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Steven Spielberg revela qual foi seu papel em ‘Indiana Jones 5’, o primeiro que ele não dirige

Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ é o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

Confira o trailer:

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Oscar 2023 | Quais filmes indicados já estão disponíveis nos streamings?

O mundo conheceu na tarde de ontem (24) os grandes indicados à premiação mais famosa do cinema. Com apresentação de Alisson Williams e Riz Ahmed, a cerimônia para divulgar os concorrentes às estatuetas da 95ª edição do Oscar foi amplamente dominada pelo fenômeno do Multiverso Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo, que conquistou nada menos que 11 indicações. No entanto, por mais popular que o filme tenha se tornado, ele ainda não está disponível em nenhuma plataforma de streaming. Então, para facilitar os fãs a assistirem os indicados, o CinePOP separou os longas que já estão nos catálogos das principais plataformas para que você consiga assistir ao máximo de indicados antes da premiação, que acontece em 12 de março de 2023. Confira!

Mas antes de começar este post, você pode conferir todos os indicados ao Oscar clicando aqui. A separação dos filmes foi feita de acordo com as plataformas em que podem ser encontrados.

Amazon Prime Video

Grande vencedor da última edição do Oscar, o Amazon Prime Video não emplacou nenhuma produção original neste ano, mas conta, por enquanto, com apenas um concorrente. E é um forte candidato a Melhor Filme Internacional em seu catálogo.

Argentina, 1985

Estrelado pelo onipresente Ricardo Darín, Argentina, 1985 é baseado na história real de dois promotores de justiça, que mexeram num vespeiro ao investigar e processar os militares envolvidos na ditadura militar argentina, a que mais matou na América Latina.

 

Mubi

Queridinho dos cinéfilos, o Mubi tem um catálogo espetacular. Neste ano, a plataforma traz apenas um concorrente em seu acervo.

Aftersun

Cotado por muitos para figurar na lista de Melhor Filme, Aftersun acabou conquistando apenas uma indicação para Paul Mescal na categoria de Melhor Ator. O filme acompanha as memórias de Sophie, que conta uma história de mais de duas décadas ao lembrar das férias que passou com seu pai quando tinha 11 anos de idade. Entre memórias reais e sua imaginação, a mulher constrói a imagem de seu jovem e misterioso pai, enquanto tenta entendê-lo melhor.

 

Apple TV+

Assim como as plataformas anteriores, o Apple TV+, até o momento, conta com apenas um indicado em seu vasto catálogo. No entanto, é um filme original do streaming, realizado em parceria com a badalada A24.

Passagem

Também conhecido como Causeway, esse drama conseguiu uma indicação a Melhor Ator Coadjuvante para Brian Tyree Henry. Neste drama psicológico, uma militar norte-americana (Jennifer Lawrence) retorna para casa após sofrer uma lesão cerebral na guerra do Afeganistão. De volta ao lar, ela sofre para se adaptar novamente à vida comum. Preste a um caso de depressão profunda, ela começa uma amizade com James (Brian Tyree Henry), um mecânico que também lida com um trauma muito grande.


Paramount+ e Telecine

Aqui temos um caso interessante. Tanto o Paramount+ quanto o Telecine, que pode ser acessado pelo aplicativo do Globoplay, contam com apenas um indicado em seus catálogos.

O mais curioso é que se trata do mesmo filme. No entanto, diferentemente dos longas que mostramos até aqui, esse indicado foi selecionado para concorrer em nada menos que seis categorias diferentes.

São elas: Melhor Filme, Melhor  Roteiro Adaptado, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Canção Original. Além disso, o longa em questão foi um verdadeiro fenômeno dos cinemas em 2022 e conquistou uma bilheteria muito expressiva, constando na lista de melhores do ano de muitas pessoas pelo mundo. Agora ficou fácil de saber que o filme é:

Top Gun: Maverick

Sequência do clássico dos anos 80, Top Gun: Ases Indomáveis, e ainda estrelado pelo incansável Tom Cruise, Top Gun: Maverick mostra Pete ‘Maverick’ (Cruise) se recusando a aderir à aposentadoria, o que o leva a trabalhar como piloto de testes. Após desafiar ordens de seus superiores, Maverick é designado a uma missão incomum: treinar uma nova leva de pilotos da Top Gun para cumprirem uma missão impossível nos ares.

 

Disney+

O streaming da Disney conta com dois indicados. Um já está disponível e o outro entrará no catálogo na próxima quarta-feira (1), então já vamos inseri-lo na lista. Juntos, esses dois filmes totalizam seis indicações.

Red: Crescer é uma Fera

Indicado a Melhor Animação, Red conta a história de uma pré-adolescente de origem asiática nos anos 2000, cuja boyband favorita vai fazer um show em sua cidade, para o desespero de sua mãe controladora. Para piorar, a coitada entra na adolescência e descobre que as mulheres de sua família são amaldiçoadas com uma transformação física extraordinária. Toda vez que ela se estressa ou vive alterações comportamentais, se transforma em um Panda Vermelho gigante.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Com estreia marcada para o dia 1º de fevereiro na plataforma, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre conquistou cinco indicações nas categorias, inlcuindo Melhor Canção Original, Melhor Figurino, Melhor Cabelo e Maquiagem, Melhores Efeitos Visuais e a grande indicação a Melhor Atriz Coadjuvante para Angela Bassett. Na trama, o Rei T’Challa morreu. Sob o comando da Rainha Ramonda (Angela Bassett), Wakanda segue como uma nação poderosa. Porém, uma ameaça submarina surge na figura de Namor (Tenoch Huerta), regente de um reino submerso que entra em conflito com a nação africana.

HBO Max

Assim como a plataforma anterior, o HBO Max tem dois indicados em várias categorias, sendo favorito em algumas delas. No total, o serviço de streaming da HBO conta com 11 indicações.

Elvis

Indicado em oito categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteados, Melhor Montagem e Melhor Som, é justamente na categoria de Melhor Ator que o filme parece ter mais chances de se consagrar, já que a atuação de Austin Butler foi unânime. O longa conta de forma bem dinâmica a história do Rei do Rock, desde sua infância até sua morte precoce, dando ênfase tanto às visões do próprio Elvis quanto a ótica de seu controverso empresário.

Batman

Sucesso na crítica e no público em 2022, o novo Batman brilhou nas categorias técnicas. Ele foi indicado em Melhores Efeitos Visuais, Melhor Maquiagem e Cabelo e Melhor Som. A trama gira em torno do jovem Bruce Wayne (Robert Pattinson), que começou há pouco tempo a ser o justiceiro conhecido como Batman. Enquanto age nas sombras de Gotham, um misterioso terrorista surge, trazendo o caos para a vida do super-herói.

Netflix

Por fim, mas não menos importante, a Netflix já se tornou figurinha marcada no Oscar. Com produções originais e outras que apenas foram adicionadas posteriormente, são nada menos que sete filmes no catálogo, totalizando 14 indicações.

Nada de Novo no Front

Com nada menos que nove indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Peteados, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o hit Nada de Novo no Front é a principal aposta da Netflix nesta temporada. Adaptando o clássico da literatura mundial de mesmo nome, esse filme alemão conta a história do jovem Paul, um rapaz idealista e entusiasmado que é convocado para defender seu país nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Porém, todo esse idealismo vai se dissipando conforme ele tem de enfrentar os horrores da guerra.

Pinóquio

Franco favorito na categoria de Melhor Animação, Pinóquio traz a visão de Guillermo Del Toro para a clássica história do bonequinho de madeira que sonha em ser um menino de verdade. Solitário, o velho Gepeto cria um boneco de madeira que ganha vida num toque de mágica. Porém, o pequeno Pinóquio fica confuso com sua identidade e seu papel no mundo. Então, ele foge de casa para tentar se encontrar e acaba caindo numa aventura cheia de perigos e desafios.

Blonde

Baseado num romance fictício sobre Marilyn Monroe, Blonde foi massacrado pela crítica e está na disputa pelo Framboesa de Ouro na categoria de Pior Filme do Ano. Entretanto, em meio ao ultraje desse filme, houve uma salvação: a atuação impressionante de Ana de Armas como Marilyn. Seu trabalho rendeu ao filme uma indicação na categoria de Melhor Atriz.

RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)

Verdadeiro fenômeno do cinema indiano, RRR conquistou apenas uma indicação em Melhor Canção Original. E apesar de ser meio decepcionante que só tenha sido indicado nessa categoria, ‘Naatuu Naatu’ é uma das grandes favoritas a levar a estatueta para casa. Esse longa conta a aventura épica de dois heróis revolucionários da Índia pré-independência que vão atrás de uma menina levada pelos exploradores do governo britânico,  mesmo sabendo dos riscos que isso pode trazer. É uma mistura de musical com drama, aventura e ação.

 

Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades

Indicado a Melhor Fotografia, esse longa do premiado diretor Alejandro G. Iñárritu acabou decepcionando por só conseguir essa indicação. O filme conta a história de um jornalista mexicano que vive em Los Angeles e construiu sua carreira por lá. Após ganhar um prêmio de prestígio internacional, ele volta ao México, o que o leva em uma profunda jornada a seu passado, misturando suas memórias, seus traumas e inseguranças com seu sucesso no presente, mexendo com a cabeça do homem em uma viagem insana.


Glass Onion: Um Mistério Knives Out

Controverso e divisor de opiniões, Glass Onion é mais um filme do diretor Rian Johnson que se populariza mais pelas reações mistas do público e da crítica do que pela qualidade do longa. Continuação de Entre Facas e Segredos (2019), o filme conquistou uma indicação em Melhor Roteiro Original. A trama agora leva o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) à Grécia, onde um bilionário excêntrico convidou seus melhores amigos para sua ilha particular para jogarem uma partida de “Detetive”. Só que um assassinato de verdade acaba acontecendo, e todos ali viram suspeitos.

A Fera do Mar

Assim como Pinóquio, A Fera do Mar é uma animação original fantástica da Netflix que conquistou uma indicação em Melhor Animação. Só que não desponta como favorito justamente pelo filme de Del Toro ser extraordinário. Nessa história, uma garotinha entra de gaiato no navio de um aventureiro famoso por ser um grande caçador de monstros marinhos. Com o passar da viagem, que visa matar o máximo de monstros possíveis, a menininha e o marinheiro criam uma grande amizade que vai mudar a perspectiva do caçador sobre as criaturas do mar.

Com apresentação de Jimmy Kimmel, o Oscar 2023 acontece em 12 de março de 2023.

 

Oscar 2023 | As Grandes Surpresas entre as Indicações da 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados nesta manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

É justamente este tópico dos azarões, filmes e artistas indicados ao Oscar, mas que ninguém esperava – nem mesmo os maiores especuladores do meio. E este ano definitivamente temos algumas surpresas dignas das maiores reviravoltas dos filmes. Nessa nova matéria iremos justamente olhar para as maiores surpresas desta edição do Oscar. Confira abaixo.

Avatar: O Caminho da Água

Existia certa dúvida e receio quanto ao sucesso do segundo Avatar. Tudo isso sumiu após a estreia do novo filme do prestigiado diretor James Cameron. Além de ter se tornado a maior bilheteria do ano, Avatar 2 seguiu os passos de seu predecessor e descolou ainda a indicação para melhor filme do ano – algo que alguns até poderiam ter imaginado, mas a maioria certamente foi pega de surpresa com o fato concretizado. Avatar 2 foi indicado ainda para mais 3 prêmios além de melhor filme: melhor som, efeitos visuais e direção de arte.

Angela BassettPantera Negra 2

Pantera Negra: Wakanda para Sempre não foi recebido da mesma forma que o filme original, nem pelos críticos, nem pelos fãs. No entanto, isso não diminuiu o prestígio da franquia mais adorada dentro da Marvel. A prova disso é que o segundo Pantera Negra recebeu nada menos que 5 indicações ao Oscar, incluindo novamente por figurino, e a segunda maior depois que o primeiro Pantera Negra foi indicado a melhor filme: a nomeação de Angela Bassett como coadjuvante, se tornando assim a primeira atriz a receber uma indicação por um filme da Marvel.

Brian Tyree HenryPassagem

Brian Tyree Henry vem conquistando cada vez mais destaque em filmes de sucesso, vide Eternos (da Marvel) e Trem-Bala. O ator recebeu este ano sua primeira indicação ao Oscar pelo drama Passagem, estrelado por Jennifer Lawrence. Ele interpreta um mecânico que faz amizade com uma militar que tenta se recuperar de um trauma, vivida por J-Law. Era esperado que a jovem estrela saísse da experiência com uma indicação ao Oscar, mas quem terminou levando foi seu colega de cena, merecidamente.

Ana de ArmasBlonde

Não deixa de ser surpresa ver o nome de Ana de Armas entre as indicadas para melhor atriz. Isso porque o filme pelo qual concorre foi execrado pela crítica e pelo grande público. Aliás, ontem nas indicações ao Framboesa de Ouro, o pior do cinema, Blonde foi o filme mais indicado com 8 nomeações. A ausência do nome de Ana de Armas entre os indicados ao pior do cinema, porém, dava a dica de que talvez a atriz fosse ser a redenção de Blonde no Oscar. E não deu outra.

Andrea RiseboroughTo Leslie

Essa foi definitivamente a maior surpresa dessa edição do Oscar. Isso porque de uma maneira ou outra, todos os indicados, mesmo os considerados azarões, eram minimamente cogitados. Mas no caso do drama To Leslie, poucos tinham sequer ouvido falar. E não é que surgida do nada, Andrea Riseborough descolou sua primeira indicação ao Oscar, no papel de uma mãe solteira do Texas que ganha na loteria, mas gasta o dinheiro num piscar de olhos. Baseado numa história real.

Bill NighyLiving

Refilmagem do clássico japonês Viver (1952), de Akira Kurosawa, agora numa produção britânica, esse filme vinha dando o que falar nas prévias de premiações e arrancando elogios. Mesmo assim, ainda se tratava de um azarão – então a surpresa chegou quando vimos o grande Bill Nighy receber sua primeira indicação ao Oscar como ator protagonista, e o filme ser lembrado também na categoria de roteiro adaptado.

Paul MescalAftersun

Queridinho da crítica e de festivais, o indie Aftersun fala sobre o relacionamento de um jovem pai com sua filha pequena, de uma forma introspectiva e melancólica. Era para ter ocupado a vaga de produção independente nesta edição do Oscar, mas terminou recebendo apenas a indicação de melhor ator para Paul Mescal, que mesmo mencionado em alguns círculos surpreendeu ao se concretizar. O jovem namorado de Angelina Jolie aumenta assim alguns pontos em seu passe na indústria, se tornando um artista quente em Hollywood – a seguir irá estrelar Gladiador 2, de Ridley Scott.

Hong ChauA Baleia

O que todo mundo esperava em relação ao filme A Baleia é que Brendan Fraser fosse indicado ao Oscar de melhor ator. Felizmente, o fato se concretizou. Mas além disso, quem terminou presenteada também com tamanha honraria foi a sempre ótima tailandesa Hong Chau, que foi lembrada na categoria de atriz coadjuvante pelo mesmo filme.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Um dos grandes sucessos independentes do ano, mesmo que tenha ares de superprodução, esse filme altamente conceitual da A24 veio galgando seu status de cult desde sua estreia até se tornar um dos mais queridos de 2022. Tamanho prestígio o favoreceu, o fazendo chegar em várias premiações. Mas o Oscar ainda era uma dúvida. Mesmo os que tinham certeza que o longa levaria a indicação de melhor filme não poderiam imaginar que ela viria junto a mais outras 10 indicações, se tornando simplesmente o mais indicado nesta edição: que ainda incluem as surpresas de Michelle Yeoh para atriz principal, Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu como coadjuvantes, e Ke Huy Quan como coadjuvante masculino.

Kerry CondonOs Banshees de Inisherin

Podemos dizer que o drama cômico Os Banshees de Inisherin não foi uma surpresa no que diz respeito às indicações que recebeu. Sim, era esperado que fosse nomeado para melhor filme. E sim, todos esperavam que o diretor Martin McDonagh fosse indicado. Assim como Colin Farrell como protagonista, e Brendan Gleeson como coadjuvante. Até mesmo Barry Keoghan vinha sendo mencionado para uma possível indicação, também como coadjuvante. O que ninguém falava, ou sequer pensava, era em uma indicação para Kerry Condon – mas ela chegou de surpresa indicando a atriz como melhor coadjuvante.

‘The Boys’: Teaser da 4ª temporada exalta o ‘heroísmo’ dos Supers; Confira!

Através do Instagram, Antony Starr, o Capitão Pátria, divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘The Boys‘.

No vídeo, Ashley (Colby Minifie), a nova administradora da Vought, exalta o heróísmo do Black Noir (Nathan Mitchell) e do Capitão Pátria enquanto anuncia uma camapnha para recrutar novos Super para a equipe conhecida como Os Sete.

Para quem não se lembra, o Black Noir foi assassinado pelo Capitão Pátria, e a Luz Estrela (Erin Moriarty) abandonou o grupo após a Rainha Maeve (Dominique McElligott).

Sendo assim, só restam o Capitão, o Profundo (Chace Crawford) e o Trem-Bala (Jessie T. Usher).

Confira:

Lembrando que as gravações da 4ª temporada já chegaram ao fim.

A notícia foi confirmada por Simon Pegg, que interpreta o pai de Jack Quaid.

A notícia veio acompanhada de uma foto de bastidores com a seguinte legenda:

“E este é o fim para mim nesta temporada de The Boys. Mais divertido que um enema. Muito orgulhoso de fazer parte deste show incrível. Vou sentir falta de todos. A 4 temporada será INSANA!”.

Confira:

Em entrevista ao The Movie DweebNathan Mitchell, que interpreta Black Noir na adaptaço, falou um pouco sobre o que podemos esperar de próximo ciclo e aproveitou para discorrer um pouco sobre o personagem do recém-escalado Jeffrey Dean Morgan – cujo nome não foi revelado ainda.

“Eu diria que o signo solar dele é ‘fod**’, e o signo lunar dele é ‘você não quer saber'”, Mitchell disse, brincando. “Eu não sei o quanto pode ser falado sobre o personagem, mas acho que a parte mais legal da série é que sempre vamos em direções diferentes e mostramos narrativas e personagens diferentes de formas que [o público] não esperaria. Então, acho que Jeffrey Dean Morgan vai interpretar um papel que fique marcado nos fãs por um bom tempo”.

Vale lembrar que, além de MorganValorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos próximos episódios. A atriz irá interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Cry Macho’: Filme de Clint Eastwood já está disponível no Prime Video!

Cry Macho: O Caminho para Redenção’ é o mais recente drama faroeste dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood e, agora, a produção chegou ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 25 de janeiro, na plataforma de streaming.

Baseado no romance homônimo escrito por N. Richard Nash em 1975, o roteiro foi lapidado por Nick Schenk (‘Gran Torino’) a partir dos rascunhos desenvolvidos pelo próprio Nash, falecido em 2000.

A trama acompanha um criador de cavalos de raça e ex-astro do rodeio aceita o trabalho de transportar um jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra.

Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro, e o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Relembre o trailer:

Eduardo Minett e Dwight Yoakam completam o elenco.

Eastwood também entra como produtor ao lado de Al RuddyJessica MeierTim Moore.

Cry Macho marca o retorno de Clint Eastwood como ator desde A Mula, drama lançado em 2018.

‘That ’90s Show’ estreia no TOP 5 das séries mais assistidas da semana na Netflix

A série ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, estreou na quinta colocação das séries mais populares da semana na Netflix.

Assistida por 41.1 milhões de horas, a produção teve apenas seus três primeiros dias contabilizados. Seu sucesso ou fracasso só poderá ser determinado nas próximas semanas, considerando como será sua estabilidade no TOP 10 do serviço de streaming.

Além disso, a segunda temporada de ‘Ginny & Georgia‘ segue dominando a plataforma, tendo registrado 87.4 milhões de horas assistidas em sua terceira semana desde o lançamento. O primeiro ciclo também se manteve estável na quarta colocação, com 43.3 milhões de horas conferidas.

A segunda temporada de ‘Vikings: Valhalla‘ e ‘Wandinha‘ completam o TOP 3.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

Apesar das críticas, ‘Mulher-Hulk’ é indicada a prêmio de Efeitos Visuais

Apesar das críticas ao CGI da protagonista, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ foi indicada a um dos mais importantes prêmios de efeitos visuais.

A série recebeu uma indicação para Melhor Personagem em CGI no Visual Effects Society Awards.

Confira os indicados da categoria:

Mulher-Hulk – Mulher-Hulk
Pogo – The Umbrella Academy
Sam – Skull & Bones
Jacob Lee – The Calisto Protocol

Quem liderou a premiação foi ‘Avatar: O Caminho da Água‘, com 14 indicações.

Os vencedores serão anunciados dia 15 de fevereiro.

Assista a um vídeo que mostra como foram feitos os efeitos visuais da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após um acidente com Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Presidente da Netflix explica por que eles CANCELAM tantas séries queridas!

A Netflix vem nos últimos meses cancelando diversas produções originais, ainda assim, Ted Sarandos, o CEO da companhia afirmou que a plataforma jamais cancelou uma série que fez sucesso de verdade.

Através de uma entrevista ao Bloomberg, Sarandos foi questionado a respeito da repercussão negativa dos constantes cancelamentos de séries da plataforma. Segundo o empresário, as produções acabam interrompidas por não justificar os investimentos com audiência alcançada.

“Nós nunca cancelamos uma série de sucesso. Muitas dessas séries foram bem-intencionadas, mas faltaram com um público muito pequeno”, disse ele.

“A chave é conseguir falar com um público grande com um orçamento pequeno e com uma audiência grande com um orçamento grande. Se você fizer isso bem, pode repetir o processo para sempre”, conclui.

Apenas neste primeiro mês de 2023, a Netflix anunciou o cancelamento de ‘1899‘, ‘Uncoupled‘, ‘Guardiões da Mansão do Terror‘ e ‘Departamento de Conspirações‘.

Lembrando que a Netflix pretende dar início à estratégia de bloquear senhas compartilhadas oficialmente no fim de março, nos EUA. No entanto, a medida já está sendo testada em outros países, como Chile, Costa Rica, Peru, Argentina, República Domnicana, El Salvador, Guatemala e Honduras.

No Brasil, ainda não há previsão de quando a medida será implementada… Durante uma reunião com acionistas na tarde de ontem (19), a companhia emitiu um comunicado, dizendo que:

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

Conheça a série criminal que quebrou RECORDES de audiência em sua estreia nos EUA

Sucesso! O drama criminal ‘Accused‘ se tornou um grande sucesso na FOX.

O primeiro episódio da série registrou 2.0 na demo, e um total de 8.4 milhões de espectadores. Os números representam a maior estreia dos últimos três anos na televisão norte-americana (com exceção de ‘The Equalizer‘, que foi exibida após o Super Bowl).

Seguindo um formato antológico, cada episódio começa com um réu sendo acusado de um crime. Depois a história volta ao passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Confira o trailer:

A série é baseada na homônima série britânica vencedora do BAFTA.

Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’) são responsáveis pela produção.

O elenco grandioso conta com Rachel Bilson, Whitney Cummings, Abigail Breslin, Michael ChiklisMargo Martindale, Molly Parker, Rhea Perlman, Malcolm-Jamal Warner, Wendell Pierce e Jack Davenport.

‘Star Wars’: Daisy Ridley revela se VOLTARIA a interpretar Rey Skywalker

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi o desfecho definitivo para a atual trilogia da saga criada por George Lucas.

Na trama, Daisy Ridley dá via à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No último filme, ela é capaz de se comunicar com os principais Cavaleiros Jedi que se uniram à Força e consegue derrotar Darth Sidious (Ian McDiarmid) de uma vez por todas.

Enquanto participava do Festival de Sundance, a estrela conversou com o IMDb e foi questionada se toparia retornar à franquia.

Em resposta, ela disse:

“Estou disposta. Quero dizer, estou disposta a atender o telefone caso me liguem. Estou procurando emprego.”

E aí, você acha que Rey teria o potencial de treinar uma nova geração de Jedi?

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

Jennifer Garner é destaque em fotos da série ‘The Last Thing He Told Me’, da Apple TV+

Foi divulgado pela revista Vanity Fair novas imagens da minissérie ‘The Last Thing He Told Me‘, drama de suspense da Apple TV+ estrelado por Jennifer Garner (‘De Repente 3’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).

A série que é baseada no livro de Laura Dave acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Angourie Rice).

Confira abaixo as imagens:

A produção foi criada por Laura Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘. Lauren Neustadter e Reese Witherspoon estão na produção executiva.

The Last Thing He Told Me‘ estreia na Apple TV+ em 14 de abril.

 

Nostalgia e Diversão! Clássicos dos anos 1990 para Começar bem o ano com a STAR+

O primeiro mês de cada ano é sempre o momento de resoluções e metas para os meses seguintes até o fim do ano. É época de férias, de verão e de curtir a vida. É em janeiro também que as famílias ficam mais unidas e passam mais tempo junto. Essa é a época de começar a pensar em programas para se fazer ao lado de quem se ama. A oferta é simplesmente infinita. Uma das melhores é reunir a família em frente da televisão à noite, depois de um dia de praia ou de muita diversão ao ar livre, para assistir a grande filme. Os mais velhos e nostálgicos adoram procurar aquele filme que fez parte de um momento muito marcante de sua vida. Assistir a um filme também significa compartilhar. Compartilhar experiências e sensações. Assim, muitos gostam de levar seus filmes preferidos ao conhecimento de companheiros, familiares, ou dos filhos. E para os mais velhos que queiram fazer os mais novos conheceram produções que estão completando trinta e poucos anos, essa nova lista é a pedida certa. Confira abaixo dicas de clássicos dos anos 90 presentes no catálogo da Star+ para começar bem o ano.

Falando de Amor (1995)

Filme de muito girl power e empoderamento feminino, além de ser bastante representativo ao narrar as desventuras de quatro mulheres negras e muito diferentes, em especial seu relacionamento com os homens. As estrelas da obra, Angela Bassett e a saudosa Whitney Houston voltaram recentemente aos holofotes da cultura pop. Bassett devido à sua poderosa performance em Pantera Negra: Wakanda para Sempre, que rendeu a vitória no Globo de Ouro, a indicação no SAG e espera-se uma indicação também no Oscar. Já a eterna Houston foi lembrada recentemente em sua biografia I Wanna Dance With Somebody, da Sony. Completando o quarteto estão Loretta Devine e Lela Rochon.

O Anjo Malvado (1993)

 

O que seria de uma lista de dicas de filmes sem um suspense de gelar a espinha, certo? Afinal, é preciso ter um pouco para cada gosto. E assistir a um bom filme nervoso pode ser algo muito divertido. Aqui, temos uma batalha entre os atores-mirins mais populares dos anos 90: Macaulay Culkin vs. Elijah Wood. O primeiro dispensa apresentações e foi um dos nomes mais quentes da daquela década, em especial por causa de Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992). Já Wood participou de filmes como Eternamente Jovem (1992) e O Anjo da Guarda (1994) na época e depois seguiu para estrelar (e ficar eternizado) na trilogia O Senhor dos Anéis. Aqui, Wood vive um menino que perdeu os pais e precisa ser criado pelos tios. Mas encontra muita resistência, para dizer no mínimo, no capeta em forma de guri vivido por Culkin, seu primo.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Onde está o reboot de Buffy? É o que os fãs querem saber. É verdade que para a coisa ser feita da maneira correta é preciso tempo e empenho dos realizadores, para que não seja apenas um caça-níquel descartável. Afinal, Buffy é um seriado cult muito famoso e ainda adorado ardorosamente pelos seus fãs. A qualidade do programa é inegável, fez escola e ditou tendências. Para algo atual fazer jus é preciso uma adaptação à altura, com nossas questões sociais de hoje. O que muitos fãs casuais podem não saber é que Buffy surgiu antes do seriado, na forma de um filme lançado para os cinemas e que não deu muito certo. Escrito e dirigido por Joss Whedon, o diretor viu muitas de suas ideias originais mexidas e se afastou da produção. Cinco anos depois ganhou nova chance e tudo correu da maneira esperada, com total controle do criador. Seria legal se Sarah Michelle Gellar e Kristy Swandon (a Buffy original) pudessem participar do reboot de alguma forma.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

Aqui, entregamos tudo o que você mais gosta. E um dos programas mais adorados atualmente pelos fãs de terror é o seriado Chuchy, da Star+. É claro que a história do boneco assassino mais famoso da cultura pop não nasceu ali e na verdade remete lá dos anos 1980 – com o primeiro Brinquedo Assassino estreando ainda em 1988. O que nem os produtores podiam prever era que nascia ali um novo ícone do terror – do nível de lendas como Michael Myers, Jason ou Freddy Krueger. E a continuação não demoraria a aparecer, surgindo logo dois anos depois. É esta primeira sequência que selecionamos aqui para a lista – com o boneco Chucky remontado pela mesma empresa fabricante de brinquedos e em busca de possuir o corpo de seu ex-melhor amigo, o menino Andy. A Star+ também traz em seu acervo o terceiro filme, de 1991.

Reação em Cadeia (1996)

O muso Keanu Reeves se prepara para lançar o novo exemplar de sua recente franquia de sucesso, com John Wick 4 – Baba Yaga. Reeves se tornou um herói de ação ainda na década de 1990, antes mesmo de Matrix (1999). Já em 2014, viu ressurgir uma onda de popularidade em sua carreira graças à franquia do matador John Wick. É sempre bom ter de volta ao sucesso um ator querido e ótimo ser humano como Keanu. Ao voltarmos 27 anos no tempo, iremos nos deparar com a primeira fase dos filmes de ação do astro, que seguia a trilha de Caçadores de Emoção (1991) e principalmente Velocidade Máxima (1994). Dois anos depois deste último, Reeves viveu um cientista que descobre uma nova fonte de energia alternativa, e agora precisa fugir por sua vida, já que o projeto foi sabotado e ele se tornou alvo. Dirigido por Andrew Davis (O Fugitivo), o elenco traz ainda Morgan Freeman e Rachel Weisz.

Vivendo no Limite (1999)

Outro astro que está vendo um ressurgimento em sua carreira atualmente é o grande Nicolas Cage, vencedor do Oscar por Despedida em Las Vegas (1995). Depois de uma década de produções, digamos, nível B, com lançamentos longe dos cinemas, Cage voltou às badalações graças ao insano O Peso do Talento (2022), onde interpretou a si mesmo numa trama alucinógena. Em breve o astro estará em Renfield, reimaginação do clássico Drácula, no qual Cage dará vida (ou morte) ao maior vampiro da cultura pop. Um novíssimo personagem para o seu repertório. Aqui, selecionamos um drama bem pesado da carreira do ator, em que ele foi dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese, o melhor diretor em atividade na opinião de muitos. Em menor escala, podemos dizer que Vivendo no Limite é um Taxi Driver dos anos 90 – trocando um táxi por uma ambulância, que viaja as madrugadas da cidade. Patricia Arquette e John Goodman completam o elenco.

Seis Dias, Sete Noites (1998)

Todos nós ainda estamos de luto pela partida de Anne Heche, atriz que brilhou nos anos 90 em Hollywood, com diversos trabalhos significativos. Esse foi um dos mais populares – que a colocava lado a lado com o maior astro da época: Harrison Ford. O veterano, que ficou imortalizado graças a personagens como Han Solo em Star Wars e Indiana Jones, lança em 2023 o quinto capítulo da franquia do citado maior arqueólogo do cinema, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Dirigidos por Ivan Reitman (de Os Caça-Fantasmas), Ford e Heche vivem uma dupla improvável perdidos numa ilha deserta, precisando lidar com piratas contrabandistas e com os elementos da natureza nessa aventura romântica à moda antiga. Heche vive uma mulher bem-sucedida vinda da cidade, e Ford interpreta um piloto de avião que faz o transporte de turistas. Numa tempestade, o avião onde se encontram sofre uma pane e cai na tal ilha, forçando-os a conviver e a sobreviver.

Até o Limite da Honra (1997)

A piada e a retaliação despropositada e exagerada. Talvez este filme estrelado pela musa Demi Moore fique para sempre conhecido como o causador da noite mais vergonhosa da história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o Oscar. E quem poderia esquecer do tapa ouvido pelo mundo? Chris Rock fez piada sobre o corte de cabelo da esposa de Will Smith, e o astro deu um tapa na cara do humorista. Smith foi banido por dez anos. Mas o que muitos podem não ter entendido é qual foi a piada. Bem, Rock fez referência a este filme, que tem o título G.I. Jane nos EUA. Na trama, Demi Moore interpreta Jordan O’Neill, personagem fictícia que no filme se torna a primeira mulher a poder se inscrever no treinamento dos fuzileiros navais, graças a um programa criado por uma senadora americana. Todos esperam que ela falhe no treinamento, mas a mulher é osso duro de roer e dá tudo de si para completar o serviço. Além do trabalho físico extremo, a protagonista ainda tem a cabeça raspada, com Moore realmente perdendo todo seu belo cabelo preto escorrido para o papel. Daí a referência de Chris Rock. O filme é dirigido pelo veterano Ridley Scott.

Ed Wood (1994)

O diretor Tim Burton é mais um que retornou aos holofotes devido ao sucesso estrondoso da série Wandinha, da Netflix, um derivado da Família Addams. Assim, aproveitando essa nova onda de fama que o cineasta tem gozado, recomendamos em nossa lista o que consideramos seu melhor trabalho no cinema – e que muitos dos fãs mais novos podem não conhecer. É sempre interessante quando os cinéfilos começam a conhecer melhor um determinado artista e a se interessar por seus trabalhos, buscando obras do passado para entender melhor como funciona o conjunto de sua arte. Justamente por isso, selecionamos Ed Wood, que não só é a produção mais interessante de Burton, como também fala de sua paixão pelo cinema B e os filmes de terror, mas igualmente funciona como carta de amor de um cineasta pela arte. Aqui Burton cria a biografia do que é considerado o “pior diretor de todos os tempos”, Ed Wood. E trata a figura com muito respeito e entendimento.

O Sexto Sentido (1999)

O cineasta M. Night Shyamalan lança seu mais recente filme em 2023, com o thriller Batem à Porta. Vindo do diretor, podemos esperar grandes reviravoltas na trama, embora desta vez seja baseada num livro e não seja um projeto original criado por ele. Mas quem sabe, vindo de Shyamalan, podemos esperar até mesmo mudanças em relação ao material original. Pegando este gancho, aqui resolvemos voltar às raízes e revisitar o primeiro grande filme da carreira do diretor – que abriu as portas de Hollywood com os dois pés de uma vez só. Shyamalan recebeu elogios até não querer mais, afinal não é todo dia que um cineasta chega em cena entregando algo do porte de O Sexto Sentido, filme que foi indicado ao Oscar na categoria principal, além de várias outras. Definitivamente o longa fez a carreira do diretor, e conta sobre um menininho com o estranho dom de ver e poder falar com gente morta. Bruce Willis protagoniza no papel do terapeuta disposto a entender o caso e cuidar do garoto.

Alden Ehrenreich fala sobre possível retorno como Han Solo no universo de ‘Star Wars’

Em entrevista ao IndieWire, Alden Ehrenreich revelou que adoraria voltar a interpretar o Han Solo no universo de ‘Star Wars‘.

O ator viveu o personagem em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘. Infelizmente, o filme teve um desempenho decepcionante nas bilheterias – o que enterrou a continuidade da narrativa.

“Eu realmente me senti como o Han Solo ao final do filme. Eu achei que esse arco narrativo foi muito bem construído. Essa foi a parte divertida. Eu ficaria muito feliz [em reprisar o papel], mas quem sabe, né?”

Anteriormente, o corroteirista Jon Kasdan declarou que adoraria retornar para uma sequência de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, afirmando que a história e os personagens têm grande potencial para serem melhor aprofundados em um novo filme.

“Uma boa razão para desenvolver a sequência ‘Han Solo 2’ certamente gira em torno dos ótimos personagens que introduzimos no primeiro filme. O maior argumento para um novo filme seria ter a chance de ver Alden [Ehrenreich] dar vida ao personagem novamente. Eu adoraria vê-lo retornar ao papel.”

Vale lembrar que os fãs do universo de ‘Star Wars‘ celebram carinhosamente o aniversário do filme todo mês de maio: “Eu certamente sou um desses fãs. Quando essa época do ano finalmente chega, eu fico pensando em todas as coisas incríveis que planejávamos para esses personagens.”

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.

A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

 

 

Rian Johnson comemora indicação ao Oscar por ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’

O cineasta Rian Johnson comemorou a indicação que recebeu ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘.

O filme foi aclamado por crítica e público, se tornando rapidamente um dos maiores sucessos da Netflix de todos os tempos.

“Sentindo-me muito grato pela família que realizou Glass Onion e pelos escritores da Academia. É por isso que todos nós ficamos emocionados com essas coisas – vem de nossos amigos e colegas com quem estamos nas trincheiras”, celebrou Johnson.

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Perlimps’: Animação do diretor de ‘O Menino e o Mundo’ ganha cena inédita

Segundo o NerdBunker, a Vitrine Filmes divulgou uma nova cena de ‘Perlimps‘, o novo filme de Alê Abreu, diretor indicado ao Oscar pela animação ‘O Menino e o Mundo‘ (2013).

O novo material destaca Claé (Lorenzo Tarantelli) fazendo um relatório da missão para encontrar os Perlimps, as criaturas capazes de salvar seu lar. O único incômodo para ele é precisar da ajuda de Bruô (Giulia Benite), que faz parte do Reino da Lua, os rivais de seu povo.

Confira abaixo o cena:

Com vozes de Stênio Garcia (‘Carga Pesada’), Giulia Benite (‘Turma da Mônica: Lições’) e Lorenzo Tarantelli, ‘Perlimps‘ chegará aos cinemas após ser exibido em festivais. O filme estreia em 9 de fevereiro no Brasil. Além de dirigir, Alê Abreu também é responsável pelo roteiro do longa.

Perlimps‘ tem estreia marcada para 9 de fevereiro.

Totalmente SEM NOÇÃO! Filmes dos anos 80 que você nunca tinha ouvido falar!

Todos estão cansados de saber que a década de 80, embora muito querida, foi também o período mais sem noção e politicamente incorreto de todos os tempos em nossa sociedade mundial. Sim, é claro, precisamos levar em conta que os tempos eram outros, o machismo, racismo e homofobia ainda se encontravam muito enraizados na cultura. É verdade que ainda precisamos mudar muito e evoluir, mas basta uma olhada para 40 anos no passado e perceber o quanto caminhamos e ao menos discutimos essas questões em busca de igualdade. O fato não impede os saudosistas de serem completamente apaixonados pela década, afinal “tirando o que era ruim”, ainda sobra muita coisa boa. E são esses elementos nostálgicos que vira e mexe ressurgem na cultura pop.

O ponto é: existíamos em outro tipo de sociedade, com valores diferentes dos que temos hoje. Não há como apagar o passado, mas sim estuda-lo e aprender com os erros para que não sejam cometidos novamente. No entanto, mesmo para os padrões totalmente “sem filtro e noção” da época, sempre existe aquilo que sobressai a linha do aceitável, extrapolando os limites até mesmo para uma época tão politicamente incorreta. Filmes lançados no período que nos fazem perguntar como receberam o sinal verde para serem produzidos sem que ninguém tivesse pensado o quão errados eram, mesmo na época. Confira abaixo os filmes, que muitos talvez sequer tenham ouvido falar, e também a primeira parte da matéria no link.

Leia também: Relembre 5 Filmes Totalmente SEM NOÇÃO dos Anos 80 – A Época Mais Politicamente Incorreta do Cinema

Perfeição (1985)

Jamie Lee Curtis viu surgir uma nova onda de popularidade em sua carreira. A veterana tem participado de bons projetos nos últimos anos, como Entre Facas e Segredos (2019) e a recente trilogia Halloween (2018, 2021 e 2022). Este ano ela lançou também o elogiadíssimo Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo – que a rendeu uma indicação de atriz coadjuvante no Globo de Ouro e no SAG (associação de atores dos EUA) – o que pode leva-la pela primeira vez ao Oscar. Seria ótimo. Voltando 37 anos no passado, podemos encontrar Jamie em um filme que concorreu a outro tipo de prêmio: o Framboesa de Ouro! Mas a atriz não está sozinha e “pagou este mico” ao lado de um grande astro da época, John Travolta. Unir os astros em cena parecia ser uma aposta certeira.

O curioso, no entanto, foi o projeto escolhido para o astro de Grease e Os Embalos de Sábado à Noite e a estrela de Halloween e Trocando as Bolas estrelarem juntos: um filme sobre a geração “academia” nos EUA. Tudo que virava moda lá fora, chegava com certo atraso aqui no Brasil. E se em nosso país tivemos uma novela adolescente chamada Malhação, que resumia bem o que foi esse movimento de cuidar mais do corpo e da saúde nos anos 90; por lá nos EUA o assunto rendia um filme já na década de 1980. Mas não apenas isso, Perfeição estava interessado não apenas na busca pelo corpo perfeito que tomou conta da sociedade mundial, como também na “pegação” que “comia solta” em ambientes assim. E o mais inacreditável de tudo, o filme foi baseado numa história real sobre um jornalista da revista Rolling Stone que fez pesquisa e escreveu um artigo sobre como as academias eram os novos bares de solteiros da época. Pode apostar que temos muitas cenas de Travolta e Jamie Lee Curtis mandando ver na sensualidade na hora dos exercícios.

Coca-Cola Kid (1985)

Sim, você leu certo querido leitor. Existe um filme chamado Coca-Cola Kid! E o mais curioso é que ele não foi produzido ou patrocinado pela Coca-Cola. Já pensou em algo assim nos dias de hoje? Seria impossível. É claro que só poderia ter ocorrido nos anos 80. Uma empresa grande e poderosa como a Coca-Cola ter seu produto mais lucrativo usado no título de um filme do qual não tiveram qualquer envolvimento é impensável. Mas não apenas isso, a companhia norte-americana sequer sabia que o filme estava sendo produzido até ele estrear nas telonas. Seria muito fácil para este colosso que domina o mercado dos refrigerantes processar sem dó nem piedade o estúdio e os produtores envolvidos com essa ação para lá de cara-de-pau. Mas a empresa não fez absolutamente nada, não tomou qualquer atitude. Isso porque achou que o filme retratou a Coca-Cola de uma maneira positiva e conclui que serviria como propaganda gratuita para o seu produto.

Na trama quem protagoniza é o irmão de Julia Roberts, Eric Roberts, que vive um ex-fuzileiro naval que agora trabalha como especialista em marketing para a Coca-Cola. O sujeito então decide aumentar as vendas do produto fenômeno num dos poucos lugares do mundo na época em que a marca era deficiente: no interior da Austrália. No local, a população produzia sua própria bebida, e o consumo da Cola era quase nulo.

Os Fantasmas Não Transam (1989)

Listado como um dos 100 piores filmes MAIS DIVERTIDOS de todos os tempos no livro do co-fundador do Framboesa de Ouro, o longa é mais uma patacoada erótica da lista do diretor John Derek e sua estrela mor, a esposa e símbolo sexual da época Bo Derek. Para os mais novos e os que não lembram, nos anos 80 a belíssima Bo Derek foi catapultada ao estrelato graças ao sucesso de Mulher Nota 10 (1979), no qual dá asas às fantasias de Dudley Moore, vivendo um homem de meia idade em crise existencial. Depois disso, foi usada pelo próprio marido, o cineasta John Derek, para uma “trilogia erótica”, em que o diretor usava e abusava do sex appeal da esposa, em tramas que pretendiam, sem sucesso, ser levadas a sério. O primeiro foi Tarzan – O Filho da Selva (1981), no qual o clássico é reimaginado de forma para lá de picante, com Bo vivendo Jane. No elenco, tentando dar algum respaldo, o shakespeariano Richard Harris. Não teve jeito, o filme foi indicado para alguns Framboesa de Ouro.

O segundo da “trilogia” foi Bolero – Uma Aventura em Êxtase (1984), no qual Bo interpreta uma jovem com a missão de perder sua virgindade. Mas ela não deseja que isso ocorra de qualquer maneira, e sim de uma forma grandiosa. Assim viaja até o Marrocos para conhecer xeiques, e até para a Espanha para conhecer toureiros. O filme guarda a famosa cena com Bo andando a cavalo completamente nua em pêlo – ideia aproveitada aqui no Brasil na novela Dona Beija, com Maitê Proença realizando a mesma façanha dois anos depois. E finalmente chegamos ao “encerramento” da “trilogia” com este Os Fantasmas Não Transam, que é o mais “what the fuck?” dos três. Preste atenção nessa trama. Bo Derek vive a esposa do lendário Anthony Quinn (pagando o King Kong de sua carreira). Os dois adoram copular como coelhinhos no cio. Um belo dia, o homem mais velho tem um ataque cardíaco e percebendo que não poderia mais fazer sexo com a esposa, ele se mata. Mas não acaba aí, pois volta como um fantasma, entra em contato com a mulher, e a convence de escolher um homem e depois mata-lo, para que o fantasma do marido possa tomar o corpo e voltar a ficar com ela. Framboesa na certa, alguém tinha dúvida?

As Duas Faces de Zorro (1981)

De todos da lista, este talvez seja o item mais aceitável e divertido. O filme até poderia render uma nova versão para os dias de hoje, embora seja muito difícil algum produtor corajoso bancar a ideia. Aliás, coragem também não faltou aos produtores da época e da Fox por distribuir o filme e lança-lo em grande circuito pelos EUA. Bem, e basicamente o que essa obra faz aqui é pegar a figura emblemática do herói mexicano Zorro e mudar completamente sua orientação sexual. Sendo mais claro, o Zorro deste filme é gay. Imagine o mimimi que isso iria gerar nos dias de hoje se algum produtor resolvesse pegar um personagem muito conhecido do público e o revelasse como gay. Tudo bem que o Zorro para a geração mais nova não possui o mesmo apelo do que os super-heróis da Marvel ou da DC, mas mesmo assim é uma figura icônica para a cultura popular.

A trama na verdade mostra que a figura do Zorro é passada de pai para filho através das gerações, assim como a máscara, o chapéu e a espada. Desta forma, o Zorro original passa seu manto para o filho, Don Diego Vega, igualmente um espadachim talentosíssimo, para que lute em nome dos fracos e oprimidos, contra o governo e os poderosos do México. E o sujeito assim o faz. Mas quando é ferido, ele precisa sair de cena. E é aí que o filme toma as suas liberdades criativas, com a introdução de um irmão gêmeo para Diego, o afetado Ramon. Ambos os personagens são vividos pelo grande George Hamilton. A ideia é muito criativa e divertida, mas o que alguns podem reclamar é da forma exagerada que Ramon é retratado. Bem, ao menos antes, porque hoje o pensamento é que exagerado ou não, cada um pode ser e se comportar como quiser. Desta forma, os figurinos adotados por Ramon na hora de dar vida ao seu Zorro são totalmente espalhafatosos e bem diferentes do discreto e clássico traje preto. Plumas e paetês correm soltas, e a diversão também.

Um Tira do Outro Mundo (1988)

O último item de nossa matéria dos filmes sem noção dos anos 80 usa como tema o subgênero dos buddy cop movies, ou seja, os filmes de parceiros policiais. Tais tipos de filmes ficaram muito famosos graças a produções como Máquina Mortífera, Os Bad Boys e A Hora do Rush – três dos representantes mais famosos do subgênero. Mas é claro que um bocado de outros filmes no estilo foram lançados, desde 48 Horas, passando por Tango e Cash, Inferno Vermelho, até fracassos que não funcionaram nem um pouco como O Tiro que Não Deu Certo (1990), que unia Gene Hackman e Dan Aykroyd. Esse aqui, no entanto, é o mais sem noção de todos – ou quase, já que Meu Parceiro é um Dinossauro (1995) literalmente colocou Whoopi Goldberg para trabalhar com um tiranossauro rex como parceiro! Mesmo assim Um Tira de Outro Mundo não deixa de ser sem noção ao colocar uma dupla policial em que um dos tiras é um zumbi trazido de volta à vida. É sério!

Mistura de filme de ação, policial e ficção científica, o filme mostra os parceiros policiais Roger Mortis (Treat Williams) e Doug Bigelow (Joe Piscopo) investigando um caso de criminosos que criaram uma tecnologia capaz de trazer cadáveres de volta à vida – criando inclusive monstros. Bem, pelo nome dos policiais você já deve imaginar qual deles morre – afinal a dica não é nada sutil. Assim, para continuar a investigação, seu parceiro o traz de volta e agora eles possuem um tempo limitado para colocar um fim no caso, antes que Roger começa a se decompor. O mais legal, porém, é que o elenco conta com o eterno rei dos filmes B de terror, o lendário Vincent Price.

Após anos de produção, cinebiografia da Madonna é CANCELADA

De acordo com o Variety, a cinebiografia da Madonna, que seria dirigida pela própria rainha do POP, teve o seu desenvolvimento cancelado.

O longa, que estava em desenvolvimento pela Universal Pictures desde 2020, foi engavetado após a cantora anunciar sua nova tour. O site afirma que a Madonna está ocupada com sua carreira musical e decidiu focar apenas nela.

O projeto seria estrelado pela Julia Garner (‘Ozark’) como a rainha do pop. Várias outras atrizes conhecidas – como Florence PughAlexa Demie Odessa Young –, também fizeram testes para o papel.

Anteriormente, Madonna havia comentado sobre a cinebiografia:

“Eu tive uma vida extraordinária, então devo fazer um filme extraordinário. [Meu envolvimento no projeto] foi uma prevenção, porque havia muitas pessoas querendo fazer filmes sobre mim. A maioria delas, homens misóginos. Então eu bati o pé e disse: ‘Ninguém vai contar a minha história a não ser eu’.”

Inicialmente, a cinebiografia, intitulada ‘Blonde Ambition‘, havia sido escrita por Elyse Hollander. Apesar de ter sido elogiado pelos executivos da indústria, o roteiro não agradou a popstar – que resolveu assumir o controle do projeto.

Oscar 2023 | Os Filmes Completamente ESNOBADOS pela 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados nesta manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

Existe ainda outra categoria que ano após ano deixa os cinéfilos sem entender: o motivo da ausência de filmes de grande hype. São as produções completamente esnobadas pelo Oscar. E se os fãs ficam pasmos com essas ausências, o que dirá os artistas envolvidos em tais produções – já que é inegável que certas obras de teor mais dramático e assuntos pungentes são miradas, e às vezes empurradas de maneira nada sutil, para o Oscar. É muito difícil prever o que realmente será indicado e o que não será, mas um dos fatores mais notáveis nos últimos anos é a popularidade de tais filmes junto aos fãs e aos críticos. Funciona desta forma, para os votantes da Academia elegerem um filme para ser indicado, muitos eleitores seguem a maré e o burburinho, afinal são muitos filmes que eles precisam assistir.

Aqui nessa nova matéria iremos justamente olhar para os filmes que prometiam figurar entre os indicados desta edição do Oscar – ao menos geravam grande expectativa antes de seus lançamentos -, mas que por uma razão ou outra terminaram completamente ESNOBADOS. Confira abaixo.

Babilônia

Não dá para começar a lista de outra forma. Babilônia era considerado “o filme do Oscar” desta edição, desde que começamos a ouvir sobre o novo trabalho do menino prodígio Damien Chazelle (La La Land e Whiplash), uma incursão alucinada pela era de ouro de Hollywood, que tinha como principal proposta descortinar os excessos e o quão incorreta a maior indústria de cinema do mundo sempre foi. Com nomes como Brad Pitt e Margot Robbie protagonizando, o filme tinha respaldo suficiente para se legitimar junto aos votantes. Mas aí vieram as críticas não muito elogiosas da imprensa mundial, e o público igualmente deu de ombros, deixando Babilônia passar quase em branco. No entanto, o filme ainda assim recebeu 3 indicações ao Oscar: direção de arte, figurino e trilha sonora. Mas, é claro, esperava-se muito mais.

Ela Disse

O filme do movimento #metoo era tido como o Spotlight – Segredos Revelados (2015) desta edição do Oscar. Uma investigação jornalística de duas repórteres, que usava o muito real, devastador e conhecido caso de abuso dentro da indústria de Hollywood. Ela Disse acompanha as jornalistas do New York Times interpretadas por Carey Mulligan e Zoe Kazan enquanto investigam os crimes que mudariam para sempre a conduta no trabalho na indústria do entretenimento norte-americano e mundial. Um tema digno e importante, que seria bem-vindo para reforçar este discurso de eterna vigilância. Neste caso, Ela Disse ainda caiu nas graças da crítica, mas por alguma razão (talvez falta de popularidade com o público) terminou completamente esnobado, sem uma indicaçãozinha sequer para chamar de sua.

Decisão de Partir

Dirigido pelo cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-Wook (Oldboy e A Criada), Decisão de Partir era para ter sido o grande representante asiático desta edição do Oscar, seguindo os passos de Parasita e Drive My Car em anos recentes. A história sobre um policial investigando a morte de um homem, descobrindo todas as pistas apontando para a viúva do sujeito, se apaixonando por ela e iniciando um tórrido caso de amor teve o aval máximo dos críticos, com uma das maiores avaliações da temporada. Ou seja, com um diretor prestigiado no comando, e elogios rasgados da imprensa especializada, era certo que Decisão de Partir figuraria na 95ª edição do Oscar – no mínimo na categoria de filme estrangeiro. Mas não foi isso o que aconteceu, com a obra sendo solenemente ignorada pelos votantes.

RRR – Revolta, Rebelião, Revolução

RRR é provavelmente o blockbuster mais enérgico, empolgante e original dos últimos anos. Ainda mais se formos pensar que foi feito bem longe de Hollywood, já que se trata de uma superprodução indiana, mas que não fica devendo em nada aos filmes mais caros que são feitos na terra do tio Sam. RRR redefine a palavra “épico” e desafia qualquer espectador a não se empolgar assistindo a esta história baseada em fatos, com muitas liberdades poéticas e cenas de ação de tirar o fôlego. É verdadeiramente impressionante. O filme ganhou muita fama ao cair na programação da Netflix e sua popularidade merecia ter o levado até o Oscar. RRR até foi indicado na categoria de melhor canção, mas queríamos mais, como fotografia, efeitos visuais e quem sabe filme estrangeiro.

Armageddon Time

Esse é outro que era alardeado como certo para indicações nesta edição do Oscar. Quando os cinéfilos souberam deste novo projeto do diretor James Gray, os radares ficaram imediatamente ligados. Para colaborar com este desejo, o filme saiu de Cannes com elogios de sobra. Com Anne Hathaway, Anthony Hopkins e Jessica Chastain no elenco, a história fala sobre um menino crescendo nos anos 80 e precisando lidar com assuntos sensíveis como o racismo (mesmo vindo de uma família branca), e representa uma autobiografia do próprio diretor e seu crescimento em família na infância – o que colocava Armageddon Time na mesma categoria de Os Fabelmans (com estruturas de trama similares). Enquanto o filme de Spielberg recebeu 7 indicações, Armageddon Time saiu de mãos abanando.

Um Filho

Outra produção muito alardeada e vendida para a época de prêmios, em especial o Oscar. Fora isso, os especuladores davam como certa a indicação do astro Hugh Jackman na categoria de melhor ator. O filme foi exibido nos badalados festivais de Veneza e Toronto, mas quando as críticas começaram a sair, elas não foram nada favoráveis, o comparando a um melodrama barato. Uma pena, ainda mais se formos pensar que o filme era tido como a “sequência espiritual” do excelente Meu Pai (2020), que deu a vitória de melhor ator para Anthony Hopkins e foi indicado a melhor filme. Um Filho é do mesmo diretor de Meu Pai e mostra o casal divorciado vivido por Jackman e a vencedora do Oscar Laura Dern precisando lidar com o filho adolescente problemático. Um Filho foi totalmente ignorado pelos votantes.

Império da Luz

Império da Luz tem toda a cara de Oscar. Fala sobre a paixão pelo cinema e o racismo, dois temas sempre relevantes na hora de homenagear e prestigiar determinadas obras. Fora isso, tem assinatura de Sam Mendes, diretor de grife que vira e mexe figura em produções indicadas. Ter uma atriz vencedora recente do Oscar como Olivia Colman sem dúvida ajuda a impulsionar o projeto. Mas Império da Luz não agradou muito nem os críticos, nem o público, e terminou levemente ignorado. O filme, no entanto, não saiu totalmente de mãos abanando e recebeu a indicação de consolação para melhor fotografia.

Emancipation – Uma História de Liberdade

Parece que a Academia ainda não está disposta a perdoar o astro Will Smith por sua perda de controle e agressão física, realizando uma das cenas mais vergonhosas (ou melhor, a cena mais vergonhosa) de todos os 95 anos da história do Oscar. Não bastasse ter banido o astro por 10 anos do evento, os votantes deram de ombros também para o esforço mais recente do astro em busca de prêmios. Talvez fosse cedo demais, mas a Apple TV+ resolveu empurrar Emancipation, que fala sobre um escravo que foge de sua plantação para voltar para sua família, ao Oscar desse ano, passado apenas um ano do ocorrido. O resultado foi uma senhora esnobada, sem qualquer indicação ao filme.

Bardo

Tendo na direção o nome do mexicano Alejandro Iñárritu, que tem no currículo produções Oscarizadas como Babel, Birdman e O Regresso, era de se esperar que Bardo – sua mais nova obra que fala sobre um documentarista retornando ao seu país de origem (e serve como autoretrato do próprio cineasta) – recebesse algumas indicações da Academia. No mínimo melhor filme estrangeiro e mirando alto, quem sabe para melhor filme principal. Mas não foi isso que ocorreu, e Bardo terminou sem as duas indicações – recebendo apenas a de “consolação” por melhor fotografia.

A Baleia

A Baleia é o novo projeto badalado do cineasta Darren Aronofsky e que muito bem poderia figurar entre os 10 indicados a melhor filme. Na verdade, desde que os cinéfilos ficaram sabendo de sua produção, esperavam que o longa chegasse forte neste Oscar, e que rendesse ainda indicação de melhor diretor para Aronofsky. A Baleia nem foi tão esnobado assim, e além da já esperada indicação de melhor ator para Brenda Fraser, rendeu ainda ao filme as nomeações de melhor coadjuvante para Hong Chau e maquiagem.

A Mulher Rei

A Mulher Rei era para ter sido o Pantera Negra (2018) desta edição do Oscar. É estranho pensar isso, ainda mais quando temos um exemplar de Pantera Negra, com Wakanda Para Sempre, também concorrendo. A categoria de melhor filme até era um tiro no escuro, mas o esperado mesmo era a indicação de melhor atriz para a protagonista Viola Davis. O filme, no entanto, apesar do carinho que recebeu dos críticos e do público, terminou completamente esnobado no Oscar.

Aftersun

O queridinho indie do ano, Aftersun mostra o relacionamento entre um jovem pai e sua filha pequena, de uma forma reflexiva e introspectiva. Ou seja, é tipo de filme que os críticos adoram, mas o público geral não tem muita paciência. Contava-se que Aftersun fosse ocupar a cota de produção independente esse ano no Oscar, mas o filme terminou recebendo “apenas” a nomeação de melhor ator para Paul Mescal, o novo namorado de Angelina Jolie e que estrelará Gladiador 2.

Amsterdam

Sabe aquela história da expectativa versus realidade? Quando ficamos sabendo de algumas produções chamativas, automaticamente já imaginamos que irão dar em Oscar. Ainda mais se os nomes envolvidos forem de artistas com histórico de passagem pelo maior prêmio do cinema. Ou seja, poucos não pensariam em Oscar ao ouvir que David O. Russell (O Lado Bom da Vida e Trapaça) estava fazendo um novo filme com Christian Bale e Margot Robbie, de quebra tendo Robert De Niro, Rami Malek e grande elenco. Mas Amsterdam foi uma bagunça tão grande que terminou de mãos vazias. Muitos diriam merecidamente.

Ruído Branco

Caso similar ocorreu com esse novo trabalho do prestigiado Noah Baumbach, o marido de Greta Gerwig. Seu último filme havia sido o badalado História de um Casamento (2019), que foi sinônimo de Oscar para todos os lados. Assim, os radares estavam ligados para esta sua produção seguinte, que ainda contou com Adam Driver novamente protagonizando. Mas diferente do filme anterior, Ruído Branco não teve sequer uma indicaçãozinha para chamar de sua.

Batman

Terminando a lista dos filmes esnobados pelo Oscar 2023, temos o longa mais popular do ano passado. Pelo menos no que diz respeito ao grande público usuário do IMDB. Por lá, The Batman, de Matt Reeves, ainda é a produção com mais avaliações de 2022. Mas não apenas isso, ninguém nega as inúmeras qualidades desta nova versão barra-pesada do personagem sombrio da DC. O filme não foi completamente ignorado, recebendo 3 indicações a prêmios técnicos: maquiagem, som e efeitos especiais. O que os fãs queriam mesmo era justiça para o Morcego. Esperamos o dia em que um filme do personagem receba indicação na categoria principal de melhor produção do ano. E o ano poderia ter sido esse.

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Brinquedo revela o visual do Cheetor

Uma página do Twitter dedicada ao filme ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ divulgou o visual do personagem Cheetor, que aparece em sua versão humanoide e de leopardo.

Para quem não conhece, Cheetor fez parte da linha de brinquedos ‘Beast Wars‘, em 1996, e era descrito como um membro dos heroicos Maximals, sendo um tranquilo e confiante guerreiro da selva.

Já na animação ‘Beast Wars‘, ele foi reinventado como um jovem, impulsivo e arrogante, determinado a provar o seu valor para seu comandante: o Optimus Primal.

Como parte da facção heróica dos Maximals, Cheetor lutava contra os malignos Predacons liderados por Megatron na Terra pré-histórica.

Confira a imagem:

Lembrando que Transformers: O Despertar das Feras‘ chega ao Brasil em 08 de Junho de 2023. 

Este que é o 7º filme da série ‘Transformers‘ e é dirigido por Steven Caple Jr., levando a aventura para os anos de 1990, além de apresentar Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista ao trailer:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘The Last of Us’: Criador do jogo explica polêmica cena do beijo no 2º episódio

Photograph by Liane Hentscher/HBO Anna Torv HBO The Last of Us Season 1 - Episode 2

Muita gente ficou horrorizada com um momento em particular que aconteceu no segundo episódio de ‘The Last of Us‘, [spoiler] onde vimos a personagem Tess (Anna Torv) beijando um Estalador.

Porém, o criador e roteirista da série e do game Neil Druckmann tem uma explicação plausível para a cena ao EW.

No caso em questão a contrabandista Tess morre ao ser infectada pelo Cordyceps. Só que em vez de ser mordida, a personagem recebe literalmente um beijo por outro infectado.

“A infecção não precisa ser violenta, a não ser que você esteja ativamente lutando contra o fungo. Mostramos isso de uma forma belíssima e horripilante com a Anna. Foi uma ideia do Craig Mazin, enquanto pensávamos como separar ainda mais os infectados de zumbis normais. Não é só uma mordida, tem mais coisa envolvida”, falou Druckmann.

Lembrando que a forma de infecção é diferente do game original, lançado em 2013. Na trama de PlayStation, o Cordyceps era transmitido através de esporos no ar, que tornavam necessário o uso de máscaras em determinados pontos.

A HBO Max também divulgou uma prévia do 3º episódio, que estreia em 29 de janeiro.

Assista:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.