Site Página 2826

O fim do “gatonet”? Anatel retira de circulação 1,4 milhão de aparelhos de TV Box

A Anatel – Agência Nacional de Telecomunicações – anunciou que retirou de circulação de lojas mais de 1,4 milhão de aparelhos de TV Box, popularmente chamados de “gatonet”. O valor estimado desses aparelhos apreendidos soma quase R$ 400 milhões.

De acordo com o Estadão, a Anatel também determinou o desligamento de aproximadamente 5 milhões de aparelhos clandestinos de prestadores ilegais de serviços de telecomunicações.

O serviço clandestino dá aos usuários acesso a aplicativos restritos, incluindo streamings de filmes e séries.

Com a determinação já ativa, os especialistas da Anatel afirmam que o corte dos sinais “será feito remotamente pelos prestadores de serviços”, então não haverá necessidade de entrar na casa das pessoas para desativar as “caixinhas clandestinas”.

A identificação se dará através de um modelo específico do equipamento ilegal.

O desligamento geral do serviço aconteceu após a agência receber inúmeras denúncias, o que fez a Anatel reavaliar os dados recebidos e, por fim, identificar quais aparelhos deviam ser desativados.

O Estadão ainda afirma que, apesar de ser um produto ilegal, as TV Box podem ser encontradas em lojas populares como a Amazon, Americanas e Casas Bahia, com preços que “variam entre R$ 150 a R$ 430”.

Com a nova medida, essas lojas devem receber possíveis punições.

Diretor de ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ quer fazer TERROR de ‘As Tartarugas Ninja’

O cineasta Rhys Frake-Waterfield causou uma reviravolta no mundo do cinema quando dirigiu ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel‘, filme de terror inspirado nos clássicos personagens de A.A. Milne.

Logo depois foram anunciadas versões macabras de ‘Peter Pan‘ e até mesmo de ‘Bambi‘.

E agora ele quer adaptar a trama de ‘As Tartarugas Ninja‘ pra o universo do terror.

Durante uma entrevista para o Collider, Waterfield tocou no assunto e disse que a única coisa que o impede de dar início ao projeto são os direitos autorais, já que ‘As Tartarugas Ninja não é de domínio público.

“Estou realmente empolgado com ‘As Tartarugas Ninja‘ ultimamente. Eu acho que a história tem um tom muito sombrio de qualquer maneira, porque são esses meio-humanos, meio-tartarugas que vivem no esgoto e que têm um rato gigante como mestre, então eles saem do esgoto com armas.”

Ele continuou:

“Tudo começa a se conectar para mim. Então, eu adoraria fazer isso. Eu adoraria tê-los em um beco cortando as pessoas, alimentando seu mestre com pizza ou algo assim. Espero poder obter os direitos autorais dessa franquia, mas não sei se consigo.”

Waterfield não parou por aí e brincou:

“Eu também quero fazer um ‘Teletubbies‘ de terror!”

Para quem não sabe,  ‘As Tartarugas Ninja‘ pertencem à Viacom Entertainment, mas nada impede uma parceria com a produtora de Waterfield, assim como acontece entre a Marvel e a Sony na franquia do ‘Homem-Aranha‘.

Então só nos resta aguardar para saber se a ideia pode sair do papel.

Vale lembrar que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel já estreou em alguns cinemas mundiais, mas foi massacrado pelos críticos no Rotten Tomatoes.

A produção amargou míseros 6% de aprovação, através de 32 críticas, até o momento.

Confira os principais comentários:

“Apesar das incontáveis falhas do filme, o [diretor] Rhys Frake-Waterfield merece crédito por ver uma oportunidade e se agarrar a ela” – MaddWolf.

“Distorcer um ícone da infância em um filme de terror deveria ser divertido, mas por que parece tão cruel? Há algo de errado com esse terror independente” – EJ Moreno.

“O novo papel de Pooh como um assassino monstruoso é uma coisa linda, lembrando-nos que o ciclo infinito da cultura pop é – e deve ser – mais poderoso do que qualquer empreendimento capitalista” – Flicks.

“Frake-Waterfield certamente não morreria ao colocar um esforço genuíno em seus filmes” – Blu-ray.com.

“Um filme oportunista, engraçado pela falta de ânimo, que passaria por brincadeira se não o víssemos como realmente é: entretenimento insípido sem aspirações autênticas” – EscribiendoCine.

Vale lembrar que uma sequência já foi confirmada pela página oficial do filme no Twitter, com um pôster promocional e a seguinte legenda: “mais sangue. Mais mel”.

Veja:

Anteriormente previsto para apenas uma noite de exibição nos cinemas no último dia 15 de fevereiro, a publicidade acerca do longa-metragem cresceu tanto que a produtora Altitude, responsável pelo projeto, fechou contrato para uma exibição de nove dias em mais de 1500 salas apenas nos Estados Unidos (via Screen Rant).

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Confira o trailer legendado:

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’: Revelado o tempo de duração da adaptação; Confira!

De acordo com o Collider, o tempo de duração de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ será de 137 minutos, ou seja, 2 horas e 17 minutos.

Como este é o primeiro filme de uma possível franquia, a Paramount Pictures está apostando em uma longa duração para estabelecer de forma adequada o universo baseado no famoso jogo de tabuleiro.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘The Flash’: Fan pôster dá destaque ao Batman de Ben Affleck; Confira!

Há alguns dias, ‘The Flash‘ ganhou cartazes que destacam o herói vivido por Ezra Miller, bem como a Supergirl (Sasha Calle) e o Batman de Michael Keaton.

No entanto, os fãs sentiram falta de um pôster do Batman de Ben Affleck, já que ele também estará no filme.

Pesando nisso, um usuário do Instagram compartilhou um fan pôster dedicado ao personagem, e o resultado ficou incrível!

Confira, junto com os cartazes oficiais:

Dirigido por Andy Muschietti, The Flash‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de junho.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Dica do fim de semana | Filmes divertidos no Disney+

Desde que o Disney+ chegou ao Brasil, mensalmente tem seu catálogo carregado com novas produções. E apesar de ter seu maior chamariz nas produções originais, ele também traz obras muito divertidas sem precisarem necessariamente do selo do Disney+ nos títulos. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco filmes divertidos para serem vistos nesse fim de semana. Confira!

Rio

Lançado em 2011, Rio é uma animação norte-americana dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. A história acompanha Blu, uns Ararinha-azul nascida no Rio, mas traficada para os EUA ainda bebê. Após um acidente de percurso, ele é resgatado por uma menina que o cria como animal de estimação. Anos mais tarde, um biólogo Carioca informa que Blu é o último macho da espécie, e que eles podem salvá-la se levá-lo para o Rio de Janeiro, onde está a última fêmea da espécie. No Rio, um grupo de traficantes tenta roubar o casal de aves, que foge mas vai precisar viver um verdadeira aventura pelas ruas da Cidade Maravilhosa, em pleno carnaval, para tentar voltar com vida ao centro de preservação.

Encanto

Ambientado na Amazônia colombiana, esse musical apresenta a família Madrigal, que vive no coração da mata, onde se tornou centro de uma vila, após a matriarca passar por uma experiência traumática e ser salva pelo espírito da floresta, que a concede uma vela especial capaz de dar poderes e habilidades únicas aos membros de sua família. No entanto, uma única jovem do grupo quebra a tradição e não ganha poderes. Então, quando a família entra em crise e a vela ameaça apagar, é justamente essa menina que fará de tudo para manter a família unida e poderosa.

Homem-Formiga 

Lançado em 2015, esse longa se consagrou como um dos mais divertidos do Universo Cinematográfico Marvel. Estrelado por Paul Rudd, esse filme acompanha a inusitada jornada de Scott Lang, um ladrão que passou anos na prisão e agora, mesmo tendo ótimas qualificações curriculares, não consegue arrumar emprego em lugar nenhum. Precisando de uma nova fonte de verba para poder ver sua filha, Scott aceita um novo furto, mas acaba frustrado por encontrar apenas uma roupa. O que ele não esperava é que esse novo crime foi arquitetado por um cientista que queria fazer dele o novo Homem-Formiga, o herói capaz de se encolher e controlar formigas para ajudá-lo em suas missões.

Alô, Amigos

Clássico dos anos 40, essa animação foi feita como ferramenta política para estreitar laços entre os EUA e a América Latina, mas acabou dando ao mundo um dos personagens mais divertidos da Disney, o Zé Carioca. Nessa história, os personagens Disney se envolvem nas mais variadas aventuras pela América do Sul, como o aviãozinho Pedro, que aprender a voar no Chile, o Pateta que se aventura na montaria dos pampas gaúchos, e claro, o Pato Donald, que com todo seu jeitão de gringo, se perde nas noites do Rio de Janeiro, com seu amigo Zé Carioca.

Você Já Foi à Bahia?

Seguindo com a aproximação com a América Latina, o Pato Donald recebe um misterioso projetor como presente de aniversário. Quando ele abre, é envolvido por uma aula sobre as aves da América Latina. Além disso, ele ganha um livro sobre o Brasil, que o transporta diretamente para a Bahia, onde o Zé Carioca o guia pelas festas da rua de Salvador. Depois dessa aventura, a dupla vai parar no México, onde o Panchito conta mais sobre a cultura das festas mexicanas, num festival de músicas e cores fantástico.

Episódios finais de ‘Amigas para Sempre’ têm estreia ANTECIPADA pela Netflix

FIREFLY LANE (L to R) SARAH CHALKE as KATE and KATHERINE HEIGL as TULLY in episode 107 of FIREFLY LANE. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020

Inicialmente previsto para o dia 8 de junho, a Netflix decidiu antecipar a estreia dos últimos episódios da série dramática ‘Amigas para Sempre‘ (Firefly Lane).

Agora, os capítulos finais da produção serão lançados pelo serviço de streaming no dia 27 de abril – quase dois meses ANTES da data original.

“‘Amigas Para Sempre’ retornará na Netflix no dia 27 de abril! Nossa estreia foi adiantada, então agora vocês poderão voltar a apreciar nosso fabuloso cabelo retrô bem antes. Marquem em seus calendários, se preparem para cancelar todos os seus planos e ignorar todas as suas responsabilidades até finalizarem a temporada inteira. Estou contando os dias,” declarou a atriz Katherine Heigl.

Vale lembrar que India de Beaufort, Greg Germann, Jolene Purdy e Ignacio Serricchio foram adicionados ao elenco do próximo ciclo.

Criada por Maggie Friedman (‘As Bruxas de East End’), a série é baseada no romance best-seller homônimo de Kristin Hannah.

Tully e Kate são duas melhores amigas inseparáveis por quase trinta anos, até uma tragédia inesperada separar a dupla.

Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Ben Lawson, Ali Skovbye, Roan Curtis, Yael Yurman e Jon-Michael Ecker.

‘Big Shot’: Série com John Stamos é CANCELADA após 2 temporadas

Parece que o Disney+ está fazendo a limpa em sua programação!

Após ter cancelado ‘Virando o Jogo dos Campeões‘, o serviço de streaming também anunciou que não dará continuidade à série ‘Big Shot: Treinador de Elite‘.

A produção estrelada por John Stamos (‘Três é Demais’) durou por 2 temporadas.

A trama acompanhava a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental, que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.

Relembre o trailer:

A série foi criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘).

O elenco ainda inclui com Jessalyn Gilsig, Yvette Nicole Brown, Richard Robichaux, Sophia Mitri Schloss, Nell Verlaque, Tiana Le, Monique Green, Tisha Custodio e Cricket Wampler.

‘Virando o Jogo dos Campeões’ é CANCELADA pelo Disney+ após 2 temporadas

O Disney+ cancelou oficialmente a série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers) depois de apenas duas temporadas.

Vale lembrar que o a produção sofreu com vários problemas nos bastidores. O ator Emilio Estevez, que interpretava o treinador Gordon Bombay, foi alegadamente demitido após controvérsias envolvendo a vacina de COVID.

Posteriormente, o ator detonou a Disney e tentou explicar o seu lado da história: “Eu escolhei errado ao tentar proteger a série ao invés de ser transparente sobre ter tido COVID-19. Poderia ter usado minha influência para mostrar como todos nós somos vulneráveis a essa doença terrível.”

Josh Duhamel foi contratado para assumir sua posição, dando vida a um novo personagem, um ex-jogador do NHL, Colin Cole.

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

Criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa, a série é baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

Regina Hall, a Brenda de ‘Tudo Mundo em Pânico’, estrelará novo terror cômico

De acordo com o Bloody Disgusting, Regina Hall, conhecida por interpretar a icônica (e imortal) Brenda na franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘, irá estrelar e produzir o terror cômico ‘Breitenbush‘.

Na trama…

“Após seu marido desaparecer em uma viagem de acampamento onde todos comeram cogumelos alucinógenos e invocaram uma criatura pré-histórica mortal, Kate (Hall) e seus amigos precisam retornar ao local para enfrentar as forças malignas que levaram ao misterioso desaparecimento.”

Jim Strouse será responsável pela direção e roteiro.

Anteriormente, Hall comentou sobre o possível retorno em uma nova sequência da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘:

“Eu acho que deveríamos ter uma reunião, mas talvez 20 anos depois seja tarde demais para isso. Teria que acontecer uma reunião 23 anos depois. Quem faria isso? Eu penso que: ‘Eu adoraria ver onde esses personagens estão agora’, talvez não em uma situação boa, mas acho que seria divertido ver.”

Scary Movie‘ (no original) é uma série de filmes de comédia de terror americana que compreende cinco filmes de paródia, principalmente com foco em de filmes de terror. Os filmes arrecadaram coletivamente quase US $ 900 milhões em todo o mundo nas bilheterias.

Ator de ‘Top Gun: Maverick’ vira o ‘Gladiador Dourado’ em fan art realista; Confira!

Há algumas semanas, os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Entre eles, uma série do ‘Gladiador Dourado‘.

Criado por Dan Jurgens em 1986, o Gladiador Dourado é o alter-ego de Michael Jon Carter, um personagem que veio do futuro e usa seu traje tecnológico para tentar ser um super-herói… Mas seu real objetivo é ganhar fama e fortuna.

E parece que os fãs já estão ansiosos para saber quem dará vida ao personagem, enquanto apostam em seus artistas preferidos.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) caracterizado como o herói.

Confira:

Glen Powell como Gladiador Dourado. A nova lista do DCU inclui um projeto do herói, pelo qual estou incrivelmente animado. Eu acho que Glen acertaria em cheio e também parece que ele atingiu o pico de interesse pelo papel também. Você acha que ele se encaixa bem?”

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e mais quatro séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de Waller (spin-off de ‘Pacificador’) e de Creature Commandos.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

Crítica | At Midnight – Engolido pelos clichês comédia romântica acaba encontrando Freud mesmo que de relance

Está aberta a temporada na eterna busca anual do filme mais água com açúcar do ano! At Midnight, novo lançamento da Paramount Plus se joga de peito aberto na previsibilidade, na busca pelo carisma envoltos de clichês mas tudo isso de forma nada pretenciosa buscando conquistar a atenção do público dentro do charme no fofo, e até mesmo ingênuo, jogo de sedução proposto onde acaba encontrando Freud mesmo que de relance. Dirigido pelo nova-iorquino Jonah Feingold, o filme busca ter identidade própria de conto de fadas mas bastam poucos minutos para nos lembrarmos de Anna Scoot e William Thacker, inesquecíveis personagens de Um Lugar Chamado Notting Hill.

Na trama, conhecemos Alejandro (Diego Boneta) um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a mundialmente conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que vem de uma enorme decepção amorosa com um outro ator. Ela está no México para rodar a continuação de uma franquia de sucesso que faz parte. Alejandro e Sophie se conhecem de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor. Será que esse romance vai dar certo?

O roteiro, talvez de forma nada intencional, troca a reflexão banal e salta para pequenos paralelos com os princípios de prazer e desprazer nas linhas de Freud. A questão aqui é achar caminhos para entendermos os personagens na busca do que seria proporcionar prazer e evitar o desprazer. Mas aí o filme se perde novamente. O conceito de ‘não se apaixonar’, algo comum entre os protagonistas, acaba virando uma busca incessante para gerar reflexões sobre a questão mas cai em um efeito redundante gerando uma enorme dor de cabeça de quem se prendeu a reflexões ou até mesmo para quem ainda busca se segurar firme e forte até o fim do filme.

O pot-pourri de clichês já vistos em outras comédias românticas incomodam mas tem seu charme. Talvez parte do público se sinta seguro dentro de uma fórmula já estabelecida, a famosa receita de bolo seguida por produções que adotam o não se arriscar como meta. Às vezes assistimos à filmes em momentos difíceis, então nossa exigência acaba sendo algo que toque de alguma forma nosso coração e nos leve para o sonhar, nisso, o filme cumpre seu papel.

10 filmaços sul-coreanos disponíveis pelos Streamings

Depois do sucesso de Parasita no Oscar de anos atrás, os filmes sul-coreanos começaram a chegar em grande número nos streamings brasileiros. O que não deixa de ser uma ótima oportunidade para nós cinéfilos assistirmos produções bem dinâmicas e interessantes desse país que respira cinema. Para te ajudar com boas dicas, segue abaixo: 10 filmaços sul-coreanos disponíveis pelos Streamings !

 

O Motorista de Táxi

A Taxi Driver conta a história de um pão duro mas carismático motorista chamado Kim (Kang-ho Song) que enfrenta as dificuldades do dia a dia como taxista na maior cidade da Coreia do Sul, Seul. Certo dia, após um almoço com seu amigo vizinho e também taxista, escuta um papo que um jornalista estrangeiro está pagando uma bela quantia em dinheiro para que alguém o leve de Seul até a cidade de Gwangju. Assim, Kim usa de suas habilidades para conseguir ser o motorista dessa corrida, conhecendo o jornalista alemão Peter (Thomas Kretschmann). Juntos vão viver dias intensos e mostrarão ao mundo um dos maiores massacres que o mundo oriental já viu em toda sua história. Tem no Adrenalina Pura.

 

Jung_E

Na trama, ambientada no ano de 2.194, conhecemos um futuro onde a população da terra é afetada de maneira vital pelo aumento gradativo do nível do mar, oriundo dos desgastes provocados pelas agressivas mudanças climáticas. Obrigados a fugir do planeta, a população criou na órbita entre a lua e a terra algumas estações que foram chamadas de ‘abrigos’.  Mas como a história da humanidade já mostrara em outros tempos, não demorou muito para que conflitos ideológicos provocassem rupturas, assim alguns desses abrigos quiseram se tornar independentes e uma iminente guerra chegou pelo caminho se tornando algo presente já há quatro décadas. Para terminar de vez com essa guerra, há uma esperança na clonagem de uma vitoriosa guerreira que é o último elo familiar de uma das responsáveis pelos testes dessas clonagens. Tem na Netflix.

 

Invasão Zumbi

Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de um coréia do sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão. Tem na Netflix.

 

O Túnel (Teo-neol)

Exibido no Festival de Locarno anos atrás, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha) que voltando para casa em seu carro acaba ficando entre escombros quando seu carro atravessava um túnel na Coréia do Sul que desaba com ele ainda lá dentro. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil. Tem para aluguel na Apple Tv.

 

Ligação Explosiva

Na trama, um gerente de investimentos de uma grande empresa se vê em uma situação de perigo quando um celular desconhecido chama e ele descobre que uma bomba está embaixo do banco de seu carro. Pra piorar, seus filhos também estão no veículo. Tentando descobrir como se livrar dessa enrascada, ele precisará lidar com alguém que deseja vingança do outro lado da linha. Tem na Prime Video.

 

O Hospedeiro

Lançado quase vinte anos atrás, um dos primeiros filmes de sucesso do ganhador do Oscar Bong Joon-ho nos mostra a história de luta de uma família que mora na beira de um rio contra um monstro que nasce a partir do despejo de substâncias tóxicas. Tem na Netflix.

 

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência. Tem na Star Plus.

 

Okja

Nessa co-produção Coreia do Sul/ Estados Unidos, conhecemos Mija (Seo-Hyun Ahn), uma jovem alegre e determinada que mora no alto de uma montanha na capital da Coreia do Sul. Mija foi praticamente criada junto com um super porco chamado Okja, esse, projeto de uma mega indústria liderada pela misteriosa Lucy Mirando (Tilda Swinton) que enviou no ano de 2007 vários porcos gigantes para serem criados por fazendeiros de todo o planeta para que depois de 10 anos haja uma eleição de melhor super porco. Com os dez anos passados, já em 2017, chega a hora de Okja voltar para as mãos da empresa, só que Mija não deixará essa viagem ser fácil e lutará para ficar com seu grande amigo. Tem na Netflix.

 

Exit

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos. Tem na Star Plus.

 

Parasita

Vencedor do Oscar em algumas categorias, Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de uma amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história. Tem no Telecine.

 

‘Thanksgiving’: Ator de ‘Grey’s Anatomy’ deve estrelar novo TERROR dirigido por Eli Roth

De acordo com o Deadline, Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) está em negociações para estrelar ‘Thanksgiving‘, novo terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino como uma sessão única.

Com roteiro assinado por Jeff Rendell, as filmagens do longa estão programadas para começarem em março.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores.

A história do trailer falso, que foi lançado em 2007, acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.

Relembre o trailer para maiores:

Urso drogado ataca em novos clipes do suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco’; Confira!

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, ganhou três novos clipes.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

As DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’! [SPOILERS]

Quer saber o que acontece nas duas cenas pós-créditos de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que preparam o terreno para ‘Vingadores: A Disnastia Kang’.?

Assista ao vídeo abaixo:

Ao final da trama, o Homem-Formiga (Paul Rudd) e a Vespa (Evangeline Lilly) conseguem impedir Kang de deixar o Reino Quântico, empurrando-o para dentro de seu próprio motor multiverso, ‘matando-o’.

E a primeira cena pós-créditos reúne três variantes aparentemente desconhecidas do vilão enquanto discutem o que fazer depois de descobrirem que Kang, o Conquistador, está morto.

Após debaterem a morte do grande Kang, suas variantes planejam trazê-lo de volta e encaixá-lo em um grupo maior, onde é revelado que todo o Conselho de Kangs se uniu para determinar seus próximos passos.

As variantes mencionadas pareciam ser Rama-Tut, Immortus e o Rapaz de Ferro.

Como os fãs já sabem, Rama-Tut apareceu várias vezes nos quadrinhos como uma versão do século 30 que acaba viajando para o Universo 616 no Egito Antigo.

Como Kang está armado com tecnologia superior, ele facilmente assumiu o controle do Egito e se tornou Rama-Tut, seu governante.

Immortus é um ser semelhante Àquele que Permanece, visto na 1ª temporada de ‘Loki‘, e é normalmente considerado o Líder dos Kangs. Ele é o cumprimento do destino de Kang, aquele que vive uma vida longa no tempo e morre no Limbo, criando influência na linha do tempo e manipulando os Vingadores e outras versões de Kang.

A 3ª variante parece ser o Rapaz de Ferro. No material original, ele é uma versão mais jovem de Kang que consegue acesso a uma de suas armaduras. Na tentativa de persuadir o rapaz, Kang lhe deu um vislumbre do que ele poderia se tornar: um ser poderoso que um dia derrotaria os Vingadores.

Em vez disso, esse vislumbre fez com que o Rapaz de Ferro viajasse para a Terra-616 e se tornasse um super-herói.

Obviamente, cada um deles deve ter um papel importante daqui para frente.

Ao fim da cena, vemos que o Conselho de Kangs é preenchido com muito mais variantes além dessas três…

É aí que chegamos à segunda cena pós-créditos, na qual vemos Kang em uma forma mais antiga, conhecida como Victor Timely.

O personagem aparece realizando uma apresentação com os restos de seu motor multiverso em um passado remoto, até que ouvimos alguém perguntar: “é ele?”

Então é revelado que Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson) estão assistindo a apresentação, estabelecendo uma conexão com a 2ª temporada de ‘Loki’, agendada para este ano na Disney+.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 16 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

Liam Nesson acha que fizeram ‘Star Wars’ DEMAIS: ‘Perdi o interesse’

O ator Liam Nesson, conhecido na saga Star Wars por seu papel em ‘A Ameaça Fantasma‘ como o mestre Jedi Qui-Gon Jinn, revelou ao programa Watch What Happens Live estar saturado de novos conteúdos derivados do universo, e que não gostaria de participar de um spin-off de seu próprio personagem. Ao ser questionado se estaria interessado se lhe oferecessem uma proposta, ele disse:

“Não, não estou interessado. Existem tantos derivados de ‘Star Wars’ agora. Eu perdi o interesse um pouco. O mistério e a magia se perderam de uma maneira estranha.”

Nesson já havia reprisado seu papel no universo dando voz a um jovem Qui-Gon Jinn na série animada ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘ e com uma breve aparição surpresa na série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor.

Ambas as séries estão com todos os episódios disponíveis no Disney+.

Em ‘Obi-Wan Kenobi’, a trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine.

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

O Massacre da Serra Elétrica (1974) estreia nos cinemas | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror

Com primeiro O Massacre da Serra Elétrica, de 1974, estreando hoje nos cinemas, muitos fãs – em especial os mais jovens – podem ficar confusos sobre a ordem de assistir a tais filmes e onde este novo capítulo se encaixa na cronologia. Portanto, assim como fizemos com a franquia Halloween (no texto que você confere no link abaixo), resolvemos colocar em pratos limpos todas as linhas narrativas que O Massacre da Serra Elétrica já teve, incluindo refilmagens, pré-sequências, continuações e reboots, para você entender melhor se está chegando nessa com o trem andando. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Leia também: Halloween | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Primeira Linha Narrativa: Os Quatro Primeiros Filmes

Voltando para a raiz de tudo, a franquia começou lá atrás em 1974 – quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer – e nesta época O Massacre da Serra Elétrica nem esperava se tornar uma franquia. Era apenas um filme independente, de baixíssimo orçamento, que devido ao seu conteúdo extremamente perturbador e explícito (para a época), tratou de chocar plateias pelo mundo todo, sendo banido por muitos anos de diversos países. Dirigido por Tobe Hooper (que depois viria a dirigir o sucesso Poltergeist), a trama era levemente baseada nos feitos do psicopata da vida real Ed Gein – que também inspirou Alfred Hitchcock em Psicose (1960) -, um assassino em série que decorava sua casa com pele humana retirada de suas vítimas, e profanava cemitérios e cadáveres, os levando para casa, como o da sua própria mãe. Temos um pouco dessa narrativa macabra em ambos Psicose e O Massacre da Serra Elétrica.

Justamente por este leve contato com uma história real, o filme tornou-se ainda mais falado, já que os produtores espertinhos venderam o longa como “UM ACONTECIMENTO REAL”, estampado em todas as peças promocionais. O ar “amador” do longa acrescentava ainda mais em certo realismo – como se tudo fosse quase um documentário. O fato trouxe uma aura cult “proibida” para o longa, e era desta forma que este que vos fala, e meus amigos na infância, tratamos o longa quando o alugamos finalmente na locadora. Era A Bruxa de Blair da época, bem mais sangrento e gráfico. É preciso lembrar também, em especial no lançamento do longa, que não existia nada igual – muitos creditam O Massacre da Serra Elétrica como o primeiro slasher do cinema, e Leatherface como o primeiro grande vilão de tais filmes adolescentes. Halloween e Sexta-Feira 13 viriam depois.

Ao contrário de Psicose, que possuía classe, atores de verdade, e muita arte em sua confecção, O Massacre da Serra Elétrica foi abraçado somente nas rodinhas de aficionados pelo gênero terror. A controvérsia em torno do lançamento na época sem dúvida serviu para vender mais o filme, como a famosa psicologia reversa. Na trama, um grupo de adolescentes viaja até o Texas para visitar a propriedade da família de um deles. Assim como Easy Rider – Sem Destino (1969) é considerado um marco do fim da “inocência” da era hippie e sua contracultura, O Massacre da Serra Elétrica funciona exatamente no mesmo âmbito para o público do cinema de gênero, no caso o horror. Aqui também temos um grupo de hippies saídos de tal década propícia – que só pensam em paz e amor (mais em amor). Eles são confrontados e punidos com a terrível realidade, assim como Easy Rider, de uma turma de caipiras que não os aceita. Neste caso, uma família de canibais assassinos.

Por doze anos, O Massacre da Serra Elétrica esteve no imaginário cult como uma destas obras proibidas, muito pesadas para o grande público, e que poucos se gabavam de ter conseguido assistir. Isso iria mudar em 1986, quando a “picareta” Cannon Films se apossasse dos direitos e lançasse um novo filme. Em meados da década de 1980, tais filmes como O Massacre da Serra Elétrica “valiam ouro”, e já haviam ganhado um subgênero para chamar de seu – os filmes slasher, impulsionados após a estreia de Sexta-Feira 13 em 1980. Assim, todos os estúdios e produtores de Hollywood queriam sua própria franquia, e a Cannon – especializada em ação – comprou os direitos do Massacre e escalou o mesmo diretor Tobe Hooper para tirar o papel uma sequência para o clássico cult. O desfecho daquele filme deixava possibilidade para isso.

Tobe Hopper, por outro lado, não estava interessado em fazer o mesmo filme que já tinha feito. Ou sequer um filme na mesma veia daquele, leia-se: cru, violento e visceral. Nesta altura, o diretor já havia trabalhado em grandes produções, como Poltergeist, com Steven Spielberg. Então, mesmo tendo aceitado comandar a parte 2 do Massacre da Serra Elétrica, o cineasta criou o filme que desejava, e não poderia ser mais diferente do anterior. Esse segundo, possui muito mais humor e o clima das produções dos anos 1980. Para alguns, ele é ainda melhor, possui mais valor de produção, um orçamento mais folgado e parece uma verdadeira produção hollywoodiana e não algo filmado no jardim com amigos. Os que procuram terror sério podem ficar decepcionados. O segundo Massacre é tão cult e icônico quanto o original, porém, bem mais divertido. Esse tom “galhofa” deixou os produtores da Cannon estupefatos e revoltados com Hooper.

O segundo Massacre da Serra Elétrica pode ter ressurgido hoje como cult, mas não fez sucesso em sua época de estreia. Assim, os direitos foram revertidos para a New Line Cinema. Na época, o estúdio fazia muito sucesso com os filmes de Freddy Krueger na Hora do Pesadelo, e garantiam uma segunda franquia icônica para chamar de sua. Em 1990, lançavam LeatherfaceO Massacre da Serra Elétrica 3, que conta com o indicado ao Oscar Viggo Mortensen no elenco. Aqui, dividido entre o tom sério e a galhofa, o longa terminou rapidamente varrido para debaixo do tapete. Um quarto filme ainda seria produzido pela New Line, intitulado The Next Generation. Na verdade, esse subtítulo foi adicionado após exibições desastrosas do filme em 1994. O longa foi remontado e relançado em 1995. E como em seu elenco contava com os primeiros trabalhos de gente como Matthew McConaughey e Renée Zellweger antes da fama, os produtores acharam por bem tentar relançar o filme em 1997 – quando a carreira dos astros (hoje vencedores do Oscar) começava a decolar. Ambos processaram os produtores. O curioso desta primeira linha narrativa é que os membros da família mudam constantemente, a não ser por Leatherface – que no quarto filme se transforma até em travesti.

Segunda Linha Narrativa: O Remake

Os quatro filmes da franquia O Massacre da Serra Elétrica, que somam 20 anos entre os longas (de 1974 a 1994), possuem na verdade pouca ligação entre si – a não ser o vilão principal Leatherface. Isso porque os personagens sobreviventes já não se encontram no elenco do filme seguinte e inclusive os membros da família de canibais são praticamente todos renovados a cada filme. Mesmo assim, como termos como “reboot” e “remake” não eram muito populares nestas décadas, os filmes não eram vendidos desta forma. Agora pulamos para 2003, numa década que ficou conhecida por sua extensa lista de refilmagens de produções de terror. E uma das principais a chegar foi justamente a nova roupagem para O Massacre da Serra Elétrica, mais uma vez pelas mãos da New Line Cinema.

Como os dois filmes que havia produzido não se tornaram sucesso (muito pelo contrário), a New Line optou acertadamente por reverenciar o original para os novos tempos – refilmando o longa na forma de uma superprodução. Bancando o filme estava o mega produtor Michael Bay, com sua Platinum Dunes. E impulsionando o elenco, Jessica Biel, jovem nome em ascensão na época em Hollywood. A proposta deu muito certo, até hoje o remake é um dos filmes mais queridos pelos fãs da franquia. O problema aqui é que os realizadores não deixaram muito espaço para uma continuação – matando membros importantes da família e arrancando um dos braços de Leatherface. Essa sinuca de bico deixada ao final do remake fez com que os produtores optassem por uma prequel como sequência. Lançado três anos depois do remake, O Massacre da Serra Elétrica: O Início (2006) é tido pelos fãs como o único filme que faz dobradinha com algum outro – aqui com o remake. O Início serve para mostrar como os eventos de 2003 foram construídos, se passando pouco tempo antes dos acontecimentos do remake, e aproveitando um Leatherface ainda com braço e o desempenho impactante do saudoso R. Lee Ermey. Neste filme, sai Jessica Biel e entra Jordana Brewster, de Velozes e Furiosos.

Terceira Linha Narrativa: O Reboot

Depois de criar alguns dos filmes mais elogiados da franquia pelos fãs (acredite), a New Line e a Platinium Dunes de Michael Bay venderam mais uma vez os direitos de O Massacre da Serra Elétrica. Acontece que após o remake e a pré-sequência dele, os produtores não tinham muito mais para onde levar essa história. Assim, a franquia terminou nas mãos da Lionsgate e da Millenium Films. E a opção dos produtores aqui foi por um reboot. Como um remake já havia sido criado em 2003, dez anos depois os produtores desta vez optavam por uma história que iria descartar todos os filmes e continuar após o primeiro. Diga se isso não é familiar? O Massacre da Serra Elétrica 3D tenta inovar um pouco em sua história, colocando Alexandra Daddario, a mocinha, como uma parente “perdida” da família de canibais, redescobrindo sua herança e fazendo parceria com Leatherface – transformado em anti-herói neste filme.

Quarta Linha Narrativa: 2ª Prequel

Até a chegada deste exemplar em 3D, a franquia havia ficado sete anos inativa. E este filme marcaria o último, até o momento, a receber um lançamento nos cinemas brasileiros. Isso porque quatro anos depois, Massacre no Texas (Leatherface), o primeiro exemplar da franquia que não leva O Massacre da Serra Elétrica no título, era lançado aqui no Brasil direto no mercado de home vídeo, após uma estreia tímida e limitada nos EUA e em outros países do mundo. Em termos de originalidade, Massacre no Texas realmente é o mais diferente da franquia. Ainda nas mãos da Lionsgate e Millenium Films, o oitavo longa também é uma pré-sequência, a segunda da série após O Início (2006). Aqui, porém, a proposta voltava ainda mais no tempo para descortinar a infância do jovem Leatherface. Depois, já na fase adolescente, durante uma fuga do hospital psiquiátrico, o público precisa descobrir qual dentre quatro personagens se tornará o maníaco.

Quinta Linha Narrativa: 2º Reboot

E finalmente, após oito filmes, a Netflix tentou reiniciar a franquia com o infame O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface. Assim como o filme em 3D de 2013 havia feito, a proposta é esquecer todas as continuações, e emendar diretamente após o original de 1974.

Com produção e roteiro dos mesmos realizadores de A Morte do Demônio (2013) e O Homem nas Trevas (2016), a trama mostra um grupo de jovens tentando reerguer e modernizar uma cidade abandonada no Texas. No local, eles terminam entrando no território do maníaco Leatherface, cinquenta anos após os eventos do original – toma essa Michael Myers! E assim como Halloween, que trouxe a heroína original Laurie Strode de volta, em O Massacre da Serra Elétrica também temos a mocinha Sally Hardesty retornando de 1974 para se vingar do psicopata de seus pesadelos. Aqui, porém, não temos a mesma atriz interpretando, já que Marilyn Burns (que atuou no reboot de 2013) faleceu em 2014. Burns foi substituída por Olwen Fouéré no filme deste ano.

Crítica | Morte a Pinochet – Suspense Chileno retrata a angústia de um grupo que QUASE mudou o rumo da história

Nada que possa ser criado na ficção jamais superará as coisas que acontecem na vida real. Não raro os roteiristas ouvem que determinada situação/cena parece inacreditável, forçada, porque na vida real elas não aconteceriam de verdade. A capacidade do ser humano de cometer crimes terríveis contra outros seres humanos (e contra a Natureza também) é imensurável, e muitas vezes ocorre em nome de uma ideologia, uma política que cega e doutrina um grupo de pessoas que detém o poder de tudo e, em nome desse poder, se auto-autorizam a cometer todo tipo de crime. Isso ocorreu no período ditatorial do Chile, entre os anos de 1973 e 1990. E, durante quase vinte anos, a população local sofreu todo tipo de restrição e violência. Mas não sem lutar contra. A história de um desses grupos que deu a vida para tentar mudar o rumo da história do país chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros, através do filme ‘Morte a Pinochet’.

Em setembro de 1986 um grupo de jovens teve nas mãos a oportunidade de mudar o destino de um país: acabar com a ditadura de Pinochet, matando-o. Para tal, Ramiro (Cristián Carvajal), ex-professor de educação física que se dedicou à luta armada; Sacha (Gastón Salgado), jovem humilde de Santiago, e Tamara (Daniela Ramírez), psicóloga que deixou sua família de classe alta para viver na clandestinidade e se tornou a única mulher com posto de comandante na Frente Patriótica decidem se isolar de tudo e de todos para bolar um plano que consiga, de uma vez por todas, acabar com a ditadura que assola o país, derrubando o líder . Sob a ideia de que tudo que fazem é um ato de amor, o grupo irá treinar com afinco com um objetivo comum – matar a Augusto Pinochet

Baseado na história real de um ataque organizado por um braço armado do Partido Comunista Chileno, Morte a Pinochet’ chega aos cinemas brasileiros com o importante papel de jogar luz sobre um período histórico que, ainda que seja de um passado recente, já ocorreu há quase cinquenta anos, e, portanto, começa a ser esquecido ou desconhecido pelas novas gerações. Assim, o filme centra seu enredo nas reflexões pessoais de seus personagens principais, especialmente Tamara, cujas observações também funcionam como fio condutor do enredo. 

Enrique Videla, Pablo Paredes e Juan Ignacio Sabatini tecem o roteiro de maneira introspectiva pelo ponto de vista da única mulher em comando no grupo, mas cuja vida prévia era de privilégios e, portanto, distante da realidade do restante de seus companheiros. Ao alternar o foco a partir da metade do longa, o que temos como sensação em ‘Morte a Pinochet’ é o tom melancólico que se imprime, focando mais no abandono espontâneo desses personagens às suas próprias vidas do que em um imersivo sentimento de revolução ou de revolta diante dos horrores vividos pela população.

Morte a Pinochet’ é uma importante ferramenta para que os cinéfilos brasileiros obtenham mais conhecimento sobre o duríssimo período da ditadura no Chile, e, portanto, cumpre seu papel. Mas, enquanto ficção, faltou conexão com o espectador.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Live-action ganha trailer dublado por fãs

O Studio Dublagem Digital dublou o trailer de ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, que estreia em 28 de abril no Japão.

O resultado ficou ótimo. Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

O elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Veja os astros que interpretaram os GRANDES VILÕES do cinema sem maquiagem

Nós amamos filmes de terror. E uma das coisas mais legais do gênero é morrer de medo com aquela criatura sinistra, cujo único propósito parece ser nos arrepiar até a nuca. Cada obra de terror tem seu antagonista e a graça para o público é odiá-lo com todas as forças. Bem, isto é, até conhecermos seus intérpretes, muitas vezes figuras simpáticas, bem apessoadas e alguns até mesmo fazendo com quem os fãs queiram chamá-los para sair. É sério!

Pensando nisso, o CinePOP, com a ajuda de nossos colegas no Imdb, resolveu desmascarar alguns dos mais famosos “fantasmas” dos filmes de terror – ou seria mais adequado “demaquilar”. Vem conhecer a verdadeira identidade destes monstros.

Pennywise (It – A Coisa)

It – A Coisa fez um enorme sucesso em 2017, e seu complemento não deve ficar atrás. No filme, a assombração vem nas formas do palhaço Pennywise, que quase foi interpretado pelo ator Will Poulter (de Família do Bagulho). O palhaço creepy, no entanto, ficou imortalizado por Bill Skarsgard, filho do ator Stellan Skarsgard.

Valak (A Freira)

O demônio freira Valak apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal 2 (2016) e fez tanto sucesso que terminou ganhando um filme próprio. Fora do hábito, a criatura assustadora é a atriz Bonnie Aarons, cuja qualidade andrógena e as feições brutas a garantiram a forma perfeita (com a adição de quilos de maquiagem, é claro) para personificar a freira, que de Deus não tem nada.

Samara (O Chamado)

Essa aqui fará muitos marmanjos surpresos, se tornando babões. A assombração Samara, a menina saída do poço, causou comoção com os filmes da franquia O Chamado, em especial o primeiro de 2002. A maldição da fita de vídeo e a ligação ameaçando quem a assistia com apenas mais sete dias de vida, eram trazidas pela atormentada menina, cuja forma era de dar calafrios. Fora da maquiagem pesada, no entanto, a personagem era vivida pela angelical Daveigh Chase, que cresceu e se tornou uma linda mulher. Aposto que terão muitos querendo receber a ligação.

Kayako (O Grito)

Recentemente, essas duas assombrações se encontraram num filme bem no estilo Freddy VS Jason (2003). O que acontece é que Kayako e Sadako (como é conhecida Samara em sua versão original nipônica) são dois verdadeiros ícones do terror japonês, assim como Freddy e Jason o são para os slasher americanos. Em O Chamado vs. O Grito (ou Sadako Vs Kayako no original), de 2016, as duas finalmente se encontram. Antes disso, no entanto, Kayako dava as caras em Ju-on, o filme original japonês, sua continuação, seu remake americano e sua continuação. E o melhor, tudo sempre interpretada pela mesma atriz, Takako Fuji.

Crítica | Sadako vs Kayako – Dois ícones do gênero caem na porrada e são os fãs que perdem

Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo)

Por falar em Freddy Krueger, o vilão de garras afiadas e rosto queimado é provavelmente o demônio mais memorável de todos os filmes de terror. E você, o que acha? Tanto que de antagonista, o sujeito que habita os sonhos de suas vítimas passou a protagonista, roubando o show e ficando cada vez mais divertido – o que apenas comprava sua popularidade. Durante todos os filmes da franquia, o personagem foi vivido pelo ator Robert Englund – que só foi substituído no remake de 2010.

Pinhead (Hellraiser – Renascido do Inferno)

Ainda na década de 1980, uma das obras de terror mais nojentas da época foi esta adaptação do livro de Clive Barker, dirigida pelo próprio. Assim como Freddy Krueger, uma figura ficaria extremamente popular no filme, retornando em todas as sequências, e ganhando cada vez mais espaço. Trata-se da criatura chamada Cenobita, uma espécie de demônio que lidera um grupo igual a ele, saídos diretamente do inferno. A criatura com a cara cheia de pregos foi prontamente apelidado de Pinhead pelos fãs. No filme e em suas sequências, ele foi vivido pelo ator Doug Bradley.

Esther (A Órfã)

Vira e mexe citamos este filme aqui em alguma lista. Ou seja, se você ainda não viu, corra para ver. É bem verdade que a menina “encapetada” Esther, protagonista do filme, não usa maquiagem. Mas seu jeitinho meigo, de chuquinhas, ao longo do filme até seu desfecho ganhará novos aspectos assustadores (sem querer dar spoiler). De qualquer forma, sua intérprete, a atriz Isabelle Fuhrman, que anda bastante sumida e não merecia, cresceu e se tornou uma linda jovem mulher. É um caso parecido com o ocorrido com a Samara de O Chamado.

Tomás (O Orfanato)

Bom, tivemos duas meninas assustadoras transformadas em belas mulheres na lista, agora é a vez de mostrarmos um menininho pra lá de creepy que também de tornou um rapaz com jeito de galã. Aqui, estamos falando de um filme cult, que merecia bem mais atenção e que não é tão comentado quanto deveria. Trata-se de O Orfanato, terror espanhol de 2007, dirigido por ninguém menos que J.A. Bayona, cineasta que viria a comandar grandes obras como O Impossível (2012) e Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, um orfanato é assombrado por estranhas figuras, entre elas o menininho Tomás, que usa uma máscara feita de saco e adora trancar os outros no banheiro. O menino foi vivido pelo ator Óscar Casas, que cresceu bastante.

O Creeper (Olhos Famintos)

Outro grande favorito dos fãs, o Creeper é a criatura predadora dos filmes Olhos Famintos, produzidos por Francis Ford Coppola. O monstro que habita as estradas secundárias, pronto para se alimentar de anos em anos, é um ser humanoide, que usa roupas, mas quando chega a hora H, mostra sua verdadeira face: uma espécie de morcego humano, de pele viscosa e grandes asas. Nunca explicam de onde ele saiu, mas por trás da maquiagem o creeper foi vivido pelo ator Jonathan Breck nos três filmes lançados.

Dren (Splice – A Nova Espécie)

Por falar em criaturas aladas, essa aqui saiu de um laboratório, ganhando vida ao ser criada por dois cientistas. Os “doutores Frankenstein” vividos por Sarah Polley e Adrien Brody criam um pequeno ser e o veem evoluir até se tornar uma garotinha. A dupla termina “adotando” sua criação. Mas conforme ela vai crescendo, e assumindo as formas de mulher, vai ficando cada vez mais agressiva e instável. Apesar da maquiagem, a criatura muito semelhante a uma mulher foi interpretada pela bela modelo francesa Delphine Chanéac.

O Duende (O Duende)

Jennifer Aniston é a estrela da comédia Friends e dos filmes românticos das décadas passadas. Mas ela é também a estrela de O Duende (1993), terror B que fez a alegria dos aficionados órfãos de Jason e Freddy na década de 1990. Não acredita? É só dar uma procurada. O Duende se tornou mais uma das figuras cultuadas dos filmes de terror, ele, no entanto, reinou somente no mercado de vídeo. Nos primeiros seis filmes (isso mesmo), que foram até 2003, o personagem foi vivido por Warwick Davis, ator que ficou conhecido por filmes como Willow – Na Terra da Magia (1988) e Harry Potter.

Pennywise (It – Uma Obra Prima do Medo)

Antes de perseguir o clube dos perdedores em 2017 nos cinemas, o palhaço Pennywise havia perseguido o clube dos perdedores em 1990 na TV. Sim, a primeira aparição do assustador palhaço foi numa minissérie que serviu de adaptação da obra de Stephen King. Na produção, a criatura ficou imortalizada nas formas do talentoso Tim Curry, o eterno Dr. Frank-N-Furter, do cult The Rocky Horror Picture Show (1975).