso significa que pode haver mais revelações sobre seu passado.

Nos trailers dos novos episódios, já foi provocado que a trama ainda vai explorar o fatídico dia em que o templo jedi foi atacado pelos Clonetroopers.

Agora só nos resta aguardar pelas respostas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Sarah Michelle-Gellar se diz muito ORGULHOSA por ter interpretado ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Por
Diogo Trevesan
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Sarah Michelle-Gellar se sente muito orgulhosa por ter interpretado a icônica Buffy Summers no amado seriado ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Em entrevista para a SFX, ela compartilhou algumas memórias sobre o programa. A atriz também está de volta às telas em ‘Wolf Pack‘, no Paramount+.

“Como atriz, tudo o que você quer fazer é um programa que impacte as pessoas, que elas amem e que apoiem”, diz a Michelle-Gellar. “Esse é o seu legado. Estou muito orgulhosa do que criamos. Tem sido anos tumultuados, e entendendo a série e seu legado, há coisas boas e ruins em tudo isso […] Estou tão orgulhosa que durante a pandemia, [Buffy] alcançou toda uma nova geração de pessoas que ainda sentia que a série se ligava com elas, que ainda era oportuno e ainda significava algo.”

Para o atriz, o legado também não para por aí. Falando sobre como o terror oferece ótimos papéis para as mulheres, ela acrescenta: “O terror é um dos poucos gêneros em que você consegue fazer isso. Ter uma personagem como Buffy, que é tão tridimensional e atinge todas essas notas… você não quer ser só a esposa ou a namorada.”

Vale ressaltar que a série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ está disponível na íntegra no catálogo do Star+ e do Globoplay.

A 1ª temporada completa de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘, já está disponível no catálogo da Paramount+.

O episódio de encerramento foi exibido no último dia 15 de março e, agora, os fãs podem conferir o ciclo de estreia de uma só vez na plataforma de streaming.

‘Wolf Pack’ é uma série sobrenatural que acompanha uma série de eventos bizarros na vida de quatro adolescentes após um misterioso incêndio florestal na Califórnia. No presente, Everett e Blake são atacados por uma criatura enorme que acorda quando o fogo se espalha pela floresta. Ao fugir, a dupla encontra Luna e Harlan, que há 16 anos tiveram a vida transformada por um incêndio semelhante. Luna e Harlan são irmãos gêmeos que foram adotados por um guarda florestal após um terrível incêndio, além de não serem adolescentes comuns. Com a lua cheia, o grupo percebe que todos compartilham a mesma mordida e sangue de lobisomem. Agora, o quarteto se une para descobrir sua origem e o motivo por trás dos incêndios que têm causado destruição na região por anos.

Relembre o trailer:

Jeff Davis entra como showrunner.

O elenco conta com Sarah Michelle Gellar, Rodrigo Santoro, Bella Shepard, Armani Jackson, Chloe Rose Robertson, Tyler Lawrence Gray e outros.

 

Julia Louis-Dreyfus vê seu mundo virar de cabeça para baixo no trailer de ‘You Hurt My Feelings’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A A24 divulgou o trailer oficial de ‘You Hurt My Feelings’, comédia dramática estrelada pela icônica Julia Louis-Dreyfus (‘Seinfeld’, ‘Veep’).

A produção chega aos cinemas estadunidenses em 26 de maio, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Nicole Holofcener (‘Poderia Me Perdoar?’).

A trama acompanha uma romancista cujo longo casamento é repentinamente abalado quando ela ouve o marido dar sua reação honesta ao seu último livro. Um filme sobre confiança, mentiras e as coisas que dizemos às pessoas que mais amamos.

Tobias Menzies, Michaela Watkins, Arian Moayed, Amber Tamblyn e David Cross completam o elenco.

Rivalidade assassina no trailer da comédia de época ‘Quasi’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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O Hulu divulgou o trailer oficial de ‘Quasi’, comédia de época que gira em torno do corcunda titular.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida através do Star+.

Confira:

Kevin Hefferman entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Jay Chandrasekhar e Steve Lemme.

A trama acompanha um infeliz corcunda que anseia por amor, mas se vê no meio de uma rivalidade assassina entre o Papa e o rei da França quando cada um ordena que o corcunda mate o outro.

Chandrasekhar, Hefferman, Lemme, Adrianne Palicki, Gabriel Hogan, Erik Stolhanske, Paul Soter e outros estrelam.

‘Rabbit Hole – Jogo de Mentiras’: Série de espionagem com Kiefer Sutherland ganha novo cartaz OFICIAL; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Paramount+ divulgou um novo cartaz oficial de ‘Rabbit Hole – Jogo de Mentiras‘, série de espionagem estrelada por Kiefer Sutherland (’24 Horas’).

A produção será lançada na plataforma no dia 26 de março.

Confira:

A série foi criada por John Requa e Glenn Ficarra (‘I Love You Phillip Morris’).

Um espião corporativo particular luta para preservar a democracia em um mundo que explode em informações falsas, manipulações comportamentais, o estado de vigia e os interesses que controlam esses poderes extraordinários.

O elenco ainda conta com Meta Golding, Charles Dance, Rob Yang, Enid Graham, Jason Butler Harner e Walt Klink.

Charlie Gogolak, Suzan Bymel e Hunt Baldwin entram como produtores executivos ao lado de Sutherland.

‘Adão Negro’: The Rock VETOU cena pós-créditos com Shazam

Por
Diogo Trevesan
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O filme ‘Adão Negro‘ deveria ter uma cena pós-créditos com o Shazam de Zachary Levi, em vez do Superman de Henry Cavill.

O The Wrap relata que Dwayne ‘The Rock’ Johnson “vetou em particular” uma cena pós-créditos planejada em ‘Adão Negro‘, que teria mostrado o Shazam sendo recrutado para a Sociedade da Justiça.

Ao menos, essa ideia foi reaproveitada em ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, com os agentes Emilia Harcourt (Jennifer Holland) e John Economos (Steve Agee) recrutando o herói para participar da Sociedade da Justiça durante uma das cenas pós-créditos do longa.

No entanto, o diretor do filme, David F. Sandberg, disse que a Sociedade da Justiça em si deveria aparecer na cena, mas tudo “desmoronou” alguns dias antes das filmagens .

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ estreou na última quinta-feira e arrecadou apenas US$ 65,5 milhões em sua abertura mundial, uma quantia bem fraca para um filme de super-heróis deste calibre.

E parece que Dwayne Johnson se tornou o principal alvo das críticas em relação à baixa recepção da sequência.

Isso porque o público acredita que Johnson é diretamente responsável pela queda no interesse em torno da franquia depois do que fez com ‘Adão Negro‘.

Na época do lançamento de ‘Adão Negro‘, uma fonte da Warner Bros Discovery disse ao The Wrap que Johnson não é grande fã do Shazam e sente até um desprezo pelo personagem.

Por conta disso, boa parte do público afirma que Johnson tentou deixar o Shazam no escanteio ao tentar transformar o Adão Negro em um herói em vez de mostrá-lo como um vilão.

Confira as reações:

“Schwarzenegger inicialmente hesitou em assumir o papel de Exterminador porque interpretaria um vilão, mas optou por ter a mente aberta e esse se tornou seu papel mais icônico, enquanto o ego de Dwayne Johnson se recusou a deixar Adão Negro ser um cara mau e acabou afundando duas franquias.”

“Sabe o que é pior? Dwayne Johnson pode ser literalmente culpado por acabar com a franquia do ‘Shazam’. Ele gastou tanta energia focando em Adão Negro sendo o grande vilão da DC e se preocupando apenas em lutar contra o Superman que ele literalmente ignorou personagens importantes reais.”

“Meu eu de 9 anos diz que #ShazamFuriadosDeuses é melhor que #AdãoNegro. Gostei menos de cada filme do que dele, mas estou de acordo com o ranking. Dito isto, Dwayne Johnson realmente estragou os dois filmes por não querer ser um vilão de #Shazam primeiro, que é o que deveria ter acontecido o tempo todo.”

“Dwayne Johnson menosprezou a franquia do Shazam publicamente e esmagou qualquer esperança de ver Adão Negro e Shazam lutarem juntos. Seu posicionamento pode ter contribuído para os números deste fim de semana. Eu amo The Rock, mas com certeza isso não ajudou em nada a DC.”

“Dwayne Johnson se recusando a jogar bola com Shazam meio que matou ambas as franquias. Muito frustrante. ‘Shazam 2′ poderia facilmente ter sido um filme de Adão Negro vs Shazam com Superman. E você teria visto todo o dinheiro na bilheteria.”

“Escalar Dwayne Johnson (como Adão Negro) foi uma ideia legal, mas o problema é que ele é grande demais para ficar em segundo plano. Ele queria lutar contra o Superman em vez do Shazam por um motivo. Ele fez um filme do Adão Negro em vez de estar em um filme do Shazam por um motivo. Ego.”

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Velozes e Furiosos 10’: Michelle Rodriguez diz que Jason Momoa é o MELHOR vilão da franquia

Por
Thiago Nolla
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Em uma recente participação do podcast Collider Ladies Night, a icônica Michelle Rodriguez, que retorna como Letti no aguardado ‘Velozes e Furiosos 10’ (Fast X), rasgou elogios para Jason Momoa e disse que seu personagem é nada menos que o melhor vilão de toda a franquia.

“Vingança com um sorriso. Parece leve, mas quando você ver [o filme], saberá exatamente do que estou falando”, ela conta. “Eu diria que ele é o melhor vilão que já tivemos em toda a franquia. É claro, porque Charlize [Theron] arrasa como [Cipher]. Sabe o que eu quero dizer? Ela é um tipo totalmente diferente de monstro, sem trocadilhos”.

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Plano com anúncios da Netflix atinge 1 milhão de assinantes; O que isso significa?

Por
Diogo Trevesan
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O plano básico com anúncios da Netflix atingiu 1 milhão de usuários ativos mensais nos EUA. O número ainda não é suficiente para impactar o crescimento da gigante do streaming, mas permitiu cumprir o que havia sido prometido aos anunciantes. A informação é da Bloomberg.

A base de usuários da plataforma cresceu mais de 500% no primeiro mês desde o lançamento do novo plano em novembro de 2022, diz o relatório, citando dados internos. Seu segundo mês viu um crescimento de mais 50%.

Os números empalidecem em comparação com os 231 milhões de usuários pagantes da Netflix, sendo 74 milhões nos EUA, mas o aumento alivia as preocupações de que o novo plano não estava atraindo assinantes.

Outros concorrentes que possuem planos com anúncios, como Hulu e Peacock, ainda atraem mais usuários, observou o relatório. Mas os números mostram que a Netflix está atraindo o público que esperava, observando que a empresa não promoveu o novo plano.

A Netflix apostou que os clientes já existentes não rebaixaram suas assinaturas, e parecem que estavam corretos quanto a essa afirmação. A maioria dos novos assinantes do plano com anúncios são inscrições novas, disse o relatório. O plano responde por cerca de 20% das novas assinaturas.

Não está claro quantas pessoas no total assinaram, explica a Bloomberg, uma vez que o número de 1 milhão reflete várias pessoas usando uma conta. Analistas disseram que o plano com anúncios pode atrair de 15 a 30 milhões de assinantes nos EUA a longo prazo.

No Brasil, o plano básico com anúncios está disponível por R$18,90 ao mês.

 

‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ tem exibições CANCELADAS na China dois dias antes do lançamento

Por
Diogo Trevesan
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O lançamento do filme de terror de baixo orçamento ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel‘ nos cinemas de Hong Kong foi abruptamente cancelado apenas dois dias antes de sua exibição programada. As informações são da Variety.

Nenhuma explicação foi dada, mas as suspeitas indicam que o filme pode ter cruzado o limite das complicadas políticas de Hong Kong.

Isso ocorre porque o personagem do Ursinho Pooh é visto de forma nada lisonjeira por ter uma semelhança física com o presidente da China, Xi Jinping.

A imagem do Ursinho Pooh é fortemente censurada na China continental e os produtos do personagem não podem ser distribuídos. O país não permitiu o lançamento do filme da Disney do Ursinho Pooh ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível‘, de 2018.

O filme seria distribuído em Hong Kong pelo grupo independente VII Pillars e estava programado para ser lançado na quinta-feira. Ontem, a empresa anunciou que estava cancelando o lançamento.

“É com grande pesar que anunciamos que o lançamento programado de ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ em Hong Kong e Macau em 23 de março foi cancelado. Lamentamos a decepção e a inconveniência”, declarou a empresa.

“Na sexta-feira, Hong Kong tinha mais de 30 cinemas reservados para exibir ‘Sangue e Mel’. Eles até fizeram uma triagem. Foi censurado”, disse o diretor do filme Rhys Frake-Waterfield em um e-mail para a Variety. “Então, ‘de repente’, nos últimos dias, algo aconteceu que resultou em vários cinemas tendo que remover simultaneamente as exibições, o que não tem nada a ver com a qualidade do filme.”

Vale lembrar que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel já estreou em alguns cinemas mundiais, mas foi massacrado pelos críticos no Rotten Tomatoes.

A produção amargou míseros 6% de aprovação, através de 32 críticas, até o momento.

Confira os principais comentários:

“Apesar das incontáveis falhas do filme, o [diretor] Rhys Frake-Waterfield merece crédito por ver uma oportunidade e se agarrar a ela” – MaddWolf.

“Distorcer um ícone da infância em um filme de terror deveria ser divertido, mas por que parece tão cruel? Há algo de errado com esse terror independente” – EJ Moreno.

“O novo papel de Pooh como um assassino monstruoso é uma coisa linda, lembrando-nos que o ciclo infinito da cultura pop é – e deve ser – mais poderoso do que qualquer empreendimento capitalista” – Flicks.

“Frake-Waterfield certamente não morreria ao colocar um esforço genuíno em seus filmes” – Blu-ray.com.

“Um filme oportunista, engraçado pela falta de ânimo, que passaria por brincadeira se não o víssemos como realmente é: entretenimento insípido sem aspirações autênticas” – EscribiendoCine.

Vale lembrar que uma sequência já foi confirmada pela página oficial do filme no Twitter, com um pôster promocional e a seguinte legenda: “mais sangue. Mais mel”.

Veja:

Anteriormente previsto para apenas uma noite de exibição nos cinemas no último dia 15 de fevereiro, a publicidade acerca do longa-metragem cresceu tanto que a produtora Altitude, responsável pelo projeto, fechou contrato para uma exibição de nove dias em mais de 1500 salas apenas nos Estados Unidos (via Screen Rant).

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Confira o trailer legendado:

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

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