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‘Psych’: Sequência do filme ganha sinal verde para produção

O filme sequência de ‘Psych’ vai finalmente acontecer, com a produção ganhando o sinal verde da USA Network. A informação foi revelada pelo TVLine.

Com o início das filmagens agendado para março, em Vancouver, a continuação do longa lançado em 2017 trará o retorno da dupla Shawn (James Roday) e Gus (Dulé Hill), de volta a onde tudo começou: Santa Barbara. O longa também ganhou seu título oficial, ‘Pysch: The Movie 2‘.

Confira a sinopse oficial:

“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Timothy Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.

Outros membros do elenco original também retornam, como Maggie Lawson (Juliet), Kirsten Nelson (Karen) e Corbin Bernsen (Henry).

 

O revial da comédia dramática foi lançado três anos após seu cancelamento, trazendo seu elenco principal de volta. ‘Psych: The Movie’, contou com James Roday, Dulé Hill, Maggie Lawson, Kirsten Nelson, Corbin Bernsen e Tim Omundson, além das participações especiais de Zachary Levi, Kurt Fuller, Jazmyn Simon, Ralph Macchio, Charlotte Flair e Jimmi Simpson.

Com oito temporadas, ‘Psych – Agentes Especiais’ traz a história de Shawn, um jovem que trabalha como detetive-vidente para o Departamento de Polícia de Santa Barbara. Ele passou a sua infância sendo treinado por seu pai, o emblemático detetive Henry Spencer. A produção se estendeu entre 2006 e 2014.

Confira o trailer do primeiro filme:

‘Grey’s Anatomy’: O amor está no ar na promo do episódio 16×19; Assista!

O amor continua não dando uma trégua na nova temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ e o próximo episódio promete fortes emoções, encontros amorosos calientes e romances novos.

Assista:

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Assista ao trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘The Terminal List’: Chris Pratt e Taylor Kitsch vão estrelar a nova série da Amazon

A vindoura série de suspense da Amazon, intitulada ‘The Terminal List‘, continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado.

Taylor Kitsch é a mais nova adição à produção, que já conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia‘) como o protagonista.

Kitsch é mais conhecido por ter estrelado a série ‘Friday Night Lights‘, além do filme de ação ‘Crime Sem Saída‘, que traz Chadwick Boseman como o protagonista.

A série será um thriller de conspiração, que combina ação com questões psicológicas acerca do custo de forçar soldados de uma nação além do que é possível.

A narrativa é focada em Reece, que perde todo o seu time da marinha depois de uma emboscada. Ele retorna para casa com memórias conflitantes do evento e começa a se questionar se teve alguma coisa a ver com aquilo. Entretanto, quando novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele.

Antoine Fuqua (‘Sete Homens e um Destino’) assume a direção do episódio piloto, além da função de produtor executivo para a MRC Television. David DiGilio assina o roteiro.

A história é baseada no romance homônimo de Jack Carr.

Mais de 35 títulos estreias na Netflix em ABRIL; Confira a lista completa!

O mês de abril está se aproximando e a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo deste período.

E entre os principais lançamentos estão a parte 2 da última temporada de ‘Ozark‘, o amado vencedor do Oscar ‘Bohemian Rhapsody‘, além da estreia de novas séries originais como Coração Marcado, No Xadrez e Heartstopper.

E para você não perder nenhuma novidade que chega em breve na plataforma de streaming, separamos a agenda completa de títulos. Vem ver e já comece a planejar suas maratonas!

01/04

The Home Edit – A Arte de Organizar: Temporada 2
Clea e Joanna estão de volta, prontas para falar um pouco mais sobre elas mesmas e, claro, organizar a bagunça dos famosos e de gente como a gente.

Eternamente Demais pra Mim
A vida de Marta corre perigo após a cirurgia, justo quando encontra o amor verdadeiro. Será que dá para superar os segredos e as surpresas do destino?

Capitã Nova
Uma piloto de caça de um futuro devastado volta no tempo e se transforma em sua versão mais jovem para tentar evitar um desastre mundial.

07/04

De Volta ao Espaço
Elon Musk e os engenheiros da SpaceX tentam levar astronautas da NASA de volta à Estação Espacial Internacional e revolucionar as viagens espaciais.

08/04

Elite: Temporada 5
Nesta escola, todo aluno tem um segredo e cada semestre traz uma nova vítima e um novo mistério.

Disque Prazer 
Na Amsterdã dos anos 1980, uma estudante ambiciosa descobre uma nova carreira por acaso: atendente de um serviço de telessexo criado por dois irmãos bem diferentes.

Metal Lords
O plano dos excluídos Hunter e Kevin está claro: tocar heavy metal, vencer o concurso e conquistar a admiração de todos. Será que eles conseguem?

Ainda Estou Aqui
Uma adolescente perde o amor de sua vida em um acidente trágico. Arrasada, ela começa a achar que ele está mandando sinais do outro mundo.

As Garotas de Cristal
Sentindo a imensa pressão do papel principal, uma bailarina faz amizade com uma colega, e as duas criam um mundo só delas, longe da realidade.

Ovos Verdes e Presunto: Temporada 2
Um segredo, um mistério não resolvido, um recomeço e espiões! Prepare-se para muita diversão e aventura na segunda temporada desta série inspirada no livro do Dr. Seuss.

12/04

No Xadrez
Diretora de uma prisão feminina, Laura Willis retrata os altos e baixos da vida atrás das grades nesta irreverente série de humor ácido.

Mistérios Animais
Os agentes especiais Sam e Kit viajam pelo mundo para investigar fatos científicos e desvendar mistérios do mundo animal usando gadgets maneiros.

13/04

A Sogra Que Te Pariu
Dona Isadir (Rodrigo Sant’Anna) se muda para a casa do seu filho durante a pandemia e vai fazer de tudo para atrapalhar a relação dele com a esposa. Muita confusão e risadas estão garantidas!

14/04

Círculo de Fogo: The Black – Temporada 2
No comando do Atlas Destroyer, Hayley e Taylor continuam a jornada para Sydney com Mei e Garoto, mas, primeiro, eles precisam escapar de um culto sanguinário.

Ultraman: Temporada 2
Juntos, Ultraman, Seven, Ace, Zoffy, Jack e Taro enfrentam uma nova ameaça alienígena.

15/04

Anatomia de um Escândalo
A vida privilegiada de Sophie (Sienna Miller) como esposa de um político poderoso começa a desmoronar depois que um escândalo vem à tona e ele é acusado de um crime chocante.

Os Herdeiros da Terra
O jovem Hugo Llor se esforça para vencer na vida na Barcelona do século XIV e faz de tudo para cumprir a promessa que fez à família Estanyol.

DC’s Legends of Tomorrow – Temporada 6
Sara desaparece e uma fanática por teorias da conspiração se junta à equipe. As Lendas viajam pelo tempo e espaço para salvar o mundo de invasores alienígenas.

Escolha ou Morra
Atrás de um prêmio em dinheiro que ninguém retirou, dois amigos reiniciam um jogo dos anos 80 e entram em um mundo surreal de terror de outro nível.

One Piece: Z
Luffy e a turma salvam um almirante da Marinha desiludido que só tem um objetivo: matar todos os piratas do mundo, inclusive os Chapéus de Palha.

19/04

Better Call Saul: Temporada 6
Esta série vencedora do Emmy volta para sua sexta (e última) temporada.

Abercrombie & Fitch: Ascensão e Queda
Este documentário mostra o reinado da A&F na cultura pop na virada do milênio e como a marca prosperou por meio da exclusão.

Battle Kitty
Nessa aventura animada interativa de Matt Layzell, Kitty tem que derrotar todos os monstros da Ilha da Batalha para alcançar a vitória.

20/04

Boneca Russa: Temporada 2
Depois de encarar a noite mais insana de suas vidas (repetidamente), Nadia (Natasha Lyonne) e Alan (Charlie Barnett) vivem outra aventura existencial que vira o mundo deles de cabeça para baixo.

Coração Marcado
Um homem quer se vingar da organização de tráfico de órgãos que matou a esposa dele, mas acaba se envolvendo com a mulher que recebeu o coração dela.

A Princesa da Yakuza
Após descobrir que é herdeira de uma conhecida família da Yakuza, uma jovem de São Paulo conhece um homem com amnésia e um artefato misterioso.

22/04

Heartstopper
Ao enfrentar os desafios da escola e do amor, os adolescentes Charlie e Nick descobrem que sua amizade improvável pode ser algo mais. Inspirada nos quadrinhos de Alice Oseman.

Sunset – Milha de Ouro: Temporada 5
Novos amores. Velhos inimigos. Um novo rosto. Com o mercado de luxo em alta, a competição pega fogo entre os corretores. Quem vencerá e quem sucumbirá?

A Caminho do Verão
No verão antes da faculdade, a estudiosa Auden conhece o misterioso Eli, que a ensina a levar uma vida mais leve e despreocupada.

27/04

Silverton: Cerco Fechado
Um assalto a banco dá errado após uma manifestação contra o apartheid. Baseado em uma história real.

O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas
Neste documentário, um autor examina a misteriosa morte de Marilyn Monroe, compartilhando entrevistas de áudio com pessoas conhecidas da atriz.

28/04

As Crônicas de Usagi: O Coelho Samurai
Um coelho aspirante a samurai e seus novos amigos guerreiros se unem para proteger a cidade contra monstros, ninjas, gangues e alienígenas.

Bubble
Em uma Tóquio abandonada e repleta de bolhas e anormalidades gravitacionais, um jovem talentoso e uma garota misteriosa têm um encontro fatídico.

29/04

Ozark: Temporada 4 – Parte 2
Rodeados por ameaças, Marty (Jason Bateman) e Wendy (Laura Linney) lutam para manter o cartel, o FBI e os filhos contentes enquanto tentam recuperar as próprias vidas.

Lua de Mel com a Minha Mãe
Abandonado no altar, um homem é convencido a ir para a lua-de-mel mesmo assim, mas na companhia da sua mãe controladora!

Série Grandes Jornadas Pokémon: Parte 2
Goh e Ash continuam suas pesquisas, e Goh entra no Projeto Mew só que Mew não é o único Pokémon mítico!

30/04

Bohemian Rhapsody
Acompanhe a trajetória de Freddie Mercury rumo ao estrelato com o Queen nesta biografia musical, que retrata também seus problemas pessoais. Estrelado por Rami Malek.

Em breve:

Confie em Mim
O desaparecimento de um adolescente abala a vida aparentemente perfeita de uma rica comunidade na Varsóvia e revela seus segredos mais sombrios.

Crítica Netflix | Estou Pensando em Acabar com Tudo – Charlie Kaufman é soberano em alimentar nosso pesadelo existencial

Estou Pensando em Acabar com Tudo (I’m Thinking of Ending Things) começa com as reflexões de uma jovem (Jessie Buckley) sobre a jornada para conhecer os pais do namorado Jake (Jesse Plemons). Juntos há seis semanas, o casal realiza sua primeira viagem e ela começa a questionar os motivos desse encontro, já que não enxerga um futuro para relação e mantém um olhar nostálgico sobre os momentos compartilhados com o rapaz. 

Com a neve a cair torrencialmente na estrada, Charlie Kaufman cria mais uma vez um cenário de angústia, apreensão e mistério sobre nossas percepções e desejos dentro da sua ótica surrealista. Algo que faz com maestria tanto em seus roteiros, vide Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), quanto na sua veia de diretor ao comandar os inquietantes Sinédoque, Nova Iorque (2008) e Anomalisa (2015).

Baseado no romance homônimo do canadense Iain Reid, o desconforto narrativo é sentido pelo tom de voz da protagonista, enquanto o enigma é conduzido pelas ações embaçadas de Jake. Conforme eles conversam, a moça continua a pensar sobre a iminente separação e como os seus pensamentos estão salvos na sua cabeça, no entanto, a sensação é a de que Jake está sempre à espreita e pressente o seu objetivo. 

Observamos Jake pela visão da narradora, ela pondera as coisas que lhe agrada e o que lhe causa repulsa. Embora questione a relação, ela mantém uma curiosidade sobre a origem do rapaz e confessa ser este motivo de aceitar o convite para um jantar numa distante fazenda no meio de condições climáticas desagradáveis. Seus questionamentos aguçam os nossos à espera do próximo acontecimento. Entre conversas, a protagonista pondera: “os outros animais vivem o presente, os humanos não conseguem, por isso inventaram a esperança”. 

Quando a mãe (Toni Collette) e o pai (David Thewlis) entram em cena, Kaufman apresenta o seu melhor estilo de nos colocar no meio da aflição da protagonista. Os móveis e os objetos mudam de lugar, os personagens percorrem o passado, presente e futuro diante de nossos olhos em mudanças drásticas de fisionomia. A casa da infância é simbólica em diversos aspectos, lá estão guardados os medos, os anseios e os desejos de Jake. Enquanto a estética nos provoca, é possível montar um conjunto de informações e sentar à beira da poltrona para não deixar nenhum elemento escapar. 

O espaço residencial torna-se cada vez mais reduzido e sufocante. Ao passo que a jovem repete incansavelmente que precisa voltar para sua casa naquela noite, Jake está sempre a dar atenção a outros fatores. Collette e Thewlis são magnânimos em nos fazer apreciar cada cena com espanto e diligência. O poder da sugestão é posto de diversas formas e, nesse sentido, podemos fazer pontes com Mãe! (2017), de Darren Aronofsky, no entanto, a temática está mais voltada a Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), Sonhando Acordado (2006) e A Espuma dos Dias (2013), todos de Michel Gondry.  

Estou Pensando em Acabar com Tudo vai longe em sua argumentação sobre a causalidade e o existencialismo para falar de relacionamentos e entrelaça-la à cultura pop. Ainda na primeira parte, o longa apresenta cortes da viagem de carro ao cotidiano de um zelador a rodar pelos corredores de uma escola e a assistir a uma comédia romântica de Robert Zemeckis (Forrest Gump). O que Charlie Kaufman quer nos dizer com este deslocamento? Em outro momento, os jovens questionam a obra Uma Mulher Sob Influência (1974), de John Cassavetes, e eles concordam que as pessoas veem muitos filmes a fim de “encher a cabeça de mentiras para passar o tempo”. 

Revelação no longa Wild Rose (2018), Jessie Buckley possui o tom e as reações perfeitas para as inquietudes decorrentes à sua volta, assim como Jesse Plemons já comprovou seu talento macabro, tanto no seriado Breaking Bad (2012-2013), quanto na comédia A Noite do Jogo (2018). Jake carrega um vazio e um lirismo em seu olhar distante e no encantamento pelos musicais da Broadway. Um papel que certamente seria do saudoso Philip Seymour Hoffman, protagonista de Sinédoque, Nova Iorque, ao lado de Kaufman

Por vezes, há uma pequena intenção de Jessie Buckley olhar diretamente para câmara como se falasse conosco. Afinal, toda a conversa dos dois vai remoer nossos pensamentos por algum tempo. A narrativa nos tensiona a esperar continuamente por um drástico acontecimento ou uma atenção mais aguçada a fim de compreender quem é Jake. Quem é a narradora? De quem é a voz que ela ouve no telefone? Quem é o zelador? Enquanto as perguntas transbordam, Kaufman nos lembra que tudo isso é poesia, assim como sua protagonista diz: “cores são ações e sofrimentos”. 

De forma poética fantasmagórica, Kaufman apresenta o futuro e o passado ao voltar à escola do ensino médio de Jake, onde o próprio diz ter se sentido rejeitado. Prestes a sofrer esta experiência novamente, Jake sai da rota e decide visitar uma sorveteria, a qual o jingle não sai da sua cabeça, o que nos remete às obras de David Lynch (Twin Peaks). Em seguida no meio de uma torrente nevasca, ele continua a mudar o caminho para chegar à instituição de ensino. 

Em forma de musical, o sonho do rapaz percorre os corredores do estabelecimento. O lúdico completa-se com os diálogos compartilhados anteriormente em forma de dança, premiação, canto e, por fim, a contemplação do público. 

Provavelmente, Jake não vai ganhar o prêmio nobel ou estrelar um musical, mas ali dentro dos seus pensamentos ele pode ter tudo isso. Ao citar Guy Debord e Oscar Wilde, entre demais artistas e pensadores, Charlie Kaufman discorre sobre a existência das relações humanas, da mais simples decisão de corresponder um olhar até lidar com todas as dores e frustrações do outro. Desse modo, Estou Pensando em Acabar com Tudo nos lembra da possibilidade de sonhar e o de ter esperança, mesmo que decidamos nunca subir ao palco.

‘Os Incríveis 2’: Gelado e Zezé ganham divertido vídeo; Vem ver!

Os Incríveis 2‘ ganhou um novo vídeo divertido mostrando o Zezé brincando com o Gelado. Assista:

Confira também o novo trailer dublado:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

Marvel Studios pode estar desenvolvendo filme sobre a ‘Coração de Ferro’

Um forte rumor na internet indica que a Marvel Studios está desenvolvendo um filme sobre a heroína ‘Coração de Ferro’.

O site That Hashtag Show revelou que o projeto ainda está “engatinhando”, mas já é esperado para a próxima fase da Marvel nos cinemas, que começa após os eventos de ‘Vingadores 4’. Além disso, um roteiro escrito por Jada Rodriguez aparece listado no The Black List (popular site que lista roteiros).

Apesar de ser apenas um boato, já é um sinal de que a Marvel está interessada em levar a jovem heroína para os cinemas muito em breve.

Nos quadrinhos, a Coração de Ferro, também conhecida como Riri Williams, foi a sucessora de Tony Stark por alguns anos. A jovem adolescente prodígio conseguiu fazer engenharia reversa da tecnologia de armadura do Homem de Ferro. Enquanto montava algumas armaduras, acabou sendo descoberta por Pepper Potts e Tony Stark, que a apoiam e a ajudam em sua jornada para se tornar uma heroína.

Isso significaria o fim do Homem de Ferro? Vamos ter que esperar os próximos capítulos para saber.

 

EMOCIONANTE! Novo trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’

Com estreia prevista para 10 de novembro deste ano, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre ganhou seu novo trailer nas versões DUBLADA e LEGENDADA.

Dublado

Legendado

E como de costume, o CinePOP separou aqueles pontos que mais chamaram atenção e que você talvez não tenha percebido. Confira!

O trailer já começa com o funeral de T’Challa. São mostradas as cerimônias funerárias de Wakanda, com todos vestidos de branco, tal qual os falecidos no plano espiritual, conforme mostrado no primeiro filme. E essa abertura é de muito impacto, já que traz elementos que remetem diretamente ao T’Challa e ao próprio Chadwick. O filme em si é uma grande homenagem a ele e seu legado em vida.

Então, somos levados ao núcleo submarino de Namor (Tenoch Huerta). É possível ver uma forte influência da arte pré-colombiana na parte cultural que envolve o personagem. E isso já estava subentendido desde o primeiro teaser, mas agora está mais do que confirmado que a Atlântida do MCU ficará próxima à América Central, como confirmado no próprio pôster, que traz duas pirâmides mesoamericanas atrás do Príncipe Submarino.

Podemos ouvir ao fundo que “só as pessoas mais feridas podem ser grandes líderes”, enquanto Namor vai em direção ao trono com um traje mais ornamentado, com direito ao que parece ser uma coroa. Não sabemos se ele já será o regente de Atlântida no filme ou se ele será coroado conforme a trama avançar, mas é fato que ele terá o comando submarino em algum momento. Essa frase que ouvimos ao fundo também indica que a nova rainha de Wakanda será justamente a Rainha Ramonda (Angela Bassett), não a Shuri (Letitia Wright). Afinal, ela perdeu praticamente toda sua família nos últimos anos.

Então vemos um ataque do povo submarino a uma plataforma petrolífera. Um dos motivos pelos quais acredito que Namor vá assumir o trono é que ataque desse tipo não foram mostrados previamente no MCU. E nada mais lógico do que um monarca assumindo novas posturas assim que ascende ao trono. Por se tratar de uma petrolífera, é meio óbvio que a questão ambiental e toda a poluição/ destruição que uma plataforma dessas causa aos oceanos entrará em pauta como justificativa para ter o Namor como um anti-herói.

No momento seguinte, M’Baku (Winston Duke), líder dos Jabari, contextualiza um pouco mais sobre a história de Namor, contando ao seu povo que eles estão enfrentando algo muito poderoso. Ele diz que o povo submarino não o chama de “Rei” ou “General”, mas de Kukulcán. Na cultura Maia, o Kukulcán é uma divindade poderosíssima representada por uma serpente com plumas, o que explica a coroa que Namor aparece usando no início do trailer. Ele representa, de certa forma, o “Deus da Atmosfera”, pois reúne atributos de um deus sol, um deus do trovão e um deus do ar.

Uma das melhores sacadas dessa analogia proposta pelo filme é que o Kukulcán era conhecido também por sua habilidade de andar sobre as águas. E como Namor é um príncipe submarino, faz sentido que os povos pré-colombianos reconhecessem essas características divinas nele. Aproveitando essa “versatilidade divina” do personagem, o longa traz Namor atacando com vários elementos naturais. Nessa nova fase da Marvel, eles pararam de tentar justificar mitologias com ciência e tecnologia, e só assumiram que deuses existem e vivem entre eles. Então, podemos esperar sequências fantásticas de Namor atacando de formas bem criativas.

A conversa é terminada com a mensagem de que atacá-lo é arriscar uma guerra eterna. Então, vemos o reflexo do príncipe submarino nas vidraças do castelo de Ramonda, com o atlante se preparando para arremessar sua lança contra ela. Mais para frente, o trailer mostra um encontro entre Ramonda e Namor. Vale lembrar que apesar de rivais, eles são líderes de suas nações, então deve haver o mínimo de diplomacia antes do confronto entre os povos começar.

Há um corte e somos levados para uma sequência de perseguição na cidade entre Okoye (Danai Gurira) e um inimigo não revelado. O mais legal é que vemos atrás dela a armadura da Coração de Ferro (Dominique Thorne), que vai ganhar uma produção solo no MCU após o filme. Ela aparece em alguns momentos no trailer, seja com a armadura ou como a jovem Riri Williams.

Riri faz sucesso nos quadrinhos e é uma das grandes apostas da Marvel para suas novas fases, então acredito que seja uma personagem tratada com bastante carinho nessa sequência.

Até o momento em que somos levados a uma Wakanda sendo tomada por uma quantidade assustadora de água. A rainha Ramonda diz que sabe dos boatos acerca de como Wakanda perdeu seu grande protetor. Ou seja, para a comunidade internacional, a nação mais tecnológica e rica do mundo está à mercê. Isso pode ser uma forma de justificar o ataque não só dos atlantes, mas também de outras possíveis ameaças que surjam no filme. Afinal, se não tem mais um soldado com armadura indestrutível e possuído pelos poderes do Deus Pantera, a reserva inesgotável de Vibranium de Wakanda certamente está com menos proteção.

E em certo momento, não sabemos se no começo ou no final do filme – quiçá nos dois -, haverá uma guerra entre Atlântida e Wakanda. Esse embate é antigo nos quadrinhos e costuma render momentos espetaculares. Esse conflito já é sugerido no próprio pôster do filme, que traz as duas nações em perspectivas opostas.

Esse duelo tem tudo para ser um dos mais marcantes do MCU até o momento. E para falar a verdade, toda a construção do reino submarino tem potencial para ser uma das melhores desse universo até aqui, podendo até mesmo almejar indicações a categorias técnicas, como Figurino e Direção de Arte. É bastante promissor saber que terá toda uma hierarquia nova a ser explorada nesse mundo embaixo d’água.

Assim, o trailer mostra a sala do trono de Wakanda submersa, mas ainda assim pegando fogo. No centro dela, a princesa e chefe do setor de tecnologia de Wakanda, Shuri, permanece sozinha e em choque. Não sabemos se a Rainha Ramonda morrerá também nesse filme. Espero que não, porque traria uma dinâmica um pouco melhor para esse núcleo se a monarca e o principal soldado, o Pantera Negra, não fossem a mesma pessoa.

Tudo isso para terminar com a revelação da nova Pantera Negra. Apesar de não terem confirmado oficialmente, existe 99% de chance dessa jovem sob o traje ser a Shuri.

Caso vocês não se lembrem tão bem do primeiro filme, a Shuri era mostrada como a líder do setor tecnológico de Wakanda que não era tão ligada às tradições.

No entanto, ela sempre comparecia aos eventos culturais, como a luta pelo trono de Wakanda, ou outras cerimônias.

Nelas, a jovem aparecia com essa pintura de várias bolinhas brancas no rosto. E isso acabou virando uma das marcas da personagem, já que foi justamente com essas bolinhas faciais que a Marvel a promoveu nos pôsteres de Pantera Negra (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

E uma das novas características do traje de Pantera Negra é a presença de bolinhas prateadas na região facial. Ou seja, mesmo que não tenham confirmado a Shuri sob o manto, tudo indica que seja ela a sucessora de seu “Maninho”, T’Challa.

E vocês? Encontraram mais algum ponto que merece destaque? Diga nos comentários!

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre estreia nos cinemas em 10 de novembro de 2022.

Crítica | Marte Um – Filme escolhido para representar o Brasil no Oscar é tocante e BRILHANTE

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um foi o escolhido para representar o Brasil na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2023 e nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Gramado desse ano, Marte Um, ambientado nos últimos meses do último ano eleitoral (2018), conta a história de uma família que mora na periferia de uma grande cidade mineira. Tem o pai, Wellinton (Carlos Francisco), que é porteiro em um luxuoso condomínio e enfrenta com muita firmeza seus tempos de sobriedade após problemas com a bebida. Temos a mãe, Tércia (Rejane Faria) super alegre e dançante que após uma pegadinha traumática começa a ter sua rotina acompanhada por medos e aflições. Temos a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), uma jovem estudiosa que faz direito na Universidade Federal e está começando um relacionamento com outra jovem e tem o desejo de se mudar mas ainda não tem coragem de contar aos pais. Temos o filho mais novo, Deivid (Cícero Lucas) um jovem sonhador que gosta de futebol e adora astronomia passando horas consumindo esse conteúdo pela internet. Assim, vamos acompanhando a história de uma família batalhadora, que encontra suas respostas entre erros e acertos, na esperança e no refletir.

Os sonhos de uns acabam sendo os sonhos dos outros. O filme bate nessa tecla do sonhar. Deivid não quer ser jogador de futebol, sonho esse de seu pai que acaba deixando o garoto em conflito. Ele quer ser astrofísico, ser astronauta, embarcar em uma expedição de colonização de outro planeta anos à frente do seu presente. Ao mesmo tempo Eunice tem suas dúvidas sobre como será a reação dos pais quando souberem que namora uma outra jovem.  O entendimento mais detalhado sobre esses sonhos acabam passando no fortalecimento da relação dos dois irmãos.

Frustração e desilusão. Sorte e azar. Equilíbrio e desequilíbrio. Cair e se levantar. Aqui nesses duelos acompanhamos sob a ótica dos pais. Tércia parece viver em uma bolha de medo e apreensão provocada por um trauma que ela não sabe quando será o fim, deixando o destino aprontar. Wellinton luta pelo controle mas aos poucos percebe que o descontrole faz parte das incontroláveis variáveis de todas as trajetórias. O alcoolismo, o desemprego, o medo do preconceito, são outros temas que passam pelas linhas do ótimo roteiro.

Como ficam nossos sonhos em um país polarizado politicamente, ainda cheio de desigualdades sociais, transbordando ainda em preconceito? Os personagens aqui estão à procurar o que todos estão buscando, a esperança. O resto…a gente dá um jeito.

 

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir do carnaval

É carnaval! E se você quiser fugir dos blocos ou desfiles de escolas de samba, temos uma alternativa bem especial. Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser evitar a folia e aproveitar os diazinhos de folga. 

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

 

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte. 

 

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

 

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop. 

 

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

 

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

 

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.  

 

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

 

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

 

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.  

 

‘Coringa’: Filme ganha spot para TV com cenas inéditas; Confira!

‘Coringa’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, a produção ganhou um novo spot para TV com cenas inéditas.

Confira:

Lembrando que Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Adiamento de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ deve custar mais de US$30 milhões para a MGM

Há poucos dias, a MGM anunciou que ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ seria adiado em mais de sete meses devido ao surto do Coronavírus na Europa e na Ásia e, segundo a página oficial da franquia, a uma “cuidadosa consideração e avaliação completa do mercado cinematográfico global”.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

E isso não é tudo: segundo uma nova reportagem do The Hollywood Reporter, a companhia terá um custo variante entre US$30 e US$50 milhões devido à mudança. Afinal, a decisão de adiar a produção ocorreu depois de diversos compradores adquirirem o longa-metragem.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

The Veronicas lançam videoclipe oficial de “Biting My Tongue”, 1º single oficial do álbum ‘Human’

A conhecida dupla australiana de pop-rock The Veronicas lançou recentemente o videoclipe oficial de “Biting My Tongue”, primeiro single oficial do álbum ‘Human’ (seu primeiro lançamento de inéditas em seis anos).

Confira:

The Veronicas, grupo formado pelas irmãs gêmeas Lisa e Jessica Origliasso, fez sua estreia em 2005 com ‘The Secret Life of…’, que vendeu mais de 300 mil cópias apenas na Austrália. Desde então, entregaram diversos singles de reconhecimento internacional, incluindo “4ever”“Untouched”“On Your Side”.

Recentemente, as duas foram convidadas pelo lendário Boy George para fazer uma participação especial como mentoras no reality show ‘The Voice’ – acrescentando que têm esperança de participar do programa de forma permanente.

‘Reunion’: Diretores de ‘Casamento Sangrento’ e ‘Pânico 5’ vão comandar novo terror da MGM

Segundo o Deadline, o time cinematográfico conhecido como Radio Silence – e formado por Matt Bettinelli-OlpinTyler GillettChad Villella – vai se reunir para mais um filme de terror para a MGM.

Intitulado ‘Reunion’, os três também serão produtores de uma história centrada em um grupo de amigos que se junta para uma reunião de colégio quando são chamados para “salvar o mundo” quando uma criatura metamorfa mortal surge das sombras.

Guy BusickR. Christopher Murphy assinam o roteiro.

William SherakJames Vanderbilt e Paul Neinstein também ficam responsáveis pela produção do longa-metragem.

Radio Silence é conhecido pelo divertido terror de sobrevivência ‘Casamento Sangrento’, que se tornou um dos sucessos do ano passado e trouxe Samara Weaving como uma jovem que deve lutar pela vida enquanto é caçada pela psicótica família de seu marido. O trio também trará a vindoura quinta entrada da franquia ‘Pânico’ para os cinemas em janeiro de 2022.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Coração de Ferro’: Série da Marvel contrata roteirista de ‘Expresso do Amanhã’

Segundo o SlashFilm, a Marvel Studios e a Disney finalmente contrataram a roteirista-chefe da vindoura produção ‘Coração de Ferro’.

Chinaka Hodge, conhecida por seu trabalho em ‘Amazing Stories’‘Expresso do Amanhã’, ficará responsável pela supervisão narrativa da nova série do MCU.

A produção será estrelada por Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’), que dará vida a Riri Williams, uma jovem de apenas 15 anos que criar sua própria armadura inspirada no Homem de Ferro.

Durante uma entrevista para o Black Filmand, a atriz falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao ser escolhida para o papel principal.

“Minha mãe me presenteava com quadrinhos desde que eu era uma criança, então eu já conhecia a personagem. Isso me ajudou muito durante os testes [de elenco]. Quando eu soube que fui escolhida foi um momento maravilhoso e inspirador. Lembrei de quando lia as HQs e me imaginei representando essa menina tão inteligente. Fiquei muito orgulhosa de mim mesma.”

Ela continuou, explicando porque se interessou pelo papel.

“Para mim, a história de força e superação de Riri é muito marcante. Muitos de nós [atores] entram na profissão buscando contar histórias significativas e isso foi isso que me atraiu. Quando eu era mais nova, aprendi a ter empatia e dar voz aos que precisam, acho que Riri representa muito bem esses conceitos.”

Tudo indica, também, que a personagem será um membro dos ‘Jovens Vingadores‘ agora que Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e a Miss Marvel (Iman Vellani) serão introduzidas ao MCU.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia.

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Confira a primeira imagem oficial da série:

‘Os Muppets’: Taraji P. Henson e John Stamos são confirmados no especial de Halloween do Disney+

Disney+ anunciou seis novas participações especiais em ‘Muppets Haunted Mansion’, evento de Dia das Bruxas da icônica série ‘Os Muppets’.

Yvette Nicole BrownJohn StamosTaraji P. HensonDarren CrissWill Arnett e Kim Irvine foram confirmados na produção e se juntam a um time que inclui Alfonso Ribeiro, Danny Trejo, Chrissy Metz, Jeannie Mai, Sasheer ZamataJustina MachadoSkai JacksonCraig RobinsonPat SajakEd Asner.

O filme tem estreia agendada para o dia 08 de outubro na plataforma de streaming.

Confira o teaser:

O primeiro especial de Halloween apresentará o elenco dos Muppets, participações de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem.

A produção será ambientada durante a noite de Halloween, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal Assombrada.

Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que um reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseado na popular atração do parque da Disney, está em desenvolvimento.

Justin Simien (‘Cara Gente Branca’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘).

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg ganha data de estreia no Disney+!

Disney+ e a 20th Century Studios revelaram hoje (09) que o aclamado remake de ‘Amor, Sublime Amor’, comandado pelo icônico Steven Spielberg, será lançado na plataforma do Disney+.

O longa chega ao serviço de streaming no dia 02 de março.

Confira o anúncio:

O longa conquistou sete indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Spielberg e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose (que já levou o Globo de Ouro na mesma categoria).

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de “Super Freak” em novo vídeo promocional!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 8º episódio.

Nesta última semana, Raja e The Vivienne foram selecionadas como as vencedoras do desafio e batalharam ao som de “Super Freak”, de Rick James, pelo prêmio de US$10 mil e pela chance de bloquear uma das outras competidoras de conseguir uma estrela lendária no próximo capítulo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Jack Ryan’ está de volta no EXPLOSIVO trailer da 3ª temporada; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer oficial da 3ª temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada pelo John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

Confira, junto ao cartaz:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de dezembro.

Composta por 8 episódios, a terceira temporada mostrará o personagem titular “em fuga e em uma corrida contra o tempo. Jack é acusado em uma grande conspiração e se torna um fugitivo. Agora, caçado por todos os lados, ele é forçado a se esconder para se manter vivo enquanto tenta prevenir um enorme conflito global”.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Black Mirror | Os 10 MELHORES episódios da visceral antologia da Netflix…

Cuidado: spoilers à frente.

‘Black Mirror’ se tornou uma das maiores sensações televisivas do século – e não foi por qualquer motivo. A série, criada por Charlie Brooker, oferece uma perspectiva catastrófica dos avanços da tecnologia e da submissão do ser humano a uma entidade que, cada vez mais, controla nossas vidas.

Não é surpresa que, após a estreia da produção em 2011, ela tenha se transformado em uma sensação inimaginável, migrando para o mainstream e sendo adquirida pela Netflix para a construção de episódios futuros. E, apesar da qualidade da série ter decaído consideravelmente nesta última década, é sempre bom nos recordarmos dos tempos de glória do show – e de como ficamos paranoicos com algumas mensagens promovidas pelas histórias.

Pensando nisso, montamos um ranking dos dez melhores episódios de ‘Black Mirror’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. “METALHEAD”

“Metalhead” é um subestimado episódios que, de fato, merecia mais reconhecimento do que tem. Desde sua incrível construção estética – mergulhada no neo-noir sci-fi e na escolha monocromática da montagem – até a potente narrativa, a iteração presta homenagem a franquias como ‘O Exterminador do Futuro’ ao construir um futuro pós-apocalíptico em que as máquinas (ou, no caso, cachorros robóticos) se voltam contra os humanos e têm como única missão exterminá-los. Ainda que não totalmente original, o resultado é bastante positivo e termina com um cliffhanger dilacerante.

9. “USS CALLISTER”

Trazendo inúmeras referências a ‘Star Trek’, “USS Callister” veio sem muito barulho, causando uma impressão bastante positiva ao estrear na Netflix em dezembro de 2017. Contando com nomes como Jesse Plemons e Cristin Milioti no elenco, o episódio utiliza com maestria suspense, comédia e drama, promovendo uma exaltação saudosista de incursões sci-fi à medida que discorre sobre um frustrado homem que cria uma simulação realista ambientada numa espaçonave – onde seus colegas de trabalho são membros de uma tripulação e devem obedecer a seus comandos. O capítulo, inclusive, trouxe reflexões interessantes sobre abuso de poder e levou para casa quatro estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Filme Televisivo.

8. “HANG THE DJ”

No futuro, o relacionamento entre as pessoas é metrificado através de um aplicativo de última geração – que indica a porcentagem de compatibilidade e até mesmo a duração de namoros com determinado parceiro. Mas isso não é o suficiente para Amy (Georgina Campbell) e Frank (Joe Cole) que, lutando contra o status quo que lhes é imposto, fazem de tudo para deixar as coisas rolarem, por mais que enfrentem obstáculos no meio do caminho. Inspirado pela era do streaming, o episódio foi indicado a três categorias do BAFTA e trouxe uma esperançosa reviravolta que suavizou o pesado ritmo de ‘Black Mirror’.

7. “THE ENTIRE HISTORY OF YOU”

“The Entire History of You” é ambientado em um futuro onde uma nanotecnologia de ponta registra os sentidos audiovisuais das pessoas, permitindo que uma pessoa revise suas memórias. O advogado Liam (Toby Kebbell) participa de um jantar com sua esposa Ffion (Jodie Whittaker), ficando desconfiado ao vê-la interagir zelosamente com um amigo dela, Jonas (Tom Cullen). Isso o leva a examinar suas memórias e as afirmações de Ffion sobre a natureza de seu relacionamento com Jonas. Com twists de arregalar os olhos e uma análise pungente sobre confiança e abandono, o episódio definitivamente não poderia ter sido deixado de fora da nossa lista.

6. “HATED IN THE NATION”

Black Mirror S1 EP5-6

É notável como a 3ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das grandes conquistas do circuito televisivo contemporâneo – contando com episódios simplesmente apaixonantes, derradeiros e angustiantes. “Hated in the Nation” é um desses exemplos: o thriller neo-noir acompanha duas detetives investigando mortes misteriosas que estão atreladas ao crescente uso de abelhas-robôs utilizadas para polinização. As vítimas são escolhidas em uma sórdida enquete online em que pessoas de caráter duvidoso e condenável são escolhidas como as “mais odiadas da nação”, tendo seu destino selado de uma vez por todas.

5. “SAN JUNIPERO”

‘Black Mirror’ pode não ter muitas histórias felizes, mas “San Junipero” foge dessa premissa engessada e se consagra como uma cândida trama romântica sci-fi que superou todas as nossas expectativas. Vencedor de duas estatuetas do Emmy Awards, o episódio apresenta uma “cidade-resort” chamada San Junipero, onde Yorkie (Mackenzie Davis) e Kelly (Gugu Mbatha-Raw) se conhecem e começam a se apaixona. A cidade é uma realidade simulada em que pessoas mais velhas podem viver para sempre, mesmo após a morte – e todas as questões existencialistas promulgadas pelo capítulo foram alvo de grande comoção pelos críticos e pelo público.

4. “NOSEDIVE”

“Nosedive” abriu com sucesso a 3ª temporada – e conquistou os fãs pela proximidade com a realidade. A trama, comandada por ninguém menos que Joe Wright (‘Orgulho e Preconceito’), é situada em um futuro próximo em que as pessoas possuem implantes córneos e utilizam um aplicativo de celular para avaliarem os outros a seu redor com um valor entre uma e cinco estrelas. Dentro desse complexo cosmos, Lacie (Bryce Dallas Howard) tenta ao máximo conseguir a pontuação necessária para comprar a casa dos sonhos e, além disso, se prepara para o casamento de uma velha amiga de infância. É a partir daí que tudo degringola – e Lacie se vê pega em uma burocracia que pode destruir a sua vida.

3. “WHITE BEAR”

Uma mulher acorda em uma casa e não tem ideia de como foi parar lá – ou até mesmo de quem é. Ao sair, ela percebe que várias pessoas a estão observando, gravando seus movimentos com aparelhos de celular, como se estivessem em transe. Os problemas aumentam quando ela começa a ser caçada por homicidas sedentos por sangue – aliando-se a uma jovem para tentar fazer com que tudo volte à normalidade. O que ela não imaginava é que tudo não passava de uma encenação, uma simulação criada para que ela revivesse o mesmo dia várias vezes como forma de punição pelos crimes que cometeu no passado.

2. “THE NATIONAL ANTHEM”

O capítulo que deu início a tudo. “The National Anthem” é uma das incursões televisivas mais bizarras da memória recente e, por essa razão – e por sua reviravolta aplaudível -, configura-se como um dos grandes episódios da antologia. Na trama, um membro da família real britânica é sequestrado e, para soltá-la, o criminoso exige que o primeiro-ministro performe atos sexuais com um suíno para todo o país através de uma transmissão ao vivo – levando-o a colocar em xeque os próprios valores e o que significa ser um grande líder. Aclamado pelos especialistas, o episódio deu o tom da série como um todo e deixou bem claro que finais felizes não seriam uma opção.

1. “WHITE CHRISTMAS”

Em dezembro de 2014, Brooker e seu time criativo aproveitaram a popularização dos “especiais de fim de ano” para lançar o episódio (ou longa-metragem, como preferir) “White Christmas”. Considerado como uma das melhores iterações da antologia, a trama gira em torno de dois homens (interpretados por Jon Hamm e Rafe Spall) que escondem segredos obscuros e que compartilham de suas respectivas histórias em uma tarde de Natal, isolados em uma cabana no meio do ártico. Entretanto, como já podemos imaginar, nada é o que parece ser – e as consequências de suas confissões são desastrosas.

Especial ‘Jogos Vorazes’ | Relembrando o primeiro capítulo de uma das maiores FRANQUIAS do século

O final dos anos 2000 e começo dos anos 2010 foi marcado por uma ascensão considerável de narrativas distópicas e pós-apocalípticas jovem-adultas, em que o mundo era remodelado através de uma visão pessimista e assustadoramente reflexiva em relação à nossa realidade. Podemos citar, por exemplo, a popularização de ‘Maze Runner’ ou ‘Divergente’ como sagas literárias que conquistaram o público e ajudaram a exponenciar esse subgênero – mas, sem sombra de dúvida, é ‘Jogos Vorazes’ quem detém a maior legião de fãs e que permanece como um estandarte político-social para a geração que cresceu com os livros.

Lançado em 2008 e chegando ao Brasil mais de um ano depois, o primeiro volume da série assinada por Suzanne Collins se consagrou como uma ótima obra que, em pouco tempo, ganhou adaptação para as telonas. A trama, ambientada no futuro, nos leva para o fictício país intitulado Panem (outrora conhecido como América do Norte), que ainda lida com as consequências de uma devastadora guerra civil que matou milhões de pessoas. Após o fim das sangrentas batalhas, o território ficou dividido entre a Capital e os Distritos, cuja tirânica dinâmica colocava estes como vassalos àquela e obrigados a escolher dois tributos, um de cada sexo, para participarem dos Jogos Vorazes – uma competição em que os jovens deveriam se enfrentar e se matar até restar apenas um -, como forma de reafirmarem sua subserviência e se expurgarem dos “pecados” que cometeram.

Dentro desse cosmos, acompanhamos Katniss Everdeen (eternizada por Jennifer Lawrence nos filmes), uma jovem do Distrito 12, o mais flagelado pela guerra e o mais empobrecido de todos, que se voluntaria como tributo dos Jogos após a irmã, Primrose (Willow Shields), ser sorteada como uma das participantes. Ao lado de Peeta Mellark (Josh Hutcherson), um antigo conhecido que também é selecionado como tributo, ela embarca em uma jornada derradeira em que nem tudo é o que parece ser – e ela pode ser um dos símbolos de uma transformação revolucionária que colocará o poder da Capital e de seu presidente, Coriolanus Snow (Donald Sutherland), em xeque.

Enquanto o romance original teve recepção sólida por parte dos especialistas, o filme nos chamou a atenção pela fidelidade à história e por conseguir traduzir de forma competente um universo que se tornaria um grande sucesso de crítica e de bilheteria – ora, não é surpresa que caminhamos para a releitura de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, que se passa décadas antes dos eventos protagonizados por Katniss. E, ao longo de quase duas horas e meia, o diretor Gary Ross captura com exímia a essência dos escritos de Collins e nos convida a uma intrigante e dilacerante aventura que nos desperta discussões importantes – fossem à época do lançamento, fossem agora.

São inúmeros os elementos que roubam a atenção – a começar pela sólida direção de Ross, que se une à autora para ficar responsável pelo roteiro. É notável como o realizador tem um apreço pela história e a conhece a fundo, reunindo-se com um grupo talentoso para nos vender o que se propõe. E claro que isso não seria possível sem o talento inato de Lawrence como a personagem titular, dominando cada uma das cenas e conquistando inúmeras indicações e prêmios por sua interpretação – afinal, ela mergulha na construção de Katniss sem deixar de lado certas incursões que oferecem mais profundidade a ela. E, acompanhando-a de perto, temos interpretações incríveis de Woody Harrelson como Haymitch Abernathy, mentor de Katniss e Peeta; Elizabeth Banks como Effie Trinket, escolta dos dois tributos que, pouco a pouco, se transforma em uma amiga importante (ainda mais tendo informações muito importantes de dentro da estruturas da Capital); Sutherland em uma de suas atuações mais memoráveis e vilanescas como o Presidente Snow; Hutcherson em uma empática e comovente performance como Peeta; Stanley Tucci e Lenny Kravitz como os coadjuvantes Caesar Flickerman, apresentador dos jogos, e Cinna, estilista que fica responsável por causar um impacto significativo na relação entre os patrocinadores e Katniss; e vários outros.

Mesmo com problemas óbvios de ritmo e de estruturação, os pontos positivos têm mais força. Para além das já mencionadas atuações, a composição sonora é on point e inclusive conta com uma belíssima faixa assinada por Taylor Swift e The Civil Wars, “Safe & Sound”; a composição cênica e fotográfica aposta fichas em uma certa construção documentária que fornece mais realismo ao universo criado – aliadas a uma direção de arte que oscila entre as calamidades da guerra para os Distritos e a superficialidade ególatra e hedonista da Capital; o roteiro, apesar de se valer de fórmulas, emerge como um ponto imprescindível para uma história de origem que é explorada em todo seu potencial.

‘Jogos Vorazes’ marcou uma geração inteira e, anos depois do lançamento do livro e do longa, continua como um ótimo início de uma ótima franquia que merece ser revisitada pelas reflexões promovidas e por um frescor audiovisual e literário que influenciaria inúmeras produções posteriores.

‘The Big Door Prize’: 2ª temporada da série de comédia ganha trailer e data de estreia na Apple TV+!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de comédia ‘The Big Door Prize’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 24 de abril na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada e escrita por David West Read (‘Schitt’s Creek’).

Baseada no romance homônimo de M.O. WalshThe Big Door Prize’ conta a história de uma pequena cidade que muda para sempre quando uma máquina misteriosa aparece no armazém local, prometendo revelar o verdadeiro potencial de vida de cada residente.

Chris O’DowdGabrielle DennisDamon GuptonJosh SegarraChristian AdamSammy FourlasDjouliet AmaraAlly MakiCrystal R. FoxJim Meskimen e outros estrelam.

Qual é o filme de super-heróis mais IRREALISTA da história? Neil deGrasse Tyson responde!

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o famoso astrofísico Neil deGrasse Tyson voltou a comentar sobre filmes de super-heróis e aproveitou para apontar qual clássico título é o mais irrealista – cientificamente falando: ‘Superman’.

O clássico longa-metragem de 1978, estrelado por Christopher Reeve, tornou-se uma das melhores produções baseadas em quadrinhos da história do cinema; todavia, segundo Tyson, algumas das cenas mais memoráveis da produção seriam catastróficas caso, de fato, possíveis de serem realizadas.

“É definitivamente ‘Superman’, quando ele voa ao contrário em volta da Terra e volta no tempo. Por favor, né?”, ele afirmou.

A cena a que o astrofísico se refere acontece nos momentos finais do filme, quando Eve Teschmacher liberta Superman, que havia sido preso por Lex Luthor, e o herói voa para parar um míssil que havia sido lançado para Nova Jersey. Ele consegue lançá-lo para o espaço com sucesso, mas erra um outro míssil na direção oeste, que causa grandes terremotos na Califórnia. O herói consegue lidar com a catástrofe e salvar outras pessoas, mas Lois acaba presa em seu carro durante um tremor e sufoca. Atormentado, Superman voa ao redor da Terra para reverter o tempo, permitindo-lhe evitar a morte de Lois e também do míssil.

“OK, então ele voa de volta ao redor da Terra. O tempo se inverteu. Se ele tivesse desacelerado a Terra e parado, ele teria matado um bilhão de pessoas porque todos os oceanos teriam invadido os continentes – e tudo isso é no interesse de salvar Lois”, Tyson continua. “Então, em termos de violação de todas as leis conhecidas da física, isso é o máximo. O resto são coisas mágicas que talvez um dia descobriremos como fazer. Você sabe, como… Doutor Estranho. Você veja, eu prefiro o Rick de ‘Rick e Morty’, porque quando ele abre esses portais, ele usa ciência real, enquanto o Doutor Estranho usa magia. Então, é a ciência real que estou usando aqui”.

Vale lembrar que ‘Superman’ será reexibido nos cinemas nacionais entre os dias 26 de setembro e 02 de outubro.

Dirigido por Richard Donner, o filme traz consigo a emoção de reviver uma obra atemporal, considerada extremamente importante para ascensão dos filmes de super-herói ao longo das últimas décadas.

Lançado há mais de 40 anos, o filme traz Reeve como o herói titular que, na trama, luta contra seu arqui-inimigo, Lex Luthor, vivido por Gene Hackman.

A reexibição também prepara os fãs do herói para o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve’. Com estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos.

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10 CLÁSSICOS do cinema que completam 35 anos em 2025

Os anos 1990 certamente foram inesquecíveis para a indústria cinematográfica – e não é por menos: além do boom das comédias românticas (cujo conforto constante alastrou-se até os dias de hoje), tivemos diversas produções memoráveis que sempre voltam ao radar de qualquer fã de cinema, seja ele mais novo ou mais velho.

Afinal, quem não se recorda do jovem Macaulay Culkin sendo deixado para trás por sua família em ‘Esqueceram de Mim’? Ou então os múltiplos e musicais papéis de Xuxa Meneghel em adaptações e readaptações de clássicos da literatura? Ou Anjelica Huston transformando-se numa horrenda bruxa em ‘Convenção das Bruxas’ e assombrando nossos sonhos com suas verrugas e seu nariz adunco?

De qualquer forma, são muitas os emotivos e saudosistas longas-metragens dessa época que não saem das nossas cabeças – que fizeram do feitio dessa lista um trabalho complicado. Mas agora, o CinePOP trouxe para você dez filmes que completam 35 anos em 2020 – e que merecem ser revisitados.

Confira abaixo nossas escolhas:

ESQUECERAM DE MIM

Kevin McCallister é um nome bastante familiar por inúmeras razões – principalmente por ter sido deixado sozinho em sua casa por sua grandiosa família em plenas festividades natalinas. O jovem Kevin teve que inventar planos mirabolantes para impedir que dois ladrões assaltassem sua casa, rendendo-lhe uma sequência ambientada em Nova York e um reboot que não fez tanto sucesso quando o longa original.

UMA LINDA MULHER

Julia Roberts ascendeu à fama depois de estrelar a comédia romântica ‘Uma Linda Mulher’, na qual interpretou uma acompanhante de luxo chamada Vivian que muda drasticamente de vida após cruzar caminho com o empresário Edward (encarnado pelo galã Richard Gere). A história à la gata borralheira encantou espectadores no mundo inteiro e foi eternizada pela canção “Pretty Woman”, que ganhou inúmeras versões ao longo dos anos.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS

Ninguém imaginou que um filme para a família poderia ser tão assustador quanto o graficamente arrepiante ‘Convenção das Bruxas’. Considerado um clássico cult por sua mitologia intrincada e performances incríveis, a trama gira em torno de Luke, um menino que espiona uma assembleia de bruxas e descobre que elas estão planejando transformar todas as crianças em ratos.

LUA DE CRISTAL

Maria da Graça (Xuxa Meneghel) chega à cidade grande para morar com sua tia Zuleika (Marilu Bueno) e seus primos Mauricinho (Avelar Love) e Cidinha (Júlia Lemmertz). O trio vive atormentando sua vida, fazendo-a trabalhar incansavelmente na casa em que moram. Em meio aos problemas que tem em casa, Maria da Graça conhece Duda, sua vizinha, e Bob (Sérgio Mallandro), um jovem desajeitado, e se tornam seus amigos. Bob consegue um emprego para Maria da Graça, que pode então realizar seu grande sonho: ter aulas de canto.

GHOST – DO OUTRO LADO DA VIDA

Demi Moore e Patrick Swayze arrebataram nossos corações com um dos poucos longas-metragens sobre fantasmas que se voltou para o gênero do romance. No enredo, Swayze interpreta Sam Wheat, um banqueiro apaixonado por sua namorada, Molly (Moore). Ele acaba morto em um assalto, mas seu espírito não vai para o outro plano e descobre que Molly também corre perigo. Para salvá-la, Sam pede ajuda a uma médium que consegue ouvi-lo.

OS BONS COMPANHEIROS

Baseado no livro de Nicholas Pileggi‘Os Bons Companheiros’ é uma das obras primas de Martin Scorsese, tendo sido indicado a diversas categorias do Oscar. No filme, um jovem cresce na máfia e trabalha arduamente para crescer entre seus companheiros. Ele gosta da vida de dinheiro e luxo, mas não liga para o horror que provoca. Infelizmente, a dependência de drogas e alguns erros finalmente destroem sua escalada até o topo.

LOUCA OBSESSÃO

O famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.

EDWARD MÃOS DE TESOURA

‘Edward Mãos-de-Tesoura’ foi o terceiro longa-metragem comandado pelo excêntrico Tim Burton – e até hoje é considerado como uma de suas melhores produções. A fantasia dramática gira em torno de Peg Boggs (Winona Ryder) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

IT – UMA OBRA-PRIMA DO MEDO

Antes de Andy Muschietti nos fazer apaixonar com sua versão aterrorizante, o temível e perigoso palhaço Pennywise já havia sido levado para as telonas através de Tim Curry e do diretor Tommy Lee Wallace. ‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ preferiu abraçar o gore e o horror de uma forma menos gráfica e mais intimista que seu sucessor, mas mesmo assim conseguiu apavorar o público e transformar uma figura outrora alegre em um serial killer demoníaco.

O PESTINHA

Dirigido por Dennis Dugan em sua estreia no circuito da sétima arte, ‘O Pestinha’ é uma das produções mais famosas de 1990 e, apesar de ter recebido críticas bastante negativas, tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar nada menos que US$72,2 milhões ao redor do mundo. Na trama, Ben quer ter um filho, mas sua mulher Flo não pode engravidar. Um agente lhes apresenta um curioso e rebelde menino de sete anos que foi devolvido trinta vezes ao orfanato devido ao seu caráter incorrigível.

Emmy Awards 2025 | ‘The White Lotus’ conquista 23 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama

Sucesso! A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘ foi uma das mais relembradas durante o anúncio das nomeações à 77ª edição do Emmy Awards.

A aclamada produção criada por Mike White conquistou impressionantes 23 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Carrie CoonParker PoseyNatasha RothwellAimee Lou Wood, e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Walton GogginsJason IsaacsSam Rockwell.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo uma família em crise, um trio de amigas desajustadas, um casal improvável e o retorno de um conhecido e perigoso rosto.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Com Elle Fanning e Michelle Pfeiffer, ‘Margo’s Got Money Troubles’ ganha imagens e data de estreia na Apple TV

‘Margo’s Got Money Troubles’, série baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe, ganhou data de estreia no catálogo da Apple TV.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril de 2026.

Além disso, novas imagens promocionais foram divulgadas.

Confira:

O elenco conta com Elle FanningNicole KidmanGreg KinnearMichael AngaranoMarcia Gay HardenThaddea GrahamRico NastyLindsey NormingtonMichael Workéyè.

Os episódios serão dirigidos por Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’).

O projeto foi criado por David E. Kelley, marcando sua primeira colaboração com Pfeiffer, com quem é casado há mais de três décadas, e com a A24.

Kelley entra como showrunner, roteirista e produtor executivo. Fanning e Kidman também assumem o cargo de produtoras executivas.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

A série contará com oito episódios.

‘Cem Anos de Solidão’: 2ª parte da adaptação ganha teaser INCRÍVEL e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 2ª parte de ‘Cem Anos de Solidão’, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 5 de agosto. O finale, por sua vez, será exibido em 26 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão’, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

Criador de ‘Rambo’ diz que novo filme é uma vergonha

O escritor David Morrell, criador do personagem Rambo, nunca foi fã da franquia cinematográfica e deixou isso bem claro em seu Twitter.

Após a estreia de ‘Rambo – Até o Fim’, o autor expressou sua insatisfação e disse que sente vergonha por ter seu nome relacionado ao filme.

“Eu concordo com as críticas negativas de ‘Rambo: Até o Fim‘. O filme é uma bagunça. Tenho vergonha de ter meu nome relacionado a ele.”, escreveu.

Confira:

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

‘Shazam!’: Zachary Levi revela como superou a depressão e manda recado para os fãs

No último fim de semana, Zachary Levi participou de uma campanha de conscientização em relação a pacientes com doenças mentais e se abriu sobre o período em que enfrentou a depressão.

Durante uma entrevista para o podcast Inside of You, o astro de ‘Shazam!’ fez questão de passar uma mensagem animadora para os fãs que sofrem com a doença:

“Eu sei que a chave para superar a depressão é frequentar terapias. Quando você é aconselhado por um profissional dedicado, você começa a aplicar no dia a dia tudo o que você aprendeu. Eu vivi momentos muito sombrios e quase desisti de viver… Mas consegui recuperar meu fôlego com a ajuda de boas pessoas que trabalharam para isso”

Apesar de não entrar em detalhes, Levi compartilhou uma mensagem emocionante e deu esperanças para quem está lutando contra a depressão.

“Eu descobri que finalmente queria viver. Saí de lá [do consultório] com a esperança de minhas falhas não iriam me atormentar e elas ficaram para trás. Eu aprendi a perdoar a mim mesmo, e quando você aprende a fazer isso, sua vida ganha um novo sentido.

Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!

Até o momento, não foram revelados muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: Diretor considerou a participação de Ryan Reynolds como Lanterna Verde

Quando a Warner Bros deu sinal verde para que Zack Snyder pudesse concluir sua versão de ‘Liga da Justiça‘, o cineasta considerou trazer Ryan Reynolds para reprisar seu papel como Lanterna Verde.

Para quem não se lembra, Reynolds deu vida ao herói na fracassada adaptação de 2011, dirigida por Martin Campbell (‘O Estrangeiro’).

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Snyder disse que:

“Eu tive a ideia de inserir um Lanterna Verde que não era Ryan, mas pensei que podíamos seguir adiante com a trama do ‘Lanterna Verde de 2011’, só que eu teria que trazer Ryan [Reynolds] junto com outros Lanternas, mas essa história fica para depois.”

Infelizmente, Snyder não deu mais detalhes sobre a ideia e nem deu uma pista sobre qual seria esse outro Lanterna Verde.

Além disso, é difícil imaginar como o filme iria explicar a versão de Reynolds na trama. No fim das contas, foi melhor não trazê-lo, pois os fãs poderiam ficar confusos e esperançosos de que Reynolds pudesse voltar ao papel em novos filmes do herói.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível!

A Warner Home do Brasil confirmou ao CinePOP que o longa custará R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Tony Stark é mencionado na sinopse na série ‘Coração de Ferro’, da Marvel

Um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série ‘Coração de Ferro‘ serão iniciadas somente no final abril de 2022, em Chicago, Illinois, nos EUA.

Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:

“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Para quem não sabe, o Production Weekly é considerado a principal fonte da indústria do entretenimento quando se trata de rastrear os dados de produções de filmes e séries.

Confira a publicação:

Por enquanto, não se sabe como o legado do falecido Homem de Ferro será retratado na trama, nem se Robert Downey Jr. fará alguma participação especial.

Lembrando que Williams será vivida por Dominique Throne (‘Judas e o Messias Negro’) e será introduzida em ‘Pantera Negra 2‘.

Anteriormente, uma página do Twitter entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.

As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.

Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.

Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.

Confira as imagens:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série, que será escrita e produzida por Chinaka Hodge (‘Expresso do Amanhã’).

Além disso, maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre outros nomes no elenco, candidatos à direção e nem quantidade de episódios.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve!

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Confira a primeira imagem oficial da série:

Saiba em qual período cronológico do MCU se passa a série ‘Mulher-Hulk’

Desde os primeiros teasers de ‘Mulher-Hulk’: Defensora de Heróis‘, os fãs vêm se perguntando em que parte da linha do tempo do MCU a série é ambientada.

Nas prévias, o Hulk (Mark Ruffalo) aparece com seu braço saudável, sem marcas do dano causado pela Manopla do Infinito em ‘Vingadores: Ultimato‘… Então, ele treina sua prima Jennifer Walters antes ou depois de estalar os dedos?

O Abominável (Tim Roth) também fará parte da trama, mas sua presença acontece antes ou depois de sua aparição em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’?

Por conta dessas e outras questões, a roteirista Jessica Gao tocou no assunto e revelou ao TV Line que a série:

“Se passa pouco tempo depois de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. Não anos depois, é realmente próxima aos eventos desse filme, é um período de tempo relativamente curto.”

A declaração de Gao já deixa claro que o braço do Hulk se regenerou, já que o personagem tem essa capacidade.

Quanto ao Abominável, resta aguardar para saber como e porque ele será uma parte importante da atração, que estreia amanhã (18 de agosto), na Disney+.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, que vive a Nikki na vindoura série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’. A atriz interpreta a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Roteirista de ‘Skeleton Crew’ diz que a série não terá uma trama infantilizada

‘Star Wars: Skeleton Crew‘ vai acompanhar a primeira aventura live-action da franquia focada em protagonistas infantis.

Mas, embora a série se concentre em personagens mais jovens, o roteirista Chris Ford (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) disse à Empire que a trama não é necessariamente voltada ao público infantil.

“A maneira como [a presidente da Lucasfilm] Kathy [Kennedy] explicou para nós foi que eles nunca pensaram nisso como histórias infantis. Todas as apostas são as mais reais e sérias possíveis. Pensem nisso como crianças em uma aventura ao estilo ‘Andor‘ [série derivada de ‘Rogue One‘].”

Anteriormente, o protagonista Jude Law (‘Capitã Marvel’) também comentou um pouco sobre sua interação com os personagens mais jovens.

“Eles precisam de orientação, são vulneráveis, são crianças. Durante todo o tempo, as pessoas que cruzam seus caminhos são questionáveis. E isso também vale para o meu personagem. Ele é bom? Ele é mau? Ao longo dos episódios você só quer que as crianças fiquem bem e voltem para casa. Mas se você conhece o trabalho de Jon [Watts] e Chris [Ford], você saberá que as crianças nem sempre estão seguras.”

Ele acrescentou:

“Ver esta galáxia, este mundo que todos nós crescemos amando, e o perigo, as divisões, os heróis, os vilões, através dos olhos das crianças, é fascinante.”

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.