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‘Eu’: Série de ficção científica estreia ESTA SEMANA na Apple TV+!

Eu (Me), nova série de ficção científica coming-of-age, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 12 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Barry L. Levy, conhecido por seu trabalho em ‘Ponto de Vista’ e que também assina o roteiro e entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Michael DowseAmy Welsh-HanningEben Russell.

Dowse é o diretor dos dez episódios da primeira temporada.

Eu conta a história de um garoto de doze anos chamado Ben, que está no fim do ensino fundamental (cheio de valentões, paixonites e bailes escolares), enquanto ele se ajusta a uma família recém-formada, além de acabar de descobrir que tem superpoderes. Durante a narrativa, Ben passa por uma jornada de autodescoberta. Ele encontra uma aliada em sua meia-irmã Max, que o ajuda a controlar seus superpoderes e a descobrir os mistérios e contratempos de sua comunidade… Conforme tenta descobrir o que significa ser ele mesmo.

Lucian-River ChauhanAbigail PniowskyDilshad VadsariaAmanda ReidJessy YatesKyle HowardSharif Atkins fazem parte do elenco.

Evermore – 4 Anos | Ranqueamos TODAS as músicas do aclamado 9º álbum de Taylor Swift

Em 2020, Taylor Swift nos surpreendeu não apenas com o lançamento de Folklore (que viria a ganhar Álbum do Ano na cerimônia do Grammy), mas com a divulgação surpresa do álbum-irmão Evermore.

Seu nono álbum de estúdio, lançado com uma diferença de cinco meses em relação à iteração predecessora, nos apresentou a um lado mais vulnerável, melancólico e ácido de Swift – apostando em um controle total de seu processo criativo que conquistou os fãs e a crítica ao redor do mundo.

No dia de hoje, 11 de dezembro, a produção celebra seu aniversário de quatro anos. Para celebrá-lo, ranqueamos todas as canções do compilado – com exceção das duas faixas que integram a versão deluxe.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

15. “EVERMORE”, feat. Bon Iver

Que uma coisa fique bem claro: Evermore, assim como Folklore, não tem nenhuma música realmente ruim, e sim adições que, de certa forma, não combinam com o restante da estética do álbum ou não atendem às nossas expectativas. Esse é o problema de evermore. A segunda parceria com Bon Iver infelizmente surgiu nas sombras da poderosa balada “exile” – e, por mais que a lírica seja impecável, não surtiu o mesmo efeito.

14. “GOLD RUSH”

A cinemática produção de “gold rush” é saída diretamente de um conto de fadas e fala sobre a pureza do amor esbarrando em obstáculos conforme vai crescendo. O problema é que seus breves três minutos se fragmentam em três canções diferentes que, apostando numa construção original, não conseguem se unir com a fluidez necessária e são ofuscadas por outras iterações mais sólidas.

13. “HAPPINESS”

rock alternativo nunca esteve tão presente na vida de Taylor Swift – e ela canaliza isso com o minimalismos dos sintetizadores em “happiness”, uma faixa que, construída sob uma atmosfera bastante dramática, é recheada de otimistas mensagens que clamam pela calmaria depois da tormenta.

12. “TOLERATE IT”

“tolerate it” mostra com vontade ígnea que Taylor Swift tem puro controle sobre suas incursões vocais e, por mais que seu alcance não seja espetacular, ela sabe como usá-lo a seu favor. Mais do que isso, a faixa prova novamente que a performer cria mágica com a melodia do piano e que tem um apreço gigantesco por unir tendências em um único escopo sonoro.

11. “IVY”

Evocativo, elegíaco e se assimilando a um soneto shakespeariano, “ivy” é uma saudosista e mística canção ambientada no interior de uma vila marcada pelo amargor e pela perda. Os acordes do violão entram em contraste com a lírica literária que apenas Taylor consegue criar – e o verso “eu apenas sento e espero, em luto pelos vivos” é um dos mais emocionantes de sua prolífica carreira.

10. “DOROTHEA”

A fusão do piano à percussão em “dorothea” parece algo de outro mundo – e segue os mesmos passos de “betty”, uma das faixas de Folklore. A track fala candidamente sobre uma amizade de longa data que se afastou com o passar do tempo, mas que nunca deixou de existir em meio a nostalgias bucólicas e uma celebração da vida.

9. “‘TIS THE DAMN SEASON”

Apostando nos ecos dissonantes da guitarra e do baixo, “‘tis the damn season” encontra espaço de sobra para colocar certas batidas panorâmicas em uma invernal e narcótica ambientação que recorda de tempos que não vão voltar mais – mas cujas consequências sempre são sentidas em uma determinada época do ano.

8. “CLOSURE”

É sempre interessante e chamativo quando artistas se afastam das tendências mainstream – e Taylor Swift faz isso com gloriosa cautela em “closure”. A faixa mistura o dream-wave com as dissidências apaixonantes do synth e o clássico piano de cauda, salpicando uma semi-balada midtempo a uma melancolia derradeira.

7. “LONG STORY SHORT”

O mundo da folktronica e da orquestra se fundem em “long story short”, um breve conto de um relacionamento que não deu certo por inúmeros motivos. Aqui, Taylor se lembra de como estava à beira do precipício, demorando para perceber que seu amante não era a pessoa certa e que, para o bem ou para o mal, ela evoluiu a partir de experiências nada positivas.

6. “CONEY ISLAND”, feat. The National

“coney island” traz Swift em uma de suas maiores declarações intimistas desde ‘Red’, com o diferencial de que não tem medo de mostrar sua vulnerabilidade. Sentindo-se sozinha, a canção performada ao lado da banda The National é um soturno retrato de alguém que partiu – e que não voltará tão cedo assim.

5. “CHAMPAGNE PROBLEMS”

Taylor sabe exatamente de que forma decide entregar suas belíssimas canções – e “champagne problems” não é um caso à parte. Enquanto restringe-se a uma linearidade fabulesca guiada pela repetição proposital do piano, a artista brinca com certas notas, as quais, eventualmente, fornecem a profundidade requisitada para um anthem tão catártico quanto este.

4. “COWBOY LIKE ME”

Misturando múltiplas camadas vocais em uma sutil rendição sobre amor e empatia, é bem provável que “cowboy like me” passe longe do radar mainstream – mas merece esse lugar na nossa singela lista por sua perfeição estética e por um deleite sonoro incrível (isso mencionar os poéticos versos dos quais Swift se vale para dar vida a seu conto).

3. “MARJORIE”

É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em Evermore, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.

2. “WILLOW”

“willow” é a canção que abre a nova e inesperada era de Swift – e da melhor maneira possível. O lead single, um dos melhores das últimas décadas, se apoia no indie folk de uma maneira melódia, burlesca, incrustada com alegorias românticas e uma atemporalidade de tirar o fôlego.

1. “NO BODY, NO CRIME”, feat. HAIM

Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.

Premonição | O ranking DEFINITIVO da icônica franquia slasher, incluindo ‘Laços de Sangue’

No ano 2000, um roteiro especulativo da icônica série ‘Arquivo X’ era remodelado para se transformar no início de uma das franquias de terror mais famosas da atualidade: Premonição.

Através de uma perspectiva original que transformou a costumeira ideia dos serial killers em uma entidade cosmológica intangível – ou seja, a própria Morte -, a narrativa é centrada em um grupo de pessoas que escapa de um trágico acidente e que, acreditando estar a salvo, é caçado através de complicadas cadeias de ação e reação que enchem as telonas com catástrofes sangrentas e chocantes. E, duas décadas e meia depois do início dessa saga, somos convidados a retornar para um sexto capítulo intitulado Premonição 6: Laços de Sangue’.

Com estreia marcada para este próximo dia 15 de maio nos cinemas brasileiros, a trama nos apresenta a um evento cataclísmico que tem início nos anos 1960 e se estende por décadas, atormentando uma família que nem sequer deveria existir.

Pensando nisso, preparamos o ranking oficial da franquia, incluindo a mais recente iteração.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito.

6. PREMONIÇÃO 4 (2009)

Em 2009, Premonição 4’ chegou aos cinemas sob uma ótica diferente das produções anteriores e acompanhando a popularização do 3D nos cinemas. Apesar das claras inovações tecnológicas empregadas no longa-metragem, que conseguiram nos levar para dentro do projeto, a fraca narrativa e as exageradas sequências de morte não fazem muito sentido e apenas emergem como uma emulação cansada de várias incursões anteriores. Ora, nem mesmo a atuação de Bobby Campo como o protagonista Nick é boa o bastante para nos convencer dessa “farofada” nonsense – transformando-o no protagonista mais fraco de toda a saga.

5. PREMONIÇÃO (2000)

premonição

O primeiro capítulo da franquia Premonição ganha pontos pela originalidade de seu enredo e pelas complexas sequências trágicas que acompanham os protagonistas. Porém, vinte e cinco anos depois do lançamento do longa-metragem, é notável como a qualidade do projeto não envelheceu muito bem – e que, apesar da forte memória afetiva, existem vários erros amadores que permeiam a estrutura do filme, incluindo eventos desequilibrados e atuações um tanto quanto estereotipadas e cansativas. Mesmo assim, não podemos tirar crédito do diretor e roteirista James Wong em apresentar um novo tipo de serial killer no cenário do entretenimento.

4. PREMONIÇÃO 5 (2011)

Premonição 5’ chegou às telonas dois anos depois do suposto capítulo final da saga slasher – o que, por um lado, encantou os fãs mais assíduos e deixou o restante dos espectadores crente de que o projeto era apenas um Money-grabber. Todavia, a incrível reviravolta do terceiro ato justificou a existência dessa nova iteração, além de aparar excessos do filme anterior e investir mais esforços nos efeitos visuais. E, para além das incríveis cenas de morte, as atuações do elenco se mostraram sólidas o bastante para nos envolver do começo ao fim – apostando fichas em um suspense intrapessoal que não víamos nessa ambientação há meia década.

3. PREMONIÇÃO 3 (2006)

Estrelado por Mary Elizabeth Winstead em sua era pré-sucesso comercial e crítico, Premonição 3’ apresenta uma das melhores protagonistas da saga: Wendy Christensen. Sagrando a atriz como uma das principais scream queens dos anos 2000, o filme foi centrado em um grupo de adolescentes que escapou de um trágico acidente num parque de diversões itinerante – e que discorreu sobre temas como a “culpa do sobrevivente” em um nível nunca antes visto, luto, estresses pós-traumáticos e a efemeridade da vida. Como se não bastasse, o longa conta com algumas das melhores mortes da franquia (afinal, como se esquecer da infame cena das câmaras de bronzeamento?).

2. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE (2025)

O mais recente capítulo, Premonição 6: Laços de Sangue’, mal chegou aos cinemas – mas reacendeu nosso interesse pela saga da melhor maneira possível. É claro que, conhecendo os tropos pertencentes não apenas à estrutura da franquia, com ao gênero de que se dispõe, é impossível se esquivar de convencionalismos. Contudo, os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein conseguiram rearranjar os clichês em uma história com ares de épico que traz a Morte atuando para consertar a linha do tempo ao longo de décadas – cujo início data de uma premonição que salvou dezenas de pessoas de um catastrófico acidente.

1. PREMONIÇÃO 2 (2003)

Conforme revisitamos a franquia Premonição, é notável como o segundo capítulo permanece como o mais bem estruturado de todos – não apenas expandindo a mitologia imortalizada com o primeiro capítulo, mas emergindo como uma inteligente e sagaz narrativa que brinca com os conceitos de causa e consequência. Guiado por ótimas performances de A.J. Cook e Ali Larter, o longa coloca a Morte no encalço de um grupo de pessoas que, de alguma maneira, foram afetadas pelos eventos do filme anterior – obrigando-a a orquestrar sequências explosivas e angustiantes que nos arrebatam desde os primeiros minutos. Não é surpresa que, até hoje, a obra tenha um lugar especial no coração dos fãs.

‘Bloodaxe’: Astro de ‘1883’ entra para a nova série do criador de ‘Vikings’

Segundo o DeadlineMarc Rissmann (‘O Homem no Castelo Alto’, ‘1883’) foi escalado para o elenco de Bloodaxe, ambiciosa série dramática do Prime Video criada e escrita por Michael Hirst (‘Vikings’, ‘The Tudors’) ao lado de seu filho Horatio Hirst.

Em um papel recorrente, Rissmann interpretará Greycloak, o irmão mais velho de Erik Bloodaxe (Xavier Molyneux).

Jessica Madsen (Gunnild, Mãe dos Reis) e Levi Miller co-estrelam. Karlis Arnolds Avots (‘January’), Rod Hallett (‘Suspect’), Alina Tomnikov (‘Donna’), Sisse Marie (‘Rebel Moon’), Rune Temte (‘Eddie the Eagle’) e Jesper Christensen integram o elenco.

A série retrata a sangrenta e tumultuada ascensão de Erik Bloodaxe ao trono da Noruega ao lado de sua rainha. Enfrentando rivais implacáveis, alianças frágeis e traições brutais, o casal navega um cenário onde a guerra ameaça devastar reinos inteiros. O enredo ainda envolve outros reis escandinavos e um poderoso governante inglês, prometendo uma saga nórdica eletrizante, mágica e repleta de ação.

Produzida pela MGM Television, divisão da Amazon MGM Studios, ‘Bloodaxe‘ começará suas filmagens em Irlanda e Islândia ainda neste verão do hemisfério norte. Além dos Hirst, a equipe de produção conta com nomes como Morgan O’Sullivan (Vikings), Steve Stark, Fred Toye, entre outros.

Hirst e seu filho, Horatio, assinam o roteiro e assumem o cargo de produtores executivos.

Em um comunicado oficial, Michael comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:

“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.

O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:

“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.

Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que foi feita em parceria com a Netflix.

A produção ainda não tem data de estreia definida, mas é uma das grandes apostas do Prime Video para os próximos anos no gênero histórico.

Oscar 2026 | Michael B. Jordan leva o prêmio de Melhor Ator por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de ganhadores do Oscar 2026, Jordan conquistou uma das principais categorias da noite, a de Melhor Ator, por seu incrível trabalho duplo como os gêmeos Fuligem e Fumaça.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

‘Samurai de Olhos Azuis’: 2ª temporada da ACLAMADA animação ganha trailer e previsão de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada animação vencedora do Emmy Samurai de Olhos Azuis.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming em janeiro de 2027.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Amber Noizumi e Michael Green.

A trama é ambientada durante o período Edo (Século 17), no Japão, e segue uma mestre espadachim, Mizu (Maya Erskine), que busca vingança contra os quatro homens brancos que permaneceram ilegalmente no Japão durante o fechamento de suas fronteiras.

A produção ainda conta com as vozes de Masi Oka, Darren Barnet, Brenda Song, George Takei, Randall Park, Cary-Hiroyuki Tagawa e Kenneth Branagh.

Thanos vai aparecer em ‘Os Eternos’? Kevin Feige responde!

Há alguns meses, diversos rumores indicaram que Thanos poderia estar presente em ‘Os Eternos‘, futura adaptação da Marvel Studios, que estreia em novembro de 2020.

Durante sua participação na CCXP, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel, foi questionado sobre o assunto e não quis revelar muito, dizendo apenas:

“Nos quadrinhos, Thanos era um dos Eternos no planeta Titã, então pode haver conexões. Mas, não queremos desviar a atenção dos protagonistas.”, disse ao Comic Book. “Esse filme foi feito para apresentar os novos personagens ao público. Eles são interpretados por dez atores e atrizes incríveis, o elenco está bem diversificado, é nisso que estamos focando.”

Apesar de sugerir possíveis conexões com o vilão, faz todo sentido que Feige queira evitar o assunto e dar destaque aos novos personagens, já que ainda são pouco conhecidos pelo público.

Anteriormente, o cineasta falou um pouco mais sobre a adaptação, deixando em aberto a ideia de um crossover entre ‘Os Eternose os ‘Vingadores’.

“‘Os Eternos‘ sempre souberam da existência dos ‘Vingadores‘. E esses seres celestiais terão grande importância no futuro do MCU. Veremos ‘Os Eternos em toda a sua glória no filme e quem sabe o que as próximas fases [do MCU] podem guardar?”

Feige também aproveitou para explicar porque o estúdio decidiu adaptar a história d’Os Eternos‘ para o cinema, já que a equipe não é tão conhecida pelo público.

“A maioria das pessoas também não conhecia os Guardiões da Galáxia e, acredite ou não, algumas nunca tinham ouvido falar do Homem de Ferro. Então o papel da Marvel Studios é levar novas histórias ao público da melhor maneira possível.”

Lembrando que o longa ganhou seu o primeiro teaser oficial durante o evento.

Confira a descrição:

No vídeo, Druig (Barry Keoghan) abre as portas para um lugar que se assemelha a um campo de treinamento e encontra parte do time-titular liderado por Ikaris (Richard Madden), dizendo-lhes “bem-vindos. Sintam-se em casa”.

Logo depois, o teaser mostra diversas imagens dos Eternos em vários lugares do mundo; então, eles se unem com seus uniformes oficiais e são liderados por Ajak (Salma Hayek) – antes de se reunirem em torno de uma fogueira e serem acompanhados da presença de Thena (Angelina Jolie).

A personagem de Gemma Chan, Sersi, também dá as caras em breves sequências e sempre sozinha – protagonizando uma cena em que dá as mãos para a jovem Sprite (Lia McHugh) em uma espécie de ato solene.

O vídeo termina com Hayek proferindo: “esse povo nos mudou. Precisamos protegê-los”

Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Ilustradora da Disney responsável por ‘Hércules’, ‘Mulan’ e ‘A Bela e a Fera’ morre aos 55 anos

Através de Twitter, a página oficial da Walt Disney Animation lamentou a morte de Sue Nichols Maciorowski, ilustradora e animadora que colaborou com o estúdio nas clássicas animações de ‘Hércules,O Rei Leão’, ‘A Bela e a Fera’, eMulan.

Ela também foi responsável por definir o estilo visual de animações mais novas, como ‘A Princesa e o Sapo‘, ‘Lilo & Stitch‘, e ‘Moana‘.

Nichols tinha 55 anos e faleceu em casa, na companhia da família, mas a causa da morte não foi revelada até o momento.

Além de trabalhar como ilustradora, a artista também lecionou por mais de 15 anos na CalArts, um influente e respeitado insitituto de artes localizado na Califórnia.

Confira as homenagens à artista:

“Estamos profundamente tristes com o falecimento de Sue Nichols Maciorowski, uma influente ilustradora e desenvolvedora de projetos visuais que ajudou a definir o design e as narrativas dos filmes da Renascença Disney.”

“Em ‘A Bela e a Fera’, ela contribuiu tanto para o desenvolvimento visual quanto para a história e criou as primeiras artes de desenvolvimento visual para ‘Aladdin’. A partir daí, ela forneceu o design do personagem e o desenvolvimento visual de ‘O Rei Leão’, ‘O Corcunda de Notre Dame’, ‘Mulan’ e ‘Lilo & Stitch’.”

“Do animador e diretor Eric Goldberg: ‘Ela fará muita falta para aqueles que tiveram a sorte de trabalhar com ela, mas sua influência nesses filmes permanecerá para sempre.

“Para ‘A princesa e o Sapo’, ela indicou artistas do Harlem Renaissance, como Aaron Douglas e ajudou a criar o storyboard e projetar a sequência estilizada. Mais recentemente, ela criou os primeiros designs de personagens Maui para Moana.”

‘Peaky Blinders’: Gravações da ÚLTIMA temporada chegam ao fim

Através do Twitter, a página oficial da série ‘Peaky Blinders‘ anunciou que as gravações da 6ª e ÚLTIMA temporada já chegaram ao fim.

Confira:

“Acabou! Muito obrigado ao elenco e à equipe da 6ª temporada de ‘Peaky Blinders‘. Vocês deram tudo de si. E vai ser épico…”

Apesar do fim da série, o criador da produção, Steven Knight, no entanto, indicou que a trama da série irá continuar de outra forma, mas não revelou detalhes.

“A produção da série está de volta! Depois de atrasos nas filmagens por causa da pandemia de COVID, nós encontraremos a família em perigo extremo e os riscos estarão mais altos que nunca,” afirmou Knight em uma declaração. “Acreditamos que esta será a melhor temporada de todas e temos certeza que nossos incríveis fãs vão adorar. Apesar da série estar chegando ao fim, a história continuará de outra forma.”

A expectativa é que a temporada final estreie apenas em 2022.

Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem de Sam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

‘Moonfall’ vai ganhar sequência? Entenda o final do novo filme de Roland Emmerich

O texto abaixo contém SPOILERS!

Moonfall‘ chegou aos cinemas nacionais na semana passada e grande parte do público terminou as sessões com uma grande dúvida devido ao final aberto da trama.

Dirigido por Roland Emmerich (‘2012’), o longa explora o momento em que a lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra.

É aí que somos apresentados aos astronautas Jocinda Fowler (Halle Berry) e Brian Harper (Patrick Wilson), e ao teórico da conspiração K.C. Houseman (John Bradley-West), que se preparam para uma missão espacial para impedir que a Terra seja destruída pela queda da lua.

No entanto, este não é apenas mais um filme sobre catástrofes naturais, já que a trama é repleta de reviravoltas.

Uma delas acontece quando o trio entra na lua para investigar o evento catastrófico e descobrem que a ciência sempre esteve errada sobre a formação do astro natural.

Ao contrário do que as pesquisas apontam, a lua é basicamente uma giganteca estação robótica construída através de nanotecnologia, algo parecido com a teoria formulada por Houseman.

O teórico passou anos acreditando que a lua não foi formada naturalmente, mas criada há bilhões de anos por ancestrais humanos tão avançados que foram capazes de fazer tecnologia quase impenetrável. E o astro foi criado como parte de um projeto em que os humanos exploravam o espaço na tentativa de encontrar outros planetas habitáveis, assim como a Terra.

O que conhecemos como a lua não passa de uma estrutura metálica nanotecnológica construída para proteger uma estrela menor de ataques alienígenas que também procuravam por outros planetas habitáveis.

Como os ancestrais humanos não se envolviam mais em conflitos sociais, não podiam imaginar que a própria inteligência artificial da base espacial se tornaria consciente e os atacaria.

Por conta de seu sistema de autodefesa, a nanotecnologia da lua foi programada para garantir que nenhum humano pudesse usar tecnologia avançada da maneira que seus ancestrais espaciais faziam contra sua vontade.

Dessa forma, a combinação de vida orgânica em ambientes tecnológicos sinalizou para a megaestrutura da lua que deveria se livrar da tecnologia criada pelos humanos da atual sociedade, matando a força vital orgânica que os mantinha reféns.

É por isso que a nanotecnologia atacou a nave de Brian e Jocinda em 2011, além de matar mais três astronautas que foram à lua em uma tentativa de descobrir como e por que eles foram atacados.

A programação da nanotecnologia ficou fora de controle e viajou pelo espaço por um longo período até encontrar a megaestrutura e planejar matar a humanidade… Basicamente, os algorítimos da nanotecnologia funcionam como a mente de Ultron, vilão dos ‘Vingadores‘, acreditando que a humanidade merece ser exterminada para sua própria segurança.

Acontece que a NASA sempre soube da tecnologia por trás da megaestrutura, mas ocultou a verdade para evitar perguntas que não podiam ser respondidas e também para não causar pânico na população… Mas só adiou o inevitável.

Para tentar reverter a situação, Houseman se sacrifica ao explodir o dispositivo que ativa a inteligência artificial da megaestrutura.

Mas, nos momentos finais da trama, descobrimos que ele permanece vivo dentro da lua e a consciência dos acestrais lhe mostra que sua mãe e seu gato estão vivos, indicando que a Terra foi salva.

O final é aberto, indicando que Houseman e os ancestrais estão preparando uma atualização da AI, provavelmente na tentativa de cumprir seu plano original: expandir a população humana ou então encontrar outras formas de vida espalhadas pelo espaço.

Agora resta saber se o longa vai ganhar uma sequência ou se Emmerich quis apenas plantar ideias na mente do público.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Guilherme de Pádua, assassino de Daniella Perez, morre aos 53 anos de idade

De acordo com o G1, morreu ontem (06) o ex-ator Guilherme de Pádua, que também ficou marcado pelo assassinato de Daniella Perez, a filha da autora e produtora Gloria Perez, no ano de 1992.

Aos 53 anos, Guilherme não resistiu depois de sofrer um infarto em sua casa.

A informação foi confirmada pelo pastor Márcio Valadão, fundador da Igreja Batista da Lagoinha, da qual Guilherme era membro e também um dos pastores.

“Pouco antes das 22h, recebi o telefonema de uma irmã falando de um dos nossos pastores que acabou de falecer. Pra mim foi um impacto muito grande, porque hoje de manhã eu dirigi o culto e ele estava com a esposa no primeiro banco. Ele praticou aquele crime tão terrível com a Daniela Perez, foi preso, cumpriu a pena e se converteu. Ele tava dentro de casa, caiu e morreu. Acabou de morrer”, disse Márcio.

Até o momento, não foram revelados maiores detalhes sobre o ocorrido.

Este ano, Pádua foi alvo de uma polêmica ao usar seu canal do YouTube para tentar dar voz a si mesmo sobre o assassinato após a repercussão do documentário ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘.

No vídeo, ele alega que a produção de parcial e que ele não foi procurado para dar seu depoimento.

Na época, Daniella tinha apenas 22 anos, e o crime chocou o país, o que levou à condenação de Guilherme a 19 anos por homicídio qualificado.

Dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção reconstitui em cinco episódios os detalhes sobre o caso que impactou o Brasil.

Logo no início do vídeo, Guilherme tenta se justificar, dizendo:

“Surgiu a notícia de que eu teria bloqueado minhas redes sociais por saber deste seriado. Isso não é verdade, porque em maio de 2020, quando saí, ainda não sabia desse seriado. Alguém aí tinha notícia? Eu fiquei sabendo há seis meses, de surpresa, não fui procurado.”

Ele continua, falando que vai usar as redes sociais para se defender.

“Naquele tempo, estávamos no auge da pandemia. E, parece que o debate estava interditado. A animosidade estava grande, e a minha vida envolve várias dificuldades de comunicação. Por isso, esse pastor me disse isso. As redes sociais são muito úteis para mim, e a imprensa nunca me deu voz, porque um lado sempre me persegue e com toda a razão, eu entendo. Se eu estivesse no lugar delas, eu faria isso também. Mas, já que eu sou eu, preciso me defender. E as redes sociais são úteis para isso.”

Ao longo do vídeo, ele afirma que irá apresentar sua versão dos fatos e apresentar novas evidências sobre o crime com ajuda da ex-esposa e cúmplice, Paula Nogueira Thomaz.

“Eu consigo quebrar de forma devastadora algumas das teses que estão sendo apresentadas. A HBO, tão famosa, tão profissional, deu uma bobeira dessas, deixou essa lacuna para que um concorrente possa apresentar as provas, as evidências que estão sendo ocultadas de você que está assistindo essa série.”

Atualmente com 52 anos, depois de cumprir apenas sete anos da pena, Pádua é pastor da Igreja Batista da Lagoinha em sua cidade natal, Belo Horizonte, Minas Gerais, e diz que tem pensado cada vez menos no crime.

Dizendo-se triste e oprimido, ele reconhece que Gloria e toda a família de Daniella são quem mais sofrem com a perda

“Não vou me fazer de vítima, mas [a situação] não é nada agradável. Já passei noites tentando consertar, mas não tem como consertar o passado”, relata.

Ainda assim, ele diz que não aceita como a história foi contada no documentário.

“Você vai assistir uma série totalmente parcial, o que significa isso? Um trabalho de investigação, um jornalismo investigativo, ele pretende trazer à luz todas as evidências, as provas e apresentar as hipóteses, que cabem, com a dinâmica do que foi descoberto, com as provas, com as perícias. “, explicou. A HBO tinha condições de fazer uma coisa bastante completa e dar a nós, espectadores, o direito de fazermos a nossa própria análise, mas perdeu essa oportunidade.”

Por fim, ele diz que pode “trazer algumas coisas” sobre o caso, mas não diz exatamente o quê ou como vai fazer isso.

“Pode aguardar que eu vou trazer algumas coisas. Não é pra dizer ‘acredite na minha versão’, mas pra você mesmo pensar, né? Coisa que eles não estão fazendo, como aquela imprensa marrom, aquela imprensa que é tendenciosa que quer puxar a sardinha para um lado, essa série está totalmente baseada somente na versão da acusação.”

Assista ao vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

‘The Legend of the White Dragon’: Assista ao trailer do ÚLTIMO filme do ‘Power Ranger’ Jason David Frank

Através do YouTube, o estúdio Bat in the Sun divulgou o trailer de ‘The Legend of the White Dragon‘, o último filme do falecido Jason David Frank, mais conhecido por seu papel como Tommy Oliver na franquia ‘Power Rangers‘.

O longa é um projeto independente, que traz Frank como Erik Reed, um ex-super-herói chamado Dragão Branco, que é acusado de causar a destruição uma cidade e é forçado a se isolar.

Três anos depois, ele decide retornar para limpar seu nome e se reunir com sua família. Mas, antes, ele precisa enfrentar um novo vilão que está em busca de vingança.

Apesar da greve dos atores em andamento, ‘The Legend of the White Dragon‘ recebeu uma dispensa para concluir suas refilmagens devido à natureza independente do projeto.

Confira o trailer:

Com estreia prevista para 2024 nos cinemas norte-americanos, o longa é dirigido por Aaron Schoenke e foi financiado por crowdfunding através do Kickstarter.

Em uma atualização do Kickstarter, o Bat in the Sun compartilhou:

“Devido ao nosso compromisso de fazer deste o melhor filme possível (um do qual sabemos que Jason ficaria muito orgulhoso), precisávamos concluir novas refilmagens para finalizar o projeto e torná-lo ainda melhor! Mais do que tudo, queremos fazer justiça absoluta ao legado de Jason e criar o melhor filme possível que pudermos. Isso significa que a nova data de lançamento agora será o primeiro trimestre de 2024.”

O filme também conta com a participação de antigos astros de ‘Power Rangers‘, como Jason Faunt (‘Power Rangers – Força do Tempo’), Cerina Vincent (‘Power Rangers – Galáxia Perdida’) e Ciara Hanna (‘Power Rangers – Megaforce’).

Além deles, há Mayling Ng (‘O Esquadrão Suicida’), David Ramsey (‘Arrow’), Mark Dacascos (‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’) e Michael Madsen (‘Kill Bill’).

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Milly Alcock veste traje INCRÍVEL em arte realista; Confira!

Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ está ganhando várias novidades à medida que as gravações avançam.

Além da repercussão sobre o novo traje do herói, vivido por David Corenswet (‘Pearl’), os fãs também estão curiosos para saberem como será o visual da Supergirl de Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), que será introduzida já no filme dirigido por James Gunn.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte realista imaginando a estrela caracterizada como a heroína.

Na arte, a Supergirl ostenta o S de ‘O Reino do Amanhã‘, assim como o seu primo, e segura uma espada, ao melhor estilo medieval.

Agora só nos resta aguardar para saber como será o resultado oficial.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. Pictures e a DC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de Cruella eEu, Tonya, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

O filme estrelado por Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, chega aos cinemas em 26 de junho de 2026. 

Gunn, em uma coletiva de imprensa da DC Studios no ano passado, destacou a diferença entre Superman e Supergirl: “vemos a diferença entre Superman, que foi enviado à Terra e criado por pais amorosos desde que era um bebê, versus Supergirl, que foi criada em uma rocha, um pedaço de Krypton, e viu todos ao seu redor morrerem e serem mortos de formas terríveis durante os primeiros 14 anos de sua vida, e então veio para a Terra quando era uma menina. Ela é muito mais hardcore; ela não é exatamente a Supergirl que estamos acostumados a ver”.

Craig Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes comoDinheiro Fácil, Eu, Tonya, Cruella, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Ana Nogueira está cuidando do roteiro de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Saiba o que acontece na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 10’ [SPOILERS]

ATENÇÃO: ESSE TEXTO CONTÉM SPOILERS DE ‘VELOZES E FURIOSOS 10’!

Desde o anúncio de que Dwayne Johnson estaria retornando para a franquia ‘Velozes e Furiosos‘, os fãs têm debatido e especulado sobre como o personagem Hobbs fará sua aparição no novo filme.

Agora que o décimo filme da franquia já está em cartaz nos cinemas, os detalhes da aguardada cena pós-créditos foram revelados, proporcionando aos fãs uma prévia emocionante do que está por vir.

A cena pós-créditos, exibida no meio dos créditos finais de ‘Velozes e Furiosos 10‘, começa com uma equipe de agentes mascarados invadindo um prédio onde Dom Toretto (Vin Diesel) foi emboscado por Dante (Jason Momoa).

Entre os agentes mascarados, destaca-se um gigante agente encapuzado, que adentra o prédio e atende um telefone celular que estava tocando em uma sala. Ao atender a ligação, o agente ouve a voz de Dante revelando que, embora Dom tenha sido responsável pelo acidente que resultou na morte de Hernan Reyes, não foi ele quem matou seu pai. Nesse momento, é exibido um flashback dos eventos finais de ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio‘.

Logo em seguida, o agente misterioso remove seu capuz, revelando-se como Luke Hobbs, interpretado por Dwayne Johnson, o homem que de fato matou Hernan Reyes. A cena encerra com Hobbs destruindo o celular após afirmar ao vilão que não é uma pessoa difícil de ser encontrada.

A aparição de Dwayne Johnson é especialmente inesperada, dadas as frequentes alegações da estrela de que ele não tinha planos de retornar à popular série de filmes.

Em dezembro de 2021, Johnson falou à CNN sobre suas frustrações com o astro da série Vin Diesel e sua decisão de sair da franquia:

“Eu disse [a Diesel] diretamente que não voltaria para a franquia. Fui firme, mas cordial com minhas palavras e disse que sempre apoiaria o elenco e sempre torceria pelo sucesso da franquia, mas que não havia chance de voltar. A recente postagem pública de Vin foi um exemplo de sua manipulação. Não gostei que ele tenha criado os filhos no set, assim como seu apelo com a morte de Paul Walker. Deixe-os fora disso. Havíamos conversado meses atrás sobre isso e chegamos a um entendimento claro. Meu objetivo o tempo todo era terminar minha incrível jornada com esta incrível franquia Velozes e Furiosos com gratidão e graça.”

O personagem foi apresentado em ‘Velozes e Furiosos 5‘ como um agente do Serviço de Segurança Diplomática dos Estados Unidos, contratado para derrubar Dom Torreto e sua equipe. Por fim, Hobbs vira amigo de Dom para derrotar a ciberterrorista vivida por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘.

O personagem ganhou um filme derivado, intitulado ‘Hobbs & Shaw‘.

Velozes e Furiosos 10‘ teve suas primeiras reações divulgadas pelos críticos, e a sequência é tão grandiosa que chegou a ser comparada a ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Confira algumas análises:

“#VelozeseFuriosos10 é tudo que você queria da franquia elevado à décima potência. Jason Momoa entrega um vilão extremamente maligno e caricato, e é a melhor coisa do filme. A ação é nível épico, com algumas cenas “passadas” no Rio. Espere MUITAS participações surpreendentes e revelações. É de longe o maior da franquia, e a cena pós-créditos vai te deixar de queixo caído. É o blockbuster perfeito. FILMÃO que desafia todas as leis da física, da crítica e do universo.”

“Assisti #VelozeseFuriosos10 na semana passada! É um passeio de ação selvagem e ininterrupto que oferece o final mais chocante da franquia até agora. Não é perfeito (o final pode dividir os fãs), mas não paro de pensar nisso e mal posso esperar para vê-lo novamente. A definição é que a Universal está tentando fazer disso sua própria Guerra Infinita.”

“#VelozeseFuriosos10 é um passeio emocionante e divertido. É um espetáculo visual com algumas acrobacias verdadeiramente incríveis e alguns momentos ultrajantes que você esperaria da franquia, mas o que Jason Momoa traz para o filme como Dante é mágico! Sua performance exala carisma.”

#VelozeseFurisos10 pertence a Jason Momoa e seu vilão decadente, Dante Reyes. Feroz e extravagante, seu pavão perigoso adiciona uma ponta afiada e um humor negro refrescante. O resto é meio ridículo com elementos desajeitados, mas é estupidamente divertido. O que você esperava?”

#VelozeseFuriosos10 é totalmente grandioso (adorei cada segundo). Sequências de ação e frases curtas deixaram meu rosto doendo de tanto sorrir. Momoa é hilário. Assistir no cinema? Por favor. Blockbuster de pico do verão? Claro que sim. Construído para uma experiência de tela de cinema e com muita pipoca.”

Velozes e Furiosos 10‘ coloca a franquia de volta nos trilhos, e o motivo número 1 é Jason Momoa, que interpreta Dante como se fosse uma versão do Coringa. Ele é um psicopata alegre, e é delicioso. Junto com uma história que evita os erros de ‘Velozes e Furiosos 8′ e 9, é uma vitória.”

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Mark Ruffalo fala sobre cenas de sexo com Emma Stone em ‘Pobres Criaturas’: “Um pouco puritano”

O astro Mark Ruffalo voltou a abordar as cenas de sexo no filme Pobres Criaturas, que recebeu treze indicações ao Critics Choice Awards 2024. Ruffalo interpreta o advogado devasso Duncan Wedderburn.

Em uma entrevista à BBC ao lado de seu colega Ramy Youssef, Ruffalo comentou: “Acho que ficou muito… um pouco puritano, e como uma nova era vitoriana, de certa forma”, disse o ator sobre Hollywood. “Acho que é o que é tão notável neste filme, está… se livrando dessa opressão cultural de muitas maneiras.”

“Acho que na América, todos são meio puritanos”, acrescentou Youssef. “Este país está enfrentando questões relacionadas à sexualidade, aos direitos das mulheres, à autonomia, há muito tempo, e aqui vem algo que não fala muito sobre isso, mas, ao não falar, está realmente falando sobre isso.”

Em outra entrevista recente à Entertainment Weekly, Ruffalo se uniu a Willem Dafoe e revelou por que inicialmente hesitou em aceitar o papel.

“Achei o roteiro incrível, mas também, realmente me assustou. Eu pensei, ‘Você tem certeza que quer que eu leia para este papel?'” compartilhou Ruffalo. “Li e pensei, ‘Não sei se consigo fazer isso.’ Felizmente, fui provado errado pelo Willem.”

“Não fiz muita comédia”, acrescentou Ruffalo. “Mas tivemos esse ensaio e pudemos realmente brincar e nos divertir; eu descobri muitas coisas ali. Ele estava sempre me incentivando.”

“Ele me fazia rir o tempo todo!”, acrescentou Dafoe.

“Eu era um total bobo”, continuou Ruffalo. “Só queria fazê-lo rir, então eu estava exagerando cada vez mais. Ele ficava tipo, ‘Ok, você vai realmente fazer isso?’ E eu fiz!”

Pobres Criaturas conquistou 92% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil está marcada para 01 de fevereiro de 2024.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘007’: Pierce Brosnan “restaurou minha fé nos homens”, diz Halle Berry

A atriz Halle Berry, conhecida por seu papel marcante em ‘Última Ceia’, recentemente relembrou sua experiência nas filmagens de ‘007 – Um Novo Dia Para Morrer’ ao lado de Pierce Brosnan.

Em entrevista a Variety, a estrela expressou sua profunda admiração pelo ator, revelando como ele a inspirou e a fez enxergar os homens sob uma nova perspectiva.

“Ele sempre será meu Bond, sempre”, declarou Berry com entusiasmo. “Ele restaurou minha fé nos homens naquele filme. Não poderia haver um ser humano mais cavalheiro do que Pierce Brosnan”.

A experiência de Berry em ‘007’ foi tão marcante que a impulsionou a querer fazer parte da história do cinema.

“Bond não estava na minha lista de desejos, não, não para estar em um, mas eu amava os filmes, sempre. Tendo participado de um, sinto que sou parte da história do cinema. … Esses filmes são icônicos. Eles serão para sempre parte da nossa história, e estou realmente honrada por ter feito parte de um, especialmente com o Pierce”, declarou.

A popularidade de Jinx, personagem interpretada por Berry em ‘007 – Um Novo Dia Para Morrer’, abriu portas para a possibilidade de um filme solo. Os produtores da franquia, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, chegaram a cogitar a ideia, mas o projeto acabou sendo engavetado.

“Foi muito decepcionante”, lamentou Berry. “Era à frente do seu tempo. Ninguém estava pronto para investir esse tipo de dinheiro em uma estrela de ação negra. Eles simplesmente não estavam certos do seu valor. Era assim que estávamos na época”.  

007 um novo dia para morrer plano critico (1)

Adam Devine revela prognóstico de saúde alarmante: “Me disseram que eu estou morrendo”

O ator Adam Devine, conhecido por seus papéis emA Escolha Perfeita e ‘Família Moderna’, compartilhou recentemente um prognóstico de saúde sombrio após anos de sofrer com dores crônicas.

Segundo o Deadline, o ator convive com as dolorosas sequelas de um grave acidente ocorrido aos 11 anos, quando foi atropelado por um caminhão de cimento enquanto comprava doces com amigos.

Devine revelou que sua condição piorou recentemente, causando espasmos por todo o corpo e dor intensa ao sentar, ficar em pé ou caminhar por períodos prolongados.

O ator relatou uma conversa preocupante com seus médicos: “Eles me disseram que eu estou morrendo. Literalmente, no último ano, eles me disseram isso. Eles me disseram que eu tinha uma doença chamada síndrome da pessoa rígida. E é quando seus músculos ficam tão tensos que você não consegue mais andar. Você não consegue mais se mover, então seu coração para de bater porque o coração é um músculo e fica tão apertado que não consegue bater, e então você morre”.

No entanto, Devine explicou que, com a progressão de seus sintomas, buscou a opinião de um especialista que apresentou um diagnóstico diferente:

“E ele disse, ‘Você não tem isso. Você não tem isso.’ Ele falou, ‘Isso é por causa do seu acidente, quando você era criança. Os espasmos são um pouco inexplicáveis, mas pode ser que seu corpo tenha ficado tão tenso que ele não sabe o que fazer com isso. Então, você está tendo falhas um pouco'”, acrescentou.

Como forma de tratamento, o ator passou a receber terapia com células-tronco e relatou sentir uma melhora significativa em sua condição em comparação com os últimos anos.

Sucesso! Warner Bros. é o primeiro estúdio a ultrapassar US$ 4 bilhões em bilheteria em 2025

O ano de 2025 está se mostrando excepcional para a Warner Bros. Discovery. O estúdio se tornou o primeiro a ultrapassar a marca de US$ 4 bilhões em bilheteria global neste ano, um feito notável alcançado com apenas 11 lançamentos nos cinemas, incluindo o recente ‘Uma Batalha Após a Outra’.

Segundo o Deadline, esta é a primeira vez que a Warner Bros. supera os US$ 4 bilhões desde 2019. Naquele ano, o estúdio precisou de 20 títulos para alcançar o mesmo patamar.

Sucesso! Warner Bros. faz história nas bilheterias com 7 filmes consecutivos estreando acima de US$ 40 milhões

Os resultados impressionantes se dividem em US$ 1,795 bilhão arrecadados nos EUA e mais de US$ 2,2 bilhões no mercado internacional.

Até agora, nove filmes da Warner estrearam em primeiro lugar, e o estúdio soma 15 finais de semana na liderança tanto no mercado norte-americano quanto no internacional, marcas que nenhuma outra distribuidora alcançou em 2025.

Além disso, sete produções consecutivas abriram acima de US$ 40 milhões, algo inédito na história dos estúdios (a Disney, no ano passado, conseguiu cinco).

O selo New Line, especializado em filmes de gênero, também fez história: garantiu cinco finais de semana consecutivos em primeiro lugar, arrecadando mais de US$ 1 bilhão apenas com filmes de terror em 2025.

Paramount Skydance prepara proposta para aquisição da Warner Bros. Discovery

Outro feito inédito: pela primeira vez desde 2009, a Warner foi o único estúdio a lançar dois filmes que ultrapassaram US$ 40 milhões no mesmo fim de semana (Pecadores e Minecraft).

Principais lançamentos da Warner Bros em 2025 (todos acima de US$ 100 milhões):

Vale destacar que as previsões indicam que a Disney também deve alcançar os US$ 4 bilhões globais ainda este ano, com estreias aguardadas comoTron: Ares, Zootopia 2 e Avatar: Fogo e Cinzas.

Novo vídeo mostra início da briga entre Alan Ritchson e seu vizinho; Confira!

Novos desdobramentos sobre o confronto envolvendo Alan Ritchson, astro deReacher, e seu vizinho em Nashville, trazem uma perspectiva mais complexa ao caso. Um vídeo registrado pela câmera corporal do próprio ator mostra que a discussão escalou rapidamente para agressões físicas na presença de seus filhos.

Conforme o TMZ, o conflito começou quando o vizinho, Ronnie Taylor, saiu de sua propriedade e tentou bloquear a passagem de Ritchson e seus filhos, que pilotavam motocicletas pelo bairro. Taylor alega que o grupo estava em alta velocidade, desrespeitando a segurança das crianças locais.

No vídeo, Ritchson não aceita o bloqueio, desce da moto e empurra Taylor ao chão. A partir daí, a situação foge do controle: Taylor grita palavrões criticando a direção do ator; Ritchson rebate chamando o vizinho de “fora de si” e questionando se ele havia bebido.

Em um momento de tensão, o ator afirma que “deveria tê-lo atropelado”. Ao tentar retomar o trajeto, Taylor empurra Ritchson e sua motocicleta ao chão por duas vezes.

Após as quedas, Alan parte para cima de Taylor, agredindo-o e ordenando que ele permaneça no chão.

As imagens terminam registrando que Ritchson atingiu cerca de 64 km/h (40 MPH) na via residencial, enquanto um de seus filhos estaria em uma velocidade ainda superior.

 

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Embora Taylor sustente a acusação de agressão, a polícia de Nashville investiga o caso sob a hipótese de briga mútua, dado que ambos os envolvidos trocaram empurrões e agressões.

Alan Ritchson é flagrado AGREDINDO vizinho em Nashville; Assista ao vídeo!

 

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Simon Cowell é alvo de CRÍTICAS após homenagem a Liam Payne

Simon Cowell, jurado do The X Factor e criador da banda One Direction, se pronunciou pela primeira vez sobre a morte de Liam Payne, que faleceu aos 31 anos.

Embora tenha expressado tristeza com o ocorrido, a resposta do produtor gerou polêmica nas redes sociais, com diversas críticas sobre o impacto que o programa teve na vida do cantor e em sua saúde mental.

“Você nunca sabe como realmente se sente sobre alguém até que algo acontece. Liam, estou arrasado, de coração partido e me sentindo vazio. Quero que você saiba o quanto te admirei e respeitei”, declarou Cowell em seu perfil no X.

Liam participou do The X Factor duas vezes: a primeira, aos 14 anos, sem sucesso, e depois retornou dois anos mais tarde, quando foi colocado no One Direction, junto com Louis Tomlinson, Zayn Malik, Harry Styles e Niall Horan.

Cowell relembrou esse momento, destacando a persistência e o talento de Payne.

“Fizemos uma promessa de que nos encontraríamos de novo, e você voltou, e o mundo rapidamente conheceu o talento que você tinha”, escreveu.

O produtor também mencionou um encontro recente que teve com o cantor, afirmando que Liam Payne o visitou no ano passado. Simon destacou que o astro estava orgulhoso de ser pai.

Apesar das palavras de afeto, muitos fãs e críticos associaram os problemas de Liam com o ambiente nos bastidores do The X Factor.

“Esse homem explorou aqueles garotos por anos. Ele é o verdadeiro culpado”, disse um de seus seguidores.

A cantora Katie Waissel, também ex-participante do The X Factor, criticou duramente a empresa de Cowell, Syco Entertainment, responsabilizando-a por não cuidar adequadamente dos artistas.

Waissel ainda pediu uma investigação e defendeu a criação de leis que priorizem a saúde mental das pessoas da indústria musical.

“A morte de Liam destaca a urgência de mudanças na indústria musical. Precisamos de uma investigação imediata sobre a Syco por negligência e falta de cuidado com seus artistas”, escreveu Katie.

De acordo com o Daily Mail, pouco antes de sua morte, Liam Payne afirmou, para uma mulher chamada Rebecca, que estava “ferrado” por ter participado de uma boy band.

Liam Payne faleceu aos 31 anos, na última quarta-feira (16), em Buenos Aires, Argentina. Payne caiu do terceiro andar do Hotel Casa Sur Palermo.

Recentemente, os outros ex-membros do One Direction, prestaram homenagem ao amigo por meio de emocionantes postagens no Instagram, além de uma mensagem na conta oficial da banda.

Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.

“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.

Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.

Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.

— Harry”.

Louis Tomlinson também lamentou:

“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.

Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.

Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.

Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.

Niall Horan também lamentou a perda do artista.

“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.

Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.

As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.

Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.

Obrigado por tudo, Payne. Te amo, irmão.

— Niall”.

Zayn Malik, por sua vez, escreveu:

“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.

Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.

Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.

Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.

Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.

Te amo irmão”.

Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.

“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.

As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.

Sentiremos sua falta imensamente.

Nós te amamos, Liam.

Louis, Zayn, Niall e Harry”.

Nota de pesar pelo falecimento de Liam.

Jamie Lee Curtis alfineta Marvel e compara ‘Doutor Estranho 2’ a ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’

A lendária atriz Jamie Lee Curtis, que está no elenco de ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo‘, da A24, comparou o longa a ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, incitando uma “rivalidade” entre os filmes.

Quando o filme de Sam Raimi estreou nos Estados Unidos, Curtis usou as suas redes sociais para apontar similaridades entre as campanhas de markenting e artes de ambos os filmes, dizendo que o trabalho de Daniel Kwan e Daniel Scheinert é “mais maravilhoso do que qualquer filme que a Marvel lança”.

E ainda brincou sobre ter começado uma “guerra na internet” com a sequência de ‘Doutor Estranho‘, dizendo que inclusive ela e seus colegas venceriam a equipe do filme estrelado por Benedict Cumberbatch no tradicional game show norte-americano Family Feud.

Abaixo você confere o post:

Para além disso, Curtis voltou a atacar o longa do MCU, usando uma crítica negativa para provocar os “rivais”, dizendo que ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ ainda custou muito menos que o “serviço de buffet” ‘Doutor Estranho 2’.

Veja o novo post:

Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’ conta também com Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, James Hong e Jenny Slate. O longa chega ao Brasil em 23 de junho.

Assista a nossa crítica de ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo‘:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘The Boys’: Vídeo de roteiro destaca talento e domínio de Antony Starr e Giancarlo Esposito

Um novo vídeo de ‘The Boys‘ destacou o talento dos atores Antony Starr e Giancarlo Esposito, em uma leitura de roteiro de uma das séries mais aclamadas da atualidade.

O novo material da Amazon Prime Video, publicado no perfil oficial da série no Twitter, mostra a cena em que o Capitão Pátria (Starr) tenta intimidar o empresário Stan Edgar (Esposito).

O vídeo vai mostrando as linhas de roteiro, enquanto as falas são ditas, mostrando domínio de tela dos dois atores. Realmente impressionante.

Confira logo abaixo:

“Dois indicados ao @CriticsChoice, uma cena lendária. Aqui com o roteiro original escrito por Meredith Glynn.”

Stephan Fleet, produtor e supervisor de efeitos visuais, disse que a 4ª temporada será a mais absurda de toda série.

“Acho que acabei de ver a coisa mais nojenta que já assisti em todo esse tempo trabalhando nessa indústria”, disse Fleet, que trabalha na pós-produção do show.

Ele não deu mais detalhes, porém a conta oficial de ‘The Boys‘ no Twitter aproveitou o tweet para brincar que a próxima temporada terá uma classificação indicativa “diferente”.

“A quarta temporada será para maiores de 13 anos!!!”

O grafismo da série, lógico, não permite isso, então se trata apenas de uma zoeira do perfil. Lembrando que a quarta temporada está em produção no Canadá, e a estreia deve acontecer no segundo trimestre do próximo ano.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Diretor diz que ‘Guardiões da Galáxia 2’ não dependerá dos Vingadores

Em entrevista à MTV, o diretor James Gunn disse que ‘Guardiões da Galáxia 2’ não terá ligação com a franquia ‘Os Vingadores’ e nem servirá de introdução para o terceiro filme, ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Ainda segundo o cineasta, o recém-anunciado cronograma de filmes da Marvel até 2019 também não influenciará os rumos da sequência de ‘Guardiões da Galáxia’.

“Eu não me sinto preso a isso agora. O [segundo] filme será sobre os Guardiões e o que eles estão fazendo. Não somos subservientes aos Vingadores. ‘Guardiões 2’ não é um filme feito como preparação para ‘Vingadores: Guerra Infinita’. É um filme feito para abrir espaço para futuros longas cósmicos, então eu não acho que isso [a avançada programação da Marvel] seja algo que nos afetará muito”, esclareceu.

Diretor já pensa em ideias para ‘Guardiões da Galáxia 3’

Guardiões da Galáxia‘ tem uma bilheteria mundial de US$ 768 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano.

Além disso, ‘Guardiões da Galáxia‘ conquistou a segunda posição na lista das maiores bilheterias de 2014, só perdendo para ‘Transformers: A Era da Extinção‘ (US$ 1,08 bilhão) e também é a quarta produção da Marvel a cruzar a barreira dos US$ 700 milhões, depois de ‘Os Vingadores‘, ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Capitão América 2‘.

Em 2015, a equipe de heróis ganhará uma série animada – saiba mais.

Groot, de ‘Guardiões da Galáxia’, ganhará versão em boneco

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

James Gunn diz que Thanos não será a ameaça principal de ‘Guardiões da Galáxia 2’

Guardiões da Galáxia 2‘ teve sua estreia marcada para 28 de julho de 2017James Gunn retorna para a franquia como diretor e roteirista.

‘Guardiões da Galáxia’: Série ganha data de estreia no Brasil

A série animada baseada no filme ‘Guardiões da Galáxia‘ ganhou data de estreia no Brasil.

O canal Disney XD anunciou que a animação estreia no dia 30 de Janeiro de 2016. Nos EUA, a estreia acontece em26 de setembro.

Confira o trailer:

Will Friedle (‘O Mundo é dos Jovens’) vai dublar o Senhor das Estrelas; Kevin Michael Richardson, de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água’ e o Destruidor na série animada das Tartarugas Ninja, emprestará sua voz para a árvore alienígena; Trevor Devall (‘Wolverine vs. Sabretooth’) e David Sobolov (‘Transformers Prime’), que dublaram Rocket e Drax em episódios de ‘Ultimate Homem-Aranha’, respectivamente, voltarão aos personagens.

Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

Além disso, ‘Guardiões da Galáxia‘ conquistou a segunda posição na lista das maiores bilheterias de 2014, só perdendo para ‘Transformers: A Era da Extinção‘ (US$ 1,08 bilhão) e também é a quarta produção da Marvel a cruzar a barreira dos US$ 700 milhões, depois de ‘Os Vingadores‘, ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Capitão América 2‘.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

Guardiões da Galáxia 2‘ teve sua estreia marcada no Brasil para 27 de abril de 2017saiba quando as próximas produções da Marvel chegam ao paísJames Gunn retorna para a franquia como diretor e roteirista.

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Mais de 30 imagens e vários clipes de ‘As Tartarugas Ninja 2’

A Paramount Pictures divulgou várias imagens e novos clipes de ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘, que chega aos cinemas nacionais dia 16 de Junho.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

Confira:


‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

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Sara descobre que Michael está vivo em emocionante clipe de ‘Prison Break’

A 5° temporada de Prison Break‘ ganhou um eletrizante clipe. Nele, Sara (Sarah Wayne Callies) descobre que Michael (Wentworth Miller) está vivo.

Assista, com os vídeos anteriores:

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

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‘Três é Demais’: Fotos do episódio de Halloween da 2ª Temporada de ‘Fuller House’

A segunda temporada de ‘Fuller House‘ teve fotos de seu episódio de Halloween divulgadas.

A série retorna dia 9 de dezembro mundialmente no serviço de streaming Netflix.

Confira, com o primeiro cartaz:

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Crítica | Fuller House (Três é Demais)

Em ‘Fuller House’, as aventuras que começaram em 1987 com ‘Full House’ continuam, agora com a veterinária D.J. Tanner-Fuller grávida e recém-viúva, vivendo em São Francisco. Sua irmã mais nova e aspirante à cantora Stephanie junto com a melhor amiga de D.J. e mãe solteira Kimmy, acompanhada da filha adolescente Ramona, vão se mudar para à casa de D.J. para ajudá-la a criar seus garotos – o rebelde J.D., de 12 anos, o neurótico Max, de 7 anos, e seu bebê que está a caminho.

Jeff Franklin, criador de ‘Três é Demais‘, assume a função de produtor executivo ao lado de Thomas L. Miller e Robert L. Boyett, produtores da série original.

‘The Missing’: 2ª temporada da sensacional série britânica ganha teaser

Você pode até não ter ouvido falar, mas ‘The Missing‘ é o conhecida como “a nova” ‘The Fall‘, só que extremamente mais técnica e mais cativante.

A prova é que a primeira temporada da série britânica, que nos EUA é transmitida pelo canal Starz, foi indicada a dois Emmys e a dois Globos de Ouro.

E com a segunda temporada pronta para estrear nesse domingo, 12, o canal STARZ liberou uma nova prévia.

Assista:

A série é antológica, ou seja, os personagens e a história são alteradas a cada temporada.

A primeira apresentou o sumiço de um garoto como ponto de partida para a narrativa. Já na segunda temporada, Sam (David Morrissey) e Gemma Webster (Keeley Hawes) serão os pais de uma garotinha chamada Alice, que desapareceu em 2003.

Mais de 10 anos depois, uma garota chega a cidade natal do casal e diz ser a filha dos dois. A partir daí o drama se desenvolve, sobretudo, na ideia dos questionamentos se ela é realmente a filha perdida.

Sem dúvida, muito interessante.

No Brasil, a primeira temporada de ‘The Missing‘ foi exibida pelo canal Globosat.

Confira a arte e a primeira imagem:

‘Riverdale’: Clipe do episódio 1×13 celebra o season finale da 1ª temporada

Tida como a melhor série teen da atualidade na TV americana (‘13 Reasons Why‘ entra no quesito plataforma de streaming), ‘Riverdale encerra nesta quinta-feira sua primeira temporada.

Assista, com as promos:


 

Cristo Redentor é destruído no trailer de ‘Sharknado 5’

Sharknado 5: Global Swarming‘ ganhou seu trailer… bizarro. Vale lembrar que a produção terá cenas no Rio de Janeiro, e o Cristo Redentor aparece no vídeo.

Assista:

A tarefa fica pessoal para Fin Shepard (Ian Ziering) e sua esposa biônica, April (Tara Reid), quando o seu filho fica preso em um Sharknado que está rodando o mundo todo. De Londres para o Rio de Janeiro, Tóquio, Roma e Amsterdã, os heróis vão procurar a ajuda de membros da realeza, estudiosos e atletas olímpicos para sua batalha épica.

O slogan diz ‘Make America Bait Again’ (Faça a América ser Isca Novamente), uma paródia com o slogan da campanha de Donald Trump: ‘Make America Great Again‘ (Faça a América ser Grandiosa Novamente).

A rede de televisão Syfy agendou o lançamento no canal norte-americano para o domingo, 6 de Agosto.

Estrelado por Ian Ziering, Tara Reid, Fin Shepard e April Wexler, Sharknado 5‘ conta com a direção de Anthony C. Ferrante, responsável pelos quatro primeiros filmes.

 

Heath Ledger fez Christian Bale bater nele de verdade em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

Todo mundo lembra do Coringa de Heath Ledger. Realmente se tornou uma lenda do cinema e não só por ser o Coringa, mas por toda a dedicação e garra que o ator pôs em jogo para ser o personagem.

E nessa de entrar no personagem, Ledger realmente foi “socado” por Batman.

Christian Bale contou, há um tempo atrás, alguns momentos nos bastidores da trilogia de Christopher Nolan, no livro ‘100 Things Batman Fans Should Know & Do Before They Die“, ou ‘100 Coisas que os Fãs de Batman Devem Saber e Fazer Antes de Morrer’.

O autor do livro, Joseph McCabe, entrevistou Bale e Nolan – em 2008 – e teve a change de falar com Ledger em 2007.

Um dos melhores momentos dos bastidores é a cena do interrogatório em que Ledger realmente fez com que Bale batesse nele.

Christian conta:

“Como se vê no filme, Batman começa a bater no Coringa e percebe que ele não é um inimigo comum. Porquê quanto mais eu bato nele, mais ele gosta, mais eu estou dando satisfação a ele. Heath estava se comportando de uma maneira muito semelhante. Ele estava realmente me irritando. Eu estava dizendo ‘quer saber? Eu não preciso realmente bater em você. Vai parecer tão bom quanto se eu não fizer isso’. Mas ele veio com ‘continue, continue, continue…’. Ele estava se derrubando, havia paredes de azulejos dentro daquele set que quebraram e se despedaçaram com ele se jogando. Seu compromisso era completo.”

A cena do interrogatório foi a primeira entre Bale e Ledger, então a loucura dessa cena deu o tom do filme.

“Eu vi que ele era um ator completamente comprometido e ele super entendia o tom que Chris [Nolan] estava tentando criar. Nós não procuramos atores que ficam brincando de fazer caricaturas malucas dos personagens. Nós tratamos isso como um drama sério.”

O método de Ledger foi o que manteve ele em toda a produção. Mas, Christian também se lembra da pessoa por trás da máscara:

“Você entra no personagem e fica no personagem. Eu adoro isso. Eu achei tão absurdo que eu amei. Quando ele estava com a maquiagem e a roupa, ele era o personagem. E quando ele tirava, era uma companhia fantástica para se ter por perto.”

 

 

 

 

‘Animais Fantásticos 2’: Bebê Niffler em novas e fofas imagens

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald teve duas novas imagens divulgadas.

Elas mostram o bebê Niffler, mistura entre um ornitorrinco e uma toupeira, que adora furtar coisas brilhantes.

Confira:

[SPOILERS]

Recentemente, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison SudolDan Fogler e Claudia KimJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

‘Vingadores: Ultimato’: Trailer confirma o Traje de Tecnologia Avançada; Veja fotos!

A Marvel divulgou o novo trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, que finalmente confirma o ‘Advanced Tech Suits‘ (Trajes de Tecnologia Avançada).

Como visto em vários vazamentos de brinquedos, os Vingadores usaram uma misteriosa armadura branca e laranja – algo que muitos fãs especulam ser necessário para viajar no tempo e no Reino Quântico.

Confira fotos:

Segundo o site Screen Rant, a justificativa para os novos visuais não é apenas uma questão comercial (novos uniformes = novos brinquedos e produtos licenciados), mas também uma questão de roteiro.

Uma das teorias mais aceitas sobre ‘Vingadores: Ultimato‘ é a de que os heróis irão voltar no tempo para impedir que Thanos colete as Jóias do Infinito e concretize seu plano de dizimar metade do universo. Até agora, o único meio possível para realizar uma viagem temporal é através do Reino Quântico, e estes novos uniformes brancos se parecem bastante com os trajes do ‘Homem-Formiga e da Vespa‘, que conseguem acessar tal dimensão.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda SwintonJeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine LangfordDave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.