Vídeo mostra as influências que ajudaram a criar o traje da Shuri como a ‘Pantera Negra’

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19.12.2022

Ryan Meinerding, o diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, divulgou um vídeo detalhando o que o influenciou a criar o traje da Shuri (Letitia Wright) como a ‘Pantera Negra‘.

“Shuri ganhou uma armadura que mistura o traje de T’Challa e do Killmonger. Uma mistura de prata e de ouro. Essa é a Pantera Negra que ela precisava se tornar para lutar contra Namor.”

Assista:

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Adi Granov divulgou artes conceituais inéditas da nova Pantera Negra em ‘Wakanda para Sempre‘.

As artes mostram uma variação no traje da heroína, com um visual mais discreto, sem os detalhes dourados inclusos na versão oficial.

Na legenda, o artista escreveu:

“Outra imagem da minha versão do traje de Shuri como Pantera Negra para ‘Wakanda para Sempre’. Neste eu me concentrei em mostrar os diferentes materiais e texturas, bem como unificar as formas aos padrões que permeiam todo o design. Fiquei particularmente feliz com a integração do design da manopla nos antebraços. Acho que tenho tendência a ir longe demais com algumas dessas coisas e esperar que os produtores escolham os elementos de que gostam, mas o tiro sai pela culatra, pois há tanta coisa acontecendo que eles perdem a capacidade de absorver tudo, como na minha imagem anterior com este mesmo design, mas que parecia ter sido sobrecarregado quando apresentado com ele totalmente iluminado e renderizado. Ah, bem. Estou extremamente feliz com isso.”

Confira:

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E aí, qual versão você mais gostou?

Relembre o trailer da sequência:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Tom Cruise PULA de avião em vídeo de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 2’

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Renato Marafon

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18.12.2022

A Paramount divulgou um vídeo do astro Tom Cruise fazendo um insano salto de paraquedas para ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 2‘.

Antes de pular do avião, o astro revela que está realizando as filmagens na África do Sul e parabeniza o sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘, lançado agora no Paramount+.

A special message from the set of #MissionImpossible @MissionFilm pic.twitter.com/Heyugr0BlJ
— Top Gun (@TopGunMovie) December 18, 2022

O diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Além disso, ele vai colaborar com Cruise em mais um filme fora da franquia ‘Missão Impossível’.

Ainda sem título ou enredo divulgado, “o filme será muito diferente do que você está acostumado a ver Tom fazendo”, disse o cineasta. “Estamos bolando essa ideia há um bom tempo e é o tipo de coisa que eu realmente amo. É um pouco da minha zona de conforto. Mas é sobre fazer filmes cada vez mais sobre emoção e experiências emocionais reais.”

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

Crítica | Warrior Nun – 2ª Temporada é Confusa, Cansativa e Se Afasta do que foi Proposto na Série

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Janda Montenegro

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Ainda estávamos vivendo o confinamento da pandemia causada pelo coronavírus quando uma série simpática arrebatou os espectadores da Netflix. Tratava-se da aventura baseada em HQ ‘Warrior Nun’, que nada mais era do que uma história que contava sobre a inacreditável existência de um grupo de freiras guerreiras que literalmente quebravam tudo em prol de defender os princípios da fé católica e manter a paz na Terra. Entretanto, justamente por causa da pandemia, um hiato longuíssimo de dois anos separou o sucesso da primeira temporada da estreia da segunda parte, e talvez esse tenha sido o fator mais prejudicial a essa produção. E nesse fim de ano, a Netflix finalmente ofertou a segunda temporada de ‘Warrior Nun’ aos seus assinantes, porém, o resultado foi bem abaixo da recepção da primeira parte.

Após descobrir-se a escolhida para carregar o fardo do Halo, Ava (Alba Baptista) foi se esconder em uma pequena cidade da Espanha junto com sua fiel amiga, a Irmã Beatrice (Kristina Tonteri-Young), onde busca esconder sua verdadeira identidade agindo como uma jovem normal e, nas horas vagas, treina com afinco sob a supervisão de Bea. Porém, algo anda errado com o Halo, falhando nas horas cruciais. Quando um misterioso rapaz, Miguel (Jack Mullarkey), se aproxima e começa a fazer perguntas sobre se elas são a favor ou contra a adoração que as pessoas estão tendo por um autodenominado profeta, de nome Adriel (William Miller), Ava passa a desconfiar de que não são as únicas a querer barrar a ascensão do falso profeta. Porém, tudo fica consideravelmente difícil quando as Irmãs Guerreiras sofrem ataques mortais e Adriel começa a reproduzir as pragas da Bíblia no mundo.

Dessa vez com apenas oito episódios, a segunda temporada de ‘Warrior Nun’ apresenta uma história complexa com vertentes para todos os lados, introduzindo novos núcleos e personagens que, até começarem a fazer sentido, já estamos quase na metade da trama. Essa é a principal problemática do roteiro de Simon Barry, que também dirigiu a maioria dos episódios. Parece que a coisa toda fazia sentido na cabeça dele apenas, e o resultado para o espectador foi um enredo confuso que exigia por demasiado para uma produção que visava apenas o entretenimento.

É claro que estamos falando de uma série com protagonismo jovem, e que, pelo acaso ficcional, também são freiras, mas, nesta segunda temporada todo o caráter construído tanto da protagonista quanto das personagens de apoio foi drasticamente modificado, dando a sensação de serem outras pessoas, agindo de maneira diferente. O fato de serem freiras ficou tão à escanteio na história, que o roteiro se deu a liberdade de introduzir um romance platônico lésbico do nadão na trama, e ainda fez com que seus personagens agissem com naturalidade sobre o assunto, como se freiras se apaixonando uma pelas outras fosse algo bastante trivial para a igreja católica.

Mesmo que com uma história sobrenatural que causa dispersão no espectador, os efeitos especiais melhoraram bastante, as cenas de ação e de luta continuam entregando um nível de qualidade acima das produções do gênero e as locações justificaram o orçamento caro, incluindo cenários previamente vistos no recente ‘House of the Dragon’. Apesar desta segunda temporada ficar bem abaixo da primeira, ‘Warrior Nun’ não merecia ser cancelada. Para quem quiser ainda saber mais sobre a produção, recomendamos ver apenas a primeira temporada, cuja crítica pode ser lida aqui.

Christopher Nolan mostra a criação da bomba atômica no incrível trailer de ‘Oppenheimer’

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Nefferson Taveira

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18.12.2022

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Oppenheimer‘, novo filme dirigido por Christopher Nolan (‘TENET’).

A produção que vai contar a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira o trailer:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Christopher Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Daniel Radcliffe e seu êxito em não ser um ator de um personagem só: conheça bons projetos dele!

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Raphael Camacho

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18.12.2022

Filho de uma dona de casa e um agente literário, Daniel nasceu no distrito de Hammersmith, em Londres, Inglaterra, no dia 23 de julho. Desde muito cedo expressou o desejo de seguir na carreira artística realizando o sonho aos 10 anos, em seu primeiro trabalho no audiovisual para a televisão, na adaptação do romance de Charles Dickens, David Copperfield, no ano de 1999.

Muitos pensam que nos cinemas, Daniel fez sua estreia na saga Harry Potter mas nada disso! Ele estreou no longa-metragem dirigido pelo cineasta britânico John Boorman, O Alfaiate do Panamá. No mesmo ano foi chamado por um produtor para realizar um teste para um filme que mudaria para sempre sua vida, a adaptação para o cinema do sucesso literário Harry Potter e a Pedra Filosofal, da autora britânica J. K. Rowling. Após meses de audições, Daniel foi escolhido para interpretar o grande protagonista de toda a saga.

Se dedicando quase 10 anos nesse papel, ao longo de vários filmes, à medida que sua carreira de ator decolava, sua agenda ficou cada vez mais complexa, e ele teve até que continuar seus estudos básicos por meio de tutores nos sets de filmagens. Além disso, profissionalmente ele só viu esse personagem durante muito tempo e parecia que seria o eterno ator conhecido por interpretar Harry Potter mas Daniel resolveu ir atrás de grandes desafios e começou pelos palcos dos teatros britânicos numa remontagem da peça Equus de Peter Shaffer no Gielgud Theatre. Depois, chegou à Broadway em 2011 com o musical How to Succeed in Business Without Really Trying. Voltando ao cinema anos mais tarde, embarcou em profundos personagens, alguns desses filmes vamos indicar abaixo:

A Mulher de Preto

Na trama, um jovem advogado chamado Arthur Kipps, após o ultimato da firma onde trabalha, parte em busca de uma vila para tratar dos assuntos jurídicos de um falecido dono de uma mansão. Assim, é forçado a deixar o filho pequeno na responsabilidade de uma babá na cidade onde mora. Chegando nessa vila, logo percebe que todos os moradores parecem assustados com a presença dele e o quadro só piora quando o Sr. Kipps começa a ver uma mulher vestida de preto ao redor da mansão.

Imperium

Na trama, conhecemos o agente do FBI Nate Foster (Daniel Radcliffe), um jovem com muito comprometimento com sua profissão mas que não consegue se socializar direito com seus colegas de trabalho, vivendo muitas vezes sozinho seu cotidiano no escritório. Quando a agente Angela Zamparo (Toni Collette) começa a observá-lo, percebe que ele tem o perfil perfeito para um trabalho como agente disfarçado dentro de grupos extremistas neonazistas com o objetivo de investigar potenciais terroristas e atentados. Assim, Nate raspa a cabeça e começa a viver um cotidiano completamente diferente de tudo que já tinha visto.

Jungle

Baseado no livro Jungle: A Harrowing True Story of Survival, Jungle conta a história do israelense Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe), um jovem que resolve largar por um tempo os estudos e se aventurar na exploração de novos lugares e cultura ao redor do mundo. Assim, chega à Bolívia décadas atrás e lá conhece o fotógrafo Kevin (Alex Russell) e o jovem professor Marcus (Joel Jackson). Uma grande amizade começa a se iniciar. Yossi também conhece Karl (Thomas Kretschmann), um aventureiro experiente que os convence a adentrar numa parte da floresta boliviana pouco explorada mas que reserva diversos riscos para o grupo. Ao longo de todo o complicado trajeto, aos poucos, vamos vendo que os amigos precisarão de muita força de vontade para saírem vivos desse lugar.

O 3D VOLTOU! 57% da bilheteria de ‘Avatar: O Caminho da Água’ veio do formato tridimensional

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Renato Marafon

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18.12.2022

Segundo o Exhibitor Relations Co., 57% da arrecadação dos US$ 134 milhões feito por ‘Avatar: O Caminho da Água‘ nos Estados Unidos no fim de semana de estreia veio de salas de cinema em 3D.

A produção foi filmada para ser exibida no formato tridimensional, o que causa um impacto visual ainda maior.

3D is back, baby.

James Cameron’s AVATAR: THE WAY OF WATER slashed down with $134M in domestic waters, 57% of that box office in the third dimension.

— Exhibitor Relations Co. (@ERCboxoffice) December 18, 2022

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ registrou US$ 434.5 milhões mundialmente em seu primeiro final semana, tornando-se a segunda maior estreia global do ano.

O longa de James Cameron fica atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 442M). Além disso, ‘Avatar 2‘ também representa a terceira maior estreia mundial desde o início da pandemia. ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ segue como a maior estreia pós-pandemia, com arrecadação de US$ 587 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 134 milhões em seu primeiro final de semana – resultado abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 150-175 milhões. Internacionalmente, a produção soma US$ 300.5 milhões.

De acordo com o Deadline, o filme apresentou uma enorme demanda em salas 3D e IMAX, que são formatos limitados. O site afirma que os espectadores estão buscando as melhores formas de assistirem a produção, o que deve garantir uma ótima estabilidade nas próximas semanas – especialmente por causa da falta de competição e do movimentado período de final do ano nos cinemas.

“Nós tivemos uma grande recepção, temos um ótimo filme e teremos uma passagem incrível pelos cinemas no decorrer das últimas semanas do ano,” declarou Tony Chambers, vice-presidente de distribuição da Disney.

De fato, o público parece ter adorado o filme, dando-lhe uma nota A através do CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Crítica | Terrifier 2 – Sequência do Terror é HILÁRIA e REPUGNANTE ao mesmo tempo!

Por

Janda Montenegro

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Existe uma linha muito fina que separa a comédia do terror. Quando bem feito, o terror envolve o espectador, causando repulsa ou tirando-lhe o sono à noite. Porém, se o equilíbrio não é encontrado, o que era para assustar pode acabar tendo o efeito reverso. Agora, quando um filme chega ao Brasil já com uma trajetória bem-sucedida de público no exterior, ele já estreia com um passo à frente dos demais concorrentes, aterrissando com um boca-a-boca bem sucedido em seu país de origem, que gera a curiosidade do público brasileiro. Ainda que de uma maneira tortuosa, é assim que tem sido a trajetória de ‘Terrifier 2’, continuação do longa de terror que fez os espectadores passarem mal nas salas de exibição dos Estados Unidos este ano e que chega no último final de semana de 2022 aos cinemas brasileiros, graças às distribuidoras Imagem Filmes e A2 Filmes.

Depois dos terríveis acontecimentos, Art, O Palhaço (David Howard Thornton) virou uma espécie de lenda urbana, uma vez que seu corpo nunca foi encontrado. Neste Halloween, entretanto, o jovem Jonathan (Elliott Fullam) decide se vestir como o palhaço serial killer, o que levanta a discussão em sua família sobre a morbidez com a qual o adolescente anda enxergando a vida. Ao mesmo tempo, eventos sombrios começam a acontecer pela cidade, e, quando Sienna (Lauren LaVera) acorda de repente no meio da noite com seu quarto pegando fogo e encontra com um sujeito cujo comportamento esquisito a faz desconfiar, ela passa a achar que sua vida e a de sua família estão em perigo, pois tudo leva a crer que o verdadeiro ‘Terrifier’ está vivo e de volta à cidade.

Excessivamente longo (com quase duas horas e vinte minutos de duração) para um filme desse gênero, ‘Terrifier 2’ tem seus altos e baixos, ainda que, no geral, entregue um filme bem feito que poderá entreter quem curte um horror tipo gore. Ah sim, porque isso não falta (aliás, sobra, até!) no filme de Damien Leone, com loooongas cenas de tortura, de matança explícita, de carnificina em close, e muito, muito, mas muuuuito sangue, tripas e pele sendo arrancadas e jorrando para todos os lados. Ainda que fake (afinal, é ficção né), o excesso de tempo com que essas cenas se prolongam na telona é o que de fato causa mal estar no espectador, especialmente se você for desses que gosta de levar uma pipoca ou alguma guloseima para o cinema. Com tanta intensidade nas matanças, deixa de ser entretenimento e vira tão somente crueldade mesmo.

Por outro lado, Damien Leone constrói um assassino um bocado hilário, posto que mais que palhaço, Art, The Clown é um mímico. Isso faz com que muitas vezes ele aborde suas vítimas de maneira infantil, gestual, cômica mesmo, porque nós, espectadores, sabemos quem ele é o que vem em seguida, de modo que sua abordagem, desse jeitinho amigável, é, no mínimo, um deboche à vítima – e isso provoca o riso na plateia. Tirando o serial killer com humor questionável, a protagonista, Sienna, é apresentada como uma adolescente forte, madura, conservadora até, dado seus comentários; entretanto, tão logo começa o Halloween (já com quase uma hora de filme) ela passa a usar uma fantasia de guerreira extremamente curta e sensual, quase uma Xena. Tendo em vista as cenas finais, dá para pescar não só a referência do diretor, como também sua intenção com relação ao seu público alvo.

‘Terrifier 2’ não é tão bizarro quanto disseram por aí, mas cansa, seja pela sua duração, seja porque demora a entrar na história, seja pela extensão das cenas de matança. Mas para quem curte horror raiz, é desses filmes que você precisa ver, nem que seja para comentar que não te assustou tanto assim, afinal, ‘Terrifier 2’ é o filme de terror mais brutal do ano.

10 filmes que abordam o ‘SONHO americano’

Por

Raphael Camacho

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18.12.2022

(L to R) DEMIÁN BICHIR and JOSÉ JULIÁN star in A BETTER LIFE

Essas duas palavrinhas que fazem parte do imaginário norte-americano representam, basicamente, o sucesso, o vencer na vida, em meio a possibilidades em uma terra de oportunidades onde qualquer pessoa pode chegar aonde quiser. Esse pensamento vem desde os tempos onde os Estados Unidos ainda era colônia da Inglaterra. Alguns projetos cinematográficos abordam por diversas óticas essa questão. Assim, abaixo, segue uma lista com 10 filmes que abordam o ‘sonho americano’:

Uma Vida Melhor

Indicado na categoria Melhor Ator anos atrás, Uma Vida Melhor aborda a problemática dos imigrantes ilegais de forma bem emocionante aos olhos de Carlos Galindo (Demián Bichir), um mexicano que vive com seu filho adolescente Luis Galindo (José Julián) em uma cidade norte-americana. O medo de ser deportado (por estarem ilegais naquele país) e os sonhos de uma vida melhor tomam conta da trama, que tem o roteiro assinado por Eric Eason baseado na história de Roger L. Simon.

Armageddon Time

O amadurecimento e a estrada da vida. Exibido no Festival de Cannes (onde teve uma ótima recepção), chega aos cinemas brasileiros nesse começo de novembro um filme tocante que busca na força da família razões e emoções para um amadurecimento de um jovem que se vê rodeado de conflitos em um recorte norte-americano com o preconceito batendo forte de porta em porta e um cenário político em ebulição às vésperas da eleição do 40º presidente dos Estados Unidos. Escrito e dirigido pelo cineasta nova-iorquino James Gray, ambientado em uma Nova Iorque do início dos anos 80, Armageddon Time reflete sobre o sonho americano em uma estrada repleta de aprendizados em memórias que ficariam para sempre, jamais esquecidas. E em falar em memórias, o projeto é baseado nas da infância do próprio diretor.

Era Uma Vez em Nova York

O que fazer quando a vida perde o total sentido? O novo trabalho do competente diretor James Gray é uma jornada nas profundezas da alma e no caráter do ser humano. Com mais uma atuação espetacular da francesa Marion Cotillard, Era Uma Vez em Nova York é um filme que toca bem fundo no nosso coração, trazendo à tona graves problemas de nossa sociedade e de nossa cruel e primitiva maneira de pensar o mundo.

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

Los Lobos

Vocês são lobos fortes. Lobos fortes não choram. O abraço é um dos gestos mais importantes para expressarmos aquilo que não conseguimos dizer. Em seu segundo trabalho como diretor de longa-metragem, o cineasta Samuel Kishi nos traz um recorte de muitas famílias imigrantes, as poucas chances, atravessada pela ótica de duas crianças e as dificuldades encontradas pela chegada em outro país com sua mãe. Com o sonho de irem na Disney, os obstáculos chegam e há muito o que processar, somos testemunhas de um salto de fase no processo do amadurecimento, principalmente, de Max, o mais velho dos irmãos. Profundo e delicado, Los Lobos é um filme que gera inúmeras reflexões sobre o mundo lá fora.

An American Pickle

A comédia como forma de análise superficial sobre as dinâmicas mundanas. Não é de hoje que Seth Rogen procura trabalhos onde a comédia camufla críticas sociais que não são profundas mas que deixam lacunas interessantes quando enxergamos as analogias e ou entrelinhas daquilo que quer ser dito. Em An American Pickle, produzido por Seth e o tendo como protagonista, encontramos vários tipos de situações lógicas em relação a interpessoalidade, mídias sociais e trabalho na ótica inusitada de um homem que parou no tempo e retornou cem anos depois. Debutando em longas-metragens, Brandon Trost assina a direção.

Lutando por um Sonho

A sobrevivência e as descobertas de uma nova vida. Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, Lutando por um Sonho mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.

Era uma Vez em Staten Island

Na trama, conhecemos um dia impactante na vida de uma família ítalo-americano. O ano é 1982 e o dia é o lançamento de Rocky III, aguardado longa-metragem protagonizado por Sylvester Stallone. Os integrantes dessa família, que de alguma forma fortalecem sua vida dentro da ideia do Sonho Americano, passam por diversos conflitos que vão desde problemas no empreendimento, enfrentar medos e lutas pelos amores.

Brooklyn

Na trama, baseada na obra homônima do escritor irlandês Colm Tóibín, acompanhamos a história de Eilis (Saoirse Ronan) uma jovem irlandesa que resolve, ajudada por sua irmã, ir tentar a vida no longíquo Estados Unidos da América. Chegando em terras norte americanas, Eilis passa por um médio período de transação e começa a enxergar toda sua vida de outra forma. Quando supera os momentos de transição, uma notícia sobre sua família na Irlanda faz com que ela tenha que voltar para a terra natal, isso fará com que Eilis tenha que fazer escolhas difíceis.

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

Crítica | O Amor Dá Voltas – Filme Nacional com Cleo é Envolvente e Surpreendentemente Bom!

Por

Janda Montenegro

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Uma das coisas mais deliciosas da sétima arte é o poder que ela tem de nos surpreender. Em tempos em que as bilheterias e renovações focam quase que totalmente em entregar apenas o que os fãs esperam (e justamente a quebra dessa expectativa é que tem causado muitos problemas para as produções seriadas), quando vamos ao cinema e assistimos a um filme pelo qual não damos nada, mas no final somos surpreendidos positivamente com uma boa história, sentimo-nos felizes, afinal, boas coisas quando acontecem quando não esperamos são capazes de transformar nosso dia para melhor. Esta é a sensação ao vermos ‘O Amor Dá Voltas’, nova comédia romântica dramática brasileira que chega às salas de todo o país a partir do próximo dia 22 de dezembro.

Dois anos atrás, André (Igor Angelkorte) foi para a África, trabalhar como médico voluntário no programa do Médico Sem Fronteiras. Mas, na verdade, o que ele fez foi fugir de seus sentimentos por sua então namorada, Beta (Juliana Didone), por quem era perdidamente apaixonado mas tinha medo de dar o passo seguinte e propor casamento. Entretanto, nem mesmo o tempo longe foi capaz de abafar todo o amor pulsante do peito de André, por isso ele escreveu cartas para o seu amor. Embora no início Beta até tenha respondido, aos poucos a vida seguiu para ela; em seu lugar, sua irmã, Dani (Cleo), decidiu responder as cartas, colocando no papel sentimentos que ela mesma nem sabia existir. Só que agora André está de volta ao Brasil, e a verdade sobre a autoria dessas cartas precisará ser revelada, mesmo que isso acabe causando uma grande confusão na vida de todos eles.

Com pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘O Amor Dá Voltas’ flana bem entre três gêneros fundamentais para a construção de uma história cativante: começa com a leveza da comédia no primeiro arco, usando suavemente do humor para apresentar seu plot; em seguida, mergulha no romance para construir uma relação de apaixonamento entre os protagonistas – a falta de jeito entre os dois para se expressar, a jornada que enfrentam juntos para fazer a coisa certa e o medo de colocar em voz alta aquilo que tão facilmente era dito no papel; por fim, encerra o terceiro arco apresentando o drama: uma vez que as cartas estão na mesa, o que fazer, posto que alguém fatalmente sairá machucado nesse triângulo amoroso?

Tudo isso é trabalhado com muita sensibilidade pelo roteiro de Marcos Bernstein, Marc Bechar e Victor Atherino através do ponto de vista do personagem masculino tímido e irritantemente inseguro diante de uma protagonista feminina absolutamente dona de si, mas, ainda assim, inexperiente em relações profundas. É no dualismo entre esses dois personagens reais e a descoberta de si que o filme de Marcos Bernstein se torna completamente envolvente, imergindo o espectador nessa confusa relação amorosa em que é impossível tomar partido, afinal, quem nunca esteve em uma dessas três pontas do triângulo que atire a primeira pedra.

Despretensioso e intimista, ‘O Amor Dá Voltas’ é comédia, é romance e é drama de maneira envolvente e cativante. Chega como uma grata surpresa às salas de cinema e, a seu modo, convida o espectador a correr atrás do amor de sua vida nesse fim de ano. Dá tempo!

Crítica | Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah – Disney Repagina História Original em Versão Animada para Pequenos

Por

Janda Montenegro

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Em 2006, o mundo passou a olhar os museus de uma forma bem diferente. É que com o lançamento do filme ‘Uma Noite no Museu’, estrelado por Ben Stiller em auge de carreira, as pessoas passaram a desejar que as peças instaladas nos museus mundo afora ganhassem vida ao cair da noite tal qual vimos neste espetacular filme. De lá para cá, dezesseis anos se passaram, praticamente duas gerações de jovens cresceram, e aquilo que vimos como grande novidade no início do milênio, cheia de paranauê tecnológico, já não faz mais tanto sucesso com a garotada atual. Atenta a isso e sem perder o rebolado, a plataforma da Disneyplus trouxe este mês a aventura em animação ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, que já está disponível aos assinantes.

O guarda noturno do Museu de História Natural Larry Daley (Zachary Levi) está saindo de licença para trabalhar um período como vigia em um museu no Japão. Porém, ele está tendo problemas em encontrar um substituto para ficar em seu lugar em Nova York, afinal, as criaturas do Museu, quando ganham vida à noite, acabam afugentando cada candidato que aparece. Às vésperas de sua viagem e já desesperado, Larry decide ouvir ao conselho do ex-presidente Roosevelt (Thomas Lennon) e convencer seu próprio filho, Nick (Joshua Bassett), de apenas dezesseis anos, a ocupar a vaga, afinal, quem melhor do que Nick para lidar com tranquilidade com as personalidades do local? O problema é que Larry não sabia que Nick tinha medo de muitas coisas, e que, na sua ausência, acabaria entrando na maior aventura de sua vida.

Com a duração certa para prender a atenção dos pequenos (uma hora e vinte de duração apenas), ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ é literalmente e ao mesmo tempo uma passagem de bastão e uma repaginada do que já foi feito. Atento aos desejos da garotada (afinal, a Disney é dona da Marvel, por exemplo), o roteiro escrito por Ray DeLaurentis e William Schifrin baseado no livro de Milan Tenc tira o protagonismo do homem adulto e o substituiu por alguém mais jovem, para atrair o público (inclusive elenca um dos novos crushs da atual geração, da série ‘High School Musical: A Série: O Musical’, para dublar o protagonista e chama o querido Shazam! para emprestar voz ao pai de Nick), para que a juventude possa se relacionar com a falta de jeito de Nick. Dona Disney não dá ponto sem nó.

Matt Danner e Justin Lovell apostam numa estética mais semelhante aos anos 2000 para formar o traço de sua animação, recuperando, inclusive, as características de parte do elenco original (Robin Williams, Owen Wilson etc). Entretanto, quando olhamos a trama em si, observamos que é a mesmíssima história do filme de 2006, só que dessa vez com um protagonista mais jovem (claro!) e em versão animada, incluindo falas mais politicamente corretas e mais luz a personagens antes não tão valorizados.

Sem trazer nada de novo, ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ apresenta a franquia para a garotada mais jovem e funciona como dose nostálgica para os saudosos dessa franquia fantasiosa. Entretenimento de fim de ano.

Stephen Amell, de ‘Arrow’, tem interesse em interpretar vilão do Batman no DCEU

Por

Nefferson Taveira

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18.12.2022

Em entrevista ao Geek House Show, Stephen Amell, conhecido por interpretar o herói Arqueiro Verde na série ‘Arrow‘, revelou que adoraria interpretar um vilão do Batman no DCEU.

“Se eu fizer parte do DCEU, eu provavelmente gostaria de interpretar apenas o Arqueiro Verde. Não sei. Esses universos ainda estão separados? Não tínhamos dois Flashes no Arrowverse em algum momento? Acho que veremos. Se eu tivesse que escolher, eu escolheria meu próprio filme. Há muitas coisas que eu gostaria de ver em ‘Arrow’ que não poderíamos necessariamente mostrar na televisão.”

Sobre a possibilidade de ser introduzido ao universo da DC como algum outro personagem, o ator respondeu: “Eu gostaria de interpretar um vilão do Batman que ninguém interpretou ainda.”

Vale lembrar que o próximo filme da DC será ‘The Flash‘, que está programado para 16 de junho de 2023.

De acordo com o The Hollywood Reporter, as participações de Henry Cavill, Gald Gadot e Jason Momoa foram CORTADAS do longa. Foi dito que o estúdio quer cortar qualquer ligação com o Snyderverse daqui para frente

“A demissão de Cavill como Superman foi a indicação mais clara de que Gunn e Safran estão montando uma revisão substancial da DC, uma reinicialização que cortará laços significativos, se não a maioria, com o Snyderverse e os projetos anteriores que lidavam com os filmes da DC para a Warner Bros. Cavill também fez uma participação especial em ‘The Flash’, um dos quatro filmes da DC com lançamento previsto para 2023, mas fontes dizem que a participação especial foi descartada, junto com a de Gal Gadot como Mulher-Maravilha e Jason Momoa como Aquaman. Como ‘Mulher-Maravilha 3’ não vai acontecer, não há porque adicionar a personagem no filme do Flash”, aponta o portal.

De acordo com o World of Reel, o filme dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) foi considerado um dos filmes mais bem dirigidos do DCU, o que aumentou a confiança de David Zaslav, presidente do estúdio, no produto final.

Pelo visto, a produção obteve as classificações de pontuação de teste mais altas da história do DCU.

Em agosto, o portal postou um trecho de uma reação à exibição-teste, que diz:

“O filme é bem-humorado na medida certa, emocionante e corajoso, além do fato de Ezra Miller estar perfeito no papel principal.”

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Ao longo do caminho, há participações especiais do Batman de Ben Affleck, Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e Aquaman (Jason Momoa).

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter.

Anteriormente, o editor Paul Machliss havia sido questionado sobre a demora no lançamento, mas garantiu que a espera vai valer a pena devido à tecnologia inovadora aplicada nas filmagens.

“Quando estrear, você vai entender porque a esperar vai valer a pena. Vai ser emocionante. A Warner nos encarregou de fazer o melhor filme que pudéssemos. O que posso dizer é que vamos utilizar uma tecnologia inovadora… Somos o primeiro filme a utilizar uma tecnologia muito, muito nova em termos de obter múltiplas versões do mesmo ator na tela, em vez de usar câmeras bloqueadas.”

Ele continuou:

“O desenvolvimento dessa tecnologia é algo maravilhoso, algo sobre o qual eu adoraria falar agora, mas tenho que deixar para o ano que vem, quando o filme for lançado, aí podemos entrar em detalhes. Mas isso é muito, muito empolgante e estou muito satisfeito em dizer que somos os primeiros a usar esse artifício em um filme dessa escala. Provavelmente, é por isso que demorou tanto para terminarmos. Mas vale a pena esperar, porque está fantástico.”

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 2ª temporada “testará os limites da moralidade”, afirma ator

Por

Nefferson Taveira

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18.12.2022

Em entrevista ao TrekZone, o ator Anson Mount, que interpreta o Capitão Christopher Pike, revelou que a segunda temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘ irá explorar os limites da moralidade dos seus personagens.

“Nós veremos como [os conflitos] estão se desenrolar. Alguns dos temas abordados na segunda temporada é justamente sobre moralismo. Será que a inteligência está mesmo tão completamente destituída de qualquer senso de comunicação ou idealismo? Monstros existem? Isso é realmente possível? Nós iremos explorar tudo isso.”

Vale lembrar que as filmagens do segundo ciclo já foram finalizadas, com estreia prevista para 2023.

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

‘Pantera Negra 2’ ultrapassa ‘Batman’ e se torna a 5ª MAIOR bilheteria do ano

Por

Nefferson Taveira

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18.12.2022

Sucesso! Com US$ 786.4 milhões arrecadados mundialmente, a sequência ‘Wakanda para Sempre‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M), tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

Atualmente, a produção se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$1B), ‘Doutor Estranho no Mundo da Loucura‘ (US$955.7M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$939.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 418.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 367.5 milhões.

Vale lembrar que a produção também representa a 13ª maior bilheteria global da história da Marvel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Avatar: O Caminho da Água’ se torna a 2ª MAIOR estreia global do ano

Por

Nefferson Taveira

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18.12.2022