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Dose Dupla

BUDDY COP MOVIE TEM BOA QUÍMICA ENTRE OS PROTAGONISTAS

O filme de ação policial Dose Dupla marca dois reencontros. O primeiro é o do ator Mark Wahlberg (Sem Dor, Sem Ganho) com o diretor islandês Baltasar Kormákur, que ano passado o comandou no remake insosso Contrabando. E o segundo é o do ator Denzel Washington com a belíssima Paula Patton, cujo primeiro trabalho de destaque no cinema foi em Deja Vu (2006). Baseado na graphic novel de Steven Grant, o filme mistura ação, suspense e humor numa trama intrincada demais para o seu próprio bem.

Denzel Washington é Bobby, um agente da divisão de narcóticos. Mark Wahlberg é Stigman, um agente da inteligência da marinha. Os dois estão trabalhando juntos disfarçados para derrubar um cartel de drogas mexicano, comandado pelo poderoso Papi, papel de Edward James Olmos (da série Battlestar Galactica). O problema é que nenhum dos dois sabe a verdadeira identidade do outro, e pensam estar trabalhando ao lado de um criminoso.

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Desde a primeira cena sentimos que essa será uma obra pontuada com um humor pertinente e certeiro, que nos remete a boa fase dos buddy cop movies (filmes de parceiros policiais), nascidos na década de 1980, e que têm como bons exemplares produções como Máquina Mortífera, 48 Horas e tantos outros. Aqui Wahlberg é engraçadinho de fala rápida, paquerador, e que metralha o público com suas gags e referências por minuto; e Washington fica com o personagem mais sério, mesmo assim conquistando algumas das risadas planejadas.

Até a sua metade o filme funciona com a precisão de um relógio, surgindo como obra proeminente no subgênero, e equilibrando perfeitamente cenas de ação, certa tensão, um bom timing cômico e uma trama interessante o suficiente para nos manter conectados. A química entre Wahlberg e Washington é sem dúvida o ponto alto da obra. As trocas entre a dupla é coreografada com maestria, e ficamos com a sensação de que muito é parte do improviso entre esses grandes atores.

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O elenco de apoio é igualmente satisfatório, e nele ganhamos um feroz e ameaçador Bill Paxton (A Toda Prova), como um misterioso vilão que se diverte fazendo roleta russa com suas vítimas, em algumas das melhores cenas do filme. Paxton entrega um vilão memorável, pena que a obra não o acompanhe até o fim. E a hipnótica Paula Patton derrete a tela, e tem uma cena pra lá de sensual ao lado de Washinton, na qual exibe mais uma vez suas formas invejáveis. Em entrevista, a atriz disse que a escolha pelo topless foi dela mesma.

O problema de Dose Dupla é que possui personagens demais e subtramas demais. É aquele tipo de filme no qual existem tantas reviravoltas envolvendo personagens tentando ludibriar outros, que nos perguntamos ao final se tudo fez sentido. Sempre fica aquela sensação de estarem tentando cobrir furos no roteiro criando uma trama muito complicada, para enganar o público. Aqui, o artefato usado é uma mala de dinheiro roubada pelos protagonistas de um banco, contendo mais de $40 milhões.

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A marinha está envolvida, o personagem de Paxton a quer, o vilão de Olmos também, e inclusive personagens que julgávamos honestos, além é claro dos heróis. O filme cria momentos legais de ação também, embora nenhum verdadeiramente memorável. Dose Dupla distrai, mas dificilmente alguém lembrará um mês depois de tê-lo assistido. O final parece ligado no automático, e que simplesmente desistiram de tentar.

É o famoso jeito preguiçoso de juntar simplesmente todos os personagens numa cena para que resolvam a situação a balas. Esse é o modo que os roteiristas geralmente encontram para não precisarem criar diversos desfechos de situações estabelecidas anteriormente. Afinal, quem precisa de explicações se estiverem todos mortos.

É Muita Nostalgia! Clássicos da Ação dos Anos 90 para curtir na Star Plus!

Quem cresceu na década de 1980 acompanhou de perto o surgimento e consolidação do cinema entretenimento de larga escala – carinhosamente chamados blockbusters hoje. E se a década de 1970 os viu surgir (especificamente Tubarão e Star Wars) e os anos 1980 os consolidaram, a década seguinte mudava novamente o jogo, elevando o patamar com a adição dos efeitos visuais gerados por computadores. Foi nesta década, os anos 90, que o céu se tornava o limite para a imaginação dos cineastas e produtores. Para aqueles mesmos citados que cresciam nos anos 80, na década de 90 entravam na adolescência e podiam degustar em primeira mão esta mudança revolucionária que ocorria em suas queridas produções. Só quem foi criança ou adolescente na época sabe, por exemplo, o que foi presenciar Jurassic Park (1993) na tela grande e ver os dinossauros ganharem vida. Era estar vivo no meio de uma revolução técnica que trouxe que o temos hoje nos filmes do tipo. O cinema de ação também recebia nova roupagem e grandes doses de adrenalina na mudança dos anos 80 para os 90. E é justamente este gênero que iremos abordar nesta nova matéria nostálgica. Aqui iremos lembrar com você alguns dos mais inesquecíveis filmes de ação dos anos 90 – e o melhor: todos disponíveis na plataforma Star Plus para você degustar. Confira abaixo.

Missão: Impossível

Tudo começou aqui, neste filme que mistura ação e suspense de 1996. Ou quase, já que Missão: Impossível surgiu originalmente como uma série de TV dos anos 1960 e depois ganhou reboot na década de 1980. Na década seguinte, o astro Tom Cruise comprava os direitos da marca e, ao lado da Paramount, trazia a primeira versão cinematográfica da premissa. E realmente, este primeiro filme dirigido pelo mestre Brian De Palma foi o que manteve mais vivo o espírito da série, sendo tanto um thriller, quanto um blockbuster de ação. Coisa que mudaria com as continuações, todas mais inclinadas para o espetáculo visual de cenas verdadeiramente deslumbrantes. A Star Plus conta com todos os seis filmes da franquia, protagonizados por Cruise, disponíveis em sua plataforma. Lembrando que o sétimo filme será lançado ano que vem.

Velocidade Máxima

Antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o astro Keanu Reeves já havia demonstrado que sabia comandar muito bem a ação em filmes eletrizantes. Tudo começou na verdade, podemos dizer, em 1991 com o cult Caçadores de Emoção, quando o ator tinha 27 aninhos. Mas o que o consolidou mesmo como astro foi o sucesso estrondoso de Velocidade Máxima – filme de ação que igualmente adicionava elementos de thriller em sua trama, lançado em 1994. O filme roubou os holofotes em seu respectivo ano, se mostrando o mais bem-vindo sucesso surpresa daquela época. E de quebra serviu para apresentar ao mundo a beleza e o talento de Sandra Bullock, igualmente fazendo da atriz uma estrela. Na trama, um maníaco (papel do saudoso Dennis Hopper) coloca uma bomba num ônibus, que não pode diminuir sua velocidade ou ela explode. Três anos depois, os realizadores tiraram da cartola uma sequência, trocando o ônibus por um cruzeiro. Reeves se recusou a voltar, mas Bullock está lá comandando o show. Ambos estão disponíveis no Star Plus, mas veja o segundo por sua conta e risco.

Na Linha de Fogo

Clint Eastwood é um verdadeiro tesouro mundial da sétima arte, e foi também um dos responsáveis pela consolidação do gênero da ação e policial como os temos hoje. Foi graças aos seus faroestes e também em especial à série Dirty Harry, na qual interpreta um policial incorreto, que produções icônicas dos anos 80 e 90 se espelhariam e tirariam muitas de suas influências. Assim, nada mais natural que Eastwood também tirasse proveito do gênero que ajudou a moldar. Aqui, temos um dos poucos trabalhos no período em que o veterano atua e não dirige. Quem comanda é o alemão Wolfgang Petersen, de (O Barco: Inferno no Mar). Esse foi o primeiro filme que Clint lançou após a vitória arrebatadora no Oscar por Os Imperdoáveis. Na trama, o ator vive um agente do serviço secreto, designado a proteger o presidente dos EUA. Ele possui um grande trauma em sua vida, já que era o segurança do presidente assassinado Kennedy. Agora, um psicopata ameaça a vida do líder da nação e ele precisa impedi-lo.

Fogo Contra Fogo

Todo filme sempre fica melhor quando conta com bons atores. E isso é verdade seja qual for o gênero, até mesmo em filmes de ação. E aqui contamos não com um, mas dois grandes atores, considerados dois dos melhores de suas gerações: Al Pacino e Robert De Niro. A dupla havia participado de O Poderoso Chefão 2 (1974), mas não havia dividido uma cena sequer. Considerados “rivais”, aqui os astros dividem uma pequena cena, nesse filme que é um verdadeiro colosso. Dirigido por Michael Mann (um especialista em ação), a trama traz De Niro à frente de uma quadrilha de criminosos altamente treinados, que realizam assaltos a bancos cinematográficos. Em sua cola, o detetive obstinado vivido por Pacino. Além da ação frenética, o elogiado longa é um excelente estudo de personagem, mostrando como a obsessão de ambos acaba afetando suas vidas pessoais. No elenco, as presenças de Val Kilmer e uma pequena Natalie Portman em um de seus primeiros trabalhos da carreira.

A Última Ameaça

Mestre do cinema de ação na China, o diretor John Woo entrou pela porta da frente em Hollywood trazido por Jean-Claude Van Damme em O Alvo (1993). Seu trabalho seguinte nos EUA foi este Broken Arrow (no título original), no qual demonstrava que poderia transformar qualquer ator em astro da ação. Foi o que Woo fez com John Travolta e Christian Slater neste longa eletrizante. Na trama, a dupla interpreta pilotos de aviões super sônicos em missão secreta do governo. Acontece que Travolta trai a missão por dinheiro, rouba ogivas nucleares e deixa o ex-parceiro para morrer. Agora o sujeito está na cola do traíra. Depois que Quentin Tarantino remodelou a carreira de Travolta com um personagem mafioso e drogado, que não necessariamente era o herói que o ator sempre interpretou, muitos outros papeis do tipo foram aparecendo para ele. Aqui, ele interpreta seu primeiro vilão declarado.

A Outra Face

Por falar em John Travolta e o diretor John Woo, a dupla repetia a parceria logo no ano seguinte, trazendo consigo Nicolas Cage à tiracolo. A Última Ameaça foi lançado em 1996, e em 1997, Woo e Travolta entregavam um blockbuster de ação ainda maior e melhor com A Outra Face. E o que o faz melhor é que além das cenas de ação mais elaboradas e de deixar na beira da poltrona, a história do filme é muito atraente e bem trabalhada. A ideia brinca com uma questão universal – e primordial de qualquer filme de mocinho e bandido – que é: “e se o herói e o vilão trocassem de lugar?”. Na trama, Travolta desta vez começa como o herói, um policial obcecado em capturar o terrorista vivido por Cage. Através de uma trama complexa, mas muito bem detalhada, os dois terminam trocando de rosto, assumindo a identidade do outro. É ver para crer, ou rever para se divertir.

A Rocha

E se apresentamos dois filmes repletos de adrenalina com John Travolta dando uma de herói de ação acima, agora é vez de recomendar mais uma produção com seu colega de A Outra Face para equilibrar as coisas. E o escolhido foi este A Rocha, o primeiro filme do gênero que Nicolas Cage participou e que igualmente serviu para moldar sua carreira neste tipo de filme – hoje algo comum para o ator. Até então, Cage estava acostumado a fazer comédias, dramas e até romances, mas foi o diretor Michael Bay que o transformaria num astro de ação – como o próprio afirmou numa premiação. Em A Rocha, Nicolas Cage vive um agente do FBI especialista em química, que trabalha muito mais com a parte técnica e burocrática do que em campo. Mesmo assim ele é recrutado para uma missão quase impossível, de parar um militar de alta patente renegado que tomou a ilha de Alcatraz como refém. Para a tarefa ele contará com a parceria de ninguém menos do que James Bond em pessoa – o astro veterano Sean Connery – que realmente interpreta uma versão mais velha do espião 007 aqui.

Daylight

Não dá para falar em filmes de ação da década de 1990 sem falar num de seus verdadeiros reis. Nos anos 90, ganhamos outros atores se arriscando em filmes de ação, e até se dando muito bem, como Tom Cruise, Keanu Reeves, John Travolta e Nicolas Cage – todos apresentados na lista. Mas não dá para vencer o especialista Sylvester Stallone. O ator ajudou a redefinir o cinema do gênero nos anos 80, e na década seguinte seguia a toda. Aqui selecionamos um filme já mais para o fim dos anos 90, de 1996, onde Stallone resolvia mesclar sua costumeira ação com o cinema catástrofe que havia voltado à popularidade. Na trama, o túnel que liga Nova Jérsei à Manhattan colide e começa a inundar, colocando uma contagem regressiva para os que lá ficaram presos. Mas se tem uma pessoa que poderá salva-los, ou ao menos tentar, esse alguém é Kit Latura (Stallone), um dos personagens mais humanos e trágicos da carreira do ator.

Força Aérea Um

Muitos podem achar que não dá para fazer uma boa lista de recomendação de filmes de ação sem o brucutu Sylvester Stallone. Outros tantos, que mesmo na ação gostam de encontrar, digamos, mais substância, dirão que o posto do imperdível fica com o astro Harrison Ford. Seja como for, aqui temos para todos os gostos e recomendo ambos. Imagine um Duro de Matar passado dentro do avião presidencial dos EUA, conhecido como Força Aérea Um, e se pode ter uma ideia do que é este longa que leva o nome do avião no título. Harrison Ford vive o presidente dos EUA. Mas ele não é um presidente qualquer. É um presidente que age por conta própria quando seu avião é sequestrado por terroristas russos e sua família ameaçada. O filme de 1997 fez um baita sucesso na época, apelando para o patriotismo dos americanos.

O Negociador

Finalizando a matéria temos um filme protagonizado pelo humorista Eddie Murphy. Bem, você pode até pensar que o nome de Murphy não é assim muito popular para filmes do gênero, mas estaria solenemente equivocado. Basta lembrar que dois dos primeiros filmes da carreira do ator misturavam ação e comédia: 48 Horas (1982) e Um Tira da Pesada (1984). O primeiro teve uma continuação em 1990, e o segundo teve duas, uma em 1987 e outra 1994 – além de um quarto filme a caminho pelas mãos da Netflix. E aqui, em 1997, Eddie Murphy retornava justamente à vibração de Um Tira da Pesada misturando ação policial e muito humor. Podemos dizer inclusive que este filme é até mesmo mais intenso que os citados. Na trama, Murphy vive um negociador de reféns da polícia. Ele se torna alvo de um perigoso bandido, que jura vingança contra ele, e coloca sua companheira igualmente no alvo. Esse filme ficou imprensado entre os sucessos de O Professor Aloprado (1996) e Dr. Dolittle (1998), terminando eclipsado por eles – mas merece nova chance.

‘O Predador’: Reboot ganha novas imagens; Confira!

‘O Predador‘ ganhou novas imagens oficiais, destacando os seus personagens e a visão do vilão.

Confira:

Confira também as outras imagens divulgadas previamente:

 

Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.

‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.


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‘Hanna’: Série da Amazon baseada no filme ganha novo trailer cheio de ação; Confira!

A Amazon divulgou o trailer da série ‘Hanna‘, baseada no filme homônimo lançado em 2011.

Confira:

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta protagonista, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

A estreia acontece em março na Amazon Prime.

‘Aves de Rapina’: Arlequina é destaque em novas artes incríveis; Confira!

O aguardado projeto ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘ ganhou novas artes incríveis.

Vale lembrar que o primeiro trailer será lançado amanhã (01).

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Shrek 2’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A sequência ‘Shrek 2‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Recentemente, foi divulgado que a Universal Studios está desenvolvendo um reboot da franquia com o criador de ‘Meu Malvado Favorito‘, Chris Meledandri.

O reboot deve trazer de volta os astros Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e John Lithgow como dubladores.

“Quando você olha para trás, para essas performances vocais, elas são incríveis, e embora você certamente possa defender uma reinvenção completa, eu me vejo respondendo aos meus próprios sentimentos nostálgicos de querer voltar a essas caracterizações. O desafio para nós foi encontrar algo que realmente pareça não ser simplesmente mais um filme em uma série de sequências,” afirmou Meledandri.

Os direitos da franquia ‘Shrek‘ atualmente estão sob a empresa-mãe da Universal, Comcast, que comprou a DreamWorks Animation em 2016 por US$ 3,8 bilhões.

Shrek e Burro aparecem em novo clipe de ‘Kung Fu Panda 3’ 

‘Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.

Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.

‘Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.

‘Os Simpsons’: Animação é renovada para mais DUAS temporadas

A FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.

Vale lembrar que, na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.

“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Fantasma é libertado em novo clipe do longa; Confira!

O aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 35 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Star+

O Star+ divulgou o trailer legendado da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no catálogo brasileiro no dia 13 de julho.

Confira o trailer:

A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Mamãe ataca no novo clipe ATERRORIZANTE de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira!

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ ganhou um novo clipe aterrorizante.

Confira:

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Reboot de ‘Karatê Kid’ contrata seu protagonista

De acordo com o Deadline, Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) foi contratado para estrelar o reboot de ‘Karatê Kid‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Anteriormente, Jackie Chan e Ralph Macchio haviam sido confirmados, reprisando seu papéis dos filmes anteriores.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

O longa está programado para estrear no dia 12 de dezembro.

Enquanto isso, a quinta temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix, e a sexta e derradeira temporada está atualmente em produção, aguardando em breve a confirmação da data de lançamento.

Confira o anuncio!

Ator de ‘The White Lotus’ deve estrelar nova série de TERROR dos criadores de ‘Stranger Things’

De acordo com o Deadline, Adam DiMarco (‘The White Lotus’) e Camila Morrone (‘Daisy Jones & The Six’) estão em negociações para estrelar ‘Something Very Bad is Going to Happen‘ (Algo Muito Ruim Irá Acontecer, em tradução literal), série de terror que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um terror atmosférico ambientado em um casamento – a história seguirá os noivos uma semana antes de sua fatal noite de núpcias.

The Duffer Brothers, criadores da popular ‘Stranger Things‘, servirão como produtores executivos.

A série foi criada por Haley Z. Boston, que também atuará como produtora e showrunner. Ela é conhecida entre os fãs do gênero e já tem um histórico de parceria com o serviço de streaming, tendo trabalhado como roteirista em ‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro‘ e ‘Vingança Sabor Cereja‘.

“Nós ficamos chocados quando lemos o roteiro de Haley. Ela é extremamente talentosa e tem uma visão singular – suas histórias são sinistras, aterrorizantes e engraçadas,” declararam os Duffer Brothers. “Nos sentimos muito sortudos por termos a chance de produzirmos seu primeiro seriado e mal podemos esperar para compartilhar sua visão com o resto do mundo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Paul Giamatti estrelará série baseada no terror ‘O Albergue’

De acordo com o Variety, a série baseada no terror ‘O Albergue‘ (Hostel) finalmente encontrou seu lar.

A produção será lançada através do serviço de streaming do Peacock.

Além disso, foi confirmado que Paul Giamatti (‘Billions’) será o protagonista.

Eli Roth irá escrever, dirigir e produzir o seriado – o que marca seu retorno à franquia quase 20 anos após o lançamento do segundo filme.

Chris Briggs e Mike Fleiss, produtores de todos os filmes da saga, servirão como produtores executivos.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o projeto está sendo descrito como “uma adaptação moderna” que servirá como a reinvenção da saga.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Anteriormente, em entrevista exclusiva ao CinePOP, Roth havia revelado que adoraria dirigir um novo capítulo da fraquia: “‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém.”

No primeiro filme, os melhores amigos Josh e Paxton decidem passar um verão viajando como mochileiros pela Europa. Em Amsterdã, eles conhecem Oli, um viajante da Islândia. Os três decidem investigar um boato sobre um albergue na Eslováquia repleto de mulheres sensuais e acabam sendo envolvidos em um jogo mortal.

‘O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2005.

Busca pela magreza traz consequências PERTURBADORAS no trailer do terror ‘Saccharine’; Confira!

O terror australiano ‘Saccharine‘ ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto, pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha Hana, uma estudante de medicina que passa a ser aterrorizada por uma força sinistra após participar de uma obscura tendência de emagrecimento: comer cinzas humanas.

Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.

Marvel Studios estuda trazer o ‘Capitão Britânia’ para seu Universo Cinematográfico

A Marvel Studios está estudando trazer o herói ‘Capitão Britânia’ para dentro do seu Marvel Cinematic Universe.

A possibilidade foi compartilhada pelo próprio presidente da empresa, Kevin Feige, e pela produtora Amy Pascal, durante uma coletiva de imprensa que marca o lançamento de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

“Estamos discutindo isso. Tem muitos atores me procurando para perguntar sobre esse personagem, então teremos que ver como estão os direitos do personagem”, afirmou.

Considerado uma outra versão de ‘Capitão América’, o herói apareceu nos quadrinhos pela primeira vez em 1976.

Brian Braddock lidava com pesquisas nucleares, e foi escolhido pelo lendário mago Merlin para ser o defensor das leis da Grã-Bretanha.

 

 

‘Rose Red’: Brie Larson é cotada para estrelar spin-off de ‘Branca de Neve’

O spin-off de ‘Branca de Neve‘, intitulado ‘Rose Red‘, parece estar ganhando nova vida, após anos de gestação. Segundo o portal Disney Film Fact, o estúdio estaria cotando Brie Larson para estrelar o live-action.
A trama, que conta a história da irmã da Branca de Neve, deve seguir os mesmos rumos da animação original da Disney, se passando pouco depois da icônica personagem ter sido envenenada por ter comido a maçã ofertada pela bruxa. Enquanto Branca se encontra neste estado, Rose Red embarca em uma busca com os Sete Anões para encontrar uma forma de quebrar a maldição.
A narrativa é baseada no roteiro original de Justin Merz, escritor da série de livros ‘The B0xcar Children’, com algumas atualizações feitas pelo roteirista Evan Daugherty (‘Branca de Neve e o Caçador‘).

 

‘Stargirl’: Amy Smart será a mãe da heroína na nova série da DC Universe

A produção da nova série da DC Universe, ‘Stargirl‘, ganhou novidades, com a chegada de três novos membros de seu elenco.

Segundo o TVLine, a atriz Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara Whitmore. Na trama, ele fará o máximo para ser a melhor provedora para sua filha, seu nome marido (vivido por Luke Wilson), e seu enteado (Trae Romano).

Além dela, outros dois atores foram confirmados no elenco. Neil Jackson (‘Sleepy Hollow‘) e Hunter Sansone são as mais novas adições. Seus respectivos papéis permanecem em sigilo.

 

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington e Brec Bassinger (‘School of Rock’).

A série contará a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Além disso, o programa ganhou seu primeiro logo oficial. Confira:

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com ‘Titãs’, ‘Monstro do Pântano’ e ‘ A Patrulha do Destino’ e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn‘, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

‘Genius’: Cynthia Erivo como Aretha Franklin em nova e bela imagem; Confira!

A 3ª temporada da antologia biográfica ‘Genius’ vai contar a história de Aretha Franklin, a Rainha do Soul. 

E nesta quarta-feira, data que marcaria o aniversário de 78 anos da artista, uma nova imagem da produção foi divulgada, trazendo a atriz Cynthia Erivo em destaque.

Confira:

L to R: Cynthia Erivo as Aretha Franklin, Rebecca Naomi Jones as Carolyn Franklin and Patrice Covington as Erma Franklin in National Geographic’s GENIUS: ARETHA. (Credit: National Geographic/Richard DuCree)

Cynthia Erivo (‘Harriet’, ‘As Viúvas’) interpreta a personagem-titular.

“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”.

Courtney B. Vance e David Cross completam o elenco.

Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron Howard e Brian Grazer entram como produtores executivos.

‘Genius: Aretha’ estreia em maio de 2020.

‘Thor: Amor e Trovão’: Natalie Portman realiza cena arriscada em novo vídeo dos bastidores; Assista!

A atriz vencedora do Oscar Natalie Portman está de volta à Marvel, em ‘Thor: Amor e Trovão‘ e suas filmagens já estão acontecendo na Australia.

E um novo vídeo dos bastidores está circulando na internet e traz Portman desempenhando uma arriscada cena de ação.

Na tomada em questão, é possível notar que ela é suspensa no ar com a ajuda de equipamentos de segurança e dublês. Além disso, ela aparenta estar recebendo uma forte carga sobre o seu corpo, a contar pelos seus rápidos movimentos.

Confira:

Confira também algumas imagens dos bastidores:

O elenco do filme conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Crítica | Peaky Blinders: Série encerra sua brilhante jornada com brecha para um novo futuro promissor

Peaky Blinders é mais um exemplo de como a produção britânica sempre opera no sentido anti-horário ao que vemos em Hollywood. Seu pequeno grande universo criativo – muitas vezes liderado pela BBC e por suas diversas divisões – evidenciam uma característica singular, repetida a cada novo título: menos é mais. Sherlock já era assim desde o princípio. Com uma produção suntuosa, a releitura de Sherlock Holmes era magrinha em sua quantidade de episódios, mas robusta em sua qualidade. Steven Knight e a BBC One fizeram o mesmo com PB. Tornando a série um fenômeno global com a ajuda da distribuição da Netflix, a original inglesa chega ao seu fim mantendo-se fiel a si mesma e, obviamente, aos seus fãs.

Em apenas seis episódios lindamente produzidos, Cillian Murphy e seu Tommy Shelby encerram sua trajetória de crimes, chantagens, contrabando e violência gráfica. Como um homem mais ainda marcado pelo luto, o chefe de apostas que se tornou traficante e futuramente político populista busca seu último rastro de vingança e volta a sujar suas mãos em prol de seus interesses e – vez outra – sua família. Sempre entre a voracidade externa e a fragilidade interna, o protagonista da aclamada série é a personificação de uma Inglaterra diferente, desenhada pela primeira guerra mundial e por mudanças sociopolíticas e culturais. E ao lado de um elenco poderoso, Murphy mais uma vez encarna um dos seus melhores personagens, hipnotiza a audiência com a sagacidade de seu anti-herói e nos toma pela mão em um último passeio pelas imundas ruas de Birmingham.

E Steven Knight cumpre o que prometeu e mantém o roteiro dos seis episódios finais no mesmo dinamismo de sempre. Como se a pandemia não tivesse interrompido a jornada da série, ele dá propósito para cada ponta solta deixada na 5ª temporada e encerra a trajetória de Polly com perspicácia e sensibilidade, tornando a atriz Helen McCrory a grande homenageada do primeiro ao último episódio. Sempre ecoando em nossos ouvidos com suas sábias palavras finais, sua personagem persegue os demais membros da família Shelby, reforçando o quão vital era sua presença. Alicerçando os principais movimentos de cada capítulo, McCrory permanece viva na alma e na essência da série – exatamente como todo fã de Peaky Blinders gostaria que fosse.

E sob as sombras de uma direção que destaca o negrume e a sujeira dos diversos becos de Birmingham, Peaky Blinders retorna ainda mais cinematográfica. Entre takes feitos em slow motion regados de fumaça e uma belíssima cena de troca de tiros inspirada no cinema noir dos anos 50, Knight e sua equipe técnica se despedem da audiência com glória. E conforme fecham os ciclos de cada personagem, eles ainda preparam um final que seja bastante sugestivo, mas que abra brecha para que Tommy Shelby, Arthur (Paul Anderson), John Dogs (Packy Lee) e cia retornem em futuros filmes sequências, como o próprio showrunner já revelou em entrevistas passadas.

Deixando uma leva generosa de pessoas marcadas por cortes de cabelo à la Peaky Blinders, sobretudos esvoaçantes e boinas de lã estrategicamente inclinadas para o lado, a série é um genuíno marco cultural, uma promessa cumprida que entendeu os anseios de seu público e proporcionou uma das experiências televisivas mais imersivas e cativantes dos anos recentes. Hoje o mundo fica um pouco menos divertido sem os memes e as piadas apaixonadas que Peaky Blinders sem perceber nos proporcionou. Mas ainda bem que há sempre a possibilidade de reprises inacabáveis graças à Netflix.

Entrevista | “Missão Cupido era para ser protagonizado por Fábio Porchat”, revela o diretor Rodrigo Bittencourt

Lançamento do Dia dos Namorados deste ano, Missão Cupido não é bem uma comédia romântica, mas uma esquete de humor surrealista, na qual Deus (Rafael Infante) é diretor de uma agência de seguros cujos clientes são os humanos e os anjos são seus funcionários, os quais asseguram as vidas na Terra. Após um longo período de espera no calendário, o filme – rodado entre 2017 e 2018 – entrou no circuito e disputou espaço com Invocação do mal 3 – A ordem do demônio e a comédia nacional Quem vai ficar com Mário? Com a chegada de Velozes e Furioso 9, nesta quinta, não teve mais espaço. 

Leia também: Crítica | Missão Cupido – Comédia brasileira indie com Victor Lamoglia é tão zoada, que faz rir

O CinePOP, entretanto, realizou um bate-papo exclusivo com o diretor Rodrigo Bittencourt, no qual o cineasta revelou várias peculiaridades do filme, uma delas talvez ajudasse o filme a permanecer por mais tempo nas salas de cinema. Com coprodução da Paramount Pictures, o diretor gaba-se de ser um profissional eclético, vide suas obras Totalmente Inocentes (2012), com Fábio Porchat como chefe do tráfico, e Real – O Plano por trás da História (2017), a política brasileira à la Cães de Aluguel (1992), de Quentin Tarantino. 

Referências Cinéfilas 

Em Missão Cupido, as referências cinematográficas inundam a tela e fica evidente como o diretor aprecia fazer homenagens ou mostrar o seu gosto cinéfilo aos espectadores. “O Sétimo Selo [de Ingmar Bergman, 1957] é o filme da minha vida. Eu queria fazer uma cena assim no Real – O Plano por trás da História, mas não rolou, então deixei para o próximo e agora a metáfora de jogar xadrez com a morte, que é uma cena pequenininha, não podia ficar de fora”, conta o diretor que também é músico. 

Outros filmes evidentes na composição das cenas são Kill Bill vol. 1 e 2 (2003/2004) e Sin City – A Cidade do Pecado (2005), já outras foram retiradas no corte final. “Tinha uma cena de batida de carro entre a Rita (Isabella Santoni) e o Miguel (Lucas Salles), do filme Se Meu Fusca Falasse (1968). Depois a gente deve colocar no YouTube”. Ele também conta ter realizado cenas com uma pegada de Woody Allen. Será que o público vai perceber? 

A Ideia Principal 

Apesar de misturar várias referências e gêneros, Bittencourt define que a mensagem principal é uma metáfora da ligação entre a morte e a vida. “A gente não pode temer a morte, porque a gente também teme a vida. A personagem da Agatha Moreira, a morte, então apaixona-se pela vida, a Rita, que é uma mulher feminista”.   

Produzido por Clélia Bessa, de Como Ser Solteiro (1998) e Copa de Elite (2014), Rodrigo confessa ter escrito o roteiro sozinho, mas pensou que sofreria preconceito do público feminino por ser homem e ter feito um filme sobre mulheres. Afinal de contas, a comédia não é pró-feminismo, pelo contrário a personagem principal vivida Isabella Santoni exagera no estereótipo da feminista chata. Nem parece a mesma atriz a brilhar na série DOM, da Amazon Prime, lançada no dia 4 de junho. 

“Eu pensei que ia sofrer preconceito das mulheres por eu ser homem e ter feito um filme sobre mulheres.”

Era para ser Porta dos Fundos, mas ficou com cara de Parafernalha

Aliás, encontrar o elenco perfeito não foi fácil e os planos mudaram de rota no meio do processo de produção. “Eu tinha feito o primeiro filme do Fábio Porchat, o Totalmente Inocentes, estreamos juntos no cinema. A gente tinha planejado fazer o Missão Cupido juntos, que chamava-se Estúpido Cupido, inclusive saiu matéria em O Globo, ele dizendo que estava escrevendo comigo. Mentira! Não escreveu uma linha. A gente tinha planejado fazer juntos, no entanto, aos 45 minutos do segundo tempo, ele não podia mais. Reescrevi o roteiro inteiro e, aí sim, pensando no Lucas.”

Já Rafael Infante e a novata Agatha Moreira foram escolhas pontuais que deram certo, contudo a protagonista Isabella Santoni quase não embarcou no projeto. Bittencourt  relembra: “Chamei-a especialmente para fazer o papel de Rita. Ela disse: ‘mas Rodrigo, eu não me vejo na personagem’. Eu repliquei: ‘Mas como assim? Você é muito viva, eu preciso de uma Rita viva. Você adora essa coisa do surf, acordar cedo, o sol, você é totalmente vida. Você tem que fazer o filme’. Ela, então, aceitou fazer. Eu tinha escrito para ela mesma”. 

“Eu amo comédia romântica. Quero fazer muita comédia romântica ainda na minha vida”. 

Com Lucas Salles, Victor Lamoglia – que já viveu um anjo em Ninguém Tá Olhando (2019) , Thaís Belchior e Daniel Curi, Missão Cupido tornou-se um reencontro dos humoristas do Parafernalha, canal de humor na internet fundado por Felipe Neto. Embora tenha trabalhado com o youtuber na Multishow, Rodrigo Bittencourt afirma que o encontro de atores do canal do YouTube ocorreu sem intenção. 

Veja também: EXCLUSIVO | “Missão Cupido é um surto coletivo”, Lucas Salles em entrevista ao CinePOP

“Não sabia que o Daniel Curi era do Parafernalha, porque eu não vejo o canal, mas o personagem dele eram três na verdade. Eram três querubins, um vivido por ele e outro dois youtubers, mas não deu certo.” Qual o motivo? “Os youtubers não conseguiam fazer o filme, a gente ensaiava e eles não conseguiam entrar no personagem e se concentrar. Para falar uma palavra bacana, eles estavam muito animados. Não vou dizer quem era para não machucar os meninos. Eu tive que tirar eles do filme, foi a primeira vez que eu tinha que demitir pessoas do meu filme. Foi horrível.”

“Missão Cupido é o entrelaçamento amoroso da vida e da morte.”

Águas passadas. Ele não revela quem eram os youtubers demitidos, mas com certeza não eram mais integrantes da Parafernalha. Como todo projeto, a realização de Missão Cupido teve altos e baixos, demorou para chegar aos cinemas e levou segundos para sair. A missão agora é chegar ao público por meio das novas plataformas de streaming. Como é uma coprodução da Paramount Pictures, talvez a gente o aguarde na ParamountPlus.

“Cenas de ação de ‘Aquaman’ deixam ‘Liga da Justiça’ no chinelo”, diz jornalista

Essa semana aconteceu a primeira sessão teste de ‘Aquaman’, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.

Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Press que as cenas de ação do filme são muito superiores às de ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’:

“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”

O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:

“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”

A expectativa é de que o primeiro trailer saia na Comic Con San Diego, em julho.

Enquanto isso, o próximo filme da DC, deve agradar os fãs mais apaixonados dos quadrinhos, afinal, o filme de James Wan pode (finalmente!) trazer o traje clássico do herói para os cinemas.

A “confirmação” veio através de um tweet de AquamanShrine que, segundo o Heroic Hollywood, a Warner Bros licenciou o traje para o uso nos cinemas. Confira:

“Laranja & verde para o Halloween? Um participante do evento de licenciamento da Warner diz que o figurino que veremos no filme ‘Aquaman’ é “exatamente” como a versão atual dos quadrinhos”

Por enquanto não passam de rumores. ‘Aquaman’ tem estreia marcada para 21 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

‘Liga da Justiça’: Arte conceitual revela visual diferente do Flash

O artista conceitual Jerad S.Marantz publicou em seu Instagram novas artes do uniforme inicial do Flash para ‘Liga da Justiça’. A armadura, que foi descartada, era mais justa ao corpo e mais similar aos quadrinhos. Confira:

‘The Flash’ terá direção de John Francis Daley e Jonathan Goldstein, roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

 

 

10 curiosidades de ‘Godzilla’, o remake catastrófico de Roland Emmerich

Lançado em 1998, numa época em que os dinossauros de Steven Spielberg redefiniram os conceitos de aventura nos cinemas, Godzilla tinha a insensata missão de americanizar o maior monstro da história do Japão. Com chancela da Toho, a TriStar gastou uma bolada para tentar criar a próxima franquia de sucesso de Hollywood. Só que o resultado foi tão catastrófico que o tal “Zilla” acabou virando uma piada bizarra dentre os fãs do monstrão. No entanto, mesmo sendo um fracasso de crítica, o longa até que surpreendeu quem esperava uma bomba nas bilheterias. Confira as dez curiosidades que o CinePOP separou sobre esse filme tão controverso!

 

Tentou impedir

Quando soube que a TriStar estava fazendo um remake norte-americano de Godzilla e que traria Roland Emmerich para dirigir o projeto, o lendário produtor e diretor Steven Spielberg ficou desesperado e tentou ao máximo ligar para Roland para convencê-lo a não dirigir esse filme por considerar uma ideia idiota fazer uma versão hollywoodiana do monstro mais famoso do cinema japonês. Como não conseguiu, ele se recusou a assistir ao longa por amor às boas memórias que o original rendeu a ele durante a infância.

 

Liberdade total

Ao contrário de Spielberg, Roland Emmerich passava longe de ser um fã do Godzilla original. Na verdade, ele chegou a dizer que não gosta do monstro clássico. E vendo o filme, isso aí fica nítido, porque só mesmo não sendo um fã para cometer tamanho desrespeito ao Rei dos Monstros. Ele justificou que só aceitou o cargo de diretor porque recebeu sinal verde do estúdio para fazer tudo o que quisesse no comando da franquia. Anos mais tarde, ele se disse arrependido de ter aceitado o trabalho.

Desrespeito

Quando concordou em repassar os direitos de adaptação para a versão norte-americana, a Toho enviou um dossiê com 75 páginas descrevendo quais as características do Godzilla, tanto de aparência quanto de comportamento, deveriam ser preservadas para manter o legado e a originalidade do personagem. Dentre elas, estava acordado que ele deveria ter sua origem ligada aos acidentes atômicos, que ele não poderia se alimentar de seres humanos, apenas de peixes, e de forma alguma poderia se parecer com um dinossauro.


Descaracterizado

A bizarrice desse projeto foi tão grande que o diretor conseguiu ignorar praticamente todas as exigências da Toho, descaracterizando por completo o monstrão. Enquanto o original tem sua origem vinda da radiação dos testes nucleares, fazendo com que as potentes e mortais bombas o fortaleçam, o “Godzilla” de Emmerich tem um visual próximo aos dinossauros de Jurassic Park e passa o clímax do filme fugindo dos mísseis nucleares dos EUA.


Ilha familiar

O primeiro vestígio desse “Godzilla” surge em um local bastante familiar. Quem é fã das produções dos anos 90 provavelmente reconheceu a ilha onde aparece a pegada do monstrão como a Ilha Nublar, de Jurassic Park (1993). Isso não é coincidência. Emmerich se inspirou tanto nos dinossauros de Spielberg que acabou gravando na mesma locação que o amigo, no Kualoa Ranch, no Havaí.

 

Corte jurássico

A ideia da TriStar era ter seu próprio ‘Jurassic Park’, e isso ficou nítido com o teaser do filme que trazia um passeio de escola ao museu, em que as crianças, assim como no filme de 1993, se aterrorizavam com o fóssil de um T-Rex, o grande ‘Rei dos Dinossauros’. Até que o pé gigantesco do Godzilla atravessa o telhado e esmaga o Tiranossauro como se fosse um mosquito. A mensagem que eles quiseram passar foi claríssima, mas acabou que essa cena sequer entrou no corte final do filme, sendo que ela custou nada menos que 600 mil dólares. Bizarro, né?

Furada

Diferentemente dos longas originais, o protagonista da versão norte-americana foi um ser humano, não o Godzilla. E para convencer Matthew Broderick a estrelar o longa, a equipe criativa escreveu o personagem exclusivamente para ser vivido por ele. Esse argumento pesou e seduziu o ator a aceitar o papel sem sequer ter lido o roteiro, que só seria finalizado meses depois. Se tivesse lido a bomba, talvez não tivesse aceitado.

Continuação

Como foi pensado para ser uma franquia, o primeiro filme já deixa um gancho para uma sequência, na qual um dos bebês sobrevive ao ataque no Madison Square Garden. Nos planos originais, o segundo filme mostraria esse bebê sendo mantido em cativeiro na Austrália, o que obviamente não daria certo. Porém, dado o desempenho vexatório nas críticas, essa sequência nunca aconteceu. Em 2004, em Godzilla: Batalha Final, o “Zilla” norte-americano é visto tocando o terror em Sidney, fazendo uma referência à continuação que nunca saiu do papel.

Ofensa internacional

O Godzilla é tão importante para a Cultura Pop japonesa que ele é considerado um dos embaixadores oficiais do país. Então, com as primeiras críticas sobre a versão americana extremamente negativas, o filme chegou aos quatro cantos do mundo sob forte desconfiança. No Japão, a situação foi ainda pior, porque o longa é tão ruim que se tornou ofensivo no país. Tentando reduzir os prejuízos em bilheteria no país, o porta-voz da Toho na época deu uma bola fora daquelas. Ele chamou os fãs de hipócrita porque também criticavam fortemente os filmes clássicos do Godzilla. A fala pegou super mal e o filme se tornou um fracasso colossal no país.

Nem tão mal assim

Apesar das críticas péssimas e de ter fracassado no Japão, Godzilla terminou 1998 com a terceira maior bilheteria daquele ano, arrecadando cerca de 379 milhões de dólares. E isso acabou sendo usado como argumento para que o ator Matthew Broderick dissesse não entender como consideram esse filme um fracasso.

 

Godzilla está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica | One Piece Film Red – Novo Filme FINALMENTE Conta (um Pouco) da Origem de Shanks

Se você é fã da série ‘One Piece’ deve ter se perguntado, uma ou mais vezes, ao longo desses mais de vinte e dois anos de estrada, a origem de alguns personagens que já apareceram na saga mas que, por inúmeras razões, acabaram sumindo em algum ponto da história. São muitos, muitos personagens, e a maioria deles acaba ganhando um espacinho querido no coração dos fãs, como ocorreu com o pirata Shanks, também conhecido como O Ruivo, cuja explicação do background andou em falta para os fãs por mais de duas décadas! Bom, finalmente esse mistério foi (parcialmente) resolvido no filme ‘One Piece Film Red’, décimo quinto longa de animação da franquia e que chega, pela primeiríssima vez, às salas de cinema brasileiras a partir dessa semana.

Uta (dublada por Bianca Alencar) é a cantora mais famosa do mundo, mas cujo rosto ninguém conhece. Ciente de seu alcance e seu potencial, ela decide fazer um primeiro e único show em que irá aparecer a todos, e que será transmitido pela televisão aos quatro cantos. Então, a turma do Chapéu de Palha decide ir até a apresentação, pois Luffy (dublado por Carol Valença) tem uma antiga história com a cantora. Porém, embora o reencontro inicial seja amistoso por todas as partes – e apesar de o local do show estar infestado por diversos piratas, além do público comum – aos poucos o objetivo de Uta vai ficando cada vez mais claro para a turma do Chapéu de Palha, e não, não parece uma coisa boa. Agora Luffy e sua tripulação terão que unir forças com todos os piratas presentes para combater uma grande ameaça que paira sobre o local do show.

Com duas horas de duração, o grande trunfo de ‘One Piece Film Red’ é conseguir preencher um pouco uma lacuna que por tempo demais ficou pairando no coração dos fãs: a origem do personagem Shanks – quem é ele, qual sua relação com Luffy e Uta, a história do chapéu e como todos eles acabaram seguindo por caminhos diferentes. Só por trazer isso, ‘One Piece Film Red’ já é um presentaço aos fãs do anime.

Ainda assim, é impossível não ser atropelado pela miscelânea de personagens que o longa traz. Além da trupe do Chapéu de Palha e da protagonista, quatro outros núcleos com diversos personagens compõem o roteiro de Brooklyn El-Omar e Tsutomu Kuroiwa para o mangá criado por Eiichiro Oda. Isso significa que por duas horas o espectador fica saltando de núcleo em núcleo para acompanhar a trama, que, por sua vez, fica também indo e vindo no tempo. Ou seja, tem que prestar muita, muita atenção ao que está acontecendo, pois ‘One Piece Film Red’ traz uma turma grande pra ação e um lapso temporal extenso.

Por outro lado, o longa de Gorô Taniguchi consegue agradar tanto ao fã raiz que acompanhou o mangá desde antes dos anos 2000 a até a galerinha atual: se por um lado o filme sana parcialmente o mistério de Shanks, por outro traz a fofinha Uta, com seu jeitinho de cantar e dançar bem estilo ‘Just Dance’, que faz tanto sucesso entre a molecada. ‘One Piece Film Red’ é, portanto, uma explosão de cores e luzes para piratas de todas as idades.

Harry Potter: 10 possíveis tramas para a série da HBO Max

Uma notícia pegou o mundo trouxa de surpresa no início desta semana: a Warner está no planejamento inicial para fazer uma série do universo Harry Potter para seu serviço de streaming, a HBO Max. Até o momento, a companhia nega que exista algo de concreto, mas a revista The Hollywood Reporter, um dos mais importantes veículos de imprensa do mercado cinematográfico, garante que soube através de várias fontes que o assunto já está em discussão nos bastidores. 

Diante disso, o CinePOP decidiu especular sobre o que seria a tal série. Seria um reboot, um revival, uma continuação, um prelúdio? As possibilidades são inúmeras. Vem imaginar com a gente!

 

Reboot da saga oficial

Esta talvez seja a alternativa menos possível. A saga de filmes de Harry Potter segue muito viva na cabeça do público, então é pouquíssimo provável que a Warner fosse começar tudo de novo e escalar novos Harry, Ron, Hermione e companhia. Mas… se a empresa decidir começar tudo de novo, não dá para negar que teria um material de menos risco, com tramas que já se comprovaram de sucesso. Dá até para imaginar focar cada temporada em cada um dos livros escritos por J.K. Rowling, expandindo o universo bruxo e mostrando muita coisa que acabou ficando de fora dos filmes.

 

Adaptação de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

Apesar de não ser unanimidade entre os fãs, não dá para esquecer que o universo Harry Potter ganhou uma continuação no teatro com a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. Obviamente, a trama da peça é relativamente curta se pensarmos numa série com várias temporadas, mas poderia servir como um ponto de partida. A série poderia ser sobre os filhos de Harry e Gina, e Ron e Hermione em sua passagem por Hogwards, não precisaria se limitar ao que acontece em A Criança Amaldiçoada. Tal alternativa seria interessante pela possibilidade de eventuais participações de nomes do elenco original, embora a Warner provavelmente teria que investir pesado para conseguir o retorno de seu trio principal.

 

Surgimento de Voldemort e da Ordem da Fênix

A saga Harry Potter trata brevemente de como Tom Riddle se transforma no Lorde Voldemort, mais conhecido como aquele que não deve ser nomeado. Mas também deixa muita coisa no ar. Seria bem interessante acompanharmos uma série que se passa na época em que Riddle estava em Hogwarts até sua ascensão na pele do temido vilão. Seria uma boa oportunidade para retratar a juventude de outros personagens, como Sirius ou os pais de Harry. Quem aí não gostaria de ver como foi o surgimento da Ordem da Fênix original?

 

Continuação de Animais Fantásticos

Todo mundo tem visto o quão difícil tem sido seguir com a franquia Animais Fantásticos nos cinemas. Isso mesmo antes da pandemia. Parece haver um claro desgaste por parte do público, e não só por causa das polêmicas envolvendo o agora demitido Johnny Depp. Neste caso, a Warner poderia desistir de fazer mais três filmes de Animais Fantásticos e pensar em algumas temporadas de série expandindo o universo. É claro que não é algo fácil, afinal existem contratos que precisariam ser renegociados, mas seria uma possibilidade menos trabalhosa em alguns sentidos, uma vez que poderiam aproveitar parte do planejamento existente até aqui.

 

Os Marotos

Outra forma da Warner expandir o universo de Harry Potter é pensar numa série sobre os Marotos, quarteto formado por Remo Lupin, Sirius Black, James Potter e Peter Pettigrew. E há vários modos de se explorar este núcleo. Desde o foco infantil, mostrando as travessuras dos garotos por Hogwarts e a origem do Mapa do Maroto, até uma trama mais adolescente, focando no dia a dia amoroso de grupo. Poderia abordar o relacionamento entre James e Lily, e até o bullying praticado contra Snape. Já pensou uma versão meio Gossip Girl de Harry Potter? Eu toparia! 

 

Fundadores das casas de Hogwarts

Quem ficou apenas nos filmes tem um conhecimento bem superficial sobre quem foram Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Salazar Slytherin e Rowena Ravenclaw, os magos fundadores das quatro casas que formaram a Escola de Magia de Hogwarts. Neste sentido, seria bem interessante acompanhar uma série que contasse a história deles. Talvez pudessem pensar num formato no estilo de Bridgerton, em que cada temporada trata de um deles como foco principal. 

 

Drama policial com Aurores

A TV americana adora uma série policial. E, sejamos honestos, nós também! Seria bem interessante se a Warner investisse num drama policial sobre dois aurores investigando crimes no mundo da magia. Já pensou?! De preferência, um homem e uma mulher. Ou melhor, um mago e uma trouxa, ou vice-versa. As possibilidades são infinitas. Pense em Sherlock, Bones ou The Mentalist. Agora imagina esse cenário envolvendo o universo Harry Potter! Alguém tem o e-mail do presidente da HBO Max?  

 

Sitcom de falso documentário no Ministério da Magia

Pulamos das séries dramáticas para as séries de comédia… Tão legal quanto dois aurores investigando crimes é pensar na possibilidade de se retratar o dia a dia de um departamento pouco importante do Ministério da Magia. Sei lá, algo como a secretaria da pesca. Pegue este cenário e pense no formato de falso documentário usado em The Office e Parks and Recreation, não tem chance de dar errado. Inclusive, eu já ligaria para Steve Carell e Greg Daniels, e tentaria roubá-los da Netflix.

 

As aventuras de Gilderoy Lockhart

O personagem vivido por Kenneth Branagh em Harry Potter e a Câmara Secreta é um dos mais divertidos de toda a saga. Um picareta de marca maior, ele publicou inúmeros livros com diversas aventuras, mas tudo não passava de mentiras ou grandes exageros. Seria bem divertido acompanhar a jornada de um jovem Lockhart dando pequenos golpes e despontando para a fama no mundo mágico. Infelizmente, Branagh parece velho demais para retornar ao papel, mas podemos vê-lo facilmente como um narrador da trama. Vai nessa, Warner. Aposta certa!

 

Adaptação de Quadribol Através dos Séculos

Inicialmente, o formato do livro Quadribol Através dos Séculos não renderia uma estrutura narrativa, mas este também é o caso de Animais Fantásticos e Onde Habitam e isso não foi impeditivo para virar filme. A ideia seria focar em uma série sobre quadribol. Poderia ser sobre a origem do esporte ou até mesmo algo na linha de Friday Night Lights, só que com magia. Vai dizer que você não assistiria?

‘The Purge’: Novo trailer explora as consequências do Dia do Expurgo; Confira!

O canal USA divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Purge’.

Confira:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek Luke, Max Martini, Paola Nuñez e Joel Allen.

‘The Purge’ retorna no dia 15 de outubro de 2019.

Filha de Milla Jovovich será Wendy no remake em live-action de ‘Peter Pan’

Segundo a Variety, Alexander Molony e Ever Anderson foram elencados no mais novo remake em live-action dos estúdios Walt Disney, ‘Peter Pan & Wendy’. Eles darão vida a Pan e a Wendy, respectivamente.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, tendo trabalhado com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Joaquin Phoenix (‘Coringa’) está sendo cotado para viver o Capitão Gancho no longa.

Detalhes sobre a trama e o restante do elenco ainda permanecem em segredo.

O remake será rodado em Vancouver, Canadá, a partir de agosto deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Criado pelo escritor e dramaturgo J. M. Barrie, Peter Pan foi personagem em inúmeros filmes.

‘Pânico 5’: Fãs estão SURTANDO com o retorno de Courteney Cox para a franquia!

Courteney Cox teve seu retorno confirmado para a franquia ‘Pânico’, reprisando seu papel como a icônica jornalista Gale Weathers.

Não demorou muito para que os fãs começassem a enlouquecer nas redes sociais, surtando com a volta da atriz.

Confira algumas reações abaixo:

A protagonista de ‘Friends‘ se junta ao ex-marido David Arquette, que também volta como Dewey Riley.

“Não podemos imaginar Pânico sem a icônica Gale Weathers e estamos incrivelmente emocionados e felizes por ter a oportunidade de trabalhar com Courteney. Nós somos mega fãs do trabalho dela e estamos muito animados para se juntar a ela no próximo capítulo da saga Pânico!”, afirmou o produtor Chad Villella.

Veja o anúncio publicado pela atriz:

 

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@screammovies @spyglassmediagr @paramountpics

Uma publicação compartilhada por Courteney Cox (@courteneycoxofficial) em

Lembrando que a atriz Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

As filmagens vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao ComicBook.com, Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Excuse Me, I Love You’: Show de Ariana Grande na Netflix ganha trailer oficial LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Excuse Me, I Love You’, show documentário da popstar Ariana Grande que será exibido exclusivamente na plataforma de streaming.

Confira:

O filme faz parte da Sweetener World Tour e será lançado em 21 de dezembro.

Grande também publicou uma carta aberta em seu Instagram oficial para celebrar o projeto.

“Estou lançando esse filme como uma carta de amor para todos, em celebração de tudo que tivemos nos últimos anos. Sei que esse projeto captura apenas um pedaço de uma das tours […], mas queria agradecer a todos por me mostrar mais nesta vida do que poderia sonhar”.

Grande se torno uma superestrela da música com o lançamento de ‘Yours Truly’, seu primeiro álbum de estúdio, ainda em 2013. Desde então, trilhou um caminho de grande sucesso, ascendendo ao patamar de uma das artistas mais vendidas de todos os tempos.

Seu último trabalho musical, ‘Positions’, alcançou o primeiro lugar da Billboard 200, enquanto a música homônima estreou no topo da Hot 100. Ela também lançou a colaboração “Rain On Me” ao lado de Lady Gaga, garantindo uma indicação ao Grammy 2021.

‘Cavaleiro da Lua’: Começam as gravações da nova série da Marvel; Confira a primeira imagem de bastidores!

A Marvel confirmou recentemente o início das gravações de ‘Cavaleiro da Lua’, nova série pertencente ao MCU e que será lançada no Disney+.

As filamgens estão ocorrendo no Museu de Belas Artes de Budapeste há alguns dias, mas nada pôde ser confirmado até o último dia 30 de abril.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

A produção é estrelada por Oscar Isaac como o personagem titular. May Calamawy (‘Ramy’) e Ethan Hawke (‘O Predestinado’) também fazem parte do elenco.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Inside Job’: Nova animação da Netflix ganha trailer divertido e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de sua mais nova série animada adulta, intitulada ‘Inside Job‘.

A produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro.

Confira, junto às imagens promocionais:

INSIDE JOB, Part 1 (L to R) JOHN DIMAGGIO as GLENN DOLPHMAN and LIZZY CAPLAN as REAGAN RIDLEY in episode 1, part 1 of INSIDE JOB. Credit: Courtesy of NETFLIX / ©NETFLIX 2021

A série foi criada por Shion Takeuchi.

A trama gira em torno de uma parte secreta do governo – uma equipe disfuncional que precisa investigar conspirações mundiais. De disfarces complicados a sociedades secretas e orgias secretas, navegar na cultura do escritório na Cognito Inc. pode ser complicado, especialmente para a gênia da tecnologia anti-social Reagan Ridley. Mesmo em um local de trabalho cheio de metamorfos reptilianos e cogumelos psíquicos, ela é vista como a estranha por acreditar que o mundo poderia ser um lugar melhor. Reagan acha que pode fazer a diferença, se ao menos pudesse lider com seu pai desequilibrado, seus colegas de trabalho irresponsáveis ​​e, finalmente, conseguir a promoção com a qual ela sempre sonhou.

A produção conta com as vozes de Lizzy Caplan, Christian Slater, Clark Duke, Andrew Daly, Bobby Lee, John DiMaggio, Tisha Campbell e Brett Gelman.

‘Inside Job’ conta com dez episódios.

‘Não! Não Olhe!’: Terror de Jordan Peele ganha novo teaser OFICIAL durante o Super Bowl; Confira!

Depois do primeiro trailer completo, a Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Não! Não Olhe!’ (‘Nope’), próximo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’).

O vídeo foi divulgado durante o Super Bowl LVI.

Lembrando que o longa chega aos cinemas no dia 22 de julho de 2022.

Confira:

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens’) – que será a antagonista do terror.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Michael Wincott e Brandon Perea também fazem parte do elenco.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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