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‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Temporada final ganha primeiro trailer; Assista!

A aclamada série de comédia The Marvelous Mrs. Maisel’ retorna muito em breve no Amazon Prime Video para sua 5ª e última temporada.

A plataforma divulgou o primeiro trailer oficial da temporada, com lançamento previsto para o dia 14 de abril.

Confira:

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo’: Conheça os bastidores da vida do cantor em trailer da docussérie para o Disney+

O Disney+ lançou o primeiro trailer da série documental de ‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo, que promete oferecer um olhar sincero sobre a estrela britânica, sua família e sua ascensão ao estrelato depois de sofrer de gagueira quando criança.

Confira o trailer:

“Sempre fui muito cauteloso na minha vida pessoal e privada; o único documentário que já fiz foi um que se concentrou em minhas composições”, disse Sheeran em suas redes sociais. “A Disney me procurou para fazer um documentário em quatro partes, e parecia o momento certo para abrir a porta e deixar as pessoas entrarem. Espero que as pessoas gostem.”

Todas os quatro episódios de ‘A Soma de Tudo‘ serão lançadas em 3 de maio no Disney+. O projeto coincide na mesma semana do lançamento do próximo álbum do cantor ‘‘ (ou ‘Subtract‘).
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‘Scooby-Doo 3’: Freddie Prinze Jr. NÃO tem interesse em retornar para uma possível sequência

Os fãs das adaptações live-action de Scooby-Doo‘ fazem campanha há anos para que um 3º filme da franquia seja lançado.

No entanto, a ideia não deve acontecer se depender de Freddie Prinze Jr., intérprete de Fred Jones.

Durante uma entrevista para o Too Fab, o astro foi questionado sobre a possibilidade e foi direto ao dizer que:

“Não seria algo que eu faria. Não tenho planos. Quero dizer, foi complicado. Não seria para mim, cara.”

Ele explicou que a maioria de seus problemas eram com o estúdio, e não com as pessoas envolvidas nos filmes.

Ainda assim, ele afirmou que Scooby-Doo‘ representa uma das poucas vezes em que ele se arrependeu de um trabalho em sua carreira.

“Havia tantas promessas no primeiro, mas o estúdio não foi honesto comigo de nenhuma maneira… Não foi um dos melhores trabalhos da minha carreira. Acho que já estive em dois empregos em que me arrependi de ter feito, e Scooby foi um deles.”

Embora não tenha gostado da experiência de fazer os filmes, Prinze Jr. disse que passou a apreciá-los ao longo dos anos pelo que significam para os fãs.

“Passei a gostar dos filmes quando crianças vieram até mim e disseram, ‘Oh meu Deus, você é o Fred’. Só então eu pude apreciar a experiência através de suas almas. Existem milhões de pessoas que amam este filme. Não é o filme que eu queria fazer, mas eu aprecio isso. Esse encontro [com as crianças] fez eu mudar minha visão sobre esses filmes.”

Inspirados no clássico e adorado desenho da Hannah-Barbera, os filmes foram lançados em 2002 e 2004, e também trouxeram Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha) e Linda Cardellini (Velma) como a turma da Mistério S/A.

Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros.

Scooby Doo

Chris Rock voltará como narrador no reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’

A Paramount+ deu sinal verde para o reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, no formato de uma série animada intitulada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre).

Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.

“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.

Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.

A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

Uma das animações mais ÚNICAS da Pixar faz 25 anos em 2023; Veja curiosidades!

Três anos depois de pararem o mundo com o lançamento de ‘Toy Story’, uma das animações mais icônicas de todos os tempos, a Pixar resolveu dar continuidade a seu crescente império cinematográfico com Vida de Inseto. 

Lançado oficialmente nos cinemas em 1998 e contando com John Lasseter na cadeira de direção, a trama acompanha Flik, uma formiga cheia de ideias que sempre causa problemas na sua colônia. Seu último acidente foi destruir os alimentos que seriam usados para pagamento ao gafanhoto Hopper. Agora, Hopper está exigindo o dobro, senão a colônia será aniquilada. Para evitar o desastre, Flik tenta recrutar combatentes para defender o local, e quando encontra um bando de insetos voadores, ele acredita que encontrou a sua salvação. 

Contando com Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere e vários outros no elenco de dublagem original, o longa-metragem é considerado injustamente um dos mais “esquecidos” da Pixar – mesmo com a forte recepção crítica e a sólida arrecadação de US$363,3 milhões ao redor do mundo. 

Em 2023, essa icônica produção completa nada menos que 25 anos; para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores para você conferir. 

Veja abaixo: 

  • Nos erros de gravação mostrados no final do filme, a Princesa Atta é mostrada rindo durante sua cena com Hopper, arruinando tomada após tomada até Hopper ir para seu trailer frustrado. Esta é uma paródia de Julia Louis-Dreyfus, que é conhecida por fazer o mesmo. 
  • Este é o primeiro filme da Pixar a ter cenas deletadas ou outtakes. Essas cenas foram exibidas nos cinemas e no VHS, mas estão disponíveis apenas como bônus nas versões em DVD e Blu-ray do filme. Os outtakes também estão disponíveis no Disney+. 
  • Gipsy foi o último trabalho de dublagem de Madeline Kahn antes de sua morte em 1999, um ano após o lançamento do filme nos cinemas. 
  • O editor Lee Unkrich revelou que considerou chamar o filme de “Bug Story”, mas, tendo saído logo após ‘Toy Story’, eles estavam preocupados que as pessoas esperassem que a Pixar usasse a convenção de nomenclatura “____ Story” para todos os seus filmes. 
  • Um filme semelhante chamado ‘Formiguinhaz’ foi lançado um mês antes de Vida de Inseto. Um dos produtores do longa era Jeffrey Katzenberg, que trabalhava para a Disney, que comprou a Pixar, mas saiu após algumas desavenças. 
  • Woody, de ‘Toy Story’, faz uma participação especial nos erros de gravação ao final do filme. 
  • Quando Flik está na cidade, uma caixa de cereal pode ser vista sobre seu ombro direito, com a primeira metade do código escrito nela aparecendo como “A113” – uma referência à sala de animação da California Arts University, onde muitos artistas da Pixar estudaram. 
  • No primeiro rascunho do roteiro, Flik era uma formiga vermelha chamada Red, que fazia parte da gangue do circo. 
  • Ashley Tisdale fez teste para interpretar Dot, mas não conseguiu o papel. Entretanto, ela ainda conseguiu fazer parte do filme a Líder das Escoteiras Blueberry. 
  • O compositor Randy Newman reutilizou várias faixas musicais de ‘James e o Pêssego Gigante’, outro filme de animação da Disney sobre insetos falantes. 

Diretor de ‘Um Pequeno Favor’ vai comandar novo SUSPENSE para a Netflix

A Netflix fechou um acordo para desenvolver o romance best-seller de Riley SagerThe House Across the Lake‘ em filme, com o diretor Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) sob o comando do longa. As informações são do Deadline.

No livro, Casey Fletcher é uma atriz recentemente viúva que se muda em busca de paz e tranquilidade para a casa do lago de sua família em Vermont. Armada com um par de binóculos, ela passa o tempo observando Tom e Katherine Royce, o casal glamoroso que mora na casa do outro lado do lago. Quando Katherine desaparece repentinamente, Casey fica preocupada em descobrir o que aconteceu com ela. No processo, ela descobre várias verdades misteriosas e sombrias.

Ainda não há mais informações sobre a produção, como seu elenco ou a data de lançamento.

Enquanto isso, o suspense ‘Um Pequeno Favor‘, dirigido também por Paul Feig, está disponível no catálogo do Telecine.

Relembre o trailer:

Quando a “nova amiga” de Stephanie (Anna Kendrick) pede para ela pegar seu filho na escola e depois desaparece misteriosamente, Stephanie procura descobrir a verdade por trás do súbito desaparecimento de Emily (Blake Lively). Stephanie é acompanhada pelo marido de Emily, Sean (Henry Golding) neste thriller cheio de reviravoltas e traições, segredos e revelações, amor e lealdade, assassinato e vingança.

 

‘Ghostbusters 2’: Produtor anuncia início das gravações; Confira imagem!

O diretor do reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ e agora produtor da sequência, Jason Reitman, divulgou em seu Instagram uma imagem no set de filmagens do novo filme, anunciando que as gravações do novo filme começaram hoje (20). O título oficial da continuação ainda não foi revelado.

Na imagem é possível ver Reitman ao lado do diretor Gil Kenan, que comandará a sequência.

Confira:

De volta ao Quartel dos Bombeiros! Dia um! @ghostbusters

O quartel dos bombeiros em questão se trata do QG dos Caça-Fantasmas originais, que não apareceu no filme anterior e retornará como a base dos novos caçadores neste novo longa.

Foi confirmado que Paul Rudd e Carrie Coon irão reprisar seus papéis no novo filme. Finn WolfhardErnie Hudson também vão retornar.

Anteriormente, a atriz Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) já havia confirmado que irá retornar na sequência.

“Eu tenho perturbado constantemente o diretor Jason Reitman para saber como será a história da sequência. Não faço ideia qual será a direção que ele vai seguir. Mas, se eu soubesse, estaria sentada aqui dizendo ‘Não sei, estou muito ansiosa’. Eu só estou animada para retornar para o segundo filme.”

Ela completa, “Estou ansiosa para interpretar a Phoebe novamente.”

A sequência será lançada nos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:

“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

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Prenda-Me Se For Capaz | Relembrando a divertida dramédia criminal com Leonardo DiCaprio e Tom Hanks

Há um lado dentro da filmografia de Steven Spielberg que preza por uma abordagem mais descontruída e totalmente diferente de suas investidas nos famosos dramas históricos como A Lista de Schindler’ e Império do Sol’. Tal vertente se respalda em um olhar tanto cômico quanto trágico acerca da ficção científica ou das aventuras fabulescas – e não é à toa que o diretor é responsável por algumas das maiores obras-primas da história do Cinema, incluindo a franquia Jurassic Park’ e o primeiro blockbuster a chegar às telonas, Tubarão. E o que acontece quando Spielberg resolve juntar dois extremos de sua identidade narrativa em um mesmo longa-metragem? Claramente uma perspectiva original e até mesmo bizarra, em certos aspectos, e que, em 2002, tomou forma como a tragicomédia baseada em fatos reais Prenda-me se For Capaz.

Ainda que tenha suas evidentes falhas e não consiga dosar de modo equilibrado os inúmeros gêneros que tenta explorar, essa história definitivamente vale o preço do ingresso – ou o tempo que passamos assistindo-lhe. A trama gira em torno de Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), um jovem estudante cuja vida é espelhada nas duvidosas conquistas de seu pai, Frank Abagnale Sr. (Christopher Walken), cuja notável ascensão sempre inspirou o garoto a conseguir alcançar os seus objetivos. Não é nenhuma surpresa que seu irreverente intelecto muitas vezes o coloca em uma situação de desprezo, principalmente ao lado de pessoas de sua idade – mas o nosso anti-herói sabe muito bem como se virar e faz parte de uma das primeiras sequências que o transformam completamente, na qual finge ser um professor substituto de francês por duas semanas até ser pego.

Desde o primeiro ato, o protagonista dá ares de ser muito afável às técnicas de falsificação e golpe, ajudando inclusive uma colega de sala a falsificar um documento de dispensa. Todo esse escopo não é infundado e conversa justamente com o que acontece dentro de sua própria casa – e o fato de aqueles mais o apoiam estarem em um casamento em ruínas. As coisas se complicam gradativamente até o momento em que o pai e a mãe, Paula (Nathalie Baye), resolvem se separar, dando-lhe a força necessária para fugir de casa, embarcar no primeiro trem que encontrar e começar uma nova vida do zero. Essa impulsividade, que se mantém constante até o final da narrativa, conversa com o fato de não ter controle sobre os acontecimentos que impactam em si mesmo e culmina em uma tentativa desesperada de ganhá-lo e fazer o que bem entender.

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Frank logo de mostra um nato falsificador, arquitetando inúmeros planos para viver no luxo que sempre quis e abandonar um passado traumático sem esquecer daqueles que permitiram sua liberdade. Apesar de carregar certas mágoas, ele não quebra laços com os pais, mandando-lhes cartas sobre o que supostamente estaria fazendo – no caso, estudando para se tornar um piloto de avião e viajar pelo mundo. Entretanto, o ácido roteiro assinado por Jeff Nathanson sabe trabalhar muito bem com esse jogo narrativo e, aliado a uma montagem contraditória e cômica realizada por Michael Kahn, mostra que as aparências muitas vezes enganam; enquanto acreditamos que ele realmente pode carregar um pouco de honestidade consigo, ele passa seu tempo livre entregando cheques sem fundo para tentar viver com o mínimo possível – e as coisas mudam se forma brusca quando ele tem um insight.

DiCaprio faz um incrível trabalho ao resgatar todos os trejeitos, por mais bizarros que sejam, de uma das mentes mais brilhantes dos Estados Unidos. Devemos levar em consideração que o filme é ambientado em meados da década de 1960 e traz como foco principal um garoto de dezessete anos de idade que resolve tomar as rédeas do próprio destino. E, partindo da premissa que ele sabe muito bem no perigo em que está mergulhando, ele resolve pular de cabeça em uma loucura sem precedentes ao entrevistar o dono de uma companhia aérea, coletar todas as informações possíveis sobre o ofício de ser um piloto e então passar-se por um deles para cruzar os oceanos da forma mais rebelde possível. E isso não é tudo: Frank tem a capacidade de se mesclar ao ambiente em que está sem saber exatamente do que está falando e conseguindo passar a ideia de que é um expert – e esse é, com certeza, o ápice de toda a obra.

Prenda Me 2

O filme é dividido em três blocos bem estruturados e que marcam a ascensão, a crise e a queda desse herói completamente às avessas e que, de modo bem simbólico, apenas exprime os extremos de nossa busca pela individualidade e pela estabilidade. E como toda boa obra de perseguição, temos a representação do mocinho, a qual é encarnada pelo carisma e pelo talento de Tom Hanks como o agente Carl Hanratty, responsável dentro do FBI pela resolução de crimes de fraudulência. Ele eventualmente se vê dentro do forte construído por Frank e faz de tudo para seguir seus passos e finalmente conseguir pegá-lo, ainda que ele só o consiga em um momento de trégua em meados do último ato.

Talvez aqui é onde os deslizes deem mais às caras: é claro que a recriação dos fatos verídicos segue uma construção mais floreada, principalmente para abrir brechas de conexão com o público. Mesmo assim, não podemos deixar de perceber que alguns momentos beiram uma impossibilidade além do palpável e do irreverente, tornando momentos que poderiam ser melhor explorados risíveis e titubeando entre a ridicularização e a canastrice. Os problemas estruturais de certa forma passam por uma lapidação à medida que a missão de Carl torna-se uma questão de honra para salvar sua reputação laboral, conseguindo atingir a “superior” personalidade do rapaz com alguns jogos psicológicos que resgatam seus traumas mais sombrios, ao mesmo tempo em que ele não consegue entender como Frank sempre está um passo à frente de seus planos.

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Outro ponto que talvez deixe a desejar dentro dessa atmosfera é a trilha sonora arquitetada por John Williams: de nenhum modo estou dizendo que a composição musical é falha, incompleta ou medíocre, ainda mais levando em consideração quem é responsável por ela; o que digo é que, dentro da atmosfera de perseguição, a entrada de instrumentos como violino e violoncelo – e até mesmo a presença de uma sutil flauta – é dissonante e excessivamente caprichosa para uma narrativa baseada em fatos reais. Essa identidade sonora permanece até os segundos finais, cuja escolha infelizmente torna a resolução um tanto quanto clichê.

Prenda-me Se For Capaz vale pelas incríveis performances de DiCaprio, Hanks e um elenco que não faz nada além de ostentar seu brilho em cena. É claro que a história envolve em grande parte, mas se distancia de um cativado público quando cede aos exageros e a algumas saídas formulaicas.

Cillian Murphy vai estrelar novo filme de drama dos produtores Ben Affleck e Matt Damon

O ator Cillian Murphy foi escalado para protagonizar a adaptação do aclamado romance de Claire KeeganSmall Things Like TheseMurphy irá também produzir o filme junto com a Artists Equity, produtora criada por Ben Affleck e Matt Damon. As informações são do Deadline.

A história se passa no Natal de 1985, quando o devotado pai Bill Furlong (Murphy) descobre os segredos surpreendentes guardados pelo convento de sua cidade, e também algumas verdades chocantes sobre sua própria vida.

Ciarán HindsEmily Watson também integram o elenco do filme, cujo material base foi comparado a um conto de Charles Dickens.

O projeto fica a cargo do diretor Tim Mielants, que já trabalhou com Cillian Murphy em ‘Peaky Blinders‘. Enda Walsh escreveu o roteiro do longa, cujas gravações já começaram na Irlanda.

Enquanto isso, o astro também será a estrela de ‘Oppenheimer‘, próximo filme do diretor Christopher Nolan.

Veja o trailer:

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Christopher Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Oppenheimer

Próximo filme do diretor Jordan Peele já tem data de lançamento; Confira!

O aclamado cineasta Jordan Peele, de ‘Corra!‘ e ‘Não! Não Olhe!‘, já está com seu próximo filme agendado para ser lançado. As informações são do Deadline.

A Universal Pictures, que lançou os filmes anteriores do diretor, adicionou um “Quarto filme sem título dirigido por Jordan Peele ao seu calendário de lançamentos. O longa está programado para estrear nos cinemas no dia 25 de dezembro de 2024.

Na data anunciada, o próximo projeto de Peele estreará uma semana depois de ‘Avatar 3‘ e ‘Sonic 3‘, que estrearão em 20 de dezembro de 2024. A adaptação do musical ‘Wicked‘ estava anteriormente programada para lançar no feriado natalino, mas a Universal recentemente adiantou sua data de lançamento para novembro do mesmo ano.

A Universal Pictures também agendou um filme sem título da Monkeypaw, que é a produtora de Peele, para ser lançado em 27 de setembro de 2024, e retirou um filme de animação sem título de seu calendário.

Sobre o próximo filme dirigido por Jordan Peele, não há nenhuma informação sobre título, gênero, trama ou elenco. Já é tradição do diretor manter detalhes de suas produções em segredo durante o maior tempo possível.

O mais recente projeto do diretor, o longa ‘Não! Não Olhe!‘ estreou ano passado e já se fala na possibilidade de ganhar um derivado ou, ao menos, uma versão estendida. Jordan Peele disse estar “esperançoso” para ver um corte mais longo de seu filme.

O cineasta, em entrevista ao Collider, disse não pode responder a respeito de uma versão alternativa de Nope. Porém, afirmou que está atento à reação dos fãs que estão vasculhando trailers e teasers em busca de momentos que não acabaram no corte final.

“Eu não posso confirmar nem negar nada. É meio, ‘ai, merda’. Tem havido muitas reações vindas de pessoas que acham coisas no trailer que não estão no filme. Posso dizer que acredito que as pessoas verão mais sobre isso no futuro. É tudo o que posso dizer. Estou esperançoso”, falou Peele.

O diretor revelou que o corte inicial de ‘Não! Não Olhe!‘ tinha três horas e 45 minutos de duração. Além disso, o cineasta também já havia comentado a respeito do misterioso personagem de Michael Busch, que aparece em trailers mas sequer é citado no longa. Peele foi categórico ao afirmar que “A história desse personagem ainda será contada. Posso confirmar isso”.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).

Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.

Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.

Nao Nao Olhe Poster

Crítica | Keira Knightley rouba a cena no descompensado thriller ‘O Estrangulador de Boston’

Keira Knightley é uma das atrizes mais conhecidas de sua geração e alcançou fama mundial ao estrelar diversas produções de época que lhe renderam considerável aclamação crítica. Dentre seus papéis mais famosos, podemos citar os de Elizabeth Swann na franquia ‘Piratas do Caribe’, Elizabeth Bennet em ‘Orgulho e Preconceito’ e da personagem titular na adaptação de ‘Anna Karenina’. Agora, ela está de volta para o gênero com o suspense cinebiográfico ‘O Estrangular de Boston’, que chegou recentemente ao catálogo do Star+ e que, para o bem ou para o mal, recontou um dos casos mais infames da história dos Estados Unidos.

Aqui, Knightley interpreta uma versão dramatizada de Loretta McLaughlin, que foi responsável por anunciar à nação que um serial killer estava trazendo caos às ruas de sua cidade. Loretta trabalhava em um pequeno jornal conhecido como Boston Record American, confinada ao patriarcado machista que confinava mulheres jornalistas a falaram essencialmente sobre o que o público da época deveria ouvir. Entretanto, apaixonada por investigações criminais e sempre atenta aos acontecimentos da região onde morava, ela começou a notar um padrão de assassinatos que se repetia com constância assustadora: mulheres comuns, a princípio idosas, eram brutalmente empaladas e enforcadas por um homicida que, sem qualquer justificativa, ainda não estava na lista de prioridades da polícia local. Foi a partir daí que, enfrentando uma represália gigantesca, Loretta se aliou à Jean Cole (Carrie Coon) para dar mais visibilidade ao caso e garantir que o criminoso fosse pego.

Estrangulador De Boston

Como já é de se esperar, Knightley é o principal foco da nossa atenção – reiterando o motivo de ser considerada uma das melhores performers do século. A atriz indicada ao Oscar encarna Loretta através de uma rendição espetacular, recheada de nuances que oscilam desde o modo como digita na máquina de escrever, passando pela forma como segura o cigarro, até a abordagem de testemunhas, detetives associados ao caso e suspeitos em potencial. Em outras palavras, é notável como a artista fez o seu trabalho, transmutando-se em um tour-de-force que inclusive imortaliza um dos símbolos feministas do século passado – ora, Loretta foi trabalhar para o Boston Globe depois de se tornar um expoente do jornalismo, ficando responsável por acompanhar a crescente epidemia de AIDS nos anos 1980.

Em paralelo, o restante do elenco faz um trabalho aplaudível que ofusca, em certas partes, os deslizes técnicos. Coon está deslumbrante ao interpretar Jean, mostrando que ela domina qualquer cômodo em que entra – e que não deixará seus sonhos serem destruídos por uma mentalidade retrógrada que precisa mudar; Alessandro Nivola é uma bem-vinda adição como o Detetive Conley, que inclusive chega a se afastar do caso ao perceber que está num beco sem saída; e temos até a presença de David Dastmalchian como Albert DeSalvo, o principal suspeito que é engolfado em uma trama de gato e rato que nos deixa dúvidas sobre o que é verdade e o que é inventado.

Boston

Todavia, é impossível não discorrer sobre os múltiplos equívocos que se erguem na estrutura fílmica. Matt Ruskin foi escalado como diretor e roteirista, garantindo que sua perspectiva fosse utilizada por completo tanto nos diálogos quanto nas construções cênicas. Porém, Ruskin não sabe como navegar por essa história, apressando-se demais em cenas importantes e utilizando de artifícios batidos (como a trilha sonora) para garantir o envolvimento do público. Além disso, a montagem de Anne McCabe soa fragmentada demais, picotando-se em pequenos blocos narrativos que, ou não se completam, ou deixam fios soltos demais para convencer os espectadores de que as cenas foram finalizadas. Este que vos escreve, por exemplo, se viu várias vezes franzindo o cenho por não compreender a necessidade de algumas sequências e a falta de esmero com o espectro imagético da obra.

O maior mérito do longa são as discussões que abre acerca de disparidade de gênero e até mesmo sobre corrupção policial – visto que, prestes a adentrar o terceiro ato, a narrativa toma um lado mais obscuro que não envolve apenas os assassinatos, mas especulações sem fundamento que levam os investigadores a simplesmente conseguir uma confissão, seja de quem for. E, considerando que a atmosfera funciona, é um tanto quanto triste ver que O Estrangulador de Boston não atinge seu pleno potencial por se esquecer de detalhes importantes que se aglutinam em uma bola de neve.

‘Sombra e Ossos’: Astros da série nos levam para um tour pelos bastidores da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional de bastidores.

No featurette, os astros Kit Young (Jasper) e Jack Wolfe (Wylan) nos levam para um tour pelos bastidores dos novos episódios.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

NOSTALGIA | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase viveram Lestat em ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994)

Entrevista com o Vampiro (1994) é sem dúvidas um dos filmes de terror mais queridos da década de 90, e um dos filmes de vampiros mais elogiados da história do cinema – quiçá o mais elogiado. Agora, o cultuado longa-metragem vai ganhar uma nova versão, na forma de uma série de TV a ser lançada pelo canal AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead), com estreia marcada para outubro. É claro, tudo começou na forma de um livro da década de 70, escrito pela autora Anne Rice. A escritora visava Rutger Hauer como Lestat, o antagonista da história, quando escreveu o livro, e chegou a conversar com alguns astros da época, como Tom Hanks, para o papel. Mas quando a Warner, que havia comprado os direitos antes do livro ser publicado, decidiu escalar Tom Cruise para o papel, a autora quase teve um surto.

Leia também: ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

Acontece que durante a década de 1980, por mais que Tom Cruise quisesse ser visto como ator sério – e buscasse por isso em filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man -, muitos ainda tinham preconceito com o astro pelo rostinho bonito, e o viam apenas como o galã de Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Tom Cruise provou que todos estavam errados, incluindo a criadora da história, demonstrando com seu talento o que poderia fazer no papel. Anne Rice escreveu uma carta de desculpas ao ator, e gravou um vídeo recomendando o filme como uma “obra-prima”. Hoje, talvez não consigamos ver nenhum outro ator no papel do maquiavélico Lestat, e por isso mesmo o ator Sam Reid (o novo intérprete de Lestat na série), terá muito trabalho para substituir Cruise no papel. Definitivamente, o limitado Stuart Townsend não foi páreo ao viver o mesmo personagem em A Rainha dos Condenados (2002), sequência mequetrefe do filme – que muitos não conhecem e outros tantos preferem esquecer.

A verdade é que antes de Tom Cruise arrasar no papel de Lestat em Entrevista com o Vampiro, alguns outros atores foram considerados para o personagem pela Warner. Aqui, em homenagem a este clássico que está sendo “revitalizado” para os novos tempos, e igualmente pensando na nova roupagem que a história irá receber em breve – e esperamos que seja satisfatória -, resolvemos dar uma olhada e mostrar para você quem poderia ter vivido Lestat (ou morrido Lestat) antes de Cruise. Confira.

Johnny Depp

Depp Cinepop

Hoje, um astro enrascado com a lei devido às acusações de violência doméstica e uma briga judicial com a ex-mulher Amber Heard, Johnny Depp teve sua carreira manchada mesmo depois de inocentado de muitas das acusações em corte. O fato é: Depp e Heard viveram uma relação tóxica que não foi boa para nenhuma das partes. Mas voltando para a década de 1990, o ator era um dos jovens astros mais quentes da época, entregando sucessos como Edward – Mãos de Tesoura e a série Anjos da Lei. Justamente por isso, Depp era um dos atores que a Warner tinha em vista para o papel do vampiro Lestat. O ator, no entanto, que estava interessado em ser reconhecido por seu alcance de interpretação, optava por projetos dramáticos mais exóticos, como Cry-Baby, Arizona Dream, Benny & Joon e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador. Assim, Depp prontamente recusaria o convite do papel, mas quase duas décadas depois viveria um vampiro na malfadada adaptação de Sombras da Noite, da mesma Warner.

Daniel Day-Lewis

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Essa escalação seria muito interessante! Considerado por muitos o melhor ator de sua geração ainda em atividade, o britânico Daniel Day-Lewis coleciona o recorde como o ator com nada menos que três vitórias no Oscar como ator principal. Isso é para poucos. Ou melhor, para ninguém, somente para ele mesmo. Já as atrizes, duas bateram seu recorde, mas isso é assunto para outra matéria. Em resumo, teria sido uma escalação no mínimo curiosa e realmente o foi, já que Day-Lewis era o Lestat contratado inicialmente em Entrevista com o Vampiro. O ator vinha de uma vitória no Oscar por Meu Pé Esquerdo e de uma indicação por Em Nome do Pai. E caso alguém quisesse ver como o astro ficaria de cabelos longos, era só assistir a O Último dos Moicanos, lançado na época. Por alguma razão, Day-Lewis precisou abandonar o projeto e só retornaria às telas 3 anos depois.

 

John Travolta

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Entrevista com o Vampiro quase foi adaptado ainda na década de 70, quando a Warner comprou os direitos do livro de Anne Rice. Nesta época, o principal alvo do estúdio para o papel de Lestat era John Travolta, astro que emplacaria em sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Ao que tudo indica, o ator iria adiante com o filme, caso o estúdio tivesse optado por produzir realmente o longa. Acontece que devido a uma enxurrada de produções nos mesmos moldes, como Drácula, Nosferatu – O Vampiro da Noite e até uma comédia chamada Amor à Primeira Mordida fizeram a Warner engavetar a adaptação, não apenas de Entrevista com o Vampiro, como também de Os Vampiros de Salem, baseado em Stephen King. Quando as coisas finalmente começaram a girar de novo, Travolta já era considerado velho para o papel, que precisava ser sensual.

Tom Hanks

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É quase impensável ver o boa-praça Tom Hanks como um vampiro tarado por sangue, a não ser que tal produção fosse uma comédia. Não era esse o caso. A única pessoa que via potencial nesta escalação era a autora Anne Rice, que chegou a se encontrar com Hanks para conversar sobre o filme e o papel, após ficar animadíssima com sua atuação em Filadélfia (1993). No fim das contas, Hanks recusaria a proposta e partiria para protagonizar Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), lançado no mesmo ano e que se tornaria um sucesso ainda maior que o filme de vampiros de Rice. Fora isso, ainda receberia seu segundo Oscar pelo projeto. Ou seja, não podemos dizer que o ator fez uma escolha equivocada.

Jeremy Irons

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Outro ator considerado pela Warner para o papel do vampiro Lestat antes da contratação de Tom Cruise foi o veterano vencedor do Oscar Jeremy Irons. Hoje conhecido na cultura pop como o mordomo Alfred dos filmes de Zack Snyder na DC e como a versão mais velha de Ozymandias no novo Watchmen, Irons começou sua carreira ainda na década de 1970 e ganhou um Oscar em 1991 pelo filme O Reverso da Fortuna. Justamente por esta honraria e por seu porte e elegância, o ator britânico era uma das primeiras opções para o personagem – na época ainda colecionando filmes classudos como Perdas e Danos e M. Butterfly. Porém, na mesma época também Irons havia participado do épico dramático A Casa dos Espíritos, baseado num livro sobre a epopeia de uma família mexicana. Nesse filme, que conta ainda com Meryl Streep, Glenn Close e Winona Ryder no elenco, o ator precisou usar uma maquiagem pesada para envelhecer seu personagem. Esse “trauma” o fez desistir de Entrevista com o Vampiro, filme no qual igualmente precisaria se transformar.

 

Rutger Hauer

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Aqui, voltamos ao passado mais uma vez. Quando escreveu o livro, a autora Anne Rice, talvez já planejando a obra de forma cinematográfica – isso porque a Warner havia comprado os direitos da história antes mesmo do livro ser lançado -, pensou no ator Rutger Hauer quando criou o personagem Lestat. Assim, é claro que o ator holandês era sua opção para o papel ainda na década de 70. Como dito acima, o projeto não vingou na época, e precisou ser engavetado devido a produções de mesmo tema que estavam saindo do papel na época. Quando começou a tomar forma mais de uma década depois, Hauer já não era mais uma possibilidade para o estúdio. No entanto, viveria um vampirão para a Fox em Buffy – A Caça-Vampiros em 1992, na véspera do filme de vampiros de Anne Rice. Depois disso, voltaria a ser um morto-vivo sugador de sangue na minissérie Os Vampiros de Salem, de 2004.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Três novos atores são escalados para a 2ª temporada

O desenvolvimento da 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ está a todo vapor e, agora, três novos membros foram escalados para o elenco.

Através das redes sociais, a página oficial da série revelou que Ciarán HindsRory KinnearTanya Moodie farão parte dos próximos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Vale lembrar que, recentemente, um rumor do TheOneRing.Net, Tom Bombadil dará as caras no vindouro ciclo.

Para aqueles que não o conhecem, Tom Bombadil é um personagem integral dos romances de Tolkien, mas ficou de fora das adaptações de Peter Jackson para o cinema. A enigmática figura vive nas profundezas da Antiga Floresta que, apesar de não ter um território extenso, tinha poder admirável e extraordinário acerca de tudo que o rodeava. Além disso, Tom era um indivíduo paradoxo, em um momento derrotando as forças antigas com pouco esforço e, logo depois, encabeçando e cantando músicas sem sentido. Ele também vivia com sua esposa, Goldberry, longe de qualquer outro assentamento. Embora aparentemente benevolente, ele não assumiu uma postura aberta contra os Lordes das Trevas.

Lembrando que a nova temporada não tem data de estreia confirmada.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

O SHADE! Após saída de Justin Lin, Michelle Rodriguez rasga ELOGIOS a novo diretor

Velozes e Furiosos 10‘, que chega aos cinemas nacionais em 18 de maio, passou por vários problemas durante a produção.

Justin Lin pediu demissão do filme e foi substituído por Louis Leterrier, conhecido por seu trabalho em ‘Truque de Mestre’.

Agora, em uma recente entrevista ao Collider, a atriz Michelle Rodriguez, que reprisa seu papel como Letty, rasgou elogios para Leterrier e aumentou nossas expectativas para o filme.

“Ele veio com toda essa energia de amor”, ela comentou. “Não tínhamos isso em Velozes e Furiosos já havia um bom tempo, em que alguém animado e que fosse um fã de verdade que queria levar [o filme] a lugares novos. Estamos aqui por vinte anos, cara. Depois de todo esse tempo, você fica cansado e esquece o porquê de fazer isso, até um diretor como Louis aparecer e te lembrar: ‘isso é lindo. Vamos fazer mágica’. Então, temos sorte de tê-lo”.

Em uma recente entrevista à ETLudacris garantiu que o público irá se surpreender com a próxima narrativa:

“A cada filme que fazemos, eu penso: ‘Como podemos superar isso? Como você pode superar algo como ir para o espaço num carro?’ Mas há algumas reviravoltas preparadas. Há ainda mais personagens sendo introduzidos, que vão explodir sua mente… Há muitas conclusões e os fãs vão ficar muito surpresos.”

Questionado como se sentia ao fazer parte de uma franquia tão duradoura, o intérprete de Tej Parker respondeu:

“A família Fast é uma família de verdade fora das telas e somos o elenco mais sortudo o mundo, acredite. Na maioria dos filmes por aí, cada ator segue eu rumo depois que as câmeras param de rodar. Conosco é diferente, nossos filhos se conhecem e são como melhores amigos… Eles ficam tipo: ‘Ah, esse é o tio Vin. Ah, esse é o tio Tyrese. Essa é a tia Michelle‘. Eles realmente os chamam de tios… Fazer parte disso é a melhor coisa do mundo.”

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

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10 curiosidades de ‘Uma Linda Mulher’, uma das comédias românticas mais famosas da história

Lançado em julho de 1990, Uma Linda Mulher é uma das mais clássicas e icônicas obras da década de 90. A história do amor incomum do executivo que contrata uma garota de programa para acompanhá-lo nas reuniões de negócios conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, que se encantaram com as atuações de Richard Gere e Julia Roberts, e imortalizaram na história do cinema a canção Oh Pretty Woman. Diante desse sucesso, o filme esconde alguns segredos e polêmicas de bastidores. Pensando nisso, selecionamos 10 curiosidades de Uma Linda Mulher. Confira!

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Relatos

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O roteirista do filme, J.F. Lawton, realizou uma série de entrevistas com as garotas de programa que trabalhavam na avenida ao lado de onde ele morava e adicionou esses relatos às incursões corporativas, que eram tão comuns na época. Assim, ele conseguiu misturar esses dois mundos para criar uma das comédias românticas mais famosas de todos os tempos.

3 mil pratas

O Cantor Roy Orbison 1515702033851 V2 4x3Por conta da proposta que Vivian (Julia Roberts) recebe e acaba movimentando a trama do filme, o título original do projeto era “3 Mil Dólares”. Porém, a Disney não achou que esse nome chamaria atenção para o filme, então, assim que conseguiu os direitos de uso da música ‘Oh Pretty Woman’, de Roy Orbinson, o estúdio alterou o título para “Uma Linda Mulher”.

Roteiro polêmico

Molly Ringwald

A ideia original da direção era contar com a ruivinha Molly Ringwald (O Clube dos Cinco), que chegou até a receber o roteiro para leitura. O problema é que ela não gostou do que leu e achou a trama meio ofensiva, além de não se sentir confortável interpretando uma garota de programa, com medo de como isso poderia afetar sua carreira. Com a recusa, a equipe foi atrás de Julia Roberts. Anos mais tarde, Molly disse ter se arrependido de não ter aceitado o papel.

Quase pulou fora

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O grande charme do filme é química sobrenatural de Richard Gere e Julia Roberts em cena, mas é curioso como isso quase não aconteceu. É que o ator fez o teste junto a Roberts, e todos ficaram maravilhados com a química entre a dupla, só que ele não gostou tanto do projeto e estava prontinho para recusar o papel. Porém, um bilhetinho da própria Julia Roberts enviado para ele com as palavras “por favor, aceite o papel” fizeram com que ele mudasse de ideia e topasse estrelar o filme ao lado da atriz.

Outros planos

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Julia mandou o bilhetinho para Gere porque já havia passado por experiências negativas durante os testes. A ideia original da direção era ter o eterno Superman, Christopher Reeve, no papel de Edward Lewis. No entanto, no dia do teste, Julia teve um conflito de agenda e não pôde comparecer para ler o roteiro com Reeve, que precisou fazer sua cena com o próprio diretor no papel de Vivian. Sua interpretação de Vivian foi tão ruim e vulgar que Reeve acabou recusando o papel na hora.

Não era o certo

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Com a recusa de Reeve, a produção foi atrás do lendário Al Pacino. Porém, diferentemente do Superman, Al Pacino teve a chance de fazer o teste ao lado de Julia Roberts e achou o roteiro simplesmente fantástico. Então o que aconteceu para ele recusar o papel? Em um ato de muita honestidade, o ator simplesmente acreditou que não era a melhor escolha para o papel, acreditando que eles ainda encontrariam a química perfeita para o casal do filme. E não é que ele estava certo?

Joia rara

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O icônico colar que Vivian recebe para usar na sequência da ópera é uma joia de verdade e tinha mesmo o preço avaliado em cerca de 250 mil dólares, conforme dito no filme. Para garantir que nada de ruim acontecesse com a joia durante as gravações, o diretor andava sempre acompanhado por um segurança armado da joalheria. Ainda bem que nada aconteceu com ele, não é mesmo?

Tira-manchas

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Na famosa cena da banheira, em que Vivian se empolga com a cantoria enquanto se banha, a produção queria formar uma camada muito grossa de espuma para evitar que câmera mostrasse demais da Julia Roberts. Para isso, os responsáveis atolaram a banheira de detergente. Mas foi tanto sabão que a tinta vermelha do cabelo de Julia Roberts saiu ao fim da cena, fazendo com que ela precisasse pintar a cabeleira novamente quando chegaram à sequência final.

Pegadinha

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Essa mesma cena conta com outra curiosidade divertida de bastidores. A sequência tem um momento em que Vivian está cantando empolgada até que decide afundar bem lentamente na espuma da água da banheira. Sabendo disso, a produção decidiu pregar uma peça na atriz. Quando ela mergulhou a cabeça embaixo d’água, todo mundo saiu correndo do set de filmagem, incluindo o câmera. Assim, quando ela levantou da banheira, ficou perdidinha sem achar ninguém e caiu na gargalhada.

Sucesso

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Com mais de 460 milhões de dólares arrecadados em bilheteria, Uma Linda Mulher foi um sucesso mundial. Ainda assim, na Espanha, o filme é um dos maiores sucessos de todos os tempos, sendo o mais clássico filme das exibições das TVs locais. Até 2022, foram mais de 40 exibições em horário especial do filme. É praticamente A Lagoa Azul deles.

Uma Linda Mulher está disponível no Star+.

‘One Piece’ é eleito o MELHOR mangá de todos os tempos; Confira o top 10!

Contabilizando cerca de 119 séries em mangá listadas e milhares de votos computados pelos japoneses, a obra de Eiichiro Oda, ‘One Piece‘, liderou a pesquisa feita pelo Ranking.net, desbancando outros favoritos como ‘Dragon Ball‘ e ‘Naruto‘, como o melhor mangá shonen da história. Você concorda?

Abaixo você confere a lista dos dez melhores mangás shonen de todos os tempos, segundo os japoneses que responderam a pesquisa:

  1. One Piece
  2. Dragon Ball
  3. Naruto
  4. Hunter x Hunter
  5. Haikyuu
  6. Attack on Titan
  7. Slam Dunk
  8. Death Note
  9. Assassination Classroom
  10. Gintama

Eiichiro Oda, criador de ‘One Piece‘, disse para Gosho Aoyama, autor de ‘Detective Conan‘, que pretende terminar o mangá muito em breve. Na entrevista, Oda diz que não sabe ainda quanto tempo deve levar para terminar a série, mas confirma seu objetivo de completar a obra dentro de no mínimo 3 anos.

One Piece‘ é uma criação de Eiichiro Oda e começou sua serialização pela Weekly Shonen Jump da Shueisha em 1997. Desde então, se tornou um sucesso comercial e crítico em todo o mundo, com muitos dos volumes quebrando recordes de impressão no Japão.

A trama é focada em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas. Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Os episódios de várias temporadas do anime de ‘One Piece‘ está disponível na Netflix.

Jornal elege os 25 MELHORES ASTROS da atualidade; Denzel Washington lidera!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Rachel Zegler responde às críticas NEGATIVAS de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’

Além de ter decepcionado em sua estreia nos EUA – com apenas US$ 30.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana –, a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ amargou 52% de aprovação no Rotten Tomatoes (tornando o promissor longa-metragem um fracasso decepcionante).

Agora, comentando sobre a recepção negativa da produção, a atriz Rachel Zegler, que interpreta Anthea na obra, recorreu às redes sociais para pedir que o público assista ao filme e veja que o resultado é bastante satisfatório.

“Nosso filme, na verdade, é muito bom! Mas mais que tudo, eu amei fazer o filme e as pessoas que conheci [nesse projeto]”, ela escreveu no Twitter. “Vá assistir! Dê uma chance! Nós temos 85% de aprovação do público por uma razão. Algumas pessoas lá fora são apenas… Insensivelmente rudes. E é desnecessário. E eu sei, eu sei, ‘se você não aguente o tranco…’ e toda essa falta de noção, e vocês estão certos. Mas nosso filme é realmente muito bom. É só legal odiar diversão atualmente. Tudo bem. Estamos bem”.

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

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FOFOS! Demi Moore celebra aniversário de 68 anos de Bruce Willis com vídeo adorável; Confira!

Através das redes sociais, a icônica atriz Demi Moore divulgou um tocante e celebratório vídeo comemorando os 68 anos de Bruce Willis, astro conhecido por seus inúmeros filmes de ação que recentemente foi diagnosticado com demência frontotemporal e foi obrigado a se aposentar.

Para aqueles que não se recordam ou não sabem, Willis e Moore foram casados durante treze anos e tiveram três filhas juntos, Rumer, Tallulah e Scout. Além disso, ambos dividiram os holofotes do suspense ‘Pensamentos Mortais’, de 1991.

Na postagem, ela escreveu: “feliz aniversário, BW! Muito feliz que pudemos celebrar com você hoje. Amo você e sua família. Obrigada a todos pelo amor e pelos desejos – todos nós os sentimos”.

Confira:

Através do seu Instagram, Emma Heming Willis, esposa atual de Willis, também celebrou o aniversário do ator com um vídeo e um texto emocionantes.

“Ele é puro amor. Ele é muito amado. E eu sempre o amarei. Parabéns, meu amor”, ela escreveu. “Meu pedido de aniversário para Bruce é que continuem a mantê-lo em suas orações e boas vibrações, porque ele é um pisciano sensível e sua alma irá sentir. Obrigado pelo amor e pelo carinho”.

Veja:

A demência é uma condição ou grupo de distúrbios causados ​​pela perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal ou temporal do cérebro. Como Willis já vinha tratando a afasia e não obteve melhoras, isso indica uma progressão constante da deterioração futura.

Nas redes sociais, os fãs do astro estão desconsolados sobre a notícia, já que não é apenas uma grande perda para o cinema, mas também uma situação bem triste para qualquer pessoa.

Confira as reações: