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Berlim 2023 | She Came to Me – Primeiras Impressões de dramédia com Anne Hathaway e Peter Dinklage

Filmes de abertura de festivais são sempre aguardados como a cereja do bolo, no entanto, eles são exatamente o contrário: eles são a base da pirâmide. Não é raro o filme de abertura do Festival de Cannes, Berlinale, Veneza ou TIFF  trazer frustração tanto para as plateias quanto para os críticos, pois as expectativas são tão altas quanto a publicidade. 

Do outro lado, os produtores, elenco e toda equipe são radiantes pela expectativa de ter o seu filme lançado aos olhos de críticos do mundo inteiro e, como resultado, compradores internacionais. Este é o caso da comédia romântica She Came to Me, de Rebecca Miller

Selecionamos abaixo as primeiras impressões dos críticos das principais mídias de cinema norte-americanas e uma britânica do filme de abertura da Berlinale 2023. Apesar da recepção fria, alguns profissionais encontraram pontos positivos na obra, como o carisma e talento dos atores e atrizes. 

O lado positivo 

A autora e cineasta Rebecca Miller não é exatamente conhecida pelo humor, mas ela traz uma espécie de doçura e inocência absurda a esta comédia romântica peculiar e ingênua (…) tal como um maluco filme de Woody Allen, porém com dois terços da velocidade dele e menos piadas cínicas.”, escreveu Peter Bradshaw no The Guardian.

” (…) História maluca de diferentes nova-iorquinos e suas buscas por inspiração criativa, realização espiritual, felicidade e amor.“, comentou David Rooney em The Hollywood Reporter.

 

 

 

Peter Dinklage, com sua serenidade carismática, incômoda e enrugada, nos conduz todo o filme com uma fusão de astúcia e graça“, elogiou Owen Gleiberman na Variety

Pontos de Vistas Negativos

Consistentemente desarticulada, She Came to Me nunca estabelece um tom sensato para combinar com seus ansiosos personagens, porém bem-intencionados. Eles não são nem tão ridículos, nem tão trágicos, para serem realmente engraçados ou convincentemente dramáticos”, julgou Simon Abrams em The Wrap.

Para um trabalho fraco – especialmente entre sua categoria de filmes da noite de abertura da Berlinale – She Came to Me é cativantemente excêntrico e assistível. (…) Ao longo de 102 minutos, no entanto, há apenas uma linha memorável e envolve uma pronúncia incorreta de `compositor` (composer) como `composto` (composter)”, debocha David Katz em The Film Stage.

Com estudos de personagens ainda ligados a tramas malucas, ela cobriu tudo, desde o vício em drogas até a infidelidade, do incesto à ambição. Um filme de Rebecca Miller significa liberar expectativas, evitando brilhantes cenas e enredos organizados, mas abraçando a bagunça inerente à própria vida. Seus filmes são selvagens, sonhadores, tristes, engraçados – e nada realistas.”, escreveu Kate Erbland na  IndieWire.

Para nós, embora não tenha acertado o coração da crítica, She Came to Me conseguiu o seu destaque no mundo cinematográfico este ano. Acreditamos, no entanto, que o filme seja facilmente esquecível ao longo do tempo. Será que ganha distribuição no Brasil?

Berlinale 2023 | Kristen Stewart — a mais jovem presidente do Júri do Festival — diante da descrença de todos

Para celebrar o início da 73ª Berlinale, a presidenta, Kristen Stewart, e os outros seis membros do Júri Internacional participaram de uma coletiva de imprensa na quinta, dia 16 de fevereiro. 

Composto pela atriz Golshifteh Farahani (Irã/França), a diretora e roteirista Valeska Grisebach (Alemanha), a diretora e produtora de elenco Francine Maisler (EUA), o diretor e produtor Johnnie To (Hong Kong, China), o diretor e roteirista Radu Jude (Romênia) e a diretora e roteirista Carla Simón (Espanha), o júri tem o papel de indicar os ganhadores dos Ursos de Ouro e Prata. 

Logo após o anúncio da atriz Kristen Stewart como presidente, o assunto gerou controvérsias entre o meio cinematográfico. Os motivos são por Kristen ser uma atriz jovem e conhecida por filmes populares, como a saga Crepúsculo. Aos 32 anos, a estadunidense tornou-se a pessoa mais jovem a presidir um júri em um festival internacional.

Palavras da Presidenta

Por conta da grande responsabilidade, em sua primeira declaração à imprensa, Kristen afirmou: “I’m kind of shaking“. Ou seja, “Eu estou meio que tremendo”. Em seguida, entretanto, ela se mostrou mais segura do seu desafio.”Estou pronta para ser transformada por todos os filmes e por todas as pessoas ao nosso redor [isto é, o júri]. É para isso que nós estamos aqui.”, disse ela. 

A alfinetada, no entanto, não demorou a chegar. A primeira pergunta da imprensa foi sobre qual o grau de conhecimento do atual cinema mundial e quais filmes recentes são impressionantes para Kristen Stewart e o produtor chinês Johnnie To

Diante da imprensa, Kristen compreendeu a malícia e foi curta e pontual: “Conheço filmes (risos), mas eu não vou ficar citando uma lista de títulos e diretores aqui. Desculpa, não tenho nomes e títulos no meu bolso para você“. Já Johnnie To, com a ajuda da sua intérprete, afirmou: “Acredito que os filmes atuais não são tão bons quantos os que eu assistia antigamente, mas eu espero que eles possam ser melhores no futuro e espero falar deles neste evento”. Cutucada recebida e outra dada para toda a indústria.

O que vale um prêmio? 

Na sequência, Kristen Stewart foi novamente interrogada. O que um filme deve possuir para ganhar o prêmio do festival? Ganhador do Urso de Ouro em 2021, por Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, Radu Jude respondeu em tom jocoso: “a maioria do juri”. 

Piadas à parte, a presidente disse que é impossível simplificar numa declaração a subjetividade da escolha. Ela, no entanto, destacou que mesmo que as pessoas odeiem o filme, temos que estar de mente aberta para reconhecer e aceitar algo novo. “E por isso que existem festivais, não para celebrarmos nós mesmos, mas para reconhecermos que alguém fez algo surpreendente ou realmente difícil de realizar. Mesmo que a gente goste ou não”, afirmou a atriz.  

Política e Cinema

De volta em Berlim depois de 10 anos, Golshifteh Farahani acredita que Berlim é uma cidade importante para discutir o sistema político atual, já que foi a primeira a romper com a guerra fria simbolicamente. Como iraniana, ela disse que sua presença no festival é uma luta pela liberdade da ditadura no Irã e de censura a seus artistas. 

Assim, ela também destacou que estar no festival ajuda a unir as pessoas em discussões sobre filmes e, dessa forma, os problemas em outros países. Segundo Stewart, o trabalho do artista é discutir as coisas horrorosas do mundo, mas de modo a transformá-las em coisas digeríveis na sociedade.

O cinema vai acabar? 

Uma volta e outra esta pergunta se destaca em eventos cinematográficos. Para o produtor chines Johnnie To, o cinema representa todas as partes da sociedade. Quando algum ditador ou governo quer destruir um local, ele destrói o cinema, e outros modos de arte, porque esta é uma linguagem próxima do público. Segundo ele, se as pessoas querem lutar por liberdade, elas devem lutar pelo cinema. 

Por fim, Carla Simón e Kristen Stewart concordaram que o cinema nunca vai acabar porque gostamos de contar histórias uns para os outros. O movimento de storytelling não esgota-se porque somos feitos de histórias. Em resumo, fique conectado para conferir quantas novas histórias o Festival de Berlim tem para nos contar até o dia 26 de fevereiro. 

‘Kingsman 3’: Taron Egerton comenta sobre estrelar novo filme

Em entrevista ao RadioTimes.com, o astro Taron Egerton, o Gary ‘Eggsy’ Unwin de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e Kingsman – O Círculo Dourado‘, comentou sobre a possibilidade de estrelar novamente mais um filme da franquia.

Perguntando se gostaria de voltar a franquia depois de mais de 6 anos fora, o ator respondeu:

“Gostaria de ver… se voltarmos e visitarmos Eggsy, o que aparentemente pode acontecer, acho que quero saber o que estar naquele mundo por 10 anos faz com sua cabeça e quero vê-lo mudar. Como é ser um Kingsman de 35 anos? Porque não sou mais um garoto. Então, aí estamos nós.”

O terceiro filme já estava em desenvolvimento pelo diretor Matthew Vaughn, porém não recebeu mais atualizações sobre o andamento do projeto, bem como uma possível data de lançamento.

Anteriormente, Matthew Vaughn havia declarado que a pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ iria ajudar a estabelecer a história do terceiro filme: Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e indicamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga 3’ traz ligação com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’

O texto abaixo contém SPOILERS!

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ já está em exibição nos cinemas e a segunda cena pós-créditos traz uma ligação com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

A cena mostra Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson) assistindo a uma apresentação de Victor Timely em um período do passado.

Timely é um inventor e uma variante de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors). No entanto, esta versão em particular é um mestre da robótica e ajudou o cientista Phineas Horton a criar o Tocha Humana original.

Quando a Marvel ainda era conhecida como Timely Comics, o inventor realmente projetou um androide que tem alguns poderes semelhantes ao amado membro do ‘Quarteto Fantástico‘.

Os fãs mais atentos vão se lembrar da referência ao Tocha Humana original em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

Enquanto Steve (Chris Evans) e Bucky (Sebastian Stan) vão para a Stark Expo de 1943, eles passam por um manequim, ou talvez o androide real, em exibição como parte das festividades.

Durante anos, as pessoas mencionaram esse detalhe como apenas uma referência, mas será que a cena pós-crédito pode ter mostrado Timely dando os primeiros passos na construção do androide?

Seja qual for o caso, só vamos descobrir as respostas na segunda temporada de Loki‘, que estreia este ano na Disney+.

Enquanto isso, confira nossa análise sobre as duas cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 16 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

‘Creed 3’: Michael B. Jordan revela inspiração em ANIME para dirigir cena de luta

O astro e agora diretor de ‘Creed III‘, Michael B. Jordan, revelou em entrevista a IGN que se inspirou em seu anime favorito para dirigir uma cena de luta no filme.

O anime em questão é o popular ‘Dragon Ball Z’, que influenciou bastante o cineasta na realização do longa, que é sua estreia na cadeira de diretor, e disse que outros animes também o inspiraram bastante. Confira:

“Eu diria que do universo ‘Dragon Ball Z’, há um soco na luta entre mim e Damian [Jonathan Majors], onde há um soco estilo ‘Dragon Ball Z’ que está lá.”

Ele complementou:

“Sem ser muito nerd… Você viu tantas lutas em toda a franquia ‘Rocky’ e ‘Creed’, e eu realmente queria dar minha visão sobre isso, sabe?”, disse B. Jordan. “Como tornar essas lutas diferentes, e você sabe, de ‘Hajime no Ippo’, para ‘Megalo Box’, para ‘Naruto’, para ‘My Hero Academia’, todos esses diferentes animes que eu assisti enquanto crescia, há um espírito inerente a eles em como eles lutam…”

Lembrando que a sequência estreia em 03 de março de 2023.

Confira o trailer juntamente com os cartazes:

 

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Warner Bros. cancela séries que estavam no ar há mais de 20 anos; Confira!

De acordo com a Variety, a Warner Bros Discovery decidiu cancelar as séries ‘Judge Mathis’ e ‘The People’s Court’, que estão no ar há mais de 20 anos.

Atualmente, ‘Judge Mathis‘ está em sua 24ª temporada, enquanto ‘The People’s Court‘ está na 26ª.

As atrações fazem parte de uma longa lista de cancelamentos e chegarão ao fim porque o estúdio não está satisfeito com a audiência das séries matinais.

Lançada em 1998, ‘Judge Mathis‘ acompanha os processos judiciais do juiz Greg Mathis, que – ao longo do programa e 13.000 casos – tornou-se o segundo juiz mais antigo na história da televisão judicial, atrás apenas de ‘Judge Judy‘, que conta com 25 temporadas.

Em 2018, a série foi premiada com o Daytime Emmy na categoria programa jurídico/judicial.

Já ‘The People’s Court‘ estreou em 1997 e ganhou quatro prêmios Daytime Emmy como programa jurídico/tribunal – o maior número de vitórias para uma série desta categoria.

A trama acompanha a ex-promotora e juíza da Flórida, Marilyn Milian, enquanto ela decide casos reais em tribunais de pequenas causas. Milian foi a primeira juíza latina a apresentar um programa de tribunal de televisão distribuído nacionalmente.

A atração também é considerada como o programa judicial tradicional mais antigo e o segundo programa judicial mais antigo em geral, com um total de 39 temporadas, incluindo a série original, que durou de 1981 a 1993 com o juiz Joseph Wapner.

‘Aquaman 2’: Jornalista revela quanto tempo de tela Amber Heard tem no filme

A Warner Bros. realizou uma sessão-teste de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ na última quinta-feira (16), e o insider The Moonlight Warrior, que esteve na sessão, aponta que a atriz Amber Heard continua no filme e com aproximadamente 20 minutos de tempo de tela, apesar das polêmicas envolvendo ela e seu ex-marido Johnny Depp.

Para quem não se recorda, Depp e Heard passaram por um julgamento que aconteceu entre abril e junho de 2022, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.

O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.

Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, os fãs do ator pedem que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′ e chegaram a criar um abaixo-assinado no Change.org que já ultrapassou 4,6 milhões de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:

Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.” 

Aquaman e O Reino Perdido‘ tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

‘Arcadian’: Suspense pós-apocalíptico com Nicolas Cage ganha primeira imagem; Confira!

O astro Nicolas Cage está embarcando em uma onda de novos sucessos com o recente ‘O Peso do Talento‘ e o futuro ‘Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe‘, comédia vampiresca estrelada pelo mesmo.

Agora, o The Hollywood Reporter divulgou a primeira imagem do ator no filme de suspense pós-apocalíptico ‘Arcadian‘, estrelado por Cage e também Jaeden Martell, de ‘It: A Coisa‘. Confira abaixo:

‘Arcadian’ se passa em um mundo pós-apocalíptico e escassamente povoado, onde Paul (Nicolas Cage) e seus filhos gêmeos adolescentes, Joseph (Jaeden Martell) e Thomas (Maxwell Jenkins), conseguiram uma existência, mas vivem em constante medo. Uma vez confrontados com o perigo iminente, eles devem executar um plano desesperado para sobreviver.

A direção é de Ben Brewer, supervisor de efeitos especiais de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, e o roteiro é assinado por Michael Nilon, de ‘Perigo na Montanha‘.

O longa não tem data de lançamento prevista.

‘Homem-Formiga 3’: Jonathan Majors NÃO vai assistir ao filme e revela o motivo

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ já chegou aos cinemas, e um dos astros do filme, Jonathan Majors, que interpreta o vilão Kang, contou que não tem interesse em assistir ao filme.

Em entrevista ao canal Black Girls Nerd, ele diz que assistir um filme que participa lhe causa um certo desconforto. Confira:

“Eu tenho uma prática de não assistir aos filmes que faço. […] Há um certo nível de desespero quando estou trabalhando, e me concentro no momento em que não quero me lembrar ou criticar”, disse Majors.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

Dica do fim de semana | Filmes do Oscar nos cinemas para fugir do Carnaval

Apesar de ser o principal feriado brasileiro, sabemos que há quem não goste da folia do Carnaval e prefira curtir esses dias com outras atividades, como ir ao cinema. Pensando nessa galera, o CinePOP selecionou cinco filmes indicados ao Oscar, que estão em cartaz nos cinemas, para você assistir enquanto os blocos e desfiles tomam as ruas do país. Confira!

Ah sim, vale a pena verificar a disponibilidade das sessões na sua cidade.

Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo

Lançado em 2022, esse filme deu o que falar em um ano marcado por produções sobre o Multiverso. Com as impressionantes 11 indicações ao Oscar, ele foi trazido de volta aos cinemas para que o público tivesse uma chance de conferi-lo antes da premiação. A trama é uma ficção dramática sobre uma mulher chinesa frustrada, cuja vida nos EUA está longe de ser a que sempre sonhou. Enquanto ela prepara uma festa em sua lavanderia e refaz os cálculos do Imposto de Renda para apresentar na Receita Federal, uma variante de seu marido, vinda de outra linha do tempo, entra em contato com ela para ajudá-lo a salvar o Multiverso de uma ameaça que quer por fim à vida de todos em todas as realidades existentes.

A Baleia

Lançado na última quinta (16), A Baleia é um filme que já nasceu polêmico. Este drama acompanha a complicada vida de Charlie (Brendan Fraser), um professor de inglês que sofre de transtorno de compulsão alimentar e com obesidade crônica. Assim, ele dá aulas on-line, mas por medo de ser julgado por sua aparência, ele nunca liga a webcam. Além disso, ele é atormentado pela culpa de ter largado sua filha quando ainda era criança. Então, ele decide tentar corrigir esse erro se aproximando da menina, que só aceita vê-lo novamente por precisar de ajuda em um trabalho da escola. Apesar de toda a controvérsia da trama, o longa chamou atenção pela atuação magistral de Fraser, que é um dos favoritos a levar o prêmio de Melhor Ator.

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Grande sucesso da DreamWorks na temporada, a sequência de Gato de Botas (2011) dá uma enorme revitalizada na saga do espadachim felino mais amado das telonas ao mostrar suas aventuras pelo mundo após sua jornada com Shrek e os amigos. Nessa história original, o Gato viaja o globo bebendo leite, paquerando gatinhas e salvando comunidades mais carentes de criaturas mágicas e governantes tiranos. Porém, em um de seus duelos, o felino descobre que chegou à última de suas nove vidas. Então, caçado por mercenários e na mira de um caçador de recompensas muito sinistro, ele vai atrás do mapa da Estrela dos Desejos para tentar recuperar suas nove vidas.

Os Fabelmans

Dirigido por Steven Spielberg, Os Fabelmans é um dos filmes mais especiais da carreira do diretor que encantou o mundo com alguns dos maiores longas de todos os tempos. Isso porque a história desse longa é inspirada na própria vida do diretor, que traz muita dedicação a essa fábula biográfica. A trama acompanha um jovem que cresce no Arizona no período pós-Segunda Guerra Mundial. Sua vida muda de uma vez por todas ao ter contato com o cinema pela primeira vez. Assim, ele arruma uma câmera filmadora e começa a gravar seus próprios filmes. Então, ao descobrir um enorme segredo de família, o garoto decide usar a magia do cinema para encontrar a verdade em si mesmo e em seus familiares.

Avatar: O Caminho da Água

Assim como seu antecessor, Avatar: O Caminho da Água conseguiu uma série de indicações em categorias técnicas e até a Melhor Filme. A trama segue contando a história de Jake Sully, agora completamente convertido Na’Vi, enquanto aproveita a vida com sua família em Pandora. Só que uma nova interferência dos humanos no planeta colocará sua aldeia em risco. Então, buscando salvar seu povo e sua família em risco, os “Sullys” deixam as árvores e buscam abrigo em outro bioma de Pandora, junto com a tribo das águas. Agora, eles precisarão se adaptar a essa nova cultura marítima se quiserem sobreviver. É um daqueles filmes que vale a pena assistir nos cinemas, ainda mais se tiver a opção do 3D, que realmente acrescenta à história.

Judi Dench revela dificuldade em atuar após perda de visão

Judi Dench

A renomada atriz britânica de 88 anos, Judi Dench, conhecida por seus papéis na franquia ‘007‘ e na série ‘Downtown Abbey‘ e vencedora do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado‘, revelou dificuldade para atuar após doença degenerativa que está fazendo com que ela perca a visão.

Para o programa de TV The Graham Norton Show (via Variety), a atriz comenta que está “impossível” de trabalhar desde que perdeu parcialmente a visão. Confira:

“Ficou impossível e, como tenho memória fotográfica, preciso encontrar uma máquina que não apenas me ensine minhas falas, mas também me diga onde elas aparecem na página”, afirmou Dench. “Eu costumava facilmente entender as falas e memorizá-las. Eu poderia fazer Noite de Reis inteira agora mesmo.”

Em 2021, a atriz já havia durante uma palestra para a Vision Foundation, uma instituição de caridade para a perda de visão em Londres, que pede para seus amigos próximos que leia os roteiros que ela recebe para ajudá-la a memorizar suas linhas de díalogo.

Você encontra uma maneira de dar a volta e superar as coisas que são difíceis”, disse na época. “Eu tive que encontrar outro jeito de aprender falas e diálogos, que é fazer com que grandes amigos meus as repitam para mim. Portanto, tenho que aprender por meio da repetição e só espero que as pessoas não percebam se todas as falas forem completamente desastrosas!”

Ela também se lembrou de um episódio engraçado enquanto ensaiava uma peça junto com Kenneth Branagh: Eu estava fazendo o ‘Winter’s Tale’ com Kenneth Branagh alguns anos atrás, interpretando Paulina, e ele me disse ‘Judi, se você dissesse esse discurso 2,5 metros à sua direita, você o estaria fazendo para mim e não para a produção.’ Eu confio nas pessoas para me dizer o que estou enxergando!

Seu trabalho mais recente foi em uma participação especial no filme natalino ‘Spirited – Um Conto Natalino‘, da Apple TV+, que estrela Ryan Reynolds e Will Ferrell. Ela também esteve no drama Allelujah em 2022, baseado na peça teatral de mesmo nome.

 

 

Zach Galifianakis vai estrelar LIVE-ACTION de ‘Lilo & Stitch’ para o Disney+

O site The Hollywood Reporter aponta que o ator Zach Galifianakis, conhecido pela trilogia ‘Se Beber Não Case‘ foi escalado para o filme live-action de ‘Lilo & Stitch‘, para o Disney+.

No entanto, o papel dele não foi revelado. A matéria ainda afirma que o estúdio continua buscando por duas atrizes jovens para interpretar Lilo e sua irmã mais velha.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright está em negociações para assinar o roteiro.

Mais novidades não foram reveladas.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

Atriz de ‘American Pie’ disse aos amigos para NÃO assistirem ao filme porque se sentiu usada; Entenda!

A atriz Shannon Elizabeth tornou-se um ícone entre os adolescentes em 1999 ao participar da comédia ‘American Pie‘.

Na trama, ela interpretou Nadia, a estudante de intercâmbio da República Tcheca com quem Jim (Jason Biggs) quer perder a virgindade antes da formatura do ensino médio.

Apesar de ser uma personagem marcante e divertida, Elizabeth revelou ao podcast Inside of You with Michael Rosenbaum que ficou profundamente magoada com os responsáveis pelo filme.

“Quando fiz American Pie, eles me chamaram e disseram que precisavam fazer uma gravação de diálogo adicional. Eles disseram: ‘Nós vamos mexer no sotaque’. Então eu dizia alguma coisa e eles rebatiam: ‘Ok, faça menos sotaque’. Eu fiquei tipo: ‘Por que eles estão mexendo tanto com o meu sotaque?’ Eu trabalhei muito duro com um treinador de dialeto para me sir bem.”

Ela continuou:

“Eu disse a todos os meus amigos: ‘Este filme vai ser uma merda’, porque eles mexeram muito com o meu sotaque! Eu estava tipo: ‘Não, eles estão estragando tudo, não assistam’. Fiquei arrasada depois que substituíram meu áduio… Muitas pessoas disseram que meu sotaque era terrível e eu tentativa justificar: ‘Sim, porque eles mexeram com isso – eles não me deixaram fazer o que eu queria fazer’.”

Elizabeth disse ainda que recebeu apenas “alguns milhares” de dólares por seu papel, apesar de se sentir confortável com isso, pois foi seu primeiro papel importante em Hollywood.

Ela finalizou, dizendo que só aceitou participar da sequência de 2001 se recebesse um cachê de acordo com o que ela achava justo.

“Recusei a oferta muitas vezes. Meu advogado, meu empresário e agente pensaram que eu era louca. Eles estavam me pressionando para dizer sim. Eu apenas continuei dizendo não. Não sei por quê – acho que eu tinha um número na cabeça que achava que eles deveriam pagar e consegui convencê-los disso. Você tem 15 minutos, então precisa negociar.”

Vale lembrar que ela também reprisou o papel em uma participação especial em American Pie – O Reencontro‘, lançado em 2012.

‘Quarteto Fantástico’: Elenco de ‘Breaking Bad’ se transforma nos heróis em divertida fan art; Confira!

O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.

Pensando nisso, um usuário do do Instagram teve a ideia mais criativa ao compartilhar uma fan art transformando o elenco de ‘Breaking Bad‘ nos membros da equipe de super-heróis.

Confira:

“O elenco perfeito para o ‘Quarteto Fantástico‘. Bryan Cranston como Sr. Fantástico, Aaron Paul como Tocha Humana, Anna Gunn como a Mulher Invisível e Dean Norris como o Coisa. Obviamente, é uma piada. Sinta-se à vontade para repostar, mas por favor, dê os créditos!”

 

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Uma publicação compartilhada por @bobby_art

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido Quarteto Fantástico desde que eu era uma criança”.

Shakman continua: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

‘O Diabo Veste Prada’, ‘Duro de Matar’ e outros 8 filmes para assistir mais de uma vez

Ao longo da nossa vida, são vários os filmes que nos marcaram das mais variadas formas – motivo pelo qual não nos contentamos em lhes assistir apenas uma vez.

Dentre as várias produções que permanecem na lista de favoritos, podemos citar a adorada comédia O Diabo Veste Prada, a animação Coraline e o Mundo Secreto e o clássico de ação Duro de Matar. E foi pensando nisso que resolvemos montar uma breve lista trazendo dez longas-metragens para você conferir várias e várias vezes.

Veja abaixo as nossas escolhas:

DURO DE MATAR (1988)

Onde assistir: Star+

Duro de Matar é um dos filmes mais conhecidos de todos os tempos e, além de ser um clássico de ação, também se tornou um dos títulos mais assistidos do período natalino. Trazendo Bruce Willis no que apenas podemos considerar seu papel mais conhecido, a trama acompanha John McClane, um detetive de Nova York que está indo a Los Angeles para se encontrar com sua esposa, que trabalha em uma empresa japonesa. Porém, ao chegar no prédio onde ela trabalha, percebe que o edifício está sendo assaltado por um bando de terroristas e decide atrapalhar seus planos para resgatar sua mulher. O sucesso do longa foi tanto que rendeu quatro sequências.

UM SONHO DE LIBERDADE (1994)

Onde assistir: HBO Max

No clássico drama de Frank Darabont, Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros e mais. Depois de seu lançamento, a produção recebeu aclame considerável por parte da crítica especializada e se transformou em um clássico instantâneo – conquistando sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.

KILL BILL: VOLUME I (2003)

Onde assistir: Google Play (Aluguel)

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, a trama acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

MENINA DE OURO (2004)

Onde assistir: HBO Max

Menina de Ouro é uma das produções mais conhecidas da carreira de Clint Eastwood – e também uma das grandes atuações de Hilary Swank (que inclusive levou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar). Na trama, Frankie Dunn é um veterano treinador de boxe de Los Angeles que mantém quase todos a uma certa distância, exceto o velho amigo e sócio Eddie Dupris. Quando Maggie Fitzgerald, uma operária transferida de Missouri, chega ao ginásio de Frankie em busca de sua experiência, ele fica relutante em treinar a jovem. Mas quando cede ao seu jeito reservado, os dois formam um vínculo muito próximo que inevitavelmente mudará suas vidas.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Onde assistir: Star+

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

007 – CASSINO ROYALE (2006)

Onde assistir: Prime Video

Considerado um dos melhores filmes de toda a franquia ‘007’‘Cassino Royale’ se transformou em uma das grandes produções do século e um dos maiores símbolos do gênero de espionagem e ação. Estrelado por Daniel CraigEva Green, a trama acompanha James Bond embarcando em sua primeira missão após receber licença para matar. O agente secreto participa de um jogo de pôquer de alto escalão para prejudicar os negócios de Le Chiffre, homem que financia grupos terroristas.

RATATOUILLE (2008)

Onde assistir: Disney+

Dirigido e escrito por Brad Bird, mesmo nome por trás de ‘Os Incríveis’, o enredo de Ratatouille é centrado em Remy (Patton Oswalt), um rato campestre cujo sonho é se tornar chef de cozinha; quando se perde da família, ele vai parar em Paris e cruza caminho com o atrapalhado Linguini (Lou Romano), formando uma aliança para que os dois alcancem seus objetivos – ou seja, que Remi possa cozinhar e que Linguini não perca o emprego em um dos restaurantes mais prestigiados da cidade.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Onde assistir: Apple TV+ 

Lançada em 2009, Coraline e o Mundo Secreto, animação baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha a personagem titular (Dakota Fanning), uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.

PODRES DE RICOS (2018)

Onde assistir: Prime Video

Na ótima e aclamada comédia de 2018, Constance Wu interpreta Rachel Chu, uma professora de economia nos EUA que namora com o charmoso Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.

NASCE UMA ESTRELA (2018)

Onde assistir: HBO Max

remake de Nasce Uma Estrela, estrelado por Lady GagaBradley Cooper, se tornou uma das grandes surpresas do ano passado e conquistou o mundo por sua potente história e por atuações impecáveis – conquistando oito indicações ao Oscar e levando uma estatueta para casa. Na trama, Jackson Maine (Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.

James Gunn indica mais cinco personagens que podem se juntar ao futuro do DCU; Confira!

Agora que James Gunn e Peter Safran foram contratados como presidentes da DC Studios, a divisão está passando por uma reestruturação para trazer mais qualidades aos filmes, séries e animações baseados na editora de quadrinhos.

E Gunn já está entrando em contato com os fãs para descobrir quais personagens eles querem ver nos futuros filmes do estúdio.

Em seu perfil do Instagram, ele compartilhou uma matéria do IGN sobre os 10 personagens mais aguardados pelos fãs.

Na ordem de preferência, há o Asa Noturna, Caçador de Marte, Lobo, Brainiac, Exterminador, Capuz Vermelho, Zatanna, A Corte das Corujas, Sr. Frio e John Constantine.

Na publicação, Gunn provocou que cinco desses personagens aparecerão em seus planos.

“Cinco dos dez vão aparecer?”, escreveu ele.

Confira:

Obviamente, não está claro neste momento quais seriam esses personagens e se estreariam em seus próprios projetos solo ou em um dos títulos já anunciados.

Sabemos que o filme The Brave and the Bold‘ contará com outros membros do grupo do Batman, então pode haver espaço para o Asa Noturna ou para o Capuz Vermelho.

O que você acha da ideia?

Vale lembrar que Gunn e Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

Aguardado crossover de ‘One Piece’ e ‘Dragon Ball’ ganha 1ª imagem e data de estreia; Confira!

Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, Dragon Balle ‘Dream 9 Toriko’.

Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.

Confira:

“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”

Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.

Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.

O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.

Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

‘The Boys’ faz piada com ‘Homem-Formiga 3’ e resgata teoria do ‘Thanus’; Confira!

Antes da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, diversos fãs apoiaram a teoria de o Homem-Formiga (Paul Rudd) poderia derrotar Thanos (Josh Brolin).

Como? Diminuindo de tamanho para entrar no ânus do vilão e depois voltar ao seu  tamanho normal, dilacerando o corpo do inimigo de dentro para fora.

Obviamente, isso não aconteceu, mas os administradores da página oficial de ‘The Boys‘ não desistiram da ideia.

Através do Twitter, eles voltaram a incentivar a teoria, só que desta vez com o Kang (Jonathan Majors), o novo grande vilão do MCU.

“Talvez no reino quântico ele alcance a próstata”, publicou a página.

Confira:

Bom, o filme já foi lançado e uma das versões do Kang é aparentemente derrotada… Mas não desta forma.

E aí, você acha que os roteiristas da Marvel Studios um dia podem colocar essa ideia em prática?

E aí, você já assistiu ao filme? Qual é a sua opinião?

Confira nossas entrevistas com o elenco:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

Terror POLÊMICO com Alexander Skarsgård e Mia Goth conquista 86% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o polêmico terror ‘Infinity Pool‘ conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

O filme está dando o que fazer por cenas extremamente gráficas e nudez frontal do ator Alexander Skarsgård.

Das 85 avaliações publicadas até o momento, 63 são positivas e 11 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

Crítica | Tulsa King – Sylvester Stallone BRILHA na pele de um carismático gângster

Imaginem um gângster daqueles das antigas mesmo, com seu terno arrumado, falando com sotaque, jogado em nossa atualidade após algumas décadas preso, onde ao alcance de um clique uma comunicação mundial acontece. Esse é o início do caminho da nova série da Paramount Plus, Tulsa King, que brinca de forma inteligente com o novo e o antigo de forma equilibrada, sem perder a profundidade dos conflitos dos ótimos personagens, trazendo para o público um protagonista carismático, um clássico anti-herói, violento, exigente, mas com um coração enorme, que precisa entender de forma rápida o mundo de hoje. O projeto marca a primeira aparição do astro Sylvester Stallone como protagonista em uma série de televisão.

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros sucessos), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

Uma bomba pronta pra explodir? Um romântico das antigas? Quais as vantagens e desvantagens de não conhecer o mundo de hoje, repleto de tecnologias, criptomoedas? Empreendendo pelas vias da violência pois é a única forma que enxerga o sucesso, Dwight, um orgulhoso nova-iorquino, durante toda a vida antes da prisão pensando de uma forma, vai se tornando um peixe fora d’ água em uma região completamente diferente de tudo que viveu. Os coadjuvantes que cruzam seu caminho o fazem entender melhor aquele momento que vive onde vai percebendo aos poucos que precisa se descontruir sem perder sua essência. Mas como fazer isso? Várias antíteses o perseguem, violento e doce por exemplo, cabem na mesma frase desse que é um dos melhores personagens da vitoriosa carreira do ator norte-americano de 76 anos.

Ao longo dos nove episódios da primeira temporada (já renovada para uma segunda jornada), o ótimo roteiro abre espaço para uma jornada familiar repleta de conflitos e aqui por dois caminhos há reflexões. O sentido de irmandade da máfia, que se tratam como irmãos, e as quebras dos protocolos e seus sangrentos e obsessivos conflitos. Em paralelo, Dwight tem uma difícil missão de se reaproximar com a filha que tem uma visão muito negativa sobre ele. Essa última parte é algo que deve ser mais explorado nas próximas temporadas.

Tulsa King não é um retorno mas sim a estreia de Stallone no universo em expansão das séries via streamings. E que estreia! Seu personagem domina nossos olhares exalando carisma do primeiro ao último episódio. Parece seguir rumo ao sentido de um conceito contido na frase de um revolucionário da realidade: ‘É preciso ser duro, mas sem perder a ternura, jamais’.