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‘Uma História de Natal’: Ralphie está de volta no primeiro teaser LEGENDADO da sequência; Confira!

HBO Max divulgou o teaser oficial legendado da sequência do clássico natalino Uma História de Natal, intitulada ‘A Christmas Story Christmas’.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 17 de novembro, a tempo das comemorações de fim de ano.

Confira:

Peter Billingsley retornará como o protagonista Ralphie, reprisando seu papel quase quarenta anos depois do longa-metragem original.

Ambientado nos anos 1970, a história agora trará Ralphie como um homem adulto, que deseja criar a mesma experiência mágica de Natal para os próprios filhos. As filmagens começaram no final de fevereiro, na Bulgária.

Nick Schenk (‘Cry Macho’, ‘Gran Torino’), frequente colaborador do lendário Clint Eastwood, escreveu o roteiro da sequência. Clay Katis (‘Crônicas de Natal’) comanda o projeto. Billinsgley também entra como produtor ao lado de Vince Vaughn.

Nenhum outro membro do elenco foi confirmado, mas rumores apontam que Julie Hagerty (‘Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!’) está em negociações para interpretar a mãe de Ralphie, originalmente vivida por Melinda Dillon.

Leia a sinopse oficial da sequência abaixo:

A trama gira em torno de um Ralphie já adulto nos anos 1970, que retorna para sua casa na Rua Cleveland para dar aos filhos um Natal tão mágico quanto o que teve enquanto crescia. Com a mesma atenção ao tom do passado, Ralphie se reconecta com amigos de infância, reconcilia a morte de seu pai e planta sementes para as origens de um amado clássico de fim de ano.

Lançado em 1983, o longa original foi dirigido por Bob Clark e baseado nas anedotas semi-ficcionais de Jean Shepherd.

Estrelando Dillon, Darren McGavin e Billingsley, a obra conquistou aclame por parte da crítica internacional e fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando quase US$21 milhões.

Relembre a sinopse:

Na década de 1940, o jovem Ralphie passa a maior parte de seu tempo tentando evitar um menino valentão. Enquanto isso, tenta convencer seus pais e Papai Noel de que o seu presente ideal de Natal seria um rifle.

Filme de Adam Sandler com diretores de ‘Joias Brutas’ está em produção pela Netflix

O astro da comédia Adam Sandler vai estrelar um filme dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie, nomes que foram responsáveis pelo sucesso ‘Joias Brutas‘, de acordo com a Deadline. A notícia já havia sido divulgada anteriormente e dessa vez o site divulgou que o longa já está em produção pela Netflix.

Também foi dito que os irmãos estão finalizando o roteiro. A Netflix não divulgou o título oficial ou data de estreia, no entanto existe uma pista sobre a trama do novo filme estrelado por Sandler, onde será ambientada “no mundo da coleção de cartas de alta qualidade”. Também há informações que as filmagens devem começar no segundo trimestre do próximo ano.

Lembrando que ‘Joias Brutas‘ foi lançado no dia 25 de dezembro de 2019 nos cinemas dos Estados Unidos e está disponível na Netflix em todo mundo. O filme acompanha Howard Ratner (Sandler), joalheiro de Nova York malandro afogado em dívidas perseguido por capangas. Ele está nessa situação por conta do vício em apostas – e arrisca tudo para conseguir sobreviver.

Vale destacar que o elenco ainda conta com Julia Fox (Julia De Fiore), Lakeith Stanfield (Demany), Idina Menzel (Dinah Ratner), Kevin Garnett (Kevin Garnett), The Weeknd (The Weeknd), Judd Hirsch (Gooey), entre outros. O filme foi um verdadeiro sucesso, principalmente pela atuação de Sandler, em premiações independentes – mas foi completamente esnobado no Oscar.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme do astro é ‘Arremessando Alto‘ (Hustle), que chega à Netflix em 10 de junho.

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Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

Um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.

‘Chucky’: Glen e Glenda retornam nas imagens do próximo episódio da 2ª temporada

O canal SyFy divulgou as imagens promocionais do quarto episódio da 2ª temporada de ‘Chucky‘, que trará o aguardado retorno de Glen e Glenda – interpretados por Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

Confira:

CHUCKY — “Death on Denial” Episode 204 — Pictured: Sutton Stracke as Herself — (Photo by: Rafy/SYFY)

CHUCKY — “Death on Denial” Episode 204 — Pictured: Lachlan Watson as Glenda — (Photo by: Rafy/SYFY)

Intitulado Death On Denial, o próximo episódio vai ao ar no dia 26 de outubro.

Confira o trailer:

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Ester Expósito, de ‘Elite’, vive pesadelo PERTURBADOR no trailer do novo terror do diretor de ‘[REC]’

O terror ‘Venus‘, novo filme do diretor Jaume Balagueró (‘[REC]’), ganhou o primeiro trailer sangrento e perturbador.

Confira:

O longa será o segundo lançamento da saga ‘The Fear Collection‘, criada por Álex de la Iglesia, que é composta por filmes antológicos e independentes. O primeiro foi ‘Veneciafrenia‘, que foi lançado na Espanha no ano passado.

O novo filme está sendo descrito como um terror sobrenatural que mostrará luta pela sobrevivência, trazendo elementos de bruxaria moderna.

O terror é inspirado pelo conto Sonhos na Casa da Bruxa, de HP Lovecraft.

Ester Expósito (‘Elite’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando ValdiviesoFederico Aguado.

A produção está prevista para chegar aos cinemas da Espanha no dia 2 de dezembro, com lançamento posterior no Prime Video.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Conheça dois novos vilões ORIGINAIS do jogo!

A produtora Gun Interactive divulgou o visual de dois vilões originais que farão parte do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Os novos antagonistas, Sissy e Johnny, foram criados por Kim Henkel – corroteirista do clássico original de 1974.

Confira as artes conceituais:

Com a inclusão dos novos antagonistas, os jogadores terão exatamente cinco sobreviventes e cinco assassinos para escolher. O jogo colocará quatro sobreviventes contra três assassinos – incluindo o icônico Leatherface e outros membros sádicos de sua família.

Com lançamento previsto para 2023, o jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Confira o trailer do jogo:

‘Resident Evil 4’: Remake ganha trailer BRUTAL e apresenta gameplay eletrizante

Através de um evento especial e digital, a Capcom mostrou várias novidades sobre o remake de um dos mais queridos jogos da 6ª geração de consoles, ‘Resident Evil 4‘. Soltando assim um trecho de gameplay que faz a recriação da fase inicial com a vila do game que saiu em 2005, que antes possuía mais ação e agora parece apostar em uma pegada mais aterrorizante.

Este novo ‘Resident Evil 4‘ acompanha novamente Leon S. Kennedy, invadindo uma comunidade na Espanha, onde todos parecem estar sendo controlado por um tipo de mestre, e ele está em busca de resgatar a filha do presidente dos EUA, que foi capturada por essa espécie de culto chefiada pelo Lord Saddler.

Abaixo você confere o trailer assustador:

Veja também o trailer que traz um gameplay eletrizante:

Resident Evil 4 Remake‘ chegará ao PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S e PC no dia 24 de março de 2023. Vale destacar que a Capcom revelou que os donos da versão digital de PS4 receberão a versão de PS5 sem custo adicional.

Armadura da Coração de Ferro é revelada em novo comercial de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ ganhou um novo comercial de TV que revela a armadura da Coração de Ferro.

Na cena, Riri Williams parece estar se juntando à luta contra as forças talocanas que estão cercando Wakanda. Seu traje no local é um pouco diferente do modelo mais industrial que a vemos pilotando.

Confira:

 

As primeiras projeções indicam que o filme terá uma abertura GRANDIOSA nas bilheterias dos EUA.

A análise atual de bilheteria é que a sequência arrecadará PELO MENOS US$ 175 milhões em seu fim de semana de estreia (11 a 13 de novembro) só nos EUA. Essas projeções estão sendo vistas como conservadoras, já que a Marvel Studios e a Disney ainda não começaram o grande esforço promocional e de marketing do filme.

O filme original estreou com US$ 202 milhões nos EUA em fevereiro de 2018, quebrando recordes. Ele acabou acabou faturando US$ 1,34 bilhão em todo o mundo, e transformou T’Challa de Chadwick Boseman – e o reino de Wakanda – em alguns dos maiores marcos do Universo Cinematográfico da Marvel.

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.

Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.

Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).

Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias dos EUA.

Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Rina Sawayama anuncia videoclipe de “Frankenstein”, novo single do álbum ‘Hold the Girl’

A aclamada cantora e compositora Rina Sawayama anunciou hoje, 21 de outubro, o lançamento do videoclipe oficial de “Frankenstein”, novo single do elogiado álbum Hold the Girl.

O clipe será lançado no próximo dia 27 de outubro. O disco, por sua vez, já está disponível nas plataformas de streaming.

O álbum também conta com a faixa homônima e as canções “This Hell”“Catch Me In the Air”“Phantom”“Hurricanes”.

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de SAWAYAMAdébut que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

Joanne | As 5 melhores músicas do 5º álbum de Lady Gaga

Há exatos seis anos, Lady Gaga se reinventava mais uma vez.

Depois de ter explorado o synth-pop e o electro-rock em ‘The Fame’‘The Fame Monster’‘Born This Way’‘ARTPOP’ (e também de ter demonstrado suas incríveis habilidades vocais com o ótimo ‘Cheek to Cheek’, ao lado de Tony Bennett), Gaga resolveu adotar uma persona mais retraída, comedida e introspectiva para o subestimado Joanne.

Lançado em 21 de outubro de 2016, o principal tema do álbum discorre sobre amar as pessoas que estão a seu redor e que sempre lhe apoiaram, além de incursões sexuais movidas a glam-rock e odes a membros da família da cantora que ainda lhe deixam saudade. Joanne estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e conquistou inúmeros prêmios, levando uma estatueta do Grammy para casa pela faixa titular, e iniciando uma nova era vocal que seria emulada por nomes como KeshaKylie MinogueHarry StylesNoah Cyrus.

Para celebrar o aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do compilado.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “DIAMOND HEART”

A maturidade psicológica e emocional do álbum emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado.

4. “JOHN WAYNE”

Apesar de não ter entrado para a lista de singles oficiais de Joanne“John Wayne” forneceu um claro vislumbre da excentricidade de Gaga pela qual nos apaixonamos ainda em The Fame. Com um colorido e frenético videoclipe dirigido por Jonas Akerlund, a canção se inclina tanto para o country quanto para o disco e o funk, além de reapresentar o icônico ator titular ao mundo.

3. “JOANNE

A música-título de Joanne causou uma comoção pela natureza biográfica e pela cândida homenagem que Gaga fez à sua falecida tia, Joanne Germanotta. Elogiada pela crítica e mostrando as aptidões vocais da performer ao country, a versão em piano levou para casa um Grammy em 2019.

2. “DANCIN’ IN CIRCLES”

retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de Joanne, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

1. “A-YO”

country-pop “A-Yo” é uma resposta sutil e cheia de metáforas para os haters que tentaram, em vão, atacar o que Gaga representa para o cenário artístico. Novamente, a música não foi bem aproveitada, apesar de ter sido performada inúmeras vezes ao vivo, mas colocou em voga vocais incríveis que, quando comparados a 2008, haviam envelhecido de modo excepcional.

‘Adão Negro’ faria sua estreia em OUTRO filme do DCEU; Saiba mais!

Adão Negro já está em exibição nos cinemas e promete expandir ainda mais o universo DC. Entretanto, o icônico anti-herói (interpretado por Dwayne Johnson) deveria ter feito sua estreia no panteão em questão em outro filme.

Em entrevista ao The Wrap, o produtor Hiram Garcia, colaborador de Johnson, revelou que o personagem iria aparecer nas cenas pós-créditos de ‘Esquadrão Suicida’, de 2016. Entretanto, a ideia foi eventualmente descartada.

“Houve conversas de que ele seria utilizado no final de alguma coisa, mas foram apenas conversas e muito ‘regimes’ atrás”, ele contou. 

No Rotten Tomatoes, o filme amargou apenas 54% de aprovação, com nota 5.40/10 baseada em 87 reviews até o momento. Os especialistas elogiaram o as cenas de ação, mas criticaram o ritmo, o roteiro e até mesmo alguns efeitos especiais.

Confira os principais comentários:

“Os efeitos são falsos e sem peso, mesmo para esse tipo de coisa, e os riscos são inexistentes” – The Playlist.

Dwayne Johnson e o diretor Jaume Collet-Serra tentam oferecer uma grande teoria unificada da DC, misturando tropos de filmes familiares com um protagonista que mata pessoas diretamente. O resultado às vezes é uma bagunça, mas, no geral, é divertido” – Empire.

“Não há um único personagem aqui que não pareça uma fotocópia barata de Gotham ou do MCU” – indieWire.

“É divertido e nunca chato, mas também é sábio ao se mover rápido o suficiente para distrair os espectadores das perguntas que levanta” – United Press International.

“[O filme] é repleto de personagens não desenvolvidos e um número excessivo de cenas de ação repetitivas, a ponto de seu debate incompleto sobre o que significa ser um herói se perder em todo o barulho” – IGN Movies.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Dwayne Johnson diz estar muito CONFIANTE em relação a direção tomada pelo DCEU

Em entrevista ao New York Times, Dwayne Johnson afirmou que a direção tomada pelo DCEU, no que diz respeito aos próximos lançamentos, deixa ele bastante confiante.

Johnson diz isso apesar da recente série de abalos sofridos pelo estúdio de cinema da Warner Bros. e das más críticas recebidas por Adão Negro.

“É um momento único no gênero de super-heróis, onde há a introdução de sangue fresco e novos personagens – na Marvel e certamente na DC. E o lançamento de Adão Negro está convergindo com um momento em que eles também estão trazendo uma nova liderança na Warner Bros. e uma nova liderança para a DC. Eu me sinto muito confiante sobre a direção do universo DC. Vai exigir estratégia e liderança reais. E isso exige que não olhemos para o sucesso da Marvel e digamos: ‘vamos seguir esse plano’. Isso é maravilhoso. Estou muito feliz por eles. Não queremos ser a Marvel, na minha opinião. Queremos ser a DC e queremos fazer do nosso jeito”, ele comentou.

Dwayne acredita queAdão Negro é apenas o começo da sua colaboração com o Universo DC e, também, de uma nova etapa. O ator dá a entender ainda, que, nessa nova era, haverá um confronto com um certo kryptoniano que usa capa vermelha.

Johnson disse que quer ver Adão Negro lutar contra seu super-igual mais próximo, ou seja, Superman. “Absolutamente”,  ele disse recentemente ao indieWire“Esse é o ponto principal disso, cara.”

O filme já está em exibição nos cinemas.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Enola Holmes 2’: Millie Bobby Brown, Henry Cavill e mais astros estampam cartazes da sequência

Enola Holmes 2‘ teve novos cartazes divulgados pela Netflix, estampados por Millie Bobby Brown, Henry Cavill e elenco.

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A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Crítica | Super Quem? – Paródia Francesa zoa Marvel e DC do Início ao Fim… e é HILÁRIA!

Não tá fácil para os atores. Quem não participa de uma das duas principais franquias de super-heróis do mundo – a Marvel e a DC – praticamente fica relegado a papéis de menos impacto comercial na indústria. Ao menos é assim que muitas produtoras têm encarado a nova realidade do mercado da última década e meia, razão pela qual alguns atores acabaram entrando para esse filão e, em contrapartida, muitos outros passaram a ter dificuldade em conseguir papéis em filmes. Este é o mote de ‘Super Quem?’, comédia francesa que chega essa semana aos cinemas brasileiros e vai arrancar gargalhadas do público jovem.

Cédric (Philippe Lacheau) é um ator fracassado, cuja carreira se resume a um único comercial de camisinha extra-pequena. Seu pai, Michel Dugimont (Jean-Hugues Anglade), é um delegado de polícia que sente vergonha dos tropeços do filho. A sorte de Cédric muda quando sua agente o chama para estrelar o novo filme de super-herói Badman, em que será o personagem principal e contracenará com seu ídolo, Alain Belmont (Georges Corraface), que será um palhaço do mal. Tudo vai bem nas gravações até Cédric sofrer um acidente e, ao acordar, dar-se conta de que perdeu a memória. Então, o rapaz vê um jornal cenográfico que conta sobre os assaltos do palhaço malvado e, desmemoriado, Cédric passa a acreditar de que é um justiceiro de verdade, cuja família fora sequestrada pelo vilão e, agora, precisa salvar a esposa e o filho das garras do malfeitor.

Em apenas uma hora e vinte de duração, ‘Super Quem?’ supera qualquer expectativa e mostra-se como um filme genial. Abraçando o gênero da paródia (que anda muito em falta no circuito) o longa de ação francês se apropria do que há de melhor e de pior nos filmes de herói para gerar uma história absurda e totalmente crível. Por isso o ator Philippe Lacheau não se faz de regado e zoa até mesmo sua profissão, evidenciando a necessidade de os profissionais da classe se aventurarem no heroísmo para conseguir trabalho na indústria. Escrito e dirigido por ele mesmo, o auge do roteiro reside nas constantes zueiras que facilmente serão identificadas pelo público desde que o mote é apresentado (o próprio personagem questiona se Badman não é muita cópia do ‘Batman’) a até cenas clássicas dos filmes conhecidos da garotada (o beijo do ‘Homem-Aranha’, a Lois Lane repórter e a cena épica dos Vingadores indo enfrentar Thanos, que é simplesmente de rolar de rir).

Funcionando como um ‘Todo Mundo em Pânico’ dos filmes de herói, o deslize do roteiro é a insistência em piadas sexuais que, além de deslocadas, muitas vezes não fazem sentido e até mesmo constrangem. Apesar de recorrentes, não são suficiente para tirar a graça de ‘Super Quem?’, que consegue até mesmo inserir um cover de Stan Lee e o instituto Xavier aleatoriamente em sua trama.

Engraçado, divertido e coerente, ‘Super Quem?’ é um presente para os fãs da Marvel e da DC, sendo, inclusive, melhor do que alguns lançamentos de ambas as franquias. Através da paródia, a comédia francesa presta homenagem ao gênero dos anos 2000 e resgata o outro gênero, que tanto fez sucesso nos anos 1990. Um filme para ir se divertir com a turma nos cinemas.

 

10 Filmes que mostram Irresistíveis Paixões

Uma das grandes questões ligadas ao coração é saber o que é uma paixão e o que é o amor. São complementares? Nasce um, vira o outro? Na visão de quem escreve esse texto, a paixão é um forte sentimento ligado ao desejo e muito intenso que pode ou não virar um amor mais pra frente. Pensando nesse recorte, abaixo tem uma lista com obras que abordam esse tema, assim nasceu 10 filmes que mostram irresistíveis paixões:

 

Ammonite

Na trama, ambientada em meados de 1800, conhecemos Mary Anning (Kate Winslet), uma cientista famosa mas pouco conhecida pessoalmente, uma caçadora de fósseis descobridora de ossadas, ou melhor vestígios, como por exemplo de um Ictossauro que está em um museu famoso. Certo dia, um homem que nutre a mesma paixão pelos fósseis bate em sua porta e assim ela conhece a esposa do mesmo, Charlotte Murchison (Saoirse Ronan). Após uma situação complicada de resolver entre marido e mulher, Mary e Charlotte acabam passando um bom tempo juntas na mesma casa e assim nasce uma paixão.

 

Continência ao Amor

Na trama conhecemos Cassie (Sofia Carson), uma musicista, batalhadora, que trabalha como garçonete em um bar de uma cidade e precisa lidar com vários obstáculos na sua vida, o principal deles é no campo da saúde. Cassie é diabética Tipo 1 (quando o pâncreas produz pouca ou nenhuma insulina) sendo assim necessário tomar diariamente um remédio bem caro. Também conhecemos Luke (Nicholas Galitzine), um jovem, ex-usuário de drogas, que é brigado com o pai que resolve se alistar ao Exército norte-americano e está de partida para uma missão no Iraque. Cassie e Luke se conhecem e o primeiro encontro é um grande desastre mas resolvem se casar de mentirinha para que Cassie tenha o auxílio de saúde pago pelos militares e Luke consiga um acréscimo no salário para pagar suas dívidas com o traficante que comprava drogas. Assim, essas duas almas vão precisar passar algum tempo junto e acaba surgindo uma verdadeira história de amor.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Retrato de uma Jovem em Chamas

Na trama, conhecemos a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) que é contratada por uma mulher (Valeria Golino) para pintar o retrato de sua filha Héloise (Adèle Haenel). Só que essa última não aceita o futuro casamento que já está entrelaçada com um homem em milão e assim, Marianne precisa disfarçar a princípio seus reais motivos do convívio diário durante algumas semanas com Héloise. Só que após muitas conversas, um interesse mútuo vira algo que transborda, transformando dramas em uma paixão arrebatadora.

 

Um Belo Verão

Na trama, acompanhamos a trajetória da jovem Delphine (Izïa Higelin), filha única que vive no interior da França com seu pai e sua mãe. Certo dia, resolve abandonar sua família para descobrir o mundo em uma Paris no ano de 1971, lugar onde está passando por uma época de transformações intensas ligada à liberdade sexual e ao feminismo. Assim que chega na capital francesa, logo se aproxima de uma grupo de mulheres que lutam pelos direitos das mesmas, fazendo inúmeros protestos e invadindo conferências sobre temas polêmicos. Uma das líderes do grupo é Carole (Cécile De France), uma bela mulher que vive com seu namorado Manuel. Com o passar do tempo, Delphine e Carole vão se aproximando e acabam de apaixonando intensamente, provocando uma série de conflitos para ambas.

 

Latitudes

Na trama, acompanhamos uma história de amor pingado entre uma bem sucedida editora de moda chamada Olívia (Alice Braga) que viaja o planeta por conta de sua profissão e do renomado e requisitado fotógrafo José (Daniel de Oliveira). Cada um deles tem suas vidas pessoais mas sempre que se encontram o clima de paixão e amor toma conta, tornando-os pessoas extremamente vulneráveis. Essa duas almas, que não estavam nos planos um do outro a cada novo encontro precisam por fim definir essa conturbada e intensa situação romântica.

 

Deixe a Luz Acesa

Na trama, acompanhamos o cineasta Erik, um documentarista morador de Manhattan, homossexual, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o enrustido advogado Paul. O relacionamento dos dois se torna cada vez mais excessivo, alimentado por altos e baixos e comportamentos fora do normal. A luta de ambos é na verdade uma grande negociação dos limites que ambos ultrapassam a cada nova ação inconsequente.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após três anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Despedida em Las Vegas

Na trama, conhecemos o roteirista, alcóolatra Ben (Nicolas Cage), um homem completamente perdido, sem amigos, que gera pena nos outros, completamente entregue ao vício que possui. Quando ele é demitido, saca todo dinheiro que tem, paga o cartão de crédito e resolve desistir do mundo, bebendo até morrer, em Las Vegas. Após um quase atropelamento, acaba conhecendo a prostituta Sera (Elisabeth Shue), uma sofrida jovem que é bastante maltratada pelo canalha Yuri (Julian Sands). Após um começo conturbado, Ben e Sera descobrirão que precisam mais um do outro do que imaginavam.

 

Carol

Baseado no livro The Price of Salt (1952), de Patricia Highsmith, Carol é ambientado na década de 50 e conta a história de Carol Aird (Cate Blanchett) uma elegante mulher que vive um casamento de aparências, para os outros diz ainda ser casada mas sua relação com o pai de sua única filha, Harge Aird (Kyle Chandler), já acabou faz tempo. Tendo um histórico de relacionamentos com outras mulheres, Carol se aproxima de encontrar novamente um grande amor quando conhece a vendedora Therese Belivet (Rooney Mara) com quem tem uma linda e inesquecível história de amor.

‘One Piece Film: Red’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil

A Diamond Films antecipou o lançamento de ‘One Piece Film: Red‘, que terá sessões de pré-estreia a partir de 2 de novembro e entra em cartaz oficialmente em 3 de novembro. A partir de hoje, o público já pode garantir ingressos para a semana de estreia do filme, de 2 a 9 de novembro.

Confirmando o sucesso da franquia, o filme se tornou uma das maiores bilheterias no Japão em sua semana de estreia. No Brasil, os fãs mostraram grande expectativa por ‘One Piece Film: Red‘ desde que a Diamond Films anunciou o filme, e agora chegou a hora dos ‘nakamas’ comprarem seus ingressos antecipadamente para assistirem ao fenômeno pela primeira vez nas telonas.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

A história de One Piece, escrita por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha, começou a ser uma série na Weekly Shonen Jump em 1997. Até o momento, é o mangá mais vendido na história do Japão, e bateu o número espetacular de 516 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Durante esse período, One Piece estabeleceu um recorde de mangá mais vendido por 11 anos consecutivos, de 2007 a 2018.

A série animada de televisão estreou no Japão em 1999, desde então foi transmitida em mais de 80 países e regiões. Em novembro do ano passado, a série alcançou o seu milésimo episódio. E em julho de 2022, One Piece comemorou seu 25º aniversário, tornando-se uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Em ‘One Piece Film: Red‘ todos conhecerão Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”. Ela é conhecida por esconder sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, Uta se revelará ao mundo em um show ao vivo.

Com a Marinha assistindo de perto, o local se enche de fãs de Uta – incluindo piratas animados e os Chapéus de Palha liderados por Luffy, que vieram para curtir sua performance – todos aguardam ansiosamente a voz que o mundo inteiro estava esperando. A história começa com a chocante revelação de que ela é a enigmática filha de Shanks.

‘Adão Negro’ tem a 4ª MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras

Adão Negro é um dos filmes mais aguardados do ano, e estreou fazendo sucesso no Brasil.

Segundo a Comscore, o filme já foi assistido por 298 mil espectadores nos cinemas em apenas 2 dias de exibição, arrecadando R$ 5,3 milhões em bilheteria. Somando o resultado das sessões de pré-estreia o titulo é o quarto maior Dia de Estreia (Opening Day) de 2022.

Confira:

Segundo projeções, o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson deve abrir com US$60 milhões nas bilheterias dos EUA, não enfrentando competição de ‘Halloween Ends’ (que dominou as bilheterias da última semana).

O principal obstáculo é a comédia romântica Ingresso para o Paraíso, estrelada por Julia RobertsGeorge Clooney, que deve arrecadar mais US$15 milhões.

Adão Negro será exibido em 4350 salas de cinema na América do Norte, mas ainda não se sabe quanto terá arrecadação. Previsões apontam, entretanto, que a produção não deve superar os números de ‘Batman’, que saiu em março deste ano e faturou US$770 milhões mundialmente.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Astros de ‘Adão Negro’ revelam quem ganharia em uma luta: A Sociedade da Justiça ou a Liga da Justiça? [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Aldis Hodge e Sarah Shahi, que interpretam o Gavião Negro e Adrianna em ‘Adão Negro‘.

Na entrevista, eles falaram como é trabalhar com Dwayne “The Rock” Johnson e revelam quem ganharia em uma luta: A Sociedade da Justiça ou a Liga da Justiça?

Assista:

Quem você acha que ganharia?

Quase 2.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passa no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Priscilla – A Rainha do Deserto’ e outros 34 Melhores Filmes LGBTQIA+ de todos os tempos

Em homenagem aos 30 anos de aniversário do BFI Flare: O Festival de Cinema LGBTQIA+ de Londres, o próprio evento resolveu formular uma lista com os melhores filmes do gênero de todos os tempos.

Nós do CinePOP trazemos para você a lista do prestigiado instituto. Para tal eleição foram ouvidos mais de 100 profissionais da área, entre críticos, escritores e programadores. A média foi tirada e os filmes foram colocados em ordem (o número quebrado da lista se deve justamente por isso, o empate de alguns filmes).

Veja abaixo e comente dizendo se concorda, e quais são os seus preferidos.

35 | Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), de Stephan Elliott

Dois artistas drag e uma mulher transgênero viajam através do deserto para apresentarem seu estilo único de cabaré.

País: Austrália.

34 | Blue (1993), de Derek Jarman

Contra uma simples e imutável tela azul, uma trilha sonora densa de vozes, efeitos sonoros e música tentam pintar um retrato de Derek Jarman, e suas experiências com a AIDS, junto a uma exploração dos significados associados a cor azul.

País:Reino Unido / Japão.

33 | O Funeral das Rosas (1969), de Toshio Matsumoto

As desventuras e tribulações de Eddie (Pîtâ) e outros travestis no Japão.

País: Japão.

32 | Tomboy (2011), de Céline Sciamma

Uma família se muda para uma nova vizinhança, e a filha Laure (Zoé Héran), de 10 anos, propositalmente se apresenta como um menino, Mikhael, para as crianças do local.

País: França

31 | Domingo Maldito (1971), de John Schlesinger

Alex (Glenda Jackson), uma mulher divorciada que trabalha, e Daniel Hirsh (Peter Finch), médico judeu bem sucedido, dividem não apenas o serviço de acompanhantes, como também os favores do jovem Bob Elkin (Murray Head), que pula de cama entre eles e seus temperamentos.

País: Reino Unido.

30 | Pink Narcissus (1971), de James Bidgood

Um poema erótico passado nas fantasias de um jovem rapaz gigolô.

País: EUA.

29 | Morte em Veneza (1971), de Luchino Visconti

Adaptação do livro de Thomas Mann. O compositor Gustave Aschenbach (livremente baseado em Gustav Mahler) viaja para um resort em Veneza, e no local desenvolve uma atração problemática por um adolescente, de férias com a família. O rapaz personifica o ideal de beleza que o compositor há muito buscava.

País: Itália / França / EUA.

28 | Um Dia de Cão (1975), de Sidney Lumet

Um homem assalta um banco para pagar pela operação de mudança de sexo de seu amante. O crime se transforma numa situação com reféns, logo se tornando um circo midiático.

País: EUA.

27 | Portrait of Jason (1967), de Shirley Clarke

Os melhores momentos de uma entrevista de 12 horas com Aaron Payne, vulgo Jason Holliday, um ex-servente, que viria a se tornar artista de cabaré, e autoproclamado malandro da noite.

País: EUA.

26 | Cidade dos Sonhos (2001), de David Lynch

Após um acidente na estrada Mulholand Drive, uma mulher fica com amnésia. Ela e uma aspirante a atriz em Hollywood procuram por pistas e respostas ao longo de Los Angeles, numa jornada repleta de reviravoltas além de sonhos e realidade.

País:França / EUA.

25 | Pariah (2011), de Dee Rees

Uma adolescente do Brooklyn transita entre conflitos de identidade, amizades, família e sofrimento, numa busca desesperada por sua expressão sexual.

País:EUA.

24 | The Watermelon Woman (1996), de Cheryl Dunye

Cheryl é uma jovem negra e lésbica, trabalhando na Filadélfia com sua amiga Tamara, num projeto cinematográfico que a consome: um documentário sobre sua busca por uma atriz negra da Filadélfia, que participou de filmes na década de 1930, conhecida como Watermelon Woman.

País:EUA.

23 | Teorema (1968), de Pier Paolo Pasolini

A trama centra em um estranho visitante na casa de uma rica família. Ele seduz a empregada, o filho, a mãe, a filha e finalmente o pai, antes de ir embora alguns dias depois. Nenhum deles consegue viver do mesmo jeito de antes, após a saída do estranho. Quem era ele? Poderia ser Deus?

País: Itália.

22 | Um Estranho no Lago (2013), de Alain Guiraudie

Verão. O cenário: as margens de um lago se transformam em local de relações rápidas para homens gays. Franck se apaixona por Michel, um atraente, mas letalmente perigoso sujeito.

País: França.

21 | Delicada Atração (1996), de Hettie Macdonald

Nos subúrbios de Londres, o jovem Jamie foge durante os jogos de esportes para não se tornar vítima de seus camaradas. O jovem Ste, seu vizinho, apanha de seu pai, pedindo abrigo para dormir na casa de Jamie. Ao dormirem na mesma cama, os dois descobrem um novo sentimento.

País: Reino Unido.

20 | Bom Trabalho (1999), de Claire Denis

O filme foca em um ex-oficial da Legião Estrangeira, enquanto ele se lembra de sua então gloriosa vida, liderando tropas na África.

País: França.

19 | Looking for Langston (1989), de Isaac Julien

Uma recriação no estilo de fantasia, em preto e branco, de homens gays da alta sociedade durante a renascença do Harlem, na qual filmagens de arquivo e fotografias entrecortam a narrativa.

País: Reino Unido.

18 | Je, tu, il, elle (1974), de Chantal Akerman

‘Je’ é uma menina voluntariamente trancada em um quarto. ‘Tu’ é o roteiro. ‘Il’ é um motorista de caminhão. ‘Elle’ é a namorada.

País: França / Bélgica.

17 | Meu Passado Me Condena (1961), de Basil Dearden

Um advogado proeminente investiga um chantagista que ameaça expor homens gays (na época, atos homossexuais eram ilegais), sendo ele mesmo gay.

País: Reino Unido.

16 | Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter

O jovem nobre Orlando é ordenado pela Rainha Elizabeth I a permanecer para sempre jovem. Milagrosamente, ele faz justamente isso. O filme o segue por diversos séculos da história britânica, experimentando variadas vidas, relacionamentos e até mesmo mudança de sexo.

País: Reino Unido / Rússia / Itália / França / Holanda.

15 | Amigas de Colégio (1998), de Lukas Moodysson

O filme fala sobre duas adolescentes de uma pequena cidade na Suécia. Elin é bonita, popular e entediada com sua vida. Agnes não possui amigos, é triste e secretamente apaixonada por Elin.

País: Suécia / Dinamarca.

14 | Senhoritas em Uniforme (1931), de Leontine Sagan

Em uma escola interna só para meninas, Manuela se apaixona por uma professora, o que irá gerar terríveis consequências.

País: Alemanha.

13 | Azul é a Cor Mais Quente (2013), de Abdellatif Kechiche

A vida de Adèle muda quando ela conhece Emma, uma jovem de cabelos azuis. Através de seu amor, ela descobrirá o desejo e se tornará mulher e adulta. Adèle se descobrirá através do amor e da perda.

País: França / Bélgica / Espanha.

12 | As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1972), de Rainer Werner Fassbinder

Uma designer de moda arrogante se apaixona por uma mulher linda e fria que deseja se tornar modelo.

País: Alemanha.

11| Tangerine (2015), de Sean S. Baker

Uma prostituta vasculha as ruas de Tinseltowen (Hollywood) atrás do cafetão que partiu seu coração. Inteiramente filmado com Smartphones.

País: EUA.

10 | Garotos de Programa (1991), de Gus Van Sant

Dois melhores amigos, vivendo das ruas em Portland como trapaceiros, embarcam numa jornada de autodescoberta e se deparam com os tropeços de sua relação ao longo do caminho.

País: EUA.

09 | Canção de Amor (1950), de Jean Genet

Dois prisioneiros em completo isolamento, separados por paredes grossas de tijolos, e desesperadamente necessitados de contato humano, criam a mais inusitada forma de comunicação.

País: França.

08 | Tudo Sobre Minha Mãe (1999), de Pedro Almodóvar

O jovem Esteban deseja se tornar um escritor, e também descobrir a identidade de seu pai, cuidadosamente escondida por sua mãe Manuela.

País: Espanha / França.

07 | Minha Adorável Lavanderia (1985), de Stephen Frears

Um ambicioso paquistanês britânico e seu namorado caucasiano lutam pelo sucesso e esperança ao abrirem uma glamourosa lavanderia.

País: Reino Unido.

06 | Mal dos Trópicos (2004), de Apichapong Weerasethakul

Um romance entre um soldado e um rapaz do campo, envolto em um folclore tailandês sobre um xamã com habilidade sobrenatural de mudança de forma.

País: Tailândia / França / Alemanha / Itália.

05 | Paris is Burning (1990), de Jennie Livingston

Uma crônica do cenário drag de Nova York, na década de 1980, focando em bailes, modelos, as ambições e sonhos daquelas que deram à época seu fervor e vitalidade.

País: EUA.

04 | O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee

A história de uma relação proibida e secreta entre dois caubóis, e suas vidas ao longo dos anos. Vencedor de 3 Oscar.

País: EUA / Canadá.

03 | Felizes Juntos (1997), de Wong Kar-Wai

Yiu-Fai e Po-Wing chegam de Hong Kong na Argentina, e pegam a estrada para o feriado. Algo termina por esfriar sua relação e os dois se afastam. Quando Po-Wing retorna, a vida de Yiu-Fai seguiu, e novos ares se apresentam com Chang, que veio e Taiwan. Enquanto a nova vida de Yiu-Fai brilha, a de Po-Wing se despedaça.

País: Hong Kong / Japão / Coreia do Sul

02 | Weekend (2011), de Andrew Haigh

Após uma festa regada a bebidas com seus amigos héteros, Russell (Tom Cullen) sai para uma boate gay. Antes do local fechar ele encontra Glen (), mas o que parecia ser apenas um caso de uma noite, mostra-se algo mais, algo especial.

País: Reino Unido.

01 | Carol (2015), de Todd Haynes

Uma aspirante a fotógrafa (Rooney Mara) desenvolve uma relação íntima com uma mulher mais velha (Cate Blanchett), na década de 1950, em Nova York.

País: Reino Unido / EUA.

Menções Honrosas:

Ligadas pelo Desejo (1996), de Lana e Lilly Wachowski
Meninos Não Choram (1999), de Kimberly Peirce
Cabaret (1972), de Bob Fosse
Corações Desertos (1985), de Donna Deitch
Eduardo II (1991), de Derek Jarman
O Par Perfeito (1994), de Rose Troche

O Direito do Mais Forte à Liberdade (1975), de Rainer Werner Fassbinder
Hedwig – Rock, Amor e Traição (2001), de John Cameron Mitchell
Minhas Mães e Meu Pai (2010), de Lisa Cholodenko
A Lei do Desejo (1987), de Pedro Almodóvar
Nighthawks (1978), de Ron Peck
Orgulho e Esperança (2014), de Matthew Warchus
Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder
Scorpio Rising (1965), de Kenneth Anger
Direito de Amar (2009), de Tom Ford
The Times of Harvey Milk (1984), de Rob Epstein
Young Soul Rebels (1991), de Isaac Julien

Born in Flames (1983), de Lizzie Borden
Nunca Fui Santa (1999), de Jamie Babbit
Traídos Pelo Desejo (1992), de Neil Jordan
Fireworks (1947), de Kenneth Anger
Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson
I Don´t Want to Sleep Alone (2006), de Tsai Ming-liang
Michael (1924), de Carl Th. Dreyer
Mistérios da Carne (2004), de Gregg Araki
Veneno (1991), de Todd Haynes
Sebastiane (1976), de Paul Humfress e Derek Jarman
Tongues United (1989), de Marlon Riggs

Brandon Perea: Astro de ‘Não! Não Olhe!’ fala sobre os rumores de que estará em filme da Marvel

Brandon Perea fez um ótimo trabalho ao participar do recente terror ‘Não! Não Olhe!’, de Jordan Peele, e ganhou apoio dos fãs da Marvel Studios para interpretar algum dos icônicos personagens do panteão super heroico.

Perea falou sobre a possibilidade de interpretar uma versão de Nova, um dos heróis mais poderosos do MCU, e também concordou quando um dos fãs o sugeriu como Noturno, dos X-Men. O ator até mesmo disse que conseguia se ver como Johnny Storm/Tocha Humana em um reboot de Quarteto Fantástico.

Em entrevista ao ComicBook.com, o astro foi questionado se conversou com a Marvel sobre uma futura escalação, a que ele respondeu:

“Se eu tivesse, não poderia falar sobre isso, de qualquer forma. Aprendi com o erro de outras pessoas do MCU em deixar as coisas vazarem. Mesmo assim, aprendi muito com ‘Não! Não Olhe!’, porque parece que tem um laser na sua testa o tempo todo para você não revelar nada. Posso dizer isso: joguei para o universo, vamos ver o que acontece. Estou prestando atenção no que os fãs estão dizendo, o que eles gostam e, sim, seria ótimo conseguir [um papel]”.

Lembrando que o filme de Peele ainda está sendo exibido em algumas salas de cinema brasileiras.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’) e Michael Wincott (‘O Corvo’).

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Conheça TODOS os Filmes do Festival do Rio 2022 Que Vão Para os Streamings

O Festival do Rio 2022 acabou oficialmente na quarta-feira, 19, após dez dias intensos com exibição de mais de 200 filmes nacionais e internacionais e uma sequência de três dias de repescagem, com uma última chance para os cinéfilos curtirem o melhor da safra 2022 do cinema mundial. Mas, se você não pôde participar do evento presencialmente esse ano ou se ficou com um gostinho de ver (ou rever) algum filme que fez sucesso na programação da atual edição, fizemos aqui uma listinha básica com tudo que já está certo para ir para os streamings em breve. É só se programar!

Argentina, 1985’ – Prime Video

O longa, que é a indicação da Argentina como representante do país ao Oscar, teve uma única exibição durante o Festival, com a participação dos atores Peter Lanzani e Alejandra Flechner. Inspirado em eventos reais, conta a história de promotores que ousaram investigar e processar militares durante a ditadura militar do país, em 1985. O filme chega à plataforma nessa sexta, 21.

‘Call Jane’ – Prime Video

Com Sigourney Weaver e Elizabeth Banks, o filme conta a história de Joy, uma dona de casa que deseja muito ter um filho nos anos 1960. Quando a boa notícia finalmente vem, chega junto com um porém. A previsão de lançamento é 28 de outubro.

‘Good Night Oppy’ – Prime Video

O documentário aborda de maneira inspiradora a história do robô Opportunity, carinhosamente chamado de Oppy pelos seus criadores, na NASA. Com um prazo inicial de 90 dias apenas, o robô investigou o planeta Marte por 15 anos.

Jogo da Corrupção’ – Prime Video

Dirigido por Armando Bó, os dois primeiros episódios dessa série foram exibidos no Festival do Rio, mas a temporada inteira chega na Prime Video de uma vez só em novembro. Trazendo os bastidores da corrupção na FIFA, a nova temporada está ligada à sérieEl Presidente’.

My Policeman’ – Prime Video

Filme mais requisitado no Festival do Rio, o longa traz o ator e cantor Harry Styles e Rupert Everett no elenco. A história se passa nos anos 1950, quando Marion e Tom se apaixonam e vivem em harmonia, até o momento em que o curador Patrick surge na vida do casal, despertando sentimentos no policial Tom.

Nanny’ – Prime Video

Grande vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022. O longa conta a história de uma imigrante do Senegal que vive ilegalmente nos EUA, trabalhando como babá para uma família rica de Manhattan. Lutando para reencontrar o filho, que deixou em seu país natal, ela passa a ser atormentada por uma presença sobrenatural.

‘As Nadadoras’ – Netflix

Filme de encerramento do Festival do Rio 2022. Conta a história da incrível jornada das irmãs nadadoras Yusra e Sarah Mardini, que usaram suas habilidades desportivas para empurrar, durante horas, um bote de refugiados enquanto fugiam da guerra na Síria. No ano seguinte, a mais nova delas disputou os Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

Close’ – MUBI

A amizade entre dois meninos de treze anos, Leo e Rémi, acaba de repente. Sem entender o que aconteceu, Léo procura Sophie, mãe de Rémi. O filme levou o Grande Prêmio do Festival de Cannes de 2022, junto com ‘The Stars at Noon’, de Claire Denis.

Holy Spider’ – MUBI

O longa conta a história de uma jornalista que viaja para a cidade sagrada iraniana de Mashad, onde um serial killer está matando prostitutas e largando seus corpos ao relento. Inspirado em eventos reais, o serial killer, conhecido como Spider Killer, acreditava estar numa jornada espiritual para limpar as ruas do pecado.

‘The Five Devils’ – MUBI

O longa francês conta a história de Vicky, que vive com seus pais. Quando sua tia reaparece, após sair da prisão, a presença da mulher traz de volta o passado de uma maneira mágica e violenta. O longa foi exibido na Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes 2022.

Piggy’ – Paramount Plus

Sara é uma adolescente com sobrepeso, que vive na sombra de uma turma de garotas. Nem mesmo sua amiga de infância a defende quando ela é vítima de bullying e tem suas roupas roubadas. No entanto, um psicopata misterioso surge, disposto a ajudá-la.

‘Raymond & Ray’ – Apple TV+

Com Ethan Hawke e Ewan McGregor. Conta a história de Raymond e Ray, que viveram a infância com um pai horrível. Com bom humor, os rapazes encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem.

Abestalhados 2’ – Starplus

Comédia nacional que estreia nos cinemas no próximo dia 27 de outubro e, em seguida, estreará para os assinantes da plataforma Starplus. Conta a história de um grupo de quatro amigos que trabalham numa agência de publicidade que têm o sonho de fazer um filme de ação, e decidem fazê-lo, mesmo que isso custe alguns processos nas costas e muita confusão. Com Leandro Ramos, Raul Chequer e Paulinho Serra.