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‘Barbie’ ultrapassa ‘Minha Mãe É uma Peça 3’ como a 7ª MAIOR BILHETERIA da história no Brasil; Confira o Top 10!

Após bater diversos recordes em seu fim de semana de abertura, o filme Barbie atingiu a marca de R$ 176 milhões nas bilheterias do Brasil, tornando-se a maior bilheteria da Warner Bros. Pictures de todos os tempos no país e a maior arrecadação de 2023 até o momento.

Com direção da visionária cineasta Greta Gerwig e com elenco estelar liderado por Margot Robbie e Ryan Gosling, o filme ultrapassou ‘Minha Mãe É uma Peça 3‘ e se tornou a 7ª maior bilheteria da história no Brasil – em apenas duas semanas.

No total, mais de 9 milhões de espectadores já foram aos cinemas nacionais.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 226 milhões
  6. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  7. Barbie – R$ 176 milhões
  8. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

Após apenas três semanas em cartaz, o filme já soma impressionantes US$ 900 milhões em bilheteria global, consolidando-se como a 2ª maior do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘.

Até o final de domingo (06), o longa deve bater a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Nos Estados Unidos, a animação também fez história, arrecadando mais de US$ 400 milhões, tornando-se a 4ª maior bilheteria da história da Warner Bros. no país.

Lembrando que ‘Barbie‘ continua em cartaz nos cinemas.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Pânico 7’ deve ter SALTO TEMPORAL e filhas de Sidney crescidas, afirma rumor

Segundo o insider Daniel Ritchman, ‘Pânico 7’ vai ter um salto temporal para ter as filhas de Sidney Prescott adolescentes.

O estúdio atualmente está procurando jovens atrizes para viver as garotas.

Ele também afirma que a ideia é iniciar uma nova trilogia.

Além do sétimo filme, o estúdio já estaria desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

Mais novidades não foram divulgadas.

Neve Campbell e Courteney Cox (Gale Weathers) retornam à franquia. Além das duas, Patrick Dempsey está confirmado para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

A estreia é prevista para 2025.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Tom Cruise arrisca TUDO em novo teaser de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ ganhou um novo teaser no Superbowl.

Além disso, o diretor Christopher McQuarrie diz que há acrobacias no filme que vão “derreter seu cérebro”.

Tom Cruise acrescenta:

“Quando você coloca o rosto para fora do avião, indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Confira:

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

Camila Mendes é filha de brasileiros e fala português fluentemente, mesmo com medo, e contou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que não conhecia Mestres do Universo’ antes de assinar para estrelar o filme.

Nascida em 1994, a atriz contou que se apaixonou pelo universo do He-Man quando assinou para viver a Teela e precisou se prepara parar o filme, que chega aos cinemas em 4 de junho.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Passando por crise no seu relacionamento? Veja 10 filmes sobre dilemas nas relações!

Todo relacionamento tem momentos bons e ruins, a questão é sempre como lidamos nesse segundo momento. Geralmente em fortes dramas onde os personagens se veem perdidos em dilemas emocionais, muitos longas-metragens abordam a questão dos relacionamentos de forma franca e honesta. Pensando nisso, resolvemos separar abaixo alguns ótimos filmes que nos fazem refletir sobre esse assunto:

 

A História de Nós Dois

Lançado 25 anos atrás e tendo os maravilhosos Michelle Pfeiffer e Bruce Willis como protagonistas, em A História de Nós Dois conhecemos um casal juntos há mais de uma década que enfrenta em uma enorme crise no casamento e resolvem se afastar. Será que há soluções para esse relacionamento? Veja com lenços do lado, esse filme emociona!

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Esta noite, Você Dorme Comigo

Na trama, conhecemos Nina (Roma Gasiorowska), uma organizada jornalista que precisar fazer o malabarismo de sua agitada vida lidando entre questões do trabalho e a educação de suas duas filhas. Ela é casada com Maciek (Wojciech Zielinski), um pai ausente, machista, que joga todas as obrigações na criação dos filhos em cima da esposa. Nina se encontra em um momento muito infeliz no casamento quando de repente reaparece em sua vida Janek (Maciej Musial), um antigo amor que voltou da Holanda após 10 anos e foi parar no mesmo trabalho que ela. Assim, Nina precisará decidir seu futuro. Tem na Netflix.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

Fim da Parceria Marvel / Netflix | Quais foram as Melhores Temporadas?

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 20 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em março. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix – parceria esta que chega ao fim agora. Da junção saíram 12 programas. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix e o fim de uma era de programas de qualidade – que durou pouco mais de 3 anos – resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

12. Punho de Ferro – 1ª Temporada (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones, e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

Punho de Ferro marcou apenas 18% de aprovação com os críticos, mas com o público agradou mais, somando 73% de aprovação.

11. Punho de Ferro – 2ª Temporada (2018)

“Nada em Punho de Ferro parece caminhar para frente, os 10 longos episódios (já reduzidos de 13) poderiam facilmente ser enxugados em apenas 6 ou 8, algo que funcionaria para corrigir seu ritmo lento e cansativo, às vezes chato demais, às vezes previsível demais. A série em si parece não saber para onde deseja ir e fica dando voltas em subtramas que ninguém se importa, transformando uma potencial boa história em um novelão brega com super-heróis ocasionais.

Sendo assim, o segundo ano de Punho de Ferro não aprende com os erros do passado e se afunda ainda mais em uma trama desinteressante e previsível. Existe um ditado popular que diz que persistir no erro é burrice, bom, a Netflix parece não se importar mesmo com críticas negativas, mostrando, com esta série, que a crise que enfrenta em relação à qualidade de conteúdo, também está afetando os inabaláveis super-heróis.” – crítica por Thiago Muniz.

Punho de Ferro – 2ª Temporada soma 58% de aprovação com a imprensa e 71% de aprovação com o público.

10. O Justiceiro – 2ª Temporada (2019)

“É triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em DaredevilO Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

A série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de CurtisThe Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.” – crítica por Lucas Salgado.

A segunda temporada de O Justiceiro marcou 52% com os críticos e 83% com o grande público.

9. Jessica Jones – 2ª Temporada (2018)

Jessica Jones, definitivamente, já viu dias melhores. Enquanto a primeira temporada conta com um vilão enigmático, uma história de apresentação espetacularmente bem desenvolvida, a ponto de classificá-la como uma das melhores na faixa Marvel/Netflix, e um amadurecimento de personagem espetacular, a segunda perde um pouco do foco ao longo dos treze episódios apresentados.

A direção, que é assinada somente por mulheres, mantém o nível da primeira temporada e também dos cinco primeiros episódios da segunda. A arte também faz o trabalho de casa certinho e agrada ao inserir o telespectador naquele universo. Quando nem tudo é perfeito, o trabalho de cores feitos em Jessica Jones é o que salva.  A segunda temporada não está muito perto de ser a obra-prima que a primeira foi, contudo, permanece não hesitando em trabalhar temas importantes e tão debatidos quando o assunto são mulheres. E também é intrigante ver o quão longe Jessica Jones é capaz de ir, até mesmo quebrando protocolos que ela havia imposto a si mesma, por algo que pode ser a ruína dela.” – crítica por Karolen Passos.

A segunda temporada de Jessica Jones marcou 81% de aprovação da crítica e 67% de aprovação do público.

8. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

Os Defensores somou 77% da imprensa especializada e 74% de aprovação do espectador.

7. Luke Cage – 2ª Temporada (2018)

“Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto. Foguete Molhado é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners.” – crítica por Pedro Sobreiro.

Luke Cage – 2ª Temporada conquistou 84% de aprovação dos críticos e 69% dos fãs.

6. O Justiceiro – 1ª Temporada (2017)

A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreou em tempos sensíveis e doloridos, chegou para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborda assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

O Justiceiro conquistou 68% de aprovação da imprensa e junto ao público fez 93% de aprovação.

5. Luke Cage – 1ª Temporada (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

A primeira temporada de Luke Cage marcou 94% de aprovação dos críticos e 76% de aprovação do público.

4. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, papel de Elodie Young, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

A segunda temporada de Demolidor somou 80% de aprovação da crítica e 94% de aprovação dos fãs.

3. Jessica Jones – 1ª Temporada (2015)

Chegamos ao terceiro lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série.

Jessica Jones marcou 93% de aprovação da crítica e 89% de aprovação dos fãs.

2. Demolidor – 3ª Temporada (2018)

“Diante de seus traumas, nu perante suas fragilidades, Matthew Murdock sempre esteve exatamente naquela famosa linha tênue que separa o heroísmo do vilanismo. Como um hábil equilibrista, sempre andou na corda bamba que o distinguia como um vigilante, ao invés de um assassino. E sua simbólica analogia a Philippe Petit – sempre perto da morte, mas seguro o bastante em seu equilíbrio – entra em rota de colisão na terceira temporada de Demolidor, à medida que vemos o Rei do Crime emergir com bravura e destreza, driblando todos ao seu redor, conforme os transforma em seus próprios fantoches numa versão macabra de Vila Sésamo.

Mantendo a tensão nos momentos cruciais e fazendo jogos mentais tanto dentro da trama como fora, Demolidor alcança seu pico mais alto, elevando todos os parâmetros a novos patamares, mostrando que há sempre e muito mais do que podemos esperar e imaginar. Apaziguando os ânimos em uma finale suave e sensível, a série traz o refrigério que não tivemos ao longo dos quase 13 episódios completos.” – crítica por Rafaela Gomes.

A terceira temporada de Demolidor conquistou 96% de aprovação da imprensa e 95% dos fãs.

1. Demolidor – 1ª Temporada (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Demolidor tem impressionantes 99% de aprovação da imprensa e 96% de aprovação do público.

‘Um Tira da Pesada’, ‘Beetlejuice’, ‘Atração Mortal’ e os filmes dos anos 80 que estão bombando nessa temporada!

Alguns fatores podem fazer um filme antigo voltar à boca dos fãs nos tempos atuais. Um deles é o lançamento de uma continuação, o que sempre faz grande parte dos cinéfilos buscarem os outros longas quem compõem a franquia. No caso dos jovens, para conhecer, e dos fãs mais velhos, para relembrar. Outro fator, infelizmente, pode ser a morte de um ator ou realizador famoso, o que desperta o interesse do público em homenageá-lo procurando seus filmes mais proeminentes. E temos ainda os filmes que nunca saem do imaginário coletivo dos fãs da cultura pop, como por exemplo, a franquia ‘Star Wars’.

Pensando nisso, com a ajuda da “bíblia” do cinema na rede, o IMDB, vamos dar uma olhada nos clássicos dos anos 80 que ressurgiram nessa segunda metade de julho 2024 na cabeça e boca dos fãs com força total, se tornando populares novamente. Confira abaixo.

Um Tira da Pesada (1984)

tira cinepop
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Essa é fácil. O filme dos anos 80 mais popular nessa metade de 2024 é ‘Um Tira da Pesada’, longa que transformou Eddie Murphy em um astro de renome internacional. E o motivo para isso você certamente deve saber.  Sim, é por causa de ‘Um Tira da Pesada 4’, o grande sucesso da Netflix em julho. E aí temos dois motivos em um: não bastasse o lançamento do quarto filme, mas também ele é uma estreia Netflix, o que por si só faz “bombar” qualquer filme. De acordo com o gráfico do IMDB, ‘Um Tira da Pesada’ desceu 19 pontos em popularidade e mesmo assim é o número 1 dos anos 80 atualmente.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

beetlejuice cinepop
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Também conhecido por seu título original, ‘Beetlejuice’, é o segundo filme mais popular dos anos 80 nessa temporada. E sim, você acertou, o interesse pelo filme ressurgiu com força graças a uma sequência tardia. Nesse caso, porém, não por causa do filme em si (pelo menos não por enquanto), mas sim por motivo do segundo trailer de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ divulgado recentemente. Ou seja, poderemos ver a popularidade do filme original durando até setembro, quando estreia o segundo ‘Beetlejuice’. O interesse pelo filme subiu 129 pontos atualmente.

Atração Mortal (1989)

heathers cinepop
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Vira e mexe, o cult ‘Atração Mortal’ (Heathers) é reexibido nos cinemas para a comemoração de seus aniversários. Ano passado voltou para as telonas para a celebração do 35º ano de estreia – o filme foi exibido na Itália em 1988, mas estreou mesmo em 1989 até mesmo nos EUA. Mas existe outro motivo para esse “Meninas Malvadas dos anos 80” com Winona Ryder ter voltado para o consciente popular dos fãs de cinema: o triste e prematuro falecimento de Shannen Doherty, a eterna Brenda de ‘Barrados no Baile’, aos 53 anos devido a um câncer. A atriz tem um dos papeis de destaque no cult teen. A popularidade do filme subiu 1.270 pontos.

O Iluminado (1980)

shelley cinepop
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Não é dizer que ‘O Iluminado’ em algum momento saia da boca dos fãs de cinema, muito pelo contrário, o longa dirigido por Stanley Kubrick é provavelmente o filme de terror mais comentado dos anos 80 e um dos filmes mais queridos da história do cinema. O brilhantismo da direção, somado à história de gelar a espinha de Stephen King, ao desempenho hipnótico de Jack Nicholson fazem do filme uma das grandes obras-primas do cinema. Mas o interesse por ‘O Iluminado’ ressurgiu devido ao falecimento da atriz Shelley Duvall aos 75 anos, no dia 11 de julho. Esse definitivamente foi o trabalho mais marcante da atriz. ‘O Iluminado’ caiu 51 pontos, mas ainda é um dos mais comentados atualmente.

De Volta para o Futuro (1985)

futuro cinepop
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Não é só o lançamento de um novo filme da franquia ou a morte de um de seus astros que faz um filme antigo voltar à boca do povo. Existe ainda hoje em dia um fator que chega como determinante: a estreia de tal obra em alguma plataforma de streaming – em especial a Netflix. Existe um ditado que diz que tudo que a Netflix toca vira ouro. É um fenômeno. Até mesmo filmes ruins ou que foram fracasso no passado vira e mexe se tornam os mais vistos no streaming, ganhando sobrevida, o que é ótimo. E quando falamos em uma produção já muito adorada como ‘De Volta para o Futuro’, a coisa só serve para impulsioná-la ainda mais. Sim, ‘De Volta para o Futuro’ está na Netflix. Junto a isso está o rumor que de J.J. Abrams deseja fazer um novo filme com Timothée Chalamet no elenco. O filme caiu 53 pontos, mas segue como um dos mais populares da querida década.

Um Tira da Pesada 2 (1987)

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Esse aqui é autoexplicatório. Assim como o primeiro item da lista, a primeira continuação também caiu nas graças do público pelo mesmo motivo: o lançamento do quarto filme. Ah sim, esqueci de mencionar que todos os quatro estão disponíveis na Netflix, o que apenas aumenta o hype em torno da franquia. Tendo em vista à procura pelo título e o sucesso que o quarto e toda a franquia têm feito na plataforma, definitivamente os planos para um quinto filme irão seguir em frente. ‘Um Tira da Pesada 2’ caiu 88 pontos, mas segue firme e forte como um dos mais populares atualmente.

Popeye (1980)

popeye cinepop
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Você sabia que existe um filme em live-action do marinheiro Popeye lançado nos anos 80? Quem é marinheiro Popeye, você pergunta, Enzo? Bem, sua origem data de quadrinhos de 1929, criado por Elzie Crisler Segar, e logo adaptado para uma série de curtas animados na década de 1930. Ao longo desse tempo Popeye permaneceu na cultura pop, principalmente através de várias séries animadas. Em 1980 ganhou seu próprio (e único até o momento) filme para o cinema. A escolha foi um longa com atores de carne e osso, onde Popeye foi vivido pelo icônico Robin Williams em seu primeiro papel nas telonas. E por que ‘Popeye’, dirigido pelo icônico Robert Altman, voltou à boca do povo? Graças novamente à passagem de Shelley Duvall, que estrela o longa (seu segundo mais famoso) no papel de Olivia Palito. ‘Popeye’ desceu 102 pontos, mas continua um dos mais pesquisados dos anos 80 atualmente.

Aliens – O Resgate (1986)

aliens cinepop
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Aqui também temos o caso de um filme bastante querido, que segue no imaginário do grande público. Aliás, ‘Aliens’ é um caso raro de sequência considerada melhor que o original, sendo que o primeiro ‘Alien’ é tido como um dos melhores longas da história do cinema. Para sentirmos a potência do filme dirigido por James Cameron. ‘Aliens’ subiu 58 pontos em sua popularidade, sendo muito pesquisado e comentado pelos fãs graças ao lançamento do segundo trailer de ‘Alien Romulus’, o mais novo capítulo da franquia de terror e ficção científica, que terá sua estreia no próximo mês nos cinemas. Será que o novo filme irá render um clássico moderno? A expectativa para o longa começou a crescer bastante.

Karatê Kid (1984)

karatekid cinepop
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Esse é outro que não sai da boca e do imaginário do público. Um dos mais queridos exemplares dos anos 80, graças a seu teor recomendado para todo tipo de público, ‘Karatê Kid’ ganhou uma belíssima homenagem que atende pelo título ‘Cobra Kai’ em 2018, que fez ressurgir o interesse pela obra e não deixou mais os filmes da franquia saírem das plataformas de streaming. ‘Cobra Kai’ estreou recentemente sua sexta temporada, ou ao menos a primeira parte dela, com a conclusão da saga chegando somente em 2025 – bem a tempo para um novo filme no cinema. Dessa forma, ‘Karatê Kid’ permanecerá por bastante tempo ainda no “olho do furacão”. O filme subiu nada menos que 244 pontos em sua popularidade.

Os Bandidos do Tempo (1981)

bandidos cinepop
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Outro filme que se encontra entre os mais populares dos anos 80 na atualidade, mesmo tendo caído 353 pontos, é ‘Os Bandidos do Tempo’, de 1981. Um filme cult, desconhecido do grande público, o longa é considerado parte das obras da trupe do Monty Python, icônico grupo de humoristas britânicos que têm sucessos como ‘A Vida de Brian’ e ‘O Cálice Sagrado’. Isso porque embora não seja declaradamente uma produção do Monty Python e sequer leve o nome da trupe, todos os envolvidos estão ali, seja no roteiro, na direção ou atuando como atores. E bem, aqui temos Shelley Duvall de novo como uma das protagonistas. Fora isso, um novo ‘Os Bandidos do Tempo’, dessa vez como série de TV, estreou no dia 24 de julho na AppleTV+, capitaneado pela dupla Taika Waititi e Jemaine Clement.

O Matador (1989)

matador cinepop
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John Woo é um verdadeiro mestre da ação. Os EUA e o mundo conhecem seu trabalho da fase de Hollywood, que inclui ‘Missão Impossível 2’ e especialmente ‘A Outra Face’, um dos melhores filmes do gênero dos anos 90. Mas antes disso, ele já dirigia pérolas em seu país de origem, a China. Dentre seus clássicos orientais temos filmes como ‘Alvo Duplo’, ‘Fervura Máxima’ e este ‘O Matador’, de 1989, que apresenta um assassino de aluguel com consciência. O matador Ah Jong (Chow Yun-Fat) aceita um último trabalho para com o dinheiro ajudar uma de suas vítimas do passado: um cantor que ele acidentalmente cegou em um de seus trabalhos escusos. Bem, e ‘O Matador’ subiu nada menos que 7.264 em sua popularidade graças um novo ‘The Killer’ (O Matador), remake do original que tem direção… de ninguém menos que o próprio Woo. Um lançamento direto no streaming da Universal, Peacock, o novo filme conta com Nathalie Emmanuel no papel principal da assassina, e um elenco de apoio com Omar Sy e Sam Worthington.

‘American Horror Story’: Jessica Lange aparece em nova imagem; Confira!

Ryan Muprhy compartilhou a primeira foto da estrela Jessica Lange nos bastidores de ‘American Horror Story: Apocalypse’. Ela participará de apenas um episódio como Constance, de Murder House. O episódio é dirigido por Sarah Paulson. Confira:

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

‘I Am Mother’: Robô cria criança no trailer da nova ficção científica da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer tenso do suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘.

Confira:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘Bad Boys para Sempre’: Will Smith e Martin Lawrence estão de volta em novo clipe; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe da sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘.

Confira:

 

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.

Com um final eletrizante, o longa parece deixar uma brecha para uma quarta sequência, o que parece ter animado a revista New York Magazine.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações disponíveis:

“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today

Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ irá expandir a mitologia da franquia, afirma o diretor

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Lynn Bousman afirmou que o novo reboot da franquia ‘Jogos Mortais‘, intitulado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, irá expandir a mitologia da saga.

“Eu posso dizer que esse longa parece um filme da franquia em alguns momentos, mas é algo completamente diferente em outros. Ele irá expandir a mitologia de ‘Jogos Mortais’ e levará a história para uma direção completamente nova. É muito interessante.”

Ele completa, “Nós fizemos um teste de exibição quando pensamos que o filme estava perto de ser lançado [antes da pandemia de coronavírus]. Chris Rock é uma pessoa hilária, mas esse filme obviamente não é uma comédia. Porém, há algumas cenas muito engraçadas. Eu nunca ouvi alguém rindo na exibição de um filme da franquia – isso nunca aconteceu antes –, mas nesse filme as pessoas riram e, então, ficaram em silêncio imediato, porque o tom realmente muda.”

Recentemente, Bousman revelou que não descarta a possibilidade de novas sequências, caso a Lionsgate esteja interessada.

“Há uma década, eu teria dito que nunca voltaria, e acho que você pode encontrar talvez milhares de entrevistas em que digo isso. Mas agora, aos 41 anos de idade, é uma nostalgia estranha que me deixou animado para voltar. Agora, se eles me chamarem e disserem ‘ei, estamos fazendo uma sequência’, não há dúvida. Eu estaria num voo para voltar mais uma vez”.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Pânico’: Atriz afirma que novo filme irá honrar o legado do Wes Craven

Em entrevista ao Variety, Melissa Barrera, que interpretará a nova protagonista do próximo filme da franquia ‘Pânico‘, afirmou que o vindouro longa irá honrar o legado do Wes Craven, além de trazer uma nova visão para a saga.

“[Os diretores] Matthew [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] trouxeram sua própria visão inovadora para a franquia, mas nós iremos honrar o legado do Wes [Craven]. Acho que os fãs ficarão satisfeitos, e acredito que o novo filme também atrairá um novo público. Estou muito animada com isso.”

Ela completa, “Eu não conseguia acreditar [quando foi escalada para o filme]. Eu sempre fui uma grande fã da franquia. Toda vez que eles gritavam ‘Corta!’, eu pedia para os diretores tirarem uma foto nossa. A Courtney [Cox] se tornou uma grande amiga minha. Todos eles são incríveis e eu amei tudo isso. Estou muito ansiosa para janeiro.”

Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do aclamado terror ‘Casamento Sangrento‘, serão responsáveis pela direção.

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney CoxDavid Arquette Marley Shelton, e introduzirá os novatos Melissa BarreraJenna OrtegaDylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison e Jack Quaid.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Kate Bosworth estrelará novo terror do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Kate Bosworth (‘O Sono da Morte’) estrelará o terror ‘Carrier‘, novo filme do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’).

O elenco ainda contará com Ron Perlman (‘Hellboy’) e Lin Shaye (Sobrenatural’).

Quando um misterioso fenômeno inicia caos em massa, uma família desesperada busca refúgio em uma pequena ilha… mas seus problemas estão apenas começando.

O roteiro foi escrito por Josh CampbellMatt Stuecken (‘Rua Cloverfield, 10’).

“Josh e Matt criaram um roteiro brilhante, que me garante um arsenal de personagens incríveis, muitas reviravoltas e cenas de ação. Nosso talentoso elenco, liderado pela Kate Bosworth, Ron Perlman e Lin Shaye é um sonho se tornando realidade de todo fã do gênero,” afirmou Harlin em uma declaração oficial.

Sentient Pictures International irá negociar os direitos da produção no EFM.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Terror com ‘Ursinho Pooh’ ASSASSINO ganha data de estreia

O terror ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘, filme bizarro baseado no clássico personagem infantil ‘Ursinho Pooh‘, finalmente ganhou data de estreia.

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos da produção no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

HILÁRIO! ‘A Preguiça Assassina’ ataca LENTAMENTE no novo clipe do terror; Confira!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, ganhou um novo clipe hilário.

Confira, com o trailer legendado:

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures.

Jogo baseado no terror ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral’ é lançado oficialmente

Killer Klowns from Outer Space: The Game‘, baseado no terror clássico ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘, foi lançado oficialmente nesta terça-feira (4).

O jogo já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC via Steam.

Prometendo reinventar a experiência multiplayer assimétrica, o jogo de terror coloca três palhaços assassinos contra sete sobreviventes – que precisam escapar através de quatro diferentes saídas espalhadas pelo mapa antes que o Palhaçolipse comece.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma batalha entre Palhaços Assassinos e os cidadãos de Crescent Cove, use sua inteligência para coletar humanos ou salvar o planeta de uma invasão alienígena. Você poderá jogar como um Palhaço Assassino em uma equipe de três jogadores, utilizando suas habilidades especiais e armas para caçar os humanos. Ou, você lutar e resistir como um dos sete humanos – escolha sua classe, explore a cidade atrás de armas, evite ser capturado pelos palhaços e tente sobreviver.

Na trama original, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.

Grant Cramer, Suzanne Snyder e John Allen Nelson estrelam a produção.

Natasha Lyonne retorna nas imagens da 2ª temporada de ‘Poker Face’; Confira!

O Peacock divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Poker Face‘, série estrelada por Natasha Lyonne (‘Orange is the New Black’).

A nova temporada contará com 12 episódios, e trará Charlie usando suas habilidades especiais para investigar crimes em uma liga de baseball, um supermercado, uma casa funerária, uma fazenda de jacarés e um show de talentos em uma escola primária.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo contará com a participação de Giancarlo Esposito, Katie Holmes, Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani, Sherry Cola, Kevin Corrigan, Ben Marshall, Kathrine Narducci, Cynthia Erivo, BJ Novak, Margo Martindale, John Mulaney, Ego Nwodim, Sam Richardson, Awkwafina, Corey Hawkins, Simon Rex, Davionte “GaTa” Ganter, Haley Joel Osment, John ChoJustin TherouxPatti Harrison e Method Man.

Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Nora Lilla Zuckerman são as showrunners.

‘Bruna Surfistinha 2’ estreia nos cinemas no Reveillon; Confira a data!

A Imagem Filmes finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Bruna Surfistinha 2‘ chegará aos cinemas.

A continuação está programada para estrear no dia 31 de dezembro de 2026.

A trama acompanhará a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

Deborah Secco reprisará o papel titular.

O elenco ainda contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga

Confira a primeira foto e siga o CinePOP no Youtube:

Marcus Baldini retornará à direção, a partir de um roteiro assinado por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

O primeiro filme, lançado em 2011, levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas e foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel Pacheco.

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

Mulher-Maravilha, Aquaman e Cyborg em nova imagem de ‘Liga da Justiça’

Liga da Justiça‘ acaba de ganhar uma imagem sensacional, onde Mulher-Maravilha, Cyborg e Aquaman aprecem prontos para lutar.

Fã cria arte incluindo Lanterna Verde e Caçador de Marte na formação da ‘Liga da Justiça’

Confira:

 

“Alimentado por sua fé, restaurada na humanidade e inspirada pelo ato altruísta de Superman,
Bruce Wayne pede a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de meta-humanos para lutar contra uma ameaça recentemente despertada. Mas apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Cyborg e The Flash, talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de uma invasão de proporções catastróficas.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Olivia Pope e Fitz se reencontram na prévia do episódio 7×04 de ‘Scandal’

A ABC liberou a prévia do que vem por aí no próximo episódio deScandal’, que será exibido nesta quinta-feira (26) nos Estados Unidos.

Confira:

Com a estreia americana agenda para 05 de outubro, a produção criada por Shondaland é exibida pelo canal ABC nos Estados Unidos e pela Sony no Brasil.

Confira as imagens oficiais dos bastidores, divulgadas pela Entertainment Weekly:

 

‘Preacher’: Prévia da 3ª temporada traz estranho treinamento sobre assédio sexual; Assista!

O próximo capítulo da 3ª temporada de ‘Preacher, que será exibido no domingo (12), ganhou uma nova prévia. No material, Tulip (Ruth Negga) e Jody (Jeremy Childs) encenam um possível caso de assédio sexual em um treinamento demonstrativo.

O resultado foi um inusitado e estranho momento.

Confira:

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

‘Watchmen’: Tiro, porrada e bomba no novo trailer da série; Assista!

Watchmen, nova série da HBO, seu primeiro e explosivo trailer. A estreia acontece em Outubro.

Assista:

Jeremy Irons interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta. Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.

A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.

O elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Tom Milson, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens e Andrew Howard

O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Lindelof também é o produtor executivo da série.

‘Homem de Ferro’ ganha Funko POP especial em madeira; Confira!

O herói da MarvelHomem de Ferro‘ ganhou um novo e exclusivo Funko POP, feito completamente em madeira.

O colecionável é uma edição limitada produzida com exclusividade para a loja Entertainment Earth e já pode ser adquirido na pré-venda por US$14,99.

Confira:

Lançado em 2013, o capítulo final da saga solo do herói, intitulado ‘Homem de Ferro 3‘, é considerado o pior filme da trilogia e um dos piores de todo o MCU. Ainda assim, a sequência acumulou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, o longa dirigido por Shane Black arrecadou US$ 1,215 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões. 

Crítica | A Barraca do Beijo 3 é tão cringe, que quase fica bom

Transformando os clichês mais cafonas em um delicioso prazer culposo, A Barraca do Beijo se consagrou em 2018 como aquela divertida galhofa teen que, mesmo cercada de falhas, consegue cumprir o seu papel. Mas se perdendo em um roteiro cheio de recortes aleatórios e reflexões de banheiro bem piegas, a terceira e última sequência se perde, fica exaustiva e melodramática, com pseudos questionamentos infantiloides que transformam as duas horas de filme em uma constrangedora e interminável sentada no sofá.

O que fazia da franquia de Vince Marcello aquele prazer culposo tão divertido era justamente a sua habilidade de rir de si mesma, se apropriando de uma fórmula batida de comédia teen, com um elenco bem dinâmico e entrosado. Mas hoje exausta, ela se desfalece em A Barraca do Beijo 3, uma colcha de retalhos que se molda a partir de uma série de momentos alegóricos e aleatórios, que só servem como recortes engraçadinhos, mas pouco contribuem para a trama. Aqui, Joey King retorna mais caricata do que de costume e mesmo com sua atuação over, consegue sustentar seu carisma.

Mas enquanto Jacob Elordi demonstra um evidente cansaço em uma atuação que gradativamente aparenta estar mais preguiçosa conforme a primeira hora do filme se estende, Joel Courtney faz as vezes de Maria do Barro e consome uma parcela generosa da comédia com choros incessantes, exagerados e bem…cringe. Mas tentando manter a mesma atmosfera de humor pastelão que vimos no primeiro filme, a sequência final se enfraquece por se perder em si mesma. Por tentar demais rejuvenescer o brilho cafona (e ótimo!) de 2018, ela se perde em 30 minutos completamente repetitivos, que só tornam o filme profundamente longo. Para uma comédia teen – cuja média corresponde à 1h40 de duração -, as duas horas de A Barraca do Beijo 3 parecem não ter fim.

Mas em meio a tantos problemas, o filme até tenta passar a sua mensagem, mas demora demais para chegar até ela. Buscando fazer uma reflexão sobre como as escolhas de Elle (King) sempre foram pautadas a partir das expectativas alheias, a sequência tenta abordar a independência emocional da personagem, o que – teoricamente – é bem legal. Mas sua jornada até esse breve instante é tão exagerada e farofada, que aquele aspecto que poderia fechar a trilogia de forma tão simbólica acaba se perdendo como um hiato aleatório e sem a mínima fundamentação para nos fazer se quer se identificar com os dilemas da protagonista.

De todo modo, a comédia teen ainda pode agradar os inveterados apaixonados pela franquia. Com um final um tanto dúbio, que entrega as conclusões nas mãos da audiência, A Barraca do Beijo 3 é a definição de cinema cringe, tem seus breves instantes divertidos, mas se encerra como um filme longo demais para uma história tão rasa e tão brega como essa.

Atriz da Netflix vai estrelar filme sobre violento ataque a Israel em outubro de 2023

Conhecida por seu papel na série da NetflixThe Beauty Queen of Jerusalem, a atriz israelense Swell Ariel Or foi escalada como protagonista de ‘Tankistas’ (título provisório), novo drama de guerra da produtora Bleiberg Entertainment. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

O filme, baseado em eventos reais, retratará a atuação de uma unidade feminina de tanques durante o violento ataque do Hamas a Israel em 7 de outubro de 2023.

A produção está programada para iniciar as filmagens em outubro deste ano. Swell interpretará a capitã da unidade que, diante da ausência de comando central, tomou a frente da operação com três veículos blindados e liderou o enfrentamento contra centenas de militantes por mais de 17 horas.

Ao seu lado, a atriz Yarden Toussia-Cohen — que também integra o elenco de ‘The Beauty Queen of Jerusalem e da série ‘Tehran, da Apple TV+ — interpretará a comandante do batalhão.

A direção será de Ayelet Menahemi, premiada cineasta israelense cujo filme ‘Seven Blessings’ venceu o Prêmio Ophir de 2023 e foi escolhido como representante de Israel no Oscar.

O roteiro é assinado por Eleanor Sela, também roteirista e atriz de ‘Seven Blessings’, marcando mais uma colaboração entre as duas.

O longa é uma coprodução israelense-internacional liderada pela Bleiberg Entertainment, sediada em Los Angeles, em parceria com Ronen Ben Tal, de ‘Seven Blessings’. As vendas internacionais do longa devem ser apresentadas no mercado do Festival de Cannes.

Por meio de uma declaração oficial, Menahemi e Sela refletiram sobre o novo projeto:

“As histórias de bravura após o 7 de outubro são incontáveis, mas essa é uma das mais extraordinárias. Mostra o que acontece quando mulheres assumem o controle depois que homens questionam sua capacidade e direito de lutar. Essas jovens fizeram história — duas vezes”. 

Jeffrey Tambor decide sair de ‘Transparent’ após acusações de assédio; Entenda o caso!

O premiado ator Jeffrey Tambor decidiu que não voltará mais para a série Transparent, após acusações de assédio sexual, em entrevista ao Deadline o ator comentou:

“Interpretar Maura em Transparent foi um dos grandes privilégios pra mim. O que ficou claro nas últimas semanas, porém, é que esse não é mais o trabalho para o qual assinei um contrato há quatro anos. Já deixei claro meu sincero arrependimento se qualquer ação minha foi mal-interpretada por alguém como sendo agressiva, mas a ideia de que eu deliberadamente assediaria alguém é simplesmente mentira. Dada a atmosfera política que está no nosso set, não vejo como posso retornar”

Os produtores e roteiristas já estariam considerando a possibilidade de retirar o protagonista mediante as duas acusações de assédio sexual feitas contra ele.

As vítimas foram duas mulheres transgêneros, afirmam que o ator teria feito comentários obscenos, propostas indecentes, além de carícias indesejadas.

Tambor negou as primeiras acusações, mas quando a segunda emergiu nessa última terça-feira (14), ele emitiu um comunicado reconhecendo que embora tenha tido um comportamento raivoso em alguns momentos, isso não faria dele um predador sexual.

Recentemente, Roy Price, então diretor da Amazon Studios, foi afastado do cargo também por acusações de assédio.

 

‘The 100’: 5ª temporada ganha data de estreia no Brasil

A 5ª temporada de The 100 ganhou data para chegar ao Brasil. A Warner Channel exibe os novos episódios a partir de 4 de junho, às 22h30. Lembrando que o seriado retornou dia 24 de abril nos EUA.

Com os eventos catastróficos no fim da temporada anterior, o quinto ano de ‘The 100‘ teve um novo clipe divulgado. Ele traz Raven e Bellamy se enfrentando.

Assista, com a nova sequência de abertura:

‘Coringa e Arlequina’: Roteiristas contam qual será a trama do misterioso filme

A Warner e a DC tem alguns projetos em andamento, entre eles, um filme derivado de ‘Esquadrão Suicida’, estrelado apenas pelo Coringa de Jared Leto e a Arlequina de Margot Robbie.

Sobre esse projeto, em entrevista ao Metro, os roteiristas Glenn Ficarra e John Requa contaram que já sabem qual será a trama do filme. A história deve ter um toque de humor e focar nos problemas de relacionamento do casal de psicopatas.

“Tudo começa com Arlequina sequestrando o Doutor Phil, que tomara que seja interpretado por ele mesmo, porque ela e o Coringa estão tendo muitos problemas no relacionamento. Nós tivemos muita diversão, não sabemos se já tivemos tanta diversão assim na nossa carreira. Estamos fazendo um filme de relacionamento, mas com a sensibilidade de ‘Papai Noel às Avessas’, com pessoas mentalmente degeneradas. Vocês vão adorar!”

O filme “de amor” do Coringa e Arlequina vem sendo comparado com o clássico cult ‘Assassinos por Natureza’ (1994), de Oliver Stone. Antes, porém, é esperado que chegue a continuação de ‘Esquadrão Suicida’, que contará com Robbie na frente e atrás das câmeras, como produtora, e direção de Gavin O´Connor (O Contador). Jared Leto também reprisará seu papel na continuação.

Coringa e Arlequina não possui previsão de estreia.

Dicas de Filmes para o fim de semana | Novidades para ver na Netflix e no Disney+

O Oscar acontece neste domingo (15), mas sabemos que tem uma galera que faz de tudo para escapar da premiação. Pensando neles, o CinePOP selecionou cinco novidades que acabaram de chegar a dois dos principais streamings do país: a Netflix e o Disney+.

Apesar de haver uma novidade que está indicada ao Oscar, as outras dicas não estarão na premiação, certamente trazendo ao menos uma opção que irá de encontro ao seu gosto. Confira!

Máquina de Guerra

Filme mais assistido da última semana, Máquina de Guerra é um daqueles típicos “filmes de pai”, que traz uma proposta de ficção científica, mas cativa mesmo é pela ação e pancadaria franca. A trama acompanha 81, um soldado que perdeu o irmão em uma emboscada na guerra. De volta à “normalidade”, ele decide realizar um antigo sonho que compartilhava com o falecido, que era de se unir às Forças Especiais do exército americano. Durante a seleção, porém, ele se depara com uma invasão mecatrônica alienígena, que traz para o local uma máquina de guerra espacial feita por inteligência artificial. O filme até tenta trazer alguma mensagem, mas é um daqueles casos que compensa mais “desligar o cérebro” e curtir a ação pela ação.

Onde assistir: Netflix.

Harry Styles: Uma Noite em Manchester

Realizado em Manchester, o primeiro show do novo álbum de Harry Styles, Kiss All The Time. Disco, Occasionally, foi transmitido ao vivo pela Netflix e agora está disponível para que todos possam ver e rever. Gravado em um ambiente mais intimista e aconchegante, o show traz as novas canções desse álbum de estúdio e marca a abertura da nova turnê do astro pop, que passará pelo Brasil em julho deste ano. É uma produção diferente das que indicamos por aqui, mas é bem executada e deve agradar principalmente a quem já é fã do artista.

Onde assistir: Netflix.

Coringa: Delírio a Dois

Filme mais controverso do final de 2024, Coringa: Delírio a Dois desembarcou na Netflix essa semana. Esse longa é um caso muito peculiar das adaptações de histórias em quadrinhos porque causou tanta polêmica que a maioria dos fãs preferiu fingir que sequer existiu. A história por trás dele é tão curiosa quanto o próprio filme, já que o diretor não queria fazer uma sequência e o elenco também considerava que o primeiro capítulo já tinha uma história fechada. Só que a pressão do estúdio, um orçamento astronômico e a liberdade total para fazer o que quisessem em tela foram argumentos que acabaram convencendo o time a se reunir e chamar a cantora Lady Gaga para gravarem um musical, cujo roteiro era alterado durante as próprias cenas para dar mais liberdade aos atores. O resultado foi uma grande peripécia do diretor, que viu seu primeiro filme ser abraçado pela comunidade incel, que usou o Coringa como símbolo de quem os homens deveriam ser – em vez de entendê-lo como um fracassado que sofre pelo descaso do Estado e acaba destruindo todos que já se importaram minimamente com ele. Frustrado por ver o que sua obra se tornou, o diretor Todd Phillips descontruiu completamente o “ícone” do Coringa, colocando o cara para ser agredido, abusado, humilhado e exposto ao ridículo de todas as formas possíveis, deixando claro para quem o tinha como exemplo de que o protagonista não deve ser um espelho para ninguém. Se você não viu ainda, é uma experiência extremamente válida tirar um tempo para conferir e julgar por si mesmo se o longa é uma bomba completa ou se tem algo ali que vale suas horas assistidas.

Onde assistir: Netflix.

Zootopia 2

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios. © 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Sucesso absoluto da Walt Disney Animation Studios, Zootopia 2 se consagrou como a animação de maior bilheteria da história do cinema ocidental. Mais do que isso, o longa foi um fenômeno de crítica, provando que qualidade e bilheteria, às vezes, andam de mãos dadas. A trama acompanha os oficiais Nick Wilde e Judy Hopps em suas novas vidas como policiais de Zootopia. No entanto, a relação de amizade dos dois está abalada pelos passados de cada um, causando uma crise na relação que está afetando a resolução dos casos. Em meio a essa polêmica pessoal, um novo crime acontece no evento de celebração do centenário dessa sociedade, quando uma cobra rouba um livro histórico. Então, a dupla de policiais começa a investigar o caso que vai desvendar o motivo de não haverem répteis em Zootopia, em uma trama de mistério e aventura que aborda temas como preconceito e especulação imobiliária.

Onde assistir: Disney+.

Em Um Piscar de Olhos

Foto: Kimberley French/ Searchlight Pictures. © 2025 Searchlight Pictures. All Rights Reserved.

Dirigida por Andrew Stanton (Procurando Nemo e Wall-E), essa ficção científica chegou ao Disney+ sem fazer muito barulho, mas é um filme incrível. Sua história tem como centro a relação da humanidade com o planeta Terra, abordando simultaneamente uma jornada de neandertais “descobrindo” o amor, a aventura de uma cientista em 2025 que percebe que está se apaixonando – e não sabe lidar bem com isso -, e uma aventura no futuro, em que uma inteligência artificial antropomórfica parte em uma missão de colonização e se fascina pelos laços afetivos daquilo que a humanidade já foi um dia. Em cerca de 1h40 de filme, Stanton traz uma visão filosófica interessantíssima sobre o que significa ser humano e flerta com a abordagem de até onde vão os limites do que as pessoas podem alcançar enquanto sociedade.

Onde assistir: Disney+.

 

 

Sam Raimi e Stan Lee tentaram fazer filme do ‘Thor’ com a Fox

Antes dos filmes de super-herói eclodirem e dominarem as telonas durante os anos 2000 com o surgimento de ‘X-Men: O Filme‘ e ‘Homem-Aranha‘, Stan Lee e Sam Raimi estavam trabalhando intensamente para conseguir emplacar um filme sobre o Thor em conjunto com a Fox no começo dos anos 1990.

Com o falecimento recente do quadrinista, Raimi anda revelando diversas de suas memórias com Lee em entrevistas ao THR:

“Depois que fiz ‘Darkman – Vingança Sem Rosto‘, Stan Lee me ligou e disse ‘Garoto, gostei do seu filme.’ Ele me levou para almoçar e disse que devíamos trabalhar juntos. Disse que queria muito fazer um filme sobre o Thor. Escrevemos juntos diversos tratamentos do roteiro e levemos para a Fox. Ali eles disseram ‘Definitivamente não. Quadrinhos não rendem bons filmes.’ Isso foi em 1991.”

Uma verdadeira pena que a indústria ainda não estava preparada para comportar o potencial que os filmes de super-heróis guardariam em segredo por pelo menos mais uma década.

Agora só resta imaginar como esse filme seria.

‘Star Wars’: Próximos projetos sofrem atraso devido à construção de novo estúdio

Parece que o atraso para o anúncio dos próximos projetos do panteão Star Wars ocorreu devido ao início das construções de novos estúdios para a franquia intergaláctica.

Segundo uma nova reportagem do site Making Star Wars, os vindouros longas-metragens terão uma nova residência. Historicamente, os filmes foram gravados nos estúdios Pinewood, em Londres. As mudanças despontaram devido à constante divisão de espaço que a Lucasfilm fazia a outra subsidiária da DisneyMarvel.

Os novos estúdios estão sendo construídos nos subúrbios de Londres. Além disso, a própria companhia responsável pelos projetos aumentou a data de entrega das produções para que as equipes não se sintam sobrecarregadas. Uma vez que as obras sejam finalizadas, David BenioffD.B. Weiss (a dupla por trás de Game of Thrones), começará as gravações.

Star Wars: Episódio IX’, próximo filme da franquia, deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ será o último filme de Daniel Craig como James Bond

Depois de mais de uma década interpretando James BondDaniel Craig está mais do que pronto em passar a manta do charmoso espião para alguém novo logo depois de 007 – Sem Tempo para Morrer’.

Em uma recente aparição ao programa The Late Show with Stephen Colberto ator foi questionado se já tinha explorado Bond ao máximo. Craig, então, respondeu que “sim” e, logo depois, que “acabou”.

Craig interpreta o personagem desde 2006, tendo feito sua estreia na telonas com ‘Casino Royale’.

As filmagens do projeto terminaram no último dia 25 de outubro e estão no processo de pós-produção. O longa estreia em 08 de abril de 2020.

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Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Daniel Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘White Lines’: Nova série da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

Netflix divulgou um novo cartaz oficial de White Lines, série de Álex Pina (La Casa de Papel).

Confira:

A primeira temporada terá dez episódios.

Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.

Laura Haddock, Marta Milans, Juan Diego Botto, Nuno LopesDaniel MaysLaurence FoxAngela Griffin fazem parte do elenco.

White Lines estreia amanhã, 15 de maio.