No ano passado, Ewan McGregor reprisou seu papel como Obi-Wan Kenobi depois de dar vida ao personagem na trilogia prequel de ‘Star Wars‘, lançada entre 1999 e 2005.
Ambientada entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a série dedicada ao cavaleiro Jedi preencheu a lacuna que faltava para estreitar sua relação com Anakin Skywalker (Hayden Christensen).
E, apesar de ser anunciada como uma minissérie com começo, meio e fim, McGregor revelou que está torcendo para retornar ao papel mais vezes.
“Fiquei muito feliz em fazer isso de novo, de voltar a ser Obi-Wan e por trabalhar com Hayden novamente”, disse o astro durante uma entrevista para o site oficial da Disney. “Espero muito que tenhamos a chance de fazer isso mais vezes.”
Ele continuou, dizendo que a série concretizou eventos que ele imaginava desde o último encontro entre Obi-Wan e Anakin, em 2005.
“Quando terminamos nosso trabalho nas prequels, eu pensava: ‘Deve haver uma boa história para contar entre os episódiosIII e VI‘. É verdade. Sempre senti que havia algo mais para mostrar aos fãs. Eu sinto que [a diretora da série] Deborah Chow encontrou essa história e acertou em cheio… Ela transformou em realidade algo que queríamos ver desde a o duelo em ‘Uma Nova Esperança’ e aquele em ‘A Vingança dos Sith‘.”
Lembrando que todos os episódios da série estão disponíveis na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
A série ‘Ms. Marvel’ chegou ao catálogo do Disney+ em junho do ano passado e agradou tanto aos fãs quanto aos críticos mundiais. Entretanto, isso não significa que a produção não tenha dado uma deslizada aqui e ali – e um dos problemas principais encontrados pelos espectadores foi um erro de continuidade no sexto episódio.
O erro aparece na cena de abertura e nos créditos finais do episódio em questão, mostrando a cor errada da Estátua da Liberdade. Afinal, como mostrado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, o icônico monumento estadunidense agora tem cor de cobre, e não a cor esverdeada original.
Mais de seis meses depois, a Marvel Studios resolveu corrigir o equívoco de forma digital e, agora, os fãs podem reassistir ao episódio correto na plataforma de streaming.
Confira:
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A continuity error with the Statue of Liberty in the #MsMarvel finale has been digitally altered on Disney+ recently
The statue is shown in the opening shot and end credits of Episode 6
It is now the same copper colour as seen in Spider-Man: No Way Home! pic.twitter.com/EBqoMtokJb
No Rotten Tomatoes, a produção fechou com altíssimos 98% de aprovação, tornando-se o título mais bem avaliado da Marvel Studios. Com todos os episódios abarcando 92% de aprovação no mínimo, a série ultrapassou até mesmo a recepção de ‘Pantera Negra’ (96%).
Confira os principais comentários:
“Vellani é um sopro de vida como Kamala Khan, a super-heroína mais charmosa da Marvel até agora” – National Word.
“Uma série adolescentes super cativante” – Fox 10 Phoenix.
“É difícil não amar Kamala Khan nesses primeiros episódios” – The Lamplight Review.
“Com o amor por Bollywood e por Scott Pilgrim a acompanhando, Ms. Marvel está pronta para seu momento” – Gadgets360.
“Uma das entradas mais inesperadas e divertidas do MCU em bastante tempo” – Flickering Myth.
“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”
Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
As boas novas foram reveladas por Tracy Oliver durante o Festival de Sundance. Oliver coassinou o roteiro do primeiro filme ao lado de Kenya Barris,
As informações indicam que a história será ambientada em Gana e trará o elenco original de volta – incluindo Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Tiffany Haddish. Na trama, o grupo de amigas irá viajar para a Afrochella, um festival anual de música que acontece no país africano em dezembro.
“Está oficialmente acontecendo, posso dizer isso”, Oliver contou.
Mais detalhes não foram revelados.
‘Viagem das Garotas’ fez um grande barulho de crítica e de bilheteria, arrecadando mais de US$140 milhões ao redor do mundo e conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
A trama acompanha a viajem de quatro amigas para participar do Essence Music Festival, que acontece todos os ano em Nova Orleans com muita farra e bebida, e elas estão para aproveitar e despertar os seus desejos mais selvagens.
Still: A Michael J. Fox Movie tinha todos os elementos para ser um melancólico documentário sobre um jovem ator que viu sua vida virar de cabeça para baixo ao ser diagnosticado com Mal de Parkinson, no auge de seus 20 poucos anos. Mas tão natural como suas próprias performances ao longo dos anos, o longa dirigido por Davis Guggenheim subverte a ordem dos fatos e transgride a cultura da sofrência que constantemente permeia produções documentais hollywoodianas, para ser um lembrete vivo e colorido e quão rara a vida genuinamente é.
Em pouco mais de 1h30 de filme Guggenheim e Fox percorrem mais de 60 anos de vida entre recortes de seus mais amados filmes dos anos 80 e 90, álbum de fotos de família e vídeos raros dos bastidores de suas produções. Nos convidando para finalmente entre na casa e na mente de um dos atores mais queridos de Hollywood, Still: A Michael J. Fox Movieé a tão sonhada conversa que sempre quisemos ter com o veterano. Após mais de 20 anos de diagnóstico, projetos filantrópicos que visam ampliar pesquisas científicas para aprimorar o tratamento de Parkinson e excelentes aparições em séries de TV, ele decide se abrir diante do público, para compartilhar com o mundo a experiência que só poderia sair de seus lábios.
E juntos, diretor e ator fazem de Still uma experiência catártica que transcende as telas. Mais do que uma expressão absoluta e completa de quem Michael J. Fox é – para além de seu diagnóstico-, o longa ainda é uma catarse intimista para nós, enquanto audiência. A partir de seus relatos, somos inevitavelmente confrontados a respeito de nossa própria mortalidade e como lidamos com os desafios de estarmos vivos. E conforme percebemos o enorme prazer do astro em transcender sua enorme luta, mais somos encorajados a fazer o mesmo. Encontramos em J. Fox e em sua imensurável luta diária a coragem que muitas vezes não falta.
E o bom-humor nato de Michael J. Fox faz toda a diferença na direção, na montagem e no ritmo do documentário. Guggenheim conseguiu imprimir precisamente a identidade do veterano, que se consagrou como um mestre da comédia através de seu enorme carisma e timing cômico em sua jornada profissional. Do sitcom Caras e Caretas passando pela trilogia de De Volta Para o Futuro e chegando em Spin City, a habilidade de improvisar e aprimorar os roteiros fizeram do ator uma força da natureza em seu ofício. E todo seu talento, habilidades e perspicácia criativa são lindamente evidenciados pelas lentes do diretor. Pautado pelo magnetismo que o ator tem até hoje, ele faz de Still: A Michael J. Fox Movie uma doce, delicada e leve celebração à vida.
Com uma montagem espetacular e dinâmica, o documentário ainda faz uso da técnica de reconstrução de fatos, simulando os principais momentos de J. Fox ao longo dos anos. E o que poderia ser cafona e brega (como muitas vezes é!), aqui se torna uma experiência ainda mais sinestésica e nostálgica. Fazendo um contraponto com uma rica coletânea de cenas dos principais filmes do ator, o longa transforma as simulações atuadas em um conto oitentista – no mesmo estilo daqueles clássicos que marcaram a geração millennial, como Pecados de Guerra, Nova York – Uma Cidade em Delírioe De Volta Para o Futuro.
E entre takes rápidos de filmes como O Garoto do Futuro, O Segredo do Meu Sucesso e Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor, temos essas pequenas cenas feitas sob um filtro granulado e uma estética dos anos 80 que nos passa aquela sensação de acalento, de familiaridade. Ao som da narração de Fox, suas memórias ganham vida diante dos nossos olhos, nos levando em direção a uma deliciosa epifania que mexe com nossos sentidos, mesclada por registros reais e simulados de uma vida que jamais foi estática.
Fazendo ainda uma bela homenagem à Tracy Pollan, atriz e esposa do ator desde meados dos anos 80, Still: A Michael J. Fox Movie conta com uma trilha sonora adaptada que torna toda a experiência ainda mais enérgica e envolvente. E com uma poderosa reflexão sobre vida, família e longevidade, o documentário lançado no Festival de Sundance é uma apaixonante e prazerosa viagem ao passado, que celebra o presente e o legado do ator. E quanto ao futuro? É como o Doc Brown já dizia em De Volta Para o Futuro III: “Seu futuro ainda não está escrito, o de ninguém está. Seu futuro será o que você quiser, então faça dele algo bom”. E Marty McFly parece seguir à risca esse conselho até hoje.
A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Olá, Amanhã’ (Hello, Tomorrow), nova série estrelada e produzida pelo vencedor do Emmy Billy Crudup.
A comédia, que conta com dez episódios, tem estreia marcada para o dia 17 de fevereiro na plataforma de streaming.
Ambientada em futuro de aspecto retrô, ‘Olá, Amanhã!’ gira em torno de um grupo de vendedores viajantes que negociam créditos de tempo na Lua. Crudup é o protagonista Jack, um vendedor de grande talento e ambição, cuja inabalável fé em um futuro promissor inspira seus colegas de trabalho e revigora seus clientes ansiosos, mas ameaça deixá-lo perigosamente perdido no próprio sonho.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Você‘, série estrelada por Penn Badgley, fazendo um grande resumão das três primeiras temporadas antes da estreia do próximo ciclo.
Confira:
A primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
Na trama, a cada 1000 anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.
De acordo com o Variety, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) vai estrelar a série ‘The Answers‘, que contará com produção executiva de Darren Aronofsky – diretor dos aclamados ‘Cisne Negro‘ e ‘A Baleia‘.
David Corenswet (‘The Politician’) também estrelará a produção.
A trama segue um experimento enigmático que promete desvendar o amor, e as participantes femininas começam a se questionar por que receberam a tarefa de se relacionar com o mesmo homem misterioso.
O filme derivado da série ‘Teen Wolf‘ chega ao catálogo da Paramount+ em 27 de janeiro, e os críticos já estão compartilhando suas avaliações sobre o longa.
Lançada em 2011, a série se consolidou como um drama sobrenatural corajoso e se tornou uma das maiores séries de todos os tempos da MTV.
A atração chegou ao fim em 2017, após 100 episódios, mas segundos os críticos, o filme consegue trazer de volta grande parte do sucesso da atração.
Por outro lado, o desfecho do longa acaba sendo frustrante e, em sua essência, é um filme feito apenas para os fãs, ignorando qualquer espectador que queira conhecer mais deste universo.
Além disso, as críticas parecem bastante ambíguas, fazendo do filme o tipo ‘ame ou odeie’.
Confira as avaliações:
“No final, ‘Teen Wolf: O Filme’ é apenas para fãs da série original, com muita história (tanto em termos de personagens quanto mitologia) para os novatos realmente apreciarem os eventos do filme. Mas é improvável que satisfaça totalmente até mesmo os fãs obstinados, mesmo que haja algum prazer perverso em ver os personagens de Teen Wolf finalmente xingarem. Talvez, o filme é a melhor continuação que Davis, Mulcahy e o elenco poderiam esperar, dado o que eles tiveram que trabalhar, mas ainda assim é um retorno decepcionante à Beacon Hills.” – Screen Rant.
“No geral, gostei do filme pelo que era. Claro que foi um pouco longo, mas foi bom ter outra aventura com esses amados personagens. Eu acho que a maneira como terminou também deixou a porta aberta para mais. Se esse filme for um sucesso, acho que definitivamente acontecerá. Eu adoraria ver um pouco mais de Scott e da gangue. Se você era fã da série, definitivamente deve verificar isso. Mesmo se você não estiver, você pode gostar do filme. Tinha muita ação, um pouco de horror e m de linhas engraçadas que me fizeram rir. Então, se você está pronto para algo sobrenatural, este é o filme perfeito para que você aproveite neste fim de semana.” – The Cosmic Circus.
“A série era boa por uma série de motivos… Dylan O’Brien – que interpretou o melhor amigo do lobisomem adolescente Scott McCall – era o melhor amigo da estrela Tyler Posey na vida real, e os fãs adoravam. Se era verdade ou apenas por aparências, todos no programa pareciam pelo menos um pouco à vontade uns com os outros, e isso se refletia em suas performances. É a razão pela qual existem mais de 130.000 obras de ficção de fãs sobre ‘Teen Wolf’, e é a razão pela qual a maioria dos espectadores assistia semanalmente. Apesar do enredo cada vez mais confuso e deprimente. Seja por causa da ausência de O’Brien, dos anos separados, da produção apressada ou de qualquer outra coisa, essa química não foi estava no filme. Tudo o que resta é um filme sombrio e exagerado que arranca muitos tropos de terror, estrelando atores que conhecíamos. Se você ama Teen Wolf a ponto de fazer qualquer coisa para passar mais algumas horas em Beacon Hills, vá em frente e dê uma olhada. Mas se você é um fã casual que estava interessado em Stiles e diversão adolescente sobrenatural, não se preocupe. Fique com a fanfic.” – Decider.
“Teen Wolf: O Filme‘ é praticamente do mesmo calibre do programa que está revisitando, um retorno conscientemente exagerado que será uma delícia para os fãs da série original. Projetado para agradar os fãs da série, mas bem construído para aqueles que estão chegando, o filme é uma explosão para quem quer voltar à Beacon Hill, servindo como uma continuação sólida da série original que propositadamente deixa a porta aberta para o futuro. – CBR.
“Estou realmente ansioso para ver as reações dos fãs a este filme. Espero que os fãs dedicados tirem algo disso. Eu, pelo menos, não assistirei ao programa depois disso – já que não fui convencido pelo conceito! Apesar de alguns momentos que adicionam um pouco de emoção ao filme, nada poderia prepará-lo para essa bagunça chata e complicada de diálogos cafonas e lobisomens que não têm nada além do charme.” – The Streamr.
“‘Teen Wolf: O Filme‘ toma tanto cuidado para configurar o arco de tantos personagens, que muitos quase não conseguem uma resolução real. Lembra como eu disse que a série habilmente encerrou as coisas? Bem, há um punhado de cordas soltas deixadas no final deste filme. Mesmo que isso tenha sido feito de propósito para mostrar que ainda há vida nessa franquia (o final certamente justifica uma sequência), deixa as coisas frustrantemente incompletas. Posso parecer antiquado, mas prefiro dedicar tempo ao rico desenvolvimento dos personagens do que gastar minutos preciosos descobrindo uma maneira ridícula de trazer Scott McCall, um homem adulto (lobisomem) de volta a um campo de lacrosse do ensino médio.” – TV Guide.
Em ‘Teen Wolf – O Filme‘, a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.
O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.
Guerrero compartilhou um clipe com várias cenas de sua personagem, Crazy Jane, e escreveu: “Adeus, minha amada”.
Não demorou e atriz acabou apagando a publicação de seus Stories, mas não antes que alguns internautas tirassem um print para criar a teoria do cancelamento da série.
Veja abaixo:
Confira o trailer da 4ª temporada:
Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência do aclamado ‘Buscando…‘, surpreendeu e arrecadou US$ 9.3 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.
Para termos de comparação, o longa registrou números maiores que o primeiro filme – que sofreu uma expansão em seu segundo final de semana durante o feriado do Dia dos Trabalhadores.
Com orçamento de US$ 7 milhões, esse é um ótimo começo para a produção nas telonas. Além disso, o longa parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B no CinemaScore. A reação positiva do público, somada com os 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, pode ser a chave para uma boa estabilidade nas bilheterias nas próximas semanas.
Vale lembrar que ‘Buscando…‘ fechou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 26 milhões – e US$ 75.4 milhões mundialmente –, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.
‘Desaparecida‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro.
Confira o que os críticos acharam da produção:
“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)
“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)
“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)
“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)
“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)
“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)
Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.
Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.
Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.
Vivica A. Fox, a intérprete de Vernita Green em ‘Kill Bill‘, falou em uma entrevista recente à Variety que esta é a “hora certa” para o terceiro filme da franquia estrelada por Uma Thurman.
Fox pediu diretamente à Quentin Tarantino que ele faça ‘Kill Bill Vol. 3‘ acontecer. A atriz afirmou que há muitos fãs pedindo por um novo filme, e esse é o momento certo para que a obra continue.
“As pessoas estão com vontade. Quentin, vamos fazer! Esta é a hora certa. Eu estive esperando. Disseram que vai ser minha filha crescendo. Eu sei que ele vai descobrir algum jeito… talvez eu esteja em um flashback. Eu adoraria trabalhar com Quentin novamente e adoraria trabalhar com Uma novamente. Foi muito treino”, disse Vivica cheia de esperança.
Porém, vale lembrar que Thurman declarou recentemente que o longa não está nos planos do diretor, ou que pelo menos ela não sabe nada a respeito.
“Eu realmente não posso te dizer nada sobre isso”, revelou Thurman no The Jess Cagle Show (via Variety ). “Quero dizer, isso foi discutido ao longo dos anos, sim. Houve um pensamento real sobre aontecer, mas já tem muito tempo. Eu não vejo mais essa produção no horizonte. E eu odeio decepcionar as pessoas. Todo mundo gostaria que fosse o caso, mas acho que não está nos planos de ninguém.”
Tarantino também falou sobre o filme ao THR em 2020: “Bem, por acaso jantei com Uma Thurman ontem à noite, estávamos num restaurante japonês e foi muito legal. Ela estava se gabando de mim e eu me gabando dela, foi uma noite adorável… Bem, eu tenho ideia do que faria em ‘Kill Bill Vol 3’. Não gostaria de simplesmente inventar uma aventura tola com uma história idiota. A Noiva lutou muito para conseguir a sua vingança. Agora tenho a ideia que realmente poderia ser interessante – mas eu não faria isso de qualquer jeito… Teria que ter pelo menos três anos a partir de agora ou algo assim.”
Resta então aos fãs torcerem para que a equipe entre em consenso e comece a pensar numa nova forma de fechar a trilogia ‘Kill Bill‘.
Quem é que nunca ouviu falar sobre as teorias da conspiração sobre as mensagens subliminares sexuais escondidas nas animações da Disney?
Uma das imagens mais compartilhadas entre o público estaria presente em um suposto cartaz de ‘O Rei Leão‘, já que o focinho de Simba parece formar uma mulher seminua de costas.
Obviamente, a imagem é falsa, assim como tantas outras… É o que declarou o animador Tom Bancroft durante uma entrevista para o canal Corridor Crew.
Bancroft trabalhou em ‘O Rei Leão’ e ‘Mulan’ para a Disney e foi questionado sobre o assunto.
Em resposta, ele disse que:
“Às vezes acrescentamos algumas coisas em animações, mas todas elas são inocentes, são referência a outros filmes, nomes, personagens, mas nada obsceno. Essas teorias às quais todo mundo se apega são aquelas sobre mensagens sexuais, certo? Quase todas são falsas, e podemos falar sobre isso em outra hora.”
Bancroft acrescentou que a Fera, de ‘A Bela e a Fera‘ aparece como um brinquedo em ‘Aladdin’, em uma cena em que a câmera faz uma panorâmica de uma pilha de animais de brinquedo, que também inclui o cachorro de um dos animadores.
Mas por que Bancroft disse ‘quase todas‘?
Um caso bem documentado em que realmente havia algo intencionalmente ofensivo em um desenho animado da Disney foi ‘Bernardo e Bianca‘, de 1977.
A cerca de 38 minutos de filme, enquanto Bianca e Bernardo voam pela cidade em uma lata de sardinha, eles passam por uma janela, na qual uma mulher de topless pode ser vista ao fundo.
A Disney reconheceu o erro e recolheu milhões de cópias do filme em VHS no ano de 1999, mas porta-vozes do estúdio disseram que não foi um animador que pôs a imagem propositalmente, e sim alguém de uma empresa terceirizada durante a pós-produção.
A veracidade na fala do porta-voz foi confirmada, já que as cópias do filme pó-produzidas pela própria Disney não incluíam a imagem.
Sucesso! O segundo episódio de ‘The Last of Us‘ surpreendeu e registrou impressionantes 5.7 milhões de espectadores. O novo capítulo teve um aumento de 22% na audiência em comparação ao episódio de estreia – que havia alcançado 4.7 milhões de espectadores.
De acordo com o Geoff Keighley do Game Awards, a série registrou o maior aumento de audiência durante a segunda semana na historia da HBO.
Os números, que representam as métricas de domingo – e incluem tanto a HBO quanto a HBO Max –, englobam apenas entre 20-40% da audiência total dos episódios de determinada série.
Por exemplo, o primeiro episódio já acumula 18 milhões de espectadores desde a sua estreia.
Vale lembrar que o próximo episódio estreará no dia 29 de janeiro.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A HBO Max divulgou o primeiro trailer do especial de Dia dos Namorados de ‘Harley Quinn‘, série animada estrelada pela Kaley Cuoco.
Confira:
Intitulado ‘Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special‘, o especial será lançado no dia 9 de fevereiro.
Na trama…
“Enquanto Harley se torna obcecada em garantir um Dia dos Namorados perfeito com a Ivy, os esforços de Bane para impressionar seu encontro saem terrivelmente errados. Enquanto isso, após um desafortunado encontro online, Clayface reserva um tempo para o amor próprio.”
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
“Eu gravei com alguns Batmans diferentes, mas você simplesmente não sabe o que está acontecendo, então veremos qual será o produto final”, confessa Momoa.
Lembrando que Jason Momoa indicou o retorno de Ben Affleck como Bruce Wayne no ano passado. A única certeza do ator em relação a sequência é que o filme focará na aliança entre Aquaman e o vilão Mestre dos Oceanos.
“É uma jornada de irmãos. Patrick Wilson está fenomenal e há muitos temas que vamos abordar. Não quis que tivéssemos apenas uma força alienígena tentando nos atacar”, alertou o ator.
Que continuou: “Não vai ser algo de outro mundo. É focado no que estamos fazendo ao nosso planeta, estamos adiantando o que vai acontecer quando você derreter as calotas polares. É o nosso futuro e você verá isso acontecer agora”.
Ele também falou sobre os rumores de que deixará de ser o Aquaman para interpretar o Lobo: “Estou me sentindo bem para c&#$&*@%. O Aquaman não está indo a lugar algum, então está tudo bem. Tudo vai ficar bem, ainda estamos aqui e então posso mergulhar em outras coisas”.
Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Aquaman 2‘ chega aos cinemas nacionais em março deste ano.
Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
“Nós estamos conversando sobre [a continuação], fazendo acordos e deixando tudo pronto. Teremos tempo para realmente acertar o roteiro e criar uma boa história. Nós temos algumas ideias. Estamos discutindo sobre como queremos evoluir essa franquia e o que queremos ver [no próximo filme],” declarou o cineasta.
Ele completa, “Nós deixamos muitas questões abertas, como o Polo Norte, a Sra. Claus e os elfos. Acho que seria muito interessante expandir esse universo, mas ainda manter o tom que nós amamos do longa original.”
Pat Casey e Josh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.
Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.
Nando (Jorge López) está de volta! Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso. Agora, o que era uma simples investigação se torna um jogo de gato e rato.
Confira o trailer:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 10 de fevereiro.
A trama se passa em novembro de 2019, quando um submarino artesanal atravessa o Oceano Atlântico com três toneladas de cocaína. Lá dentro, três homens sobrevivem a tormentas, correntes, avarias, fome, discussões e a uma constante pressão policial. Ao comando está Nando, um jovem marinheiro e campeão de boxe amador sem recursos financeiros que se vê obrigado a procurar outros meios para ganhar a vida.
A dublagem brasileira é considerada uma das melhores do mundo. Ainda assim, há uma certa rejeição, principalmente pelos mais jovens, em relação a assistir a uma produção nesta condição, seja um filme ou uma série.
Mesmo o descontentamento com audiovisuais dublados sendo mais exposto e visível, na prática, ainda é a opção preferida de um modo geral no país. Como exemplo, em 2017 a Netflix divulgou que em terras tupiniquins o público acessa mais ao conteúdo dublado do que ao legendado.
Nos dois casos há vantagens e desvantagens, então ambos são muito úteis e mais satisfatórios de acordo com o desejo da pessoa.
Filmes e séries legendadas são ótimas para quem quer sentir a atuação real em cena. Principalmente para quem tem uma mínima base do inglês, é possível notar que algumas piadas se perdem mesmo na legenda, mas que são possíveis só de ouvir pelo áudio original. Essa sensação de real, de ouvir o que fato o ator está falando traz uma sensação mais realística e de imersão àquilo que está sendo assistido.
Além disso, em produções que são dubladas algumas frases se perdem devido à necessidade técnica dos dubladores de acompanhar o movimento da boca, tempo de fala e precisarem alterarem algumas palavras em seus significados. No legendado, temos a ideal noção daquilo que está sendo apresentado. Há uma percepção maior do contexto, de tudo que está ocorrendo em cena, seja na série ou no filme, independentemente se a pessoa está assistindo no cinema ou em casa.
Outro ponto é que alguns nomes importantes, como de personagens, objetos ou locais perdem totalmente o sentido quando passadas ao português. Há todo um jogo de palavras que em muitas situações fica inviável adaptar para a nossa língua, por mais que os estúdios de dublagem façam o possível para que tudo fique completamente compreensível aos brasileiros.
“Aff, paga pau de americano…”
Para quem tem preferência por filmes dublados e não gosta de legendados, é comum ouvir esse tipo de frase. Porém, ela não faz muito sentido. A questão não é ser uma produção americana ou ter o inglês como idioma e sim aquele ser o áudio original. Afinal, ninguém que prefira filmes legendados assiste, por exemplo, Tropa de Elite em outro idioma só para ouvir o inglês. Não há nenhum problema com a língua portuguesa, o ponto vai além disso.
Se mesmo com legenda muitas frases perdem o sentido quando escritas em português, a dublagem em alguns casos também dá uma compreensão ainda menor. Geralmente falas com trocadilhos e referências, além de jogo de palavras. Em filmes live-action, o filme com seu áudio original é primordial para captarmos a maior essência possível do filme.
O Rei Leão
Por outro lado…
Repare que no parágrafo acima falei em “filmes live-action”.
A regra não se estende a animações, pois por não se tratarem de produções com pessoas reais, naturalmente todas são dubladas, independentemente se em inglês, português, francês, japonês ou em quaisquer idiomas. Neste segmento e tipo de filme a dublagem brasileira é de nível extremamente elevado. Claro que há exceções e trabalhos ruins (cof cof Luciano Huck em Enrolados), mas no geral o trabalho é bem feito.
Isto acontece não somente por ser animações como também pelo ótimo trabalho daqueles que dão voz aos personagens. O Brasil é uma referência nesse ponto. É possível citar inúmeros dubladores que se destacam, como Guilherme Briggs, Miriam Fischer, Fernanda Baronne, Wendel Bezerra, Garcia Junior, entre outros tantos. São vários os exemplos de dublagens marcantes em filmes de desenhos ou animações. Uma referência muito lembrada é A Nova Onda do Imperador.
Há casos em que a dublagem brasileira se sobressai até mesmo à original, tamanha qualidade. Geralmente quando uma pessoa vê um filme dublado e depois o assiste de novo, dessa vez, legendado, aos poucos a tendência é que ela se relacione mais com o áudio original, mas em alguns exemplos isto é praticamente impossível de acontecer. Você provavelmente já assistiu As Branquelas dezenas de vezes e sabe de cabeça todas as falas em português. Assistindo no original, o filme perde metade da graça. As Branquelas tem que ser dublado, não tem jeito.
A dublagem é importante e necessária. Há muitas pessoas que têm dificuldade para ler, outras que sequer sabem ler e isso não se limita apenas às crianças. Isso sem falar de diversos indivíduos que têm problemas visuais e são impedidos de ver a obra em sua plenitude, sendo possível assim apenas ouví-la. É essencial que hajam filmes com áudio em português para que este tipo de conteúdo seja acessível a todos.
Já que muitos preferem filmes legendados e outros tantos têm uma relação melhor com obras dubladas, o ideal é que haja um equilíbrio. Infelizmente, não é o que acontece em todo lugar. Em muitas cidades pelo Brasil, os cinemas disponibilizam inúmeras sessões dubladas e pouquíssimas (em muitos casos, nenhuma) versões legendadas. Com a falta de opção, a solução para alguns é recorrer à internet, mesmo que o arquivo não esteja em boa qualidade. Todos saem prejudicados.
De todo modo, é possível coexistir e é importante que haja as duas opções para o espectador. Há muitos países em que há uma quantidade ínfima de filmes legendados, como Estados Unidos, Alemanha e França. Lá, a esmagadora maioria da distribuição é feita com produções dubladas. A torcida é para que o Brasil não se encaminha para esta direção. As pessoas têm (ou deveriam ter o direito de escolha).
Seja dublado ou legendado, assistir filme é muito bom. Que as produções continuem chegando aos cinemas, os dubladores façam um bom trabalho e que quem queira assistir legendado tenha esta opção.
