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‘Agatha: Coven of Chaos’: Começam as gravações da série derivada de ‘WandaVision’

Através do Instagram, o astro Joe Locke (‘Heartstopper’) confirmou que as gravações de ‘Agatha: Coven of Chaos’, série derivada de ‘WandaVision’, oficialmente começaram.

Confira:

Kathryn Hahn retornará como a vilã Agatha Harkness. Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.

O elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

‘Glass Onion’: Janelle Monáe e Edward Norton explicam como a ICÔNICA cena final foi feita; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, aclamada sequência de ‘Entre Facas e Segredos’, já se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores da produção.

No featurette, Janelle Monáe (Andi) e Edward Norton (Miles) explicam como a icônica cena final foi feita.

Confira:

Na trama, o ricaço Miles Bron convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.

Daniel Craig retorna como Benoit Blanc. O elenco também é formado por Janelle Monáe, Jessica Henwick, Kathryn Hahn, Madelyn Cline, Edward Orton e Dave Bautista.

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

‘The Last of Us’: HBO divulga as imagens OFICIAIS do 2º episódio; Confira!

A HBO divulgou as imagens oficiais de “Infected”, segundo episódio da já aclamada série ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

O capítulo vai ao ar no dia 22 de janeiro.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Walker’: Cordell vira o alvo principal na prévia do episódio 03×10; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do 10º episódio de ‘Walker‘, reboot estrelado por Jared Padalecki.

Intitulado “Blinded By the Light”, o capítulo vai ao ar no dia 26 de janeiro.

Na trama, “Cordell recebe a informação de que Grey Flag ainda pode tê-lo como alvo principal. Enquanto isso, o Capitão James descobriu que Cordell e Cassie não foram verdadeiros quanto a informações secretas – e o envolvimento de Trey no caso o deixa em apuros. Abeline e Binham discordam sobre o quão pronto Cordell está para lidar com as responsabilidades, enquanto Liam continua a investir em seu negócio apesar do descontentamento do pai quanto ao novo parceiro”.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Artigo | Os 5 anos de ‘Nasce Uma Estrela’, aclamado remake estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper

‘Nasce uma Estrela’ é um dos filmes mais lembrados de todos os tempos, e talvez essa memorabilidade não seja tanto pela história, mas sim por ter caminhado até o seu quarto remake. A pergunta que não quer calar é: por que mergulhar em mais uma investida para o longa? Afinal, a última vez em que isso aconteceu foi nos anos 1970, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson encarnando os papéis principais – e o resultado não foi um dos melhores, apesar de ter ajudado a reafirmar o nome da atriz e cantora como uma das maiores de sua geração. O resultado poderia ser catastrófico ou cair nos clichês dos gêneros musical e romance; felizmente, a roupagem modernizada para o clássico conto encontra um brilho inesperado e emocionante.

É claro que quando ouvimos o nome de Bradley Cooper, podemos pensar em diversos trabalhos para o cinema e para a TV, alguns até dignos de nota, como o ótimo ‘Sniper Americano’. Logo, no momento em que o próprio Clint Eastwood resolveu entregar a direção ao ator, toda a produção ganhou uma força inigualável, criando laços de confiança para o que poderia ser uma das maiores estreias da década. E ele não ficaria apenas a cargo da direção, como também seguiria os passos do mentor e abraçaria um dos papéis principais e o roteiro, além de participar de todos os processos cinematográficos para que o projeto alcançasse o sucesso que já está fazendo – afinal, foi aplaudido durante oito minutos no Festival de Veneza, e não foi por menos.

Em uma estreia diretorial, precisamos nos atentar ao menos para as fórmulas técnicas e artísticas a serem seguidas, e cuidar para que não se produza mais do mesmo. Apesar da premissa não mergulhar em nenhuma novidade, a condução da narrativa é o que vale mais a pena depois das belíssimas atuações de um elenco de ponta. Cooper dá vida ao rockstar Jackson Maine, cuja alavancada carreira parece não ser o suficiente para preencher um vazio interior; o “herói” busca fechar-se em seu próprio mundo, regado a bebidas e drogas, até decidir parar em um bar no melhor estilo cabaré e conhecer a aspirante a cantora Ally (Lady Gaga). Já no início, é possível perceber uma direção segura que brinca com dois cosmos diferentes, permitindo que cada um crie sua própria identidade antes de convergi-los em uma fluidez apaixonante.

O diretor aproveita as luzes estroboscópicas das arenas de shows com uma potente e angustiante câmera na mão, logo antes de voltar a uma perspectiva intimista que ganha um onirismo próprio até mesmo da personalidade de Ally. Enquanto Jackson vive em uma realidade que não é tão perfeita quanto se pensa, a jovem garota insiste em fugir para os palcos para se sentir completa, entregando-se aos holofotes vermelhos e à companhia de suas drag mothers para continuar lutando pelos seus sonhos. É claro que os eventos se desenrolam de modo muito rápido, mas Cooper, ao lado de Eric Roth e Will Feters, parece propositalmente acelerar o ritmo antes de se fixar no drama coming-of-age – não que isso justifique os probleminhas existentes, servindo apenas para amenizá-los.

É quase óbvio imaginar o que vem a seguir: os dois acabam se apaixonando e se tornando um casal dos sonhos até que barreiras introspectivas começam a surgir e a colocar à prova o amor que um sente pelo outro. Entretanto, antes de chegarmos a esse ponto, é preciso falar sobre o momento de maior conexão entre os dois – momento no qual Gaga e Cooper rendem-se a “Shallow”, canção que definitivamente traduz todas as mensagens do longa. Em uma combinação de planos longos e uma fotografia ao mesmo tempo fabulesca e realista, Ally ganha seu primeiro gostinho da fama ao cantar com o astro. A construção cênica é belíssima, seguindo um padrão fotográfico-artístico que centraliza a dupla e abre margens para reafirmar a química que os dois exalam o tempo todo.

Ainda que a fórmula esteja ali, com seus altos e baixos, o roteiro procura contornar os clichês e os estereótipos em grande parte dos diálogos; a complexidade de seus personagens está, ao mesmo tempo, nos sentimentos que nutrem um pelo outro e nas próprias falhas – Jackson parece internalizar seus problemas com sua agora esposa cedendo ao estrelato, descontando as frustrações em seus vícios problemáticos. Ally represente seu porto seguro, mas também entra em uma montanha-russa compulsória de tentar salvá-lo até a gota d’água, traduzida numa sequência catarticamente vergonhosa e ministrada com uma precisão fílmica incrível.

Enquanto os possíveis deslizes de trama são enterrados em sua grande parte, a estreia diretorial de Cooper ainda cede a outros entraves: ao colaborar com Matthew Libatique, a fotografia pode até servir como paralelo à atmosfera criada, mas eventualmente se inclina para alguns vícios desnecessários, incluindo a obrigatória luz estourada e difusa que parece engolfar os personagens em uma espécie de “auréola divina”. É interessante ver as experimentações, porém, essa repetição excessiva torna-se cansativa depois de algum tempo.

De qualquer modo, é Gaga quem rouba a cena. Jackson ainda carrega consigo o fardo protagonista, mas Ally, em todo seu arco de autodescoberta, confiança e traição, abandona sua vida medíocre e se joga em uma jornada que, infelizmente, não acaba em final feliz. Ela aprende do modo mais duro que poder não é querer, é abdica sem perceber de uma grande parte – não que isso seja culpa dela; entretanto, é forçada a lidar com as consequências, e cada uma das emoções se expressa não apenas numa irrepreensível atuação, como também em seu alcance vocal soberbo que leva até o mais cético dos espectadores a se emocionar.

A quarta versão de ‘Nasce uma Estrela’ se consagrou como um dos melhores filmes de 2018. Desde a roupagem contemporânea até uma produção impecável, cada peça trabalha dentro de uma engrenagem bem construída que, mesmo com as falhas, faz o seu trabalho de conversar com o público e firmar o nome de dois artistas que merecem mais reconhecimento do que já têm.

Dennis Quaid se junta ao elenco da nova série do criador de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Dennis Quaid (‘Juntos Para Sempre’) foi confirmado no elenco de ‘Bass Reeves‘, nova série de Taylor Sheridan, criador da aclamada ‘Yellowstone‘.

O ator interpretará o Xerife Lynn, um marechal dos EUA.

Vale lembrar que David Oyelowo (‘Mundo em Caos’) estrelará a produção.

A trama contará a história real do personagem titular, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

Sheridan também servirá como showrunner e produtor da série.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Texas.

Chad Feehan, David C. Glasser, David Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin servem como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Morte do Demônio’: POPULAR personagem da série ‘Ash vs Evil Dead’ é CONFIRMADA no jogo

O jogo ‘Evil Dead: The Game‘, baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, ganhará uma nova DLC inspirada na série ‘Ash vs Evil Dead‘.

A produtora Saber Interactive confirmou que a próxima atualização do jogo trará uma popular personagem do seriado: Ruby Knowby (Lucy Lawless), autora do Necronomicon.

A personagem será introduzida como uma sobrevivente, na classe Líder. Segundo a prévia: “Sendo uma antiga Senhora das Trevas, ela é uma líder natural que ainda pode usar suas habilidades malignas para consumir as almas de seus inimigos”.

Programada para o dia 2 de fevereiro, a próxima DLC também trará uma nova skin para o Pablo (Ray Santiago).

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo está disponível para PC, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch.

“Pela primeira vez, o universo de ‘A Morte do Demônio’ se conecta em uma experiência eletrizante com o herói Ashley J. Williams. Trabalhe em equipe com um time de quatro sobreviventes, explorando, criando, controlando o seu medo e encontrando artefatos essenciais para fechar a fenda entre os mundos. Ou possua o controle dos poderosos demônios Kandarianos para caçar Ash e seus amigos através dos Deadites, o clima e até mesmo os próprios sobreviventes enquanto você devora suas almas.”

“Muitas surpresas aguardam nessa batalha sangrenta contra o mal que captura o humor, terror e espírito da franquia. Enfrente a ação em locais memoráveis, incluindo a infame cabana na floresta, e descubra mais de 25 tipos de armas.”

Bruce Campbell retorna como o icônico Ash.

O jogo também conta com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Ray Santiago (Pablo), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).

‘Pânico 6’ | Destrinchamos o novo trailer do filme – Que empolgou MUITO os fãs!

A franquia Pânico está completando 27 anos em 2023, e como forma de celebrar a Paramount Pictures (atual detentora dos direitos) lançará nos cinemas mundiais a partir de 8 de março o sexto exemplar. No Brasil, o filme chega no dia 9 de março. A verdade é que o quinto filme, intitulado somente Pânico, conseguiu trazer novo fôlego para a franquia em 2022 e fazer o que Wes Craven e Kevin Williamson não haviam conseguido em 2011, com Pânico 4. É até irônico pensar que os criadores originais não atingiram o objetivo de criar uma nova trilogia, já que o quarto filme não rendeu em bilheteira o esperado. Assim foi preciso passar dez anos para que um novo estúdio, novos produtores e novos diretores – além de um novo elenco – conquistassem o sucesso esperado e abrissem portas para uma nova série de filmes.

Pânico 6 é a continuação direta do filme anterior, e segue novas aventuras aterrorizantes de Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Gale (Courteney Cox) e toda a turma combatendo um novo Ghostface. O primeiro trailer (depois de um teaser como prévia anterior) deixou os fãs em polvorosa. Aqui, nesta nova matéria iremos destrinchar os momentos mais interessantes do trailer – que contou inclusive com apresentação do elenco. Confira abaixo.

Ghostface Ataca em Nova York

Se o imortal Jason Voorhees já teve seu filme em Nova York ainda nos anos 80, porque Ghostface não poderia fazer o mesmo? No primeiro take do trailer vemos justamente uma panorâmica aérea da “grande maçã”, a cidade que nunca dorme – seguido por uma cena em que as irmãs Sam e Tara estão apavoradas buscando abrigo em uma loja de conveniências enquanto fogem de Ghostface.

Ghostface “Bandidão”

Numa das cenas mais surpreendentes do trailer, vemos Ghostface usar pela primeira vez na franquia uma arma de fogo para eliminar uma vítima à queima-roupa. Dando sequência ao momento mencionado acima, com Sam e Tara desesperadas em uma loja de conveniências, Ghostface entra logo em seguida e elimina um valentão a facadas. O dono do local logo pega uma calibre 12 e a esvazia no maníaco, sem resultado. O psicopata toma a arma dele, e o despacha com um tirambaço. Na franquia já vimos o assassino usar arma de fogo, mas é sempre depois de revelar sua identidade. Essa é a primeira vez que o faz ainda fantasiado. Depois, o assassino persegue as irmãs no que promete ser um dos trechos mais tensos do novo filme. Como será que elas escapam?

Máscara detonada

Ah sim, na internet já falam da volta de Stu (Matthew Lillard), um dos assassinos do filme original. Há muito tempo existe esta teoria de que Stu estaria na verdade vivo e que poderia retornar como um dos assassinos na sequência. Inclusive muitos acreditam que seja ele nesta cena da loja de conveniências, por estar com “sangue nos olhos” atrás de vingança. Repare como a máscara parece velha e detonada – pode ser que tenha sido guardada por muito tempo. Ou simplesmente tenha sofrido danos neste filme mesmo.

A Volta de Kirby

Outra teoria que os fãs sempre sonharam em se tornar realidade acabou de se concretizar. Afinal vivemos numa era em que os estúdios e os produtores de fato ouvem o fã e o entrega exatamente o que ele quer. O serviço máximo aos fãs. Que o diga o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que realizou todos os desejos da base de fãs e mais um pouco. Aqui, ocorre o mesmo com o retorno de uma das personagens mais queridas da franquia, Kirby, papel de Hayden Panettiere no quarto filme. Tecnicamente ela havia morrido, mas foi trazida de volta pelos fãs e produtores para mais um round.

O santuário de Ghostface

Em determinado momento do trailer, os personagens encontram um santuário do assassino – com vários itens que muito bem poderiam estar na casa de algum colecionador da franquia, ou até mesmo no cofre do estúdio. Vamos comentar abaixo item a item, com ajuda de nossos colegas do Blood Disgusting. É nesse momento também que podemos ver o personagem de Dermot Mulroney, Williams.

A jaqueta de Steve – Steve era o namorado de Casey (Drew Barrymore) na cena que abre o primeiro Pânico e sua jaqueta é vista no santuário.

O robe de Stu – muitos acreditam que Stu esteja vivo e no santuário podemos ver o robe vermelho usado por ele no primeiro filme na cena da festa.

A TV do Stu – no filme original, Stu morre quando uma TV grande cai em sua cabeça.

A roupa de Tatum – Tatum era a melhor amiga da Sidney no primeiro filme, vivida por Rose McGowan. A personagem também era irmã de Dewey.

A camisa de Billy – Billy Loomis, o segundo assassino do primeiro filme morre usando uma camisa branca, que pode ser vista no santuário.

O boné de Kenny – Kenny foi o primeiro cameraman de Gale Weathers no filme original. O personagem usava um boné para trás – que também consta no santuário.

Máscara da peça da faculdade – no segundo filme, os personagens estavam participando de uma peça grega e uma das máscaras daquela produção também consta no santuário.

A roupa da Debbie – a repórter Debbie era uma das assassinas do segundo filme. A mulher na verdade se revelava a Sra. Loomis, mãe de Billy.

Material de produção de ‘A Facada 3’ – estes são itens de Pânico 3, que falam do filme dentro do filme.

Máquina de Fax – uma das mortes mais infames da franquia, em que o ator Tom de Pânico 3 retorna para a casa para ler um fax do assassino e termina explodindo por causa da combinação letal de gás e fogo de um isqueiro.

Frigideira – até mesmo a panela que serviu para espancar o segurança Steve Stone em Pânico 3 aparece em cena.

A camisa de Olivia – uma das mortes mais brutais de Pânico 4 foi a da bela Olivia (Marielle Jaffe) e sua roupa também faz figuração aqui.

A roupa de Jill – a personagem de Emma Roberts em Pânico 4 também é lembrada aqui – ela era a prima de Sidney e uma das assassinas.

Uniforme de Polícia de Woodsboro – um uniforme ensanguentado de polícia aparece atrás do personagem de Dermot Mulroney. Ele pode ser de Dewey ou da dupla vivida por Anthony Anderson e Adam Brody em Pânico 4.

Os Livros de Gale – a jornalista Gale Weathers escreveu diversos livros sobre cada um dos casos que presenciou. E todos eles podem ser vistos nesta cena.

As Fantasias de Ghostface – num dos momentos mais impressionantes, vemos simplesmente todas as fantasias utilizadas pelos assassinos da franquia ao longo destes cinco filmes. Estão lá as vestimentas de Billy, Stu, Mickey, Debbie, Roman, Jill, Charlie, Amber e Richie.

Bandeira do colégio de Woodsboro – até mesmo a bandeira do colégio de Woodsboro, onde aconteceu o massacre do primeiro filme, pode ser encontrada na cena.

Faca ensanguentada – finalizando os itens encontrados, temos o mais óbvio deles: uma faca ensanguentada. Ao mesmo tempo, este objeto pode ser de qualquer um dos cinco filmes, ou até mesmo deste.

Gale em Perigo

O trailer de Pânico 6 foi muito tenso. E um dos momentos que mais deixaram os fãs nervosos foi o ataque a Gale. A personagem de Courteney Cox recebe uma ligação e o vilão já trata logo de dizer que nunca houve um Ghostface como ele. Sabemos que é o primeiro com sua própria “caverna do fantasma”. O assassino mascarado logo ataca e parece matar um conhecido de Gale no mesmo apartamento e depois persegue a jornalista. Ela descarrega uma arma através da porta, mas parece não adiantar pois o sujeito pula na frente dela. Será que desta vez Gale se juntará a Dewey no outro lado. Ou será mais uma provocação apenas, como em Pânico 4?

Wandinha é só desgosto

Jenna Ortega marcou um golaço com o sucesso de Wandinha na Netflix. Mas na franquia Pânico ela vive Tara, a irmã mais nova de Sam Carpenter (Melissa Barrera). Muitos desconfiavam que Tara seria uma das assassinas de Pânico (2022), teoria compartilhada pelos personagens naquele filme. Não se concretizou. No entanto, aqui temos essa cena em que ela dá um sorriso macabro, digno de Wandinha, enquanto alguém tenta salva-la de cair de um prédio.

Samara Weaving

Sabendo que os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett são os novos comandantes da franquia Pânico, tendo dirigido o anterior e agora este, era apenas questão de tempo vermos a loira Samara Weaving em um destes filmes. Isso porque a dupla ficou famosa pelo filme Casamento Sangrento (2019), protagonizado pela atriz. É claro que eles a trariam para sua famosa franquia atual. A personagem de Weaving ainda não foi revelada, mas aqui ela aparece de vislumbre assustada e falando no celular em um beco. Pode ser que ela seja a “famosa primeira vítima” tão usual na série.

A famosa cena do metrô

O momento que termina o trailer já havia sido apresentado no teaser e promete ser uma das melhores cenas do filme. Três trechos se destacam nessa primeira prévia: a cena de abertura com um Ghostface armado com shotgun, o ataque a Gale e este momento no metrô. Aqui, durante o halloween notamos muitos passageiros fantasiados dentro do trem. Dá para ver fantasias de Freddy Krueger e Pinhead (de Hellraiser), mas para os personagens nada se compara ao medo sentido ao ver alguns Ghostfaces. Até que o verdadeiro se apresenta e ataca Mindy (Jasmin Savoy Brown), a sobrinha de Randy. Será que é adeus para ela?

Nada de Sidney mesmo

Acompanhamos o drama de bastidores que durou alguns meses, em relação ao acordo salarial da atriz Neve Campbell. A atriz e o estúdio não chegaram a um consenso. Campbell afirma que iriam paga-la menos que em filmes anteriores, sendo que é a estrela da franquia. O fato só prova a discrepância salarial que ainda toma conta de Hollywood e do mundo, quando fala sobre mulheres receberem o que é justo por seu trabalho. A Paramount peitou e Campbell saiu. Assim, o estúdio lançará o primeiro Pânico da história sem a participação de Sidney, que não é vista no trailer (os fãs ainda tinham esperança). Quem sabe ela volta para o sétimo. Esperamos.

Novo drama da Netflix está arrancando LÁGRIMAS dos assinantes; Confira as reações!

Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o drama ‘Procura-se Gonker‘, que conta a história de um amado cãozinho que se perde na floresta, fazendo com que seus tutores partam em uma árdua jornada para salvá-lo.

A trama dirigida por Stephen Herek é uma adaptação do livro ‘Dog Gone: A Lost Pet’s Extraordinary Journey and the Family Who Brought Him Home‘, escrito por Pauls Toutonghi em 2016.

Por sua vez, o livro é inspirado na história real do cunhado de Toutonghi, tutor de um Golden Retriever de seis anos que fugiu da família durante o ano de 1998.

Além da busca pelo amigo de quatro patas, o longa também explora uma dinâmica entre pai e filho, vividos por Rob Lowe e Johnny Berchtold, que tentam estreitar sua relação enquanto aprendem um pouco mais um sobre o outro.

Apesar de ter registrado apenas 45% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, alguns elogiaram os elementos comoventes do longa, como o jornalista do Decider, que disse:

“‘Procura-se Gonker‘ é clichê e piegas de várias maneiras, mas também é um filme familiar saudável e que é muito doce.”

Já os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à produção, tanto pelo roteiro bem amarrado quanto pelos momentos mais dramáticos, capazes de arrancar lágrimas do público.

Confira as reações:

‘Rebel Moon’: Zack Snyder vai dividir o filme em DOIS e criar franquia sci-fi aos moldes de ‘Star Wars’

Anunciado há quase dois anos, ‘Rebel Moon‘ é o novo projeto do diretor Zack Snyder, que vai explorar uma trama sci-fi dividida em duas partes.

A narrativa é ambientada numa colônia pacífica na orla da galáxia que é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. Desesperado, o povo despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajudá-los a se posicionar.

Mas, por que ‘Rebel Moon‘ será dividido em duas partes em vez de seguir os passos de ‘Liga da Justiça‘ com uma longa duração?

Em entrevista para a Variety, Ori Marmur, vice-presidente do setor de filmes originais da Netflix, revelou o motivo por trás da decisão.

Ao longo de sua declaração, Marmur explicou que a paixão de Snyder pelo projeto o motivou a investir numa nova franquia me vez de um único título.

“Zack veio com muita paixão sobre esse universo que ele está criando. Este é um filme que ele tem em mente há décadas. Como você sabe, ele passou muito tempo trabalhando em franquias de outras pessoas em outros estúdios. Trabalhamos com ele em ‘Army of the Dead’ e fizemos coisas que outros não podiam fazer.”

Ele continuou:

“Fizemos um filme, depois uma pré-sequência e lançamos uma experiência ao vivo baseada nos filmes. Ele queria que ‘Rebel Moon’ tivesse o mesmo efeito, que desse um empurrão [para a construção de uma nova franquia]. Quando vimos o quão grande era o universo que ele criou, pensamos que seria melhor dividir em duas partes para explorar sua visão de forma adequada. É o tipo de história que pode continuar a crescer. Zack pensa nisso como sua chance de fazer algo como ‘Star Wars‘.”

Ironicamente, ‘Rebel Moon‘ foi inicialmente desenvolvido como um possível filme independente para a saga criada por George Lucas.

No entanto, depois que a Disney comprou a Lucasfilm em 2012, Snyder reformulou a proposta para criar sua própria franquia espacial.

Agora só nos reta aguardar para descobrir como ‘Rebel Moon‘ pode rivalizar com ‘Star Wars‘.

Com estreia agendada para 22 de Dezembro, o longa teve suas primeiras cenas divulgadas.

Assista:


Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

Dolly Parton – 77 Anos | As 10 Músicas mais Famosas da Lendária Artista

Escolher canções de lendas da músicas nunca é um trabalho fácil, principalmente quando essa lenda é ninguém menos que uma das deusas da indústria, Dolly Parton. A musicista, que provou sua versatilidade diversas vezes ao migrar do country para o pop e do bluegrass para o americana, completa 77 anos no dia de hoje (19) e mostra que seu legado e suas influências permanecem mais vivos do que nunca.

Para celebrar uma carreira recheada de sucessos críticos e comerciais, que lhe renderam mais de 100 milhões de records vendidos e 8 estatuetas do Grammy (isso sem mencionar suas honrarias no cinema e na televisão), separamos uma singela lista com suas dez músicas mais famosas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua iteração preferida:

JOLENE (1973)

Em 2004, “Jolene” entrou para a lista da revista Rolling Stones como uma das 500 melhores canções de todos os tempos. Considerada como a canção mais regravada da história da música, a canção, que gira em torno de uma mulher sedutora que tem todos os artifícios para roubar o homem da cantora. Indicado a duas estatuetas do Grammy Awards, a música levou para casa a estatueta 43 anos após seu lançamento original, em uma versão com o grupo a capella Pentatonix.

I WILL ALWAYS LOVE YOU (1973)

Antes de Whitney Houston encarnar a poderosa balada romântica, “I Will Always Love You” ganhou vida na voz de Dolly. A canção foi escrita em homenagem ao seu parceiro Porter Wagoner após ela resolver se aventurar na carreira solo. Sucesso de vendas e de crítica à época de seu lançamento, a faixa foi regravada por outras dezenas de artistas, incluindo Linda Ronstadt e LeAnn Rimes.

LOVE IS LIKE A BUTTERFLY (1974)

Produzida por Bob Ferguson, “Love Is Like a Butterfly” não poderia ficar de fora da noss a lista. A faixa, que pertence ao 14º álbum de estúdio solo da performer, é uma sólida homenagem ao country dos anos 1950 e coloca adoráveis vocais no primeiro plano de uma declamação romântica. O single permaneceu doze semanas nas paradas de country dos Estados Unidos.

HERE YOU COME AGAIN (1977)

O lead single do álbum homônimo de Parton, lançado em 1977, representou a grande transição da artista do country para o pop. Alcançando o terceiro lugar da Hot 100 da Billboard, a divertida rendição “Here You Come Again” traz elementos de suas raízes e garantiu à performer uma estatueta do Grammy de Melhor Performance Vocal Country.

TWO DOORS DOWN (1978)

Orientado pelos breves flertes com o pop e o disco, o gritante country “Two Doors Down” garantiu mais um hit para Dolly Parton. A história é contada a partir da perpsectiva de uma mulher que acabou de terminar com seu namorado e está decidindo se deve comparecer a uma festa que ocorre duas portas longe de seu apartamento – eventualmente se envolvendo com um novo homem.

YOU’RE THE ONLY ONE (1979)

Composta por Carole Bayer Sager e Bruce Roberts, “You’re the Only One” faz parte do 21º álbum de estúdio solo de Parton, mais uma vez conquistando as paradas de country dos Estados Unidos. A singela balada arranca alguns dos melhores vocais da artista e fala sobre a saudade de um amor que partiu por um grave erro da protagonista.

9 TO 5 (1980)

A música-tema de ‘Como Eliminar seu Chefe’ é um hino do country e da classe trabalhadora dos Estados Unidos. “9 to 5” foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original e levou para casa duas estatuetas do Grammy, incluindo Melhor Canção Country, além de ter aparecido na lista de melhores músicas do American Film Institute em 2004.

TENNESSEE HOMESICK BLUES (1984)

Reminiscência da educação interiorana de Parton no Tennessee, “Tennessee Homesick Blues” traz temas similares às primeiras composições da artista, incluindo “My Tennessee Mountain Home”. Girando em torno de uma protagonista na cidade de Nova York e se recordando de sua infância, a faixa foi um sucesso comercial e crítico, garantindo à Dolly sua décima indicação ao Grammy Award de Melhor Performance Vocal Country.

YELLOW ROSES (1989)

O segundo single do álbum ‘White Limozeen’ é uma das melhores incursões de Dolly no mundo da música. A semi-balada, movida pelos acordes nostálgicos do violão e da guitarra, alcançaou o topo das paradas country. Caminhando para um crescendo pincelado com múltiplas camadas vocais, a narrativa é centrada em um amor que partiu e deixou saudades.

TRAVELIN’ THRU (2006)

A faixa principal do drama LGBTQ+ ‘Transamérica’ colocou Parton como uma das principais aliadas da comunidade queer. Indicada a um Oscar, um Globo de Ouro e um Grammy Award, a canção é sobre uma jornada para encontrar seu lar e a si mesmo, ainda mais considerando que a protagonista do longa é uma mulher transexual, vivida por ninguém menos que Felicity Huffman.

Crítica | Garoto dos Céus – Indicado da Suécia ao Oscar 2023 Mostra a Aliciação de Jovens nas Causas Extremistas

Não é de hoje que as disputas de poder no mundo árabe viram assunto pelos olhares da sétima arte, até porque, especialmente nos últimos anos, os países de cultura árabe têm sido frequentemente noticiados nos programas jornalísticos, sempre sendo pintados por uma imagem de conflitos ideológicos e religiosos extremistas nesses territórios. Verdade e ficção se misturam no intenso ‘Garoto dos Céus’, suspense político que chega a partir deste final de semana nas salas de cinema do Brasil e é o pré-indicado da Suécia na corrida do Oscar 2023.

Adam (Tawfeek Barhom) é um jovem rapaz muito inteligente que vive no interior. Certo dia ele é surpreendido pelo líder de sua mesquita, que lhe conta ter conseguido uma bolsa para ele ir estudar em Cairo, no Egito. Animado, uma vez lá o jovem se debruça a fundo nos estudos do Alcorão, mesmo encontrando dificuldades para fazer amizades em seu dormitório. Porém, um crime acontece no local, e o corpo de um rapaz é encontrado no dia seguinte. Coincidência ou não, pouco depois Adam recebe o irrecusável, posto que intimidatório, convite para servir como um espião dentro da Academia, que está prestes a eleger seu novo Sheik e, dentre os três candidatos, há muitos interesses por detrás. Sem saída, Adam começa a se infiltrar em perigosas organizações dentro do ambiente acadêmico, revirando segredos que poderão acabar com a vida das pessoas ao seu redor.

Em duas horas de duração, ‘Garoto dos Céus’ mistura bem contidamente o suspense, a crítica política e social e o drama, optando, dentre eles, por se enveredar mais por este último gênero. Escrito e dirigido por Tarik Saleh, o longa vai se construindo a banho-maria, focando nesse protagonista inocente perante o mundo que se abre diante de si, e que rapidamente é engolido por um sistema infalível e interminável de aglutinação da juventude como mão de obra refém para realização de serviço sujo. Em outras palavras, a partir de seu protagonista o longa vai delineando como a juventude promissora vai se perdendo por conta das múltiplas facções políticas criminosas que estão por detrás das mais importantes mesquitas e instituições no mundo árabe como um todo, que, na tentativa de se sobressair, alicia sem dó aos jovens promissores para que realizem os serviços por eles, colocando a vida das famílias desses jovens em risco para conseguirem seus objetivos de poder. 

Mesmo se tratando de um filme árabe, o curioso é que ‘Garoto dos Céus’ é uma coprodução nórdica europeia, uma parceria entre Suécia, Finlândia, França e Dinamarca, filmado na Turquia. Razão pela qual o longa é a indicação da Suécia para a corrida do Oscar esse ano. 

Assim como nas facções criminosas brasileiras que também alicia menores para o mundo do crime, ‘Garoto dos Céus’ se assemelha com a realidade, e, através do suspense político, ajuda a levantar o alerta sobre como as atuais gerações podem acabar ou se polarizar por conta dessa ambição por poder dos criminosos políticos, que usam da religião para forçar as pessoas a seguirem suas orientações doutrinatórias. Um filme para refletir bastante.

James Cameron volta atrás e diz que assistir ‘Avatar 2’ em casa pode ser uma boa experiência

Quando ‘Avatar – O Caminho da Água‘ atingiu US$ 1,5 bilhão nas bilheterias mundiais, o diretor James Cameron exaltou a força do cinema e criticou o lançamnto de filmes direto em streaming.

No entanto, como a sequência será adicionada à Disney+ mais cedo ou mais tarde, o cineasta foi questionado sobre o que acha da experiência de assistir ao filme em casa.

Em entrevista para a NPR, Cameron disse que pode ser uma boa experiência, com algumas condições:

“Se você assistir ‘O Caminho da Água‘ em casa, em uma TV de tela plana razoavelmente grande, com um sistema de som decente e se sentar perto o suficiente, terá uma boa experiência.”

No entanto, ele disse que o filme não foi feito para assistir numa tela de celular porque:

“Quando você assiste um filme em um celular, você meio que perde o rumo com tantas mensagens e notificações te atrapalhando. Ir ao cinema não tem a ver como o tamanho da tela, mas com a experiência, de mergulhar no que você está vendo sem a interrupção do mundo lá fora. Tem a ver com a decisão de não se distrair com várias coisas ao mesmo tempo.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento do filme na Disney+.

Lembrando que a sequência já acumulou US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão’: Novos episódios do anime já estão disponíveis na Netflix!

O anime ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão’ finalmente retornou à Netflix.

Os cinco novos episódios foram lançados hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

No total, a temporada é formada por doze capítulos que focam em bizarras lendas japonesas.

Vale destacar que ‘Tomie‘ é a primeira obra de Junji Ito, que já lhe rendeu um prémio Kazuo Umezu em 1989.

Sinopse: Podem matá-la quantas vezes quiserem, que ela ainda assim ressurgirá neste mundo, mais bela do que nunca. Ninguém sabe ao certo quem ou o que ela é, mas uma coisa é fato: se você se deparar com Tomie Kawakami, seu destino estará selado. E ele não poderia ser mais aterrador.

Por trás de um rosto fascinante, realçado por uma única pinta debaixo do olho esquerdo, esconde-se um mal terrível. Um mal sedutor, capaz de enfeitiçar os homens e levá-los a cometer o mais hediondo dos atos: o assassinato. Mas como explicar o fato macabro de que a vítima desse instinto homicida é a própria Tomie? Eles a matam, matam e matam, mas o mundo nunca estará livre de Tomie.

‘A Lenda de Vox Machina’: 2ª temporada da animação ganha cena INÉDITA; Confira!

O Prime Video divulgou uma cena inédita da 2ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.

Os novos episódios têm estreia marcada para amanhã, 20 de janeiro, na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para a 3ª temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.

‘Snowfall’: 6ª e ÚLTIMA temporada ganha novo teaser oficial; Confira!

“SNOWFALL” -- Season 5, Episode 1 -- Pictured: Damson Idris as Franklin Saint. CR: Ray Mickshaw/FX

O canal FX divulgou um novo teaser oficial da 6ª (e última) temporada de ‘Snowfall‘.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 22 de fevereiro.

Confira:

A trama da última temporada começará em outubro de 1986, com a guerra civil que ameaça destruir a família Saint. Franklin (Damson Idris) está desesperado, sendo forçado a roubar sua tia Louie (Angela Lewis) e seu tio Jerome (Amin Joseph). Enquanto isso, Louie a função de Franklin como a única compradora de Teddy, passando por cima de seu sobrinho e criando um novo império de competição no processo.

A série foi criada por Dave Andron, Eric Amadio e John Singleton.

Ambientado no verão de 1986, Franklin Saint (Damson Idris) e sua família estão ricos para além do que podiam imaginar, prestes a ter tudo o que sempre quiseram… Até que o chão começa a se desmantelar. A inesperada e trágica morte da lenda do basquete Len Bias coloca a epidemia de cocaína na primeira página dos jornais, tornando-se alvo de legisladores tanto Democratas quanto Republicanos. A justiça está em guerra e a militarização da Polícia de Los Angeles continua, à medida que os oficiais e os políticos decidem que a única forma de lidar com essa escória crescente é através da força. As ruas de Los Angeles nunca estiveram tão perigosas, conforme a família Saint enfrenta a polícia, as gangues locais e a CIA.

O elenco também conta com Isaiah John, Amin Joseph, Marcus Henderson, Carter Hudson, Sergio Peris-Mencheta, Michael Hyatt, Emily Rios e Angela Lewis.

10 Curiosidades de ‘Babilônia’, o Vertiginoso Filme Sobre a Decadência nos Bastidores de Hollywood

A partir de hoje ‘Babilônia’ estreia em dezenas de salas de cinema do Brasil. Ambicioso, vertiginoso e escatológico, o filme tem abocanhado diversas indicações às principais premiações internacionais. Como você, cinéfilo, vai querer saber mais informações sobre esse filme que conta os bastidores de Hollywood da década de 1920, trouxemos aqui 10 curiosidades imperdíveis sobre a produção.

10 – Emma Stone

Inicialmente para o papel de Nellie LaRoy, a atriz Emma Stone tinha sido escalada. Porém, por causa dos adiamentos por conta da pandemia, quando a produção foi retomada a atriz já não podia mais realizar o projeto, por causa de conflito em sua agenda. Então, Margot Robbie foi escalada – e no final, Nellie ficou bem numa pegada ‘La La Land’ né.

9 – Logo

Uma vez que a história se passa no final da década de 1920, o logo da Paramount Pictures, produtora do filme, foi utilizado a versão da época, de modo a ser compatível com o tempo do filme.

8 – Hollywoodverso

Enquanto gravavam ‘Era Uma Vez em Hollywood’, tanto Leonardo Di Caprio quanto Brad Pitt leram o roteiro de ‘Babilônia’. Isso se deu porque Tobey Maguire, amigo de ambos, é produtor de ‘Babilônia’, além de aparecer no filme.

7 – Dívida alta

Os U$85.000 dólares que a personagem Nellie deve no filme, se convertidos na cotação atual, seriam o equivalente a uma dívida de U$1.847.112,04!

6 – Charles Chaplin

Inicialmente foi anunciado que Tobey Maguire interpretaria o icônico Charles Chaplin no filme. Entretanto, no fim das contas ele interpretou um personagem fictício chamado James McKay, para quem Nellie deve dinheiro.

5 – Verdades sejam ditas

Quando Jack Conrad aparece falando italiano na festa, a mulher dele (Olivia Wilde) exige que ele pare de falar italiano, afinal, ele é da cidade de Shawnee. Na vida real, Brad Pitt é mesmo da cidade de Shawnee, em Oklahoma.

4 – A origem de ‘La La Land’

A primeira vez que Damien Chazelle tentou vender seu filme foi em 2009, mas o produtor da época falou que o projeto era muito ambicioso, mas que tinha gostado da ideia de um relacionamento envolvendo música e sugeriu que Chazelle escrevesse um musical. É o que mais tarde se tornaria o filme ‘La La Land’.

3 – Margot ou Robbie

Coincidentemente, depois que Margot Robbie ficou com o papel de Emma Stone em ‘Babilônia’, Emma acabou levando o papel de atriz coadjuvante no filme ‘Birdman’.

2- 32 minutos

O título do filme só aparece depois de 32 minutos de exibição. Esse é o tamanho da introdução de ‘Babilônia’, a maior parte dos quais é preenchida pela festa de arromba na casa de Jack Conrad.

1 – Versão telefônica

O diretor Damien Chazelle comentou que há uma versão inteirinha do filme gravada com o celular dele, com ele, sua esposa e o ator Diego Calva fazendo todos os papéis. Eles fizeram isso para deixar Diego mais preparado para o papel, por causa da pausa devido a pandemia. E, ao que parece, essa versão no telefone também é bem boa…

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Especial de 30 anos será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang

Quase três décadas após a estreia da série clássica de ‘Power Rangers‘, o elenco original vai se reunir em um especial da Netflix chamado ‘Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always‘.

A produção será estrelada por David Yost (o primeiro Ranger Azul, Billy), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

E, através de um comunicado, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez ranger, sempre ranger’, ‘Once & Always‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Lembrando que ainda não foi divulgada uma data de estreia para o especial.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

James Gunn abre possibilidade dos atores de ‘Guardiões da Galáxia’ trabalharem na DC

James Gunn passou a ser celebrado no mundo do cinema a partir dos ‘Guardiões da Galáxia‘, trazendo consigo atores que se tornaram verdadeiras estrelas em Hollywood. E parece que o diretor pretende levar os seus parceiros de set para a sua nova casa.

Em entrevista à revista Empire, Gunn comentou sobre a sua amizade com os atores que atuaram pela Marvel e disse que as portas estão abertas para eles, caso queiram também trabalhar na DC, do qual é o presidente junto à Peter Safran.

“Não sei dizer o quão próximo sou de Chris Pratt, Pom Klementieff, Dave Bautista, Zoe Saldaña e Karen Gillan. Mas também sei que voltarei a trabalhar com todas essas pessoas individualmente. Provavelmente no meu outro emprego”, confessou o cineasta.

Gunn também falou sobre o seu novo posto na DC, e falou que a finalização do terceiro longa dos Guardiões é seu “trabalho diurno”, enquanto a reformulação desse outro universo cinematográfico seria “um serviço de meio período muito saudável que ocupa, pelo menos, outras 40 ou 60 horas da semana”. Vamos aguardar quais serão os seus próximos passos.

O novo filme dos mercenários espaciais no Universo Cinematográfico Marvel estreia nos cinemas no dia 05 de maio de 2023, e dará sequência a alguns arcos narrativos que já foram apresentados em ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas‘.

Assista:

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

‘Mickey 17’: Novo filme do diretor de ‘Parasita’ será comovente e selvagem, garante Naomi Ackie

Durante uma entrevista para a Total Film, Naomi Ackie, uma das estrelas de ‘Mickey 17‘, disse que novo filme de Bong Joon-ho (‘Parasita’) será emocionante e selvagem.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

Embora tudo o que vimos até agora seja um primeiro vislumbre enigmático do personagem de Pattinson em um tubo, Ackie deu alguns detalhes sobre a misteriosa produção.

“Estou com medo de falar sobre isso. O elenco é incrível, o diretor Bong é um dos homens mais geniais e gentis com quem já tive o privilégio de trabalhar. A história é comovente, selvagem e engraçada. Nós nos divertimos muito, houve muitas risadas naquele set.”

Ela continuou:

“Acho que o que realmente amei na produção daquele filme foi o quão desafiador e detalhado ele foi. A história é incrível, mas a forma como Bong escolheu contá-la é muito decisiva, ele é um diretor muito decisivo. Ele sabe o que quer e é específico de uma forma realmente libertadora. Eu amo tanto esse cara. Ver como ele dirige e como conduz seus filmes é a maneira mais original que já vi. É incrível, eu me esforcei muito do ponto de vista técnico, foi como uma mudança totalmente diferente de como eu já atuei.”

Previsto para 17 de março de 2024, o filme é inspirado no livro de Edward Ashton e conta com o roteiro adaptado de Joon-ho. 

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo, e Toni Collette.

Confira o trailer:

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