No início da semana, foi revelado que a CW renovou ‘Superman & Lois‘ para a 4ª temporada.
O próximo ciclo, no entanto, será mais curto e contará com apenas 10 episódios.
Além disso, Dylan Walsh, que interpreta o general Sam Lane, não vai retornar para nos novos capítulos.
A informação foi revelada por sua esposa, Leslie, através do Instagram.
Na publicação, ela foi direta e explicou que o corte foi devido ao orçamento:
“Parabéns à família ‘Superman & Lois’ por finalmente receberem a atualização de seu destino. Agora sabemos que o general Lane foi cortada devido ao orçamento. Foi um passeio divertido. Tchau.”
Confira o anúncio de renovação:
“Estamos animados em trazer ‘Superman & Lois’ de volta na CW,” declarou o presidente Brad Schwartz, também destacando a renovação de ‘All American: Homecoming‘. “Essas séries são duas das produções mais populares da nossa grade. Estamos gratos pelos nossos parceiros na Warner Bros. Television, e mal podemos esperar pelas novas temporadas.”
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Baseada na saga literária ‘Crônicas Saxônicas‘, escrita por Bernard Cronwell, a série ‘The Last Kingdom‘ chegou ao fim após cinco temporadas e um filme, intitulado ‘Seven Kings Must Die‘.
Para quem gosta do gênero, a emissora britânica ITVX e a MGM desenvolveram uma adaptação de ‘O Rei do Inverno‘, trilogia também escrita por Cornwell.
Ambientada na Era das Trevas da Antiga Britânia, a trama acompanha a lenda do Rei Arthur logo após o domínio romano na região.
Logo no início, Arthur é banido de seu próprio reino, o mago Merlin desaparece, os Saxões começam a invadir o território e uma simples criança desprotegida assume o Trono.
Tudo isso é contado à jovem rainha Igraine a partir do ponto de vista do monge saxão Derfel Cadarn, que relembra o período da guerra muitos anos após a morte de Arthur.
Quem é fã da literatura arthuriana vai adorar as participações de personagens marcantes, como o orgulhoso cavaleiro Lancelot, a bela e ambiciosa rainha Guinevere, o enigmático e lendário mago Merlin, a feiticeira Morgana e o temido vilão Mordred.
Publicada entre 1995 e 1997, a trilogia é narrada ao longo dos volumes ‘O Rei do Inverno‘, ‘O Inimigo de Deus’ e ‘Excalibur‘.
Ainda sem previsão de estreia no Brasil, a adaptação será estrelada por Iain De Caestecker (‘Agents of SHIELD’), dando vida a Arthur Pendragon.
Juntam-se a ele, Jordan Alexandra (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) como Guinevere, Nathaniel Martello-White (‘Excluídos’) como o mago Merlin, e Ellie James (‘I May Destroy You’) como Nimue, a misteriosa sacerdotisa Dama do Lago.
Valene Kane (‘Gangues de Londres’) será a feiticeira Morgana, meia-irmã de Arthur, enquanto Eddie Marsan (‘Jonathan Strange e o Sr. Norrell’) vive e o Rei Uther Pendragon, pai do protagonista.
Já a narração fica a cargo de Stuart Campbell (‘A Caçada’), que dará vida a Derfel Cadarn.
Lembrando que ainda não foi anunciado em qual plataforma de streaming a atração estará disponível aqui no Brasil.
Foi revelado durante o evento de imprensa da Warner Bros. Discovery o primeiro teaser da série ‘Pinguim‘, estrelada por Colin Farrell.
A série, que ainda está em produção, será lançada em 2024 no novo serviço de streaming Max, que substituirá o HBO Max a partir de maio.
Confira:
Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
A Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de ‘Eco‘, série spin-off de ‘Gavião Arqueiro‘ que segue a personagem interpretada por Alaqua Cox.
A série também ganhou uma nova data de estreia: 10 de janeiro no Disney+, com todos os episódios no lançamento.
Além disso, também foi confirmado que a série será para maiores de 18 anos, marcando como a primeira produção da Marvel Studios com restrição de idade.
Confira o trailer, juntamente com o cartaz divulgado:
Check out this brand-new poster for Marvel Studios’ #Echo, a new Original series with all episodes streaming January 10 on @DisneyPlus & @Hulu.
‘Gladiador 2’ está prestes a chegar aos cinemas, porém a sequência do clássico de Ridley Scott quase teve uma história completamente diferente, envolvendo o retorno dos mortos de Maximus, interpretado por Russell Crowe.
De acordo com o site Word Of Reel, o diretor Ridley Scott declarou: “Eu sei como trazê-lo de volta. Eu estava tendo essa conversa com o estúdio. Se vai acontecer, eu não sei. Gladiador foi em 2000, então Russell mudou um pouco. Ele está fazendo algo agora, mas estou tentando trazê-lo de volta aqui”.
Para dar vida a essa história extraordinária, Ridley Scott contratou o músico e roteirista Nick Cave. O filme seria intitulado ‘Assassino de Cristo’, com Maximus usando “o portal de um guerreiro moribundo” para retornar dos mortos na trama.
“(Crowe) me ligou e perguntou se eu queria escrever ‘Gladiador 2’. Para alguém que só tinha escrito um roteiro de filme, foi um grande pedido. ‘Ei, Russell, você não morreu em ‘Gladiador 1′?’ ‘Sim, você resolve isso.’ Então, ele desce ao purgatório e é enviado de volta pelos deuses, que estão morrendo no céu porque há esse único deus, esse personagem tipo Cristo, na Terra que está ganhando popularidade, então os muitos deuses estão morrendo e eles enviam o Gladiador de volta para matar Cristo e seus seguidores”, lembra Nick Cave.
“Eu queria chamar de ‘Assassino de Cristo’ e no final descobrimos que o cara principal era seu filho, então ele tem que matar seu filho e foi enganado pelos deuses. Ele se torna esse guerreiro eterno, e termina com uma cena de guerra de 20 minutos que segue todas as guerras da história, até o Vietnã e todas essas coisas, e foi selvagem. Foi uma obra-prima absoluta. Eu gostei muito de escrevê-lo porque sabia em todos os níveis que nunca seria realizado. Vamos chamá-lo de derrubador de pipoca”, continuou.
No entanto, o filme não foi adiante. Segundo Cave, o projeto foi interrompido depois que Crowe leu o roteiro e simplesmente reagiu com um “Não gostei, parceiro”.
Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.
O produtor também rendeu elogios às performances dePaul MescaleDenzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.
Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.
Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Jack Quaid, o icônico Hughie Campbell da aclamada série ‘The Boys’ do Prime Video, compartilhou recentemente algumas reflexões sobre o futuro de seu personagem.
Em entrevista ao ComicBook, Quaid revelou que, apesar dos inúmeros sofrimentos enfrentados, Hughie amadureceu significativamente:
“Bem, vocês sabem, nosso garoto está sempre em perigo”, disse Quaid. “Mas tem sido muito legal ver o Hughie conquistando algumas vitórias importantes nesta temporada. E tem sido muito legal vê-lo… Acho que ele está mais maduro do que nunca. É uma temporada muito sombria. Quer dizer, obviamente, é o DNA da série, mas o Hughie realmente cresceu nesta temporada e eu tenho me divertido muito interpretando esse lado dele. Obviamente, não posso revelar muito, mas tem sido uma experiência muito gratificante”.
Quaid também expressou sua satisfação em interpretar um Hughie mais confiante e resiliente: “Ele ainda é o Hughie que conhecemos e amamos, mas ele está aprendendo a lidar com seus medos e inseguranças. Ele está se tornando um membro mais forte e capaz da equipe”.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
‘The Wizard of the Kremlin’, longa estrelado por Paul Dano e Jude Law, teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, alcançando 43% de aprovação, com base em 14 críticas.
A recepção foi dividida: enquanto alguns críticos elogiaram as atuações e a proposta do filme, outros apontaram falhas no ritmo narrativo, classificando-o como excessivamente episódico e rápido demais.
“The Wizard of the Kremlin é uma tentativa bastante reflexiva de dissecar o momento atual”, disse Damon Wise do Deadline.
“É episódico em excesso e, apesar das duas atuações excelentes, nunca encontra um centro dramático realmente contundente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É um filme que se deleita na banalidade, e em seus melhores momentos inspira apatia, quando na verdade deveria provocar pavor, à semelhança dos clássicos thrillers políticos paranoicos dos anos 1970”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.
“The Wizard of the Kremlin pode parecer uma minissérie de seis horas exibida em velocidade 1.5x, de tanto que corre para tentar contar a história completa”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.
“The Wizard of the Kremlin funciona como uma queima lenta ao retratar a banalidade do mal, embora o filme pudesse se beneficiar de um pouco mais de indignação, com mais veneno correndo em suas veias, para nos agitar, talvez não a ponto de pegar em armas, mas ao menos para nos levantar da cadeira”, disse Ryan Lattanzio da IndieWire.
“The Wizard of the Kremlin parece simplesmente sem propósito em seu cinismo pretensioso, culminando em um gesto final de violência bobo e injustificado”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
“The Wizard of the Kremlin é um filme barulhento e ousado, sustentado pela atuação silenciosa em seu centro”, disse Steve Pond do TheWrap.
“Um roteiro denso em acontecimentos e discussões ideológicas é conduzido de forma eficiente por uma direção ágil, elegante e uma encenação suntuosa, que captura o tom de uma sociedade em transformação e sua súbita explosão de excesso capitalista”, disse Jonathan Romney do Screen International.
A trama acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo. Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.
Nick Reiner, de 32 anos, declarou-se inocente nesta segunda-feira das acusações de homicídio de seus pais, o cineasta Rob Reiner e Michele Reiner. O casal foi encontrado morto a facadas na residência da família, em Brentwood, no dia 14 de dezembro.
De acordo com a Variety, Reiner compareceu ao Tribunal Superior de Los Angeles e pronunciou-se brevemente apenas para concordar com a data da próxima audiência, marcada para 29 de abril.
O réu enfrenta duas acusações de homicídio com qualificadoras que podem resultar em pena de morte ou prisão perpétua sem condicional.
Atualmente, Reiner é representado pela defensora pública Kimberly Greene, que assumiu o caso após a renúncia do advogado anterior, Alan Jackson. Durante a audiência, Nick apareceu de cabeça raspada e uniforme de detento; não houve menção ao seu estado de saúde mental.
O promotor distrital Nathan Hochman informou que seu escritório ainda avalia se pedirá a pena capital. Hochman, que revogou a moratória de seu antecessor sobre o tema, destacou que o volume de provas é extenso e que a audiência preliminar deve ser adiada.
Nick Reiner está detido sem fiança no Centro Correcional Twin Towers. Ele foi preso poucas horas após sua irmã descobrir os corpos.
Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.
Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.
Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.
Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.
O atorJosh Radnor, estrela de ‘How I Met Your Mother’, surpreendeu os fãs ao revelar que não possui mais contato frequente com os colegas de elenco da série de sucesso, apesar de terem trabalhado juntos em 208 episódios ao longo de nove temporadas.
Segundo a Variety, o ator explicou que atualmente está distante do grupo, mas reforçou que não há nenhum drama por trás dessa situação.
“Não quero dizer isso de uma forma dramática. É só que… Tivemos o Neil [Patrick Harris] no podcast, e ele e eu tivemos uma conversa muito interessante sobre algumas das tensões que tivemos no set, que foi fascinante e, de certa forma, curativa”, acrescentou.
Radnor apresenta um podcast de retrospectiva da produção ao lado do cocriador da série, Craig Thomas. Harris participou de um dos episódios no início de 2026.
Sobre Jason Segel, Radnor afirmou que os dois “trocam mensagens de vez em quando”, mas que não o vê “há muito tempo”. Já Cobie Smulders é vista por ele “principalmente pelo Zoom”.Radnor também lembrou que viu Alyson Hannigan pela última vez em seu casamento, em 2024.
“Tenho amor por todas essas pessoas. É como a faculdade, quando você passa por um período muito intenso juntos e não consegue imaginar que não vai se ver todos os dias, porque vocês se veem todos os dias há tanto tempo. E então tudo se dispersa, e você simplesmente sai e segue sua vida”, disse Radnor.
Ele continuou: “Acho que é um pouco mais como família do que como amigos, porque você não escolhe sua família. Nós fomos escalados. Não escolhemos uns aos outros. E as dinâmicas familiares aparecem quando você está em um ambiente como aquele por tanto tempo”.
Apesar da distância, Radnor afirmou que o carinho pelos antigos colegas permanece intacto.
“Você também tem um amor que é bastante profundo, rico e provavelmente eterno, mas não é um amor ativo. Atuar é como casos de amor que você vive e depois segue em frente”, concluiu.
Muita gente está ansiosa para finalmente assistir ‘Morbius‘ e conferir um universo totalmente novo, no entanto, quem já viu o filme, grande parte da imprensa mundial, esboçou reações bem negativas a respeito, deixando os fãs com um pé atrás.
O site agregador Rotten Tomatoes já está registrando todas acríticas que estão chegando a respeito da nova adição do aranhaverso da Sony, iniciado com ‘Venom‘, e até o momento, das 55 críticas inseridas, o filme alcançou apenas 20% de aprovação na média geral, devendo se tornar, muito em breve, uma “tomate podre“.
Abaixo você confere a opinião de alguns jornalistas dos principais veículos do mundo a respeito longa:
“O equivalente cinematográfico da Lei de Murphy é demonstrado por este show sonolento de super-heróis. É um filme sem nenhuma veia dramática, isento de originalidade, coerência narrativa, de personagens convincentes ou uma única atuação vagamente humana.”Times
“Se houver justiça em Hollywood, ‘Morbius’ será definido como um dos piores filmes da história do cinema de super-heróis. Isso se o longa não enterrar o gênero primeiro…”Globe and Mail
“Se os filmes de super-heróis realmente vão dominar o cinema na próxima década, deveríamos pelo menos é necessário ter uma competição mais saudável entre os estúdios. Espero que, no futuro, a Sony possa fazer algo melhor que essa coisa.”Independent
“O filme inteiro é genérico, irritante e quase chocante. Você assiste e pensa: ‘Isso é o que teremos nesse novo capítulo da Marvel?’”Variety
“O super-herói-vampiro da Marvel, Morbius, está entre nós. Mas, infelizmente, o seu superpoder está sendo a chatice extrema.”The Guardian
Nosso crítico de cinema, Wilker Medeiros, analisou o filme em sua crítica que já está disponível, assim como também deixou suas primeiras impressões. Confira abaixo:
“O filme mira em três direções: é uma história de origem, um filme de ação e também tem elementos de terror – no estilo ‘O Médico e o Monstro’ – porém, incrivelmente, consegue desapontar em todos esses aspectos.
O longa até começa bem com uma cena de abertura bem realizada, até que, através de um flashback, dedica quase 40 minutos para contar as origens do personagem interpretado por um Jared Leto cada vez mais afetado. Essa escolha quebra completamente o ritmo.
Após isso, a trama introduz o personagem de Matt Smith, que, sem dúvidas, é o ponto mais positivo da produção, se divertindo em cena.
A dinâmica de Leto e Smith se acontece com o este segundo custeando as pesquisas feitas pelo Vampiro Vivo, mas tudo é tão pasteurizado e desinteressante que, em nenhum momento, damos importância ao “sofrimento” do protagonista.
O filme que tem cara e jeito de filme B, parece ter saído diretamente da década de 1990, sendo uma espécie de ‘Spawn – O Soldado do Inferno’ e o pior de ‘Blade – O Caçador de Vampiros’.
É difícil entender qual era a intenção da Sony, dentro desse novo universo, iniciado por ‘Venom’, ao lançar esse ‘Morbius’ – principalmente pela cena pós-créditos que, além de forçar a barra, promete causar uma pandemia mundial de vergonha alheia.
A arte, de maneira geral, sempre foi um meio direto e eficaz para fazer reflexões políticas, criar debates sociais e também denunciar ou explanar casos que acabaram mexendo com a nosso cotidiano. Não à toa, em regimes ditatoriais, existe a censura ou qualquer forma de calar autores mais engajados com causas reais. Estes que tentam, a sua maneira, expor situações delicadas e prejudiciais para determinadas classes ou mesmo para a sociedade como um todo.
Dentro do meio audiovisual já tivemos diversos títulos que acabaram transcendendo a mídia e geraram uma comoção popular gigantesca, sendo capazes até de reabrir processos ou criar movimentos que mudaram para sempre determinadas indústrias. Seja por reanalisar crimes e mostrar novos lados, como vimos em ‘O Paraíso Perdido’ (1996) e ‘Making a Murderer’ (2015), ou por denunciar decisões equivocadas que resultaram em catástrofes sem proporções, vide ‘Tiros em Columbine’ (2002) e ‘Fahrenheit 9/11’ (2004), ambos de Michael Moore.
Essa semana estreou o excelente ‘Ela Disse’, filme que retrata o caso Harvey Weinstein, onde o poderoso produtor da Miramax abusava sexualmente de jovens atrizes que almejavam uma carreira em Hollywood, sendo assediadas e até estupradas em troca de “favores” do monstruoso sujeito. A denúncia que foi feita através de um artigo criado por duas repórteres levou dezenas de mulheres e vítimas a também relatarem casos semelhantes com Weinstein, impulsionando assim o movimento #MeToo.
E para não passar batido a estreia desta importante produção, separamos aqui uma lista com alguns filmes que também mostraram denúncias graves que mexeram com pessoas no mundo todo. Títulos que serviram para apresentar casos e escândalos chocantes, e por assim também fizeram muita gente repensar alguns conceitos ou mesmo mudar decisões sobre questões socialmente pungentes. Não citamos séries ou documentários, focamos apenas nos longas de ficção que tiveram relevância e hoje são referência dentro da vertente.
Dirigido por Oliver Stone, cineasta por trás de outros filmes que também trouxeram casos que repercutiram mundialmente, como ‘JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar‘ e ‘Wall Street – Poder e Cobiça‘, este ‘Snowden‘ traz a história do ex-funcionário terceirizado da Agência de Segurança dos Estados Unidos, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt), que se torna inimigo número um da nação ao divulgar a jornalistas uma série de documentos sigilosos que comprovam atos de espionagem praticados pelo governo norte-americano contra cidadãos comuns e lideranças internacionais. Algo imprevisível e que fez muita gente duvidar do sistema de segurança da internet mundial e de como seus dados podem ser acessados facilmente.
Na trama de ‘O Preço da Verdade‘, Robert Bilott (Mark Ruffalo) é um advogado que fez carreira defendendo o interesse de grandes corporações até que o caso de um pequeno fazendeiro conhecido de sua família chama a sua atenção. Ao investigar, ele descobre que a gigantesca Dupont estava escondendo o fato de que no Teflon, usado em diversos produtos, entre eles, de cozinha, causava câncer. Contra tudo e contra todos, ele entra em uma batalha legal com a poderosa empresa por décadas. Bem pesado.
‘A Lavanderia‘, filme que é baseado no livro ‘Secrency World‘, retrata o escândalo dos Panama Papers, um vazamento de proporções gigantescas ocorrido em 2016, cujos dados sigilosos mostraram como um escritório de advocacia no Panamá dava respaldo legal para a criação de dezenas de milhares de empresas, sendo que muitas delas eram usadas para evasão fiscal e lavagem de dinheiro.
O filme é dirigido por Steven Soderbergh, que fez a trilogia ‘Onze Homens e um Segredo‘, e se propõe a explicar de forma didática como esse esquema fraudulento funcionou. Um dos casos envolve o pagamento da indenização a Ellen Martin (Meryl Streep), após seu marido Joe (James Cromwell) falecer devido a um acidente de barco. Sem receber a quantia prometida, ela decide investigar por conta própria a empresa que está lhe dando calote.
‘Clube de Compras Dallas‘ se passa em 1986 e traz a história do eletricista texano Ron Woodroof (Matthew McConaughey) diagnosticado com AIDS e logo começa uma batalha contra a indústria farmacêutica. Procurando tratamentos alternativos, ele passa a contrabandear drogas ilegais do México.
O caso é verídico e ao mesmo tempo que muito polêmico, denunciando a falta de integridade de grandes empresas farmacêuticas e órgãos de controle estatal na regulamentação, fiscalização e punição de um cidadão que importava ilegalmente medicamentos contra o HIV. Temos outros casos brutais e situações realmente chocantes com outros personagens, como o trans vivido por Jared Leto, que faz você se compadecer pela perseverança do protagonista na sua luta pela vida.
O cineasta Adam McKay (‘Não Olhe para Cima’) traz a história de Michael Burry (Christian Bale), o dono de uma empresa de médio porte, que decide investir muito dinheiro do fundo que coordena ao apostar que o sistema imobiliário nos Estados Unidos irá quebrar em breve. Ele usa isso para falar sobre a complexa crise imobiliária ocorrida nos Estados Unidos em 2008. E tal decisão de Burry gera complicações junto aos investidores, já que nunca antes alguém havia apostado contra o sistema e levado vantagem.
Ao saber destes investimentos, o corretor Jared Vennett (Ryan Gosling) percebe a oportunidade e passa a oferecê-la a seus clientes. Um deles é Mark Baum (Steve Carell), o dono de uma corretora que enfrenta problemas pessoais desde que seu irmão se suicidou. Uma trama complexa e com toques cômicos, onde esses sujeitos decidem a vida de muita gente de maneira um tanto escrota.
Erin Brockovich (Julia Roberts) é uma mulher divorciada e com dois filhos pequenos, que consegue um emprego de assistente em um escritório de advocacia. E que ao vasculhar uma pilha de documentos, ela descobre uma ação coletiva de uma pequena cidade contra a companhia de água local, acusada de despejar material contaminado no reservatório, causando diversas doenças nos habitantes, que havia sido deixada de lado.
A partir daí, Erin usa todo seu jogo de cintura para conseguir reunir todo o material em um processo que renderia mais de US$ 300 milhões em indenizações. Um ato de muita coragem, mas que marcou para sempre e acabou dando o Oscar para Julia Roberts.
Não há como assistir ‘Ela Disse’ e não lembrar de ‘Spotlight’, outro filme denúncia que impressionou todo mundo e até ganhou o Oscar. Na trama, vemos um grupo de jornalistas do Boston Globe reunindo documentos e depoimentos que são capazes de provar uma série de casos de abuso sexual de crianças por padres. Casos que a Igreja Católica escondeu por décadas, transferindo os padres abusadores para outras dioceses ou invés de puni-los ou cassá-los. Mexer com a Igreja Católica é sempre algo muito delicado, e dessa maneira então, ninguém jamais tinha feito.
‘Todos os Homens do Presidente‘ é o maior clássico do estilo, que retrata o escândalo político de Watergate ocorrido em Washington em 1972. Na trama somos apresentados ao caso de uma rede de espionagem e de lavagem de dinheiro que devido aos problemas causados culminou na renúncia do então presidente dos EUA, Richard Nixon.
O filme que tem a direção de Alan Pakula, traz cenas históricas para retratar o tal caso de Watergate. Após as investigações, o Congresso dos EUA aprovou a FCPA com o objetivo de restaurar a confiança do povo e também de reduzir os casos de corrupção das empresas que realizavam negócios no exterior. Por sinal a lei foi promulgada em 1977 e influenciou outros países a seguirem na mesma linha. O longa permanece irretocável até os dias de hoje e muitos desses títulos citados aqui beberam da fonte narrativa.
‘Vingadores: Era de Ultron’ é a maior bilheteria da história no Brasil, e os fãs estão ávidos por mais materiais sobre o Universo Cinematográfico da Marvel.
Com o lançamento do filme dos Vingadores em DVD e Blu-ray na América do Norte, a Marvel divulgou uma imagem promocional muito interessante, indicando que a destruição causada pelo vilão robótico Ultron poderá ser a faísca que inflama a Guerra Civil em ‘Capitão América 3‘. A imagem afirma que o Homem de Ferro é “a mente” dos Vingadores, enquanto o Capitão é “o coração”.
[ATUALIZADO] No Twitter oficial de ‘Os Vingadores‘, a Marvel divulgou um clipe do segundo filme que serve como estopim para o embate entre os heróis e o início da Guerra Civil.
“A rivalidade entre irmãos começa…”, afirma o post.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’, os governos do mundo criam um ato para regular toda a atividade de super-humanos. Isso divide as opiniões entre os Vingadores, originando duas facções que se aliam com Capitão América (Chris Evans) ou Homem de Ferro (Robert Downey Jr), o que provoca uma batalha épica entre os ex-aliados.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.
Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell). O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.
O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016.
Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.
Bebop(vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) eRocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.
Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes,Andrew Form eBrad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.
Com estreia marcada para 2 de setembro, o elenco e a equipe técnica da segunda temporada de ‘Narcos‘ se reuniram para uma coletiva de imprensa nos Estados Unidos onde os principais temas foram: a saída deWagner Moura, por conta da morte de Pablo Escobar, e a possível renovação da série para a 3° temporada.
Sendo assim, outros líderes desse tráfico possam estrelar os próximos episódios para uma possível terceira temporada.
Pablo Escobar passa a ser o homem que criou o negócio em massa para o tráfico da cocaína. O show é sobre a cocaína. Trata-se de traficantes de drogas que tratam da cocaína. O fato de que podemos ter uma perspectiva ampla e falar sobre todas os diferentes senhores da droga nos permite ter uma visão crítica das políticas que a América e que outros países têm em relação às droga.
‘Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.
Está chegando no FOX+ Premium um dos eventos mais esperados do ano: a estreia do primeiro episódio da tão esperada nova temporada de ‘The Walking Dead‘, no domingo, 23 de outubro, às 23h30 – na mesma noite de sua exibição nos EUA – no FOX Action. A exibição no canal é sem intervalos comerciais.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
Para chegar ao assustador final da 6ª temporada, os personagens atravessaram muitos conflitos… Desde doenças, fome, ataques dos “walkers”, tragédias e traições até perdas irreparáveis. Graças a tudo isso, se tornaram temíveis, poderosos, imparáveis.
No começo da nova temporada, lhes tiram esse poder. Haviam encontrado segurança e estabilidade. Haviam criado um lar. Pensaram que o mundo era deles. Acreditaram conhecê-lo. Mas estavam equivocados. Na primeira parte da sétima temporada encontramos o grupo dividido, quebrado, desconsolado e reconstruindo seus própriospedaços enquanto vivem oprimidos. Negan (Jeffrey Dean Morgan) vai colocar os sobreviventes sob seu controle, e os convencerá brutalmente a viver sob suas regras com horríveis e fatais exemplos do que acontece se não o fizerem.
Os demais não estão a par do que ocorreu, e se separaram do seu grupo pelo curso natural dos acontecimentos e por escolha própria. Aprenderão que eles tão pouco poderão escapar da reviravolta que aconteceu. Esta primeira parte da temporada se focará nesse recomeço dos personagens. O mundo não é o que eles pensavam que era: é muito maior e muito mais perigoso.
Título 7×01: The Day Will Come When You Won’t Be
A última temporada terminou com Rick e seu grupo ajoelhados, de forma impotente, diante de Negan e seu grupo. O que Negan vai fazer para assombrar aqueles que sobrevivem para sempre?
Baseado no best-seller de E.L. James, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ apresenta o segundo capítulo da história de amor e submissão entre Christian Grey e Ana Steele. Quando ele tenta novamente seduzir a cautelosa Anastasia e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos.
Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da comédia ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai‘.
O longa conta a história de diferentes casais que ficam presos dentro de um motel por conta de uma epidemia. Agora ninguém pode entrar e muito menos sair.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve seu primeiro banner oficial divulgado durante a D23.
O trailer exibido por lá deve ser lançado no próximo fim de semana, durante a San Diego Comic-Con.
Confira o banner e a descrição do trailer:
Os Guardiões da Galáxia estão à bordo da Milano. O Senhor das Estrelas diz que eles devem fazer suas caras de mal. Thor se choca contra a nave. Ele está assustado e congelado. Mantis o acorda e ele pergunta: “O que diabos são vocês?”.
O grupo chega a uma cidade devastada. Vemos o planeta Terra, sendo totalmente devastado. A Feiticeira Escarlate luta. Loki surge segurando o cubo cósmico.
Loki mostra o Tesseract a Thanos, e o presenteia. O clima de medo se instaura.
Peter está em um ônibus escolar quando o seu sentido de aranha começa a aflorar, e seus pelos arrepiam.
Uma voz diz: “A morte segue-o como uma sombra.”. Trata-se de Thanos.
O museu do Colecionador é novamente destruído… e Gamora chora!!
Vemos uma grande cena de batalha com vários vingadores lutando. A batalha é gigantesca… O Homem de Ferro chega com a Mantis. Vemos rapidamente a Hulkbuster.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Em entrevista à Empire, Ben disse que tom sombrio foi um pouco desnecessário para a história.
“Entendo as pessoas dizendo que Batman Vs Superman estava muito sombrio, ou que tudo isso estava fora do tom do que estaríamos acostumados a ver com uma história do Batman, e eu acredito que foram críticas justas.”
Já não é mais segredo para ninguém que tanto Affleck, quanto Geoff Johns e toda a presidência da DC não gostaram do resultado final de ‘Batman V Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’.
O que resta agora é a DC continuar com a sua qualidade mostrada a partir do sensacional filme da ‘Mulher-Maravilha’.
O aguardado derivado sobre de ‘Star Wars’ sobre o Obi-Wan Kenobi pode ir parar direto no serviço de streaming da Disney, que tem lançamento previsto para 2019.
Segundo o Playlist, o filme ajudaria a Disney a atrair público para seu serviço de streaming e competir com a Netflix.
As filmagens em janeiro de 2019 e o TMZ revelou em (primeira mão) alguns detalhes sobre o projeto.
Segundo eles, não será uma história de origem ao estilo de ‘Han Solo’, mas sim um prelúdio de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’.
A trama se passará no planeta Tatooine e acompanha Obi-Wan vivendo em exílio e observando os passos do pequeno Luke Skywalker. Paralelamente, surgem tensões entre o Povo da Areia e os agricultores locais de Tatooine, obrigando Obi-Wan a sair de sua zona de conforto em busca de sua jornada.
O site também aponta que os roteiristas tem trabalhado na história desde o final do ano passado e que o ator Ewan McGregorirá retornar. Já a direção, ficaria por conta de Stephen Daldry (‘O Leitor’).
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um divertido vídeo da aventura ‘O Menino Que Queria Ser Rei‘ – que apresenta o jovem mago Merlin mostrando todo o seu poder.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.
Após arrecadar US$ 900 milhões mundialmente, ‘Bohemian Rhapsody‘ pode ganhar sequência,. Em entrevista ao Page Six, o produtor Rudi Dolezal confirmou que eles estão “discutido a sequência com a família Queen”. A ideia do empresário Jim Beach é que a história da sequência comece logo após o show do Live Aid, que encerra a cinebiografia.
Porém, a ideia da sequência não agradou todos.
Peter Freestone, amigo pessoal e guarda-costas de Mercury desde 1979, revelou em entrevista à NME que não quer ver uma sequência focada na morte de Mercury.
“Não gosto da ideia de fazerem Bohemian Rhapsody II. O que quer que eles colocaram no filme, você teria que mostrar 20 minutos ou meia hora de Freddie morrendo e eu acho que ninguém precisa ver isso. Mesmo depois de 28 anos, ter isso na minha cara, não é necessário. E quem em sã consciência precisaria vê-lo?”, afirmou.
Freestone foi consultor do filme ‘Bohemian Rhapsody‘, aconselhando a precisão dos detalhes na cinebiografia original ganhadora do Oscar.
Recentemente, Brian May, o guitarrista do Queen, confirmou a possibilidade.
“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.
Depois, deu a grande pista do que está por vir:
“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″
Além de arrecadar muito dinheiro, a biografia conquistou 5 indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme e Melhor Ator para Rami Malek.
‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.
Depois de assistirem ‘Toy Story 3‘, os irmãos Morgan e Mason McGrew decidiram recriar o filme usando a técnica de stop-motion, o que levou cerca de 8 anos para ser concluído.
Usando seus próprios bonecos, uma câmera de smarthphone, e muita criatividade e improviso, eles conseguiram finalizar o filme e entraram em contato com a Disney.
De acordo com o Comic Book, os animadores do estúdio ficaram tão impressionados com o resultado, que permitiram aos irmãos que divulgassem o longa completo online.
Publicado há menos de uma semana no YouTube, o vídeo já ultrapassou as 800.000 visualizações.
Confira o resultado:
Lançado em 2010, ‘Toy Story 3‘ foi um sucesso de crítica e pública, alcançando 98% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando US$ 1,067 bilhão ao redor do mundo.
Lembrando que o filme mais recente da franquia é ‘Toy Story 4’ (2019), que arrecadou 1,073 bilhão e teve 97% de avaliações positivas.
Confira o trailer:
Dirigido porJosh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
‘A Barraca do Beijo’ vai ganhar mais um capítulo oficial, que teve novas cenas divulgadas.
Em um vídeo que mostra a prévia dos seus próximos lançamentos, a Netflix trouxe cenas inéditas do filme que será lançado no verão norte-americano de 2021 (ou seja, entre junho e agosto).
Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.
Nas redes sociais, os assinantes do streaming revelaram que ficaram aterrorizados com o filme, e que a produção rendeu bons sustos e momentos de tensão. E para piorar ainda mais a sensação de medo, o terror é baseado EM UMA HISTÓRIA REAL!
Na trama, um casal em crise se muda para uma casa onde estranhos acontecimentos escondem a história sombria do lugar.
Tive que pesquisar sobre o filme Mudança Mortal pra entender o que tinha acontecido com a menina lá e eu levei a conclusão que sou lerda pois tudo foi a tona e eu não reparei alguns detalhes socorro
O grandioso elenco também conta com Daniel Radcliffe e Brad Pitt, que fará uma participação especial.
A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”
Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.
Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.
O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).
A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.
Após uma passagem sólida pelos cinemas em tempos pandêmicos (onde arrecadou US$ 11.8 milhões mundialmente), o terror ‘Come Play‘ finalmente estreou no Brasil direto no streaming do Star+.
Dirigido por Jacob Chase, o longa é baseado no assustador curta-metragem Larry.
Um menino solitário, desesperado por um amigo, busca companhia e refúgio em seu tablet. Quando uma entidade misteriosa usa o aparelho da criança para entrar em nosso mundo, os pais devem lutar para salvar seu filho de uma ameaça real.
O filme conquistou 56% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso dos críticos, “Come Play compensa seu tom irregular adicionando profundidade real a seus sustos chocantes.”
A Disney surpreendeu os fãs esta semana ao anunciar que ‘Moana 2‘, sequência da animação indicada ao Oscar, será lançada em 26 de Novembro de 2024!
Na versão original, o elenco de dublagem contou com Auil’i’ Cravalho (‘Meninas Malvadas’) como a voz da personagem titular, enquanto Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) deu voz a Maui.
No entanto, o Deadline divulgou que a dupla ainda não foi confirmada no novo filme.
Parece que Johnson está atualmente em negociações para retornar como Maui, e embora o retorno de Cravalho também seja esperado, as negociações com a estrela não estão tão avançadas quanto as de Johnson.
De qualquer forma, o envolvimento do astro parece ser positivo, já que ele compartilhou o trailer da sequência em seu perfil do Instagram.
Além do teaser, foi divulgada a sinopse e o filme será um musical, assim como o original.
“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.
“Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
De acordo com Bob Iger, este novo filme de Moana foi originalmente planejado para ser uma série de TV de Moana para Disney+. Em vez de manter um de seus personagens mais populares no streaming, porém, a Disney optou por trazer Moana de volta aos cinemas.
Considerando o sucesso do filme, indicado ao Oscar em duas categorias, não é surpresa que o estúdio desenvolveu a sequência.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
‘Blade’ finalmente parece ter caminho livre na Marvel Studios, após enfrentar muitos problemas e passar por adiamentos, sendo, inclusive, retirado do calendário de lançamentos do UCM.
De acordo com o insider Daniel Richtman, o novo roteiro do filme tem a aprovação do astro Mahershala Ali, que gostou do rascunho. Além disso, a Marvel supostamente está perto de encontrar um diretor para o projeto.
O insider acredita que ‘Blade’ entrará em produção em 2025.
“Ali gosta do novo rascunho e eles estão perto de encontrar um diretor. É o filme do MCU com mais probabilidade de entrar em produção no ano que vem, sem nada tão próximo”, escreveu Daniel Richtman.
Yes, Ali likes the new draft and they’re close to finding a director. It’s the MCU film most likely to go into production next year with nothing else as close. So aside from the ones we already have (Cap 4, Thunderbolts, F4) it seems like Spidey and Blade are all that’s left for… https://t.co/VMtKFjTy7f
Vale lembrar que recentemente Richtman informou que o filme do caçador de vampiros será mais sombrio do que outras produções do Universo Cinematográfico da Marvel e terá um orçamento reduzido.
Antes de ser tirado do calendário de lançamentos, ‘Blade’ estava datado para 7 de novembro de 2025.
A decisão do império dos quadrinhos de tirar o filme da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.
Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.
Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O live-action de ‘Branca de Neve’ gerou diversas polêmicas, inclusive sobre a decisão da Disney de usar CGI para criar os sete anões, substituindo atores com nanismo por “criaturas mágicas” geradas por computador.
A decisão ocorreu após críticas do ator Peter Dinklage, que considerou a representação dos anões como estereotipada e prejudicial.
De acordo com o Daily Mail, com o lançamento do filme se aproximando, diversos atores com nanismo expressaram sua indignação com a decisão da Disney.
O ator Choon Tan descreveu o uso de CGI para os sete anões como “absolutamente absurdo e discriminatório de certa forma”.
“Acho que a Disney está tentando ser politicamente correta demais, mas, ao fazer isso, está prejudicando nossas carreiras e oportunidades. Não há nada de errado em escalar alguém com nanismo para um papel de anão, desde que sejamos tratados de forma igual e com respeito. Estamos mais do que felizes em assumir papéis de atuação adequados para nós”, afirmou.
“Além disso, é também uma oportunidade para que crianças pequenas vejam alguém com nanismo, algo que talvez nunca tenham visto antes”, ressaltou.
Tan se disse “ofendido e desapontado”com a decisão, acrescentando: “Há muitos atores capazes e que adorariam interpretar esses papéis, e isso tirou uma das poucas oportunidades que temos.”
Ele ainda questionou: “Não usariam CGI para um personagem alto, então por que precisam usar para anões? Eu me sinto discriminado, pois todos deveriam ter uma oportunidade igual”.
Ele tem receio de que essa decisão possa afetar negativamente outras produções.
“Essa decisão pode ter um efeito dominó em outras produções e oportunidades, pois isso começou com Peter Dinklage dizendo que anões não deveriam ser escalados para esses papéis específicos. Não há muitos papéis adequados para nós, então isso só torna mais difícil nossas oportunidades de atuação e nossas carreiras como um todo”, desabafou.
Tan também expressou o desejo de ter interpretado um dos sete anões no remake, dizendo: “Nos pagam para fazer o que amamos, atuar e performar”.
O ator Blake Johnston também criticou a escolha de usar CGI, considerando-a “bastante estúpida”.
“Temos muitos atores anões que estão lutando por papéis como esse. Acho que a Disney cedeu à pressão para ser politicamente correta, o que agora acabou limitando as oportunidades dos grandes atores anões”, disse ele.
Johnston lamentou que a Disney tenha perdido a chance de dar destaque aos atores com nanismo, afirmando: “Isso nos limita ainda mais. Fico ofendido com a decisão, pois a Disney tinha uma das maiores histórias educacionais de todos os tempos, mas agora fez dela uma piada”.
Ele ainda explicou que o filme poderia ter dado “aos atores anões o destaque e mostrado ao mundo que podemos atuar e que somos bastante confiáveis”.
Blake admitiu que teria “absolutamente adorado interpretar um papel como um dos anões nesta produção”, revelando: “Sempre sonhei em interpretar o Zangado, pois ele é um dos personagens mais adoráveis”.
Will Perry, um nadador paralímpico britânico com acondroplasia, também comentou: “A Disney está tentando com força demais ser politicamente correta”.
Ele achou a decisão “triste e ultrajante”, considerando que há muitos atores talentosos esperando uma oportunidade.
“Acho que é, em primeiro lugar, triste e, em segundo, ultrajante que a Disney sinta a necessidade de substituir atores com nanismo por CGI. Há muitos atores talentosos esperando sua grande chance, e isso poderia ter sido, mas não”, afirmou.
Ele ainda ressaltou: “Anões foram substituídos por uma imagem feita por computador. O que isso diz sobre nós? Somos melhores erradicados de um título mundialmente famoso da Disney do que termos uma chance de criar um filme positivo e divertido?”.
Perry também explicou que inicialmente ficou feliz com a ideia de que a Disney não iria cancelar o clássico.
“Inicialmente, há alguns anos, eu fiquei feliz que a Disney não fosse cancelar um conto de fadas tão querido como Branca de Neve e os Sete Anões, mas eles cancelaram a inclusão de anões em vez disso”, lamenta.
Outro ator com nanismo, Martin Klebba, que dá voz ao Zangado no filme, também comentou sobre a polêmica, refletindo sobre a ausência de atores com nanismo na trama.
“Eu geralmente não entro em assuntos políticos, mas eu pensei ‘anões não vão desaparecer só porque você não consegue imaginar que eles estão lá’. Nós ainda vamos andar por aí. Então eu não entendi toda essa coisa sobre não fazer os anões. A história existe há muito tempo e é um clássico”, expressou.
A polêmica começou em 2022, quando o ator Peter Dinklage criticou a Disney, sugerindo que a história de ‘Branca de Neve’ e os Sete Anões era retrógrada.
Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.
Hoje, eu acordei pensando em você. Quem nunca teve uma grande paixão, um grande amor? Em singelos 82 minutos de fita, o novo trabalho do diretor Felipe Braga, Latitudes, fala sobre o amor, sua ilusões e desilusões. Com locações que variam entre Paris, Londres, Veneza, São Paulo, Porto e Istambul, esse longa-metragem tinha tudo para dar errado, principalmente pela forma como a montagem foi feita, mas acaba encontrando seu porto seguro nas convincentes interpretações dos dois únicos artistas em cena, Alice Braga e Daniel de Oliveira.
Na trama, acompanhamos uma historia de amor pingado entre uma bem sucedida editora de moda chamada Olívia (Alice Braga) que viaja o planeta por conta de sua profissão e do renomado e requisitado fotógrafo José (Daniel de Oliveira). Cada um deles tem suas vidas pessoais as sempre que se encontram o clima de paixão e amor toma conta, tornando-os pessoas extremamente vulneráveis. Essa duas almas, que não estavam nos planos um do outro a cada novo encontro precisam por fim definir essa conturbada e intensa situação romântica.
Com uma edição diferente, às vezes parece um copia e cola sem direção, os diálogos acabam sendo a única forma de comunicação efetiva dos personagens com o público. E a sorte do filme dirigido por Felipe Braga é que esses diálogos são deveras envolventes, fato que traz a atenção do público para tudo que é apresentado na telona. O entrosamento entre os atores em cena é louvável, há uma naturalidade espontânea que nos faz acreditar que estamos vendo o dia a dia de um casal que já conhecemos.
O charme, a rouquidão e o talento de Alice Braga, cada dia mais linda nas telonas dos cinemas, mais uma vez convence o público. Dessa vez, com uma personagem seca, durona que possui um medo de se jogar de corpo e alma a um amor a artista brasileira brilha a todo instante e de uma vez por todas se coloca como uma das melhores atrizes brasileiras no mundo do cinema. Já Daniel de Oliveira se torna um ótimo companheiro de cena com o seu confuso personagem José, um homem que se apaixona perdidamente e muitas vezes se sente perdido dentro desse amor.
Latitudes é um filme que fala a língua do amor. Quem nunca sofreu por antecedência? Quem nunca teve dúvidas sobre um relacionamento? Quem nunca teve medo de arriscar e se jogar num grande amor? Histórias de amor também duram 82 minutos. Viver é se arriscar. Afinal,um dia lindo em Paris é algo imperdível.
Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.
Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.
O roteiro escrito por Brooks McLarene D.J. Cotrona não tenta ser igual a tantos outros, busca sua originalidade, reunindo ideias batidas de filmes de ação e transformando numa locomotiva de possibilidades que logo se prende como chiclete em um discurso esporrento. O tempo certo da comédia em meio ao banho de ação é cirúrgico, a cereja do bolo tanto desejada pelas produções. Quando o entretenimento chega exatamente do fato de não se levar a sério, sempre encontramos pontos interessantes e que de alguma forma chama a atenção do público.
James Madigan, em seu primeiro trabalho como diretor de longas-metragens, vem de uma carreira com mais de 25 trabalhos na parte de efeitos visuais. Essa experiência nessa parte importante do processo cinematográfico é vista a todo momento. Com uma direção segura e bastante criativa, transforma – principalmente os atos finais dessa história – em um baile divertido tendo mentes perturbadas na frente das ações. Em relações as atuações, vale o destaque para Josh Hartnett, hilário no papel.
Com sangue por todos os lados, coreografias fantásticas, o clima de tensão debochado logo vira um show de maluquices onde acompanhamos o anti-herói e seus problemas na insistência de não desistir. Os estereótipos imersos nas ironias das paródias se grudam como chicletes em paralelos também com os clichês mais batidos do mundo, uma fórmula que encaixa como uma luva. Nesse show chamativo de um aparente desencontro acaba nascendo um filme eficiente que tem tudo para virar uma franquia.
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