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Crítica | Sem Filhos – Comédia mexicana na Netflix aborda a paternidade

A busca pelos sonhos e seus caminhos diferentes para cada indivíduo. Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta mexicano Roberto Fiesco nos mostra sua adaptação a uma comédia homônima espanhola de 2015. Mesmo na água com açúcar, esbarrando em muitos clichês, provoca um pequeno mas válido debate sobre o querer ou não ser pai ou mãe dentro de uma sociedade que muitas vezes impõe seu modo de pensar dentro do senso comum. Há conflitos internos e psicológicos dos personagens como se fossem um escudo para enfrentar as questões da vida até ali. Disponível na Netflix.

Na trama, conhecemos Fidel (Alfonso Dosal), um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais no centro de uma cidade mexicana. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece na sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón) por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças, assim Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.

A narrativa é simples e contorna os caminhos das emoções bem na superfície, parece seguir uma receita de bolo. Os personagens são carismáticos mesmo que o roteiro esbarre em clichês batidos. O grande ponto de reflexão contorna a questão de que nem todos nascem com o sonho de serem pais, uma escolha simples e objetiva de cada indivíduo mesmo com a pressão de um contorno de círculos sociais. Quase vira um confronto de momentos da vida fazendo o amor chega a coeficientes em comum, Marina é autossuficiente em seus ganhos, curtiu sua liberdade durante anos mas algo começa a mudar nela quando se aproxima de Fidel, esse último já quase descrente com a vida reunindo toda sua positividade para sua filha.

Pena que o roteiro não consegue se aprofundar na relação entre pai e filho, na questão de Fidel com seu pai, um homem que largou a família em busca do sonho de ser cantor. Essa parte da história parece ficar em um subplano explorado de maneira corrida nos arcos finais.

De qualquer forma, Sem Filhos pode ter o olhar de um bom divertimento, um filme para ver com a família mesmo não passando de uma boa sessão da tarde.

Crítica | ‘Tião Personal Dancer’ – As poesias da atração na batida do forró [Mostra de Cinema de Tiradentes 2026]

De uma forte expressão cultural ligada à celebração coletiva às surpresas da intensidade da atração, em Tião Personal Dancer somos convidados a acompanhar um jogo de sedução de duas almas solitárias que tem a pista de dança como cenário. Dirigido por Aristótelis Tothi, o curta-metragem foi uma das obras selecionadas para o recorte Panorama da Mostra de Cinema de Tiradentes 2026.

Reginaldo (Adolfo Moura) faz parte de um de amigos que sempre que podem estão pelas casas de forró espalhadas por Goiânia. Numa sexta-feira dessas, a atenção de Reginaldo se fixa em Tião (Otto Caetano), um professor de dança profissional. Ao longo da noite, de um evento a outro, algo parece se conectar para esses dois universos.

Ao longo de 23 minutos e embalada pela batida do forró, a narrativa progride de forma envolvente ao transformar um momento de lazer em uma oportunidade de encontro. Buscando a todo instante uma curta experiência de impacto, focada em dois personagens, com construções sensoriais marcantes – a trilha sonora, o silêncio, cores, luz, enquadramentos – a obra abre seus leques de reflexões confiando mais na sutileza das cenas do que em uma maior imposição.

Filme: Tião Personal Dancer - Direção: Aristótelis Tothi - Foto: Corpo Fechado Produtora
Filme: Tião Personal Dancer – Direção: Aristótelis Tothi – Foto: Corpo Fechado Produtora

O roteiro posiciona seu discurso para o interpretar o que acontece através da atração, um caminho complexo e cheio de estradas, mas que aqui encontra equilíbrio ao enfatizar as sugestões em vez de romper camadas de explicação. Explorando muitos elementos cinematográficos de forma simples – e também inventiva -, Tião Personal Dancer camufla suas intensidades deixando caminho aberto para as poesias da atração.

Filmes de TERROR dos Anos 90 para Você Assistir na Netflix

Os fãs de terror sempre procuram uma boa desculpa para assistir aos seus filmes preferidos (e de quebra convidar os amigos, familiares ou aquela pessoa espacial para a empreitada), nada melhor do que aproveitar esse feriadão prolongado. E como sabemos também que você nosso querido leitor é muito antenado com tudo de mais recente que é lançado na plataforma da Netflix, desta vez nossas dicas serão um pouco diferentes, apostando na nostalgia.

Sem precisarmos voltar muito no passado, para os clássicos que todos sempre falam, aqui visaremos dicas de produções saídas da década de 1990 – que talvez os mais novos tenham deixado escapar em seu currículo cinéfilo. Desta forma, anote e comece a maratonar o quanto antes. Ah sim, outra ideia é não deixar a festa resumida para esta noite, já que o fim de semana de frio e chuvoso no Brasil pede um arrepio a mais também para sábado e domingo. Confira e não esqueça de comentar.

Kevin Bacon em Dose Dupla

Começamos a lista de dicas com duas produções protagonizados por este grande ator subestimado que é Kevin Bacon. Na ativa desde a década de 70, o ator tem filmes inesquecíveis em sua carreira, como o querido Footloose – Ritmo Louco (1984). Bacon continua na ativa até hoje e tem quase 100 produções no currículo como ator. Aqui iremos dar duas dicas de filmes seus de terror presentes no acervo da Netflix. Um deles abre a década de 90 e outro fecha. O que abre é o cult O Ataque dos Vermes Malditos (lançado em 1990). Inúmeras continuações direto para vídeo foram feitas, mas o original é inigualável. Na trama, Bacon vive o caipira Valentine, morador de uma cidadezinha, que ao lado do melhor amigo Earl (Fred Ward) vive o maior desafio de sua vida quando descobrem grandes criaturas subterrâneas (como grandes minhocas assassinas) matando os habitantes do lugarejo.

Já nove anos depois, em 1999, Kevin Bacon protagonizava uma história de fantasmas de gelar a espinha de qualquer um. Ecos do Além é baseado no livro de Richard Matheson (o mesmo de Eu Sou a Lenda) e tem direção de David Koepp (roteirista de Jurassic Park, Missão Impossível e Homem-Aranha). Na trama, Bacon vive um sujeito simples e trabalhador que termina aceitando ser hipnotizado por sua cunhada, sem acreditar muito na coisa. Porém, a hipnose sair melhor do que o esperado (ou pior, dependendo do seu ponto de vista) e ele começa a ver fantasmas devido a sua recém adquirida sensibilidade. Ecos do Além saiu no mesmo ano de O Sexto Sentido e foi muito comparado ao filme de Shyamalan.

Do Mesmo Diretor de O Exorcista

O Exorcista (1973) segue na opinião de muitos fãs de terror e críticos de cinema como um dos melhores exemplares do gênero na história da sétima arte. E grande parte disso devemos ao diretor da obra, William Friedkin. O cineasta colecionou sucessos em variados estilos de filmes, mas voltaria ao terror somente uma única outra vez. O escolhido pelo diretor para ser seu grande retorno era A Árvore da Maldição, baseado no Livro ‘The Nanny’, de Dan Greenburg, lançado em 1990. Assim como em O Exorcista, uma família feliz tem sua realidade virada de cabeça para baixo através de um evento sobrenatural. Aqui, um jovem casal acaba de ter um pequeno bebê. Ao contratarem uma babá para cuidar do recém-nascido seus problemas começam, já que ela é na verdade membro de uma seita satânica.

John Carpenter, faroeste e mortos-vivos

John Carpenter é o cara! Um dos grandes mestres do terror e ficção, o cineasta escreveu seu nome na história com uma penca de produções cult. Se dependesse de nós aqui no CinePOP, toda a sua filmografia estaria disponível nas plataformas de streaming para ser apreciada pelos fãs. Por enquanto iremos nos concentrar nesta aqui. Vampiros foi lançado em 1998 e trouxe um novo sucesso à carreira do diretor. Na trama James Woods protagoniza como o líder de um bando de matadores de aluguel. O filme se comporta muito como um faroeste moderno, é claro, adicionando o fato de que tais assassinos matam não pessoas, mas vampiros sanguinários. Tudo, é claro, sancionado pelo Vaticano. Sheryl Lee, a Laura Palmer de Twin Peaks, também está no elenco.

Charlie Sheen vs Aliens

Você lembra de Charlie Sheen? Os mais novos talvez lembrem do ator no seriado Dois Homens e Meio, antes de Ashton Kutcher pegar sua vaga. Sheen, que sempre viveu a “vida louca”, surtou de vez nas drogas, bebidas e prostituas, resultando em sua demissão da série, onde chegou a ganhar US$ 1 milhão por episódio. Antes de tudo isso, no entanto, Sheen era um astro em ascensão protagonizando sucessos como Platoon (1986), Wall Street (1987) e Top Gang! (1991). Em 1996, o ator ainda tinha nome junto ao público e foi quando estrelou a ficção científica A Invasão – um dos projetos mais interessantes da década sobre a temática da vida extraterrestre. Escrito e dirigido por David Twohy (roteirista de O Fugitivo e Eclipse Mortal), no filme Sheen vive um astrônomo fazendo contatos imediatos com a vida fora do planeta, e descobrindo da pior maneira possível que eles já estão entre nós.

Robert De Niro é um monstro, literalmente

O shakespeariano Kenneth Branagh começou sua carreira nas telas na década de 80, e no fim da mesma década já demonstrava puro talento como diretor em adaptações de seu conterrâneo William Shakespeare. Sob sua tutela, Branagh levou às telonas Henrique V (1989), Muito Barulho por Nada (1993), Hamlet (1996) e Amores Perdidos (2000), todos usando como base os textos do bardo. No meio disso, Branagh, o diretor, decidiu se dedicar à obra de outra autora britânica, Mary Shelley. O cineasta resolveu lançar em 1994 sua própria visão do clássico Frankenstein. E para a empreitada, Branagh escalou o renomadíssimo Robert De Niro para viver o monstro mais famoso da sétima arte. A produção é simplesmente luxuosa.

Jennifer Lopez mata a cobra e mostra o pau

O mundo dos tabloides e das fofocas foi à loucura recentemente com a confirmação de que a musa Jennifer Lopez e o astro Ben Affleck reataram o seu relacionamento quase vinte anos depois do término. Se isso não é destino. Antes de começarem seu romance, porém, no mesmo ano em que Affleck lançaria o drama Gênio Indomável – que lhe renderia um Oscar de roteiro -, sua companheira J-Lo, aos 28 aninhos, se tornava uma promissora atriz protagonista. Aqui, ela estrelava nesta cópia de Tubarão (1975) chamada Anaconda (1997), que trocava o grande peixe por uma cobra sucuri. A única forma de assistir Anaconda é não levando o filme a sério, e aí sim podemos nos divertir bastante com suas inúmeras bizarrices. Quem rouba o show da cobra não é Lopez, no entanto, e sim Jon Voight entregando seu desempenho mais canastrão na pele de Paul Serone, um latino (!?) especialista em caçar cobras no Brasil.

Para quem quer algo mais leve na data

Terminamos a lista com uma dica para os que não querem assistir a nada muito pesado neste fim de semana. Desta forma, a pedida ideal para ainda continuar no clima é A Família Addams. Criados pelo autor Charles Addams para as tirinhas de jornais ainda na década de 1930, os personagens excêntricos que adoram uma miséria e sofrimento ficaram muito populares graças a uma série de TV com atores reais na década de 1960. Trinta anos depois e Gomez, Morticia e toda a família ganharia as telonas pela primeira vez numa superprodução da Paramount. Raul Julia e Anjelica Huston são os protagonistas. A Família Addams voltará este ano com mais uma animação da Universal na forma de longa-metragem e em breve terá uma nova série com atores reais para a Netflix dirigida por Tim Burton. Assim, nada melhor do que ir aquecendo os motores com esse verdadeiro clássico moderno.

‘The Dark’: Clipe do terror sobrenatural conta uma história assustadora

O terror sobrenatural ‘The Dark‘ ganhou um clipe. No vídeo, uma garota morta-viva conta uma história aterrorizante para um jovem assustado.

Confira:

“Morta-viva e odiando isso, a jovem comedora de carne Mina assombra a floresta que cerca a casa de sua infância. Quando ela se torna amiga de um jovem fisicamente abusado, ela precisa descobrir o motivo de, pela primeira vez, não estar se sentindo homicida.”

Nadia Alexander, Toby Nichols e Karl Markovics estrelam.

Escrito e dirigido por Justin P. Lange.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha belíssimos novos cartazes; Confira!

Como Treinar Seu Dragão 3‘ (How to Train Your Dragon: The Hidden World) ganhou dois novos cartazes belíssimos.

Confira:

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de janeiro de 2019.

A Vida Invisível

 

Elenco:

Fernanda Montenegro
Carol Duarte
Júlia Stockler
Gregório Duvivier

 

Direção: Karim Aïnouz

Gênero: Drama

Duração: 139 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$  7 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

Crítica | A Vida Invisível – Tocante relato sobre a força da mulher e a luta contra o patriarcado (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» O longa foi o vencedor da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes;

» Baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jackass para Sempre

(Jackass 4)

 

Elenco:

Johnny Knoxville

Chris Pontius

Wee Man

Jonah Pinson

 

Direção: Jeff Tremaine

Gênero: Documentário, Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em VOD – Com data a definir

Sinopse: 

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco.

Curiosidades: 

» De acordo com o TMZ, Bam Margera está processando a Paramount Pictures, Johnny Knoxville e a equipe por trás de ‘Jackass para Sempre‘ por causa da sua demissão do projeto em fevereiro. O ator alegou ter sido demitido após testar positivo para Adderall, o que viola os termos de um “acordo de bem-estar” que ele assinou com os produtores, se recusando a ir para a reabilitação que foi imposta pelo Knoxville. No processo, Margera reforça que foi demitido injustamente e busca reparação pelo “tratamento inumano, abusivo e discriminatório” que recebeu da equipe do filme.

» Esse será o primeiro filme da franquia sem Ryan Dunn, morto em um acidente de carro. Mas o grupo decidiu fazer o novo filme como forma de tributo ao amigo;

» A franquia se originou em 2000 com a série MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, e terminou após a terceira temporada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Criatura maligna espreita no novo trailer TENSO do terror ‘Sator’; Assista!

O terror ‘Sator‘ ganhou um novo trailer inquietante.

Confira:

O longa foi escrito, dirigido, editado e produzido por Jordan Graham.

Sozinha em uma floresta desolada que abriga pouco mais do que os restos decadentes do passado, uma família em ruínas se torna ainda mais dilacerada após uma morte misteriosa. Adam, guiado por uma sensação difusa de pavor, busca respostas apenas para aprender que eles não estão sozinhos; uma presença insidiosa com o nome de Sator tem observado sua família, sutilmente influenciando todos eles durante anos na tentativa de reivindicá-los.

O elenco conta com Michael Daniel, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, Rachel Johnson e June Peterson.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 9 de fevereiro, pela 1091 Pictures.

Visões se tornam um pesadelo no trailer de ‘Fever Dream’, novo thriller da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do thriller ‘Fever Dream‘, que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

Confira:

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María ValverdeDolores Fonzi estrelam a produção.

O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

Idris Elba enfrentará leão assassino no terror ‘Beast’; Confira a 1ª imagem!

O site Fandango divulgou a primeira imagem oficial do terror de sobrevivência ‘Beast‘, estrelado pelo Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’).

Confira:

Na trama…

O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O longa está programado para ser lançado nos cinemas pela Universal Pictures no dia 19 de agosto.

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) será responsável pela direção.

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Only Murders in the Building’: Atriz de ‘Emily em Paris’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Ashley Park (‘Emily em Paris’) entrou para o elenco da terceira temporada de ‘Only Murders in the Building‘.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Kimber, uma novata da Broadway.

O terceiro ciclo ainda irá introduzir grandes nomes da indústria, como Meryl Streep (‘Big Littles Lies’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga ea Vespa: Quantumania’).

Confira o anúncio oficial:

No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 6ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o Deadline, a 6ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows) será a última da série.

O site afirma que a audiência da produção sofreu diversas quedas no decorrer dos ciclos anteriores. Para teremos de comparação, a quinta temporada registrou uma queda de -35% na audiência – alcançando uma média de apenas 275 mil espectadores por episódio.

Obviamente, os números refletem apenas a exibição ao vivo, sem levar em consideração os dados do serviço de streaming do Hulu.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.

Vale lembrar que, no Brasil, a série está disponível através do Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Confira o teaser do spin-off de ‘Young Sheldon’ focado em Georgie e Mandy

A CBS divulgou o novo teaser da série ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, spin-off de ‘Young Sheldon‘.

A produção será estrelada por Montana JordanEmily Osment, reprisando seus papéis da atração original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de outubro.

A trama irá acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

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Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland serão responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.

Mel Brooks retornará na sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mel Brooks teve seu retorno confirmado na sequência da comédia clássica ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O ator EGOT – que fará 99 anos neste mês – reprisará seu papel como Yogurt. Além de dirigir o longa original, ele coescreveu o roteiro e também deu vida ao Presidente Skrood.

Sem data de estreia, a continuação está programada para 2027.

Anteriormente, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.

Ele completa, É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”

Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Josh Gad, Benji SamitDan Hernandez.

Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.

O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).

Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.

Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’‘O Mágico de Oz’‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.

John CandyRick MoranisBill PullmanDaphne ZunigaDick Van PattenGeorge WynerJoan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.

Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.

Grazi Massafera é ameaçada de MORTE na prévia da 5ª semana de ‘Dona Beja’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer dos próximos capítulos do remake de ‘Dona Beja‘.

Os trinta primeiros episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

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Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Baby Groot estampa a capa da revista britânica Empire; Confira!

O adorável Baby Groot, de ‘Guardiões da Galáxia 2‘, é a estrela de próxima edição da revista britânica Empire. A capa foi produzida especialmente para os assinantes da publicação e traz o personagem destruindo o que será a trilha sonora da continuação.

A revista traz também um material exclusivo do filme, com oito páginas de uma cobertura feita diretamente do set da produção, em Atlanta, na Geórgia.

Confira:

Assista o trailer:

O diretor James Gunn confirmou em seu perfil no Twitter que o filme TERÁ cenas pós-créditos.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

‘Better Call Saul’ inicia suas filmagens da 4ª temporada

O aclamado spin-off ‘Better Call Saul’ iniciou as filmagens de sua 4ª temporada.

Para celebrar o retorno ao set de filmagens, o produtor-executivo e um dos chefes da produção, Peter Gould, publicou uma imagem em sua conta oficial do Twitter.

Confira:

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

 

‘Peaky Blinders’: Sam Claflin, Brian Gleeson e mais entram para a quinta temporada

A quinta temporada da série da Netflix,Peaky Blinders‘, ganhou um reforço caprichado em seu elenco. O novo ciclo agora vai contar com os astros Sam Claflin, Brian Glesson e Neil Maskell, que se juntam à Anya Taylor-Joy – anunciada recentemente.

A temporada, que está atualmente em produção, ainda vai contar com outros novos rostos em seu elenco, como Kate Dickie, Comos Jarvis, Emmett J. Scanlan, Elliot Cowan, Charlene McKenna, Andrew Koji e Daryl McCormack.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

A previsão é que a quarta temporada de ‘Peaky Blinders’ retorne no segundo semestre de 2017, mas ainda não há uma data confirmada.

 

 

 

‘Doutor Sono’: Primeiras reações são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

O aguardado terror ‘Doutor Sono‘, sequência do clássico ‘O Iluminado‘, chega em breve nos cinemas, mas a crítica especializada já conferiu a produção e as primeiras reações estão entre nós.

E segundo as impressões compartilhadas pela imprensa estrangeira, a continuação traz momentos horripilantes e excelentes caracterizações dos atores, prometendo ainda levar a audiência aos extremos de suas emoções.

Confira:

“Você pode acrescentar Doutor Sono na lista de filmes longos de 2019 que não se arrastam. Venham para ver a Rebecca Ferguson detonando como a vilã. Fique pela avassaladora estreia de Kyliegh Curran (e o gato fofinho)”.

 

Doutor Sono voa nas asas de duas tremendas performances: a das jovens Kyliegh Curran e Rebecca Ferguson, a última absolutamente aterrorizante como Rose, possivelmente a melhor coisa que ela já fez. Fãs do livro e do feroz original de Kubrick, vocês se divertirão muito”.

 

“Brilhante, perturbador, impressionante, inteligente, emocional, surpreendente, um deleite visual…Mas chega de falar de mim. Doutor Sono é incrível pessoal. Graficamente sangrento, com violência em partes e muito inquietante, mas tão bem feito. Eu consigo entender porque Stephen King e o time de Kubrick aprovam”.

 

Doutor Sono tem suas falhas, mas Mike Flanagan fez um bom trabalho em unir os, aparentemente, irreconciliáveis universos de O Iluminado de Stephen King e Stanley Kubrick. Em um ano em que tivemos as prestigiadas adaptações de Cemitério Maldito e IT: A Coisa – Capítulo 2, este é o meu filme favorito de King”.

 

Doutor Sono é um thriller bem produzido, bem bizarro e muitas vezes assustador, que habilmente recria momentos e sets de O Iluminado. O elenco é ótimo, especialmente Kyliegh Curran. Definitivamente dois joinhas para esse filme”.

 

“Eu realmente amei Doutor Sono. Mike Flanagan é um mestre e um dos grandes adaptadores do material de King. De algum jeito ele consegue fazer justiça ao livro de King e à adaptação de Kubrick de uma vez só. Assustador, empolgante e muito triste. Assistam o mais rápido possível”.

 

“Eu amei Doutor Sono, uma brilhante carta de amor ao original de Kubrick, sem medo de ser tanto emocionante e inteiramente reverente ao que veio antes. É igualmente nostálgica e determinada em seu próprio caminho, não diferente do de 2010, esta é a joia mais surpreendente de 2019”.

 

“O Doutor Sono de Mike Flanagan: Em um ano de grandes adaptações de Stephen King, este é de longe o meu favorito. McGregor entrega uma performance absolutamente fantástica e comovente como o assombrado Danny Torrance. Um incrível filme único, bem como uma excelente sequência de O Iluminado”.

 

Doutor Sono é outro terror repleto de traumas de Flanagan que me fez chorar feio em público. Compreensivelmente mexe um pouco no livro, mas mantém a essência de King bem aonde é necessário. Aonde se inscreve no culto da Rebecca Ferguson? Estou perguntando para um amigo”.

 

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

[EXCLUSIVO] ‘Como Cães e Gatos 3’: Associação protetora dos animais supervisionou as filmagens do filme

A sequência ‘Como Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!‘ já está em exibição nos cinemas e para garantir a segurança dos bichanos durante a produção, a Warner Bros. contou com o acompanhamento de uma associação protetora dos animais durante as filmagens.

A informação foi compartilhada pelo diretor Sean McNamara, em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes. Durante o bate papo, ele comentou sobre a importância de ter a presença de uma instituição de proteção dos animais, para certificar que as filmagens ocorressem respeitando as limitações de cada bicho:

Cada dia nós tínhamos um membro de uma associação protetora dos animais no set, porque precisávamos garantir que eles estivessem sendo bem cuidados. Essa era uma preocupação que levamos ao extremo”.

Essa preocupação veio acompanhada até mesmo de uma restrição imposta pelo próprio diretor. A fim de evitar qualquer perigo aos animais durante as gravações, o cineasta proibiu que peixes de verdade fossem usados na trama, encontrando uma maneira alternativa de retratá-los, sem expô-los a algum tipo de risco:

“Por sinal, temos também um peixe na nossa trama. E em uma rotina comum, até mesmo em um pet phop, eles morrem. Isso é normal e acontece muito com peixe-dourado. Então, por segurança, eu fiz questão de não termos peixes de verdade no filme. Por isso, levamos a câmera a um pet shop local, onde filmamos o que eles tinham na loja. Fizemos um trabalho de edição em cima disso e o que você vê na produção não é um aquário de verdade com um peixe, mas sim um monitor de TV trazendo a imagem de um peixe. Eu fui tão cuidadoso porque queria garantir que nenhum animal fosse machucado durante as filmagens, mesmo que isso impedisse que alguns deles estivessem no set”.

Confira o trailer dublado da continuação:

Já se passaram 10 anos desde a criação da Grande Trégua, um elaborado sistema de vigilância conjunta de espécies projetado e monitorado por cães e gatos para manter a paz quando surgem conflitos. Mas quando um vilão tecnológico invade as redes sem fio para usar as frequências ouvidas apenas por cães e gatos, ele as manipula para o conflito, e a batalha mundial entre cães e gatos ESTÁ DE VOLTA. Agora, uma equipe de agentes inexperientes e nunca testados terá que usar seus instintos animais à moda antiga para restaurar a ordem e a paz entre cães e gatos em todos os lugares.

Cães e Gatos 3: Peludos Unidos!‘ apresenta grandes estrelas da comédia emprestando suas vozes para esta nova geração de amigos de quatro patas e duas asas, incluindo Melissa Rauch (“Big Bang: A Teoria”) como a gata Gwen, Max Greenfield (“The Neighbourhood”, “New Girl”) como o cachorro Roger, e George Lopez (Rio 2) como o papagaio Pablo.

O filme foi dirigido por Sean McNamara (Soul Surfer – Coragem de viver) e escrito por Scott Bindley (O Último Verão), baseado em personagens criados por John Requa & Glenn Ficarra.

‘Colin em Preto e Branco’: Série biográfica criada por Ava DuVernay já está disponível na Netflix

A série biográfica ‘Colin em Preto e Branco‘, que gira em torno da vida do ativista Colin Kaepernick, já está disponível na Netflix.

Negro e adotado por uma família branca, Colin Kaepernick precisou enfrentar obstáculos de raça, classe e cultura para amadurecer. A trama narra a trajetória de um garoto que só queria jogar futebol, mas cujo destino seria muito maior.

Confira o trailer:

A série foi criada por Colin Kaepernick e Ava DuVernay.

Jaden Michael estrela no papel de Colin adolescente, antes de se tornar o famoso atleta da NFL, ativista e ícone cultural que é hoje; Nick Offerman e Mary-Louise Parker como seus pais, Rick e Teresa; e o próprio Colin Kaepernick, que narra a história, guiando o público por uma coletânea de fatos atuais e antigos que mostram sua verdadeira essência.

Kaepernick ganhou reconhecimento em 2012, quando tornou-se o principal quarterback do time da San Francisco 49ers, estabelecendo inúmeros recordes esportivos. Em 2016, se recusou a levantar para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em protesto ao tratamento recebido ela comunidade negra no país, colocando-o como símbolo ativista pelos direitos civis.

Scott Free planeja mais séries baseadas em filmes de Ridley e Tony Scott após ‘Alien: Earth’ e ‘Blade Runner 2099’

Com o lançamento iminente de ‘Alien: Earth‘ pela FX em 12 de agosto e a produção de ‘Blade Runner 2099‘ pela Prime Video prevista para o próximo ano, a produtora Scott Free, de Ridley Scott, está oficialmente de olho em transformar outros filmes icônicos dirigidos por Ridley e seu irmão Tony Scott em séries de TV.

Em entrevista à Variety durante o Festival de Televisão de Monte-Carlo, David W. Zucker, diretor criativo da Scott Free, revelou que esses dois projetos são as primeiras adaptações televisivas diretas dos filmes dos irmãos Scott feitas pela produtora nos seus 24 anos de atuação.

Zucker afirma que o mais importante em qualquer adaptação é garantir que ela tenha “uma razão de existir”, ou seja, que não se baseie apenas no valor do IP, mas ofereça uma nova visão ou narrativa relevante.

“Esses títulos sempre pareceram quase intocáveis por muito tempo”, admitiu Zucker. “Por sua ambição, pelo investimento necessário e pela dificuldade de encontrar criadores com visão criativa à altura. São títulos intimidadores por seu status icônico.”

Apesar da complexidade, o sucesso do desenvolvimento de ‘Alien: Earth‘ — liderado por Noah Hawley (Fargo) — deu confiança à produtora para explorar outros clássicos. Zucker comentou que “há alguns títulos sendo avaliados agora” e que, até o fim do verão no hemisfério norte, eles saberão se algum ganhará tração para avançar.

Por que agora?
O cenário mudou, segundo Zucker, graças a dois fatores: a evolução dos efeitos visuais — que se tornaram mais acessíveis — e o aumento do investimento das plataformas de streaming e estúdios em conteúdo premium. A ambição de séries como ‘Shōgun‘, da FX, por exemplo, mostra que o mercado está receptivo a grandes apostas criativas.

“A parceria com Noah e com a FX foi essencial. E contar com o apoio da Disney para um projeto dessa escala fez toda a diferença. ‘Alien: Earth‘ está entre os maiores projetos que a FX já produziu”, diz Zucker.

O apoio internacional também é visto como peça-chave para viabilizar produções de grande escala como essa. O sucesso global de ‘Shōgun‘ é citado como exemplo e inspiração para a estratégia por trás de ‘Alien: Earth‘, que também pretende conquistar audiências fora dos EUA.

E o conteúdo?
Zucker destaca que, para séries como ‘Alien: Earth‘, a narrativa precisa funcionar mesmo que os monstros não estivessem presentes:

“A história da Wendy — esse híbrido entre humano e outra coisa — levanta discussões profundas sobre transumanismo e inteligência artificial. Isso, junto com as críticas ao poder corporativo e à arrogância humana em brincar com forças que não compreende, são elementos centrais e robustos da visão de Noah.”

Ele sugere que ‘Alien: Earth‘ é apenas o começo de um universo narrativo rico que pode se expandir por várias temporadas.

Ainda sem revelar quais filmes estão sendo considerados para adaptações, Zucker deixou claro que a Scott Free está comprometida em desenvolver séries que honrem o legado dos filmes originais ao mesmo tempo que tragam algo novo. Cada projeto exige alinhamento com o estúdio detentor dos direitos, conceito criativo forte e um parceiro estratégico disposto a embarcar nessa jornada de alto risco e grande recompensa.

Confira o trailer de ‘Alien: Earth‘:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ se torna a segunda maior bilheteria do ano nos EUA

Sucesso absoluto! ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ já soma US$ 423,3 milhões arrecadados apenas nos EUA. Com isso, o novo filme da franquia se tornou a segunda maior arrecadação de 2017 no país, superando os US$ 412 milhões de Mulher-Maravilha, mas ainda precisa ultrapassar os US$ 504 milhões de A Bela e a Fera.

Se o filme se mantiver nesse ritmo, a previsão é que encerre nos EUA com uma arrecadação entre US$ 750 e US$ 800 milhões, o que pode colocá-lo na frente dos US$ 760 milhões de ‘Avatar’, de James Cameron.

Já mundialmente, o filme soma US$ 844,2 milhões e pode chegar a US$ 1 bilhão até o último dia do ano.

Lembrando que o valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

 

Sucesso! ‘Deadpool 2’ ultrapassa US$ 500 milhões em apenas 11 dias

Em apenas 11 dias, a sequência Deadpool 2’ ultrapassou a marca de US$ 500 milhões na bilheteria mundial. A informação é do The Wrap.

O filme do Mercenário Tagarela somou US$ 218 milhões somente nos EUA e igualou o desempenho do primeiro longa, que chegou na marca também no mesmo período de tempo.

Deadpool 2 já é a terceira maior estreia do ano nos EUA ao arrecadar US$ 134 milhões em seu primeiro fim de semana e está atrás apenas dos longas do Marvel Studios‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

As versões alternativas dos sucessos Hollywood

Filmes nem sempre são como as pessoas se lembram. Muitas vezes é por questão de memória do espectador, que tem mais com o que se preocupar quando a sessão. No entanto, há casos em que o estúdio decide lançar versões estendidas ou alternativas que podem até passar despercebidas, mas costumam fazer grande diferença no produto final. O exemplo mais recente é Deadpool 2, que ganhou um corte “de natal” em 2018 que trouxe cenas novas para os fãs. E isso não é uma prática nova na indústria cinematográfica, como você pode conferir a seguir.

Apocalypse NowTem como melhorar uma obra que já nasce com o mais alto selo de qualidade? Apocalypse Now Redux veio para mostrar que, sim, é possível deixar algo bom ainda melhor quando é trabalhado por um diretor competente e com amplo conhecimento de sua obra.

Lançada em 2001, 22 anos após o original, a nova versão trouxe mais 50 minutos de cenas não utilizadas no corte pra cinema, deixando o filme com um total de 3h20 de duração. Trabalhado por Francis Ford Coppola, esse novo corte aprofundou ainda mais os horrores e os reflexos da Guerra do Vietnã nos soldados. Consolidando mais ainda o título não-oficial de “melhor filme de guerra”.

Superman II – A Aventura ContinuaContinuação do clássico eterno de Richard Donner, Superman II passou por uma situação completamente incomum. Quando ele foi chamado para dirigir o primeiro filme, a Warner o obrigou a assinar um contrato para que os dois longas fossem filmados simultaneamente. Resultado: antes mesmo de Superman – O Filme entrar em pós-produção, Richard já havia filmado aproximadamente 80% de “A Aventura Continua”. Aí veio o problema. Alegando que o diretor havia descumprido o contrato de gravar os dois ao mesmo tempo, a Warner, que queria dar um tom mais leve e divertido para o capítulo II e pretendia gastar menos na produção, mesmo com o sucesso estrondoso do original, demitiu Richard Donner e chamou Richard Lester para comandar a segunda parte.

O problema é que para ter os créditos de diretor, pelos menos 51% do filme deve ter sido gravado pelo profissional. Ou seja, Lester  descartou mais da metade do material já feito por Donner, resultando em um longa inconsistente, confuso e sem aquele charme do original. Em 2006, a Warner recuperou a versão original de Donner e lançou em DVDs. Não chega a ser surpresa dizer que o filme melhora MUITO. Sem tantas bobeiras e mais coerente, o corte traz uma versão mais madura do Superman de Christopher Reeve, que volta a ter aquele brilho motivacional e confiável do primeiro filme.

Blade RunnerCom nada menos que SETE versões oficiais, o clássico da ficção científica teve uma viagem turbulenta ao longo de sua existência. Foram duas versões de teste exibidas com efeitos inacabados e que foi mal recebida pelo público que teve acesso. A versão americana de cinema completamente picotada pelo estúdio, que termina com um final feliz. A versão internacional de cinema, que é praticamente igual a dos EUA, mas um pouquinho só mais violenta. A versão para TV, que teve as cenas de nudez e os palavrões removidos. A versão do diretor, que incluiu o clássico sonho com o unicórnio e deixou aquele final em aberto se Deckard (Harrison Ford) seria ou não um replicante, e a versão “Ultimate Cut”, que foi completamente montada por Ridley Scott e conta com remasterizações de vídeo e som fantásticas. Existe uma versão oficial? Não. Mas se for para considerar uma, a Ultimate Cut é a mais completa.

O Rei LeãoMuita gente nem sabe dessa aqui. Lançada no começo dos anos 2000, a edição especial do DVD de O Rei Leão chegou às lojas brasileiras trazendo o filme editado com um novo número musical, estrelado pela ave Zazu (Rowan Atkinson), chamado “Relatório Matinal” – se você não se lembra dela, a sequência está disponível no YouTube. Como o DVD teve um grande número de vendas, muitas crianças que não viram o longa original em 1994 cresceram achando que Relatório Matinal fazia parte do filme. Ao mesmo tempo, quem não comprou o DVD provavelmente não faz a menor ideia que esse número musical existe. Na minha opinião – de quem cresceu com a versão estendida -, Relatório Matinal é uma parte fantástica do filme e não deveria ter sido removida do corte original.

Demolidor: O Homem Sem Medo

Considerado por muitos como uma das maiores aberrações que o cinema de filmes com super-heróis já produziu, a adaptação cinematográfica do Demolidor trouxe Ben Affleck completamente perdido no papel de Matthew Murdock e Jennifer Garner como Elektra. A versão que foi para os cinemas, TV e DVD é realmente trágica. Parece um clipe de 2h de duração do Evanescence junto a uma atuação MONSTRUOSA do saudoso Michael Clarke Duncan como Rei do Crime. E uma versão bizarra do Mercenário, interpretado por Colin Farrell. É realmente uma ode ao mau gosto.

No entanto, pouco tempo depois, a FOX lançou a versão sem cortes do estúdio, completamente montada pelo diretor, visando o público +18. Parece outro filme. Está longe da visão visceral que a série da Netflix trouxe para o herói, mas é assustador como esses minutos a mais fizeram falta ao filme. Na versão do diretor, os personagens ficam melhor desenvolvidos, com motivações mais convincentes… Enfim, é um longa mais fundamentado.

WatchmenA HQ de Alan Moore é uma das maiores obras da história da nona arte. Repleta de ideologia, críticas ao sistema podre americano, ao universo dos super-heróis, ao imperialismo americano e ao capitalismo, Watchmen é um quadrinho no mínimo genial. Após sofrer muitos boicotes nos bastidores, a trama enfim foi adaptada para os cinemas pelas mãos de Zack Snyder, que fez créditos de abertura fantásticos para a história, mas ficou só nisso mesmo. Apesar de não ser um filme ruim, Snyder parece não ter entendido a essência e a mensagem que Alan Moore quis passar em sua obra. Muito preocupado com a estética da produção, o diretor acabou, por exemplo, enaltecendo o Comediante e o Rorschac, dois representantes do fascismo e do imperialismo dos EUA e dos super-heróis de quadrinhos.

Vendo essa distorção de sua obra, Alan Moore – que sempre se posicionou contrário a uma adaptação de Watchmen, já que o simples ato de fazer isso já corrompia parte do que a HQ defendia – esculhambou o trabalho de Snyder à frente de seus personagens. Como vocês devem imaginar, Snyder justificou dizendo que os problemas eram por conta do estúdio, que havia feito cortes. Quando o filme saiu em mídia física, foi lançado um Snyder Cut, em versão limitadíssima, que traz mais cenas retiradas diretamente dos quadrinhos – como a morte do Coruja original – e uma trama mais simples, tornando o longa mais “palatável”. Como entretenimento, realmente melhora muito, mas ainda falta a ideologia e as críticas. E quem leu o quadrinho sabe que Watchmen pode ser tudo, menos “palatável”.

Deadpool 2Exibido na semana do natal de 2018, Era Uma Vez um Deadpool é a versão para menores de 14 anos do anti-herói desbocado da Marvel. O filme exclui algumas cenas de violência mais pesada, como a chacina internacional da abertura e troca por cenas divertidas do próprio Deadpool lendo o livro de Deadpool 2 para o ator e roteirista Fred Savage, que foi sequestrado pelo mercenário para que ele tivesse para quem contar a história. Também há a adição de cenas novas divertidíssimas, como a versão “responsável” de Wade Wilson (Ryan Reynolds) na mansão dos X-Men. Sabe aquela hora em que ele diz que ejaculou na saboneteira dos mutantes? Pois é, essa cena está nessa versão. Não é tão bom quanto a versão original de Deadpool 2, mas é um divertimento a mais para os fãs do personagem.

 

365 Dias – Filme é um Guia do que as Mulheres NÃO DEVEM FAZER

Se você ouviu falar do filme ‘365 Dias’, que chegou há poucos dias na Netflix, então já está sabendo do debate em torno do longa, sobre ele ser uma apologia à romantização do sequestro, do abuso sexual, da síndrome de Estocolmo, etc. Maaaas, e se utilizássemos esse filme como material para refletir justamente como as mulheres não devem agir diante de um predador sexual? Quer dizer, tá tudo ali, ilustradinho no filme, por isso vamos analisar aqui ponto a ponto, didaticamente, para ajudar a ilustrar caso alguma dessas situações ocorra contigo na vida real – e elas acontecem mesmo! E se você não viu nenhum problema no filme, seguem aqui os spoilers para você repensar:

1 – Namorado que não dá atenção

Martin (Mateusz Lasowski) é o namorado de Laura (Anna Maria Sieklucka) e, já na sua primeira cena, aparece sentado no sofá fazendo nada – mas, é só Laura chegar do trabalho e querer um pouco de atenção que ele já se faz de ocupado. Alerta: amiga, se qualquer coisa para ele é mais interessante que te dar atenção (sexual ou afetiva), então, esse cara não vai te fazer feliz nunca, pois você nunca será prioridade pra ele. Pule fora.

2 – Namorado que não te conhece

Partimos do princípio de que Martin e Laura estão juntos há algum tempo – e, mesmo assim, a impressão que se tem é que ele nem a conhece, ou, do contrário, não inventaria um jantar de aniversário no qual ele se levanta para cantar parabéns em público, constrangendo-a. Se a conhecesse minimamente, saberia que ela não gosta desse tipo de pagação de mico. Então, amiga, se o seu crush faz esse tipo de coisa e você não gosta, é porque ele não está pensando em te agradar, mas sim em fazer o que ele acha que é bom.

3 – Namorado que simplesmente não liga para você

Ainda sobre o Martin, a cena seguinte mostra Laura na piscina com a amiga, e Martin chega todo animado contando que acaba de voltar de uma aventura incrível, que fez uma trilha a pé incrível num monte incrível blablabla. E Laura fica injuriada porque ele foi fazer exatamente o passeio que os dois haviam combinado de ir no dia seguinte. Amiga, o cara que simplesmente não considera os planos que vocês fazem juntos e que não vê problema em fazê-los antes com seus próprios amigos mesmo tendo combinado de fazer essas coisas contigo, bom, esse cara simplesmente não liga para você. Não liga para você hoje nem nunca vai ligar. Pula fora.

4 – O cara que te sequestra por amor

Se alguém, QUALQUER PESSOA, te levar para qualquer lugar contra a sua vontade, isso se configura um sequestro. Não importa que ele – no caso, Massimo (Michele Morrone) – diga que sonhou contigo, que há cinco anos está te procurando, que vocês nasceram um pro outro e que ele é seu príncipe encantado escrito nas estrelas. Não importa! Se ele te levou CONTRA A SUA VONTADE ainda assim é um sequestro, não importa quem seja ou qual argumento use. Vá embora.

5 – O stalker que sonhou contigo

No início do filme Massimo está numa praia deserta quando leva um tiro e meio que vê (ou alucina?) a figura de Laura. A partir daí ele cisma com essa mulher e passa a procurá-la em todos os lugares, porque acredita que o destino dos dois é ficar junto. Amiga, se alguém vier com esse papinho para você, já aciona a polícia. Não é normal que alguém tenha te visto uma vez e mova o mundo para te encontrar. Não importa se você é famosa ou anônima: se alguém te perseguir, pela razão que for, já registra a queixa na polícia, e, se for o caso, peça uma medida restritiva.

6 – O sequestrador benfeitor

Massimo coloca Laura em um belo quarto, em uma bela casa, com tudo do bom e do melhor – e, ao mesmo tempo, a deixa sem comunicação com o mundo externo, privando-a do seu celular e laptop. Massimo manda seu funcionário buscar as coisas de Laura em seu hotel e diz que qualquer coisa que ela precise, que peça a seu funcionário. Massimo também a leva de compras nas melhores lojas e compra tudo que ela deseja. Amiga, não! Não importa que ele te encha de ouro e diamantes: ele ainda é seu sequestrador e só está tentando te amansar com presentes. É isso que os predadores fazem: descobrem o ponto fraco de suas vítimas e as manipulam por aí. Se você, como qualquer outra mulher normal do mundo, não tem dinheiro para comprar vestidos de marca e bolsa de grife, tá tudo bem! O que não tá bem é se deixar levar por uma situação de cativeiro e controle tão somente porque o seu malfeitor está disfarçado de benfeitor e fica te oferecendo exatamente o que você precisa.

7 – O sequestrador liberal

Massimo “deixa” Laura à vontade. Ela pode ir a qualquer lugar da casa, falar com todas as pessoas e, em determinado ponto do filme ele até lhe entrega novamente o celular e o laptop. Ele ainda a leva consigo para reuniões, festas, bailes e para bater perna pelas lojas de rua da Sicília. Amiga, não confunda: isso não é liberdade. Se Laura tem a “aparente liberdade” de ir para os lugares desde que esses lugares sejam aprovados por Massimo ou na companhia de Massimo, isso não é liberdade, é controle. Até mesmo quando ela vai a Varsóvia (sua cidade natal), ela só vai porque ele a mandou ir – e, ainda por cima, mandou-a ficar no apartamento. Ainda que Laura tenha saído com sua amiga para dançar, Massimo a aguardava no apartamento, taciturno, exercendo o controle sobre a hora e o estado em que ela chegou de volta. Novamente: amiga, isso não é liberdade, é controle. É imprescindível que em qualquer relacionamento haja autonomia e limites, então, não permita que ninguém tire de você nenhum desses dois elementos ok?

8 – Controle da roupa

Massimo está na loja de roupas com Laura e sinaliza para ela que não gostou de tal roupa porque está bem demais nela. Em outra cena, Massimo pergunta raivosamente o que Laura está vestindo, pois ela não deveria se vestir assim. Até mesmo o ajudante de Massimo a julga ao vê-la com um vestido dourado, dizendo-lhe que Massimo iria matá-los ao vê-la vestida assim. Tem até um personagem que a chama de prostituta por causa da roupa e da forma como estava dançando. Amiga, homem nenhum pode te dizer o que vestir, combinado? Você veste o que te dá na telha, e nada que lhe acontece na vida tem a ver com a forma com que você se veste.

9 – Normalização do sequestro

Depois de um tempão desaparecida, Laura reaparece para a família e para a melhor amiga. Mesmo em posse de seu celular e de seu laptop, Laura não mandou sequer um alô para seus conhecidos, e, quando reaparece, conta uma história mirabolante de como conheceu um príncipe mafioso maravilhoso que a manteve em cativeiro mas, nossa, como ele é bom de cama e tem dinheiro! Amiga, não! Não dá para você desaparecer por pelo menos dois meses, no meio de uma viagem entre amigos, reaparecer do nada e achar que tá tudo bem, porque afinal você foi sequestrada mas se apaixonou pelo sequestrador. E a amiga e a família deixam isso de lado, afinal, tudo bem a mulher desaparecer por dois meses sem dar notícias e voltar com essa explicação. Não gente, não tá tudo bem. Tem que pegar a Laura, levar num corpo e delito, marcar consulta com psicólogo, mudar de endereço, de telefone, etc.

10 – Namorado mafioso

O grande barato da ficção é a capacidade de nos fazer sonhar e imaginar, e isso realmente é muito legal. Mas, na vida real, é diferente. Então, por mais que Laura diga que caramba, que excitante ter um namorado mafioso italiano boa-pinta, cujos negócios obscuros ela não pode nem sequer saber do que se tratam (ou, do contrário, coloca sua vida em risco), na vida real não tem nada de bacana correr atrás de gente perigosa para se relacionar, beleza? Só na ficção mesmo.

11 – O namorado arrependido que “vai mudar”

Lá pelas tantas, Martin reaparece na boite em Varsóvia e diz para Laura que está arrependido da forma como agiu com ela e que vai mudar. Martin até mesmo dormiu com outra mulher tão logo Laura desapareceu (ainda que no filme não fique claro se essa situação foi manipulada por Massimo ou não). Amiga, acredite: ele não vai mudar. O cara que não te dá atenção, que se coloca sempre em primeiro lugar, que não se importa se você vai gostar do que ele faz ou não, que não respeita os planos que vocês fazem juntos, que só age de acordo com a própria vontade, que te trai… não, ele não vai mudar! Faça sua fila andar.

12 – Brincando com o perigo

Massimo desde o início mantém o discursinho de que irá fazer com que Laura se apaixone por ele, mas Laura resiste. E que só vai tocar nela quando ela assim o permitir. Resguardando-se disso, Laura passa a provocá-lo em todas as oportunidades possíveis, tocando em Massimo, tomando banho com ele, etc. Essas atitudes são bem perigosas, afinal, não dá para confiar na palavra de um manipulador, né, amiga? Então, por mais que o sequestrador bonitão diga que não vai fazer nada contigo, que não vai te machucar e só vai tocar em você quando você deixar, não confie. Use isso como ferramenta para deixá-lo afastado de si e fuja o quanto antes dessa situação.

13 – O salvador e o sentimento de dívida

Num aleatório passeio de barco, ela cai no mar e ele a salva de se afogar. Daí DO NADA Laura se sente profundamente grata ao seu salvador por ter-lhe salvado a vida e resolve que a partir daí seu sentimento com relação ao sequestrador mudou, e que está pronta para se entregar a ele. NÃO! Não é porque o cara te salvou a vida que você tem que se sentir automaticamente em dívida com relação a ele (e isso vale pra todo mundo!). Quanto mais achar que essa suposta dívida deve ser paga com sexo. Amiga, não. Não é porque o seu sequestrador te salvou a vida em uma outra situação que automaticamente ele se tornou bonzinho. Ele ainda é seu sequestrador, que está controlando e manipulando a sua vida de outras maneiras.

14 – O deus do sexo

Gente, para. Massimo pode ser o deus do sexo que for, realizar todas as suas fantasias sexuais mais ocultas e ter um membro viril capaz de satisfazer metade do planeta. Não importa: ele ainda é o cara que controla e manipula Laura, que a sequestrou e está abusando emocionalmente dela. Então, amiga, se o cara abusa de você de qualquer forma, mesmo que ele seja o deus do sexo, pule fora.

15 – O macho-alfa

Desde que os romances hot surgiram com mais força na última década, o termo macho-alfa tem circulado bastante entre as literaturas e filmes do gênero, fazendo referência à própria Natureza dos animais, liderados por machos-alfas que controlam o grupo e, mais especificamente, controlam as fêmeas desse grupo, apossando-se delas a seu bel prazer. Embora literariamente isso seja beeem picante de ler, na vida real não deve ser assim não, beleza? Se Massimo banca o macho-alfa, subjugando as mulheres a seu prazer até mesmo sem se importar com elas, colocando-as sempre em posição de submissão e pensando meramente em sua própria satisfação (inclusive sem se importar com relacionamentos, fidelidade ou proteção sexual), amiga, pula fora, que na vida real isso não é legal meeeeesmo. Só é atraente na ficção.

16 – A romantização da síndrome de Estocolmo

Síndrome de Estocolmo é um estado psicológico que ocorre em vítimas de qualquer tipo de intimidação (sequestro, abuso moral, violência física etc), que, em vez de gerar repulsa pelos seus abusadores, acaba criando afeto, amizade e até amor por eles. A relação de Massimo e Laura é exatamente assim – e daí o debate que tem havido nas redes sociais por conta do filme. Vale lembrar que estamos falando de um produto de ficção que, dada a liberdade poética e literária, construiu uma história recriando o conto de ‘A Bela e a Fera’ com um tom mais real, sórdido e sensual. Fica o alerta, amiga, de que se trata de ficção, e que, portanto, comportamentos assim na vida real devem ser acompanhados criteriosamente por uma equipe de psicólogos e psiquiatras.

Por fim, ‘365 Dias’ é um filme, e, por ser ficção, é interessante vê-lo como artifício de crítica à sociedade, utilizá-lo como ferramenta de alerta a mulheres do mundo inteiro. Aqui no Brasil a Lei Maria da Penha garante a proteção às mulheres que sofrem ou sofreram qualquer tipo de violência, bem como a Delegacia da Mulher, e, durante a pandemia do coronavírus, qualquer denúncia de violência à mulher pode ser realizada pela internet através do registro de ocorrência na Delegacia Online do site Secretaria de Estado de Segurança Pública (Sesp).

‘Vingadores: Ultimato’: Reimpressão de HQ antiga sugere aparecimento de personagem importante

Mais um dia, mais um rumor sobre o que acontecerá no tão aguardado ‘Vingadores: Ultimato‘. Segundo o Comic Book, a Marvel encomendou a reimpressão da saga True Believers contendo a HQ Vingadores #345.

Essa HQ de 1963 possui alguns pontos similares ao do novo filme do super-grupo e pode indicar a presença de um personagem importante. Nesse caso, quem apareceria seria o Cavaleiro Negro. O personagem é visto em realidades paralelas decorrentes da viagem no tempo através do Reino Quântico na HQ.

Isso também indica a jornada da viagem no tempo que tanta gente especula. A Marvel geralmente pede reimpressões de histórias que tenham a ver com o lançamento de seus novos filmes.

Recentemente, o site IMDB, respeitada fonte de informações técnicas sobre filmes, divulgou a lista de elenco do longa que marca a conclusão da jornada dos Vingadores até aqui. Além dos personagens já confirmados, como a Viúva Negra, Thanos e Capitão América, dois nomes surpreenderam o público por “confirmar” uma teoria há muito discutida: a de que os heróis voltariam no tempo para derrotar o vilão!

A atriz Monica Mathis irá interpretar uma “garota do carro dos anos 70”, enquanto o ator Miles Webb viverá um “cientista de 1970”. Ainda não se sabe se, de fato, os heróis irão voltar no tempo, ou se estes personagens irão aparecer em flashbacks, mas se levarmos em consideração a recente declaração do ator Samuel L. Jackson de que a Capitã Marvel pode viajar no tempo, está bem clara a resposta, né?

E você, o que acha que vai acontecer em ‘Vingadores: Ultimato‘?

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Iron Sky: The Coming Race’: Filme ganha novo e insano trailer; Confira!

A sequência ‘Iron Sky: The Coming Race‘ ganhou seu segundo trailer – e está mais insano do que nunca.

Confira:

Dirigido por Timo Vuorensola, o longa foi fundado através de uma bem-sucedida campanha no Indiegogo.

“A Terra foi devastada por uma guerra nuclear, mas enterrada nas profundezas do deserto existe um poder que poderia salvar o restante da humanidade – ou destruí-la de uma vez por todas. A verdade por trás da criação do ser humano será revelada quando um velho inimigo liderar nossos heróis em uma aventura na Terra Oca. Para salvar a humanidade, eles devem lutar contra o Vril, uma antiga raça reptiliana que muda de forma e seu exército de dinossauros.”

O projeto já está em desenvolvimento há seis anos e finalmente será lançado em 2019.

‘Os Novos Mutantes’ ganha enigmática imagem anunciando trailer; Confira!

O aguardado filme Os Novos Mutantes finalmente chegará aos cinemas e, agora, a produção ganhou uma enigmática mensagem antecipando o lançamento do segundo trailer oficial.

A foto traz os números “0106200600”, que parecem formar a seguinte data: 06 de janeiro, 06:00, o que indica que o vídeo deve ser lançado hoje.

Confira:

O longa está previsto para estrear no dia 3 de abril de 2020.

Recentemente, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que o novo trailer será assustador.

“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Fox com a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”

Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.

“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

Daisy Ridley será ‘Baba Yaga’ em novo curta-metragem de realidade virtual

Segundo a VarietyDaisy Ridley irá dublar a personagem titular do curta-metragem em realidade virtual ‘Baba Yaga’.

O filme é dirigido e escrito por Eric Darnell, responsável pela franquia Madagascar.

Para aqueles que não conhecem a personagem, Baba Yaga é uma conhecida figura folclórica da cultura russa descrita como uma espécie de bruxa com aparência deformada e feroz que voa pelos céus montada num almofariz – apagando seus rastros para que ninguém a siga. Ela mora no interior da floresta, em uma casa apoiada sobre pés de galinha e cuja fechadura é ma boca cheia de dentes. Segundo as lendas, Baba Yaga pode tanto ajudar ou dificultar aqueles que a procuram.

A personagem já apareceu diversas vezes na cultura pop, sendo citada em Homem-Formiga e a Vespa e aparecendo no reboot de Hellboy.

Confira a descrição do projeto abaixo:

Mergulhe na encantadora produção de ‘Baba Yaga’, a nova experiência de realidade virtual do Baobab Studios, seis vezes ganhador do Emmy Award. O público será convidado como a personagem principal em um mundo de contos de fada completamente reimaginado, e suas escolhas irão determinar o final dessa história de amor, moral e magia.

Às vezes uma força do mal, às vezes uma força benévola, a enigmática bruxa Baba Yaga usa seus poderes para proteger a floresta da invasão dos aldeões. Quando sua mãe, a chefe da vila, fica doente, cabe a você e à sua irmã, Magda, fazer o impensável – entrar na floresta, descobrir os mistérios que lá se escondem e pegar uma cura com Baba Yaga.

‘Baba Yaga’ mistura cinema, teatro, interatividade, inteligência artificial e animação em uma experiência única que explora temas de empoderamento e ambientalismo. No final das contas, cada decisão que você toma importa… Mesmo em relação à sobrevivência da humanidade e da natureza em equilíbrio.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Ridley ganhou fama por interpretar a jedi Rey na mais recente trilogia da franquia Star Wars – que chegou ao fim em dezembro do ano passado. Seus outros créditos incluem Assassinato no Expresso do OrientePedro CoelhoOpheliaChaos Walking.

‘Paranormal’: Nova série de terror da Netflix ganha trailer ARREPIANTE; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Paranormal, sua primeira série original árabe.

Confira:

A história é baseada no romance best-seller homônimo de Ahmed Khaled Tawfik.

Refaat Ismail, um cínico professor de hematologia com ácido senso de humor, vê seu mundo virar de cabeça para baixo e começa a questionar suas convicções científicas depois de presenciar certas atividades paranormais. Ao lado de sua colega de universidade Maggie, eles entram no mundo sobrenatural e tentam salvar as pessoas que amam de um perigo imenso que os cerceia.

Filmada inteiramente no Egito, a série é estrelada por Ahmed AminRazane JammalAya Samaha.

Paranormal tem estreia agendada para o dia 05 de novembro.

‘Doutor Estranho 2’: Benedict Cumberbatch fala sobre o processo colaborativo ao lado de Sam Raimi

Em entrevista ao Collider, o astro Benedict Cumberbatch revelou alguns detalhes sobre o vindouro Doutor Estranho no Multivero da Loucura’, um dos títulos mais esperados do MCU, e aproveitou para falar sobre sua experiência com o diretor Sam Raimi, rasgando elogios à sua ética profissional.

“Sam, incrível. Ele é muito colaborativo. Ele vem com a bagagem de um ícone. Ele é uma força incrível, especialmente nesse gênero. Mas ele também é tão modesto, tão legal, apreciativo, você quer trabalhar com ele. E, cara, quando ele está feliz, sabe que fez alguma coisa certa. Ele é ótimo em levar você para onde precissa. Tem sido um processo bastante colaborativo. Nossas histórias de origens, creio eu, e obviamente os monstros que foram os filmes dos Vingadores fizeram parte da animação, mas agora você está numa aventura própria. Você faz o melhor com o que já tem”.

Uma nova notícia do site The Direct sugere que o longa-metragem pode incluir um personagem bastante interessante à trama: Rintrah.

O personagem, que, segundo as informações, será interpretado por Adam Hugill, é um minotauro interdimensional que tem habilidades similares às de Stephen Strange (Cumberbatch).

Rintrah apareceu pela primeira vez na revista Doutor Estranho #80, conforme ele e seu mestre, Enitharmon – um mago parecido com um dinossauro – foram tabulados com a missão de consertar um rasgo na Capa da Levitação utilizada pelo herói.

Confira abaixo o que mais podemos esperar da continuação:

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem  exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022

‘Jungle Cruise’: Nova aventura do Disney+ ganha mais imagens promocionais; Confira!

Jungle Cruise é a mais nova aventura do Disney+ e já está disponível na plataforma de streaming.

Para promover o longa-metragem, foram disponibilizadas mais imagens promocionais estampando os protagonistas.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.