Na trama, Henson vive Ali, uma agente esportiva que batalha para conquistar seu espaço em um mercado dominado pelos homens. Ao passar a ouvir os pensamentos deles, ela é capaz de desenvolver novas habilidades para consolidar sua carreira. Com esse misterioso dom, ela vai tentar alavancar um promissor talento da NBA, à medida que lida com o seu pai controlador, Joe Dolla.
O novo filme do Michael Bay pela Netflix, intitulado ‘Esquadrão 6′, estreia nesta sexta-feira (13), mas as primeiras avaliações já estão entre nós.
Amargando 44% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Ryan Reynolds recebeu duras críticas por ser considerado raso e repetitivo em sua narrativa. Além disso, o ritmo da trama parece decair ao longo do filme, contrariando o seu forte início, conforme pontuou um dos críticos.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações disponíveis no momento.
Confira:
“O filme se torna repetitivo, sem sentido e apenas barulhento – depois que todos tiveram uma história de origem apresentada – e ficamos sem nada para fazer, a não ser explodir”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
“‘Esquadrão 6‘ se prova ser tão irregular em seu tom e implacável em seu volume que chega a ser difícil imaginar uma profundidade suficiente para calcar toda sua tolice”. – Brian Lowry, CNN.com
“Ele entrega aquilo que promete ser: O filme mais Michael Bay já feito. Classifique isso como quiser”. – Courtney Howard, Fresh Fiction
“Cada coisinha a respeito de ‘Esquadrão 6‘ é excessivo. Há helicópteros praticamente em cada cena. Cada cena parece se passar no raiar do sol ou ao pôr-do-sol. A violência é inexplicavelmente medonha e constante”. – Liam Mathews, TV Guide
“Após um forte começo, o filme começa a declinar, um pedaço de cada vez. E há muitos momentos em que a nossa mente começa a divagar, se questionando: ‘Isso aqui ainda está rolando na TV?'”. – Mark Olsen, Los Angeles Times
Assista ao trailer:
Dirigido por Michael Bay(‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
A nova comédia natalina original da Netflix, intitulada ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘ e estrelada porLeandro Hassum, já está disponível na plataforma de streaming.
A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira, 03 de dezembro.
Na trama, depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.
Confira o trailer, junto ao pôster e às imagens promocionais:
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2021
Dramas esportivos possuem um lugar especial em Hollywood. Com seus próprios clichês, eles fazem aquela amada analogia entre as durezas dos desafios físicos e as mazelas da vida. Rocky, Creed: Nascido para Lutar e Touro Indomável são alguns dos exemplos mais memoráveis de como essa combinação funciona tanto artística como culturalmente. E a história do pugilista Harry Haft não seria diferente. Como alguém que lutou nos ringues para – literalmente – sobreviver aos horrores dos campos de concentração, sua história é o suprassumo inspirador e bem aplicado de como o esporte e a vida são aspectos correlacionados e interconectados. E em The Survivor, Barry Levinson entrega o seu melhor trabalho, abusando da poderosa e dolorosa performance de Ben Foster.
De corpo esguio e estrutura física cadavérica, Foster nos apresenta a Harry Haft com supremacia e dor. Seu olhar constantemente cansado e olheiras profundas, que emanam uma angustiante e interminável dor, escondem a voracidade de um homem que fora usado por soldados nazistas como um galo de briga para o próprio deleite do pelotão. Obrigado a lutar contra colegas poloneses para não ser morto dentro do campo de concentração em que se encontrava, ele fez do boxe a sua válvula de sobrevivência diária. A cada luta, novas feridas nasciam em seu corpo e mente e cada dilacerante instante dessa jornada é lindamente apresentado em tela pela união de Levinson e Foster com a roteiristaJustine Juel Gillmer.
Sob uma fotografia em preto em branco dedicada para o passado de Haft, The Survivor abusa dessa estética para explorar as sombras de forma mais densa e intimista, fazendo um belo contraste com a luz natural e sempre destacando a linguagem corporal do ator – que rouba a cena a todo tempo com sua impressionante transformação. Aqui, Foster fica entre a exaurida força física e o semblante esgotado de quem sofre com raquitismo pela sua total falta de qualidade de vida. E girando sempre em torno dos conflitos psicológicos por ser alguém considerado um traidor de seu povo – por se forçado a lutar para e pelos nazistas -, temos um drama biográfico que explora uma outra e complexa dimensão do que era a vida dentro de um campo de concentração.
Honrando a história de Haft, The Survivor vai além dos clichês do subgênero de drama esportivo, tornando o boxe um aspecto a mais dentro da história do seu protagonista – que ainda conta com um elenco grandioso formado por Billy Magnussen, Vicky Krieps, Peter Sarsgaard, Danny DeVito e John Leguizamo. Ainda que o esporte seja o maior elo de conectividade do personagem com a sua trajetória, as dores emocionais gritam a plenos pulmões em cenas de flashback e pensamentos dolorosos que atormentaram, blindaram e até mesmo salvaram o pugilista de uma morte indigna e injusta.
Intercalando entre traumas e o fulgor da esperança de alguém que nunca deixou de lutar por sua vida, a cinebiografia é apaixonante, dilacera o coração da audiência e nos convida para uma conversa sobre saúde mental e emocional. Com um caprichado trabalho de maquiagem feito em Foster, The Survivor é um drama inspirador que muito mais que nos apresentar a uma história pouco conhecida, nos toma pela mão em direção a um processo criativo e avassalador vivido pelo ator. Delicado e emocionante, este filme é a lembrança de que a esperança pode nascer nos terrenos mais áridos e infrutíferos. Ainda que haja muita dor.
O roteirista e produtor executivo Will Smith, indicado ao Emmy por seu trabalho em ‘Slow Horses‘, anunciou que deixará a série após a conclusão da quinta temporada, prevista para estrear neste outono (primavera no Brasil) no Apple TV+.
Smith, que atuou como o showrunner não-oficial da série — já que esse título não é usual em produções britânicas —, foi o responsável por adaptar fielmente os romances de espionagem de Mick Herron e conduzir a série desde sua origem.
Em entrevista ao Deadline, Smith revelou que sua saída foi carregada de emoção: “Houve certamente algumas lágrimas privadas quando a produção da quinta temporada chegou ao fim.”
Apesar da despedida, ele deixa claro que não se trata de um encerramento definitivo para a série:
“A 5ª temporada não termina tudo, de forma alguma, mas conclui certos arcos narrativos que começaram na 1ª temporada, então me pareceu um bom momento para passar o bastão.”
Com as temporadas 6 e 7 já confirmadas, Smith passa o comando criativo para Gaby Chiappe (responsável pela sexta temporada) e Ben Vanstone (à frente da sétima). A partir de agora, Smith não terá mais envolvimento com a produção.
‘SlowHorses‘ acompanha um grupo de agentes desajustados do MI5, relegados à obscura Slough House, uma espécie de “arquivo morto” da inteligência britânica. Sob a liderança do imprevisível e ácido Jackson Lamb, vivido por Gary Oldman, os “cavalos lentos” acabam se mostrando mais eficazes do que se imagina — frequentemente atrapalhando os planos da burocrática alta cúpula do MI5.
O sonho de um spin-off
Apesar de sua saída, Smith mantém o carinho pelo universo que ajudou a construir — e sonha com um spin-off. Embora não tenha detalhado qual seria o foco da nova série, a sugestão deixa claro que o mundo de ‘Slow Horses‘ ainda tem muitas histórias a oferecer, seja com antigos personagens ou novos rostos da espionagem.
Com mais duas temporadas garantidas e uma base de fãs fiel, ‘Slow Horses‘ continua firme como um dos grandes sucessos da Apple TV+ — e o legado deWill Smith, tanto nos roteiros quanto na condução criativa, promete ressoar por muitos anos no universo de Slough House.
A 5ª temporada estreia no dia 24 de setembro de 2025.
Confira o teaser:
A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
De acordo com o Omega Underground, o diretor estaria pronto para começar as filmagens em Londres, com Tobias A. Schliessler (‘A Bela e a Fera’) como diretor de fotografia; Sarah Greenwood (‘O Destino de Uma Nação’) como designer de produção; Carter Burwell (‘Três Anúncios Para Um Crime’) como compositor da trilha; Jacqueline Durran (‘A Bela e a Fera’) como figurinista; além de Javier Bardem no elenco.
Segundo a publicação, uma fonte interna revelou que, embora Javier Bardem ainda esteja vinculado à produção, nem ele e nem Jolie consolidaram as negociações por meio de contrato ainda.
“Condon e os demais cineastas ainda estão em estado de espera, aguardando Jolie decidir se quer ou não entrar para o elenco. Os diretores ainda não conversaram com Gadot, que por sinal é representada pela mesma agência de talentos, a WME”.
A justificativa do estúdio é que o roteiro seria reescrito.
“Após considerações, a Universal Pictures e Bill Condon decidiram adiar A Noiva de Frankenstein. Nenhuma de ambas as partes quer correr para encontrar uma data de lançamento quando sabemos que esse é um filme especial e que precisa de tempo para ser realizado. Bill é um diretor cujo enorme talento já se provou várias vezes, então, estamos prontos para continuarmos nos trabalhos.”
Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
O atorJon Bernthal (‘O Justiceiro’) foi visto perto do set ‘The Walking Dead’, e aproveitou para aparecer em fotos com o elenco, o que pode significar uma possível participação especial do personagem Shane Walsh na próxima temporada.
Como sabemos, Shane saiu de cena na 2ª temporada, há mais de 6 anos atrás e, apesar de seu retorno não ter sido confirmado, os fãs estão especulando à partir das fotos. Confira:
Uma publicação compartilhada por Autumn Sewell (@basicgirlautumn) em
‘The Walking Dead‘ enfrentou grandes declínios em sua audiência no ano passado, e parece que os números irão diminuir ainda mais com o anúncio da saída do ator Andrew Lincoln, o intérprete do Rick.
Segundo uma pesquisa publicada no Reddit, Carol foi a personagem que recebeu mais votos para permanecer viva, enquanto Negan foi o escolhido, com 40% dos votos, para seguir como o novo protagonista.
Já sobre a audiência, 44% do público não continuaria assistindo a série após a saída do ator. Com 37% indeciso, apenas 18% confirmou que continuaria assistindo.
Além disso, 72% gostaria que o programa terminasse na 9ª temporada.
Além de Lincoln, a atriz Lauren Cohan, outro nome de peso, também confirmou sua saída na 9ª temporada.
Segundo o THR, a atriz participará de poucos episódios e deve sair na metade do seriado. Cohan deve sair para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.
Ainda segundo o site, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.
O acordo, no entanto, ainda não está fechado.
Angela Kang irá assumir como a nova showrunner na 9ª temporada, que trará grandes mudanças para a série. Tratada como o desfecho de uma era, este fato parece ter sido confirmado com o término da trama do Rick.
A polêmica 21ª edição do Big Brother Brasil tem sido uma das poucas experiências coletivas que os brasileiros podem ter sem precisarem furar a quarentena. Cada “espiada” na casa rende milhões de reações, memes e comentários nas redes sociais, dando a sensação de envolvimento para os espectadores. Entrando na brincadeira, o CinePOP decidiu trazer o cinema mais pra perto dessa edição comparando os participantes a personagens do Universo Cinematográfico Marvel. Então, sente-se, leia e divirta-se com essa grande brincadeira e depois comente se concorda ou não com as escolhas. Vamos lá!
A primeira eliminada do BBB 21 foi a sister Kerline. Ela não teve muito tempo para mostrar a que veio, mas acabou se envolvendo em confusão logo na primeira festa da casa. Assim como o Ossos Cruzados (Frank Grillo), que apareceu brevemente nos filmes do Capitão América, a maior contribuição de “Ker” para a edição foi o momento de sua eliminação, que resultou numa verdadeira Guerra Civil.
A passagem de Lucas Penteado pela casa foi curta, mas extremamente movimentada. Assim como Loki (Tom Hiddleston), ele começou como herói e passou a vilão em questão de segundos, causando muita confusão. Porém, ele mostrou que tinha carisma o suficiente para recuperar seu status de protagonista. Quando seus companheiros passaram a hostilizá-lo e abusar de sua boa vontade, ele cresceu e assumiu de vez o papel de anti-herói. Infelizmente, ele acabou saindo da trama de maneira triste e alguns brothers ainda se referem a ele como vilão. E convenhamos, a história perdeu muito com seu fim.
O Arcrebiano tem várias semelhanças com o Agente Coulson (Clark Gregg), a começar que ninguém os chama pelo nome verdadeiro (o nome do Coulson é Phill). Ambos demoraram muito para fazer alguma coisa na trama e quando decidiram fazer… Bem, já era tarde demais. O lado bom é que o sacrifício deles serviu para unir um grupo bastante especial. Ah, ambos tiveram uma breve ligação com o mal da H.Y.D.R.A.
O mal encarnado. Uma pessoa tão cruel que desperta o medo até mesmo no coração dos outros vilões. Foi difícil de chegar a um vilão que correspondesse ao nível de absurdos feitos por Karol Conká nessa edição do BBB. Pensei em colocar o Thanos (Josh Brolin), mas ele, bem ou mal, tinha seus motivos – por mais deturpados que fossem – para fazer o que fez. Então, cheguei a conclusão de que suas atitudes na casa correspondem bastante com Ego (Kurt Russell), o celestial que transformou a vida de várias pessoas em um inferno, exclusivamente para atender a suas motivações egoístas. Ah, ambos também ostentam um ego do tamanho de um planeta.
Lumena – Alexander Pierce
Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de Erik Killmonger (Michael B. Jordan), lutando por causas e tudo mais. No entanto, não demorou nem um dia para que a máscara caísse e ela se revelasse a versão brasileira de Alexander Pierce (Robert Redford), o antigo diretor da S.H.I.E.L.D. cuja prepotência o fazia subestimar até mesmo os Vingadores. Nada no MCU acontecia sem a permissão dele, que realmente fazia questão de se mostrar como o exemplo a ser seguido. Porém, conforme visto em Capitão América: O Soldado Invernal, Pierce se mostrou um dos principais responsáveis pelas “passadas de pano” da agência em atitudes cruéis e indefensáveis, assim como a participação de Lumena na edição até aqui.
Essa relação foi bem fácil de fazer, na verdade. Pensa bem, ambos são envolvidos com o mundo as artes, entraram na história porque a produção achou que seriam um bom alívio cômico – mesmo com ninguém tendo achado graça -, se acham grandes manipuladores, mas, na verdade, são apenas coadjuvantes na trama de um vilão maior. Não resta dúvidas de que Nego Di é um falso Mandarim.
Projota é 100% Ultron (James Spader) pelo seguinte motivo: quem disser que não se decepcionou com ele está mentindo. Sua chegada foi feita com a melhor das intenções, mas bastou ter um único contato com o mundo exterior para que seus planos malvados fossem iniciados. Já viu isso antes? Os dois juram ter uma visão diferenciada, acreditando saber o que se passa na cabeça de todos ao redor, só que, né? Não é assim que as coisas funcionam.
Como vocês devem lembrar, o Hulk teve um grande cena de ação em Vingadores: Guerra Infinita (2018), mas apanhou pro Thanos e simplesmente passou o resto do filme adormecido dentro de Bruce Banner (Mark Ruffalo). Vivendo a vida que pediu a Deus, Pocah passa o dia inteiro dormindo e mal aparece na edição, mas jura que é protagonista. Afinal, assim como o Hulk, que já havia conseguido bastante destaque nos filmes anteriores, ela tinha um histórico de fama por conta de sua vida como MC.
Tal qual o Jaqueta Amarela, que era respeitado no seleto mundo dos empresários industriais, Rodolffo já chegou na casa como um famoso conhecido por um nicho mais distante do grande público. Porém, ele logo se juntou a um “Homem Formiga” para tentar conseguir seu objetivo e assim vai indo. Ainda não se tornou vilão, mas tem algumas atitudes que indicam a possibilidade disso acontecer num estalar de dedos.
Caio – Homem Formiga
Separados por uma partícula Pym, Caio e Scott Lang (Paul Rudd) são mais parecidos do que você imagina. Além de terem um passado controverso, com alguns falando em golpe e coisa do tipo, os dois são muito carismáticos, engraçados, espontâneos, meio bobões e são homens de família. Impossível não simpatizar com eles.
Tanto Camilla quanto aVespa chegaram como aspirantes ao protagonismo, mas convenhamos, não fizeram nada para justificar sequer a possibilidade de serem chamadas de coadjuvantes. Ainda dá tempo de mudar isso.
As duas começaram ali como coadjuvantes, sem ninguém dar muita coisa por elas, mas bastou a primeira oportunidade para elas mostrarem que são protagonistas incríveis, capazes de conquistar o coração dos fãs com suas técnicas de espionagem e estratégias brilhantes para derrotar o mal e defender seus amigos.
Gil – Capitão América
Assim como Steve Rogers (Chris Evans), Gil tentou entrar no programa várias vezes, sendo recusado em todas. Até que recebeu uma chance e chegou preparado para provar que era digno. Os dois também foram zoados por seus respectivos jeitos de ser, além de conseguirem ler as situações de jogo como poucos, mostrando-se grandes estrategistas. Mesmo deslocados, eles são capazes de expressar seus sentimentos e motivar seus amigos para darem o melhor de si.
Deslumbrada de estar no meio de quem ela sempre admirou, Juliette foi empolgada demais, o que resultou num bullying pesado por parte de seus colegas. Da mesma forma, Peter (Tom Holland) sempre foi alvo de chacota na escola, ainda que sempre tivesse demonstrado grande potencial. Se tem algo que Peter Parker tem a ensinar para Juliette é que, conforme ela for ganhando confiança, vai poder mostrar seu protagonismo e vai conquistar os fãs com seu carisma e fofura. Isso tudo sem contar que ela tem ajudado os amigos a suportarem e superarem os vilões da edição, mostrando que “com grandes poderes vem grandes responsabilidades”.
Tanto Fiuk quanto Quentin Beck se apresentaram para Peter Parker como um aliado e usaram da empolgação juvenil dele para crescerem na trama, partindo pesado pra cima dessa inocência. Ou seja, eles até pareciam promissores no início, mas o tempo mostrou o negócio deles não passava de uma grande ilusão.
Assim como um Skrull, a Viih Tube tem a capacidade de se infiltrar em conversas dos dois grupos da história. Não que ela esteja exatamente disfarçada, mas enquanto não soubermos qual o lado que ela escolheu, fica difícil de entender o que se passa por aquela cabeça. Ambos estão por perto do “Homem-Aranha” e acreditam no potencial dele. E os dois compartilham uma experiência ruim com “flerkens”.
Ok, essa aqui é controversa, mas faz sentido. Assim como Tony, a Carlinha já chegou na história com uma fama prévia, fazendo deles aspirantes a protagonista. No entanto, após um tempo convivendo com os vilões, eles começaram a bolar um jeito de reverter essa situação. Se tudo der certo, vão crescer muito na trama ainda e podem surpreender, por mais que não vençam necessariamente.
Essa aqui era meio óbvia também. A começar que os dois realmente acham que são protagonistas, mesmo sendo usados por outros vilões. Além disso, eles passaram um tempão secando o “Tony Stark” para tentarem se aproximar. Essa relação foi meio estranha, mas fez parte da história. Quando o Arthur sair de cena, muita gente só deve lembrar por conta da dancinha esquisita e do relacionamento sem noção com o “Tony” da vez, que nem o senhor Hammer.
Sem fazer muita coisa na história, tanto a Thais quanto o Bebê Groot no vasinho só aparecem sendo fofinhos mesmo. Tirando isso, são apenas plantinhas na maior parte do tempo.
Milla Jovovich já virou sinônimo de filme de ação mirabolante. Depois de estrelar ‘De Volta para a Lagoa Azul’, ela encabeçou todos os seis filmes da franquia ‘Resident Evil’, além de ‘Joana D’Arc’ e ‘Os Três Mosqueteiros’ – todos filmes de ação e aventura com bastante cena de luta. Por isso, não surpreendeu ninguém vê-la no protagonismo de ‘Monster Hunter’, filme que estreou hoje aos cinemas brasileiros.
Artemis (Milla Jovovich) e seu grupo de soldados está fazendo uma ronda num deserto em busca da equipe Bravo 1, que desapareceu. Quando chegam no local do último contato, o grupo é sugado por uma espécie de tempestade de areia com raios, que o transporta para uma outra realidade. Sem saber onde estão, os soldados retomam a ronda, e então descobrem que o local onde estão não só não é o planeta Terra, como possui monstrengos enormes super agressivos que colocam a vida deles em risco. A missão desses soldados agora é sobreviver, custe o que custar.
Como dá para perceber, ‘Monster Hunter’ não tem muita história. E nem precisa né, afinal, o longa da Sony Pictures é baseado no game de sucesso criado por Kaname Fujioka. E se não tem história, a gente compensa com um monte de efeito especial – e isso o filme tem de sobra. Os departamentos de direção de arte, efeitos especiais e efeitos visuais foram os que tiveram o maior trabalho, certamente, pois tirando a areia e os atores em cena, todo o resto é computação gráfica.
Chama a atenção o perfeccionismo de detalhes, a qualidade do som e a incrível capacidade de elaborar os monstrões de maneira tão crível, bem parecido aos dragões de ‘Game of Thrones’.
Quem brilha mesmo nisso tudo é a Milla Jovovich, que quebra tudo em cena, bate com força e não tem medo de se machucar. Ela é tão indestrutível, que deixa ‘Rambo’ no chinelo. Todas as cenas de ação são protagonizadas por Milla e ela prova que todos os anos de treinamento que dedicou em aprimorar suas habilidades em lutas compensaram. Junto com Hunter (Tony Jaa), os combates se transformam em uma bela dança sincronizada na telona, resgatado mundialmente pelo ator Jackie Chan. O filme conta ainda com a participação deRon Perlman como um capitão bem estilo ‘Piratas do Caribe’ e da brasileira Nanda Costa, que aparece em três cenas e tem duas falas. Apesar de tímida em cena, dá gosto ver uma atriz da competência da atriz alçando novos voos.
Escrito e dirigido por Paul W. S. Anderson, o filme não tem nem muito objetivo e termina de maneira aberta, dando brecha para o início de uma nova franquia. Mas os fãs do game vão encontrar tudo que esperam: muita ação, monstrengos enormes querendo destruir tudo, falas bem clichês típicas dos filmes estadunidenses e muita pancadaria. ‘Monster Hunter’ é um blockbuster divertido para ser visto em tela grande.
“Não parecia com o tipo de coisa que nós queríamos transmitir e foi por isso que nós abandonamos a ideia rapidamente. [O final alternativo] foi parte de conversas muito iniciais, mas nós nunca realmente chegamos a uma conclusão que queríamos desenvolver.”
Caso a série seja renovada, Flanagan afirmou que a segunda temporada terá uma narrativa completamente diferente.
“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”
O Cartoon Network lançou o primeiro trailer oficial de ‘Steven Universe: O Filme’, baseado na popular e homônima série animada.
Confira:
O pôster traz as figuras centrais de Steven (Zach Callison), Garnet (Estelle), Pérola (Deedee Magno) e Ametista (Michaela Dietz) posando juntos na beira de um penhasco. Atrás deles, uma figura sombria que foi revelada no teaser inicial do longa-metragem.
Segundo o site CBR, a produção será um musical com canções originais de Rebecca Sugar, showrunner criadora da aclamada série. As faixas serão compostas e cantadas também por Chance the Rapper, Estelle, Aimee Mann e outros.
Confira a sinopse oficial:
Steven acredita que sua missão de defender a Terra já acabou, mas quando uma nova ameaça chega a Beach City, ele irá enfrentar o maior desafio de todos.
O show original estreou em 2013 no Cartoon Network e girou em torno do personagem-título e das Crystal Gems Garnet, Ametista e Pérola, todos se unindo para proteger os habitantes da cidade litorânea. As tramas normalmente eram focadas em temas como aceitação, compreensão de si mesmo e autodescoberta.
‘Steven Universe: O Filme’ tem estreia marcada para o dia 02 de setembro, na própria emissora.
Um grupo de adolescentes invoca um antigo e perigoso tubarão depois de mexer em um tabuleiro de Ouija achado na praia. Um especialista em ocultismo, então, resolve se aventurar no reino do predador para dar um fim a essa invasão de espíritos no nosso mundo.
Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
A Marvel e o Disney+ divulgaram um novo vídeo de bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, levando o público a conhecer detalhes sobre a aclamada e adorada série do MCU.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será lançado na sexta-feira (26 de março).
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
O lendário e aclamado diretor James Cameron completa 67 anos de um talento incomparável e de longas-metragens que mudaram a estética do cinema para sempre.
Começando sua carreira com o filme trash‘Piranhas 2: Assassinas Voadoras’, Cameron ascendeu à fama ao comandar o icônico sci-fi‘O Exterminador do Futuro’ e a sequência igualmente ovacionada pelos especialistas, ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’. Pouco depois, calcou uma carreira que lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo três estetuetas do Oscar (Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Montagem) por ‘Titanic’.
Para celebrá-lo, criamos uma singela lista com seus melhores filmes, organizando-os por ordem de lançamento e não em ordem de grandeza ou importância.
O primeiro grande longa-metragem de Cameron foi lançado em 1984 e ficou conhecido mundo afora como ‘O Exterminador do Futuro’. A ação sci-fi, estrelada por Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton, é uma densa crítica às inteligências artificiais e tem como pano de fundo um cenário pós-apocalíptico em que a humanidade é extinta pelo levante das máquinas.
Também ficando responsável pelo roteiro, o filme desafiou todas as expectativas e fez um estrondo de bilheteria, além de ter dado origem a uma série de sequências e obras derivadas – entrando até mesmo para a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para preservação em virtude de sua importância cultural.
Se o gênero sci-fi era recebido com certo ceticismo pelos especialistas, foi graças a Cameron ajudou a desconstruir os estereótipos de tais narrativas com o aclamado e irretocável ‘Aliens, o Resgate’. Honrando o legado de Ridley Scott (que dirigira o primeiro filme da franquia, ‘Alien – O 8º Passageiro’), o realizador chocou a tradicionalista mentalidade crítica, conquistando nada menos que sete indicações aos prêmios da Academia.
Mesmo esnobado na categoria de Melhor Filme, Sigourney Weaver, que retornou em seu papel como Ripley, foi condecorada com uma nomeação para Melhor Atriz, consequência de uma performance estonteante, memorável e bastante profunda. Eventualmente levando para casa os prêmios de Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais, Cameron fez uma declaração bem explícita e mostrou que a ficção científica merecia tanto reconhecimento quanto qualquer outro gênero.
São poucas as sequências que conseguem manter o nível do filme original – e, felizmente, ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’ faz parte desse seleto grupo. Trazendo Cameron de volta à direção e o roteiro, o segundo capítulo da franquia foi lançado em 1991 e girou em torno do jovem John Connor, chave para a vitória da humanidade contra a rebelião de robôs do futuro. Entretanto, as coisas mudam drasticamente de tom quando ele vira alvo de T-1000, um exterminador metamorfo que foi enviado ao passado para matá-lo.
Aclamado pela crítica, o filme também fez um sucesso gigantesco na bilheteria e arrecadou US$520 milhões ao redor do mundo (a maior do ano em que foi lançado). Além disso, conquistou inúmeros prêmios, incluindo quatro estatuetas do Oscar.
‘Titanic’ não é apenas considerado o melhor filme de Cameron, mas também um dos melhores de todos os tempos. O drama romântico tem como escopo a trágica narrativa do transatlântico titular, que naufragou em 1912 após colidir com um icerberg; entretanto, é a competente e apaixonante história de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet) que nos envolve do começo ao fim e salpica essa “cinebiografia” com lágrimas e suspiros.
Quando lançado em 1997, o longa se tornou um clássico instântaneo – sendo ovacionado pela crítica mundial pelas performances, pela direção, pelo roteiro e, principalmente, pelos revolucionários efeitos visuais. Eventualmente, ‘Titanic’ levou para casa 11 estatuetas do Oscar (o mais premiado ao lado de ‘Ben-Hur’ e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’), incluindo Melhor Filme e Melhor Direção, além de permanecer como a obra mais bem-sucedida do cinema até Cameron quebrar o próprio recorde com ‘Avatar’.
Demorou mais de uma década até Cameron retornar para o mundo da ficção cinematográfica – visto que, desde a massiva estreia de ‘Titanic’, focou essencialmente em produções de documentários. Entretanto, em 2009, o cineasta voltou com um estrondo ao lançar mais uma revolucionária produção: ‘Avatar’.
Ambientado em Pandora, uma lua habitável no sistema estelar de Alpha Centauri, a história mostra o conflito entre a ganância humana e habitantes locais conhecidos como Na’vi. O elenco trouxe inúmeros nomes famosos, incluindo Sam Worthington, Zoë Saldaña, Stephen Lang, Michelle Rodriguez e Sigourney Weaver e, mais uma vez, foi aclamado pelos críticos. Levando três estatuetas do Oscar para casa, a produção carregou o título de mais bem sucedida da história por quase uma década, até ser destronado por ‘Vingadores: Ultimato’ em 2019.
A ação ‘As Agentes 355‘, estrelada por nomes como Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, prometia ser um dos grandes filmes de 2022 – mas parece que a produção não cumpriu com as expectativas.
No Rotten Tomatoes, o longa amargou meros 23% de aprovação, com nota 4.40/10 baseada em 23 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme “tem um elenco estelar e é conceitualmente progressivo, mas desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de um jeito não memorável”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Seria melhor, para todos os envolvidos, se esse filme também fosse esquecido” – Polygon.
“Mesmo para os baixos padrões de filmes de ação do começo de janeiro, ‘As Agentes 355’ falha com sua tarefa mais básica: repetitivo e monótono” – Movie Mom.
“O filme é surpreendente – por desperdiçar o tempo do público e, principalmente, por desperdiçar tanto talento” – Kaplan vs. Kaplan.
“Não importa o quão excepcional o elenco é – se o roteiro é preguiçoso” – Kaplan vs. Kaplan.
“Uma trama menos previsível seria o suficiente para fazer deste [filme] um thriller de espionagem especial” – Lyle’s Movie Files.
Lembrando que o filme tem estreia agendada para 20 de janeiro nos cinemas nacionais.
Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
O famoso DJ Calvin Harris lançou hoje (27) a dançante e atmosférica colaboração “Potion”, performada pelos vencedores do Grammy Dua Lipa e Young Thug.
Lipa e Harris já haviam trabalhado juntos na ótima “One Kiss”, que mistura dance-pop e tropical house.
A canção veio acompanhada de um videoclipe oficial, que você confere abaixo:
Lembrando que Dua fará um show especial em São Paulo no dia 08 de setembro de 2022, poucos dias antes de viajar para o Rio de Janeiro, onde será headliner do festival Rock in Rio.
A apresentação acontecerá no Distrito Anhembi, no bairro de Santana.
Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.
De acordo com o Deadline, as filmagens de ‘Nightbitch’, terror cômico estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams, já começaram.
O longa-metragem está sendo rodado em Los Angeles.
Recentemente, Mary Holland (‘De Volta ao Baile’, ‘Alguém Avisa?’) entrou para o elenco da produção. Entretanto, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’) também faz parte do projeto.
Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) fica responsável pela direção.
A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.
O longa é baseado no livro homônimo de Rachel Yoder, que também assina o roteiro da adaptação.
Adams também entra como produtora ao lado de Megan Ellison e Stacy O’Neil. Yoder é uma das produtoras executivas.
‘Nightbitch‘ deve ser lançado direto no serviço de streaming do Hulu.
A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).
A Paramount+ Brasil divulgou recentemente o trailer oficial e dublado de ‘O Ouro’, série que gira em torno do maior roubo de ouro da história da Grã Bretanha.
A série tem estreia marcada para o dia 14 de setembro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
Roubar o ouro foi só o primeiro passo. A corrida começou! #OOuro nova série, chega 14 de setembro no meu app. pic.twitter.com/rB3aJHUZeJ
A série foi criada e escrita por Neil Forsyth (‘Guilt’).
A trama acompanha o roubo de Brink’s-Mat em 1983, no qual £26 milhões (equivalentes a £93,3 milhões em 2021) em barras de ouro, diamantes e dinheiro foram roubados de um armazém perto do aeroporto de Heathrow, e os eventos consequentes da década seguinte. Na época, esse foi o maior roubo da história e levou a uma série de investigações criminais internacionais.
‘Barbie’ se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 e continua seu enorme sucesso na temporada de premiações.
No nosso Prêmio CinePOP 2024, Margot Robbie foi escolhida como Atriz Favorita por seu aclamado trabalho no longa-metragem com 35% dos votos. Além disso, o longa foi votado como Filme de Comédia Favorito, e Robbie foi votada como Celebridade do Ano.
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que chega este mês ao catálogo da plataforma de streaming.
Agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.
Confira:
O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
Quase cem anos depois de sua inauguração, o Oscar permanece como a maior premiação da sétima arte – celebrando e visando condecorar o melhor do cinema.
É claro que, assim como qualquer outra instância artística, é notável como a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas por vezes se deixa levar por fortes campanhas financeiras e é engolfada no costumeiro lobby – dando as estatuetas a títulos controversos ou que, de fato, não mereciam levá-las para casa. Porém, é inegável que boa parte das escolhas dos membros é certeira, ainda mais considerando o legado deixado por inúmeras incursões fílmicas.
Pensando nisso – e aproveitando que a próxima edição do Oscar se aproxima de nós -, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores vencedores da premiação na maior categoria da cerimônia: a de Melhor Filme.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Pouco antes de ser rodado, Bette Davis disse com total certeza de que o roteiro de ‘A Malvada’ foi o melhor que havia lido em toda sua carreira – e sua determinação em estrelar como a perigosa e impiedosa Margo Channing era admirável, ainda mais considerando sua decadência cinematográfica na década anterior. Aqui, sua personagem entrou em um mágico atrito com a aspirante a atriz Eve Harrington, uma jovem que se infiltrou no mundo do show biz através de Margo – apenas usando sua influência para depois descartá-la.
9. MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR (2016)
Há quase uma década, um dos filmes mais aclamados do século XXI, ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, era exibido pela primeira vez no Festival de Telluride e ganhava aplausos e densos elogios da crítica especializada. Estrelado por nomes como Trevante Rhodes, André Holland e Mahershala Ali, a produção foi escrita e dirigida por Barry Jenkins e funciona como uma espécie de semi-biografia de Tarell Alvin McCraney. A história é centrada no jovem Chiron e nas três fases de sua vida (infância, adolescência e idade adulta), explorando temas como sexualidade, identidade, abuso doméstico e traumas.
‘Chicago’ se tornou o primeiro musical em quase quatro décadas a levar o maior prêmio do Oscar para casa – e não apenas se tornou o título mais premiado daquele ano, como ajudou a reavivar o interesse do público em produções do gênero, alcançando um sucesso crítico e comercial estrondoso. Contando com performances memoráveis de Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah e Richard Gere, a trama é inspirada na peça homônima da Broadway e nos leva para os anos 1920, acompanhando duas mulheres encarceradas cujo maior sonho é o estrelato.
7. LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)
Mais de sessenta anos depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘Lawrence da Arábia’ permanece como um dos maiores milagres da sétima arte, emergindo como um épico dramático que inspirou inúmeros cineastas – incluindo George Lucas, Martin Scorsese, Stanley Kubrick e Denis Villeneuve, que adotaram diversos aspectos utilizados por David Lean para compor suas próprias obras-primas visuais. A trama acompanha o oficial britânico T.E. Lawrence, que é enviado à Arábia para encontrar o príncipe Faisal e servir de ligação entre árabes e ingleses na luta contra os turcos. Com a ajuda do nativo xerife Ali, Lawrence se rebela contra as ordens de seus superiores e enfrenta uma jornada através do deserto para atacar um porto turco bem protegido.
Considerado por muitos como a obra-prima dramática de Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler’ apresenta uma perspectiva nova e bastante visceral sobre o Holocausto da II Guerra Mundial. Estrelado por Liam Neeson, a trama acompanha o alemão Oskar Schindler, que viu na mão de obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito bondoso, transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da história, pois este alemão abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus em plena luta contra o extermínio alemão.
5. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)
Depois de dois filmes impecáveis, ‘O Senhor dos Anéis’ chegou ao fim com um terceiro capítulo épico, emocionante e que honrou a memória de J.R.R. Tolkien da melhor maneira possível. ‘O Retorno do Rei’ não só emocionou o público e levou de forma merecida para casa onze estatuetas do Oscar, como também insurgiu como a obra-prima da carreira de Peter Jackson – e não é por menos; em meio aos seus mais de 240 minutos de exposição cênica, ele nos apresenta a cada um dos aspectos que transformou a Terra-Média em um dos cosmos mais apaixonantes de todos os tempos, fazendo questão de fornecer a cada um dos vários personagens o seu momento de glória, sua complexa construção arquetípica e sua significação além do que poderíamos imaginar.
Com ‘Casablanca’, o diretor Michael Curtis ousou sair do lugar-comum e afastar-se das investidas fílmicas propagandísticas que visavam criar um panorama otimista em meados da II Guerra Mundial. No longa-metragem, a narrativa toma um rumo inesperado ao insurgir como crítica sociopolítica, visando até mesmo ao debate, mesmo que não tão profundo, do que realmente estava acontecendo em territórios de “terceiro mundo”. E, ao trazer em primeiro plano a história de amor proibida e inviável entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman), toda a atmosfera da obra torna-se envolvente do começo ao fim.
3. SEM NOVIDADE NO FRONT (1930)
Há quase cem anos, Lewis Milestone trazia às telonas um ambicioso projeto que tinha como principal ideia escapar das propagandas bélicas que dominavam a Europa em meados dos anos 1930. Encabeçando ‘Sem Novidade no Front’, o cineasta entregou-se de corpo e alma a um filme antiguerra que expôs os horrores do conflito armado e que causou alvoroço nos defensores de tais embates. A trama acompanha grupo de estudantes alemães que é convencido por um professor excessivamente nacionalista a se alistar no Exército durante a Primeira Guerra Mundial. Porém, ao chegarem no campo de batalha, a visão romantizada que tinham é colocada em xeque em meio a tantas mortes e mutilações.
2. O PODEROSO CHEFÃO: PARTE II (1974)
Dois anos depois do legado deixado por ‘O Poderoso Chefão’, Francis Ford Coppola se viu respaldado por uma liberdade criativa bem maior com os executivos da Paramount Pictures para o desenvolvimento de uma inesperada sequência. Com o nascimento de ‘O Poderoso Chefão: Parte II’, o público e a crítica se depararam com mais uma obra-prima cinematográfica que rivalizou com o capítulo predecessor e que, da mesma maneira, sagrou-se como uma das produções mais influentes da história do cinema.
1. O PODEROSO CHEFÃO (1972)
‘O Poderoso Chefão’, primeiro capítulo da trilogia de Coppola, funciona como um épico criminal que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia. Contando com um elenco estelar, que também incluiu James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Diane Keaton e Richard Conte, o filme se tornou um sucesso de crítica e de público e ditou as regras do gênero gângster.
‘Echo Valley’, novo suspense estrelado pela vencedora do Oscar Julianne Moore (‘Para Sempre, Alice’) e pela indicada ao Emmy Sydney Sweeney (‘Imaculada’), chega esta semana à Apple TV+.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 13 de junho.
Kate Garrett trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.
Uma fonte próxima ao site revela que Brown criticou o comportamento abusivo do ator durante o set de gravações, exigindo um inquérito interno por parte da Netflix, plataforma de streaming responsável pela atração.
Brown e Harbour contracenam juntos na série como Eleven/Jane Hopper e Jim Hopper, dividindo as cenas em um relacionamento de pai e filha.
“Millie Bobby Brown oficializou uma queixa de assédio e intimidação antes do início das filmagens da última temporada”, revelou a fonte neste último domingo (2). “Havia páginas e páginas de acusações. A investigação durou meses.”
Entende-se que as acusações não incluem nenhuma alegação de má conduta sexual.
A fonte também revela que, durante as filmagens da última temporada, Brown estava acompanhada no set por um representante pessoal. A Netflix, por sua vez, não comentou sobre a investigação interna.
Harbour já vinha sendo alvo de alegações de infidelidade por parte de sua ex-esposa, Lily Allen, depois que a cantora britânica lançou seu novo e impactante álbum, ‘West End Girl’, no mês passado.
Nenhuma das partes envolvida na polêmica se pronunciou até o momento.
A divulgação de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, longa que inaugura o aguardado novo ciclo do herói no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ganhou força total nesta semana com a CinemaCon 2026.
O CinePOP está in loco em um dos maiores eventos cinematográficos do ano e, agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz a você banners inéditos da nova aventura estrelada por Tom Holland.
Confira:
Lembrando que embora a trama prometa ser emocionalmente densa, o astro revelou em entrevista à revista GQ que o filme recebeu ajustes para resgatar a leveza característica do personagem.
Segundo Holland, o processo de regravações e revisões de roteiro serviu para “polir” o que já estava sólido, trazendo mais camadas de comédia e aprofundando as motivações do vilão desta edição.
“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, explicou o ator. “[‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
Caso não tenha ficado claro no primeiro teaser trailer lançado, ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois’, dirigido por Andy Muschietti, promete ser ainda muito sangrento. E com um Pennywise com fome e chateado, acordando depois de 27 anos, isso é realmente uma surpresa?
Enquanto conversava com o The Hollywood Reporter, o roteirista Gary Dauberman confirmou que a sequência do sucesso de terror de 2017 não só será mais horripilante, mas também concluirá a história do “Losers Club”, o clube dos perdedores.
“É definitivamente mais sangrento do que o primeiro e é tão assustador, se não mais assustador… Os dois filmes parecem completos. Isso parece uma progressão natural e uma extensão do primeiro.”
A aguardada sequência seguirá o mesmo grupo de personagens do filme anterior, agora adultos, enquanto Pennywise, o palhaço assassino que muda de forma, faz seu grande e sangrento retorno. Jessica Chastain, que estará estrelando como a versão mais velha de Beverly Marsh, vivida porSophia Lillis na infância, já disse que o Capítulo Dois pode conter mais sangue do que já vimos em uma única cena de filme de terror.
Qualquer que seja a cena, todos os sinais apontam para ela, deixando o público assustado. Como Dauberman, Muschietti também afirmou na San Diego Comic Con no ano passado que a sequência vai “aumentar os aspectos do terror”. Ele chegou a alertar os telespectadores de que eles deveriam “usar fraldas para adultos”.
‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ chega às telonas em 5 de setembro.
‘Mulan‘ ganhou um novo comercial de TV apresentando algumas cenas inéditas para anunciar a chegada de um novo trailer previsto para o próximo domingo (02), durante o intervalo comercial do Super Bowl.
Assista:
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A produção de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
Há algumas semanas, o veterano Richard E. Grant (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’) anunciou que vai atuar ao lado de Tom Hiddleston na vindoura série ‘Loki‘, da Disney+.
Infelizmente, o astro não revelou qual será seu papel na trama, mas considerando que deve contracenar com o próprio Hiddleston, tudo indica que será um personagem de destaque.
No entanto, diversos fãs começaram a especular que Grant poderia ser uma versão mais velha do deus da trapaça, de uma outra linha temporal.
Pensando nisso, os artistas de uma fan page criaram uma bela arte imaginando-o com o traje do Loki.
Confira:
“Recentemente, Richard E. Grant confirmou sua escalação na série do ‘Loki‘, mas seu papel não foi revelado. Quem esse ator incrível poderia estar interpretando? A principal coisa que sabemos sobre a a série é que Loki vai saltar através do tempo, o que me fez pensar… Grant se parece muito com Tom Hiddleston. Será que Grant estaria interpretando o Loki mais velho? Eu fiz essa arte para ver como ele ficaria como o deus da trapaça. O que você acha?”
Uma publicação partilhada por ApexForm (@apexform) a
O que você acha da ideia? Lembrando que a tramairá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
A previsão de estreia é para o outono de 2021.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
A amada equipe da franquia ‘Jackass‘ está de volta para mais um longa-metragem muito louco e que promete ultrapassar os limites das três versões anteriores.
Através do Twitter, foi divulgado que o título oficial da sequência será ‘Jackass Forever‘ e o trailer será divulgado em 20 de julho.
Confira o anúncio, junto com as primeiras imagens oficiais e a sinopse:
“Muito feliz em compartilhar as novidades de #JackassForever, que chegará aos cinemas em 22 de outubro! Aqui está o primeiro vislumbre. Não perca a estreia do trailer na terça-feira, 20 de julho, e siga a nova página do Instagram para saber mais.”
“Comemorando a alegria de estar de volta com seus melhores amigos e uma cena perfeitamente executada no dingdong, a equipe idiota original retorna para outra rodada de apresentações de comédia hilárias, absurdas e muitas vezes perigosas com a pequena ajuda de um novo elenco emocionante . JohnnyKnoxville e a equipe vão além no dia 22 de outubro em ‘Jackass Forever‘.”
Anteriormente, o TMZ divulgou que o diretor Jeff Tremaine conseguiu uma ordem de restrição contra Bam Margera, que estrelou os três primeiros filmes da franquia, após receber diversas ameaças de morte.
Agora, o ator terá que permanecer a pelo menos 90 metros de distância do cineasta pelos próximos três anos. E não será permitido que ele entre em contato com Jeff de qualquer forma – o mesmo se aplica à esposa e aos filhos do diretor.
Tremaine buscou proteção legal após um surto do ator contra ele e o astro Johnny Knoxville, alegando que Margera continuava mandando mensagens extremamente perturbadoras, ameaçando sua vida e a de seus filhos.
Vale lembrar que Bam Margera já havia sido banido das filmagens de ‘Jackass 4‘ após conflitos nos bastidores.
Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.
Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.
Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.
De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da série ‘Halo‘ quebrou recordes de audiência da Paramount+, tornando-se a estreia mais assistida da história da plataforma nas primeiras 24 horas de exibição.
A atração baseada na franquia de games do XBox superou a marca de ‘1883‘, pré-sequência da aclamada ‘Yellowstone‘.
Apesar da plataforma não ter divulgado os números de visualização da estreia de ‘Halo‘, a série deve ter atraído mais de 5 milhões de espectadores.
Isso porque a estreia de ‘1883′ foi assistida por 4,9 milhões de espectadores, segundo os dados da Nielsen, empresa especializada em coleta de dados de audiência.
De qualquer forma, teremos uma noção do alcance da audiência de ‘Halo‘ quando os rankings de streaming semanais da Nielsen forem divulgados.
Até o momento, nenhuma produção original da Paramount+ atingiu o TOP 10 da Nielsen.
Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 31 de março.
‘Halo‘ se passa no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.
Relembre o trailer:
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.
A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos eJen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.
‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No entanto, o longa faturou apenas 261,1 milhões pelo mundo, tornando-se uma decepção comercial, apesar de receber 70% de aprovação dos críticos.
E, durante uma entrevista para o Deadline, Cameron disse que o motivo do fracasso foi porque o público mais jovem não se interessa por Arnold SchwarzeneggerouLinda Hamilton.
Como os fãs já sabem, Schwarzenegger dá vida ao androide T-800 na franquia, enquanto Hamilton retornou como Sarah Connor pela primeira vez desde o segundo filme, lançado em 1991.
“Eu acho que o filme teria sobrevivido ao retorno de Linda, ou ao retorno de Arnold… Mas, quando você junta os dois em tela, fica óbvio que ela tem 60 e poucos anos, e ele 70 e poucos. De repente, não é mais o filme do Exterminador do Futuro para o jovem de hoje, e nem mesmo para o seu pai – é um filme para o seu avô”, disse o cineasta.
Cameron reconheceu que ele e o diretor Tim Miller estavam enganados ao acreditarem que o público iria e conectar com o filme.
“Nós amamos essa reunião, achamos legal que nosso filme fosse uma sequência direta do filme de 1991. Mas não conseguimos enxergar o óbvio: os jovens de hoje não acompanharam a franquia em 1991. Não fez sentido para eles, poeque eles nem eram nascidos naquela época.”
Lembrando que o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.
O objetivo do longa era dar início a uma nova trilogia, mas o fracasso na bilheterias acabou com os planos.
A duração será 128 minutos.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
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Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de 
Assim como um Skrull, a 
