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‘DNA do Crime’: Série brasileira de ação policial da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A segunda temporada de ‘DNA do Crime, série brasileira de ação policial inspirada em crimes reais, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

O material de divulgação traz Maeve Jinkings e Alex Nader em destaque.

Confira:

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Rômulo Braga e Thomás Aquino também retornam nos vindouros capítulos.

A 2ª temporada estreia no dia 04 de junho na Netflix.

Assista ao vídeo dos bastidores que detalha as arriscadas cenas realizadas para os novos capítulos:

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘ estreia ainda em 2025 e tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco principal é composto por Rômulo Braga, Maeve Jinkings, Pedro Caetano, Thomas Aquino, Alex Nader, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz.

Screamers

(Screamers)

 

Elenco:

Tom Malloy

Chris Bannow

Griffin Matthews

Direção: Dean Matthew Ronalds

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: Cineart Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Dois gurus da Internet, Tom e Chris, transformaram seu site de vídeo viral em uma máquina de fazer dinheiro. Depois de receberem um vídeo de uma jovem num túmulo, tornando-se o vídeo mais visto no site, os dois descobrem que a garota no vídeo se parece com alguém que está desaparecida há anos e decidem investigar o caso.

Curiosidades: 

» Filmado em Rochester, Nova Iorque, há várias cenas no verdadeiro túmulo de Francis Tumblety, um homem que muitas pessoas acreditam ser Jack, o Estripador;

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

‘Dark’: Netflix divulga primeiras imagens da 2ª temporada

A Netflix anunciou que a série de suspense e ficção científica alemã ‘Dark‘ foi renovada para sua segunda temporada, e agora saíram as primeiras imagens do novo ano do seriado. Confira:

Recentemente, os criadores Baran bo Odar e Jantje Friese falaram ao The Hollywood Reporter um pouco sobre a recepção do público e prometeram uma nova temporada com ainda mais mistérios.

“Nós ficamos surpresos pela resposta que Dark teve e estamos muito felizes que nossa história foi um sucesso no mundo todo. Os espectadores ficaram encantados com os segredos dos nossos protagonistas e puderam desvendar diversos quebra-cabeças que a história apresentou. Agora vamos embarcar em uma nova jornada , e será um sonho que se torna realidade. E nossos fãs podem ter certeza que temos muitas surpresas guardadas para a 2ª temporada”, afirmaram.

Confira o anúncio do segundo ano, que estreia apenas em 2019:

Assista nossa crítica:

Leia nossa crítica em TEXTO:

Crítica | Dark – Nova série da Netflix é mais madura e assustadora que Stranger Things 

Dark‘ se passa em uma cidade alemã no dia em que o desaparecimento de duas crianças expõe as vidas duplas e a ruptura de relações entre quatro famílias. Em dez episódios de uma hora, a história assume um toque sobrenatural que se volta para a mesma cidade em 1986.

Escrita por Jantje Friese e dirigida por Baran Bo Odar (Invasores – Nenhum Sistema está à Salvo), ‘Dark‘ é uma série de mistério e drama arrepiante: um complexo quebra-cabeça cheio de reviravoltas. Um trabalho de câmeras com imagens precisas e performances realistas aprimoram uma rede texturizada de personagens curiosos, todos os quais têm uma conexão com a turbulenta história da cidade, mesmo que eles saibam ou não.

Os episódios já estão disponíveis na Netflix.

Letras icônicas do Queen estampam belos cartazes de ‘Bohemian Rhapsody’

A 20th Century Fox divulgou novos cartazes de ‘Bohemian Rhapsody‘, que se concentra desde a formação da banda Queen até seis anos antes da morte de Freddie Mercury.

O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.

Confira, junto com o trailer e fotos:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

10 curiosidades de ‘Interestelar’, uma das ficções mais celebradas do século

Lançado em 2014, Interestelar se tornou um daqueles sucesso geracionais. Até mesmo quem não era fã de cinema arrumou um tempinho para conferir o que aquele filme tinha de tão especial para fazer com que todo mundo falasse dele. Inspirado fortemente por conceitos científicos precisos, o longa ajudou a consolidar o IMAX e acabou virando o filme favorito de muitos.

O sucesso foi tanto que anualmente esse filme volta às rodas de debate, além de estar sendo reexibido nos cinemas do mundo inteiro com uma certa frequência, sempre esgotando as sessões muito rapidamente. Neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Interestelar que você talvez não conheça. Confira!

Irmandade

Originalmente, o diretor que estava escalado para comandar esta ficção espacial era o célebre Steven Spielberg. Isso lá para 2006. Na época, ele convidou Jonathan Nolan para escrever o roteiro, que fez um bom trabalho. No entanto, os anos foram passando e Spielberg decidiu abandonar o projeto para trabalhar em Ponte dos Espiões. Para não deixar o filme ser engavetado, Jonathan sugeriu dar uma chance para seu irmão, Christopher Nolan, que estava com muito prestígio por conta da trilogia do Batman. E o resto é história.

Inspiração no passado

O filme começa com uma sociedade em declínio, na qual tempestades de poeira assolam o cotidiano das pessoas. Por mais impressionante que possa parecer, isso foi inspirado em um evento histórico que aconteceu de verdade nos EUA, durante a década de 1930, paralelamente à Grande Depressão. Chamada de “Dust Bowl”, essa catástrofe natural foi considerada a mais longeva da história americana. Com a alta procura por trigo, os fazendeiros transformaram as planícies em grandes pastos. Porém, com a vinda da seca e a terra revirada, a camada superficial do solo acabou se soltando e virando poeira. Os ventos carregavam essa poeira, destruindo pastagens e matando o gado. O mais assustador é que isso só foi terminar lá para os anos 40, deixando um rastro de destruição e epidemias de problemas respiratórios, como pneumonia e Febre do Vale, que era causada por um fungo que vinha do solo revirado.

Cenários reais

Como de costume nos filmes do Nolan, houve um compromisso muito grande do diretor em trabalhar com o máximo de efeitos práticos possíveis, o que incluiu construir o máximo possível de cenários, evitando as telas verdes. Isso incluiu a icônica sequência do Tesseract. Mais do que isso, o filme registrou o maior uso de câmeras IMAX da carreira de Nolan, que tentou registrar um visual único para o longa. Sua ideia era construir uma experiência de total imersão para que o público conseguisse viajar junto com a tripulação em uma jornada inesquecível.

Reinvenção

O lendário compositor Hans Zimmer fez um de seus trabalhos mais impressionantes neste filme. E a forma que ele foi abordado por Nolan fez total diferença para o sucesso da trilha. O diretor afirmou que precisaria de uma completa reinvenção do compositor. Então, em vez de entregar um roteiro ou detalhes do filme a ele, Chris entregou apenas uma página que relembrava partituras e grandes etapas da carreira de Zimmer para que ele refletisse e buscasse criar algo completamente novo.

Milharal

Essa aqui é bastante conhecida, mas é sempre bom relembrar que o compromisso da equipe com os efeitos práticos foi tão grande que o famoso milharal da família, que é mostrado no início do filme, não foi construído digitalmente. A equipe do filme plantou mesmo 500 acres de milho (cerca de 1.175 campos de futebol) para as filmagens. Ao fim das gravações, a plantação foi vendida por um valor bem alto, incrementando o orçamento final do filme.

Cientista

O longa também teve um compromisso muito intenso com a ciência. O conceito de viagem espacial do filme foi baseado nos estudos do físico Dr. Kip Thorne. O físico, inclusive, foi figurinha carimbada nos bastidores, porque ele estabeleceu duas diretrizes que deveriam ser seguidas à risca: o primeiro era que as principais ideias criativas do filme deveriam vir das teorias da ciência, não da criatividade dos roteiristas. A segunda era a lei que deveria ser seguida era da física. Se alguma ideia fosse cientificamente incorreta, deveria ser descartada, porque ele não queria ter seu nome atrelado a um filme errôneo. Isso rendeu um bate-boca curioso entre o cientista e o próprio Nolan, que queria trazer um momento em que seu protagonista viajaria mais rápido do que a luz.

Livro

Paralelamente ao lançamento do filme, o Dr. Kip Thorne lançou o livro “A Ciência de Interestelar”, em que contava mais detalhadamente sobre os conceitos abordados no filme, além de contar um pouco mais dos bastidores da obra de sua vida. Em 2017, ele veio ao Rio de Janeiro para dar uma palestra na PUC-RJ, onde, diante de um auditório abarrotado de gente, ele celebrou o sucesso do filme, afirmando que via “com enorme satisfação” o “impacto positivo do filme entre os mais jovens”, comemorando o interesse da juventude pelo mundo da física.

Buraco Negro

Uma das maiores dores de cabeça de Nolan era o bendito Buraco Negro. Ele temia que adotar uma versão cientificamente correta não seria bem compreendida pelo público. No entanto, ele compreendeu que retratando o fenômeno por um ponto de vista, sem buscar diferentes ângulos, deixava tudo bastante compreensível. O resultado foi tão impressionante que rendeu elogios de toda a comunidade científica, que afirmou que aquela representação do filme era extremamente realista.

Naves

Para conseguir os ângulos e efeitos que achava mais adequados, Nolan apostou na construção de duas versões das espaçonaves utilizadas no filme (Ranger, Endurance e Lander). As primeiras versões eram em tamanho normal, ou seja, gigantescas, e o elenco podia entrar nelas. As segundas versões eram em miniatura, permitindo que eles captassem ângulos diferenciados de cenas de mais ação, por exemplo.

Sucesso

Com custo de 165 milhões de dólares, Interestelar foi considerado um sucesso absoluto. Além de ter arrecadado mais de 750 milhões de dólares, o longa foi um fenômeno de críticas e ajudou a consolidar as salas IMAX ao redor do mundo. Não fosse o bastante, o filme colecionou prêmios internacionalmente, tendo conseguido cinco indicações ao Oscar, levando a estatueta na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Interestelar está disponível no HBO Max.

Crítica | Eu Vou Te Encontrar – Minissérie de Suspense da Netflix Entretém, Mas Poderia Ser Melhor

Em se tratando de Harlan Coben (que já emplacou três minisséries na Netflix), uma afirmação é fato: tudo que ele escreve se torna best-seller. E, consequentemente, se torna um produto audiovisual de sucesso. Autor de dezenas de livros, a maioria já virou uma produção nas mãos da Netflix – e as que ainda não viraram, vão virar, questão de tempo. Daí quando é anunciada uma nova série baseada na obra do autor estadunidense, a expectativa cresce, mesmo sabendo que, independentemente da qualidade, ela vai rapidamente figurar no Top 10 da plataforma. E foi exatamente isso que aconteceu com a minissérieEu Vou Te Encontrar’ (I’ll Find You), que, desde sua estreia na gigante do streaming vem se mantendo entre os mais vistos dentre os assinantes.

David (Sam Worthington, o protagonista queridinho de ‘Avatar’) está preso há cinco anos, acusado de ter assassinado o próprio filho pequeno. Ele já meio que aceitou seu destino e vive recluso, até o dia que recebe a inesperada visita de sua ex-cunhada, Rachel (Britt Lower, da série megassucesso ‘Ruptura’), que lhe mostra uma foto, dando a entender que o filho dele ainda está vivo. A partir desse momento, a vida de David entra em risco, quando pessoas dentro da cadeia tentam matá-lo. Sem entender o que está acontecendo, David só consegue ter em mente duas coisas: a primeira delas é que precisa sair dali para se manter vivo, e a outra é que precisa encontrar seu filho, e descobrir toda a verdade por detrás do crime que não cometeu.

Dividida em oito episódios de cerca de quarenta minutos cada, o roteiro da minissérie é marcado pela irregularidade. O primeiríssimo episódio apresenta, nos dez minutos iniciais, toda o enredo da série, e o faz de maneira atropelada. A primeira cena é David levantando de sua cela, surpreso em receber uma visita. A partir desse momento, tudo é mencionado pelos personagens: o crime, a aparição da criança, a motivação dos vilões, o isolamento do protagonista. Quer dizer, nada é exatamente trabalhado, as informações são faladas pelos personagens como que querendo informar o espectador, e não fazer com que a gente mergulhe na história. Isso se repete ao longo dos episódios, com informações sendo pronunciadas três vezes seguidas, como que querendo que o elemento seja sabido pelo espectador, mesmo se este não estiver olhando para a tela. Complicado.

Em termos de elenco, a coisa toda também fica irregular. Por um lado, temos a ótima Britt Lower, que mantém a impassividade mesmo em momentos de tensão da trama, e Sam Worthington, que tem aquela carinha de coitado-eu-não-fiz-nada, que se encaixa muito bem na situação do protagonista. Mas também temos os coadjuvantes, cujo talento abisma com o casal protagonista, dando a sensação de não terem sido preparados antes de entrar em cena – e, assim, temos situações de reações exageradas, incompatíveis com o entorno, e falas incoerentes, motivadas pelo além do roteiro preguiçoso de Robert Hull, que joga os dados e informações de maneira totalmente gratuita na trama.

Ainda que com tal falta de qualidade técnica, ‘Eu Vou Te Encontrar’ prende a atenção, afinal de contas, a história é do Harlan Coben (que, aliás, é bastante lido aqui no Brasil), o que significa muitas reviravoltas e um final satisfatório como um bom entretenimento para uma tarde diante da tv, misturando suspense e tensão psicológica sem elevar os nervos de ninguém. Partindo de uma trama bastante contemporânea, a minissérie é uma boa dica para maratonar, e justifica sua presença dentre os produtos mais vistos da Netflix.

Diretor de ‘Vingadores: Ultimato’ promete que MCU será mais inclusivo conforme entra na Fase 4

‘Vingadores: Ultimato’ será o fim de uma era para o Universo Cinemático Marvel e, baseado nos filmes que já foram confirmados pelo estúdio, é certo que as coisas irão mudar bastante dentro do panteão.

Segundo o co-diretor Joe Russo, uma vez que a Saga Infinito tiver acabado, o cosmos de super-heróis se tornará mais diverso e inclusivo como nunca antes visto. “O futuro destes filmes será inclusivo”, ele revelou. “Diversidade, tanto atrás quanto na frente das câmeras, será o estandarte principal”.

Como já anunciado, Os Eternos carrega o rumo de que Hércules, um dos protagonistas, será abertamente homossexual, enquanto ‘Shang-Chi’ trará seu primeiro personagem asiático e o diretor nipo-descendente Destin Daniel Cretton.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘The Last Duel’: Filme com Ben Affleck e Matt Damon ganha data de estreia

Fox anunciou recentemente que seu novo drama de época ‘The Last Duel’ (‘O Último Duelo’), dirigido por Ridley Scott, ganhou data de estreia: o longa chega aos cinemas em exibição limitada no dia 25 de dezembro de 2020, com lançamento mundial em 08 de janeiro de 2021.

Ainda não se sabe a qual personagem ele dará vida, mas, caso seja elencado na produção, vai estrelar num papel oposto ao dos protagonistas Matt DamonBen AffleckJodie Comer (Killing Eve) e Adam Driver (Star Wars) também fazem parte do elenco.

Conhecido por interpretar Kylo Ren na nova trilogia da saga Star Wars, Driver ganhou bastante aclame por sua participação em diversas produções, incluindo o vencedor do Oscar ‘Infiltrado na Klan’. Seus próximos projetos incluem ‘História de um Casamento’O Relatório e a aguardada conclusão Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Damon e Affleck co-escreveram o roteiro ao lado da indicada ao Oscar Nicole Holofcener (Poderia Me Perdoar?’), e ficam responsáveis pela produção ao lado de Scott e Kevin Walsh.

A história é ambientada na França do século XIV e gira em torno de um homem que vai para a guerra e retorna apenas para descobrir que seu amigo estuprou sua esposa. Ninguém acredita na mulher e, por isso, o soldado recorre ao rei para pedir que autorize uma luta até a morte contra o violador, fazendo deste o último duelo sancionado no país.

Damon e Affleck já trabalharam juntos no clássico Gênio Indomável (1997), que rendeu a eles o Oscar de Melhor Roteiro Original. Eles também colaboraram em outros filmes, como Dogma (1999) e Perdido em Marte (2015).

‘Star Trek: Picard’: Novo vídeo explora os incríveis adereços da 1ª temporada; Confira!

Amazon Prime divulgou um novo vídeo de bastidores de Star Trek: Picard’, que traz o designer Jeff Lombardi contando um pouco dos incríveis adereços presentes na 1ª temporada.

Confira:

Já renovada para a 2ª temporada, o showrunner Michael Chabon comentou em recentes entrevistas sobre o que os fãs podem aguardar no futuro, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

WOWPresents divulga nova versão de “The Realness” em homenagem a Chi Chi DeVayne

O performer Zavion Davenport, conhecido como a drag queen Chi Chi DeVayne no reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu recentemente aos 34 anos de idade – e, para honrar seu legado e sua presença insuperável no programa, a WOWPresents divulgou uma nova versão da canção “The Realness”, em homenagem a ela.

Confira:

Chi Chi estava hospitalizada desde julho, e recorrentemente atualizava seus fãs sobre o seu estado de saúde através de lives em seu Instagram.

“Estamos de coração partido em descobrir que a Chi Chi DeVayne faleceu,” afirmou a produtora do reality, World of Wonder, em uma declaração. “A drag dela espalhou uma mensagem de amor e bondade que tocou o coração de todos que a conheceram. Descanse em paz, Chi Chi.”

A performer participou da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, terminando em quarto lugar na competição. Dois anos depois, ela retornou para a 3ª temporada de ‘All Stars‘, onde ficou na oitava colocação.

Em declaração oficial, RuPaul disse: “Estou de coração partido pelo falecimento da Chi Chi DeVayne. Sou muito grata por termos conhecido sua alma linda e bondosa. Sua falta será sentida, mas ela nunca será esquecida. Que o seu espírito iluminado brilhe por todos nós.”

Através do Twitter, outras queens também prestaram seus tributos:

“Uma rainha icônica que literalmente todos na indústria sempre irão amar.”

“Continue brilhando, querida.”

“Isso é muito triste! Ela era uma queen incrível e um amor de pessoa.”

‘Dynasty’ é oficialmente renovada para a 5ª temporada

Antes mesmo da estreia do quarto ciclo, Dynasty foi renovada para a 5ª temporada pela CW para sua temporada televisiva de 2021-2022.

A série retorna para novos episódios em meados de maio, ainda sem data confirmada.

Relembre o teaser da iteração anterior:

Criada por Stephanie SavageJosh SchwartzSallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Rafael de la Fuente, Sam Adegoke, Alan Dale, Daniella Alonso, Grant Show e Robert Christopher Riley.

‘Gully’: Novo filme estrelado por Amber Heard se torna um FRACASSO de crítica e de bilheteria

Amber Heard tornou-se manchete no mundo inteiro por motivos um tanto quanto controversos que envolviam o tóxico relacionamento com o ex-marido Johnny Depp. E, entre alegações de abuso físico e doméstico, o projeto mais recente da atriz provou ser um fracasso completo.

A carreira de Heard não é a tão prolífica quanto imaginamos e, com exceção de Aquaman, que arrecadou mais de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais e teve aplausos por parte da crítica e do público, seus outros projetos são de gosto bastante duvidoso. Temos, de um lado, o thriller de mistério London Fields, que chegou aos cinemas cinco anos atrás, passou por processos de fraude a amargou 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Agora, integrando sua carreira, está ‘Gully’, que teve o mesmo “sucesso” que o supracitado. Depois de ter estreado em abril de 2019, o longa foi retirado dos cinemas em virtude da pandemia do COVID-19, retornando recentemente para uma arrecadação pífia de US$36 mil, com exibição em menos de 100 salas de cinema (via Small Screen).

De qualquer forma, Heard tem retorno confirmado para Aquaman e O Reino Perdido’ (‘Aquaman and the Lost Kingdom), reprisando o papel de Mera e colaborando mais uma vez com Jason Momoa como o herói titular.

James Wan volta para a cadeira de direção.

Taylor Swift lança videoclipe oficial de “All Too Well”, estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink

A estrela da música vencedora do Grammy Taylor Swift lançou hoje (12) o videoclipe oficial da faixa “All Too Well”, versão regravada para o aclamado álbum Red (Taylor’s Version)’.

Considerada por inúmeros especialistas e fãs como a melhor canção de sua carreira, o curta-metragem é estrelado por Dylan O’BrienSadie Sink e conta com a direção e o roteiro de Swift (que já comandou os clipes de “cardigan”“willow”“The Man”).

Confira:

Vale lembrar que o álbum, que traz colaborações com Phoebe BridgersChris StapletonEd Sheeran, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. State of Grace
  2. Red
  3. Treacherous
  4. I Knew You Were Trouble
  5. All Too Well
  6. 22
  7. I Almost Do
  8. We Are Never Ever Getting Back Together
  9. Stay Stay Stay
  10. The Last Time (feat. Gary Lightbody)
  11. Holy Ground
  12. Sad Beautiful Tragic
  13. The Lucky One
  14. Everything Has Changed (feat. Ed Sheeran)
  15. Starlight
  16. Begin Again
  17. The Moment I Knew
  18. Come Back… Be Here
  19. Girl at Home
  20. State of Grace (acústico)
  21. Ronan
  22. Better Man
  23. Nothing New (feat. Phoebe Bridgers)
  24. Babe
  25. Message in a Bottle
  26. I Bet You Think About Me (Chris Stapleton)
  27. Forever Winter
  28. Run (feat. Ed Sheeran)
  29. The Very First Night
  30. All Too Well (versão de 10 minutos)

Taylor Swift é uma das mais artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless1989 e ‘Folklore’. Além de Red (Taylor’s Version)’, a artista lançou recentemente Fearless (Taylor’s Version)’ e também o elogiado ‘Evermore’ (que tem grandes chances de aparecer na próxima premiação do Grammy).

Grammy 2022 | Silk Sonic leva para casa o prêmio de Música do Ano por “Leave the Door Open”

A cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2022 já está acontecendo e a aclamada dupla Silk Sonic conquistou uma das quatro principais estatuetas da noite.

Formada por Bruno MarsAnderson .Paak, o ato musical levou para casa o prêmio de Música do Ano pela ovacionada faixa Leave the Door Open, do álbum ‘An Evening with Silk Sonic.

A canção alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard.

A dupla de R&B fez sua estreia em março de 2021, com o lançamento da música supracitada. O álbum, por sua vez, saiu em novembro do ano passado, alcançando o 2º lugar da Billboard 200.

‘Kung Fu’: 3ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

The CW divulgou recentemente o primeiro teaser trailer oficial da 3ª temporada da série ‘Kung Fu’.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 05 de outubro.

Confira:

Lembrando que, recentemente, Ben Levin (‘Legacies’) e Kim Rhodes (‘Supernatural’) foram escalados para os novos episódios.

Levi será Bo, um barista na Bay Area que também serve como vigilante – e sua luta contra o crime o faz cruzar caminho com Nicky Shen (Olivia Liang); Rhodes, por sua vez, será Carrie, representante de um grupo de gerência de restaurantes interessada em Harmony Dumplings.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘The Last of Us’: 4º episódio já está disponível na HBO Max!

A aventura continua – e a HBO Max lançou hoje, 05 de fevereiro, o 4º episódio da já aclamada adaptação de The Last of Us, série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Série cômica de terror estilo ‘Sweeney Todd’ já está disponível no Prime Video!

Os Horrores de Dolores Roach‘, nova série cômica de terror estrelada por Justina Machado (‘One Day at a Time’), já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 07 de julho, na plataforma de streaming.

A história segue a indomável Dolores Roach, que retorna a um bairro de Nova York que mudou drasticamente nos dezesseis anos em que esteve na prisão. Seu namorado e sua família sumiram. Dolores é reconhecida apenas por um velho amigo chapado, Luis, que dá a ela espaço para se hospedar e fazer massagens por dinheiro no apartamento do porão, em sua loja em ruínas. Quando a promessa de sua recém-encontrada estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores é levada a extremos para sobreviver – deixando, como consequência, uma série de clientes estrangulados. Diante do inesperado sucesso profissional, Dolores e Luis tornam-se perigosamente simbióticos, e Luis deve desencadear suas próprias predileções particulares.

Relembre o trailer:

Roxann Dawson (‘Superação – O Milagre da Fé’) fica responsável pela direção do episódio piloto, além de ser produtora executiva do projeto.

Dara Resnik (‘Home Before Dark’) entra como showrunner.

A trama é um conto grotesco de comer ou ser comido; uma lenda urbana macabra de amor, traição, gentrificação, canibalismo e sobrevivência do mais forte.

Alejandro Hernandez, Kita UpdikeK. Todd FreemanIlan EskenaziJessica PimentelJimmy AlvarezMaureen CassidyAlanna Bale e outros completam o elenco.

Elenco de ‘Quatro Amigas e um Jeans Viajante’ se reúne 20 anos depois em ADORÁVEL foto; Confira!

‘Quatro Amigas e um Jeans Viajante’ é uma das comédias dramáticas mais conhecidas do século – e um dos filmes favoritos dos fãs do gênero. E, agora, o elenco protagonista nos surpreendeu com uma inesperada reunião.

Através das redes sociais, America Ferrera postou uma foto adorável ao lado de suas colegas de cena Blake LivelyAmber TamblynAlexis Bledel – todas tendo estrelado o longa-metragem de 2005 e a sequência, lançada em 2008.

Lively, Tamblyn e Bledel se reuniram para celebrar a indicação ao Critics Choice Awards 2024 de Ferrera, que recebeu inúmeros aplausos por sua atuação em ‘Barbie’.

Na postagem, a atriz escreveu: “a Irmandade apareceu toda em rosa para celebrar minha performance em ‘Barbie’ na noite passada. Eu amo essas mulheres com todo o meu coração”.

Confira:

Vale lembrar que, anteriormente, em participação ao programa de Jimmy Fallon, Bledel revelou que a franquia pode ganhar mais uma sequência.

“Queremos fazer outro filme. Seria legal reunir Amber Tamblyn, Blake Lively e America Ferrera. Estamos trabalhando nisso, então vamos ver se acontece”, afirmou.

Lively também já havia afirmado interesse no terceiro filme.

“Existe uma grande chance que haja um terceiro filme. Desde o primeiro filme, nós quatro somos melhores amigas”, disse.

Baseado no romance best-seller de Ann Brashares sobre um verão na vida de quatro amigas de infância que se separam pela primeira vez. Numa ida às compras, as garotas encontram uma calça jeans que cabe perfeitamente em todas elas e decidem usar a calça “mágica” como meio de se manterem em contato nos meses seguintes: cada garota usará o jeans por uma semana e verá se lhe traz sorte, e então a enviará à próxima garota.

Quatro Amigas e um Jeans Viajante‘ foi lançado em 2005, arrecadando US$ 42 milhões mundialmente. A sequência foi lançada em 2008, e arrecadou US$ 44 milhões mundialmente.

‘A Primeira Profecia’: Pré-sequência do CLÁSSICO filme ganha data de estreia no Disney+ Brasil!

Alcançando 78% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes e boas impressões entre o público, o terror ‘A Primeira Profecia‘, pré-sequência do clássico de 1976, ganhou data de estreia no Disney+ Brasil.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 10 de julho.

A trama segue Carol, uma jovem retraída e perturbada que, quando deixada sozinha no apartamento que divide com a irmã, começa a desenvolver paranoia aos poucos. O filme enfoca o ponto de vista de Carol e suas vívidas alucinações e pesadelos quando ela entra em contato com os homens e seus desejos por ela.

Assista à nossa entrevista e confira nossa crítica:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Nell Tiger FreeSônia BragaBill NighyRalph InesonTawfeek Barhom e outros estrelam.

Charli XCX conquista SETE indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano

A icônica popstar Charli XCX voltou ao mundo da música oficialmente com o aclamado álbum BRAT – e fez bonito ao se tornar uma das mais indicadas da próxima edição do Grammy Awards.

Charli conquistou sete nomeações à premiação, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano por “360”Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Guess”, ao lado de Billie Eilish.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de fevereiro de 2025.

O compilado de originais conta também com os singles“Club Classics”“B2b”“Von Dutch”.

Relembre a tracklist oficial:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Black Mirror | Ranqueamos TODOS os episódios da 7ª temporada

Quase quinze anos depois de sua estreia oficial, Black Mirror permanece como uma das produções mais conhecidas não apenas da Netflix, mas da atualidade.

Criada por Charlie Brooker, a produção explora as consequências das desenfreadas invenções e inovações tecnológicas que ditam as regras da sociedade, funcionando como uma espécie de exploração distópica acerca das problemáticas morais e éticas envolvendo uma submissão total às investidas mais drásticas do capitalismo predatório. E, entre altos e baixos, a antologia voltou com uma leva de episódios fantástica que recuperou as raízes das iterações iniciais de maneira brilhante, dramática e chocante.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando os seis novos episódios da série.

Confira abaixo:

6. PLAYTHING

O episódio mais fraco dessa nova temporada ainda continua melhor que vários capítulos recentes – e soa como os primórdios da antologia, ainda que não tenha explorado seu potencial por completo. Estrelado pelo sempre ótimo Peter Capaldi, a trama une passado, presente e futuro em uma competente narrativa que explora o conceito das inteligências artificiais e da senciência da vida digital – contando com ótimas performances e uma clara homenagem ao episódio interativo “Bandersnatch” -, além de discorrer sobre a coletividade em detrimento do individualismo destrutivo.

A trama nos leva para a Londres de um futuro próximo, onde um excêntrico suspeito de assassinato é ligado a um videogame incomum dos anos 90, que hospeda uma sociedade de formas de vida digitais.

5. COMMON PEOPLE

“Common People” é um dos capítulos mais devastadores de Black Mirror e recupera com força descomunal as incursões iniciais da antologia ao apoiar-se em uma condução narrativa extremamente pessimista e melancólico. Trazendo Rashida JonesChris O’DowdTracee Ellis Ross como protagonistas, o enredo traz elementos de capítulos predecessores em uma história de romance que logo se transforma em pesadelo, denunciando a visão puramente mercadológica da medicina e das grandes companhias de saúde que usam e abusam da ingenuidade de seus consumidores.

Dirigido por Ally Pankiw, conhecida por seu trabalho no elogiado longa-metragem ‘I Used to Be Funny’, o enredo é centrado no casal formado por Jones e O’Dowd. Aqui, uma professora entra em coma e precisa lutar por sua vida, compelindo seu amoroso a inscreve em um sistema de alta tecnologia que a mantém viva — mas tudo tem seu custo, e ambos percebem que essa inovação milagrosa vem com suas consequências.

4. BÊTE NOIRE

“Bête Noire” é um dos episódios da nova temporada que mais se assemelha às clássicas histórias da antologia: no capítulo, acompanhamos uma jovem gênia da culinária que fica nervosa quando uma velha conhecida entra para a empresa onde trabalha – especialmente porque há algo estranho nela que só ela consegue ver.

Contando com performances aplaudíveis de Siena KellyRosy McEwen em um arco de inimizade e de vingança, toda a condução estética e narrativa é feita com primor admirável, que peca, talvez, por uma conclusão ocasional e exagerada demais – mas que não apaga o brilho de seus dois primeiros atos. Toby Haynes e Brooker unem forças para firmar discussões sobre vendetas e gaslighting, delineando um potente thriller recheado de ótimas reviravoltas.

3. USS CALLISTER: INTO INFINITY

Qual foi nossa surpresa quando Brooker anunciou que a nova temporada de Black Mirror contaria com a primeira sequência episódica da atração – munindo-se de uma interessante e envolvente história que dá continuidade ao aclamado “USS Callister”. Retornando com a apaixonante estética sci-fi de ‘Star Trek’ em uma das incursões mais espirituosas e despojadas de toda a antologia, “USS Callister: Into Infinity” é um grande acerto que se vale de aventuras intergalácticas clássicas e performances admiráveis.

Na trama, o odioso e psicótico designer Robert Daly está morto, mas agora a tripulação do USS Callister — liderada pela Capitã Nanette Cole — está presa em um universo virtual infinito, lutando pela sobrevivência contra 30 milhões de jogadores e pela defesa de uma vida senciente que existe fora da nossa realidade.

2. EULOGY

Como bem sabemos, Paul Giamatti é um dos maiores atores da indústria audiovisual contemporânea e trouxe seu imensurável talento para “Eulogy”, uma das construções mais belas de todo o panteão Black Mirror. Navegando por ressentimentos não resolvidos e arrependimentos de uma vida que não tem mais como voltar, o astro domina um dos capítulos mais íntimos da antologia de maneira avassaladora e emocionante.

A iteração traz Giamatti como Phillip, um homem mais velho que recebe a notícia de uma antiga namorada que partiu seu coração quando tinha seus vinte e tantos anos infelizmente faleceu – recebendo a notícia através de uma inteligência artificial que o ajuda a construir uma eulogia para o funeral, apenas para descobrir que ainda a ama e que seus traumas não se esvaíram com o tempo.

1. HOTEL REVERIE

Um dos elementos mais interessantes da nova temporada de Black Mirror é a destituição do caráter completamente pessimista dos ciclos anteriores e um foco maior na comunhão entre tecnologia e humanidade. Dessa maneira, Brooker, aliando-se a um time de competentes artistas, dá vida a narrativas melodramáticas e convincentes que, por mais que nutram de algumas fórmulas conhecidas, funcionam dentro de um espectro que sempre se pautou na derradeira submissão do indivíduo à tecnologia.

E, nesses seis episódios, “Hotel Reverie” é o que mais alcança o objetivo almejado pelo criador: na trama, um remake de alta tecnologia e excepcionalmente envolvente de um filme britânico clássico envia a estrela de cinema Brandy Friday para outra dimensão, onde ela deve seguir o roteiro se quiser voltar para casa a salvo. Trazendo o talento inegável de nomes como Issa RaeEmma CorrinAwkwafina, o caprichoso e suntuoso episódio é uma homenagem à Era de Ouro de Hollywood e transforma-se de uma aventura noir em uma belíssima história de amor que puxa incursões de “San Junipero” ao remodelá-la nas angústias de um amor impossível.

Emmy Awards 2025 | Bryan Cranston leva o prêmio de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por ‘O Estúdio’

‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e fez bonito durante a pré-cerimônia do Emmy Awards 2025.

Bryan Cranston foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por seu trabalho como Griffin Mill no episódio “CinemaCon”.

Vale lembrar que a atração também a categorias como Melhor Série de ComédiaMelhor Ator em Série de Comédia para Rogen, Melhor Atriz em Série de Comédia para Kathryn HahnCatherine O’HaraMelhor Ator Coadjuvante para Ike Barinholtz – estas sendo reveladas no próximo domingo, 14 de setembro.

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

‘O Senhor das Moscas’: Netflix adquire os direitos de exibição da série nos EUA

Segundo o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos de distribuição da vindoura adaptação seriada do clássico romance O Senhor das Moscas.

Trata-se de uma grande aquisição para a gigante do streaming, já que vários compradores em potencial estavam interessados ​​no projeto – uma coprodução da Eleven Films, pertencente à Sony, e da One Shoe Films, do criador Jack Thorne. Ainda não se sabe qual companhia lançará a releitura no Brasil.

A série será exibida pela BBC no Reino Unido e pelo Stan na Austrália.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O Senhor das Moscas é baseado na aclamada história de William Golding, que gira em torno de um grupo de jovens garotos estudantes que se veem isolados em uma ilha tropical sem adultos, após a mortal queda de um avião. Em uma tentativa de permanecerem civis, eles se organizam, com Ralph emergindo como líder e Piggy como seu braço-direito.

David McKenna (Piggy), Winston Sawyers (Ralph), Lox Pratt (Jack), Isaac Talbut (Simon), Thomas Connor (Roger), Noah FlemyngCassius Flemyng (Sam e Eric), Cornelius Brandreth (Maurice) e Tom Page-Turner (Bill) estrelam o projeto – bem como outros 20 garotos que farão parte do ensemble.

Jack Thorne (‘Fronteiras do Universo’) fica responsável pela minissérie.

O prestigiado compositor Hans Zimmer assina a trilha sonora da atração ao lado de Kara Talve.

Vale lembrar que a obra já ganhou três adaptações para os cinemas, lançadas em 1963, em 1975 e em 1990. Além disso, a história inspirou a aclamada série ‘Yellowjackets’, estrelada por Christina Ricci.

Crítica | Octavia Spencer e Hannah Waddingham brilham na divertida série ‘Parceiras no Crime’

O Prime Video é uma das principais plataformas de streaming da atualidade e, em meio a um extenso e expansivo catálogo, conseguiu nos entregar diversos títulos que caíram nas graças do público e da crítica – como é o caso de ‘Fallout’, ‘A Lenda de Voz Machina’ e ‘Reacher’. 2026 não seria diferente para o serviço, que nos presenteou com algumas sólidas produções nestes últimos meses, incluindo a despojada pré-sequência de ‘Legalmente Loira’, ‘Elle’, a instigante ‘Jovem Sherlock’ e a envolvente ‘Spider-Noir’, estrelada por Nicolas Cage. Agora, somos convidados a embarcar em uma divertida e perigosa jornada com a comédia de ação e aventura ‘Parcerias no Crime’, que estreou no último dia 15 de julho na plataforma.

A trama nos apresenta a duas personagens que veem seus mundos virarem de cabeça para baixo: Judith (Hannah Waddingham) é uma assassina profissional treinada por uma impiedosa escola de mercenários controlada pelo Diretor (Bill Nighy), e que mantém sua identidade escondida para que não seja caçada pelas dezenas de inimigos que coletou ao longo dos anos; Debbie (Octavia Spencer) é esposa de um parlamentar inglês que se mudou para Londres para conhecer o mundo e que agora ajuda o marido a conquistar o tão cobiçado cargo de primeiro-ministro. Apesar de serem melhores amigas há muito tempo, Debbie não tem ideia da verdadeira profissão de Judith, acreditando que ela seja perita contábil.

Woman in a brown jacket sits on a black motorcycle in an urban area, looking to the side with a helmet resting on the right handlebar.

Em uma determinada noite, Judith recebe a missão de matar Billy Donovan (Ed Skrein), membro de um sindicato do crime, mas as coisas não saem como o planejado quando seus comparsas são brutalmente assassinados em um quarto de hotel – e Debbie se torna alvo de uma conspiração mortal. Dessa forma, a assassina revela à amiga quem realmente é, estremecendo as estruturas de uma realidade que afirmava conhecer apenas para embarcar em uma jornada perigosa e surpreendentemente espirituosa que usa e abusa do talento de duas das maiores atrizes da atualidade – e que nos envolve do começo ao fim ao longo de oito capítulos eximiamente bem construídos.

Como podemos ver, a estrutura do projeto não é “original”, por assim dizer, trazendo referências a incontáveis narrativas similares em um mesmo cosmos – desde comédias de espionagem como ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e ‘Johnny English’ até menções a ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ e à franquia ‘007’. Porém, a criadora Tessa Coates e o showrunner Matt Miller se beneficiam da praticidade do gênero para garantir que Waddingham e Spencer explodam em uma química invejável que garante ritmo e dinamismo à história – eventualmente investindo esforços em uma road-trip inesperada que não as transforma em heroínas convencionais, mas em personas complexas cujas falhas servem de combustível para um arco de redenção pautado na amizade verdadeira.

Smiling woman with dark hair in a navy top, portrait-style photo indoors with a blurred green kitchen background.

Coates e Miller, responsáveis pelo roteiro ao lado de um habilidoso time criativo, constroem uma trama recheada de reviravoltas e conspirações que abraçam desde os intrincados mistérios eternizados por Agatha Christie até as pulsões mais modernas de John le Carré e Mick Herron, mas sem deixar de lado uma vibrante personalidade que se traduz em diálogos sagazes e personagens coadjuvantes que trazem consigo uma complexidade apaixonante. Nighy, por exemplo, traz uma imponência à la ‘John Wick’ para a construção do Diretor e em uma atuação ao mesmo tempo comedida e amedrontadora; Skrein remodela o antagonismo de Billy Donovan em um improvável aliado das protagonistas; Calam Lynch e Savannah Steyn, por sua vez, mostram ser adições imprescindíveis para uma das subtramas da série como Sam e Queenie, associados de Judith, enquanto Sylvia Hoeks rouba os holofotes como a psicótica e vingativa Ana.

Considerando que o próprio projeto não busca “reinventar a roda” ou dar um passo maior que a perna, é difícil encontrar problemas estruturais em meio a uma efervescente e vibrante aventura tour-de-force, mesmo quando o melodrama fala um pouco mais alto. Afinal, Waddigham e Spencer já nos entregaram algumas das melhores atuações do século em projetos variados e, aqui, desfrutam de uma incrível simbiose que permite que elas funcionem tanto juntas quanto separadas – convergindo para o poder de uma amizade incomparável para encontrarem sucesso em suas empreitadas.

Three people lead a formal party crowd: a blonde in a gold one-shoulder dress on the left, a woman in a white blazer center, and a man in black on the right.

‘Parceiras no Crime’ é uma grata surpresa do Prime Video e reúne todos os conhecidos elementos do gênero de ação, aventura e comédia em um universo marcado por mentiras e artimanhas – guiando o público em uma jornada da qual é impossível escapar.

‘Demolidor’: Tom Hiddleston apoia fãs pedindo o retorno da série

Desde o cancelamento de ‘Demolidor‘, os fãs da série criaram a tag #SaveDaredevil para que a Marvel continue com a produção, e até mesmo Tom Hiddleston está apoiando a causa.

Em um vídeo publicado numa fan page do Twitter, o intérprete de Loki pede à Marvel Studios para dar uma segunda chance ao programa, dizendo: “Salvem Demolidor!”

Confira:

No entanto, apesar de todos os esforços, parece que o estúdio não planeja resgatar nenhuma das produções feitas em parceria com a Netflix.

Lembrando que Hiddleston retorna ao MCU emLoki, nova série da Disney+, que estreia em 2021.

A série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki de 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Watchmen’: Yahya Abdul-Mateen II fala sobre os desafios de interpretar o Dr. Manhattan

Ao longo das gravações da série inspirada em ‘Watchmen‘, nem mesmo Yahya Abdul-Mateen II sabia que iria interpretar o Dr. Manhattan, já que a real identidade de seu personagem, Calvin Abar, é mantida em segredo.

Durante uma entrevista para o Deadline, o astro falou sobre o assunto e explicou que foi muito desafiador interpretar um personagem tão icônico e adorado.

“Já tínhamos gravado uns três episódios, e [o showrunner] Damon [Lindelof] me chamou em seu escritório e revelou que meu personagem era o Dr. Manhattan. Eu fiquei tipo: ‘Uau, eu interpreto dois personagens’. Acho que isso foi ótimo porque eu tive a chance de reformular toda a minha atuação depois que eu soube. Mas quando caiu a ficha, foi muito desafiador para mim… Teve um momento que eu estava muito emocionado e não acreditei que poderia fazer jus ao personagem.”

O astro também comentou que essa foi uma das maiores oportunidades em sua carreira e está muito feliz por ter participado da produção.

“Esse trabalho foi uma dádiva, é assim que eu devo descrever. Como ator, foi a realização de um sonho porque essa história tem uma importância tão grande… Os diálogos, a mensagem que ela transmite, é tudo incrível. E estar rodeados de amigos e grandes profissionais só me fez crescer como artista e como pessoa.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’ é adiado mais uma vez

De acordo com o Comic Book, a estreia de ‘Venom – Tempo de Carnificina‘ foi adiada em uma semana nos Estados Unidos.

Em vez de chegar no dia 17 de setembro, o longa dirigido por Andy Serkis será lançado no dia 24.

Anteriormente, a sequência do sucesso de 2018 já havia sido atrasada de 25 de junho para setembro para evitar a concorrência contra ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia na data originalmente prevista para ‘Venom 2′.

Até o momento, não há informações se a exibição no Brasil também será adiada.

Por enquanto, a previsão de estreia permanece para 16 de setembro por aqui.

Confira o teaser nacional de Venom 2’:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Gavião Arqueiro’: Diretoras elogiam Florence Pugh e revelam que a estrela dispensou dublês

Yelena Belova (Florence Pugh) está oficialmente de volta à ação na série do ‘Gavião Arqueiro, e apesar de ter aparecido por apenas alguns minutos do 4º episódio, foi o bastante para levar o público à loucura!

Logo em sua primeira cena, a espiã deu uma surra em Clint Barton (Jeremy Renner), Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e Maya Lopez (Alaqua Cox).

E parece que ela terá ainda mais momentos de ação no episódio cinco.

Durante entrevista para o Entertainment Tonight, as diretoras Bert & Bertie elogiaram o trabalho de Pugh e ainda disseram que ela dispensou dublês.

“Tanto Jeremy [Renner] quanto Hailee [Steinfeld] não usam muito o trabalho dos dublês, é tudo real. Quando Florence chegou ao set, ela também se provou digna das cenas de ação. Houve um momento em que íamos trocá-la por uma dublê e ela ficou tipo: ‘Mas eu posso fazer isso’. E ela foi lá e fez! Foi incrível”, disse Bert.

Bertie acrescentou que:

“Testemunhar sua tomada de decisão e ser realmente corajosa com a personagem não só foi inspirador, mas também muito divertido. O que é ótimo em Florence é que ela é louca demais. Essa menina é mesmo durona.”

Há alguns dias, a Marvel divulgou o teaser do 5º episódio da atração, mostrando Yelena continuando sua busca por vingança contra o Gavião, quem ela acredita ter sido responsável pela morte de Natasha Romanoff (Scarllet Johansson).

Além disso, o herói também vai lidar com a incessante perseguição de Lopez e a Gangue do Agasalho.

Confira:

“Muitos inimigos não era exatamente o que o Gavião Arqueiro tinha em mente para sua lista de desejos de Natal. O 4º episódio da série da Marvel Studios já está disponível na Disney Plus.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 15 de dezembro na Disney+.

Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Ralph Eggleston, premiado animador da Pixar e da Disney, morre aos 56 anos

De acordo com o Comic Book, o premiado animador da Pixar Ralph Eggleston faleceu no última dia 28, aos 56 anos, após uma longa batalha contra o câncer de pâncreas.

Ele era mais conhecido por sua direção no curta-metragem ‘Coisas de Pássaros‘ (2000), que lhe rendeu um Oscar em 2002.

Eggleston também foi vencedor do Annie Award como diretor de arte no Toy Story‘ original, que o levou a se tornar artista, animador e diretor de arte em vários filmes da Pixar, incluindo ‘Monstros S/A’, ‘Procurando Nemo’, ‘Wall-E’ e ‘Divertida Mente‘.

Antes de seu período na Pixar, ele foi diretor de arte de da Disney Animation Studios, sendo responsável por ‘Ferngully – As Aventuras de Zack e Crysta na Floresta Tropical‘, ‘Aladdin’, ‘O Rei LeãoePocahontas‘.

Antes disso, ele ainda trabalhou na Warner Bros e na Amblin/Universal TV animando títulos como ‘Scooby-Doo’ e ‘Rugrats: Os Anjinhos.

Seu último trabalho foi em ‘Soul‘, lançado em 2020.

Diversos membros da indústria cinematográfica lamentaram a perda, como o roteirista e diretor Roger Gould, que trabalhou com Eggleston na Pixar.

“Ele era um talento único e tinha uma alma linda. Sinto que eu e todos os que o conheceram são pessoas melhores pelo simples fato de tê-lo conhecido.”

Eggleston nos estúdios Pixar

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’ brinca sobre VIAGEM NO TEMPO nas sequências finais da franquia

O novo DeLorean elétrico é um dos muitos carros que aparecem em ‘Velozes e Furiosos 10‘, e os fãs sabem muito bem que um carro da marca já se tornou um máquina do tempo na trilogia ‘De Volta para o Futuro‘.

Como a franquia já levou um carro para o espaço, será que poderíamos ver viagens no tempo nas sequências finais?

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor Louis Leterrier foi questionado sobre o assunto, mas disse que prefere manter os pés no chão.

“Viajar no tempo?” Não, não há nada que eu poderia ter feito que seja maior do que levar um carro para o espaço. O que eu poderia fazer? Não tem como. Não se eu quiser manter os pés no chão… Eles foram para o espaço, então eu pensei: ‘Vamos trazê-lo de volta para a Terra’.”

Vale lembrar que o novo filme estreou há menos de uma semana e já fez US$ 267,3 milhões pelo mundo.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante na sequência.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘O Dublê’: Comédia com Ryan Gosling e Emily Blunt é uma carta de amor aos filmes de ação; Confira as primeiras impressões!

A comédia de ação ‘O Dublê’ chega aos cinemas nacionais apenas em 02 de maio, mas teve seu lançamento no festival SXSW e conquistou os membros da imprensa.

Como o título já entrega, o longa estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) gira em torno de um dublê e, como todos na comunidade de dublês, ele faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir.

Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Entre as avaliações de quem já assistiu, o filme dirigido por David Leitch é descrito como uma carta de amor aos filmes de ação e aos dublês, os profissionais que realmente fazem o cinema acontecer.”

Confira:

“‘O Dublê‘ é feito para amantes do cinema. Uma tonelada de referências. Uma grande homenagem para as equipes de dublês que tornam esses filmes possíveis. Ryan Gosling e Emily Blunt estão hilários. Os cinéfilos vão adorar isso. Fazer cinema é arte e este filme destaca isso!”

“‘O Dublê‘ é incrível! A carta de amor de David Leitch para a comunidade de dublês. É a maior diversão que você terá no cinema o ano todo. Ryan Gosling e Emily Blunt estão ótimos juntos. Ah, e o uso de ‘All Too Well‘, de Taylor Swift, foi absolutamente brilhante.”

“‘O Dublê‘ é como uma avenida de dublês ao pôr do sol fazendo malabarismos como os artistas que são! Uma comédia romântica fofa e refrescante, que entrega um filme de ação bem elaborado com cenários ambiciosos. O currículo de Ryan Gosling permanece invicto.”

“‘O Dublê’ é muito divertido! Um retrocesso explosivo à ação dos anos 90. Gosling está tão bobo como sempre e sua química com Blunt é adorável. É um filme que honra muito os dublês e equipes de filmagens como os verdadeiros heróis. Um olhar irônico sobre grandes filmes de estúdio e cheios de acrobacias de cair o queixo.”

“‘O Dublê‘: Uma explosão absoluta! Gosling, em seu lado cômico, é onde ele está no seu melhor. Excelente trabalho de dublê e um verdadeiro prazer para todos.”

“‘O Dublê‘ é um filme para pessoas que correm em direção ao show de acrobacias do Waterworld assim que entram no Universal Studios. Uma carta de amor extremamente divertida e agradável ao trabalho dos dublês.”

“‘O Dublê‘ é o que adoramos ver em uma grande comédia romântica de ação e mostra ainda mais por que o cômico Ryan Gosling nunca decepciona. Sua química com Emily Blunt é eletrizante. O trabalho de dublê é excelente. Isso funciona não apenas como uma celebração para os dublês, mas para a equipe como um todo.”

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘Deadpool 3’: Owen Wilson retornará como Mobius no novo filme, diz insider

De acordo com o insider Jeff Sneider, o ator Owen Wilson vai reprisar seu papel como o agente da AVT Mobius em ‘Deadpool 3‘. O personagem fez sua estreia na série ‘Loki‘ e estará de volta na segunda temporada, que estreia ainda esse ano.

O insider também aponta que a atriz Tara Strong fará mais uma vez a voz da Senhorita Minutos no novo filme do mercenário tagarela. A personagem também vem da série ‘Loki‘.

Por enquanto, essas informações não foram confirmadas oficialmente, mas reforça o rumor de que a trama do novo filme terá o personagem de Ryan Reynolds e o Wolverine de Hugh Jackman sendo perseguidos pela Agência de Variância Temporal após viajarem pelo multiverso da Marvel.

Vale lembrar que, recentemente, Jackman indicou que deve interpretar múltiplas variantes do mutante. Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, o ator se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.

Anteriormente, ele havia revelado o que o motivou a reprisar o papel: “É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Napoleão’: Vanessa Kirby é destaque em novo vídeo dos bastidores; Confira!

A cinebiografia ‘Napoleão‘, estrelada por Joaquin Phoenix e dirigida por Ridley Scott, ganhou um novo vídeo promocional dos bastidores focado na Imperatriz Josephine de Beauharnis, interpretada por Vanessa Kirby.

Assista, junto com o trailer:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).