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Salto temporal de ‘Vingadores: Ultimato’ será irreversível no MCU

Os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘ abriram brecha para um multiverso com infinitas possibilidades. E segundo o co-diretor dos longas, Joe Russo, o salto temporal que resultou do estalo de Thanos foi definitivo, a ponto de determinar os rumos futuros do MCU.

Na faixa de comentários dos diretores da versão em Blu-ray de ‘Ultimato‘, o cineasta comenta a fatídica decisão, que – naturalmente – afetará as próximas narrativas da Marvel Studios.

Conforme previamente compartilhado pelo portal ComicBook, Joe Russo contou:

“Mas eu acho que essa é a coisa mais intrigante desse filme, nós dobramos as apostas ao final e não revertemos isso. Então, o Marvel Universe seguindo adiante se passará cinco anos no futuro e esse é um futuro realmente complicado”.

Com o salto temporal sendo irreversível no MCU, os fãs podem esperar uma nova leva de filmes ainda mais instigante, com futuros paralelos sendo abordados, bem como os reflexos que o estalar do Thanos gerou no mundo. Esse último aspecto, por sinal, já fora abordado de maneira bem humorada em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que mostrou a distinção corporal e hormonal entre os adolescentes que sobreviveram ao estalo e entre aqueles que foram dizimados – mas retornaram graças ao sacrifício do Homem de Ferro.

Dessa forma, é possível que a introdução dos heróis recém adquiridos pela Marvel seja ainda mais dinâmica, mostrando realidades alternativas, novos mundos e novas “Terras”, interligando as tramas a partir dos eventos finais de ‘Ultimato’.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Dark Waters’: Drama com Mark Ruffalo baseado em fatos reais já está disponível na Prime Video

O drama baseado em fatos reais, intitulado ‘Dark Waters – O Preço da Verdade‘, já está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video.

Baseado em uma história real, o longa mostra o advogado Robert Bilott (Mark Ruffalo) processando a empresa química DuPont pela poluição de um rio, cujas águas contaminava. o gado da região e colocavam vidas em risco. Enquanto ele se esforça para garantir a punição da empresa, sua vida começa a ser ameaçada.

Confira o trailer:

 

Todd Haynes (‘Carol’) comanda o longa.

Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper e Bill Pullman completam o elenco.

Ruffalo, Pamela Koffler e Christine Vachon ficam responsáveis pela produção executiva.

‘Dug Days’: Conheça a fofa série derivada da animação ‘Up: Altas Aventuras’

O universo de ‘Up: Altas Aventuras‘ vai ganhar um novo capítulo, com a chegada da fofa série ‘Dug Days‘, derivada do amado clássico da Pixar, lançado em 2009.

E a produção ganhou previsão de estreia. Conforme divulgado na mais recente prévia do Disney+, a série em animação chega à grade de programação do streaming em setembro de ano, em data a ser anunciada.

Na trama, o público acompanhará o carismático cachorro Dug, que hoje vive com o senhor Carl Fredricksen, que se tornou um grande amigo do falante garotinho e escoteiro Russell. Vivendo diversas aventuras, o bichano e seus amigos humanos desenvolvem um laço familiar ainda maior, inspirando uma nova geração de crianças.

Confira uma cena da animação, a partir do segundo 35:

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Primeiras impressões rasgam ELOGIOS para a sequência

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete ser um dos maiores lançamentos dos cinemas em 2025 e a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

A sequência, que marca a despedida de Tom Cruise da franquia que o eternizou, foi amplamente elogiado por suas impressionantes cenas de ação, pela construção da tensão e pelo exímio roteiro, que combina o melhor do gênero a uma trama atual e realista.

Confira:

“Missão: Impossível – O Acerto Final arrasa! Adorei. Uma descarga de adrenalina eletrizante para a cabeça e o coração, com cenas de ação imersivas e impressionantes do mais alto nível. McQ, Tom Cruise e companhia criaram o padrão ouro: um filme de ação brilhante e ousado para todas as idades. Assista no formato GRANDE e ALTO”. 

“Missão: Impossível – O Acerto Final se destaca como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. A tensão, as acrobacias, a direção, a edição, tudo beira a perfeição.

Tom Cruise entrega mais uma atuação lendária, e o valor da produção é simplesmente insano. Se você achava que já tinha visto de tudo nesta franquia, este filme redefine o que é impossível. Uma experiência absolutamente alucinante”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final é tudo o que você espera de um filme de ação e muito mais. É o evento cinematográfico do ano com Tom Cruise, as acrobacias mais insanas que já vi e o filme #MissãoImpossível mais emocionante de todos os tempos. Os últimos 45 minutos são excepcionais”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final É UMA ÓPERA ÉPICA DE FILME DE AÇÃO! Uma carta de amor à franquia, e a todos nós que a amamos, que eleva seus amplificadores ao máximo em tudo: ação, drama, emoções, sequências de ação que desafiam a morte e entretenimento.

Uma história sobre os perigos globais da IA ​​e as pessoas que tentam explorá-la. Também serve como um comentário sobre o poder da humanidade quando nos esforçamos para fazer o que é bom para todos e não para poucos.

Seu maestro, Tom Cruise, nunca esteve melhor como Ethan Hunt, e este filme o coloca no inferno e o traz de volta! Ele (e McQuarrie) agarram você pelo colarinho e te jogam no trem desgovernado do filme para te entreter pela última vez!

O filme tropeça um pouco no primeiro ato, apresentando sua trama densa (o que não é ruim) e prendendo os espectadores casuais com flashbacks. Mas então ele encontra seu equilíbrio e nos leva a todo vapor pelo filme, passando de um ponto da trama para o outro. Apresenta alguns ótimos retornos para nós, fãs hardcore de Missão Impossível (especialmente o de Donloe), duas das melhores sequências de ação da série (as cenas do submarino e dos biplanos) e algumas das emoções mais genuínas que você já viu nesta franquia.

Se esta for a despedida final de Tom Cruise na franquia #MissionImpossible , então eles acertaram em cheio no alvo, no estilo Ethan Hunt. ASSISTAM EM #IMAX!”

“Uau! Missão: Impossível – O Acerto Final é puro cinema. O mais recente Missão Impossível será facilmente considerado o maior filme de ação de todos os tempos. Uma emoção de tirar o fôlego e de cair o queixo do início ao fim. Assista na maior tela e no volume possível”. 

“Se Missão: Impossível – O Acerto Final for realmente a missão final…eles terminaram com uma ótima nota. Embora eu ainda acredite que FALLOUT seja o ápice, O Acerto Final é cheio de tensão e os cenários são de cair o queixo. E em IMAX? UAU!”

“Para mim, além do espetáculo absoluto e da emoção de Missão: Impossível – O Acerto Final, a magia do filme está em como ele conduz a sinfonia de perigo, riscos, tensão e leviandade. É o que faz com que o tempo de duração de quase 3 horas passe num piscar de olhos”. 

 

“Eu definitivamente adorei Missão: Impossível – O Acerto Final, porque é uma experiência cinética na tela grande. Presenteie-se e veja em IMAX – fica absolutamente fantástico! Parabéns a Christopher McQuarrie e sua talentosa equipe de cineastas por mais uma aventura selvagem!”

“Eu vi Missão: Impossível – O Acerto Final e é simplesmente MARAVILHOSO! Há muitas sequências de ação incríveis que vão impressionar os fãs. Hayley Atwell está incrível e Cruise está ótimo como sempre, mas o verdadeiro destaque é Pom Klementieff como Paris. Não perca no dia 22 de maio!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final é . Inteligente e afiado como uma navalha, este tenso oitavo filme de uma das franquias mais emocionantes de todos os tempos é outro vencedor. Com cenas de ação de tirar o fôlego, não há sucessos de bilheteria melhores do que este. Cruise e McQuarrie arrasam!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final tem quase três horas de duração e, às vezes, parece mais alinhado com os filmes recentes da série ‘Velozes e Furiosos’ do que com filmes da MI, como “Fallout” (o melhor, na minha opinião). Mas as cenas de ação são sensacionais e a equipe de dublês merece todos os prêmios!”

De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.

Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Game of Thrones’: Livros de George R.R. Martin podem ser adaptados para o cinema

Em seu blog pessoal, o autor George R.R. Martin revelou que está em Los Angeles para algumas reuniões. Além de conversar com a HBO sobre ‘Game of Thrones’ e os spin-offs da série que estão em desenvolvimento no momento, o escritor se encontrou com executivos de alguns estúdios que estão interessados em adaptar alguns de seus livros.

“Estive em reuniões. A maioria foi com a HBO, coisas muito empolgantes e todas foram bem…e também reuniões com alguns grandes estúdios de cinema sobre possíveis adaptações de outros dos meus trabalhos. Tudo está muito animador. Cruze os dedos da mão, cruze os dedos dos pés, talvez tenha boas notícias em breve.”

Vale lembrar que a 8ª temporada de ‘Game of Thrones’ só será lançada em 2019, segundo o porta voz da HBO América Latina, Gustavo Grossmann, em um encontro com jornalistas realizado nesta quarta-feira para promover a nova programação do canal.

A notícia boa é que Grossmann também anunciou que estão desenvolvendo spin-offs de ‘Game of Thrones’, e garantiu que cinco projetos estão sendo analisados cuidadosamente. Um deles, seria um possível ”prequel” (pré-sequência)

Com filmagens programadas para serem iniciadas em outubro, as gravações do último ano de ‘Game of Thrones‘ deverão seguir até junho de 2018. Isso porque apesar da quantidade de episódios ter diminuído, os criadores da série já confirmaram que cada episódio poderá ter média 1 hora e 20 minutos.

Uau! Marvel Studios ultrapassa a marca de US$ 15 bilhões na bilheteria mundial

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ acaba de quebrar um importante recorde: se tornou a MAIOR estreia global de todos os tempos. Em seu final de semana de estreia, o último filme da Marvel arrecadou estimados US$ 630 milhões mundialmente, destronando ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 543 milhões), que anteriormente mantinha o título.

Com esse feito, os 19 filmes do Universo Cinematográfico da Marvel ultrapassaram a marca expressiva de US$ 15 bilhões ao redor do mundo. Vale lembrar que, em 2009, a Disney comprou a Marvel por “apenas” US$ 4 bilhões.

Especialistas previam uma estreia internacional de US$ 275 milhões, e o chefe de distribuição internacional da Disney, Dave Hollis, disse que os US$ 380 milhões arrecadados são “inesperados e além de qualquer projeção feita.” Em uma declaração ao Deadline, ele continua: “Honestamente, esse é um resultado que vai além do que qualquer um de nós estava esperando. Mas também reflete nos 10 anos de trabalho metódico, ótima equipe, um filme inacreditavelmente forte, e cada pessoa que fez parte do filme.”

Só nos EUA, ‘Guerra Infinita‘ arrecadou estimados US$ 250 milhões; ao redor do mundo, US$ 380 milhões.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Suspiria’: Chloë Grace Moretz estampa nova arte do aguardado terror

O remake de ‘Suspiria‘ ganhou uma nova arte, mostrando a atriz Chloë Grace Moretz. Confira:

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

A estreia no Brasil está programada para 02 de Novembro de 2018.

O aguardado remake de ‘Suspiria’, de Luca Guadagnino, promete ser um dos filmes mais macabros do ano e o diretor prometeu, durante uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, que a experiência será perturbadora.

“Espero que este filme seja uma experiência implacável que vai entrar fundo em sua pele e descer por sua espinha. Quero que essa seja a experiência mais perturbadora que você possa ter nos cinemas. O filme é sobre ser imerso em um mundo de turbulência e escuridão implacável”

A duração do corte final do remake de ‘Suspiria’, com direção de Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Panorama Suíço | Be’Jam Be: Esse Canto Nunca Terá Fim – amor e luta do povo Penan pela posse de suas terras

Por Nívia Passos

“Esta não é uma canção de felicidade. Está é uma canção sobre nossas florestas e sobre nossos rios. Eles são nossa vida e, agora, estão devastados pelas empresas”.

Não é preciso entender muito de história ou se interessar pelo assunto para saber que, desde o período de expansão dos países europeus, as tribos indígenas tiveram suas terras devastadas e sua cultura desrespeitada. De uma hora para outra, viram seu espaço transformado e os hábitos do “homem branco” – incluindo a religião – sendo impostos sem mais nem menos. Anos se passaram desde então, e com o surgimento de organizações que defendem minorias e a ideia de que a época de exploração já chegou ao fim, tem quem acredite que tudo isso ficou lá no passado. No entanto, esse cenário ainda é uma realidade mais viva do que qualquer um de nós pode imaginar dentro do conforto de nossas casas – e é justamente sobre isso que o documentário Be’Jam Be: Esse Canto Nunca Terá Fim (2017) aborda de forma tocante em seus 87 minutos de duração.

Dirigido por Cyprien Ponson e Caroline Parietti, o longa documental faz parte da seleção de filmes da 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço – evento que será realizado em São Paulo entre os dias 9 e 21 de maio; resultado da parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil, o SESC SP e o Consulado da Suíça no estado. Com linguagem acessível para todos os públicos, ele reúne os depoimentos do povo Penan do Sarawak – que fica situado na Ilha de Bornéu, na Malásia – sobre a chegada das empresas que querem desmatar suas florestas, enquanto, entre uma cena e outra, um dos líderes do local canta sobre a importância do espaço, a simplicidade de seus costumes e sobre o medo de acabarem perdendo tudo. Nessas sequências, que justificam o título do documentário, é onde fica mais claro o quanto cada pedaço de terra é importante para eles, e o medo real – quase desesperador – de acabarem sem nada e precisando se adequar à outras realidades.

Mas não é só através dos versos da tal ~canção que nunca terá fim ~ que acompanhamos o amor dos Penan pelo seu território. Além de vários planos da floresta – mostrando as árvores, o canto dos pássaros e toda a tranquilidade que paira por lá -, os diretores também acertam ao focar a câmera no olhar dos entrevistados enquanto eles falam sobre suas terras. E a deixam ali por mais alguns segundos, mesmo depois do fim dos depoimentos, para que o público consiga vislumbrar a angústia escondida nos olhos de cada um – principalmente os mais velhos, que falam com nostalgia dos tempos em que a ameaça do desmatamento ainda parecia distante e um velho conto do passado.

Outro recurso que chama atenção e mostra como o documentário, apesar de simples, foi pensado nos mínimos detalhes é a sequência em que várias pessoas da aldeia, ao som de uma música de suspense, mantêm os olhos fixos para frente – em direção ao que logo entendemos se tratar de uma TV.  Por causa da tensão no olhar, tudo indica que eles estão vendo algum terror bem cabuloso; mas, quando a câmera finalmente mostra a televisão, o que aparece é a cena de um filme em que os vilões estão cortando as árvores de uma floresta enquanto o protagonista – que até lembra o icônico personagem Rambo, interpretado por Sylvester Stallone – usa sua força para defender o espaço. Nesse momento, por mais que haja uma rápida (e intencional) quebra de expectativa, tudo faz sentido. Afinal, o que é Um Lugar Silencioso (2018) ou Atividade Paranormal (2007) perto do horror de ver o que você conhece como lar à beira da destruição?

Mais um detalhe que merece ser destacado em Be’Jam Be é a maneira como a mise-en-scène é trabalhada para passar a mensagem. Em vários momentos, principalmente durante os depoimentos, a filmagem é feita nas sombras – o que pode funcionar como uma metáfora sobre a invisibilidade dos habitantes das aldeias. No início do documentário, antes mesmo dos créditos iniciais, um dos moradores da tribo faz uma associação entre filme e sombra (“Você diz fazer um filme, em Penan, dizemos sombra“), mas o desenrolar dos acontecimentos e a maneira como o assunto é abordado no documentário também nos permitem essa leitura. Ainda mais quando o filme vai se encaminhando para o fim, e todos se reúnem em uma prece antes de encontrarem os gerentes das companhias que querem fazer obras na floresta. Nessa hora, o pedido de socorro nos olhos e a maneira como pedem ajuda aos céus mostram que esse povo não tem mais a quem recorrer e, ainda que queira lutar, pressente que a história pode ter um final ruim por estarem completamente sozinhos.

Para quem assiste, o que fica é o nó no peito por imaginar que os costumes e toda a simplicidade de vida dos habitantes da tribo – que, como eles mesmo falam em vários momentos, dinheiro nenhum compra – pode ser comprometida pela ambição das tais empresas que, com razão, eles tanto apontam como vilãs. Mas, ao acompanhar a força e o amor desse povo por suas terras – em um documentário que poderia se tornar cansativo se não tivesse tantos detalhes sutis para nos fazer entrar na história – também resta a esperança e a torcida para que essa canção de amor e pertencimento à natureza não chegue mesmo ao fim.

‘Game of Thrones’: Kit Harington corta o cabelo e dá adeus a Jon Snow

A longa jornada está chegando ao fim. Com o encerramento das gravações da última temporada de ‘Game of Thrones‘, o ator Kit Harington que encarna Jon Snow cortou o cabelo, dando adeus ao personagem. O ator era obrigado por contrato a manter o visual do personagem até o fim da série.

Veja:

Confira cartazes e um teaser:

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

 

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

 

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

 

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

 

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

 

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

 

‘Camino Real’: Juliette Binoche irá estrelar em novo filme dirigido por Ethan Hawke

Juliette Binoche irá estrelar na adaptação para os cinemas da clássica peça de Tennessee Williams, ‘Camino Real’. Ethan Hawke fica responsável pela direção.

As gravações irão ocorrer no Rio de Janeiro, Brasil, e tem previsão de início em 2020. John Sloss fica encarregado pela produção do longa-metragem.

Hawke não é um estranho para a extensa dramaturgia de Williams, visto que já estreou na produção teatral do filme em questão, adaptando-a ao lado do teatrólogo e compositor Shelby Gaines. A narrativa traz ares quase niilistas e surreais, ambientada numa cidade tropical isolada. Segundo o site Variety, a releitura para os cinemas terá uma “atmosfera contemporânea”.

Recentemente, o ator estrelou em ‘First Reformed’, recebendo grande aclame por sua interpretação. Binoche, por sua vez, levou para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu incrível trabalho em ‘O Paciente Inglês’, e nos últimos participou dos dramas ‘Vidas Duplas’ e ‘Deixe a Luz do Sol Entrar’.

‘Camino Real’ não tem data de estreia definida.

‘Cavaleiro da Lua’: Revelado antagonista principal da série

‘Cavaleiro da Lua’ é uma das produções mais antecipadas do Disney+ e, agora, o site Patron revelou o principal antagonista da série: Raoul Bushman.

Confira:

Bushman era um mercenário que viajou ao Sudão com Marc Spector/Cavaleiro da Lua para ajudá-lo. Bushman e seus homens tinham como objetivo roubar o ouro egípcio encontrado pelo Dr. Peter Alraune e por sua filha, Marlene. Spector, por sua vez, se sacrifica para impedi-los de concluir a missão e, prestes a morrer, encontra um milenar espírito e se transforma no herói-titular.

Rumores anteriores indicavam que a Dama do Vitral seria a principal antagonista da produção, mas a confirmação de Bushman faz mais sentido visto que dialoga com a história do origem do personagem principal.

Apesar de poucas informações sobre o show, sabe-se que Shia LaBeouf está sendo cotado para o papel principal.

No entanto, LaBeouf não é o único astro em que o estúdio está interessado e, por enquanto, não foi divulgado o estágio das negociações para o papel.

O ‘Cavaleiro da Lua‘ apareceu pela primeira vez em 1975 e traz a história de Marc Spector, um antigo militar que virou um mercenário.

Sua vida muda drasticamente quando ele recebe a visita do deus Khonshu, que o transforma em um herói, uma espécie de avatar da divindade épica.

Com múltiplas personalidades, ele é uma figura bem peculiar e que deve render uma série intrigante.

Nas palavras de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, “talvez ele seja apenas louco”. Ele foi ainda mais longe, afirmando que a produção “é algo muito único e animador para nós”.

 

 

‘Clarice’: Série baseada em ‘O Silêncio dos Inocentes’ ganha previsão de estreia

A CBS anunciou recentemente que ‘Clarice’, série sequência do aclamado ‘O Silêncio dos Inocentes’, ganhou previsão de estreia.

Segundo o Collider, a produção deve ser lançada no meio de temporada de 2020-2021 (o que indica uma estreia no final deste ano ou começo do ano que vem).

Rebecca Breeds, de ‘The Originals‘ e ‘Pretty Little Liars‘, interpretará a protagonista Clarice Starling.

O elenco ainda contará com Kal Penn (‘House’), Nick Sandow (‘Orange is the New Black’) e Michael Cudlitz (‘The Walking Dead’).

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

“Depois de mais de 20 anos de silêncio, nós teremos o privilégio de dar voz a uma das heroínas mais icônicas da América – Clarice Starling,” disse Kurtzman em uma declaração. “A coragem e complexidade da personagem sempre foi seu ponto forte, e é justamente isso que precisamos contar atualmente: sua luta, resiliência e vitória. O tempo dela é agora e sempre para sempre.”

Crítica | Kylie Minogue encarna o melhor da discoteca em “Magic”, 2º single de seu novo álbum de estúdio

Kylie Minogue nos deu o primeiro gostinho do que seria ‘Disco’, seu 15º álbum de estúdio de originais e sequência do country-pop ‘Golden’, há algumas semanas. O lead single “Say Something”, em toda sua aura oitentista e seu singelo escopo instrumental. Entretanto, a falta de um refrão mais decifrável e dançante eventualmente não representou o convincente retorno às suas raízes como havia prometido.

Isso é, até agora.

Nesta quinta-feira (24), a princesa do pop australiana nos convidou para as pistas de dança com a perfeição iconográfica de “Magic”, nova canção promocional para a vindoura obra – e, de fato, Minogue encarnou a discoteca clássica dos anos 1970 com uma dançante e narcótica performance. Representando com solidez magnífica o título que escolheu para o próximo CD, só tenho a dizer que a faixa não é apenas um dos pontos altos do ano, mas também de sua carreira. Afinal, temos tudo que mais adoramos nessa icônica artista: sensualidade, vocais irretocáveis, figurinos brilhantes e uma paleta fonográfica que funde dois mundos distintos em um universo escapista e viciante.

Se Gloria Gaynor e Diana Ross se unissem nos dias de hoje para performarem juntas, “Magic” provavelmente teria sido o resultado. A composição melódica nutre de um familiar crescendo que é bastante prático em todos os momentos, entregando exatamente o que precisávamos para uma época tão conturbada. O arranjo do piano com os trompetes e com o minimalismo dos sintetizadores se cruzam em uma exuberante narrativa romântica e uma ode ao carpe diem que não poderia ter explicação mais clara para aqueles que desejam alcançá-lo.

“Viva o hoje” é a frase que resume essa belíssima incursão – e é o mote que rege a atmosfera própria de Kylie Minogue, uma lenda da música que ainda tem muito a nos entregar e que, principalmente agora, vem como uma guinada para levantarmos da nossa apatia e dançar como se não houvesse amanhã.

‘WandaVision’: Vilão Pesadelo estampa nova arte de fã da série; Confira!

‘WandaVision’ deve revelar qual seu principal vilão nas próximas semanas – com várias pessoas acreditando que possa ser Evan Peters como Mephisto ou Kathryn Hahn como Pesadelo, disfarçada de Agnes.

Enquanto as teorias não se concretizam, a conhecida página BossLogic divulgou um novo cartaz de fã em que Pesadelo toma os holofotes.

Confira:

De acordo com a Forbes, ‘WandaVision‘ é a série mais POPULAR do mundo atualmente, e seu desempenho é considerado 111 vezes maior do que a média.

O resultado foi baseado em uma análise do Parrot Analytics, que considerada os dados nas redes sociais, avaliações dos fãs e até mesmo pitaria de downloads ilegais.

A série conquistou o título a partir do seu quinto episódio. Os três primeiros episódios se mantiveram entre as posições 7 e 35 no ranking antes dos dois episódios seguintes gerarem buzz suficiente para a produção subir até a primeira colocação.

“Quando nós maratonamos uma série nova como fazemos na Netflix, nós geralmente vemos um grande pico de popularidade na primeira semana,” explicou o analista Wade Payson-Denney. “Eles realmente são destaque, mas o perdem rapidamente. É um sucesso rápido para esses serviços de streaming. Com um lançamento semanal, nós vemos a popularidade sendo construída gradualmente, especialmente em séries como ‘O Mandaloriano’ e ‘WandaVision’.”

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Lovecraft Country’: 2ª temporada teria zumbis e mais perigos, revela criadora da série

Depois da triste notícia que ‘Lovecraft Country’ não retornaria para uma 2ª temporada na HBO, a criadora Misha Green recorreu ao Twitter para expressar sua decepção e revelar o que havia preparado para o público nos novos episódios.

Ao que tudo indica, o próximo ciclo expandiria o universo da série e focaria nas consequências do feitiço lançado no primeiro season finale – incluindo a criação de uma população zumbi num território chamado Terras Brancas (Whitelands, no original).

“As Terras Brancas são um território completamente comandados por zumbis – boa parte deles da variedade mais lenda, mas também com alguns mais rápidos. Um dos preços a ser pago com o feitiço d’A Origem foi a criação de uma população zumbi. Anos depois dessa epidemia, foi feito um esforço para restringi-los a uma localidade no centro dos Estados Unidos. As Terras Brancas agora funcionam como uma perigosa fronteira entre o Sul, o Oeste e o Norte.

O cancelamento veio com bastante surpresa por parte do público e da equipe criativa, considerando que Casey Bloys, chefe de conteúdo da HBO, estava animado para mais uma temporada.

Além da ótima recepção da crítica, o final da 1ª temporada quebrou recordes de audiência na emissora (1.5 milhão) e se tornou o episódio de uma produção original mais assistido na HBO Max em seu primeiro dia. Quando o final da temporada foi lançado oficialmente, o primeiro episódio já havia ultrapassado a marca dos 10 milhões de espectadores.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘The 4400’: Poderes correm à solta na promo oficial do episódio 01×06; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “If You Love Something”, sexto episódio da temporada de estreia do reboot ‘The 4400’.

Na trama, “Jharrel e Keisha devem conquistar a confiança dos 4400 se quiserem ajudá-los a permanecerem a salvo. Hayden convence LaDonna e Andre a visitar Ypsi Med, enquanto Rev continua a abarcar membros para seu rebanho”.

O episódio vai ao ar no dia 29 de novembro de 2021.

Confira:

Criada por Ariana Jackson e Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).

O elenco ainda contará com TL Thompson, Cory Jeacoma, Derrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.

‘Batgirl 2’: Leslie Grace revela que primeiro filme é “INSANO” e que DC já tem planos para a sequência

‘Batgirl’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e tem tudo para se tornar um sucesso do panteão DC. E parece que não apenas os fãs estão confiantes sobre o projeto, mas os executivos da companhia também.

Em uma recente entrevista à Variety, Leslie Grace, que interpreta a personagem titular, revelou que já houve conversas preliminares com os produtores sobre uma sequência em potencial.

“Nós vimos o primeiro. Mas, definitivamente, há algumas conversas sobre o que poderia acontecer. Eu vi um pouco do que foi rodado e é insano”, ela comentou. “Nós já estamos falando sobre o que faremos seguir, porque acontece muita coisa neste filme”.

Grace continua: “há vários temas diferentes na narrativa que exploramos. Não é apenas a ação. Há uma história de amor. Há o relacionamento entre pai e filha. Há o fato de olhar para o mundo através de lentes diferentes e ver as cores e o espectro entre as coisas”.

Anteriormente, também à Variety, a atriz revelou que a participação de Michael Keaton como o Batman no filme é “selvagem” e que todos ficaram chocados com sua atuação.

“Michael Keaton como o Batman foi selvagem para todos. Nossos diretores ficaram como duas crianças. Eles são nerds legítimos do Batman abertamente. Ele é o Batman, cara! Eu nem conseguia acreditar que estava dividindo espaço com o Batman. Eu queria dizer mais, mas não posso. Foi insano, surreal, incrível. Era o material dos sonhos realmente. E JK Simmons interpretando meu pai. Ele é o meu pop. Eu estava tão nervosa porque tudo que eu podia ouvir na minha cabeça era a voz dele em ‘Whiplash’. Como o que ele faria e diria se eu não conseguisse algo certo? [Risos]. Então nos tornamos os melhores amigos. E ele me contou todas as suas ótimas histórias de começar e ser garçom e trabalhar em uma pizzaria e tentar ser ator e fazer cinema”, afirmou.

Keaton interpretou o icônico personagem na mini-franquia ‘Batman’ (1989) e ‘Batman Returns’ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.

Além da dupla, Brendan Fraser (‘A Múmia’) também faz parte do elenco como Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados. J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mila Kunis é destaque no cartaz OFICIAL de ‘Uma Garota de Muita Sorte’, novo mistério da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Uma Garota de Muita Sorte’, novo mistério estrelado por Mila Kunis (‘Perfeita é a Mãe’).

O filme tem estreia agendada para o dia 07 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O filme é dirigido por Mike Baker. Jessica Knoll assina o roteiro, baseando-se em seu próprio best-seller homônimo.

‘Uma Garota de Muita Sorte’ conta a história de Ani FaNelli (Kunis), uma mulher de língua afiada que parece ter tudo: um cargo cobiçado em uma revista, um guarda-roupa incrível e o casamento dos sonhos prestes a acontecer. Mas ao ser convidada para participar de um documentário policial sobre um incidente chocante que aconteceu em seu passado, ela é forçada a enfrentar uma verdade que coloca em risco toda a vida perfeita que construiu.

Finn Wittrock, Scoot McNairy, Jennifer Beals, Connie Britton, Chiara Aurelia, Thomas Barbusca, Justine Lupe, Dalmar Abuzeid, Carson MacCormac e outros completam o elenco.

Uma das MELHORES comédias de Bill Murray completa 30 anos em 2023; Veja curiosidades!

O gênero comédia comporta uma quantidade avassaladora de títulos dentro do escopo cinematográfico – e uma das que melhor representam esse estilo narrativo é a clássica produção ‘Feitiço do Tempo’.

Estrelado por Bill Murray e Andie MacDowell, o filme acompanha Phil, um repórter de televisão que faz previsões de meteorologia que vai a uma pequena cidade encabeçar uma matéria especial sobre o celebrado Dia da Marmota. Pretendendo ir embora o mais rapidamente possível, ele inexplicavelmente fica preso no tempo, condenado a vivenciar para sempre os eventos daquele dia.

O longa foi dirigido por Harold Ramis, que também assinou o roteiro ao lado de Danny Rubin, e conquistou tanto a crítica quanto o público. Além de arrecadar mais de US$105 milhões nas bilheterias mundiais, a obra garantiu elogios dos especialistas e carrega um legado gigantesco consigo – tendo sido até mesmo selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos por seu importante caráter artístico.

Recentemente, ‘Feitiço do Tempo’ completou seu 30º aniversário – e, para celebrá-lo, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

  • Murray foi mordido pela marmota duas vezes durante as filmagens. O ator teve que tomar injeções antirrábicas, porque as mordidas eram muito severas.
  • De acordo com o Ramis, na maioria das vezes, quando tentava explicar uma cena para Murray, o ator o interrompia e perguntava: “apenas me diga – o bom Phil ou o mau Phil?”.
  • Originalmente, Ramis queria que Tom Hanks interpretasse o papel principal, mas voltou atrás com sua ideia e disse que Hanks era “muito bonzinho” para viver Phil.

  • Todos os relógios da lanchonete estão parados, refletindo a situação de Phil, que está preso num looping temporal.
  • Na versão original do roteiro, Phil já estava preso dentro do Dia da Marmota no início da história. O público iria acompanhá-lo em um dia típico, perguntando-se como ele sabia de tudo o que aconteceria. Ramis prometeu não mudar esse aspecto do roteiro, mas, eventualmente, resolveu alterá-lo.

  • A ideia de Phil lendo para Rita (MacDowell) enquanto ela dorme veio do próprio Murray. Sua esposa bebeu muito champanhe na noite de núpcias e adormeceu cedo, então o ator leu em voz alta para ela até que ele também adormecesse.
  • Rubin e Ramis disseram que evitaram explorar o lado verdadeiramente sombrio do looping temporal de Phil, no qual ele poderia fazer coisas realmente horríveis sem consequências (por exemplo, assassinato ou tortura).
  • Desde o lançamento do filme, a cidade de Punxsutawney (onde é ambientada a história) se tornou uma grande atração turística.

  • Depois da estreia do longa, diversos escritores alegaram que a história foi roubada de suas respectivas ideias. O autor de ficção científica Richard Lupoff disse que o filme era uma cópia de seu conto, ‘12:01p.m.’, enquanto o autor Ken Grimwood disse que a história era idêntica ao seu romance ‘Replay’. Entretanto, Rubin disse que a única inspiração que pegou para a produção foi o conto ‘Christmas Every Day’, publicada por William Dean Howells em 1892.
  • Ramis recebeu cartas de budistas, elogiando sua perspectiva sobre a reencarnação. Ele até recebeu cartas de jesuítas, que apreciaram sua representação de temas espirituais no filme.

Um dos PIORES filmes do século faz três anos em 2023; Relembre ‘Dolittle’!

Apesar de ser lançada em 1967, a saga do Dr. Dolittle ganhou fama apenas em 1998 ao ser imortalizada pela performance de Eddie Murphy como o personagem-título. Depois de algumas sequências esquecíveis – incluindo aquelas com a filha do personagem de Murphy -, chegou a vez de Robert Downey Jr. encarnar o excêntrico clínico, voltando várias décadas no tempo para uma espécie de drama de época que tenta se situar na transição do século XIX para o XX. A levar em consideração o elenco de peso e a promessa de uma narrativa mais profunda (ao menos em comparação às últimas investidas da franquia), o diretor Stephen Gaghan nos convidava para uma divertida viagem em busca de uma árvore perdida com poderes miraculosos.

Entretanto, o convite parece ter sido extraviado, visto que o resultado é completamente diferente do que imaginávamos: em meio a uma circinal trama que não faz o menor sentido, ‘Dolittle’ é uma fusão inexplicavelmente péssima do anacronismo cênico com a falta de prospecto cinematográfico, visando a pedantes metáforas que engasgam em si próprias. Ademais, toda a estética do filme pende para um trash que passa longe de ser proposital, recuando para um meio-termo cru entre o fotorrealismo de obras como ‘O Rei Leão’ e ‘Mogli – O Menino Lobo’ e a aproximação antropomorfizada das envelhecidas animações do império Disney – em outras palavras, um desastre de proporções inenarráveis que mais se assemelha a uma sessão de entretenimento masoquista.

A história se inicia com um interessante prólogo – os únicos cinco minutos aproveitáveis do longa-metragem: John Dolittle (Downey Jr.) e sua esposa Lily (Kasia Smutniak) funcionam como “a dupla perfeita” de investigadores, viajantes e aventureiros que passaram a vida salvando animais de prisões e maus-tratos, abrindo um santuário aberto para todos – e servindo como refúgio para as queridas criaturas. Entretanto, depois que uma tragédia leva a vida de Lily embora, John se confina em seus aposentos, fechando as portas de sua casa e recusando-se a manter contato com qualquer pessoa (preferindo muito mais a companhia de seus amigos animalescos). E, seguindo uma fórmula usada e reutilizada diversas vezes pelo amadorismo heroico de primeira viagem, as coisas mudam quando o jovem Tommy (Harry Collett) acidentalmente atira em um esquilo e é guiado até o lar de Dolittle para que ele possa ajudá-lo.

Diferente do que seria costumeiro – ainda mais em se tratando de um conto voltado para o público infantil -, o roteiro poderia optar por apenas um tratamento em vez de fornecer uma perspectiva nova para o romance de Hugh Lofting. Afinal, a presença dos protagonistas e coadjuvantes não é equilibrada o bastante a ponto de permitir que os espectadores dialoguem ou criem relações sólidas o suficiente, tornando seus arcos superficiais e esquecíveis demais: além de Tommy, John e uma trupe de criaturas humanizadas, temos a insossa aparição de Lady Rose (Carmel Laniado), uma moça que recruta as habilidades de Dolittle para curar a enferma Rainha Victoria (Jessie Buckley) e, dessa forma, impedir que sua mansão caia nas mãos de um corrupto governo.

E isso infelizmente não é tudo: temos também as subtramas conspiratórias que vêm à tona nas personas de Lorde Thomas (Jim Broadbent) e do Dr. Blair Müdfly (Michael Sheen), cujas artimanhas se concretizam conforme planejaram até a aparição irreverente de John; a necessidade impalpável de Tommy em encontrar seu lugar no mundo (cuja jornada de amadurecimento não é respaldada por qualquer lógica, nem mesmo interna); e o embate ridículo entre Dolittle e seu ex-sogro, Rassouli (Antonio Banderas em uma performance risível, ainda mais considerando sua rendição em ‘Dor & Glória’ um ano antes da estreia do filme), que nutre de ressentimentos pelo genro e quer vingança pela morte precoce da filha.

Como se não bastasse, a condução do filme deixa a desejar em praticamente todos os momentos. Com exceção do primeiro ato, que é erguido em um território fértil dentro dos limites que impõe a si mesmo, nada se encaixa; nem o parco potencial apresentado é explorado com vontade, deixando que diálogos atravessados, quebras de expectativa ascorosas e um forçado sotaque provindo do âmago cansado de Downey Jr. rejam essa apocalíptica tentativa de reviver personagens clássicos da literatura infantil (nem mesmo Emma Thompson em todo seu cinismo como Polly consegue se salvar de uma tragédia imensurável).

‘Dolittle’ segue a marola de remakes que não deveriam nem ao menos serem considerados, ainda mais por desperdiçar cada elemento que se presta a trazer para as telonas. O resultado é palidamente insípido, passível até mesmo de ser rechaçado pelas mentes mais ingênuas que se prestem a assistir a esse filme.

Globo de Ouro 2024 | Steven Yeun leva o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por ‘Treta’

‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), já está colhendo os frutos de seu enorme sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do Globo de Ouro 2024, Yeun foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por seu trabalho.

A trama segue Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Relembre o trailer:

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

Amazon vai produzir LIVE-ACTION da aclamada série animada ‘Três Espiãs Demais’!

Segundo a Variety, a Amazon Studios e o produtor executivo Will Ferrell estão desenvolvendo uma adaptação seriada em live-action da clássica e aclamada animação francesa ‘Três Espiãs Demais’.

Descrito como uma releitura jovem-adulta, a narrativa será centrada nas três melhores amigas Clover, Alex e Sam, conforme navegam pelo mundo como espiãs internacionais – e tentam sobreviver aos altos e baixos do primeiro ano na faculdade.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Além de Ferrell, Jessica Elbaum, Alix Taylor e Benoît Di Sabatino entram como produtores executivos.

Criada por Vincent Chalvon-Demersay e David Michel, a série original já teve nada menos que 200 episódios exibidos desde sua estreia em 2001 e gerou um filme pré-sequência, ‘Três Espiãs Demais: O Filme’, e uma série spin-off, ‘Os Incríveis Espiões’.

A produção está atualmente em sua 7ª temporada e já foi renovada para mais um ciclo.

A trama gira em torno das adolescentes Alex, Clover e Sam, que precisam dividir suas vidas comuns de adolescentes com a vida de agentes secretas da WOOHP (World Organization of Human Protection ou Organização Mundial de Proteção Humana, em português).

No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez em 2002, pelos canais a cabo Fox Kids, Jetix, Cartoon Network e Boomerang. Na rede aberta, foi transmitida diariamente pela TV Globinho no mesmo ano até meados de 2009.

Diretores de ‘Cem Anos de Solidão’ explicam como a série ganhou VIDA em vídeo promocional inédito; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo inédito da ambiciosa adaptação de ‘Cem Anos de Solidão’, baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

O material reúne os diretores Laura Mora e Alex García, que revelam como trouxeram o projeto à vida.

Lembrando que a série será dividida em duas partes: a primeira leva, composta por oito episódios, tem estreia agendada para o dia 11 de dezembro.

Confira:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em ‘Cem Anos de Solidão’, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio Cataño, Jerónimo Barón, Santiago Vásquez, Marco González, Diego Vásquez, Leonardo Soto, Susana Morales, Marleyda Soto, Carlos Suaréz, Moreno Borja, Viña Machado, Ella Becerra e outros fazem parte do elenco.

Mckenna Grace será Maysilee Donner em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Segundo o Deadline, Mckenna Grace (‘Once Upon a Time’) foi escalada para o elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, filme que adapta o romance de Suzanne Collins.

As informações indicam que Grace dará vida a Maysilee Donner, um dos quatro tributos do Distrito 12 que são selecionados para a 50ª edição dos Jogos Vorazes ao lado de Haymitch Abernathy (Joseph Zada).

Whitney Peak será Lenore Dove, par romântico de Haymitch na narrativa.

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Grammy Latino 2025 | Liniker conquista SEIS indicações à premiação, incluindo Álbum do Ano

A aclamada cantora, compositora e atriz Liniker foi uma das principais relembradas na lista de indicados à 26ª edição do Grammy Latino.

A artista conquistou sólidas seis indicações, incluindo Álbum do Ano pelo ovacionado ‘Caju’, Gravação do Ano pela faixa “Ao Teu Lado” e Música do Ano por “Veludo Marrom”.

Os vencedores serão revelados no dia 13 de novembro.

‘Caju’ foi aclamado pela crítica nacional e internacional e conta com catorze faixas inéditas, incluindo a música-título e o single “Tudo”.

Liniker já fez história no Grammy Latino ao se tornar a primeira travesti a conquistar um gramofone dourado – e alcançou o feito nas categorias de Melhor Álbum de MPB por ‘Índigo Borboleta Anil’ e Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Baby 95”. Homenageada com a Ordem de Mérito Cultural por sua contribuição ao país, ela também ocupa a 51ª Cadeira da Academia Brasileira de Cultura.

Elisabeth Moss, Kerry Washington e Kate Mara no trailer dublado do SUSPENSE ‘Mulheres Imperfeitas’; Confira!

O Apple TV Brasil revelou o trailer dublado de ‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado e com produção executiva de Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’) e Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’).

A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.

Confira:

A obra foi criada por Annie Weisman (‘Physical’).

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.

Além de Moss e Washington, o elenco conta com Kate Mara (‘House of Cards’), Joel Kinnaman, (‘O Esquadrão Suicida’), Corey Stoll (‘Amor, Sublime Amor’), Rome Flynn (‘Godfather of Harlem’), Ana Ortiz (‘Ugly Betty’), Sherri Saum (‘Good Trouble’), Wilson Bethel (‘Demolidor: Renascido’), Keith Carradine (‘Dexter’), Jackson Kelly (‘The Pitt’), Audry Zahn (‘Wildcat’), Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’).

Lesli Linka Glatter (‘Homeland‘, ‘Dia Zero‘) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman.

‘Mulheres Imperfeitas’ é produzida para a Apple TV+ pela 20th Television e pela Apple Studios.

‘Lizard Music’: Estreante Arya Parvathi se junta a Dwayne Johnson no novo filme do diretor de ‘Joias Brutas’

Segundo o Deadline, a estreante Arya Parvathi fará sua estreia no circuito de longas-metragens com o híbrido de live-action e CGI ‘Lizard Music’, dirigido por Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Parvathi se junta aos previamente confirmados Dwayne Johnson, Theo Leber, Alicia Silverstone, Tim Heidecker e Regina Hall. Johnson também assume o cargo de produtor.

O projeto é fruto da parceria entre a Amazon MGM Studios e a United Artists.

O filme acompanha um menino (Leber), deixado por conta própria, que se depara com uma transmissão secreta noturna de lagartos tocando uma música de outro mundo, no momento em que uma porta escondida para o extraordinário se abre. Sua busca por respostas o leva a um idoso excêntrico e peculiar, conhecido como “The Chicken Man” (Johnson), e à sua amada companheira: uma galinha de 111 anos chamada Claudia — duas almas afins que se encontraram exatamente no momento certo.

Unidos por essa visão compartilhada, eles embarcam em uma aventura que começa como a busca por uma sociedade secreta, mas evolui para algo muito maior: uma jornada por mundos invisíveis, harmonias inesperadas e o vínculo inquebrável entre almas perdidas que descobrem a magia não apenas no que encontram, mas também um no outro.

Hall interpretará a amiga e colega de trabalho do “The Chicken Man”.

Safdie escreveu o roteiro, que é baseado no livro homônimo de Daniel Pinkwater.

‘Star Wars’: Fãs homenageiam Carrie Fisher após três anos de sua morte

Carrie Fisher faleceu em 2016 devido a uma insuficiência cardíaca, mas os fãs puderam sentir sua presença mais uma vez em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que também marcou a despedida da General Leia Organa.

E, nas redes sociais, diversos internautas publicaram uma série de homenagens à atriz, relembrando sua carreira e sua simpatia, além da inspiração que ela foi para o público.

Confira:

“Sentimos sua falta.”

“Amo você, Carrie Fisher!”

“É estranho viver num mundo sem ela, mas ninguém se vai realmente.”

“A sensação é diferente este ano.”

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘WandaVision’ será mais insana do que parece, diz Paul Bettany

O trailer de ‘WandaVision’ da Marvel deixou os fãs do universo cinematográfico da Marvel entusiasmados e bastante confusos por mesclar um visual sitcom da década de 1950 com realidades paralelas.

No entanto, parece que isso é só o começo de uma trama que será muito mais insana, como disse Paul Bettany, intérprete do Visão.

O astro revelou a surpresa em reposta a um comentário do comediante Kevin Smith, que elogiou o trailer e não escondeu sua expectativa para série.

Confira:

“Como uma criança que comprou a minissérie de quadrinhos ‘Visão & a Feiticeira Escarlate‘ nos anos 80, estou pronto para isso! ‘WandaVision‘ é claramente uma estrada assustadora para o Multiverso da Loucura e este trailer mexeu com a minha imaginação!”, disse Smith.

Ao que Bettany respondeu:

“Será ainda mais insana.”

Já ficou claro que nova produção da Marvel Studios será diferente de tudo o que o estúdio já fez, e parece que a trama também será tensa e comovente, considerando a morte do visão em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Pensando nisso, os artistas do Boss Logic criaram um pôster bastante sombrio e perturbador para comemorar a chegada da série.

Na legenda, o artista ainda sugeriu uma teoria sobre a trama da série:

Confira:

“Minha teoria sobre ‘WandaVision‘ é que Wanda está presa em sua própria mente ou um caso em que ela criou uma dimensão de bolso pensando ser realidade. Ao longo dos episódios, veremos diferentes linhas temporais mostrando uma situação semelhante a um multiverso, levando o público a ‘Doutor Estranho no Multiverso a Loucura‘.”

Interessante! O que você acha da ideia?

Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a produção ainda chegará ao Disney+ em dezembro de 2020 – diferente do adiamento para 2021, conforme previamente anunciado.

Confira o trailer dublado, junto ao primeiro cartaz:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e também traz no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Homem-Calendário brinca com a mente do herói em clipe; Assista!

A Warner Bros divulgou um novo clipe da animação ‘Batman: O Longo Dia das Bruxas‘, mostrando o Homem-Morcego e o Comissáro Gordom em um tenso encontro com o Homem-Calendário no asilo Arkham.

No vídeo, a dupla de heróis tenta descobrir quem é o responsável por um misterioso assassinato, e parece que o vilão pode ter as respostas.

No entanto, ele não quer revelá-las sem antes brincar com a mente de seus interrogadores.

Confira:

Com estreia marcada para 22 de junho, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

‘Batgirl’: Vagalume é perseguido pela heroína em vídeo dos bastidores; Confira!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades do filme ‘Batgirl‘ divulgou fotos e vídeos mostrando Brendan Fraser caracterizado como o vilão Vagalume.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por incêndios.

Além disso, o alter ego de Garfield Lynns também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

No material divulgado, Fraser aparece em cima de um caminhão dos bombeiros e vestido com o traje completo do vilão.

Logo atrás, a Batgirl (Leslie Grace) persegue o veículo com sua moto.

Confira:

Além de Fraser e Grace, Michael Keaton reprisa seu papel como Batman, enquanto J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Duna: A Irmandade’: Mark Strong é confirmado no elenco da série derivada!

Através do Instagram, diretor Johan Renck anunciou que já foram iniciadas as gravações de ‘Duna: A Irmandade’ (Dune: The Sisterhood), série derivada da adaptação de Denis Villeneuve.

Na publicação, ele confirmou a escalação do ator Mark Strong (‘Shazam!’, ‘Lanterna Verde’) ao marcá-lo junto com o elenco confirmado.

No entanto, ainda não há detalhes sobre o papel que o astro irá desempenhar na atração, já que Renck apenas escreveu:

“Neste dia, começamos a filmar ‘Duna: A Irmandade‘ para a HBO Max. Através de uma trama que ocorre milênios antes da história que todos vocês conhecem, descemos ao coven que um dia será chamado de Bene Gesserit. Diga comigo: ‘Não devo temer. O medo é o assassino da mente. O medo é a pequeno morte que traz a obliteração total’.”

Confira:

Emily Watson, Shirley Henderson e Indira Varma estrelam a produção. Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.

Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

PÔLEMICA! Atriz de ‘The Mandalorian’ diz que foi enganada pela Disney para ter sua imagem digitalizada e arquivada

Um dos motivos da greve dos atores norte-americanos surgiu em protesto contra o uso de inteligência artificial para reproduzir suas vozes e aparências em futuros projetos.

E, durante uma entrevista para o Capital and Main, Nicole Kreuzer, figurante na série ‘The Mandalorian‘, revelou que a Disney a coagiu a ser escaneados digitalmente para conseguir mais destaque na série.

Kreuzer afirmou que o estúdio disse a ela que se ela permitisse que sua imagem fosse arquivada digitalmente, ela também teria mais oportunidades em futuras produções, o que nunca aconteceu.

“Eu queria me recusar a fazer isso. Eu me senti desconfortável. Mas eles nos ofereceram mais trabalho como moeda de troca. Era isso que eles estavam balançando na nossa frente. Me disseram que se eu recusasse, eles iriam me mandar para casa naquele dia, e eu nunca mais seria chamada de volta. Mas eles nunca mais me chamaram de qualquer maneira.”

Kreuzer disse que seu pagamento diário era de apenas US$ 170 e quando foi questionada sobre o escaneamento, não conseguiu entrar em contato com o sindicato dos atores para saber como seguir em frente porque o uso de celular era proibido durante as gravações.

A figurante argumentou que nunca teria aceitado a proposta se soubesse o que ela sabe agora.

Além disso, ela diz que ainda não sabe o que o estúdio fez com suas digitalizações.

Até o momento, a Lucasfilm e a Disney não comentaram as alegações.

Apesar de parecer tem de ficção científica, o The Hollywood Reporter divulgou que a Netflix contratou um gerente de produtos de IA, enquanto a Disney está procurando especialistas em IA generativa e a Sony procura um especialista em ética em IA, enquanto a tecnologia se torna um elemento-chave em questão durante a paralisação dos atores e roteiristas.

Inclusive, Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) pediu apoio à causa em um discurso direcionado ao presidente da Disney, Bob Iger.

“Temos uma mensagem para o Sr. Iger: eu sei, senhor, que você olha as coisas através de uma lente diferente. Não esperamos que você entenda quem somos. Mas pedimos que nos ouçam e, além disso, que prestem atenção quando dissermos que não teremos nossos empregos roubados por versões artificiais e nós mesmos.”

Os atores temem que os estúdios usem e reutilizem suas imagens em troco de pouco ou nenhum pagamento ou sem aviso prévio.

Já os roteiristas temem que os estúdios usem tecnologias como o ChatGPT para criarem roteiros, o que levaria à extinção da classe.

Por outro lado, os produtores e representantes de estúdios argumentam que o uso de IA deve ser uma abordagem equilibrada baseada no uso cuidadoso, não na proibição.

Embora o futuro da IA ​​em Hollywood não seja claro, não há dúvida de que os principais estúdios e serviços de streaming estão interessados em explorar a tecnologia.

As listas de empregos em quase todas as grandes empresas de entretenimento mostram que há uma verdadeira demanda de contratações de especialistas no ramo, pois essas empresas estão a fim de entender como a tecnologia pode mudar alavancar seus negócios.

No total, o THR detectou meia dúzia de vagas de emprego focadas em IA na Disney, mas o estúdio está longe de ser o único a explorar o negócio.

Recentemente, a Netflix ganhou algumas manchetes depois que foi vazado que a plataforma de streaming está oferecendo uma vaga de gerente de produtos de IA, com um salário de US$ 900.000 ao mês.

A Amazon e a Apple têm dezenas de vagas para especialistas em IA, mas são vagas voltadas a atividades de engajamento e marketing que buscam entregar maior visibilidade das marcas para os clientes.

Já a Sony Pictures criou uma divisão inteira, a Sony AI America, dedicada a pesquisas para obter os melhores resultados técnicos e criativos que possam ser gerados através da inteligência artificial.

Através de um comunicado, a divisão aponta o seguinte:

“Acreditamos na pesquisa e desenvolvimento de técnicas de IA que capacitam a imaginação e a criatividade de artistas, fabricantes e criadores de todo o mundo. Nosso objetivo é promover a IA para que ela aumente – e trabalhe em harmonia com – os humanos para beneficiar a sociedade.”

De qualquer forma, o avanço da inteligência artificial representa uma corrida feroz e lucrativa, e os estúdios que mais se beneficiarem deste novo recurso serão os que mais terão retorno financeiro a longo prazo.

A pergunta que resta é como isso terá impacto no trabalho de artistas e de qualquer ser humanos daqui para frente.

 

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