Site Página 3011

Revelado trailer do final da 1ª temporada de ‘Andor’

Quase que irretocável, o último episódio da primeira temporada de ‘Andor‘ chegará ao Disney+ na madrugada desta quarta-feira, 23 de novembro. Com o fim, também foi divulgado o trailer do episódio de desfecho.

Segundo rumores, haverá uma cena pós-créditos com indícios daquilo que está a caminho. Como já divulgamos, a segunda temporada começa sua produção ainda esse ano.

Contudo, ‘Andor‘ só deve retornar em algum momento de 2024.

Abaixo você confere o novo trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Harrison Ford terá cena com aparência rejuvenescida em ‘Indiana Jones 5’

O diretor de ‘Indiana Jones 5‘, James Mangold, revelou à revista Empire que o quinto filme da franquia terá uma sequência com Harrison Ford rejuvenescido, usando a mesma tecnologia utilizada nos filmes da Marvel.

De acordo com o cineasta, o objetivo é manter a tradição de sequências de abertura intensas dos quatro filmes dirigidos por Steven Spielberg.

Tanto que que criar esses andamentos, o diretor optou pelo rejuvenescimento do astro da franquia e uma transição entre a era de ‘Os Caçadores da Arca Perdida‘ (1981), onde o próximo filme é ambientado, nos anos de 1960.

Vale lembrar que, nesse fim de semana, ‘Indiana Jones 5‘ também ganhou novas imagens, revelando o visual de Mads Milkkesen e Boyd Holbrook, além de novidades sobre a trama. Confira logo abaixo:

Kathleen Kennedy, da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”

Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.

Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.

“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.

Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Beyoncé, Britney Spears, Madonna e as Estrelas da Música em filmes que completam 20 anos em 2022

Ver artistas da música participando e até mesmo protagonizando produções cinematográficas há muito tempo já não é mais novidade. De fato, alguns deles chegaram bem longe nessa empreitada, conquistando o prestígio de uma indicação máxima aos prêmios do cinema, o Oscar. É o caso de Lady Gaga, por exemplo, em Nasce uma Estrela, que conquistou o que muitas atrizes e atores que estão na estrada há décadas ainda não conseguiram. Podemos argumentar que os músicos são performáticos por natureza, e desde a invenção dos videoclipes, aprenderam a atuar nestes pequenos curtas musicados.

Todo ano, pelo menos meia dúzia de cantores e músicos de variados níveis de fama e sucesso aderem a este outro lado da carreira, passando a trabalhar como atores seja em séries de TV ou no cinema. Um dos períodos mais frutíferos para esses artistas, inclusive marcando a estreia de alguns deles, muito populares no período, foi há exatos 20 anos atrás. Aqui, iremos revisitar nesta nova matéria, os filmes estrelados por ícones da música pop mundial, que protagonizaram seus próprios filmes. Confira a relação abaixo.

Britney Spears

Ídolo teen aos 18 aninhos, a cantora Britney Spears foi artista mirim participando ainda na infância de programas para crianças na Disney. Já como uma jovem mulher tomou o mundo da música pop de assalto com seu primeiro disco em 1999. No ano seguinte continuava sua trajetória de dominação mundial com o segundo álbum. Nesta mesma época decidiu estender seus domínios e estrelar seu primeiro longa-metragem no cinema, aproveitando a popularidade fenomenal entre os jovens. Porém, seu primeiro e único filme, Crossroads – Amigas para Sempre, que completa 20 anos em 2022, coprodução entre a Paramount Pictures e a MTV Films, não atingiu o esperado de crítica ou bilheteria. Com roteiro de Shonda Rhimes e nomes como Zoe Saldana, Dan Aykroyd e Kim Cattrall no elenco, a história é quase uma versão atualizada de Thelma & Louise (1991), mostrando não duas, mas três amigas em viagem pelas estradas dos EUA.

Beyoncé

Beyoncé Knowles é outra musa da música pop que começou a se tornar conhecida no fim dos anos 90, graças ao seu trio de hip hop chamado Destiny’s Child. Ao contrário de Britney Spears, que teve uma vida problemática em vários aspectos, Beyoncé soube administrar sua carreira e escalar até o topo, permanecendo até hoje como uma das mais importantes cantoras mundiais. No cinema também teve mais êxito estrelando alguns filmes. Embora tenha começado oficialmente em produções de pouca repercussão, vide Beverly Hood (1999) e Carmen – Uma Ópera Pop (2001), muitos lembram de Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro, que completa 20 anos em 2022, como seu primeiro trabalho relevante no cinema. No filme, Beyoncé vive a nova parceria do “clone cômico” de James Bond, Foxxy Cleopatra. O que queríamos mesmo é um derivado só com ela. Ah, sim. Britney Spears também faz uma participação especial no terceiro Austin Powers.

Madonna

Falando de musas da música pop, a rainha de todas elas definitivamente é Madonna. Cria dos anos 80, Madonna ajudou a definir a geração MTV com suas roupas, penteados e estilo. Não demorou para que a Material Girl estrelasse seus próprios filmes icônicos na mesma década, vide Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Essa Garota! (1987). Madonna também seguiu fazendo filmes, mas há exatos 20 anos, infelizmente, encerraria sua carreira como atriz (até o momento) devido ao fiasco de Destino Insólito, considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e mostra uma dondoca insuportável perdida numa ilha com um funcionário que destratava. No mesmo ano, ela também entregou a canção tema de 007 – Um Novo Dia para Morrer, ‘Die Another Day’, e fez uma pontinha no filme como a professora de esgrima de James Bond.

Eminem

Quando falamos de artistas da música bem-sucedidos no cinema, voltando 20 anos atrás nenhum deles fez mais sucesso de crítica e público do que o polêmico rapper branco Eminem. O rap e o hip hop são tradicionalmente ritmos musicais muito ligados à cultura negra. Mas alguns cantores brancos se arriscaram no gênero contra todas as adversidades. Alguns viraram motivo de piada, como Vanilla Ice nos anos 90. Mas quando falamos em Eminem, o artista encontrou um nicho apostando no humor ácido e incorreto de suas músicas, apadrinhado pelo lendário Dr. Dre – um dos integrantes do importante grupo musical NWA. Talvez hoje a carreira de Eminem fosse vista como apropriação cultural por muitos grupos, e talvez por isso ele tenha sumido do mapa. Mas há 20 anos, Eminem atingia o sucesso máximo nas telonas com o biográfico 8 Mile – Rua das Ilusões, que conta um pouco de sua história, e levou o Oscar de melhor canção para ‘Lose Yourself’, que tocou até não poder mais.

Jennifer Lopez

Por ser bem-sucedida e estabelecida em ambas as carreiras como cantora popstar e estrela de cinema, muitos talvez achem que a latina Jennifer Lopez começou na música. Mas foi ao contrário. J-Lo começou como atriz em 1991 no programa humorístico In Living Color, uma espécie de Saturday Night  Live voltado ao público negro. Em meados da mesma década estrelava filmes como Minha Família (1995) e o thriller de ação Assalto Sobre Trilhos (1995). Foi só em 1999, que J-Lo lançaria sua carreira musical de sucesso, como a nova estrela pop do pedaço. Assim, aproveitando esse hype, há 20 anos a estrela estreava dois longas badalados. E podemos dizer que em ambos seguiu os passos de Julia Roberts. Ambos foram produzidos pela Columbia/Sony: Encontro de Amor é um Uma Linda Mulher (1990), com Lopez como uma camareira de hotel se apaixonando por um político; e Nunca Mais é o seu Dormindo com o Inimigo (1991), onde ao invés de fugir, a mulher aprende a lutar para dar o troco no marido abusivo.

Aaliyah

Princesinha do Hip Hop, a talentosa Aaliyah nos deixou cedo demais, aos 22 aninhos, após um acidente aéreo em 2001. A cantora fez canções para a trilha sonora da animação Anastasia (1997) e Dr. Dolittle (1998) e escalava também para se tornar um talento nas telonas. Em 2000, estrelou ao lado do ator marcial Jet Li no sucesso da Warner, Romeu tem que Morrer, uma reimaginação do clássico de Shakespeare Romeu e Julieta – na forma de um filme de ação. Seu trabalho seguinte, no entanto, seria o último. Em A Rainha dos Condenados, espécie de continuação para o novo clássico dos anos 90, Entrevista com o Vampiro, Aaliyah interpretou a rainha dos vampiros Akasha. Ela veio a falecer na fase de pós-produção do filme e precisou ser dublada em alguns diálogos por seu irmão. Fora isso, já estava escalada para o papel de Zee nas sequências de Matrix, papel que terminou com Nona Gaye.

Busta Rhymes

Famoso desde a década de 90, o rapper Busta Rhymes também iniciou sua participação no cinema na mesma época, coadjuvando em filmes como Duro Aprendizado (1995), de John Singleton, por exemplo. Mas o papel pelo qual ficaria mais conhecido faz parte de um filme que está completando 20 anos em 2022. Em Halloween Ressurreição, Rhymes vive o produtor televisivo Freddie, que tem a “brilhante” ideia de um reality show passado dentro da casa do maníaco Michael Myers. Deu ruim e o filme também. E quem poderia esquecer a infame cena em que Rhymes luta kung fu contra o assassino. Patético.

Courtney Love

Os mais novos talvez não lembrem, mas a viúva de Kurt Cobain teve sua própria banda de rock, chamada Hole. E até fez certo sucesso de meados para o fim dos anos 90. Nesta mesma época, Courtney Love estrelaria em filmes como O Povo Contra Larry Flynt (1996) e O Mundo de Andy (1999), recebendo inclusive muitos elogios da imprensa e clamor por indicações ao Oscar. Mas há 20 anos, Courtney Love estrelava numa produção não tão querida assim. O thriller Encurralada (Trapped) foi mais um projeto pessoal para o então casal Charlize Theron e Stuart Townsend que morreu na praia. A dupla vive um casal na história, que tem sua pequena filha (Dakota Fanning) sequestrada por criminosos, encabeçados por Kevin Bacon (sempre ele) e Courtney Love.

Jon Bon Jovi

Bon Jovi dispensa apresentações. O astro do rock pop já era muito famoso e querido nos anos 80, fazendo uma geração inteira dançar, se apaixonar e curtir ao som de suas baladas e canções mais agitadas. O cantor sempre foi um showman e na década de 90 estendeu sua área de atuação para frente das câmeras em filmes como O Jogo da Verdade (1995), O Sedutor (1996) e Paixões Alucinantes (1997), por exemplo. A maioria das produções estreladas pelo cantor não foram sucesso e terminaram desconhecidas. Porém, há 20 anos, ele tentava a aposta mais ambiciosa. Ou quase. Acontece que Vampiros – Os Mortos é uma espécie de continuação de Vampiros (1998) e tem produção do mesmo John Carpenter. Quem assume a direção é Tommy Lee Wallace, parceiro profissional de Carpenter de longa data, diretor de Halloween III (1982). Por outro lado, o filme teve um lançamento direto em vídeo e quase ninguém viu.

Ryan Reynolds diz que já escreveu um Especial de Natal do ‘Deadpool’

Próximo do lançamento do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, ficamos sabendo que ‘Deadpool‘ quase teve um filme de Natal também. O astro Ryan Reynolds revelou que, há algum tempo, já desenvolveu uma história junto com os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick, e que talvez veremos isso em breve.

Rhett Reese, Paul Wernick e eu escrevemos um filme de Natal estrelado por Deadpool. Mas se perdeu na confusão da aquisição da Fox pela Disney e nunca foi feito. Talvez um dia possamos fazer esse filme. Não é um musical, mas é um filme completo de Natal do Deadpool. Então, um dia”, explicou o ator ao site Big Issue.

Ou seja, faz cerca de quatro anos que Ryan Reynolds criou essa história, mas que ainda não conseguiu faze-la sair do papel. Quem sabe agora, após Guardiões, a Disney não libere um espaço?

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

Durante uma entrevista para a rádio SiriusXM, Ryan Reynolds revelou que as filmagens serão iniciadas antes do próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Apesar do astro não mencionar uma data específica, é possível que as câmeras comecem a rodar até o fim do primeiro trimestre de 2023.

“A produção deve começar esperançosamente pouco antes do próximo verão”, disse Reynolds. “Mas a filmagem é a parte curta e mais fácil. As partes mais trabalhosas são a preparação e a escrita. A filmagem é rápida e então você tem o processo de edição, é aí que o filme realmente é feito.”

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Mundo Estranho’, nova animação da Disney, abre com 78% no Rotten Tomatoes

O novo longa em animação da Disney, ‘Mundo Estranho‘, foi exibido para a imprensa internacional, que já conferiu e deixou suas impressões sobre a produção.

O site agregador de notícias Rotten Tomatoes divulgou algumas dessas análises, dos principais veículos do mundo. Separamos aqui algumas delas que, por média, somam o total de 78% de aprovação.

O filme não empolgou muito, mas a maioria gostou do que viu. Confira:

“É um filme é fofo e engraçado, mas também cheio de ação e muito mais emocionante do que você poderia esperar de um filme da Disney, mas com as mesmas bonitas lições que você aguarda. É uma joia no novo catálogo da Disney.”Arizona Republic

“O mais recente espetáculo animado da Disney é cheio de cores e repleto de imaginação, embora o conflito familiar de pais e filhos, que impulsiona a história, pudesse ter sido mais ousado.” The Film Yap

“Mesmo não sendo tão bom quanto alguns clássicos recentes da Disney, ‘Mundo Estranho’ é uma viagem fantástica e despretensiosa que desperta o espírito de aventura, estimula a curiosidade e diverte muito, com lições interessantes.” eCartelera

“‘Mundo Estranho’ é um conto de tirar o fôlego, engraçado, comovente e criativo, tendo uma narrativa sincera no seu melhor.”Screen Rant

“‘Mundo Estranho’ está repleto de temas sobre ambientalismo, mas se mantém firme graças à sua comovente ideia familiar contada por três gerações.” IGN Movies

Confira o trailer dublado:

Don HallQui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

‘Indiana Jones 5’: Personagem de Boyd Holbrook é revelado em imagem inédita; Confira!

A Empire Magazine divulgou uma imagem inédita de ‘Indiana Jones 5‘, destacando o personagem de Boyd Holbrook (‘Sandman’), chamado Klaber.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre ele, mas o astro disse à revista que “Klaber é um cãozinho de colo para Mads [Mikkelsen] e um tanto louco”.

Lembrando que Mikkelsen (‘007: Cassino Royale’) será Voller, o principal vilão da sequência.

Confira as imagem de Holbrook e Mikkelsen:

Kathleen Kennedy, da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”

Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.

Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.

“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.

Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Todos os filmes da saga ‘Crepúsculo’ serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais

A Paris Filmes está preparando um presente especial para os fãs de Crepúsculo: o lançamento de todos os filmes da saga nos cinemas brasileiros a partir da próxima semana. Essa é uma forma de agradecer por tantos anos de parceria e celebrar os 10 anos do lançamento do último filme.

Dezembro foi o mês escolhido para abrigar as reestreias. Será um lançamento por semana, começando por Crepúsculo na primeira quinta-feira do mês, 01/12. Lua Nova, o segundo filme da saga, estará nas telonas a partir de 08/12, seguido pelo terceiro filme, Eclipse, que chega aos cinemas em 15/12. Os dois últimos filmes, Amanhecer partes 1 e 2 reestrearão a partir de 20 e 27/12 respectivamente.

Confira:

Crepúsculo – a partir de 01 de dezembro
Lua Nova – a partir de 08 de dezembro
Eclipse – a partir de 15 de dezembro
Amanhecer: Parte 1 – a partir de 22 de dezembro
Amanhecer: Parte 2 – a partir de 29 de dezembro

Na trama, depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos. Ela acaba se apaixonando por ele, dando início a uma intensa e romântica jornada na sua vida. 

Confira o trailer do primeiro filme:

 

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Final de ‘The Walking Dead’ traz respostas sobre o paradeiro de Rick Grimes e Michonne

O episódio final de ‘The Walking Dead‘ foi ao ar ontem (20) e terminou com uma resposta para a pergunta que atormenta os fãs há anos: por onde anda Rick Grimes (Andrew Lincoln)?

Em julho, Lincoln e Danai Gurira anunciaram que se reuniriam para o spin-off ‘Rick & Michonne’, que chegará à AMC em 2023.

Originalmente planejada como uma trilogia de filmes de Rick, a nova série revelará o que aconteceu com Rick depois ele foi levado embora a bordo de um helicóptero da República Cívica na 9ª temporada da série original.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

Mas, antes disso, o episódio final da série que deu origem a todo este universo traz algumas respostas sobre o paradeiro da dupla.

O epílogo de cinco minutos mostra Rick e Michonne separados pelo tempo e pela distância, cada um escrevendo cartas para seus entes queridos em casa.

“Penso nos mortos o tempo todo. E nos vivos que perdi”, diz a carta de Rick na narração. Memórias piscam diante dele com uma montagem dos mortos: Carl. Lori. Shane. T-Dog. Hershel. Glenn. Mas Rick também pensa nos vivos: Daryl. Carol. Maggie…

Enquanto isso, Michonne escreve para sua filha, Judith Grimes (Cailey Fleming), e para o filho que Rick ainda não sabe que tem: Rick “RJ” Grimes Jr. (Antony Azor).

“Eu tentei entrar em contato com você e seu irmão várias vezes. Mas já estou muito longe do rádio agora, eu sei disso. Mas eu ainda tenho vocês e vocês têm a mim. Estamos conectados. Ainda estamos conectados a todos que amamos.”

Ao fim de sua declaração, Rick diz:

“Estamos juntos”, enquanto memórias de Michonne invadem sua mente.

Mas Rick e Michonne não estão juntos. Eles estão em algum outro lugar e em alguma outra época.

Os fãs mais atentos perceberam que Rick veste uma jaqueta com o símbolo de três círculos da República Cívica. Suas posses são poucas: o celular, uma bolsa e suas botas gastas ficam ao lado de um pote de comida enlatada com a insígnia de três círculos e um bastão.

Os pertences de Rick sugerem que ele agora é um funcionário da República Cívica em um centros de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

Em outra época, Michonne empacota os pertences de Rick que ela encontrou em um barco marcado como ‘672’.

“Eu vou encontrá-lo”, diz Michonne. “Porque eu sei que ele está tentando nos encontrar.”

Na margem do rio, Rick dobra seu bilhete manuscrito, guardando-o em uma garrafa de vidro e o joga na água. O zumbido das hélices de um helicóptero o faz se mexer.

Rick levanta sua bolsa, jogando-a em um barco próximo, marcado com ‘672’, conectando-se à cena de Michonne.

Em seguida, a voz do piloto do helicóptero ressoa no alto:

“Consignatário Grimes! Você foi localizado e instruído a se render. Permaneça no local com as mãos para cima.”

No entanto, Rick sorri, indicando que tem um plano orquestrado para se livrar da República Cívica… Algo que deve ser aprofundado na vindoura série derivada.

E aí, o que você achou do desfecho da atração?

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘Demolidor: Renascido’ pode apresentar querido personagem de ‘Os Vingadores’

Segundo o insider Charles Murphy, rumores apontam que a vindoura série Demolidor: Renascido’ pode trazer ainda outro amado personagem do panteão Marvel (via ComicBook.com).

Murphy conta que certas fontes especulam que o Tigre Branco fará sua estreia em live-action no MCU.

Para aqueles que não conhecem, o manto do herói foi vestido por diversos personagens dentro do universo em questão. Mais recentemente, uma personagem chamada Ava Ayala se viu em posse do Amuleto do Tigre Branco, dando-lhe poderes místicos, incluindo o aprimoramento de força física, velocidade, resistência, agilidade, destreza, reflexos e reações, coordenação, equilíbrio e resistência. Ela também tem garras afiadas e habilidades sobre-humanas de artes marciais.

Anteriormente, em entrevista para o Entertainment Tonight, Charlie Cox, que reprisa o papel titular, deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Demolidor: Renascido’ tem estreia marcada para 2024 e contará com nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

Morre Jason David Frank, o Tommy de ‘Power Rangers’, e fãs prestam homenagens

Jason David Frank, ator que foi um dos integrantes do elenco original da série ‘Power Rangers‘, faleceu ontem (19) aos 49 anos. A causa da morte ainda não foi confirmada, no entanto veículos como o TMZ divulgaram que o caso se tratou de um suicídio.

A triste notícia foi confirmada por Mike Bronzoulis, lutador e amigo do ator em uma publicação através do Facebook.

“Ainda estou em choque. Jason era um bom amigo para mim e eu vou sentir falta dele”, disse Bronzoulis.

Muitos fãs foram ao Twitter prestar suas homenagens ao eterno Ranger Verde. Confira:

Ainda ao TMZ, Justine Hunt, representante de Frank, disse que o ator morreu no Texas, nos Estados Unidos: “Por favor, respeite a privacidade de sua família e amigos durante este período horrível”, pediu Hunt. “Ele amava muito sua família, amigos e fãs. Ele realmente fará falta”.

Jason David Frank interpretou Tommy Oliver, o ranger verde, entre os anos de 1993 e 1996. Ele também participou de outras edições do clássico alguns anos depois. Frank ainda era lutador de MMA profissional e tinha um currículo completo, com habilidades para muay thai, jiu-jitsu, taekwondo e judô.

Artigo | Realidade ou ilusão? O final explicado de ‘1899’, novo sucesso da Netflix [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A Netflix lançou recentemente a insana série 1899. Criada pelas mesmas mentes da aclamada produção Dark, a narrativa acompanha um grupo de passageiros e tripulantes a bordo do Kerberos, um transatlântico cujo destino é Nova York – mas que passa por diversos obstáculos no caminho. O principal deles é o encontro com um outro navio chamado Prometheus, que desapareceu no oceano e foi reencontrado completamente à deriva, sem sinal de vida e sem quaisquer explicações do que, de fato, aconteceu.

A principal personagem dessa complexa trama é Maura (Emily Beecham). Além de ser a primeira neurologista de seu país natal, a Inglaterra, ela procura pelo irmão, que havia embarcado no Prometheus quatro meses atrás e que também desapareceu sem deixar rastros. Como vemos pouco antes do final, Maura é a peça-chave de uma espécie de simulação da qual nenhum dos protagonistas ou coadjuvantes consegue escapar – uma realidade virtual que os prendeu no final do século XIX e que impregnou cada um com memórias falsas, incapazes de distinguir o que é ficção ou realidade.

Considerando o histórico de Baran bo Odar e Jantje Friese, responsáveis por trazer a trama à vida, nada seria tão fácil de assimilar assim. Diversos símbolos permeiam o âmago estrutural da série – desde os símbolos triangulares de uma pirâmide inexplicável, realidades paralelas e elementos anacrônicos que colocam em xeque tanto o que os personagens vivem quanto o que nós assistimos. Em outras palavras, este não é um drama de época misturado com suspense, e sim um thriller psicológico com ares de distopia que tem muito a ser explorado em possíveis temporadas futuras.

Ao longo do caminho, Maura conhece um jovem garoto que descobrimos se chamar Elliot (Fflyn Edwards), o único sobrevivente do Prometheus que é resgatado pela força conjunta dela e do traumatizado capitão Eyk (Andreas Pietschmann), e o misterioso Daniel (Aneurin Barnard), que entra no Kerberos sem ninguém perceber. Ambos se tornam alvo de um motim religioso que associa todas as tragédias envolvendo os passageiros aos dois, desejando exterminá-los em prol da sobrevivência. Todavia, Elliot e Daniel são os únicos a saberem que estão confinados em uma simulação e, mais do que isso, são filho e marido de Maura, respectivamente – ainda que ela não se recorde de nada.

Em um trâmite perigoso, o objetivo de Elliot e Daniel é acordar Maura e impedir que a simulação reinicie. Ela é a única a ter a chave para sair dessa “prisão sem grades”, mas todas as tentativas de garantir que os passageiros chegassem em segurança à Nova York falharam por um nobre e controverso sentimento de heroísmo, que os afastou da missão principal e os eliminou, um a um. Maura, inclusive, acredita que o pai, Henry (Anton Lesser), está por trás de tudo aquilo, considerando a paixão irrefreável e mortal de experimentações da mente humana.

Depois de muito tentar – e de pouquíssimas pessoas sobreviveram às malignas forças que se apoderam do navio -, Maura acorda de um sono profundo, apenas para descobrir que, na verdade, o pai também estava preso na simulação. O autor da artimanha é o irmão, Ciaran, que não dá as caras nos episódios, mas aparece através de uma mensagem críptica que dá as boas-vindas à Maura de volta à realidade: uma espaçonave que os encarcera através de um sono induzido, flutuando no espaço em 2099 (duzentos anos depois do momento em que a narrativa se passa).

É claro que o season finale seria construído sobre ganchos incríveis e angustiantes, principalmente por não sabermos quando teremos a continuação da história. Aliás, é impossível até mesmo saber se Ciaran é uma pessoa ou uma inteligência artificial que se tornou autoconsciente, se revoltou contra seus criadores e os prendeu em um eterno looping de confusão e de desespero. Essa não seria a primeira vez que uma obra mainstream se aproveitaria de tal mote – e, no final das contas, tudo pode acontecer.

E você? O que acha que vai acontecer?

Criadores de ‘1899’ se pronunciam após acusação de PLAGIAREM quadrinistra brasileira

Há alguns dias, a Netflix lançou em seu catálogo a nova série dos criadores de ‘Dark‘, Jantje FriseBaran bo Odar.

Intitulada 1899‘, a produção se tornou um dos assuntos mais comentados do momento não apenas por conta de sua trama confusa, mas também por estar sendo acusada de plágio pela ilustradora e quadrinista brasileira Mary Cagnin.

Isso porque a série de suspense traz várias similaridades com o material da autora brasileira e parece ter sido adaptado até mesmo no visual, com imagens comparativas.

Cagnin expôs em suas redes sociais que diversos elementos da série foram plagiados de sua HQ ‘Black Silence‘, publicada em 2016.

Ao tomar conhecimento da polêmica, Frise se defendeu através de uma publicação no Instagram e atacou Cagnin, dizendo que sua declaração é uma jogada para tentar vender mais quadrinhos:

“Oh. Internet! Não posto nada há anos porque, sinceramente, acho que as redes sociais se tornaram tóxicas. As últimas 24 horas provaram isso de novo. Para contextualizar: uma artista brasileira alegou que roubamos ideias de sua graphic novel. Para deixar claro: nós não fizemos isso! Até ontem nem sabíamos da existência dessa graphic novel. Ao longo de dois anos, colocamos dor, suor e exaustão na criação de ‘1899’. Esta é uma ideia original e não é baseada em nenhum material. No entanto, estamos sendo bombardeados com mensagens – algumas delas rudes e ofensivas. Alguém dá um alarme falso e todos caem em cima, sem ao menos checar se as afirmações fazem algum sentido. Claro que isso deve ser um esquema para vender mais de suas histórias em quadrinhos: bela jogada.” 

Odar também se pronunciou e compartilhou uma nota da Netflix, que diz o seguinte:

“Eu queria permanecer calada, mas foi demais ver os criadores recebendo mensagens dolorosas, que basicamente os insultam. Eles são duas pessoas incrivelmente talentosas e trabalharam pesado na concepção de uma história original. Fico extremamente triste e irritada quando a massa segue uma ideia sem saber do que estão falando. ‘1899’ é um projeto especial no qual eles trabalham há anos e não há nenhuma relação com a graphic novel. Se você assistiu a série e leu os quadrinhos , você saberia e não precisaríamos ter esta conversa. Eu sempre vou defendê-los porque sei que o que eles criaram é algo único.”

Na legenda da publicação, ele escreveu:

“Obrigado, @1899netflix por essas palavras gentis. Elas significam muito para nós. Como já mencionei em meu post anterior: Infelizmente não conhecemos a artista, nem sua obra ou quadrinho. Nunca roubaríamos de outros artistas, pois sabemos o que ser um artista. Também entramos em contato com ela, então esperamos que ela retire essas acusações. a internet se tornou um lugar estranho. por favor, mais amor em vez de ódio.”

Em sua defesa, Cagnin postou imagens que comparam o seu trabalho com o visual da série, que parecem idênticos.

“ESTOU EM CHOQUE. O dia que descobri que a série 1899 é simplesmente IDÊNTICO ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016.”, ela afirma.

“Estou em choque. Descobri que a série 1899 é simplesmente idêntico ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016. Está tudo lá: A pirâmide negra. As mortes dentro do navio/nave. A tripulação multinacional. As coisas aparentemente estranhas e sem explicação. Os símbolos nos olhos e quando eles aparecem. As escritas em códigos. As vozes chamando por eles. Detalhes sutis da trama, como dramas pessoais dos personagens, incluindo as mortes misteriosas.”

 

“Tive a oportunidade que muitos quadrinistas nunca tiveram: de poder mostrar meu trabalho para o público internacional. Gente. Eu dei palestras. Falei sobre o plot. Apresentei para pessoas influentes da área. O negócio é sério. Obviamente, Black Silence é uma obra curta, quase um conto. É muito fácil, em 12h de projeção da série, diluir todas essas “referências”, mas a essência do que eu criei está lá.”, AFIRMOU.

Cagnin ainda deixou sua HQ para que as pessoas pudessem ver e comparar o material criado por ela com o da série:

“Galera, por favor, quem já assistiu a série e leu meu quadrinho e puder me ajudar com a coleta de similaridades, me ajudaria muito. Posteriormente, vou pedir a ajuda de vocês para que esse assunto chegue à mídia. A gente não pode achar que só porque somos brasileiros devemos aceitar esse tipo de menosprezo e indiferença. Temos inúmeros casos de gringos copiando a gente, em filmes, séries e músicas. Como o caso do filme “As aventuras de Pi” que foi copiado de um livro brasileiro.”, afirmou. 

A Netflix não comentou sobre o assunto, que deve ganhar maior repercussão nos próximos dias.

A história da série gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

Kang, o Conquistador fica cara a cara com Scott Lang em foto de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

Marvel Studios divulgou uma nova imagem de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.

Nela podemos ver o Homem-Formiga e o Kang, o Conquistador, cara a cara .

Confira, com o trailer:

A produção tem estreia agendada para o dia 17 de fevereiro de 2023.

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Marvel x DC! Elegemos os PIORES filmes de cada estúdio…

Tivemos recentemente a estreia de ‘Adão Negro, e, apesar de algumas opiniões de fãs terem sido favoráveis, a crítica mundial acabou detonando o novo filme da DC estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson. Há quem compare a produção com o primeiro ‘Esquadrão Suicida’, de tão bagunçado que é o longa, ainda que tecnicamente seja mais honesto.

Porém, mesmo com a DC apresentando filmes que deixaram a desejar no recorte da última década – e ‘Adão Negro’ está longe de ser um desses filmes tão ruins – a Marvel já teve a sua parcela de bombas, e ultimamente a tal fase 4 não está lá agradando tanto – apesar das boas séries lançadas no Disney+.

Ou seja, mesmo com toda rivalidade, não dá para o time Marvel falar da DC sem lembrar que também possui um passado no mínimo obscuro, com títulos igualmente problemáticos.

Então, dessa vez, reunimos aqui o que há de pior nesses dois universos, porém tomando como base alguns critérios: não queremos chutar cachorro morto, de modo que àqueles antigos filmes do ‘Capitão América’ ou ‘Quarteto Fantástico’ feitos por Roger Corman não serão citados, por exemplo. O mesmo acontece com ‘Superman IV’ ou mesmo ‘Aço’, que são títulos de baixo orçamento e de pretensões distintas.

Quarteto Fantástico (2015)

O primeiro ‘Quarteto Fantástico’ (2005) por si só já foi uma produção bem abaixo da média, mesmo não tendo muita margem comparativa na época, e não apenas pelo visual risível dos personagens, mas pelas tiradas ruins e trama ultra genérica. Porém, após Josh Trank se destacar com o found footage de super-heróis ‘Poder Sem Limites’, teve a oportunidade de comandar uma nova aventura da família de super-heróis, entregando simplesmente um filme que não faz o menor sentido.

A primeira metade focada na origem ainda pode até se salvar, mas a trama traz um salto temporal confuso em que um personagem vai para América Latina sem nenhuma razão e o vilão principal surge igualmente sem motivação. Temos junto a isso uma história brega e absolutamente desinteressante. Até mesmo as cenas de ação não empolgam. E se o filme anterior era genérico, esse então mistura vários andamentos de outros do gênero e entrega um resultado qualquer nota. Felizmente, a Marvel deve ressuscitar o ‘Quarteto Fantástico’ muito em breve.

Mulher-Gato (2004)

Mulher-Gato‘ foi lançado em 2004 sendo vagamente baseado na personagem das histórias em quadrinhos do ‘Batman‘. O filme segue Patience Phillips (Halle Berry), uma tímida designer gráfica que trabalha para uma grande empresa de cosméticos que deve estrear um revolucionário produto antienvelhecimento. No entanto, a vida de Phillips muda quando ela se depara com um segredo obscuro que seu empregador está escondendo, descoberta que a leva a morte. Mas que é revivida por um gato egípcio, assumindo a identidade de Mulher-Gato.

O filme foi um fracasso de bilheteria que jogou milhões de dólares pelo ralo. O roteiro é nada menos que embaraçoso, quando a heroína morre de um jeito bizarro e recebe poderes surreais de um gato da rua. Halle Berry, que vinha de um Oscar, entrega uma performance simplesmente terrível, o tom inconsistente se afasta muito dos quadrinhos, principalmente com a falta de qualquer conexão com o Batman. Isso sem falar na hiper sexualização da Mulher-Gato. O filme que é uma lástima para o cinema e uma agressão à causa feminista.

Morbius (2022)

Morbius‘ é o terceiro filme do universo expandido do ‘Homem-Aranha‘ da Sony. Após vários atrasos, o longa estreou no dia da mentira, nada menos que sugestivo, sendo estrelado pelo oscarizado Jared Leto como o personagem-título. O filme segue Michael Morbius, um médico que sofre de uma doença rara no sangue. Em desespero por uma cura, Morbius une seus genes com os de um morcego vampiro e se torna um monstro chupador de sangue.

Matt Smith e Leto até tentam salvar a coisa, porém o roteiro é confuso, a parte CGI parece ter saído direto dos anos de 1990, a narrativa é arrastada e o filme é raso ao extremo, com uma trama completamente sem propósito. Curiosamente, ‘Morbius‘ ganhou um bom número de fãs que curtiam a pegada decadente, mas talvez seja mesmo uma grande zoeira, como aquele pessoal que fez questão de traze-lo de volta aos cinemas.

Esquadrão Suicida (2016)

Pode parecer estranho, mas há quem considere o primeiro ‘Esquadrão Suicida‘ de David Ayer um bom filme, apesar do troço ser um desastre completo. O filme foi um sucesso de bilheteria, mas recebeu críticas bem negativas. O roteiro, a trama e os personagens foram consideradas um pires, previsíveis e mal desenvolvidos. Embora o longa traga algum humor e uma pegada de filme brucutú, é chato e genérico ao extremo. O Coringa de Leto é um vexame a parte.

Contudo, o filme entrega boas performances, especialmente a Arlequina de Margot Robbie, que fez todo mundo querer vê-la em um filme legal, assim como foi o ‘Esquadrão Suicida‘ (2021) de James Gunn. Mas isso não foi capaz de salvar uma obra incoerente e cheio de furos de roteiro, sendo o pior exemplo dos filmes modernos da DC. Vale lembrar que o diretor David Ayer afirmou que a Warner mudou tudo, o que levou os fãs pedirem uma nova versão chamada ‘Ayer Cut’.

Elektra (2005)

O filme ‘Demolidor’ lançado em 2003 com Ben Affleck já não foi lá grande coisa, aliás, há quem considere um dos piores da Marvel também, mas talvez isso seja exagero, no entanto, por dar uma grana, a obra ganhou um spin-off. ‘Elektra’, que saiu dois anos depois, traz Jennifer Garner como a ninja assassina que pela primeira e única vez tem uma aventura solo no cinema.

A atriz está no piloto automático e segue o filme inteiro sem um pingo de carisma. Junte isso a uma trama monótona, cenas de luta nada empolgantes e uma camada de personagem que, antes mesmo do fim da sessão, você já esqueceu. No bom português, dá pra dizer que ‘Elektra’ é o filme mais chato da Marvel de todos os tempos.

Batman & Robin (1997)

Batman Eternamente‘ já havia colocado a franquia criada por Tim Burton em um lugar bem diferente daquilo que ela estava seguindo, mas o saudoso Joel Schumacher chegou ao fundo do poço com ‘Batman & Robin‘ e o seu Batcartão. O Batman foi reformulado mais uma vez, agora com George Clooney no papel, mais canastrão impossível. Os vilões são um show de horrores a parte, com a Era Venenosa (Uma Thurman) e Senhor Frio (Arnold Schwarzenegger) em uma parceria simplesmente vexaminosa – e ainda recebendo a ajuda da Batgirl (Alicia Silverstone).

Além de ser um fracasso comercial, foi rechaçado pela crítica mundial, ostentando o título de menor bilheteria de um filme do Homem-Morcego. O troço foi tão ruim que matou completamente qualquer chance de uma continuação. É um filme de cenário barato, com uma trama apressada, um humor pastelão, pegada brega e uma trama exagerada que se torna sem sentido, cheia de heróis, vilões e ação de quadrinhos, semelhante ao da série dos anos de 1960. Quase enterrou o ‘Batman’ nos cinemas, que só voltou em 2005 com o Nolan.

Blade: Trinity (2004)

Os dois primeiros filmes de ‘Blade’ são muito bons e, apenas de não serem perfeitos, dá pra dizer que possuem tramas interessantes e são esteticamente atraentes, cheios de ação e possuem personagens fortes e carismáticos. Contudo, o mesmo não pode ser dito sobre ‘Blade: Trinity‘, já que o filme segue por vias opostas, resultando em um festival de sangue bastante chato e sem sentido.

A ação, o visual e outras graças salvadoras dos dois primeiros filmes também somem aqui. Tendo umas piadas soltas e no fim das contas sendo uma aventura genérica que enterrou a franquia estrelada por Wesley Snipes. ‘Blade’ que deve ganhar em breve uma releitura da Marvel.

Liga da Justiça (2017)

Após o fraquíssimo ‘Batman v Superman’ ser detonando pela crítica e dividir os fãs, Zack Snyder teve diversos problemas com a Warner para fazer ‘Liga da Justiça’ do seu jeito. No meio da produção, o momento mais doloroso de sua vida aconteceu, a filha de Snyder havia morrido e ele resolveu se afastar do processo de finalização do filme.

A Warner correu e chamou o diretor dos dois primeiros ‘Vingadores’, acreditando que o sujeito poderia salvar a lavoura ruim plantada pela DC, mas o resultado não poderia ser pior… Com um filme completamente desconjuntado e diversas situações não fazendo qualquer sentido, Joss Whedon simplesmente destruiu aquilo que já era ruim pela ótica do estúdio. Felizmente, anos depois, Snyder conseguiu se redimir lançando sua versão, a ‘Snyder Cut’, muito mais lógica e detalhada.

X-Men Origens: Wolverine (2009)

A ideia de fazer um filme solo do Wolverine aconteceu desde o lançamento do primeiro ‘X-Men’, que vamos combinar, tinha como protagonista justamente o personagem vivido por Hugh Jackman. Fazendo então uma espécie de origem do Logan, o filme de 2009 se inicia com uma pegada que mais parece uma história do Clark em Smallville.

Logo depois, descamba para retcon de uma história que já havia sido contada no segundo filme da franquia mutante, mas com todos os exageros e absurdos possíveis agora. A lista de mutantes e o inimigo final, vivido por Ryan Reynolds é simplesmente embaraçosa e revoltante, incapaz de fazer qualquer fã da série pedir uma continuação – que felizmente veio de maneira honesta e depois rendeu um terceiro filme que fechou com chave de ouro e apagou esse desastre.

Lanterna Verde (2011)

É incrível a quantidade bombas relacionadas a filmes super-heróis que Ryan Reynolds participou, e uma delas teve uma grande produção feita pela DC, a primeira adaptação para os cinemas do ‘Lanterna Verdade‘. O herói sempre possuiu um universo interessante e personagens icônicos, com várias histórias e sagas intergalácticas que renderiam verdadeiros épicos sci-fi.

No entanto, o que vimos no filme foi uma comédia pastelão, com algumas cenas de ação artificiais e um roteiro batido que tentou seguir à risca a origem de Hall Jordan. O que restou foi uma tremenda catástrofe, que afundou nas bilheterias e enterrou a franquia de vez. Quem sabe com esse novo recomeço a DC não dê mais uma chance para o patrulheiro verde espacial brilhar.

Nicki Aycox, a Meg Masters de ‘Supernatural’, morre aos 47 anos

Nicki Aycox, atriz de 47 anos, faleceu após uma dura batalha travada contra a leucemia. Aycox foi musa teen no início dos anos 2000 e esteve presente em produções como ‘Supernatural‘, ‘Olhos Famintos‘ e ‘Dark Blue: No Limite da Lei‘. Ela tratou o câncer durante dois anos.

A atriz, que viveu a personagem Meg Masters em ‘Supernatural‘, e Jaimie Allen em ‘Dark Blue‘, foi diagnosticada com leucemia em 2020 e morreu em decorrência da doença e teve a morte confirmada nas redes sociais pela cunhada, Susan Raab Ceklosky.

“Minha cunhada linda, inteligente, feroz, incrivelmente talentosa e amorosa, Nicki Aycox Raab, faleceu ontem com meu irmão, Matt Raab, ao seu lado”, disse Celosky.

Nicki Aycox pensou que havia contraído Covid-19 depois de ficar “muito doente”, mas depois foi informada de que ela tinha câncer e passou por difíceis tratamentos de quimioterapia e transplantes de células-tronco.

A estrela fez um último post comovente com os fãs em 26 de março, onde foi vista reunindo energia para cantar alegremente em sua cama de hospital após uma sessão de quimioterapia.

‘Terrifier’ é fichinha! Veja 10 Filmes de Terror que Fizeram o Público PASSAR MAL

Nas últimas semanas, o segundo filme da cinessérie de terror ‘Terrifier’ chegou aos cinemas americanos, e está dando o que falar. Por trazer cenas explícitas de mortes e sangramentos graficamente chocantes, o filme fiz vários espectadores norte-americanos passarem mal nas salas de cinema, com alguns precisando ser entendido por unidades médicas por lá mesmo.

Infelizmente, pelo menos para os amantes do gênero de horror, ainda não temos a confirmação de quando o longa chegará aos cinemas brasileiros, no entanto o primeiro pode ser conferido em plataformas de streaming e através de aluguel digital – seja no Looke ou mesmo no YouTube e iTunes.

E pegando carona nesse acontecimento que impressionou e deixou muita gente curiosa em querer conferir a produção, separamos aqui 10 (dez) filmes que também causaram reações tão pesadas ou mais intensas quanto essas de ‘Terrifier 2’.

Lembrando que focamos basicamente em filmes que se enquadram dentro do terror, pois títulos de outros estilos também conseguiram gerar esses desconfortos. Claro, também vamos contar onde vocês podem assistir as obras citadas.

Psicose (1960) – Star+

Pessoas ficarem aterrorizadas nos cinemas a ponto de passar mal não casos que não começaram há pouco tempo, pois lá na década de 1960, o mestre Alfred Hitchcock fez com que muita gente gelasse a espinha com o maior clássico do suspense, ‘Psicose’. Jornais da época relataram que, a conhecida cena do chuveiro, do qual Marion Crane (Janet Leigh) é assassinada por Norman Bates (Anthony Perkins), gerou tamanho desconforto que pessoas desmaiaram e saíram correndo das salas após conferir o horror passado em tela.

O Exorcista (1973) – HBO Max

Outro clássico do gênero, ‘O Exorcista’, foi um dos filmes percursores do estilo a trazer efeitos especiais mega realistas. Além de alguns acreditarem que tudo aquilo que foi filmado era verdade, existem diversos relatos que falaram de espectadores passando mal durante as primeiras exibições do longa, ali na década de 1970. Eram ouvidos choros, gritos e alguns chegavam até a desmaiar. Ainda hoje, a obra-prima de William Friedkin segue aterrorizante.

A Bruxa de Blair (1999) – Star+

Também apostando na ideia de que as filmagens se tratavam de casos reais, porém usando isso como meio de marketing, onde fitas haviam sido achadas com jovens que desapareceram em uma floresta, ‘A Bruxa de Blair’ aterrorizou por muitos anos os sonhos de quem conferiu o longa na época.

Por trazer o artifício do estilo found footage, onde não a plasticidade não é preocupação, dando assim um ar documental, tudo que era visto no longa parecia realmente ter acontecido e deixava o público impressionado. Avisos de que os espectadores que fossem ver o filme poderiam passar mal, acabaram servindo como chamariz para atrair plateias no mundo todo.

V/H/S (2012) – Amazon Prime Video

Foi relatado por veículos de imprensa, como o Dailymail, que durante a exibição de ‘V/H/S’, no festival de Sundance de 2012, ambulâncias foram chamadas para atender algumas pessoas que passaram mal devido as imagens vistas no filme. A produção é na verdade um juntado de curtas, com contos que variam entre aparições demoníacas, criaturas mitológicas como vampiros e casos de espírito. Na sessão, um homem passou mal durante e sofreu ataques epiléticos, como diz um dos autores do título, Simon Barrett.

Boa Noite, Mamãe (2014) – Apple TV

Boa Noite, Mamãe’ ganhou recentemente uma refilmagem americana com Naomi Watts, e não por acaso, pois o filme austríaco de 2017, onde dois irmãos gêmeos não reconhecem a mãe após ela passar por uma cirurgia de reconstrução facial, deixou as pessoas que viram muito chocadas. Na trama, as crianças passam a ter atitudes extremamente violentas contra a mulher, o que fez até duas pessoas desmaiarem em uma sessão, segundo fala o próprio diretor do longa, Severin Fiala: “Esse é o melhor elogio que recebemos até agora”. E aí, tem coragem de conferir?

Grave/Raw (2016) – Esteve disponível na Netflix e Amazon Prime Video

Após sofrer bullying na faculdade, com os alunos colocando fígado de coelho para comer, uma garota que era vegetariana se torna uma canibal e passa cometer horríveis atrocidades, revelando assim um segredo familiar que era mantido a sete chaves. O longa escrito e dirigido pela francesa Julia Ducournau foi exibido no Festival de Toronto e fez diversas pessoas passarem realmente mal durante a sessão. O filme traz lasceração explicita, membros decepados e muito, muito sangue! O que fez algumas pessoas não aguentarem e paramédicos serem chamados às pressas.

Desespero (2011)

Novamente no Festival de Toronto, o longa ‘Desespero’ foi exibido, este que apresenta três cozinheiros que ficam presos em um manicômio durante uma tempestade e são atacados pelas pessoas internadas, vivendo um verdadeiro pandemônio, com sujeitos pra lá de bizarros. A experiência fez duas pessoas desmaiarem, com uma cena em que mostram os cozinheiros sendo presos em um fogão e depois queimados ainda vivos, causando um desconforto impressionante. Quem se habilita a ver?

Jogos Mortais 3 (2006) – Star+ | HBO Max | Amazon Prime Video

A franquia ‘Jogos Mortais‘ sempre foi conhecida por ter muito gore, violência gráfica extrema e até é acusada de apelar com isso. Quando o terceiro filme da série foi lançado em 2006, algumas pessoas nem sequer conseguiram terminar de ver o longa, abandonando assim as salas de cinema.

O chefe do serviço de emergência britânico chegou a pedir que as pessoas avaliassem se realmente seriam capazes de assistir ao filme, já que, em apenas um dia, três ambulâncias foram chamadas para socorrer alguns espectadores que acabaram desmaiando ou sentindo náuseas durante a sessão. Provavelmente, esse é o filme mais chocante da franquia, que deve ganhar em breve o seu décimo capítulo.

Annabelle 2 (2017) – HBO Max

Esse caso é um dos melhores, pois, em uma sessão de ‘Annabelle 2‘ no Piauí, aqui no Brasil em 2017, uma mulher se disse possuída após assistir ao segundo filme da boneca mais assustadora do cinema. Ela começou a passar mal, se jogar no chão e começar a gritar. Nos EUA, também houve relato de que muitas pessoas passaram a apresentar comportamentos fora do comum, chegando ao ponto de serem socorridas para o hospital, após desmaios repentinos. O segundo filme conseguiu apagar o fraquíssimo longa original e hoje a franquia continua viva.

Invocação do Mal 2 (2016) – HBO Max

Obviamente, James Wan não poderia ficar de fora da lista, já que algumas das franquias que ele criou gerou filmes que já foram citados aqui, como ‘Jogos Mortais‘ e ‘Anabelle‘. No segundo longa da sua franquia de terro de maior sucesso, ‘Invocação do Mal 2‘, em uma sessão na Índia um sujeito morreu na cidade de Tiruvannamalai. Na situação específica, ele passou mal após tomar um susto e faleceu antes mesmo da ambulância chegar no cinema. Até o momento, este deve ser o caso mais extremos, pois provavelmente o indiano deveria ter problemas cardíacos.

“Notícias inventadas viajam mais rápido que a verdade”, diretor de ‘Pantera Negra’ fala sobre polêmica envolvendo Letitia Wright

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Ryan Coogler falou sobre os rumores envolvendo o nome da atriz Letitia Wright e sua posição antivax no set de ‘Pantera Negra – Wakanda para Sempre‘.

“Como uma família, nós tentamos bloquear isso, para que pudéssemos trabalhar. Como eu digo, nós focamos naquilo que podemos controlar. Sabe, a triste realidade nesse mundo é que as pessoas fofocam, e que às vezes notícias ruins voam mais rápido que notícias boas. E às vezes notícias inventadas viajam mais rápido que a verdade. E na maioria das vezes as pessoas querem pegar o menor denominador comum, talvez um erro ou algo que foi mal interpretado, e querem usar isso como exemplo, como se isso fosse a coisa mais importante sobre alguém”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.

Em um movimento semelhante à reação da Warner Bros. Discovery às muitas controvérsias de Ezra Miller, a Disney decidiu não abordar o assunto diretamente e o caso pareceu terminar depois que Wright excluiu sua conta no Twitter.

No podcast “The Town with Matt Belloni”, o repórter do Deadline, Justin Knoll, confirmou “absolutamente interrompida por algumas das coisas [que Letitia Wright fez]”, especificamente seus comentários anti-vax.

Além disso, como Wright voou de volta para o Reino Unido durante a produção, levantou “questões sobre se ela poderia voltar” devido ao seu status de vacinação ambíguo e como esse incidente foi “uma dor” para a Marvel Studios.

Kroll explicou como em Hollywood, há muitos atores “que não são vacinados que optaram por não fazê-lo”, mas estipula que, ao contrário de Wright, eles “ficaram quietos sobre isso”. Mas, Knoll assegurou que “uma vez que ela começou a ser vocal, você não ouvia o nome dela para [papeis]”.

Nesta indústria, “você pode ser louco e um idiota e ainda receber propostas”, mas quando se torna público e afasta o público, “é aí que os executivos do estúdio ficam cautelosos com você”.

“Quando você está perdendo reuniões, isso não ajuda em sua trajetória”, concluiu.

A intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.

Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:

“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”

Na legenda, ela desabafou, dizendo:

“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.” 

Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano retrasado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.

Atriz de ‘Pantera Negra 2’ se REVOLTOU com morte de personagem: “Vai se arrepender disso”

Em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ houve diversas mortes importantes para a franquia, como a do rei T’Challa (Chadwick Boseman), acometido de uma misteriosa doença no início do filme.

A rainha Ramonda (Angela Bassett) também acaba sendo morta após um confronto com Namor (Tenoch Huerta), fazendo de Shuri (Letitia Wright) a única restante da realeza.

Em entrevista para a IndieWire, Bassett admitiu que originalmente não quis aceitar o destino de sua personagem.

“Eu me opus quando li o roteiro. Sim, eu estava tipo: ‘Ryan, o que você está fazendo? Por quê? Você vai se arrepender disso! Você vai se arrepender da morte de Ramonda. As pessoas vão ficar tão chateadas’. E ele rebateu: ‘Angela, eu sei, eu sei, mas olha, morrer não é realmente morrer neste mundo. Realmente não tem que significar isso’.”

Bassett disse que se sentiu melhor com a decisão depois de pensar em como todos os personagens que voltaram do ‘blip’ em ‘Vingadores: Ultimato‘, aceitando o fato de que ela sempre poderia voltar.

“Todos os tipos de coisas malucas acontecem neste universo”, explicou Bassett.

E aí, você já assistiu ao filme?

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Pantera Negra 2’: Letitia Wright quebra o silêncio sobre POLÊMICOS posicionamentos anti-vacina e transfobia

No ano passado, Letitia Wright se envolveu em uma polêmica depois que fontes divulgaram que ela estava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

Além disso, no auge da pandemia do Coronavírus, Wright retuitou vídeos que reforçavam seu posicionamento e também compartilhou mensagens de ódio contra pessoas trans.

Na época, ela foi bombardeada na internet e acabou excluindo sua conta no Twitter.

Mais tarde, ela publicou um pedido de desculpas através do do Instagram e evitou falar sobre as controvérsias durante a turnê de imprensa do filme.

Agora, a estrela da Marvel tocou no assunto durante uma entrevista para o The Guardian, dizendo que já superou toda a situação.

Questionada se ainda compartilhava as mesmas opiniões, ela disse:

“Essas são coisas que não me representam. Eu me desculpei e segui em frente. Sinto que é algo que foi deixado para trás, foi algo que vivenciei há dois anos e segui em frente de maneira saudável. E, de maneira saudável, pedi desculpas e excluí meu Twitter. Fiz questão de me desculpei por qualquer dano que tenha causado a alguém.”

Anteriormente, ela foi questionada pela revista Standard se já foi vacinada contra o Coronavírus.

Em resposta, ela foi evasiva ao dizer que “respeita as escolhas de todos”, mas não acha que o momento atual seja adequado para tocar no assunto.

“Respeito as escolhas de todos. Eu não acho que isso é a coisa certa para eu responder agora, porque eu estou aqui para discutir filmes que eu amo e que impactam as pessoas. A única coisa que eu sei é que eu amo o meu trabalho.”

Ela argumentou que aprendeu muito depois da polêmica e reconheceu que, como uma figura pública, ela deve pensar melhor antes de compartilhar seus próprios pensamento com os fãs.

“Já se passaram dois anos e estou orgulhosa das maneiras pelas quais fui capaz de aprender e fazer escolhas melhores. [Essa situação] faz você repensar maneiras de ser positiva em relação à sociedade. Lembro-me de anos atrás, Naomie Harris me disse que ‘como você se comporta, é como as pessoas se identificam com você’. Eu tento me carregar com humildade e bondade, e inspirar as pessoas dessa forma.”

Lembrando que  ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Final de ‘The Walking Dead’ trouxe aparição surpresa de [SPOILER]

O último episódio da adorada série The Walking Dead foi ao ar ontem, 20 de novembro, e marcou o fim de uma das jornadas pós-apocalípticas mais longevas da televisão contemporânea.

series finale fez inúmeras referências a personagens que deixaram a produção ao longo dos anos, boa parte como voiceovers ou montagens em flashback. Entretanto, um dos astros do show, Chandler Riggs (intérprete de Carl Grimes), fez uma breve aparição no capítulo de encerramento.

Riggs pode ser visto andando pelo set de filmagens. Segundo o time criativo da série, Riggs estava na cidade onde a série é rodada e apareceu no estúdio para reencontrar os colegas.

“Chandler Riggs estava na cidade e ele perguntou se podia nos visitar e dizer oi para os amigos”, conta a showrunner Angela Kang, em entrevista à EW“Me diverti muito tendo ele no set, e foi muito revê-lo. E, então, enquanto fazíamos as cenas e precisávamos de alguns extras, nós perguntamos: ‘quer aparecer? Entre lá! Vá ficar no fundo'”.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.