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‘Titãs’ enfrentam culto sobrenatural no trailer COMPLETO da 4ª temporada; Confira!

A DC divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série ‘Titãs‘.

Após terem salvado Gotham, os Titãs pegam a estrada de volta para São Francisco. Mas, após pararem em Metropolis, se encontram no caminho de um culto sobrenatural com poderes diferentes que quaisquer outros que já enfrentaram.

Confira o trailer:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 3 de novembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Dacre Montgomery, de ‘Stranger Things’, estrelará novo terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) vai estrelar o terror sobrenatural ‘Went Up The Hill‘.

Vicky Krieps (‘Tempo’) também estrelará a produção.

Na trama…

Após ter sido abandonado enquanto ainda era criança, Jack (Montgomery) viaja até uma área remota da Nova Zelândia para comparecer ao funeral de sua mãe e acaba encontrando a viúva Jill (Krieps). Sua busca por respostas se torna perigosa quando o espírito de sua mãe retorna para possuí-los, usando seus corpos e começando uma luta pela sobrevivência que pode ameaçar a todos…

Samuel Van Grinsven será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Jory Anast.

Atualmente, o longa já se encontra em pré-produção. As filmagens devem começar em breve.

Remake do jogo ‘Silent Hill 2’ é CONFIRMADO; Confira o trailer!

A Konami anunciou oficialmente o remake do clássico jogo ‘Silent Hill 2‘.

Masahiro ItoAkira Yamaoka também serão responsáveis pela nova versão – que trará uma perspectiva acima do ombro. Além disso, Akira Yamaoka também retorna para compor a trilha sonora do jogo.

Confira o trailer:

Ainda sem data de lançamento, o jogo está previsto para chegar primeiro na Steam e PlayStation 5, estreando posteriormente no Xbox.

Vale lembrar que um novo filme baseado na franquia também está em desenvolvimento.

Intitulado ‘Return to Silent Hill‘ (Retorno a Silent Hill), o longa será baseado na história do game ‘Silent Hill 2‘.

Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, vai dirigir o novo filme e também está escrevendo o roteiro.

“Estou trabalhando no roteiro atualmente. A pandemia de COVID nos forçou a ficar em casa, então eu aproveitei a oportunidade para escrever dois roteiros. O roteiro do novo ‘Silent Hill’ é completamente independente dos dois filmes anteriores, mantendo o respeito pela evolução da saga de jogos.”

Ele completa, “Estou pensando em uma ‘Silent Hill’ ambientada em 2023, já que eu espero que o filme seja lançado em 2023. Não é ‘Silent Hill’ como eu havia imaginado em 2006. Para mim, é importante retratar ‘Silent Hill’ considerando os aspectos atuais.”

O cineasta espera que o longa seja lançado em 2024.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘ fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrado pelos críticos.

‘American Horror Story: Nova York’ estreia dia 20 de OUTUBRO no Brasil; Saiba aonde assistir!

A 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘, ganhou data de estreia no Brasil.

O Star+ anunciou que lançará a série por aqui dia 20 de Outubro, apenas um dia após a exibição nos EUA.

Confira o anúncio:

https://twitter.com/starplusbr/status/1582904490080219136?s=46&t=rfZV8sgMwqSZSHw0XmJ26Q

O próximo ciclo terá sua história ambientada em Nova York, durante a década de 1970.

O elenco contará com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

‘M3GAN’: Terror de James Wan sobre boneca maligna tem estreia ANTECIPADA

De acordo com o Deadline, o terror ‘M3GAN‘ teve sua estreia antecipada após o trailer viralizar e fazer muito sucesso.

Ao invés de 13 de janeiro de 2023, o filme agora estreia em 6 de janeiro de 2023 – tornando-se um dos primeiros longas-metragens a estrear nos cinemas no próximo ano.

Depois de deixar todo mundo maluco ao criar o boneco Jigsaw em ‘Jogos Mortais‘ e franquias aterradoras como ‘Sobrenatural‘ e ‘Invocação do Mal‘, além de gerar o spin-off ‘Annabelle‘, James Wan ataca novamente com outra bonequinha ainda mais insana. Ele agora produz ‘MEGAN’.

Confira o trailer e as melhores reações sobre o filme:

M3GAN segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.

Jenna DavisAllison WilliamsRonny Chieng estrelam.

Redescubra Ótimas Comédias Românticas de 20 anos Atrás

Os milênios deram boas risadas com diversas comédias românticas nos anos de 1990 e início dos 2000, porém muitas produções são esquecíveis e apresentam propostas ultrapassadas. Hoje, portanto, vamos nos concentrar naquelas que deixaram um gostinho diferente na sua geração e podem (e devem) ser apreciadas pelo público hoje em dia. 

A comédia romântica é um dos gêneros mais menosprezados pelos estúdios de cinema atualmente e grande parte dos lançamentos vão direto para o streaming. Este ano, por exemplo, apenas três filmes norte-americanos conseguiram espaço nas telonas: Case Comigo, com Jennifer Lopez e Owen Wilson; Ingresso para o Paraíso, com Julia Robert e George Clooney; e o inovador Mais que Amigos, de Nicholas Stoller. Será que vamos lembrar delas daqui a alguns anos? 

A fim de não deixar as comédias românticas relegadas a segundo plano, vamos relembrar as ótimas produções que completaram 20 anos em 2022. As obras listadas abaixo estão disponíveis em diversas plataformas. Ou seja, se você ainda não conhece, já pode adicionar à sua lista. Se conhece, lembre-se de recomendar à nova geração e assim em diante. Vamos aos títulos! 

1 – Um Grande Garoto, de Paul Weitz & Chris Weitz

Estrelada por Hugh Grant, no papel de Will, um rico londrino irresponsável e mulherengo. Aos 30 anos, ele inventa um filho imaginário para participar de reuniões de pais solteiros em busca de mulheres “disponíveis”. Por essa descrição parece mais do mesmo, no entanto, Um Grande Garoto apresenta sua alma na presença de Marcus (Nicholas Hoult), filho de 12 anos de uma das conquistas do protagonista. 

Com problemas na escola e solitário, Marcus e Will desenvolvem uma engraçada e comovente amizade. Graças ao tom sarcástico do Hugh Grant, o filme não torna-se um melodrama, mas apresenta-se como um filme marcado pela transição de personagens cativantes. Will ensina Marcus a ser um garoto mais agradável e, em contrapartida, Marcus ajuda Will, finalmente, a crescer. 

O amor romântico é deixado em segundo plano para nos mostrar que as outras relações da nossa vida são tão importantes quanto. Com aprovação de 93% da crítica no Rotten Tomatoes (RT) e nota 7.1 do público no IMDb, este é um filme apreciado nos dias atuais.  

2 – Casamento Grego, de Joel Zwick

Com um argumento de família grega tradicional, Nia Vardalos escreve e protagoniza esta divertida comédia romântica baseada em suas próprias experiências culturais. O ingrediente a mais deste romcom é exatamente a exploração dos costumes gregos aos olhos do público leigo. 

Ainda solteira aos 30 anos, Toula (Nia Vardalos) é uma preocupação para família Portokalos cheia de filhos, primos e netos. Ela trabalha no restaurante do pai, o Dancing Zorba’s, mas aceita um emprego na agência de viagens de sua tia, onde encontra Ian Miller (John Corbett). O encontro burlesco com o professor, alto, bonito, vegetariano e não-grego é como fogos de artifício, mas ele pena para ser aceito no seio da família. 

Embora pareça um sitcom, os gregos excêntricos conquistam a audiência graças à ótima performance do elenco e, principalmente, de Nia. Ela apresenta uma carismática personagem entre um misto de embaraço e vontade de emancipação.

Com aprovação de 71% da crítica no Rotten Tomatoes, o filme propõe discussões sobre a liberdade feminina em uma outra cultura de modo humorado e rende um ótimo passatempo. Infelizmente, os projetos posteriores de Nia Vardalos não foram tão eficazes quanto este. 

3 – Beijando Jessica Stein, de Charles Herman-Wurmfeld

Assim como Casamento Grego, Beijando Jessica Stein ganha relevância por conta do seu toque refrescante ao propor uma comédia romântica sobre um relacionamento homoafetivo. Se hoje Mais que Amigos (2022) é um frescor da fórmula nos cinemas com um elenco majoritariamente LGBTQIA +, em 2002, o filme de Charles Herman-Wurmfeld promoveu um rebuliço. 

Escrito a seis mãos pelo diretor e as duas protagonistas, Jennifer Westfeldt e Heather Juergensen, o enredo de Beijando Jessica Stein parte de uma curiosidade da jornalista nova-iorquina Jessica (Westfeldt). Após várias frustrações com o sexo oposto, ela busca  encontrar o amor da sua vida ao lado de uma semelhante. 

Ao deparar-se com um anúncio de uma pessoa intrigante na seção “mulheres procurando mulheres”, Jessica decide respondê-lo. Assim, ela conhece a descolada Helen Cooper (Heather Juergensen), e para sua surpresa, a química bate instantaneamente. A princípio como um jogo de curiosidade, o filme ousa em buscar novos rumos no campo das comédias românticas. Lembre-se que quatro anos depois, a Fox Searchlight também lançou Imagine Eu & Você (2006).

4 – Albergue Espanhol, de Cédric Klapisch

Para fugir dos estúdios de Hollywood, Albergue Espanhol é uma comédia romântica  multicultural que capta o caos e a emoção da juventude. Dirigida e escrita por Cédric Klapisch, este é o primeiro capítulo de uma trilogia que segue a jornada de Xavier (Romain Duris) de estudante a homem de família, na maravilhosa sequência Bonecas Russas (2005) e o morno O Enigma Chinês (2013).

Neste filme, Xavier é um estudante universitário francês que se muda para Barcelona, na Espanha, para aprender espanhol, a fim de conseguir um sonhado emprego. Assim, ele divide a casa com outros jovens de diversos países europeus. A partir dessa temporada, ele percebe que a namorada, Martine (Audrey Tautou), não é mais a pessoa certa para ele, e apaixona-se pela esposa de um amigo. 

Entre erros e acertos, Xavier faz diversas divagações sobre o amor e aprende ao lado dos seus novos amigos a lidar com as suas paixões antes de encontrar o verdadeiro amor. Com mais de 41 mil votos, Albergue Espanhol recebeu nota 7.3 do público no IMDb e tornou-se um clássico da era da globalização. 

5 – Embriagado de Amor, de Paul Thomas Anderson

Afinal, o que faz uma comédia romântica resistir ao tempo? Seus traços únicos, com certeza. Antes do melódico Licorice Pizza (2021), Paul Thomas Anderson investiu no nascer da paixão de maneira estranha e tocante com Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love). 

Além dessas características citadas, o filme é deliciosamente engraçado devido à personalidade cômica de Adam Sandler em uma das melhores atuações no cinema. Aqui, ele interpreta Barry Egan, o dono de um negócio de suprimentos de banheiro, cuja família é super repressiva. Assim, Barry desenvolve um comportamento solitário, mas suscetível a explosões violentas. 

Sua vida ordinária é abalada pela inesperada paixão pela colega de trabalho de uma de suas sete irmãs, Lena Leonard (Emily Watson). O romance, no entanto, é ameaçado por seu comportamento explosivo e por um caso de extorsão. Esta montanha-russa de emoções conquistou as plateias, recebendo nota 79% dentre 199 resenhas da crítica no Rotten Tomatoes e nota 7.3 entre mais de 165 mil votos no IMDb.

10 Filmes que abordam as questões da FÉ

Falar sobre a fé no cinema sempre gera inúmeras interpretações. Ao longo do tempo, em histórias baseadas em fatos reais ou até mesmo dentro de uma situação específica ou mesmo um recorte na vida de um personagem, muitas obras buscam transmitir o seu refletir deixando a cargo do público tirar suas próprias conclusões. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que abordam as questões da fé:

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre. Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória e o modo de pensar de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica e atual Chefe de Estado do Vaticano, talvez, o papa mais querido da história. O filme possui uma direção competente e um roteiro corajoso que vai da fé à política usando como palco central à telona, consegue com louvor mostrar que o cinema é uma linguagem universal, que une diversos modos de pensar, não importa sua religião.

 

The Wonder

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

Divino Amor

Na trama, acompanhamos a amargurada Joana (Dira Paes) que trabalha em cartório todo digitalizado anos à frente do nosso. No seu dia a dia busca resolver questões entre casais tendenciando o resultado final. Joana e o marido, tentam buscar na fé a salvação para resolver o problema de não terem filhos, assim são devotos do Divino Amor, uma espécie de religião repleta de simbolismos. Intensas cenas de sexo envolvem a trama que busca no retrato do corpo e da fé os argumentos para suas questões chave.

 

Entrevista com Deus

Na trama, inteiramente rodada em Nova York, conhecemos o perturbado jornalista Paul (Brenton Thwaites, o Robin/Dick Grayson série Titãs) que após voltar do Afeganistão, onde fora como correspondente de guerra (jornalista), tem uma crise enorme em seu casamento e vive buscando ultrapassar seus obstáculos sempre com muita dificuldade de entender a si mesmo. Um certo dia, é colocado a ele uma pauta, onde o inusitado acontece: seu entrevistado alega ser Deus (David Strathairn). Tentando entender tudo que acontecer a seguir de suas inicias conversas com esse misterioso homem, Paul acaba embarcando em uma jornada de curar feridas de sua própria vida.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

O Auto da Compadecida

Da cultura à boa história. Assistindo a esse belo filme nós rimos, nos emocionamos, conhecemos melhor toda uma cultura de um nordeste criativo, das origens do cordel, dos traços do barroco, da importância religiosa e as devoções. Um dos méritos do roteiro, que teve surpervisão de Suassuna, é encontrar uma forma alegre e descontraída de mostrar o retrato de uma vida dura de muitos dentro de uma sugestiva magia e criatividade da cultura brasileira.

 

Últimos Dias no Deserto

Na trama, baseado no Velho Testamento, acompanhamos Jesus (Ewan McGregor) viajando totalmente sozinho pelo deserto alguns dias. Em jejum, caminhando muitas vezes sem saber a direção correta para Jerusalém, Jesus encontra uma família, um menino com sonhos a realizar e um pai com uma visão descrente sobre o mundo que vive. Ao mesmo tempo, a personificação do Diabo põe totalmente em cheque seu amor pelo pai e sua incrível fé.

 

As Aventuras de Pi

A fé pode mover muito mais que montanhas. O trabalho de Ang Lee é visualmente magnífico, tecnicamente perto da perfeição e seu enredo é envolvente chegando a emocionar nos momentos chaves, estamos falando do drama, As Aventuras de Pi. Falando sobre fé e recheado de personagens cativantes, o longa-metragem vai agradar a todos.

 

Predestinado

Longa-metragem brasileiro lançado em 2022, Predestinado mostra a história de um mineiro chamado Zé Arigó que ajudou milhares de pessoas realizando cirurgias espirituais pelo Brasil desafiando pensamentos da Igreja Católica e da medicina.

 

Maria Madalena

Na trama, escrita por Helen Edmundson e Philippa Goslett, conhecemos Maria Madalena (Rooney Mara) uma jovem por volta dos 20 anos que mora em um vilarejo de pescadores chamado Magdala. Maria não vive feliz, e luta contra sua família porque não quer se casar. Beirando a depressão e perdendo a vontade de viver, fica sabendo de pregações de um homem chamado Jesus de Nazaré (Joaquin Phoenix) e aos poucos vai se aproximando dele até virar uma das suas mais próximas discípulas.

Outras 10 Músicas Incríveis para Escutar neste Dia das Bruxas

Dia das Bruxas está muito perto de acontecer – e é claro que a data mais mística do ano não poderia ficar sem uma trilha sonora de peso.

Depois de separarmos algumas músicas para ouvir nessa celebração que todos amam, percebemos que a lista anterior não era o suficiente. Pensando nisso, trouxe mais dez icônicas canções para você aumentar sua playlist no Halloween – incluindo Rina Sawayama, Lady Gaga e mais.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“BELA LUGOSI’S DEAD”, Bauhaus

“Bela Lugosi’s Dead” é uma das maiores músicas de todos os tempos e é, até hoje, uma das mais influentes. Performada pela banda post-punk Bauhaus, a canção foi lançada em 1979 e é considerada a precursora do goth-rock, tendo impacto considerável e contínuo na cultura gótica contemporânea. Já tendo aparecido em diversas séries, incluindo ‘Supernatural’‘American Horror Story’, a canção é construída a partir de um viés ultrarromântico, recheado de descrições belíssimas e arrepiantes, como “os morcegos deixaram o campanário, as vítimas sangraram, linhas de veludo vermelho na caixa preta”.

“TEAR YOU APART”, She Wants Revenge

É bem provável que você nunca tenha ouvido falar da canção “Tear You Apart” – a não ser que você tenha uma ótima memória e se recorde dela de ‘American Horror Story: Hotel’. A canção, que fez parte do álbum de estreia da banda de rock She Wants Revenge, não fez um barulho gigantesco, mas merece estar na nossa lista – ainda mais pela rendição propositalmente unidimensional que nos envolve do começo ao fim, cuja letra fala sobre um relacionamento que é movido a sexo e à morte.

“JUDAS”, Lady Gaga

Voltando a cutucar a hipocrisia da igreja católica, Lady Gaga lançou “Judas” em plena Sexta-Feira Santa e destruiu quaisquer barreiras existentes entre religiões antigas e modernas. Encarnando Maria Madalena em uma narrativa bastante contemporânea, a cantora e compositora aliou-se a Nadir Khayat para a construção de uma história que unia o bem e o mal em um ponto em comum.

“BLOODY MARY”, Lady Gaga

Lady Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” e, de fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente.

“LOOK WHAT YOU MADE ME DO”, Taylor Swift

“Look What You Made Me Do” abriu com êxito a era mais insana de Taylor Swift‘Reputation’. A mudança de ares e a atmosfera dark exalada pelos pesados versos misturo dance-pop e electroclash – e teve recepção polarizada por não ser nem um pouco parecida com qualquer coisa que a artista havia nos entregado até então. De qualquer forma, a canção se tornou o quinto #1 de Taylor nos charts da Billboard.

“O M E N”, Kim Petras

Na lista anterior, trouxemos “Turn off the Light” como uma das faixas principais do álbum homônimo de Kim Petras e, agora, apresentamos a vocês uma outra incursão artística irretocável da icônica cantora e compositora. No álbum, o diretor e compositor John Carpenter é quem mais presta inspiração para que a performer costure sua epopeica e complexa jornada: o serial killer Michael Myers volta mais uma vez a vida com a chegada da sugestiva “o m e n”track na qual Kim usa e abusa das tonais repetições de um teclado eletrônico antes de se deixar levar pelo coro extenuante e aterrorizante que se posta ao fundo.

“ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”, Billie Eilish

Billie Eilish já provou que não é apenas mais um nome em meio a um manufaturado dilúvio de divas musicais. Muito além disso, ela é uma incrível poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

Já fazia um tempo desde que The Pretty Reckless lançava músicas originais, mas nos presenteou no começo de 2020 com a divulgação de “Death By Rock and Roll”. O lead single do vindouro álbum homônimo (com estreia agendada para 2021) é uma ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“CAROLINA”, Taylor Swift

Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com a sombria e narcótica “Carolina”. De fato, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.

“FRANKENSTEIN”, Rina Sawayama

Rina Sawayama retornou este ano com um incrível álbum intitulado ‘Hold the Girl’, que já se tornou um dos mais aclamados e adorados de 2022. Dentre as ótimas canções no compilado de originais, temos a impecável “Frankenstein”, que se respalda no pop-punk e conta com a assinatura certeira do vencedor do Oscar Paul Epworth e da sempre incrível Lauren Aquilina. O refrão é digno de ser colocado no repeat neste Dia das Bruxas, guiado pelos versos “me junte mais uma vez, me ame para sempre, me conserte”, fazendo referência direta ao clássico romance homônimo de Mary Shelley.

‘O Chamado’ vai ganhar NOVO reboot

De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.

Foi dito que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.

Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.

Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.

Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.

O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.

CONFIRMADO! ‘Silent Hill’ vai ganhar novo filme com diretor da adaptação de 2006

A Konami surpreendeu os fãs e confirmou o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Silent Hill‘, intitulado ‘Return to Silent Hill‘ (‘Retorno a Silent Hill’).

O filme será baseado na história do game ‘Silent Hill 2‘.

Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, vai dirigir o novo filme e também está escrevendo o roteiro.

“Estou trabalhando no roteiro atualmente. A pandemia de COVID nos forçou a ficar em casa, então eu aproveitei a oportunidade para escrever dois roteiros. O roteiro do novo ‘Silent Hill’ é completamente independente dos dois filmes anteriores, mantendo o respeito pela evolução da saga de jogos.”

Ele completa, “Estou pensando em uma ‘Silent Hill’ ambientada em 2023, já que eu espero que o filme seja lançado em 2023. Não é ‘Silent Hill’ como eu havia imaginado em 2006. Para mim, é importante retratar ‘Silent Hill’ considerando os aspectos atuais.”

O cineasta espera que o longa seja lançado em 2024.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘ fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrado pelos críticos.

Eddie Redmayne não sabe se ‘Animais Fantásticos 4’ ainda vai acontecer

O ator Eddie Redmayne admitiu que não sabe se ‘Animais Fantásticos 4‘ ainda vai acontecer após a decepção de bilheteria de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

acontecerá em algum momento, especialmente após os dois filmes anteriores não atingirem às expectativas da Warner Bros.

“Eu não sei, realmente. Temos que perguntar para J.K. Rowling, David Yates e para a Warner. Nem sei o que dizer. Mesmo assim, eu adoro interpretar Newt. É um personagem adorável.”, afirmou ao IndieWire.

De acordo com o The Wrap, fontes ligadas à Warber Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter.

Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a bilheteria do último filme.

Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos e faturou apenas US$ 400 milhões.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas, mas é possível que um comunicado seja emitido em breve.

Por outro lado, o presidente da companhia, David Zaslav, disse que vai manter os planos de seu antecessor, Toby Emmerich, em relação aos projetos direcionados ao streaming.

Como Emmerich anunciou no ano passado que a HBO MAX tinha planos para uma série de TV explorando as casas de Hogwarts, o projeto ainda deve ser desenvolvido no futuro.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já está disponível na HBO Max.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

 

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.

Charlize Theron fala sobre a franquia ‘Velozes e Furiosos’ e possível filme DERIVADO

Charlize Theron falou em entrevista ao ET sobre interpretar a vilã ciberterrorista Cipher na franquia de ‘Velozes e Furiosos‘.

“Eu me sinto tão sortuda por ser uma parte tão pequena dessa coisa incrível que eles construíram por tantos anos. Eu acho que o que Vin, os produtores e a Universal fizeram com toda essa franquia é realmente excepcional. Quero dizer, isso simplesmente não acontece. Você simplesmente não tem uma audiência com você por tanto tempo. Sem trocadilhos. Sempre fico grata quando me ligam. Eu estou tipo, ‘Oh meu Deus, eu tenho que ir e fazer isso de novo. Isso é incrível.'”, acrescentou a ganhadora do Oscar.

Theron, para finalizar, disse que se houver a possibilidade de um spin-off sobre Cipher e se Helen Mirren topar, ela definitivamente aceita.

“Nós estávamos apenas no set [juntas] por dois dias, e eu realmente, fiquei incrivelmente chocada. E eu provavelmente não consegui me segurar em relação a isso. Mas eu pensei que esta seria uma grande oportunidade para realmente tentar dizer a ela, obrigado por, você sabe, tudo o que ela me deu.”

Ainda acrescentou: “Eu sou apenas uma espectadora. Eu só gosto de assistir seus filmes. Mas ela é uma mulher que realmente me inspira pelas escolhas que ela faz, pela quantidade de compaixão que ela tem – não apenas por si mesma, mas pelo resto do mundo e pelo tempo e energia que ela gasta. Eu só acho que ela é incrivelmente talentosa.”

E o que vocês acham? Gostariam de ver Charlize Theron em mais um filme da franquia de Velozes e Furiosos‘?

Crítica | O Rei da TV – Série sobre Silvio Santos ajuda a manter viva a memória do entretenimento nacional

Quem tem 30 anos ou mais possui vívidas memórias do apresentador Silvio Santos. Proprietário de uma das principais emissoras de televisão do país, a SBT, e com uma fortuna que gira em torno de 2 bilhões de reais, Silvio Santos, hoje com 91 anos, há alguns anos está afastado da TV, mas continua em atividade, gerenciando seus negócios. E agora ganha uma bela homenagem à sua carreira: a sérieO Rei da TV’, produção da Gullane que chega hoje à plataforma da Starplus.

Em 1945 o jovem Silvio (Guilherme Reis) se frustra por não ter geleia para comer em casa, enquanto vê o pai voltar de manhã após gastar o dinheiro da família no jogo. Certo dia, ao ir para a escola no Centro do Rio de Janeiro, esbarra com um camelô português (Augusto Madeira), que lhe encanta com seus truques de mágica. Fascinado com a possibilidade de fazer dinheiro fácil e rápido, Silvio gruda no comerciante, de olho em aprender sua técnica. Não demora muito até o rapazote (Mariano Mattos) conquistar seu próprio espaço na rua, e aos poucos, calcar seu caminho na comunicação. Toda essa trajetória é analisada pelo Silvio (José Rubens Chachá) de 1988, que começa a ter problemas de voz e precisa decidir se se afasta da TV de vez e deixa Gugu Liberato (Paulo Nigro) em seu lugar.

Dividida em oito episódios com aproximadamente quarenta minutos cada, ‘O Rei da TV’ é uma série nostálgica que presta a devida homenagem a este que é um dos principais responsáveis pelo entretenimento televisivo dos anos 1980 e 1990 no país. Tendo lançado a carreira de diversos artistas que até hoje fazem sucesso – como Sérgio Mallandro, que aparece na série, interpretado por Gui Santana – o que chama a atenção na produção é o empenho artístico da Gullane em criar e recriar um cenário de quarenta e oitenta anos atrás. A direção de arte de Rafael Ronconi, a direção de fotografia de Rodrigo Monte, o figurino por Davi Parizotti, a caracterização de Mafê Torrezani e a cenografia de Carol Montoia preenchem a tela com beleza e fidelidade, tornando crível e belo tanto a realidade quanto as memórias do protagonista, em especial atenção à época da Caravana do Peru, com os personagens de Yakko Sideratos e Giovanni Venturini numa espécie de ‘O Rei do Show’.

Embora muito bem caracterizado e ambientado, falta conexão em ‘O Rei da TV’. Se por um lado Silvio Santos é conhecido no país, os jovens de hoje pouco sabem de sua trajetória, e, na ausência de uma pegada mais pop na produção, os espectadores millenials podem pouco se conectar com a série; por outro lado o público na faixa dos quarenta pra cima terão uma sensação extremamente nostálgica em ver, em detalhes, a criação do aviãozinho do Silvio Santos, que distribuía dinheiro pra plateia, e do Baú da Felicidade, um programa de carnês que se tornou extremamente popular tanto nas capitais quanto no interior do país. Em contraponto, a não linearidade do roteiro de André Barcinski, Ricardo Grynszpan, Mikael de Albuquerque, Henrique Melhado e Marcela Macedo faz com que a história o tempo todo vá e volte no tempo, tornando o Silvio do passado – aquele que ainda está descobrindo o caminho do sucesso – muito mais carismático e interessante do que o Silvio do presente, às vésperas de descobrir um câncer na garganta.

Com uma atenta direção de Marcus Baldini, ‘O Rei da TV’ é uma produção que ajuda a manter viva a memória do entretenimento nacional ao jogar luz nos altos e baixos, nas qualidades e defeitos deste que é um dos principais entretainers da história do Brasil. Definitivamente uma série que despertará a memória afetiva dos mais velhos, cujas infâncias foram embaladas pelos programas matinais nos domingos na SBT.

Julia Roberts na Marvel ou DC? Ganhadora do Oscar quer atuar em filmes de super-heróis

A atriz ganhadora do Oscar Julia Roberts revelou na première de ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise) que sente vontade de futuramente atuar em algum filme de super-heróis.

De acordo com o ComicBook, quando perguntada pela Variety sobre tal possibilidade, Roberts respondeu:

“Isso não seria incrível?!”.

Clooney, que estava ao lado e que já interpretou o Batman em ‘Batman e Robin’ de Joel Schumacher em 1997, acrescentou que sua colega deveria, de fato, participar de algum filme dos diversos universos de super-heróis.

O peso de um nome como Julia Roberts definitivamente atrairá atenção sem-igual do público e da mídia para um suposto filme. É fato que, ultimamente, uma série de atores e atrizes premiados e aclamados pelos mais diversos veículos têm sido escalados para os atuais blockbusters de super-heróis. Isso se efetua justamente pela qualidade de seus trabalhos e, obviamente, pelo buzz que vai ser gerado.

Nos últimos anos vimos que a Marvel, por exemplo, teve a seu dispor Michelle Pfeiffer e Michael Douglas em ‘Homem-Formiga‘; Cate Blanchett como a vilã Hela em ‘Thor: Ragnarok‘; além de outros grandes nomes que vieram anteriormente, como Samuel L. Jackson e Jeff Bridges. A DC, por outro lado, também pode se gabar dos atores que estiveram presentes em seus filmes, como Pierce Brosnan, Kevin Costner e Robin Wright.

De modo geral, pode-se dizer que a declaração da atriz provavelmente vai colocá-la (se já não colocou) na mira dos diversos estúdios, que ainda têm uma série de projetos em desenvolvimento nos quais ela possa vir a fazer parte. Seja da DC, da Marvel ou até mesmo da Warner Bros., sabemos que Roberts brilhará como sempre.

E aí? Vocês gostariam de ver Julia Roberts atuando em qual universo e na adaptação de que obra?

Enquanto não descobrimos mais coisas, confira o trailer do seu filme recém lançado e logo abaixo a nossa crítica:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

 

Artigo | Os 20 anos de ‘Embriagado de Amor’, elogiada dramédia romântica com Adam Sandler

Cena: um homem observa um veículo deixar um harmônio na sarjeta de uma rua deserta. Logo depois de perceber que aquele objeto permanecerá ali até que alguém tome uma atitude, ele sai do pequeno alojamento que possui como lugar de trabalho, caminha até lá e espera até que ninguém esteja vendo para tomar o instrumento em mãos e voltar correndo para sua sala e tentar tocá-lo sem qualquer sucesso. É exatamente desse modo que o primeiro ato de Embriagado de Amor se desenrola, já dando o tom de uma dramédia romântica nem um pouco convencional e que traz personagens completamente inesperados dentro de um escopo único e com uma perspectiva que eventualmente consegue se equilibrar nas saídas mais bizarras e impossíveis imagináveis.

Paul Thomas Anderson sempre teve sua própria estética fílmica, consagrando-se como um grande quebrador de tabus e de paradigmas cinematográficos com obras como Boogie Nights – Prazer sem Limites’ e Magnólia’. Sua mais nova investida pode não ter agradado a todos, mas mais uma vez ele se dispõe de um espaço bastante amplo para utilizar de incríveis técnicas e reafirmar seu nome como um dos cineastas mais aplaudíveis de sua geração. E além disso, Thomas Anderson também dá margens para que certos nomes da indústria estigmatizados por uma preferência narrativa explorem sua versatilidade performática – e sim, estou me referindo com todas as palavras à entrega inesperada de Adam Sandler ao seu papel.

A trama principal gira em torno de Barry Egan (Sandler), um inventor decadente e psicologicamente conturbado que odeia sua vida. Ele procura equilíbrio em pequenas coisas, como o harmônio mencionado lá em cima, mas sofre com os constantes maus-tratos recebidos por suas sete irmãs – que mascaram tais abusos com uma falsa preocupação e inclusive tiram sarro de sua condição desequilibrada – e com a falta de prospecto profissional. Tudo muda drasticamente quando passa por alguns acontecimentos interessantes e que chocam o espectador pela inverossimilhança, tornando a atmosfera tanto cômica quando dramática em um nível consideravelmente equilibrado. Um dos eventos envolve o instrumento em questão; logo depois, ele descobre uma brecha na indústria alimentícia e resolve se aproveitar disso comprando dezenas de latas de pudim para conseguir milhas aéreas. Mas talvez o mais transformador venha no começo do segundo ato.

Após o fiasco de uma festa de família que dá abertura para Barry mostrar sua raiva contida e aumentar ainda mais a complexidade de sua figura contraditória, ele percebe que sua vida pessoal e amorosa também vai de mal a pior e resolve contatar um serviço de telessexo como forme de desabafar acerca do que sente e ter alguém para conversar. É desse jeito que ele se envolve em uma situação de vida e morte que envolve chantagens, agiotas e perseguidores – e isso tudo por conta de um esquema que traz como protagonista a sua carência emocional e uma atendente muito perigosa.

Além dessa parte mais trágica e mais sofrida de toda sua inesquecível trajetória, nosso anti-herói também conhece alguém com uma personalidade tão flutuante e fluida quanto a sua, a envolvente Lena Leonard (Emily Watson), que na verdade também arquiteta seu próprio plano para conhecê-lo e que, se analisarmos de modo mais analítico, é a personificação abrandada de uma obsessiva stalker. Mas a ideia de Thomas Anderson, que também fica responsável pelo roteiro, é justamente essa: colocar pessoas problemáticas dentro de um arco que aparenta ser clichê, mas que se mostra diferente de outras obras do gênero. Desse modo, espere sim um pano de fundo conhecido, incluindo os obstáculos e o tão aguardado “final feliz”; entretanto, preste muita atenção em seu miolo, porque é ele que se mostra completamente original.

Sem dúvida alguma, os deslizes se mostram de forma clara, principalmente em alguns diálogos mal colocados e delineados que se tornam ambíguos e repetitivos, visto que representam uma extensão das construções imagéticas. Ainda que as atuações sigam um nível interessante e mantenham-se dentro do escopo que lhes é entregue, é triste ver como alguns momentos são desperdiçados em prol de uma impossibilidade que não desenvolve nenhum tipo de relação com o público, como por exemplo as sequências em que Barry resolve ir para o Havaí ou até mesmo após se encontrar com a gangue de sicários que resolve persegui-lo por causa de dinheiro.

Entretanto, com exceção desses problemas estruturais, o filme excede no quesito técnica. Como já dito, Thomas Anderson possui um olho incrível em relação à construção de planos e enquadramentos, e utiliza muito bem de uma investida onírica, pautada na mistura de cores frias e quentes e de uma sutil névoa que toma conta das cenas por grande parte da narrativa, como forma de ressaltar a personalidade intangível de seu protagonista. Essa amálgama também é reafirmada pelos incríveis planos-sequência que captam toda a essência atmosférica e também abre espaço para mostrar a diferença dos cenários, ainda que mantenha uma mesma identidade – seja pela simetria, seja pela paleta de cores.

Ao contrário de outras obras desse gênero, que normalmente opta por tons mais pastéis, o diretor trabalha com grande afeição por cores mais saturadas, principalmente o azul – que acompanha o protagonista em toda a sua vida e surge como resquício dialógico para reafirmar seu paradoxo interior, visto que esse tom normalmente é utilizado com sutileza. Toda a construção arquetípica de Barry encontra seu complemento na figura de Lena, incluindo sua caracterização permanecida dentro de um escopo vermelho, permitindo que se trabalhe tanto as personalidades opostas quanto suas peculiaridades eventualmente complementares.

Embriagado de Amor é uma narrativa que nos deixa em um estado inebriante de confusão e admiração. Ainda que tenha seus altos e baixos, Paul Thomas Anderson consegue nos entregar a uma história muito interessante e que nos envolve a cada minuto que passa pelo inexplicável e pelo impossível – mesmo que às vezes ele opte por uma impossibilidade extrema e desnecessária.

‘A Escola do Bem e do Mal’: Assista à cena de abertura do novo filme de fantasia da Netflix!

A adaptação ‘A Escola do Bem e do Mal‘ (The School for Good and Evil) finalmente estreou na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou a cena de abertura do longa-metragem.

Confira:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Relembre o trailer:

Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora, enquanto Michelle Yeoh será a professora Emma Anemone

Paul Feig (‘Uma Segunda Chance para Amar’) é responsável pela direção.

SCHOOL FOR GOOD AND EVIL

‘A Vida Sexual das Universitárias’: 2ª temporada ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série ‘A Vida Sexual das Universitárias’ (‘The Sex Lives of College Girls’ no original.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Mindy Kaling (‘Eu Nunca…’).

A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.

O elenco é formado por Paulina ChalametAmrit KaurRenée RappAlyah Chanelle ScottMidori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

‘The Winchesters’: Mary e John investigam um desaparecimento na prévia do episódio 01×03; Confira!

The CW divulgou a promo oficial do 3º episódio de The Winchesters, intitulado “You’re Lost Little Girl”.

Na trama, “quando o vizinho de Mary desaparece misteriosamente, ela e John começam a investigar seu desaparecimento. Durante a investigação, John se reúne com alguém de seu passado. Carlos e Ada firmam laços à medida que seguem uma pista em potencial do parceiro do demônio. Enquanto isso, Latika cruza caminho com um folclore antigo que passou por sua família, com esperança de ajudar Mary e John”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de outubro.

Confira:

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

‘Emily’: Cinebiografia estrelada por Emma Mackey ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

Imagem Filmes divulgou o trailer oficial e legendado de Emily, cinebiografia que traz por Emma Mackey (‘Sex Education’) como a lendária autora inglesa Emily Brontë.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 29 de dezembro.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial de Frances O’Connor, que também assina o roteiro.

O mundo quer que ela seja quieta e obediente, mas Emily Brontë (Mackey) tem uma imaginação forte e uma voz que anseia por ser ouvida. Enquanto se recusa a fazer o que esperam dela, Emily vive um amor doloroso e proibido com Weightman (Oliver Jackson-Cohen) e mostra que pode até ser estranha e rebelde, mas é também genial. A história da mente por trás de O Morro dos Ventos Uivantes, um dos maiores clássicos da literatura mundial.

Alexandra DowlingAmelia GethingOliver Jackson-CohenFionn Whitehead e outros completam o elenco.

‘Mundo Estranho’: Nova animação da Disney ganha seu fofo trailer completo DUBLADO

A Disney divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Mundo Estranho‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de novembro nos cinemas nacionais.

Confira:

Don HallQui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.