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‘Harry Potter’: Primeira edição de ‘Pedra Filosofal’ é leiloada por valor recorde de quase R$ 300 mil

A primeiríssima edição do livro ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, lançado em 1997, foi leiloada por um valor alto de R$ 286 mil, recorde no leilão de Bonhams, em Londres, na Inglaterra.

A edição rara de capa dura faz parte dos 500 primeiros livros impressos do sucesso juvenil escrito por J.K Rowling, que havia sido adquirida por uma fã que comprou a obra de um vendedor em uma estação ferroviária de Londres.

Já nos cinemas, a história do Mundo Mágico continua em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, que tem estreia marcada para o próximo dia 15 de novembro desse ano.

 

Universo DC | Ranking do pior para o melhor filme do DCU incluindo ‘O Esquadrão Suicida’

O Esquadrão Suicida estreou nos cinemas em agosto, e agora, pouco mais de um mês depois, chega com exclusividade ao HBO Max, onde poderá ser visto por ainda mais gente, que provavelmente não foi aos cinemas por conta da variante Delta. Com muitas avaliações positivas, o longa foi considerado um dos melhores do Universo DC, que a gente ainda não sabe muito bem se vai continuar interligando seus filmes ou se vai investir em mais histórias isoladas, modelo que vem dando mais certo para a Warner recentemente. Pois bem, agora que o último filme desse universo já está disponível para grande parte do público, o CinePOP decidiu rankear os filmes do UDC do pior para o melhor, incluindo O Esquadrão Suicida e a Liga da Justiça de Zack Snyder, que foi vendida pela Warner como um grande bônus. Esteja à vontade para discordar nos comentários, contanto que mantenha o respeito. Dito isso, vamos lá!

Esquadrão Suicida (2016)

O último lugar da lista não podia ser outro. Dirigido por David Ayer, esse filme é indefensável. Vendido com um primeiro trailer espetacular e com histórias forçadas de bastidores alegando que Jared Leto supostamente teria enlouquecido para viver o Coringa, o resultado dessa produção foi um longa genérico, bagunçado, sem personalidade, sem nada a dizer ou mostrar e com o desperdício de um dos melhores elencos que o DCU já reuniu. Dentre os vários problemas, incluindo a ausência de roteiro, nenhum é tão grande quanto a direção. David Ayer se perde diante do grande orçamento e abre mão de um elenco fantástico muito talentoso ao reduzir praticamente todos os personagens do filme a secundários em prol de um quase triângulo amoroso inexplicável entre Arlequina, Pistoleiro e Coringa. Fora o uso de câmeras digno dos piores filmes da MTV, de onde ele parece ter tentando copiar a estética de videoclipe. Essa questão estética, inclusive, era um dos chamarizes do trailer, mas até nisso a execução foi mal feita, já que a linguagem visual não combina com a linguagem narrativa. Existe até um movimento que pede o lançamento da versão estendida desse filme. Os adeptos alegam uma interferência dos executivos na mudança de tom do filme, o que realmente ocorreu. Mas, vendo os materiais excluídos que o diretor vem postando nos últimos tempos, os fãs deveriam apenas esquecer dessa bomba, porque parece mesmo que o que já é ruim pode piorar. Curiosamente, corroborando com a bagunça contraditória que é esse projeto, Esquadrão Suicida é o único filme do DCU – até agora – a contar com um Oscar no currículo por Melhor Maquiagem.


Mulher Maravilha 1984 (2020)

Cercado de muitas expectativas pelo sucesso do primeiro filme, Mulher Maravilha 1984 leva Diana Prince (Gal Gadot) para a década de 1980. Conforme os trailers destacavam, a questão da ambientação e estética oitentista seria parte importante de uma história sobre manipulação midiática e controle mundial. Além disso, foi prometido um controle total da diretora Patty Jenkins sobre a história, que traria o misterioso retorno de Steve Trevor (Chris Pine) e alguns elementos clássicos dos quadrinhos da super-heroína. Infelizmente, não funcionou. Com uma duração desnecessariamente longa, esse filme se estende em momentos que não acrescentam em nada ao desenvolvimento da trama e resolve de forma muito rápida pontos importantes, como a motivação dos vilões – ridiculamente caricatos – e toda a situação envolvendo o retorno de Steve. Sem contar que Diana toma ações questionáveis, que não apenas não condizem com aquilo que foi mostrado dela anteriormente nesse universo, mas também extrapolam limites éticos e morais de forma assustadora. Isso sem mencionar que a tal estética anos 80 se resume a uma cena no shopping de 15 minutos de duração. Depois dela, se alguém dissesse que o filme se passa em 2010, não faria a menor diferença. Uma pena, porque tinha um potencial gigante.


Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Esse aqui vai causar polêmica, mas tudo bem. Talvez o projeto mais ambicioso dos filmes com heróis depois de Os Vingadores (2012), BVS foi o maior tiro no pé que a DC poderia ter cometido no seu suposto planejamento de universo compartilhado. Isso porque esse foi apenas o segundo filme dessa linha do tempo, onde Zack Snyder quis apresentar um novo Batman, uma nova Mulher Maravilha, colocar o Batman recém-introduzido contra um Superman que ainda tentava conquistar o coração do público, dar um pontapé inicial para a Liga da Justiça e ainda linkar pelo menos mais cinco filmes que sequer haviam sido lançados. Tudo isso num longa de duas horas e vinte de duração. Foi um verdadeiro atropelo! E apesar de ter momentos muito bons, como a luta que dá nome ao filme, BVS tropeça nas próprias pernas por não conseguir desenvolver tramas que ele mesmo propôs momentos antes.
Esse foi mais um caso que sofreu com interferência do estúdio, que pediu para que algumas cenas fossem cortadas para reduzir um pouco do tempo de tela. Isso claramente afetou o produto final, que ficou bagunçado e cansativo. O resultado foi o lançamento posterior de uma versão estendida que realmente desenvolve e explica certos furos de roteiro, mas que segue com os mesmos problemas do original, como a falta de um bom ritmo narrativo, a falta de peso nos personagens e a pressa em introduzir várias tramas diferentes, deixando a história principal solta.

Liga da Justiça (2017)

Depois dos baldes de água fria que foram BVS e Esquadrão Suicida, Liga da Justiça nasceu em meio ao caos empresarial da Warner. Insatisfeitos com o rumo de críticas negativas e bilheterias abaixo do esperado que esse universo seguia, os executivos queriam algo diferente do que Zack Snyder estava entregando com sua visão sobre a DC. Então, quando uma tragédia pessoal afastou o diretor e produtor de Liga da Justiça, a Warner correu atrás de Joss Whedon para refilmar o longa ao estilo Vingadores. Não tinha como dar certo, né? As duas equipes são completamente diferentes e foram desenvolvidas nos cinemas de formas distintas. Desse turbilhão de decisões ruins, o filme da Liga chegou como uma colcha de retalhos que tinha momentos do Snyder mesclados com os de Whedon, seguindo passo a passo a estrutura narrativa de Os Vingadores (2012), mas ruim. Sem contar também as inúmeras polêmicas de bastidores que acabaram mostrando uma face bem podre de Joss Whedon para o mundo. Por outro lado, esse filme não consegue ser o pior de todos por conta de um personagem: o Superman. Depois de duas abordagens controversas do personagem, ele enfim se mostra um símbolo de esperança nesse filme. Seu otimismo e uso de poderes são uma leitura fantástica dos quadrinhos. Só não é perfeita porque foram inventar de remover o bigode dele digitalmente.

 

Liga da Justiça de Zack Snyder (2021)

Depois do fracasso de crítica e bilheteria que foi Liga da Justiça, os fãs do Snyder se sentiram ofendidos pelo que a Warner fez com o trabalho do ídolo deles, então começaram uma campanha de proporções absurdas para que o estúdio disponibilizasse a versão do diretor, o famoso Snydercut. Foram quatro anos de muita encheção de saco nas redes sociais da Warner do mundo todo, que se recusava a atender os pedidos dos fãs com sua #ReleaseTheSnyderCut. Então, com a chegada do HBO Max, o estúdio precisava impulsionar as assinaturas de seu novo streaming. Assim, eles deram uma verba para que Zack Snyder finalizasse seu corte inacabado, e os fãs enfim poderiam ver o Snydercut exclusivamente no HBO Max. O produto final foi um filme de 4h de duração que mais parece uma minissérie de exaltação ao diretor em vez dos heróis da Liga da Justiça em si. É claramente muito superior ao filme de 2017, principalmente por desenvolver melhor vários personagens que foram abandonados no corte pro cinema e por trazer a trama de Darkseid, que seria o vilão de Liga da Justiça 2. O problema é que Snyder perde muito tempo nos seus “maneirismos” e acaba não trazendo a essência da Liga dos quadrinhos e animações. Resumir o maior grupo de heróis das HQs a um filtro escuro, slow motion, violência gráfica e metáforas religiosas é muito abaixo do que eles realmente são e podem render nas telonas. São os maiores, mais famosos e mais poderosos heróis dos quadrinhos. Não dá para se contentar com pouco quando o assunto é a Trindade Superman, Mulher Maravilha e Batman.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (2020)

Dirigido por Cathy Yan, que comandou o fantástico Dead Pigs, Aves de Rapina veio com a promessa de ser o filme Girl Power que introduziria uma nova equipe composta apenas por mulheres e deveria ocupar o espaço deixado pelo Esquadrão do Ayer. A aventura é divertida, traz caracterizações bem interessantes e aborda esse mundo de super-vilões por uma perspectiva feminina quase inédita até então. Porém, o filme sofre com dois problemas graves. O primeiro deles é não conseguir desenvolver sequências de ação boas o bastante ao longo da história, como se estivesse economizando para despejar tudo no ato final. Tudo bem, é algo válido. No entanto, quando chega ao ato final, no qual a equipe está reunida e descendo a porrada nos vilões, esse clímax dura uns 15 minutos. E quando o público fica querendo ver mais daquilo, o filme acaba. É meio frustrante.

O outro problema é a Arlequina. Como a personagem de Margot Robbie ficou muito popular, ela acabou se tornando quase intocável nos filmes em que participa. Nesse longa em questão, chega a ser irônico que o projeto se chame Aves de Rapina, sendo que 95% do filme é sobre a Arlequina. A dosagem das personagens é muito mal feita, escanteando atrizes fantásticas de personagens interessantíssimas para continuar com os dilemas da Harley. Se eles soubessem trazer esse equilíbrio entre a história da Arlequina com a criação das Aves de Rapina e tivessem mais cenas como a da invasão da delegacia e a luta delas como grupo, seria um filme fantástico. Como tem esses problemas, é um filme “ok”.

 

O Homem de Aço (2013)

O pontapé inicial do DCU nos cinemas foi bem controverso na época. Utilizando cansativamente metáforas cristãs (sério, só falta apontarem pro Super e falarem “você é Jesus”) para descrever o herói, Zack Snyder tenta transformar a origem do Superman (Henry Cavill) em um épico bíblico de super-heróis. E o curioso disso é que funciona em muitos momentos. O uso de planos que engrandecem a figura de um Superman errante cria um ar épico para o longa, assim como as provações pelas quais o Homem de Aço tem de passar antes de assumir o tradicional traje azul, vermelho e amarelo. O problema desse filme é mais no ato final, no qual o diretor perde um pouco da linha e corrompe de forma complicada fatores morais que são intrínsecos ao personagem. Sem contar a lógica dos Power Rangers de calcinar a cidade para salvar a cidade. Sério, pelo estado que fica Metropolis depois do Super “salvá-la”, era melhor ter entregado a chave da cidade pro Zod logo. Ah, vale a pena ressaltar o trabalho maravilhoso que Hans Zimmer faz na trilha sonora desse filme. Trabalhar com o Superman exige um carinho especial na tratativa sonora, já que ele está eternamente atrelado a trilha sonora do filme de 1978, mas ainda assim Zimmer conseguiu ser respeitoso com o passado do herói e trazer scores que combinaram e descreveram as sensações dessa nova abordagem do kryptoniano.

 

Aquaman (2018)

Dirigido por James Wan, o Midas de Hollywood, Aquaman
conseguiu algo que nenhum outro longa da DC alcançou até hoje: mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Ambientado depois dos eventos do filme da Liga, essa aventura anfíbia mudou completamente o tom dos filmes da DC nos cinemas ao esquecer o filtro escuro e a necessidade de introduzir elementos para serem desenvolvidos em filmes de outros heróis. Ou seja, ao focar mais em sua própria trama em vez de tentar desenvolver o UDC de forma ampla, Wan conseguiu com que o público se importasse com a história de origem de um dos heróis mais zoados do primeiro escalão da DC.
Apostando no carisma de Jason Momoa para conduzir a trama, o longa também ganha pontos por trazer uma visual subaquático deslumbrante e por explorar a riqueza desse mundo com muitas cores e iluminações diferentes, proporcionando momentos tipicamente de histórias em quadrinhos, como a batalha dos protagonistas contra o Arraia Negra na Itália, o embate com as criaturas do poço ou a pancadaria final, que apresenta mais animais marinhos que todas as temporadas juntas de Bob Esponja. É um filme despretensioso, divertido e que consegue elevar a moral de um herói que andava meio em baixa por conta das inúmeras piadas que as séries de Cultura Pop faziam com seus poderes.

Mulher Maravilha (2017)

Também conhecido como o primeiro filme inquestionável do Universo DC, Mulher Maravilha foi trabalhado como uma prequel, o que deu muito certo. Partindo de uma das incontáveis pontas soltas que BVS deixou, Diana conta sua história de origem baseada em uma foto antiga. O trabalho de Patty Jenkins é muito apaixonado nesse filme, até pelo peso que ele trazia. Então, é um longa que honra o legado da super-heroína explorando pontos fascinantes do passado dela, mas também consegue fazer com que ela assumisse um posto que normalmente era do Superman: o símbolo de esperança. Como o Clark ainda vinha sendo trabalhado como um herói errante, Diana surge com seu otimismo, coragem e persistência para mostrar ao mundo dos homens que eles não devem se entregar aos vilões. Porque ela está ali para ajudá-los e isso os motiva a seguir na luta. A cena mais emblemática do filme é justamente isso, um sopro de esperança. Diante da fronteira tomada pelos inimigos, Diana pega seu escudo e atravessa a Terra de Ninguém, enfrentando sozinha o exército inimigo. Vendo aquilo, os outros soldados se inspiram e avançam junto a ela. É de arrepiar. Além disso, os personagens de apoio são muito carismáticos e a direção não perde tempo tentando sexualizar a Mulher Maravilha. Na verdade, esse filme é tão bom que só não está na primeira colocação dessa lista por conta de um pequeno deslize no clímax da trama, mas não é nada que atrapalhe o espetáculo que esse longa é.

 

O Esquadrão Suicida (2021)

Depois do fracasso colossal que foi o primeiro Esquadrão, James Gunn assumiu o roteiro e a direção dessa sequência para provar o efeito que um bom diretor pode ter em um filme. Contando a história de forma sádica, matando personagens a torto e a direito, Gunn não se baseia exatamente em um arco das HQs para escrever esse roteiro repleto de violência, humor e interações humanas sinceras entre os piores vilões do mundo. Parte importante para esse filme funcionar é que roteiro, direção e elenco entendem que os personagens são a escória da humanidade, mas que até mesmo essa gente tem sentimentos e objetivos. Assim, partindo dessa ótica, o grupo é visto como um bando de bandidos descartáveis sendo mandados para uma ilha da América Latina para resolverem as burradas imperialistas dos EUA, mesmo que isso signifique não voltarem vivos. Adotando uma estética que remete instantaneamente aos quadrinhos, seja pelas cores, diálogos dinâmicos ou até mesmo pelas passagens de capítulos, O Esquadrão Suicida conta ainda com uma trilha sonora maravilhosa e um desenvolvimento de personagens maior que em praticamente todos os outros filmes da casa. Simplesmente uma das maiores surpresas de 2021.

Shazam! (2019)

Por fim, chegamos ao primeiro colocado da lista: Shazam!, um dos filmes mais sinceros que a DC já fez. Dirigido por David F. Sandberg, que vinha do mundo dos filmes de terror, esse longa é a adaptação mais fiel já feita na história do Universo DC. Quem já leu as histórias de origem do personagem, seja na versão clássica ou nos Novos 52, com certeza conseguiu identificar cenas, ambientações e até mesmo falas tiradas diretamente das páginas dos quadrinhos. Mas não é por isso que esse filme chegou ao primeiro lugar do nosso ranking. Ele está aqui porque consegue trazer elementos próprios que fazem dele muito mais que uma adaptação exemplar. É um filme com coração, com alma, sobre um menino órfão que encontra quem ele realmente é em sua nova família. Sem contar que trazer um herói cujos poderes são baseados em magia para a perspectiva de uma criança querendo ser grande é uma premissa maravilhosamente perfeita para um herói de quadrinhos ganhando as telonas. Junte a isso um elenco que compreende bem as motivações de seus personagens e o resultado é uma aventura espetacular sobre família, heroísmo e amadurecimento.

Todos os filmes citados estão disponíveis no HBO Max.

Crítica | Round 6 – Série de TERROR da Netflix é inovadora, bizarra e deve se tornar um FENÔMENO

Em um biênio em que a maior parte das pessoas tiveram que ficar em casa e, por conta disso, acabaram consumindo mais entretenimento televisionado, encontrar uma produção que seja inovadora ao ponto de arrebatar pessoas de diferentes idades, culturas e países é uma tarefa quase impossível – e que a série ‘Round 6’ conseguiu alcançar facilmente desde a sua estreia na Netflix, tornando-se, em breve, a produção mais assistida da plataforma.

Seong Gi-Hun (Lee Jung-jae) é um pai de família de 47 anos, desempregado, viciado em jogos de azar e devedor de grandes quantias de dinheiro a diversos agiotas. Prestes a perder a filha – que vai se mudar para os Estados Unidos com a mãe – e, literalmente, encontrando-se no fundo do poço, Seong Gi-Hun é desafiado no metrô por um desconhecido que lhe oferece muito dinheiro caso ele o vença em uma partida simples de um jogo bastante similar ao bafo, aquele de cartas. Em seguida, o mesmo desconhecido convida-o a participar de um jogo maior, com uma promessa de muito mais dinheiro como prêmio. Endividado até o pescoço e sem muita opção, Seong Gi-Hun acaba topando participar dessa maluquice, sem saber que essa decisão colocaria literalmente a sua vida em risco.

Dividido em apenas nove episódios de duração distintas, entre meia hora e uma hora, ‘Round 6’ usa a isca certa para fisgar o espectador: o afeto que criamos pela nossa infância. Ainda que se tratando da cultura sul-coreana, bastante diferente da brasileira, a memória afetiva que as pessoas criam das brincadeiras e diversões da época que eram crianças permanece, e muitos jogos são bastante iguais, de modo que qualquer adulto pode se relacionar com o que os personagens estão tendo que enfrentar na trama.

O roteiro de Dong-hyuk Hwang é muito bem escrito e convida o espectador a jogar também. Já no primeiro episódio somos fisgados, hipnoticamente, para dentro desse universo estético muito atraente, mas que no fundo sabemos ser uma grande ameaça. Ainda assim, é impossível desviar os olhos dos desafios simples, porém bizarros, aos quais os personagens são submetidos. O primeiro episódio (o da boneca) propõe o jogo ao espectador: quem quiser continuar assistindo e saber o final da história é só seguir adiante nos episódios; quem achar que o conteúdo é pesado demais, pode ficar apenas no primeiro capítulo mesmo, que já dá o tom do que se trata a série e, inclusive, oferece um final meio que alternativo aos que desistirem do jogo, digo, da série.

Há também um quê de ridículo nas situações por vermos adultos de várias idades desesperados para tentar resolver seriamente brincadeiras muito simples de crianças; tudo isso envolto em uma plasticidade colorida, tentadora e pulsante, cheio de referências à cultura pop e às artes ocidentais, como o famoso quadro de escadas de Escher, e tudo isso ajuda a seduzir espectador e personagem para dentro dessa armadilha infantil.

Não é exagero dizer que ‘Round 6’ é uma das produções mais inovadoras e viciantes dos últimos anos, um verdadeiro fenômeno mundial, que nos leva de volta a nossa infância nos forçando a olhar para nossos anos ternos com mais desconfiança e medo, afinal, é uma deliciosa e instigante série de terror que provoca e desafia a nossa criança interior.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige explica porque a heroína desapareceu por 23 anos

ATENÇÃO AOS SPOILERS

Com a estreia de ‘Capitã Marvel‘, Kevin Feige explicou o motivo da heroína não ter aparecido em nenhum dos outros filmes que acontecem entre os 23 anos de hiato entre a história do filme até o surgimento da heroína em ‘Vingadores: Ultimato’.

Em entrevista ao CinemaBlend, Feige afirmou que há ideias para preencher essa lacuna no MCU:

“Quando as pessoas assistem ao filme, a resposta é uma parte disso. Ela está lidando com essa guerra injusta, como é referido em um ponto no filme, entre os Kree e os Skrulls – ela prometeu ajudá-los a encontrar um lar, ela prometeu ir atrás da Suprema Inteligência. Então, quanto tempo demorou e quão difícil foi, certamente poderiam ser respostas para essa pergunta. Não há nenhum flashback dos últimos 23 anos em Vingadores: Ultimato. Eu não quero dizer nada sobre Ultimato, mas vou dizer que o filme estabelece que ela se responsabiliza por lugares que não são a Terra, em grande parte porque a Terra já tem Fury e os Vingadores.”

Curiosos para ver essa parte da história?

Recentemente, as críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Caçadores de Trolls’: Diretor da série indica possível retorno da franquia

Durante uma entrevista ao site ComicBook.com, Guillermo del Toro e André Øvredal, dupla que recentemente ganhou os holofotes com o lançamento de ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’, falaram sobre o possível futuro de uma icônica franquia na qual também trabalharam juntos: ‘Caçadores de Trolls’.

A série animada terminou no começo deste ano com seu terceiro ciclo e já expandiu o mundo criado para outras duas derivadas – ‘Os 3 Lá Embaixo’ e a ainda não lançada ‘Wizards’. Agora, Øvredal comentou que existe uma chance considerável da produção retornar com novos episódios.

“‘Caçadores de Trolls’ é obviamente um mundo – e acabamos de lançar uma HQ na Noruega que esperamos que ganhe distribuição mundial. Esse mundo é definitivamente algo com o que podemos trabalhar, seja com uma série, seja com um filme, tanto faz”, ele disse. “E a mesma coisa com ‘A Autópsia’. O filme foi um sucesso, mas não do ponto de vista financeiro, e é aí que as limitações passam a existir”.

Confira a sinopse oficial:

Jim (Anton Yelchin) é um garoto de 15 anos que é transformado em um caçador de trolls e defensor dos Trolls do bem, depois de encontrar sem querer um amuleto mágico. Enquanto luta ao lado do seu melhor amigo, Toby (Charlie Saxton), e do Troll sabichão Blinky (Kelsey Grammer), ele precisa ao mesmo tempo conciliar os ensaios e deveres de casa da escola.

As três temporadas estão disponíveis na Netflix.

‘Clue’: James Bobin está sendo cotado para dirigir o remake

Segundo a Variety, James Bobin está sendo cotado para dirigir o remake do clássico filme ‘Clue’, baseado no jogo de tabuleiro homônimo.

Ryan Reynolds (‘Deadpool’) estrela a produção, com Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) assinando o roteiro.

Bobin é um veterano da comédia conhecido por escrever e dirigir astros da comédia como Sacha Baron Cohen e o grupo Flight of the Conchords. Ele fez sua estreia diretorial em 2011 com ‘Os Muppets’. Seus outros créditos incluem ‘Alice Através do Espelho’ e ‘Dora e a Cidade Perdida’.

O filme em questão já foi adaptado em 1985 por Jonathan Lynn. Tim Curry, Christopher Lloyd, Michael McKean, Madeline Kahn, Lesley Ann Warren, Martin Mull e Eileen Brennan estrelaram.

Durante um jantar em uma mansão isolada, Mr. Boddy, o anfitrião da noite, admite ser o homem que está chantageando todos os convidados. As luzes se apagam e Mr. Boddy aparece morto, e agora todos são suspeitos.

‘The Broken Hearts Gallery’: Natalie Krinsky e Geraldine Viswanathan estampam imagem de bastidores da comédia

A Sony Pictures divulgou uma nova imagem de bastidores oficial de ‘The Broken Hearts Galley’, nova comédia produzida por Selena Gomez.

A foto estampa a diretora Natalie Krinsky e a protagonista Geraldine Viswanathan.

Confira:

A produção chega aos cinemas no dia 17 de julho.

A produção traz Lucy, uma assistente de galeria que mora em Nova York, acostumada a acumular suas emoções. Quando ela leva um fora do seu último namorado, ela acaba se inspirando e decide criar a Galeria dos Corações Partidos, um espaço pop-up com itens deixados pelos seus amores perdidos. A galeria começa a fazer sucesso, encorajando um movimento e um novo começo para todos aqueles românticos que ainda sofrem para superar a perda de um relacionamento amoroso, incluindo a própria Lucy.

Dirigido e roteirizado por Krinsky, o longa traz Viswanathan e Dacre Montgomery no elenco.

‘O Poderoso Chefinho 2’: Trailer da sequência será lançado nesta próxima terça-feira

Através de seu Twitter oficial, a DreamWorks Animation anunciou que o trailer oficial da sequência de ‘O Poderoso Chefinho’ será lançado na próxima terça-feira, 24 de novembro.

Confira:

Jeff Goldblum, James Marsden e Eva Longoria foram confirmados na sequência e vão emprestar suas vozes para a animação.

Marsden e Longoria darão voz aos pais de Tabitha, uma jovem de 7 anos que idolatra Ted e tem um QI de nível genial. Goldblum dará voz ao diretor a escola que Tabitha frequenta. Além disso, Jimmy Kimmel e Lisa Kudrow devem retornar como as vozes dos pais de Ted.

Alec Baldwin volta a dublar o protagonista.

‘O Poderoso Chefinho 2‘ estreia em 26 de março de 2021.

O primeiro filme foi lançado em Abril e arrecadou ótimos US$ 470 milhões mundialmente.

O filme traz a hilária história sobre como a chegada de um novo bebê impacta a família, contada do ponto de vista de um narrador deliciosamente confiável, Tim, um garoto de 7 anos com uma imaginação vívida. O bebê que usa terno e carrega uma maleta misteriosa precisa impedir que um inescrupuloso CEO acabe com o amor no mundo. A missão é salvar os pais, impedir a catástrofe e provar que o mais intenso dos sentimentos é uma poderosa força.

‘The Witcher: Blood Origin’: Jodi Turner-Smith deixa o elenco da série derivada

Segundo o Deadline, Jodie Turner-Smith não será mais uma das personagens principais de ‘The Witcher: Blood Origin’, pré-sequência da adorada e bem-sucedida ‘The Witcher’, da Netflix.

A atriz teve de abandonar o projeto em virtude de conflitos de agenda.

Conhecida por seu papel em ‘Queen & Slim’, Turner-Smith daria vida à Éile, uma guerreira de elite abençoada com a voz dos deuses, que deixa o seu clã e sua posição como guardiã da Rainha para seguir o seu coração como uma música nômade. Porém, um grande confronto no continente a força a retornar à ação em sua busca de vingança e redenção.

A plataforma de streaming ainda não se pronunciou.

Confira a primeira imagem de bastidores da série derivada:

Laurence O’Fuarain (‘Vikings’) continua atado ao elenco como Fjall, nascido em um clã de guerreiros que juraram proteger o Rei. Fjall carrega uma cicatriz profunda: a morte de um ente querido, que foi derrotado em uma batalha tentando salvá-lo. É uma cicatriz que não o deixa se curar. Em sua busca pela redenção, Fjall se encontrará lutando ao lado do mais improvável dos aliados enquanto traça um caminho de vingança em um continente em turbulência.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultante criativo da série.

Dave Franco irá dirigir ‘Somebody I Used to Know’, nova comédia romântica da Amazon Studios

Segundo o Deadline, Dave Franco encontrou seu próximo projeto como diretor e ficará responsável pela comédia romântica ‘Somebody I Used to Know’, da Amazon Studios.

As informações indicam que Alison Brie, Jay Ellis e Kiersey Clemons irão estrelar o longa-metragem, com Brie co-escrevendo o roteiro ao lado de Franco.

A história é centrada em uma workaholic (Brie) que, em uma viagem para sua cidade natal, passa uma noite se lembrando do ex-namorado, Sean (Ellis) e se questionando sobre todas as escolhas da vida e sobre a pessoa que se tornou. As coisas ficam mais confusas quando ela conhece Cassidy (Clemons), uma jovem mulher que a lembra de um passado que não voltará mais.

Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Ben Stillman, Leigh Kittay e Michael Heimler entram como produtores.

“Alison e eu amamos comédias românticas e fomos inspirados pelos clássicos dos anos 1980 e 1990”, Franco comentou, em uma declaração oficial. “Não poderíamos estar mais animados em trabalhar com Jay e Kiersey, que são performers extremamente naturais, capazes de trazer leveza e drama em medidas iguais. E estamos honrados em ter fechado parceria com a Amazon Studios, que tem sido incrivelmente motivadora em nos ajudar a trazer o projeto a vida”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Franco fez sua estreia como diretor com o thriller ‘Vigiados’, também estrelado por Brie e por nomes como Dan Stevens e Sheila Vand. O longa, que ganhou elogios por parte da crítica especializada e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, contou a história de dois casais em um retiro à beira-mar que começam a suspeitar que o dono da casa alugada, aparentemente perfeita, pode estar espionando-os.

‘Exorcismo Sagrado’: Terror com astro de ‘IT: A Coisa’ ganha arrepiante trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Imagem Filmes divulgou hoje (21) o trailer oficial de ‘Exorcismo Sagrado’, terror estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’).

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro e promete ser uma das apostas para o gênero neste ano.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Segundo um press release da Imagem Filmes, que lançará o longa-metragem em âmbito nacional, a produção traz “elementos de grandes clássicos do gênero, como ‘O Exorcista’ e ‘Uma Noite Alucinante’“ e é “definido pela crítica como um projeto ‘que subverte constantemente todas as expectativas que temos a respeito do subgênero de filmes de exorcismo’. O longa foi indicado a Melhor Filme de Terror na última edição do Fantastic Fest, um dos principais festivais de filmes de gênero dos Estados Unidos”.

Confira a sinopse oficial:

Peter Williams (Beinbrink), um padre americano que vive no México, desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal. 

Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Hector Kotsifakis, Raquel Rojas, Alfredo Herrera, Eloisa Maturen, Juan Ignacio Aranda e Christian Rummel completam o elenco.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 7ª temporada ganha data de estreia na Paramount+!

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já está sendo exibida nos Estados Unidos e, agora, o ciclo já tem data de estreia em território nacional.

Os novos episódios chegarão ao Brasil através da Paramount+ no dia 20 de junho.

Confira o anúncio:

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
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Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Reboot’: Hulu disponibiliza primeiro episódio GRATUITAMENTE no YouTube

A série de comédia ‘Reboot’ finalmente chegou ao Star+ e, para promovê-la, o serviço de streaming do Hulu disponibilizou o primeiro episódio de forma gratuita no YouTube para o público conferir.

Assista:

A trama companha um elenco disfuncional de uma sitcom dos anos 2000, ‘Step Right Up’, que deve enfrentar seus problemas não resolvidos e navegar pela cultura do cancelamento nas redes sociais quando uma jovem roteirista cria um reboot do show.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Steven Levitan (‘Modern Family’).

Keegan-Michael Key, Johnny Knoxville, Judy Greer, Rachel Bloom, Paul Reiser, Krista Marie Yu, Calum Worthy e Kristian Flores estrelam.

‘Riverdale’: Novos problemas precisam ser resolvidos na sinopse oficial do episódio 07×06; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Peep Show”, sexto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “sem paciência depois das últimas ações de Archie, Mary se volta para o Tio Frank para fazer voltá-lo aos trilhos. Enquanto isso, Betty pede ajuda à Veronica para compreender sua sexualidade. Enquanto isso, Jughead começa a agir depois de descobrir que a Pep Comics está plagiando outros quadrinhos. A exuberante atração de Cheryl e de Toni chama a atenção de algumas River Vixens”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de maio.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Vidas Passadas’: Aclamado drama romântico da A24 ganha clipe INÉDITO; Confira!

‘Vidas Passadas’, novo e aclamado drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023, ganhou mais um clipe oficial.

O longa-metragem estreia em 15 de fevereiro de 2024.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 97% de aprovação, com nota 9.10/10 baseada em 195 reviews. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song“ e “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Vidas Passadas’ se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta Lee e Teo Yoo estrelam.

Ji Hye Yoon, Choi Won-young, Min Young Ahn, John Magaro, Jonica T. Gibbs, Emily Cass McDonnell, Federico Rodriguez, Conrad Schott e Kristen Sieh completam o elenco.

Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista a estatueta de Melhor Fotografia

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

Hoyte van Hoytema conquistou o prêmio de Melhor Fotografia.

Além disso, Jennifer Lame conquistou a estatueta de Melhor Montagem e Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu aplaudido trabalho.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Pachinko’: As tensões AUMENTAM no clipe inédito da 2ª temporada do drama épico; Confira!

A 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da próxima iteração.

O novo ciclo será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 23 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee Minho, Jin Ha, Minha Kim, Anna Sawai, Eunchae Jung, Inji Jeong, Jimmi Simpson, Junwoo Han, Kaho Minami, Steve Sanghyun Noh, Soji Arai, Yu-na Jeon, Soji Arai, Jin Ha, Inji Jeong, Minha Kim, Kaho Minami, Steve Sanghyun Noh, Anna Sawai, Junwoo Han, Eun Chae Jung, Jimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

4ª temporada de ADORADA série de comédia chega à Apple TV+!

A 4ª temporada de ‘Mythic Quest’, uma das séries mais populares e aclamadas dos últimos tempos, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.

Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.

Cardi B anuncia novo álbum de estúdio para SETEMBRO!

A rapper vencedora do Grammy Cardi B anunciou através das redes sociais que seu segundo álbum de estúdio finalmente será lançado.

O compilado de originais, intitulado ‘Am I The Drama?’, conta com os singles “WAP”, “UP” e “Outside” e será lançado no dia 19 de setembro.

Cardi B fez sua estreia oficial em 2018 com o lançamento do aclamado ‘Invasion of Privacy’, que estreou diretamente no topo das paradas mundiais e a sagrou como a primeira rapper a conquistar o prêmio de Melhor Álbum de Rap no Grammy Awards. Conhecida por músicas como “Bodak Yellow”, “I Like It” e “Girls Like You”, a artista foi elogiada por inúmeras revistas internacionais, figurando entre as maiores rappers da história.

Will Arnett e Laura Dern no trailer INÉDITO de ‘Is This Thing On?’; Confira!

‘Is This Thing On?’, próximo longa dirigido por Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’, ‘Maestro’), teve seu novo trailer divulgado pela Searchlight Pictures.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 19 de dezembro.

Confira:

“À medida que o casamento deles se desfaz lentamente, Alex (Will Arnett) enfrenta a meia-idade e um divórcio iminente, buscando um novo propósito na cena de comédia de Nova York. Enquanto isso, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios feitos pela família — obrigando-os a lidar com a co-parentalidade, identidade e a possibilidade de o amor tomar uma nova forma”, diz a sinopse.

O elenco principal inclui Will Arnett e Laura Dern, que interpretam um casal em crise. Além de nomes como Andra Day, Christine Ebersole, Ciarán Hinds, Sean Hayes, Peyton Manning, Amy Sedaris e o próprio Bradley Cooper.

O roteiro é assinado por Cooper, Will Arnett e Mark Chappell, inspirado na história real do comediante britânico John Bishop.

Em entrevista à Vanity Fair, Cooper comentou sobre a temática do longa: “Este filme não é uma crise da meia-idade, é uma catarse da meia-idade. Às vezes, você percebe que está vivendo no piloto automático, sem rumo, e isso acaba afetando todos ao seu redor”.

Confira o teaser trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Silo’!

O Apple TV Brasil divulgou o teaser dublado da 3ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 3 de julho.

Confira, com as imagens oficiais:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

‘WandaVision’ terá Paul Bettany e será filmada ainda este ano

De acordo com o Production List, o início das gravações de ‘WandaVision‘ deve ocorrer em 21 de setembro deste ano, em Los Angeles.

Conhecido por publicar a agenda de diversas produções em Hollywood, o site também confirma o retorno de Paul Bettany como o Visão.

Confira:

Apesar de estrear somente em 2021, as gravações da série devem ter sido planejadas para dar tempo de Elizabeth Olsen se preparar para sua participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Lembrando que ‘WandaVision’ estará disponível no catálogo da Disney+.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

 

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

‘Batman vs Superman’ teria versão estrelada por Colin Farrell e Jude Law

Durante uma entrevista para o Collider, Akiva Goldsman revelou que escreveu um roteiro para uma versão de ‘Batman vs Superman‘ que seria estrelada por Colin Farrell e Jude Law.

A adaptação foi planejada para o início dos anos 2000 e traria Farrell como intérprete do Homem-Morcego, mas a ideia foi rejeitada por ser muito sombria.

“Eu escrevi uma versão de ‘Batman vs. Superman‘ entre 2001 e 2002. Na época, Colin Farrell estava sendo cotado como Bruce Wayne/Batman, e Jude Law seria o Superman. A adaptação seria dirigida por Wolfgang Petersen (‘Troia‘), e nós já estávamos em pré-produção. O roteiro era uma das coisas mais sombrias que já fiz… Começava com o funeral do Alfred, e Bruce iria renunciar ao capuz do Batman porque estava apaixonado, mas sua esposa seria assassinada pelo Coringa. A tragédia maior era que aquele amor não passava de uma mentira, era uma relação manipulada pelo próprio Coringa para destruir Bruce psicologicamente. Seria genial, mas as coisas não evoluíram para fora das páginas como eu imaginei.”

E aí, será que esta versão seria mais aceita do que a de Zack Snyder?

Lançado em 2016, ‘Batman vs Superman’ foi estrelado por Ben Affleck (Batman) e Henry Cavill (Superman), mas foi um fracasso entre as críticas e alcançou somente 27% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Mesmo assim, o filme arrecadou US$ 872,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Fast and Loose’: Will Smith está em negociações para estrelar suspense do diretor de ‘Deadpool 2’

De acordo com o Deadline, Will Smith está em negociações para estrelar ‘Fast and Loose‘, novo suspense dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’).

Caso o acordo seja fechado, Smith dará vida a John Riley, um homem que acorda na cidade Tijuana depois de ter sido deixado para morrer com nenhum conhecimento de quem ele era.

À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração.

Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.

Escrito por Jon e Erich Hoeber (‘Red – Aposentados e Perigosos’), o longa ainda não foi vendido para nenhuma distribuidora, então não há previsão de lançamento.

Mesmo assim, diversos estúdios estão na disputa para ajudar a financiar o projeto, incluindo Warner Bros, Paramount, MGM e Sony.

Como a produção ainda está nas fases iniciais, as atuzaliações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que Leitch é conhecido por seus trabalhos em ‘Deadpool 2’ e ‘Hobbs e Shaw’, ambos tendo arrecadado mais de US$750 milhões nas bilheterias mundiais. Ele também dirigiu a ação ‘Atômica’, com Charlize Theron, e ficou responsável pelo primeiro capítulo da franquia ‘John Wick’ ao lado de Chad Stahelski.

‘The Flash’: Michael Keaton e Ben Affleck ficaram EMOCIONADOS por voltarem como o Batman

‘The Flash‘ vai marcar o retorno de Michaek Keaton e Ben Affleck como intérpretes do Batman de diferentes realidades por causa de uma falha causada pelo velocista vivido por Ezra Miller.

Keaton não vestia a capa do Homem-Morcego desde 1992, em ‘Batman: O Retorno‘, e Affleck havia abandonado o papel após as divergências vividas por ele nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

E parece que o retorno ao papel deixou ambos os astros bastante emocionados.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a produtora Barbara Muschietti disse que:

“Batman é um personagem muito sombrio, mas Michael e Ben sabem lidar com ele. Para eles, acho que é como andar de bicicleta. Mas acho que ambos ficaram surpresos com o conforto de vestir a capa novamente.”

Ela continuou:

“Demorou um pouco para se aquecerem com a ideia de reprisar, de interpretar esse personagem novamente, especialmente para Keaton, que ficou 30 anos longe desse universo… Foi incrível ver como eles ficaram emocionados por vestirem seus trajes novamente. Acho que os dois sentiram um frio na barriga por estarem retornando. Foi uma ótima experiência.”

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti revelou que as gravações da adaptação já chegaram ao fim.

Para comemorar a conclusão, o cineasta compartilhou duas imagem dos bastidores: uma confirmando a conclusão, e a outra destacando a equipe de filmagem e o astro Ezra Miller numa misteriosa locação ao ar livre.

Na legenda, ele escreveu:

“Que aventura. Obrigado a toda a equipe e ao elenco de ‘The Flash’ por darem o seu melhor todos os dias.”

Confira:

“Fim das gravações.”

A novidade vem logo após o primeiro teaser oficial do longa.

Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.

Confira:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘A Fera do Mar’: Animação conquista o 1º lugar entre o TOP 10 da Netflix

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a animação ‘A Fera do Mar’, Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ e ‘Operação Big Hero‘.

A história é ambientado numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.

Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

Além de ter recebido  94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo sucesso entre os assinantes da plataforma.

Em menos de uma semana, a produção já conquistou o 1º lugar entre o TOP 10 dos filmes, ultrapassando o também elogiado ‘O Assassino: O Primeiro Alvo‘, estrelado por Dylan O’Brien.

A trama é baseada no 12º livro de Vince Flynn, e acompanha Mitch Rapp (O’Brien), um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos como caçador de terroristas da CIA.

Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.

Em terceiro lugar vem ‘Ligações Perigosas‘, drama teen sobre uma jovem que acaba sendo alvo da aposta entre um casal popular da escola onde estudam.

Confira o trailer de ‘A Fera do Mar‘:

O elenco de dublagem conta com Karl Urban (‘The Boys’), Jared Harris (‘Morbius’), Marianne Jean-Baptiste (‘Ponto Cego’), Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’) e Kathy Burke (‘As Aventuras de Kevin e Perry’).

‘John Wick 4: Baba Yaga’ conquista NOTA A no CinemaScore

‘John Wick 4: Baba Yaga‘ já chegou aos cinemas e abriu com 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Além disso, a aguardada sequência recebeu a nota A no CinemaScore, a segunda mais alta da plataforma.

A sequência superou todos os filmes anteriores, já que os capítulos 2 e 3 receberam A-, enquanto o original recebeu B.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira:

“Nós pesquisamos a aceitação do público e ‘John Wick 4: baba Yaga‘ conquistou nota A! Parabéns à Lionsgate, a Keanu Reeves, Donnie Yen e todo o elenco e equipe! #CinemaScore.”

O longa também registrou a maior pontuação da franquia no IMDb, um dos sites mais conceituados dedicados à indústria cinematográfica.

Até o momento, o longa conquistou a nota 8.5/10, com base em 14 mil avaliações.

Os três filmes anteriores: ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘ (2014), ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ (2017) e ‘John Wick: Parabellum‘ (2019) contam com nota 7.4/10 cada.

Confira nossa entrevista com o astro Keanu Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Madame Teia’: Cartaz internacional traz novo vislumbre dos trajes das heroínas; Confira!

O Discussing Film divulgou um cartaz internacional de ‘Madame Teia‘, que traz um novo vislumbe dos trajes de aranha de akota Johnson como a heroína titular, Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Confira, junto com a promo:

Lembrando que o trailer do derivado de ‘Homem-Aranha‘ conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.

Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.

Confira as reações, com o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

Antes dos Super-Heróis, o Terror DOMINAVA as Histórias em Quadrinhos – Conheça essa Época

Com filmes explorando novas nuances do gênero é importante lembrar que as HQ tiveram seu período áureo no estilo

Nem sempre a indústria das histórias em quadrinhos foi populada por super-heróis e, para todos os efeitos, dividida entre duas marcas que se elevam sobre as demais. O fenômeno dos super-heróis ocorreu relativamente mais tarde e se consolidou sob circunstâncias muito específicas, entretanto até mesmo sua origem nunca foi considerada para ser o que eles se tornaram.

A fonte de inspiração para Batman, primeira aparição sendo na Detective Comics #27 de 1939, foi pretendida para ser mais uma história pulp, tendo na figura do novo personagem uma continuação do arquétipo do detetive antissocial inserido em uma cidade violenta misturada à extravagância estética do clássico Zorro.  

Superman, em 1938, funcionava como uma metáfora de como o cidadão comum via seu país (ainda se recuperando da grande depressão) e, principalmente, quem ele considerava culpado ou tendo grande participação em sua tragédia: os políticos e personalidades corruptas. Tudo isso envolto por uma vestimenta inspirada nos performistas de circos, cujo auge terminou nos anos 20 e a queda veio nos anos 30 com o aumento do custo para se manter o espetáculo.

A questão é que em sua fase embrionária os super-heróis vieram como uma representação de seu tempo e não uma realidade fictícia, concebida completamente à parte da realidade e alheia ao que ocorria; o mesmo pode ser dito das histórias de terror.

Ainda em suas primeiras histórias o herói carregava muito das revistas pulp

Sua origem, como muitas outras histórias, pode ser traçada até o fenómeno das pulp magazines do início do século XX, este sendo um gênero que fomentava um exercício constante dos autores e ilustradores de utilizar-se de visuais mais gráficos e um texto maduro demais para as crianças, vulgo público-alvo. 

A primeira série do tipo é creditada à linha Dime Mystery Magazine, lançada pela Popular Publications, para competir diretamente no gênero pulp. A própria editora era uma presença constante nesse segmento, variando sua área de atuação desde histórias de detetive até westerns. No entanto, a proposta original da revista era ser um complemento às tramas de mistério apresentadas em Dime Detective, justamente por esse ser o gênero mais procurado pelo público.

Os números de venda não vingaram devido ao alto nível da concorrência (com eles tendo o escritor Edgar Wallace em sua equipe) e uma nova estratégia precisou ser pensada, a revista então se afastou mais do lado investigativo para abraçar o horror. No que foi sua duração entre os anos 30 e os anos 50, Dime Mystery Magazine estabeleceu um dos primeiros subgêneros do terror: o Weird Manace (uma ameaça que se apresenta como sobrenatural porém se revela como sendo apenas humana).

Ainda assim, o modelo apresentado pela Popular Publications era muito mais próximo do estilo das antigas penny dreadful do que dos quadrinhos tradicionais. O texto era escrito em parágrafos e dividido por capítulos, com poucas gravuras apresentadas no seu decorrer, tendo assim um cunho literário puxado para o textual do que para o visual (com exceção das capas, que mantinham a tradição de serem bastante chamativas).

As acessíveis histórias britânicas foram as precursoras das tramas de detetive nos quadrinhos norte-americanos

Ao final de 1947, uma troca de comando ocorreu em outra editora, dessa vez sendo a EC Comics. A empresa que começou como um veículo para a publicação de histórias infantis de cunho bíblico mudou de posicionamento após William Gaines, filho de seu fundador, perceber que havia um mercado consumidor adulto para aquele tipo de mídia; muitos deles sendo veteranos da Segunda Guerra que recebiam exemplares avulsos para ler entre os combates.

No artigo This is Why WWII Troops Are to Thank for the Rise of Comics é apontado que o aumento da venda de quadrinhos veio de um público distante do esperado. “Vendas subiram para milhões, mas não por causa de crianças com centavos sobrando. A audiência que comprou em massa foi, surpreendentemente, a faixa demográfica que queria socar Hitler por si próprio: os rapazes de 24 anos que estavam embarcando para a guerra”.

Por volta de 1948 as vendas de quadrinhos apresentavam um saldo positivo, com vendas que ultrapassaram 80 a 100 milhões de cópias mensais e gerando um retorno total de US$ 72 milhões. Tais números atraíram a atenção da EC Comics para o terreno das tramas adultas.

A partir da década seguinte a editora se solidificou no campo do horror ao estabelecer séries de sucesso tais como The Vault of Horror, Weird Fantasy e seu grande sucesso Tales from the Crypt; esta última definindo indiretamente como as histórias de terror nos quadrinhos deveriam ser conduzidas e escritas, principalmente oferecendo a icônica presença do constante Guardião da Cripta, um narrador que tece comentários de humor negro para suavizar as narrativas e que se tornou marca da série.

“Contos da Cripta” foi um divisor no gênero terror

Por meio do artigo científico Sometimes the Darkness Can Show you the Light: Horror Comics and their Contributions to the Genre, o autor Taylor Bielecki disseca a importância técnica do personagem: “O Guardião da Cripta, apesar de não ser alinhado com os protagonistas ou antagonistas de um conto padrão de horror, é uma parte essencial desses quadrinhos. Como narrador, ele executa uma parte integral na moderação de emoções do leitor e expectativas com o quadrinho.”

Muito do que formou o sucesso das histórias de terror no período eram o equilíbrio de alguns fatores, sendo eles as ilustrações explicitas, o humor negro para quebrar a tensão contínua e o forte senso de pertencimento à época que eles foram escritos. Tal como mencionado anteriormente, sobre Superman e Batman em seus períodos iniciais, os quadrinhos de terror sobre tudo tinham plena noção dos temas que perturbavam seus leitores adultos.

Tal como exposto no vídeo The Golden Age of Horror Comics Part 1, do canal in Praise of Shadows, não era raro essas histórias exporem ansiedades de acometiam a parcela masculina e caucasiana dos leitores, ainda mais nos anos 50. 

O medo de seu papel predominante no núcleo familiar ser subvertido (uma vez que no período da Segunda Guerra a força de trabalho braçal se tornou majoritariamente feminina para compensar a convocação dos homens para o conflito) abria margem para o surgimento de antagonistas femininas representando forças malignas no terror ou incorporando as femme fatales das histórias de detetive. A noção racista sobre povos estrangeiros por muitas vezes abria caminhos para a publicação de obras envolvendo a ameaça canibal de alguma tribo africana.

Não à toa um dos maiores símbolos de tais situações pontuais é Hate, lançada em 1952 na Shock SuspenStories #5, publicada pela EC Comics. Na trama, uma família judia se muda para um novo lar localizado no subúrbio; sua vinda não é bem aceita por um dos vizinhos que logo começa a instigar outros a ameaçarem a família de maneira gradual até que eles vão embora. Quando os recém-chegados permanecem, o vizinho eleva o nível da situação para o ponto em que uma tragédia ocorre.

A linha de histórias da EC Comics se utilizava de temas reais para fomentar o terror

Apesar do tema pesado, essa foi uma história que não tratou de maneira branda o preconceito existente nos subúrbios, pelo contrário, os autores tratam o terror presente aqui como algo real e, consequentemente, mais chocante do que um zumbi canibal que se levanta do túmulo. 

Até o seu momento crepuscular, que basicamente ocorreu quando o controle de conteúdo de quadrinhos foi imposto pela própria indústria na mesma época, as HQs de terror muitas vezes serviam de espelho para muitos tabus do período que, em outras situações, não seriam discutidos abertamente em um material acessível para crianças. 

De um ponto de vista geral, essas histórias tinham pouco menos a perder do que as de super-heróis das grandes editoras e, portanto, muito mais liberdade para discutir a sociedade sob uma ótica tragicômica ou violenta, em certos casos. No que tange um público atual elas podem ser tanto um material interessante para se entender como temas sérios eram abordados no passado, como um entretenimento ainda muito efetivo e fora do padrão atual.

Tal como funciona para o terror no cinema, este que não raramente se utiliza do absurdo para discutir algum tema relevante, com os quadrinhos não foi diferente. Ainda que o gênero não tenha a mesma relevância de outrora eles permanecem como um laboratório abandonado, que potencialmente pertenceu a um cientista louco, apenas à espera de novas mentes trabalharem as velhas problemáticas sociais.

‘Assassinos da Lua das Flores’: Novo filme de Martin Scorsese ganha belo cartaz

O longa ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do diretor Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, ganhou um cartaz oficial inédito.

O filme estreia nos cinemas em 19 de outubro.

Confira, juntamente com o trailer:

 

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Crise nas Infinitas Terras’ QUASE chegou aos cinemas!

O crossover épico das séries da CW, ‘Crise nas Infinitas Terras’, quase teve um lançamento nos cinemas! A informação foi revelada pelo showrunner Marc Guggenheim segundo o ComicBook.

De acordo com Guggenheim, a Warner Bros. e a Fathom Events estavam trabalhando em um plano para exibir as cinco horas do evento em cinemas de todo o EUA.

“Eu não acredito que isso seja de conhecimento público (novamente, estatuto de limitações), mas estávamos trabalhando com a Warner Bros. para lançar todas as cinco horas de “Crise” nos cinemas de todo o país. O evento – organizado através da Fathom Events – iria incluir surpresas especiais como aparições do elenco e brindes, e também teríamos preparado alguns bônus que seriam exibidos entre os episódios e, sim, incluiriam as cenas deletadas – com todos os efeitos visuais completos, o som mixado e a cor da imagem ajustada – que eu mencionei.”

Infelizmente, a pandemia do COVID-19 em 2020 colocou fim aos planos. A segunda parte de ‘Crise nas Infinitas Terras’ foi ao ar em janeiro daquele ano, e o evento nos cinemas estava programado para alguns meses depois, coincidentemente próximo do lançamento em DVD das séries do Arrowverse.

Embora o crossover não tenha chegado às telonas, os fãs ainda podem reviver a história épica no CW e em serviços de streaming.

A quarta temporada de ‘Superman & Lois’, a última série de heróis da CW, ainda não tem data de estreia definida, mas espera-se que chegue à CW em algum momento de 2024.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Confira a próxima adaptação de Harlan Coben para a Netflix

As obras de Harlan Coben continuam a conquistar o público e a ganhar adaptações em formato de série pela Netflix. Desde que assinou um contrato milionário com a plataforma em 2018, os livros do autor têm ganhado vida em diversas produções que mesclam mistério, reviravoltas e personagens cativantes.

Até o momento, nove de seus livros já foram adaptados, com Coben atuando como produtor executivo em todas as produções. A próxima adaptação confirmada é baseada no livro “Caught” (em português, Capturado), que promete seguir o mesmo estilo de narrativa envolvente.

A trama de “Caught” acompanha o desaparecimento de Haley McWaid, uma jovem de 17 anos, cujas desaparecimento abala profundamente sua pequena cidade em Nova Jersey. A história explora os impactos dessa tragédia nos moradores locais, revelando segredos ocultos que transformam a vida dos personagens.

Diferentemente de produções anteriores, “Caught” foi filmada na Argentina, e o elenco conta com nomes como Soledad Villamil, Juan Minujín e Alberto Ammann.

A série será composta por seis episódios de 45 minutos cada. Embora a data de estreia ainda não tenha sido divulgada, tanto a Netflix quanto Harlan Coben confirmaram que a produção será lançada em 2025.

‘Georgie e Mandy’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira!

A segunda temporada de ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento’ (‘Georgie & Mandy’s First Marriage’), spin-off de ‘Young Sheldon’, ganhou oficialmente sua data de estreia.

A novidade foi compartilhada nas redes sociais: a produção volta dia 16 de outubro.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Max.

Estrelada por Montana Jordan e Emily Osment, a trama acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland são os responsáveis pelo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

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