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‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Elenco original surge em fotos inéditas do especial da Netflix

Por
Wilker Medeiros
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Quase três décadas após a estreia da série clássica de ‘Power Rangers‘, o elenco original se reúne em um especial da Netflix, segundo informações divulgadas pelo EW.

Chamado então de ‘Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always‘, a produção será estrelada por David Yost (o primeiro ranger azul, Billy), Walter Emanuel Jones (Zack, o ranger preto) e Catherine Sutherland (a segunda ranger rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

“Nossa família Ranger tem uma conexão forte”, falou Emanuel Jones. “Foi uma experiência surreal estar no set de Power Rangers de novo, após 28 anos”, completou Yost.

Abaixo você confere as fotos de divulgação desse aguardado encontro:

Na trama sabemos que, no meio de uma crise global, eles são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez um ranger, sempre um ranger’, ‘Once & Always‘ lembra todos que quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Lembrando que ainda não foi divulgada uma data de estreia para o especial. Também não se sabe se ele terá algum tributo a Jason David Frank, o ranger verde, que morreu em novembro, aos 49 anos.

Produtor de ‘Avatar’ DESMENTE rumores sobre Vin Diesel participar dos próximos filmes da franquia

Por
Wilker Medeiros
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O produtor Jon Landau falou em entrevista à Empire que o astro Vin Diesel não está envolvido nas sequências futuras da franquia ‘Avatar‘, de James Cameron.

“Ele é um fã da franquia. Ele veio nos visitar no set por um dia, para ver o que estávamos fazendo, e as pessoas começaram a tirar isso de contexto”, explicou Landau.

As especulações aconteceram pelo ator aparecer no set de filmagens e falar uma vez que adoraria trabalhar com Cameron, falando que “todas as coisas vêm para aqueles que esperam”.

Ainda assim, é incomum que atores desse calibre apareça em filmagens apenas para “visitar” os cenários e rever amigos. Fica então uma pulga atrás da orelha de todos os fãs.

Mundialmente, o filme ultrapassou US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘O Predador: A Caçada 2’: Atriz comenta sobre possível sequência do sucesso

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao Variety, Amber Midthunder comentou sobre o seu possível retorno da sequência do elogiado ‘O Predador: A Caçada‘.

Apesar de ainda não ter recebido sinal verde, a atriz indicou que discussões sobre o novo filme da franquia já estão acontecendo.

“Eu não tenho uma data para divulgar. Isso não é um anúncio, mas não estou dizendo [que não vou retornar na sequência]. Nós conversamos o tempo todo sobre várias coisas, e essa é uma delas. Eu estou pronta. Eu amei a experiência [de estrelar ‘O Predador: A Caçada’]. Eu amei aquele filme. Estou ansiosa para saber qual a direção que a história seguirá.”

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ se tornou um enorme sucesso no Hulu, tendo sido assistido por mais de 1 bilhão de minutos no serviço de streaming. O longa registrou 585 milhões de minutos durante os três primeiros dias desde o seu lançamento – se tornando a maior estreia da história da plataforma.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

Adam Warlock “não será um herói” em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, revela James Gunn

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) revelou novos detalhes sobre a participação do Adam Warlock (Will Poulter) na aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Além de declarar que o personagem “não será um herói”, o cineasta também indicou que ele será importante em futuros projetos da Marvel.

“[Adam Warlock] é um personagem complicado, mas ele definitivamente não é um herói. Nós veremos uma versão mais jovem do Warlock, recém-saído do casulo, e ele não entende a vida muito bem. Ele é basicamente um bebê.”

Ele continua, “As pessoas online estavam dizendo que o Tom Cruise deveria interpretar o Adam Warlock, mas eu queria alguém jovem e com timing cômico – não apenas para esse filme, mas também para como a Marvel usará o personagem no futuro.”

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado numa parceria de Starlin com Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Nas redes sociais, os fãs ficaram extremamente empolgados com a aparição do herói intergaláctico e já estão nutrindo expectativas pela sua estreia no MCU.

Confira as reações:

O novo filme dos mercenários espaciais no Universo Cinematográfico Marvel estreia nos cinemas no dia 05 de maio de 2023, e dará sequência a alguns arcos narrativos que já foram apresentados em ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas‘.

Assista:

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

Crítica em Vídeo | ‘MEGAN’ mistura ‘Annabelle’ com ‘O Exterminador do Futuro’ em ótimo SUSPENSE

Por
Renato Marafon
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O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do suspense ‘M3GAN‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Assista a crítica:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.

Assista a entrevista com James Wan e Jason Blum e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Crítica | O Urso: Série de comédia dramática da Star+ é uma das melhores da atualidade

Por
Rafaela Gomes
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Cortes cirúrgicos como o de uma afiada faca e uma montagem enérgica – que simula o frenético pensamento humano em uma fração de segundos – fazem de O Urso uma experiência impactante em seus primeiros cinco minutos de episódio piloto. Entre cenas de relance da agitada cidade de Chicago e a fervilhante atmosfera de uma cozinha caótica e desorganizada, a nova série original da emissora FX, também disponível na plataforma Star+, é como um inesperado choque anafilático, uma descarga de adrenalina que trava nossa mente e rapidamente nos consome para o tumultuado universo de Carmen. Aqui um dos melhores chefs de cozinha do mundo, o jovem vivido por Jeremy Allen White abre mão de seu estrelato para assumir a lanchonete bairrista de seu irmão mais velho, que tirou sua própria vida. Logo ele descobrirá que consertar as coisas dá muito mais trabalho do que construí-las do zero.

A incansável mente de Carmy, suas memórias angustiantes e a vida real que lhe batem à porta todos os dias são trazidos aqui por uma ótica espetacular e bem apurada, que convida a audiência para uma experiência catártica e sensorial. Criada por Christopher Storer, O Urso é uma série de comédia dramática bem temperada, que sabe equilibrar o humor sombrio e o drama de forma que haja sempre uma delicada reflexão em meio à intensidade dos assuntos abordados. Com Jeremy Allen brilhando em tela de forma arrebatadora, a produção original da Disney é um sopro de originalidade, identidade visual e autenticidade narrativa. Explorando o submundo do submundo da gastronomia – nos átrios de uma lanchonete de baixa categoria, ela é o supra sumo do que todo e qualquer filme ou série desse subgênero deveria ser.

Hiperrealista em alguns momentos, a produção intercala o dia-a-dia da cozinha com constantes lapsos mentais e emocionais, em que acompanhamos Carmy lidando e fugindo de seus problemas familiares, traumas e passado. Em episódios de pouco mais de 30 minutos de duração, Storer e sua equipe de roteiristas conseguem nos absorver para a insanidade de O Urso, explorando personagens tão díspares que formam esse pequeno aglomerado disfuncional. Sabendo tratar os arcos dos coadjuvantes sempre com um certo viés protagonista, vemos os papéis de apoio de destacarem à medida em que orbitam ao redor de Jeremy. De um jeito ou de outro, todos possuem seu momento – que constante acrescenta uma boa dose de profundidade à própria narrativa do personagem principal, bem como à essência da trama, que é esse problemático restaurante e suas peculiares figuras.

Entre pratos bem executados, que exalam seu perfume em direção ao paladar da audiência, e circunstâncias dramáticas que sempre escalonam a trama, O Urso é um presente dado pela Disney. Com um elenco poderoso formado por Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Oliver Platt e Jon Bernthal, a série eleva os nossos sentidos, os aguçando a todo momento – enquanto abre nosso apetite. Abordando a síndrome do pânico e o transtorno pós-traumático com perspicácia e precisão, a dramédia nos permite entrar na mente de seu protagonista e perceber o mundo por sua ótica. Essa perspectiva intimista e onipresente garante ao público a rara oportunidade de viver toda e qualquer emoção. Ainda assim, seu ótimo ritmo nos impede de enxergar os fatos apenas a partir de seu campo de visão.

Com um roteiro dinâmico, ainda mais valorizado sob uma montagem excelente e uma trilha sonora que acompanha o caos que rege os personagens, a série original da Star+ ainda é escrita e dirigida em formatos distintos. Além da onipresença que frequentemente entra em cena, a produção é também dirigida na 3ª pessoa, mantendo um certo distanciamento para que acompanhemos a narrativa por um prisma mais amplo. Mantendo o otimismo a todo momento – até nos piores cenários -, O Urso é uma surpresa que chegou timidamente no Brasil. Com personagens identificáveis e um sentimento de familiaridade, carinho, amor e mutualidade que salpicam todos os seus oito episódios, a nova dramédia é um prato principal de sabor inestimável, que promete um cardápio ainda mais rico em sua 2ª temporada.

Crítica | RRR: Revolta, Rebelião, Revolução – Você NUNCA Viu um Filme como ESTE!

Por
Janda Montenegro
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Esqueçam absolutamente tudo que vocês já viram até hoje na vida: vocês nunca viram nada como ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução’! O indicado da Índia na corrida para o Oscar 2023 até o momento já abocanhou um Globo de Ouro e um Critics Choice de Melhor Canção Original além de também ter levado o Critics Choice de Melhor Filme em Língua Não Inglesa. Pudera! Disponível na Netflix, o filme é simplesmente diferente de tudo que já foi apresentado até hoje.

O império britânico tocava o terror na Índia do século XIX, a ponto de Lady Catherine (Alison Doody) decidir levar a jovem Malli (Twinkle Sharma) de seu povo tão somente porque se encantou com a voz da menina. Esse sequestro despertou a ira e a coragem de Bheem (N.T. Rama Rao Jr.), irmão da jovem que se torna um líder dentre os seus, organizando um resgate à menina. Ao mesmo tempo, do outro lado da cidade, o oficial Raju (Ram Charan Teja) literalmente enfrenta sozinho um enorme grupo de revoltosos para conseguir ser promovido no exército britânico. Quando os dois estão na cidade por outros motivos e um menino fica preso no meio de uma explosão, Bheem e Raju bolam uma estratégia para salvar a vida do pequeno, e, desse episódio surge uma bela e sincera amizade. Mas queria o destino que essa amizade em lados opostos da batalha tivesse um destino traçado…

‘RRR’ tem pouco mais de três horas de duração, e isso pode acabar assustando algum espectador, porém, não desista: ‘RRR’ vale suuuuper a pena. Para início de conversa, o longa de S.S. Rajamouli mistura diversos gêneros, como ação, aventura, épico, história, fantasia, um pouco de romance e uma dosezinha de suspense. Numa Índia pré-revolução, a história parte de um elemento comum – a motivação pessoal de cada protagonista – para traçar a germinação de um sentimento que começa a se espalhar entre os indianos na época, insurgindo contra a violência colonial britânica. Como se trata de um filme indiano, é claaaaro que tem cenas musicais e de dança; não são muitas, mas as que têm são belíssimas. Particularmente a da música “Naatu Naatu”, que anda levando todos os prêmios, surge tão de repente no filme, que é como se uma bomba de alegria e energia explodisse no meio da tela, no maior estilo ‘Grease’. É impossível não sorrir, não se animar e não querer dançar junto (ou ao menos tentar). Dá o play no vídeo a seguir para entender melhor:

E isso é só um pouquinho da enormidade brilhante do roteiro de S.S. Rajamouli com Sai Madhav Burra para a história de Vijayendra Prasad. Em ‘RRR’ temos as culturas originárias andando lado a lado com o contemporâneo (da época); os personagens têm respeito pelos animais, e, por isso mesmo, se alinham a eles e deles ganham sabedoria e força; os protagonistas, cada um a seu modo, estão lutando não apenas pelo ideal individual, mas para a libertação coletiva contra as violências coloniais; tudo isso é realizado não com batalhas ou dramas profundos, mas através da amizade entre dois homens cujo sentimento de admiração é tão grande quanto o do respeito que nutrem um pelo outro. Simplesmente bonito de se ver.

‘RRR’ é melhor do que os últimos filmes da Marvel. Raju saindo desnudo do meio do fogo é mais viril que Aquaman saindo da água. Bheem parando um tigre com as mãos é mais másculo do que ‘Gladiador’ inteiro. E os dois dançando e lutando juntos é mais poderoso do que qualquer filme de super-herói.

‘RRR’ é um filmaço que consegue agradar a todos os públicos. E é diferente de tudo que você já viu!

‘Morbius’: Artes conceituais revelam visuais completamente diferentes de Jared Leto no filme

Por
Allan Torres
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Lançado no ano passado, ‘Morbius‘ passou por extensas refilmagens, alterando grande parte da trama.

E parece que o visual do protagonista vivido por Jared Leto também passou por drásticas mudanças até chegar ao resultado final.

Em seu perfil do Instagram, o artista Darrell Warner, compartilhou algumas artes conceituais que mostram versões completamente diferentes daquela que chegou aos cinemas.

Como você pode ver abaixo, uma das ideias iniciais traria o Vampiro Vivo com um acessório que lhe forneceria um gotejamento constante de plasma para manter sua sede de sangue sob controle.

Outra imagem mostra o personagem longas orelhas de morcego…

Confira as versões:

Além do fracasso de crítica, acumulando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Morbius’ também não rendeu bons frutos nas bilheterias.

Com orçamento de US$ 75 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 163,9 milhões – o que deve gerar um prejuízo para o estúdio na casa dos US$ 70 milhões.

Porém, o filme encontrou seu público no streaming. Lançado na América Latina pela HBO Max, a produção ultrapassou ‘Westworld‘ e estreou em 1º lugar entre os títulos mais vistos do streaming.

Confira o TOP 3:

Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Relembre os dez primeiros minutos abaixo:

Estreia de ‘The Last of Us’ atraiu mais de 4 milhões de espectadores

Por
Allan Torres
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De acordo com a IndieWire, a HBO divulgou que o episódio de estreia de ‘The Last of Us‘ atraiu nada menos que 4,7 milhões de telespectadores somente nas primeiras 24 horas.

Isso faz da atração a 3ª maior audiência da HBO desde 2010, atrás apenas de ‘Boardwalk Empire’ e ‘A Casa do Dragão’.

Lançada ano passado, a derivada de ‘Game of Thrones‘ atraiu incríveis 9,9 milhões de telespectadores em seu primeiro episódio.

Já ‘Boardwalk Empire’, de 2010, atraiu 4,8 milhões de telespectadores.

Os dados de audiência são baseados nos números da Nielsen e nos próprios números internos da HBO, e incluem espectadores lineares na HBO propriamente dita e visualizações da HBO Max.

Desde que foi anunciada a adaptação de ‘The Last of Us‘, os fãs do aclamado game estavam contando os dias para ver a história de Joel e Ellie em live-action.

E agora que já está disponível o primeiro episódio da série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), o público está rendendo elogios à performance da dupla.

Nas redes sociais, há diversos comentários exaltado a fidelidade ao material original, seja em relação à trama, ao visual pós-apocalíptico e à conexão entre os personagens.

Quem está assistindo dublado também ficou feliz ao notar que os mesmos dubladores do game foram contratados para dar voz aos personagens na versão brasileira.

Confira as reações:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Novas imagens destacam os logos das diferentes versões do herói; Confira!

Por
Allan Torres
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Com estreia marcada para 02 de junho deste ano, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ é um dos filmes mais aguardados do ano.

Como já foi revelado no pôster oficial, o longa trará dezenas de variantes do herói, e a página oficial do Twitter divulgou um lote de imagens destacando os diferentes logos presentes nos trajes de cada versão.

Confira:

“Escolha o seu lutador. Conheça o Homem-Aranha por trás desses logos e muito mais quando chegar a hora de atravessar o #Aranhaverso em 02 de junho.”

Lembrando que a Parte 2 estreia somente em 29 de março de 2024.

Confira o trailer:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Homem-Formiga 3’: Janet van Dyne explora o Reino Quântico em imagem inédita da sequência; Confira!

Por
Allan Torres
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A revista Empire divulgou uma nova imagem de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, destacando a personagem Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), que parece explorar o Reino Quântico.

Confira:

Anteriormente, a revista divulgou a capa de sua próxima edição.

A imagem destaca o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), que assume uma pose de manipulação sobre os heróis da sequência, Scott Lang (Paul Rudd), Hope van Dyne (Evangeline Lilly) e Cassie Lang (Kathryn Newton).

Hank Pym (Michael Douglas) e Janet também acompanham o grupo.

Já a capa variante para assinantes apresenta uma psicodélica ilustração.

Confira:

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

‘Pânico 6’: Trailer é previsto para quinta-feira, dia 19 de Janeiro!

Por
Renato Marafon
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A conta oficial da franquia ‘Pânico‘ compartilhou uma nova imagem dos bastidores da aguardada sequência ‘Pânico VI‘ revelando quando o trailer deve ser lançado.

A imagem, no entanto, veio acompanhada de uma legenda que pode ter dado uma pista sobre a data de lançamento do trailer completo do próximo filme da saga.

“Parece que fizemos sujeira. Limpeza no corredor 1 e 19. Vamos precisar de um esfregão e um saco para cadáveres.”

Com a dica, especula-se que o trailer será lançado nesta quinta-feira, dia 19 de janeiro. Ansiosos?

Confira a postagem:

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Jena Ortega voltou a expressar sua empolgação com ‘Pânico 6‘ e descreveu o filme em poucas palavras.

“Eu estou muito ansiosa. O filme se passa em Nova York e vai ser muito sangrento. Nós filmamos entre Junho e Agosto em Montreal, e estou muito empolgada”, afirmou.

Ortega interpretou pela primeira vez a estudante do ensino médio Tara Carpenter no quinto ‘Pânico‘ (2022) e falou sobre a pressão em torno da personagem.

“Houve muita pressão, especialmente porque meu papel inicialmente era uma nova versão da personagem de Drew Barrymore, o que é obviamente lendário. Eu acho que porque eu trabalhei no projeto por tempo suficiente, eu fui capaz de aceitá-lo, mas ainda é uma honra trabalhar com o Ghostface. É um sonho.”

Assista:

O roteirista Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, deu uma entrevista ao SyFy e foi só elogios ao sexto filme: “Estou absolutamente chocado com o resultado”.

Depois de todos esses anos, Ghostface está se dirigindo para sua maior zona de matança até agora: a cidade de Nova York.

“Não parece ‘Parte 6’, parece que você está assistindo a essa grande, enorme e nova reinvenção”, disse Williamson, que retorna como produtor executivo. “Eu amo amo, amo, amo o sexto filme. Eu assisti ao filme com um grande sorriso no rosto. Acho que é tudo e muito  mais. E ir para Nova York foi incrível. O filme parece novo, fresco, uma nova saga.”, afirmou.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Um dos filmes mais SUBESTIMADOS da carreira de Jessica Chastain completa 10 anos; Veja curiosidades!

Por
Thiago Nolla
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Em 2013, Jessica Chastain migrava de seus aclamados papéis em ‘Histórias Cruzadas’ e ‘A Hora Mais Escura’, que lhe renderam indicações ao Oscar, para o subestimado terror ‘Mama’.

Com direção de Andy Muschietti, que viria a comandar o ótimo remake de ‘IT: A Coisa’, a trama acompanha Annabel (Chastain), uma jovem mulher que, ao lado do marido, adota as sobrinhas que fugiram de casa e reapareceram misteriosamente depois de cinco anos – sem qualquer indício de como sobreviveram. Entretanto, Annabel percebe que há alguma coisa errada com as meninas: as duas conversam frequentemente com uma entidade invisível conhecida como Mama e, conforme os dias passam, nem ela nem o marido conseguem distinguir verdade e ficção.

À época de seu lançamento, ‘Mama’ não teve uma recepção tão sólida assim, conquistando meros 63% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, as performances do elenco protagonista e a angustiante atmosfera chamaram a atenção da crítica e do público, permitindo que fosse redescoberto alguns anos depois.

Em 2023, a produção completa dez anos e, para comemorar seu aniversário, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Veja abaixo:

  • Isabelle Nélisse não fala inglês; por essa razão, ela não tem muitos diálogos na produção e se expressa mais com linguagem corporal.
  • A aparência de Mama foi inspirada em uma pintura de Amedeo Modigliani, que faz parte da coleção particular de Muschietti. O mesmo visual foi usado novamente alguns anos depois, quando a pintura ganhou vida e aterrorizou o jovem Stanley em ‘IT: A Coisa – Parte 1’.

  • Levava quatro horas todos os dias para colocar Javier Botet em sua maquiagem de Mama – e outras duas horas para removê-la.
  • Esta não é a primeira vez que Botet interpretou um espírito feminino em filmes. Em 2007, ele deu vida à paciente zero do clássico ‘[REC]’. Em 2017, interpretaria o Leproso no supracitado ‘IT’.
  • Ao contrário do que poderíamos pensar, Chastain sempre foi a primeira e única opção de Muschietti para interpretar Annabel. Ambos viriam a trabalhar juntos novamente em ‘IT: A Coisa – Parte 2’, onde a atriz daria vida à versão adulta de Beverly Marsh.

  • De acordo com Chastain, a tatuagem de polvo de Annabel descreve sua personagem. Quando Annabel se via presa em uma situação de que não gostava, como o polvo, ela arrancava os próprios “tentáculos” e criava novos para escapar.
  • ‘Mama’ tinha lançamento originalmente marcado para outubro de 2012. Entretanto, o longa foi adiado para janeiro do ano seguinte, para não competir contra ‘Atividade Paranormal 4’ nas bilheterias.

  • As mariposas que Lilly (Néisse) come eram feitas de chocolate. Entretanto, a equipe não sabia que a jovem atriz não gostava de chocolate.
  • Nas cenas de abertura, em que o pai está dirigindo por um penhasco com as filhas, a placa do carro diz “Pai #1” – uma piada entre os produtores do longa, considerando que ele está prestes a assassinar a família.

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada conta com diretores de ‘Minari’ e ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’

Por
Allan Torres
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Depois que a Disney+ divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, novas informações estão chegando sobre os próximos episódios.

De acordo com o Comic Book, a temporada contou com a participação de três novos cineastas assumindo a cadeira da direção: Rachel Morrison, Lee Isaac Chung e Peter Ramsey.

Morrison também é uma diretora de fotografia indicada ao Oscar, e é mais conhecido por seu trabalho em ‘Pantera Negra’.

Ramsey foi um dos três diretores por trás do vencedor do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, enquanto Chung escreveu e dirigiu ‘Minari’, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2021.

Ao total, seis diretores ajudaram a filmar os oito episódios.

Entre eles, também estão velhos conhecidos do público, como Rick Famuyiwa e Bryce Dallas Howard, que dirigiram episódios ao longo das duas primeiras temporadas.

Carl Weathers, que interpreta Greef Karga na série, dirigiu outro episódio.

Lembrando que o próximo ciclo estreia oficialmente no dia 1º de março.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Crítica | ‘MEGAN’ é divertido e perspicaz, mas pode decepcionar quem espera um filme de terror…

Por
Renato Marafon
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Eu sempre achei bonecos sinistros. Quem cresceu nos anos 80 provavelmente se lembra da lenda da boneca da Xuxa, que supostamente teria sido possuída durante a noite e crescido garras em seus dedos que causaram a morte de uma garotinha em Sorocaba, interior de São Paulo. Por que espalhavam essa “história”, eu não sei. Mas lembro de ter ouvido dezenas de vezes sempre que eu pedia um brinquedo novo. Talvez um truque dos pais para sossegar os pedidos incessantes dos filhos?

Mesmo com aversão de bonecos, eu amo assistir filmes de terror sobre eles. De ‘Chucky‘ a ‘Annabelle‘, eu assisti todas as produções do subgênero. Agora chega aos cinemas a mais nova boneca vilã do pedaço, criada com inteligência artificial: a ‘M3GAN‘.

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

Obviamente não demora muito pra boneca virar uma Skynet e se rebelar contra Gemma e a humanidade, matando todo muito que representa uma possível ameaça para Cady. E Megan pode ser bem vingativa e irônica também…

Ao invés de investir no terror, o roteirista Akela Cooper dosa bem cenas de suspense, com drama e humor. E o resultado é surpreendentemente ótimo. As mortes são bem criativa, mas o filme se preocupa mais em desenvolver os personagens e criar uma conexão da audiência com eles, o que faz com que a plateia se importe.

Allison Williams, de ‘Corra!‘, está muito bem como a cientista por trás da criação da boneca. E a boneca, por sinal, é extremamente bem feita e você acredita que aquilo realmente é um protótipo real. Os efeitos visuais são ótimos, e a Megan rende algumas cenas icônicas como a que ela faz uma dancinha Tik Tok antes de sair para a matança. Impagável.

O diretor Gerard Johnstone faz um ótimo trabalho, com cenas que vão se tornar icônicas. E a trilha sonora inspirada rende momentos brilhantes, como uma cena que envolve a música Titanium, de Sia e David Guetta.

‘M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

‘Alita 2’: Petição pedindo SEQUÊNCIA ultrapassa 170 mil assinaturas e produtor dá esperanças

Por
Renato Marafon
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Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria relativamente decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 177 mil assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.” 

Em entrevista ao Deadline durante a Premiere de ‘Avatar 2‘, o produtor Jon Landau deu esperanças.

“Há um filme chamado ‘Alita: Anjo de Combate’. Adoraria voltar àquele universo e fazer uma sequência. Tenho conversado com o Robert [Rodriguez] sobre uma continuação e espero que [o projeto] aconteça.”

Anteriormente, o diretor Robert Rodriguez (‘Sin City: A Cidade do Pecado’) havia revelado que adoraria comandar uma sequência do longa.

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.” 

Infelizmente, o primeiro filme arrecadou apenas US$ 404.9 milhões a partir de um orçamento de US$ 200 milhões – um resultado morno que desencorajou a FOX a dar continuidade à franquia.

Porém, agora que a Disney é dona dos direitos da saga, ainda há esperança para os fãs.

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘O Nascimento do Mal’: Melissa Barrera é ASSOMBRADA durante gravidez no trailer do terror

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Renato Marafon
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O terror ‘O Nascimento do Mal‘ (Bed Rest), estrelado por Melissa Barrera (‘Pânico’), ganhou o primeiro trailer.

O filme será lançado no Brasil nos cinemas pela Diamond/Galeria no dia 27 de Abril.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lori Evans Taylor, que também assina o roteiro do vindouro novo capítulo da franquia ‘Premonição’.

“Após anos tentando começar uma família, Julie Rivers (Barrera) está grávida novamente e se mudando para uma nova casa com seu marido enquanto eles tentam abraçar um novo começo. Ao receber a ordem de repouso obrigatório na cama, Julie começa a ficar incomodada enquanto sofre com a monotonia e a ansiedade de suas novas restrições. Logo, terríveis experiências fantasmagóricas na casa começam a se aproximar de Julie, agitando seus demônios do passado e fazendo com que outros questionem sua estabilidade mental. Presa e forçada a enfrentar seu passado e o sobrenatural, Julie luta para proteger a si mesma e a seu filho ainda por nascer.” 

Um dos ÚLTIMOS filmes de ação da carreira de Bruce Willis estreia no Amazon Prime Video

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Renato Marafon
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Um dos últimos filmes da carreira do astro Bruce Willis, que se afastou dos holofotes e anunciou pausa na carreira após ser diagnosticado com afasia, estreou no Amazon Prime Video.

‘Vingança e Redenção‘ (White Elephant) acompanha um ex-fuzileiro que se tornou executor da máfia (Willis) e recebe ordem para matar qualquer ameaça ao grande líder (Michael Rooker). A sua nova missão é apagar dois policiais que testemunharam um assassinato. No entanto, as coisas não vão sair como o esperado, levando o grande chefão da máfia entrar em ação para pôr um fim em um dos seus funcionários.

O filme não agradou o público nem a crítica. No Rotten Tomatoes, a produção conquistou apenas 14% de aprovação dos críticos e 12% do público.

Assista ao trailer:

Jesse Johnson dirige, e o elenco ainda conta com John Malkovich e Olga Kurylenko.

Recentemente, Scout LaRue Willis, filha do astro Bruce Willis, postou no Instagram  uma foto do ator durante jantar ao lado da esposa, Emma Heming. Na imagem, eles aparecem bem à vontade.

Além da filha e da esposa, fotos publicadas mostram a presença de um filhote de cachorro à mesa. Confira logo abaixo os registros:

 

‘Eu, Tonya’, aclamado filme estrelado por Margot Robbie, estreia na Netflix; Veja curiosidades da cinebiografia!

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Thiago Nolla
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‘Eu, Tonya’ chegou aos cinemas estadunidenses em 2017 e, pouco depois, foi lançado no restante do mundo – tornando-se uma das produções mais aclamadas e bem-sucedidas do ano.

Estrelada por Margot Robbie, a produção é ambientada nos anos 1990 e acompanha a patinadora artística Tonya Harding, que conseguiu superar sua infância pobre e emergir como campeã no Reino Unido e segunda colocada no Campeonato Mundial. Em 1994, ela ficou realmente conhecida quando seu marido, Jeff Gilloly, e dois ladrões tentaram incapacitar uma de suas concorrentes quebrando a perna dela durante um treino às vésperas do campeonato nacional de patinação em Detroit.

Com direção de Craig Gillespie e um estelar elenco que incluiu Allison Janney e Sebastian Stan, o longa-metragem estreou hoje, 16 de janeiro, no catálogo da Netflix.

Para celebrar a entrada do título na gigante do streaming, resolvemos relembrá-lo com uma breve lista de curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Embora Robbie tenha treinado extensivamente para o papel, ela não foi capaz de executar o salto conhecido como eixo triplo – e nem uma dublê patinadora foi encontrada para realizá-lo, já que muito poucas patinadoras artísticas são capazes de fazer o salto. O produtor Tom Ackerley afirmou: “só houve seis mulheres desde Tonya Harding que fizeram um eixo triplo; mesmo que houvesse uma que estivesse fazendo isso hoje, ela estaria treinando para as Olimpíadas e não poderia arriscar fazê-lo para o filme”. O salto foi realizado com o uso de efeitos visuais.
  • Não tendo uma afinidade considerável com pássaros, Janney teve dificuldade em se adaptar a ter um empoleirado em seu ombro na maioria das cenas. A produção teve que “fazer um teste” com três pássaros diferentes antes de escolher um que apelidaram de “Homenzinho”, o menos hiperativo do lote.

  • O roteirista Steven Rogers nunca tivera a experiência de entrevistar alguém da vida real antes do projeto em questão. Ele inicialmente ligou para o agente de Tonya Harding para obter os direitos vitalícios de sua história, mas acabou caindo na caixa postal de um motel. Quando ele finalmente a localizou, ele a achou extremamente acessível e realizou uma de dois dias. Harding não sentia que tinha nada a perder naquele momento.
  • Para evitar danificar o cabelo, Robbie usava perucas como Tonya. Ironicamente, a equipe de cabeleireiros usou cerveja para obter o visual, visto que os produtos comuns para o cabelo não produziam o resultado desejado.

  • Robbie mencionou em uma entrevista que conheceu a verdadeira Tonya antes do início das filmagens. Juntas, elas conversaram sobre as dificuldades que Robbie teve com seus treinos de patinação no gelo. Harding foi muito legal em tentar ajudá-la, de acordo com a atriz. Ela estava preocupada que Robbie se machucasse durante o treinamento e sugeriu que pudesse ensinar algumas técnicas a ela no salão de patinação no gelo perto da casa de Harding. Infelizmente, Robbie não levou seus patins de gelo para o encontro com Harding, então elas nunca patinaram juntos.
  • O filme foi feito no mesmo formato de ‘Rashomon’, clássico dos anos 1950. Em outras palavras, a história foi contada a partir de duas ou mais perspectivas. Parte do drama da história, inclusive, provém do conflito de visões diferentes.

  • Segundo Janney, Rogers tentou o máximo que pôde entrar em contato com a mãe de Tonya, Lavona. Entretanto, ele não conseguiu encontrá-la.
  • A trilha sonora traz a música “Gloria”, interpretada por Laura Branigan. Esta gravação apareceu anteriormente no clássico ‘Flashdance’, durante a cena da desastrosa performance de patinação no gelo de Jeanie (vivida por Sunny Johnson).

Ingressos para ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ já estão à venda; Confira o anúncio!

Por
Allan Torres
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‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ dará início à Fase 5 do MCU e a Marvel Studios já liberou a venda dos ingressos.

O anúncio foi feito pelo site de vendas Fandango, através de um vídeo publicado no Twitter.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quando os ingresso estarão disponíveis aqui no Brasil.

Confira o anúncio:

“Prepare-se para entrar no Reino Quântico. Os ingressos já estão à venda para ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, da Marvel Studios! Experimente o início da Fase 5 apenas nos cinemas em 17 de fevereiro.”

Anteriormente, a revista Empire divulgou a capa de sua próxima edição, que será dedicada à sequência.

A imagem destaca o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), que assume uma pose de manipulação sobre os heróis da sequência, Scott Lang (Paul Rudd), Hope van Dyne (Evangeline Lilly) e Cassie Lang (Kathryn Newton).

Hank Pym (Michael Douglas) e Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) também acompanham o grupo.

Já a capa variante para assinantes apresenta uma psicodélica ilustração.

Confira:

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

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