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‘Deadpool 3’ ganha data de estreia e terá RETORNO de Hugh Jackman como Wolverine; Assista ao anúncio!

E ‘Deadpool 3‘ finalmente ganhou a sua data de estreia. Também tivemos uma notícia que ofuscou qualquer coisa, pois Hugh Jackman voltará como Wolverine.

Pois é, o anúncio foi feito em vídeo com muita zoeira em que Ryan Reynolds explica que ainda não tem nada para mostrar aos fãs. O ator diz que só tem uma ideia e pergunta a Jackman, que passa ao fundo, se ele gostaria de voltar.

Veja o vídeo:

Brincalhão como é, Reynolds tudo poderia ser uma piada, mas o logo oficial do filme mostra o símbolo do Mercenário Tagarela sendo despedaçado pelas garras de metal do Wolverine.

Este que marcará a estreia do Mercenário Tagarela ao MCU, ‘Deadpool 3‘ terá Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

Deadpool 3‘ chegará aos cinemas pelo mundo no dia 6 de setembro de 2024.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas será o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

‘The Witcher: A Origem’ terá apenas QUATRO episódios; Confira o cartaz e o teaser!

The Witcher: A Origem’spin-off da adorada série original homônima, terá apenas quatro episódios – dois a menos do que o anunciado inicialmente.

Segundo o co-criador Declan de Barra, isso serviu para dar mais ritmo à história.

“Tem que parecer bem claro o ponto de vista ao contar uma história, por isso reduzimos os episódios. Queremos que a minissérie seja instigante a ponto de você não tirar o olho da tela”, afirmou  ao Collider.  

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 25 de dezembro.

Confira o cartaz e o teaser:

Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Jenna Ortega surge sinistra como a ‘Wandinha’ na série derivada de ‘A Família Addams’ da Netflix

‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de ‘A Família Addams‘, teve uma nova imagem divulgada. Nela, Jenna Ortega surge como a Wandinha.

A série tem estreia marcada para o dia 23 de novembro.

Confira, com um clipe:

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.

Assista ao teaser trailer:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho de Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Após documentário sobre Daniella Perez, HBO Max agora vai mostrar o que aconteceu com o garotinho Henry Borel

Dando continuidade a sua estratégia de promover a cultura e dar voz às histórias locais, a HBO Max autorizou o desenvolvimento de uma série documental sobre o assassinato do menino Henry Borel baseada no livro Caso Henry: Morte Anunciada, da jornalista Paolla Serra. A notícia chega em um momento de forte interesse e consumo do gênero true crime no Brasil.

Em estágio de desenvolvimento, a proposta é abordar a morte do menino Henry Borel, de quatro anos, na madrugada do dia 8 de março de 2021, no Rio de Janeiro. O menino foi assassinado no apartamento onde morava com a mãe Monique Medeiros e o padrasto, o médico e então vereador Jairo Souza Santos Júnior, mais conhecido como Dr. Jairinho.

“Cada vez mais as pessoas buscam por produções do gênero true crime no Brasil. Vimos o reflexo do interesse do público com o sucesso que foi ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez’ e podemos perceber que esta é uma lacuna ainda em crescimento no mercado. Para nós é importante avançar no nicho e produzir séries que além de contar com extrema qualidade, sejam respeitosas em suas abordagens. O caso do menino Henry foi escolhido para entrar em desenvolvimento porque comoveu os brasileiros e acreditamos que sensibilizará o público de qualquer lugar do mundo. Queremos representar um olhar que constrói e contribui para a sociedade”, explica Tomás Yankelevich, Chief Content Officer General Entertainment para América Latina e US Hispanic da Warner Bros. Discovery.

O desenvolvimento do projeto está a cargo da produtora A Fábrica em parceria com o UOL.

Boneco revela o NOVO VISUAL do ‘Pantera Negra’ em ‘Wakanda para Sempre’

Um Funko POP acaba de revelar como será o visual do novo ou da nova Pantera Negra em ‘Wakanda Para Sempre‘. Até então, os trailers só mostraram um vislumbre de costas e da mão.

Confira:

Wakanda para Sempre‘ será o filme mais longo da Fase 4 do MCU.

De acordo com o Comic Book, uma listagem disponível no site dos cinemas Cineplex diz que a sequência dirigida por Ryan Coogler tem 2h 41 minutos.

Além disso, caso a duração seja essa mesmo, ‘Pantera Negra 2′ será o filme mais longo do Universo Cinematográfico da Marvel fora da franquia ‘Vingadores’.

Atualmente, o título mais longo entre os filmes ‘solo’ é ‘Eternos‘ (Chloé Zhao), com 2h 36 minutos, cinco minutos a menos do que o tempo de execução de ‘Wakanda para Sempre’.

Embora esse tempo de duração ainda não tenha sido confirmado pelos representantes da Marvel ou da Disney (pois os ingressos ainda não foram colocados à venda), é algo que faz sentido, considerando a abordagem que a continuação terá em torno da ausência de Chadwick Boseman.

Recentemente, Letitia Wright afirmou que o filme é dedicado à memória e ao legado de do astro, que morreu em agosto de 2020 após uma batalha contra o câncer.

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ela garantiu que cada cena foi feita a fim de deixar Boseman orgulhoso, caso estivesse vivo.

“Sinto que, para mim, é uma bela contribuição para o legado de Chadwick. Sinto que é uma carta de amor para ele. Eu sei que todos os dias que fui ao set, concentrei minha energia em cada cena para dedicar a ele. Eu queria dedicar excelência a este filme para que ele possa se orgulhar”, ela disse.

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Um de Nós Está Mentindo’: Novo mistério no trailer TENSO da 2ª temporada

O Peacock divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série de suspense ‘Um de Nós Está Mentindo‘ (One of Us Is Lying).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 20 de outubro. No Brasil, a produção chega através da Netflix, mas a nova temporada segue sem previsão de lançamento.

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos e todos têm algo a esconder.

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

Novo trailer de ‘Noites Brutais’ promete o “terror mais ASSUSTADOR em anos”; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian).

Confira:

No Brasil, o longa será lançado pelo Star+ no dia 26 de outubro.

Além de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também está fazendo um enorme sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 30 milhões mundialmente.

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco conta com Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

Stephen King conta qual foi o ÚNICO terror que ele teve medo demais para terminar

O autor Stephen King é mundialmente conhecido por ser referência no gênero de terror, sendo um dos escritores cujas obras mais foram adaptadas em Hollywood.

E durante sua participação no programa Eli Roth’s History of Horror, o também roteirista revelou qual filme foi tão assustador, que até mesmo ele não teve coragem de terminar na primeira vez em que assistiu.

Segundo King, ‘A Bruxa de Blair‘ se tornou uma experiência pessoal e horripilante, por ser “bizarro demais”:

“A primeira vez que vi A Bruxa de Blair, eu estava no hospital e estava dopado de remédios. Meu filho chegou com um VHS do filme e me disse: ‘Pai, você precisa assistir isso’. Na metade do filme, eu disse: ‘Desliga isso, é bizarro demais’!”. 

É importante ressaltar que o autor sofreu um acidente em 1999, após ser atingindo por um motorista de uma minivan, enquanto andava no acostamento de uma estrada.

Você também ficou assustado com o filme?

Recentemente, o diretor Eduardo Sanchez revelou a direção que ele gostaria de ter levado a franquia ‘A Bruxa de Blair‘ após o primeiro filme se tornar um fenômeno popular.

“Eu queria que tivesse um jeito de trazer de volta o mistério envolvendo a Bruxa de Blair. Eu não acho que fazer uma sequência normal é o jeito certo. Para mim, devia ser um filme unicamente singular. Não deveria ser um filme que investisse novamente em found footage. Eu acredito que a franquia devia ter voltado no tempo. Nós devíamos ter feito um filme de época, construindo a mitologia e os seus elementos.”

Ele continua, “Eu sempre quis contar a história de como Elly Kedward foi considerada culpada e banida para a floresta, e o que aconteceu com ela e o povo de Blair Township, em 1700. O que aconteceu com eles? Esse é o filme que eu gostaria de ter feito após o primeiro filme. Nós sempre achamos que cada filme da franquia devia ter sua própria identidade, que eles não deviam ser apenas found footage.

‘American Horror Story’: 11ª temporada ganha título e data de estreia com Evan Peters e Zachary Quinto

A 11ª temporada de ‘American Horror Story‘ parece finalmente ter ganhado um subtítulo e data de estreia. ‘American Horror Story: New York City‘ chega em 19 de outubro no FX dos EUA, mais uma vez com produção de Ryan Murphy e Brad Falchuk.

As notícias saíram na internet antes da hora, até mesmo no agregador Rotten Tomatoes. Ao menos por enquanto, o FX e as redes sociais da série não se pronunciaram oficialmente, mas diversos veículos que acompanham os bastidores da série dão tanto o título como a data como certos.

American Horror Story: New York City‘ terá história situada na cidade de mesmo nome, durante a década de 1970. O elenco terá veteranos da série como Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Powell, Lourd, Carver e Bernhard foram fotografados por fotógrafos esta semana enquanto a nova temporada filmava cenas nas ruas do West Village de Manhattan.

O enredo da nova temporada de ‘American Horror Story‘ também foi mantido em sigilo; com base nos figurinos e exteriores, parece ser ambientado nas décadas de 1970 e 1980. A FX anunciou no verão passado o desenvolvimento de Studio 54, de ‘American Crime Story’, que também acontece em Manhattan durante o mesmo período.

Samara Weaving estrelará o novo terror do roteirista de ‘Você é o Próximo’

De acordo com o Deadline, Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) vai estrelar o terror ‘Azrael‘, que terá Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) como roteirista.

Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) será responsável pela direção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo. O site, no entanto, afirma que os produtores planejam iniciar uma franquia com o projeto.

As filmagens estão programadas para começarem no dia 10 de outubro, na Estônia.

Além de assinar o roteiro, Simon Barrett também serve como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’).

Vale lembrar que a atriz Samara Weaving vai participar do novo filme da franquia ‘Pânico‘, que será lançado no dia 31 de março de 2023.

‘Olhos Famintos 4’ é MASSACRADO com 0% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 5 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn), que prometia ser um recomeço da franquia após as polêmicas envolvendo o diretor dos filmes anteriores, amargou 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o novo filme não apresenta absolutamente nada novo ao gênero ou à própria franquia, se apoiando em clichês através de uma produção barata e mal dirigida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Olhos Famintos: Renascimento’ não é nem divertido, nem assustador como o filme original, de 2001. É uma cópia barata, inferior em todos os aspectos.” (Sydney Morning Herald)

“‘Olhos Famintos: Renascimento’ é chocantemente ainda pior que o filme anterior. A atuação e os efeitos são constrangedores. Além disso, os novos elementos introduzidos na história são ilógicos.” (Cody Leach)

“Esse reboot não funciona como a revitalização de uma saga, nem mesmo como um simples filme do gênero; é apenas a destruição de uma franquia.” (Guardian)

“Apesar do começo interessante, a presença do Creeper na história é quase acidental, o que acaba transformando essa produção em um slasher clichê.” (Starburst)

“”Olhos Famintos: Renascimento’ é apenas um slasher clichê sem nenhum momento memorável.” (Stuff.co.nz)

Vale lembrar que o editor-chefe Renato Marafon esteve na première de ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ em Los Angeles, trazendo a crítica EM PRIMEIRA MÃO para os leitores do CinePOP.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.

Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Anthony Mackie explica o que faz dele um ‘Capitão América’ DIFERENTE de Chris Evans

Agora que Anthony Mackie é o novo intérprete do Capitão América no MCU, é claro que vão surgir inúmeras comparações entre ele e Chris Evans, que assumiu o papel até ‘Vingadores: Ultimato‘.

Mas Mackie já está preparado para as críticas.

Em entrevista com a Men’s Journal, o astro foi questionado se sua versão será uma evolução do símbolo que Steve Rogers representava.

Em resposta, Mackie disse que não será nem melhor, nem pior, apenas diferente, e explicou o porquê.

“A minha versão não será melhor, ou pior. Será diferente. O que você tem que perceber sobre Sam é que ele é um herói, não um super-herói. Não há soro secreto correndo em suas veias. Não há isso ou aquilo. Eu só tenho asas num traje militar blindado. Então, tudo o que eu faço, Eu faço como um homem comum.”

Ele continuou:

“Quando você me vê, você pode pensar: ‘Eu também posso ser um super-herói. Considerando que, se você olhar para o Hulk, Thor ou qualquer um desses caras, você não pode se imaginar no lugar deles.”

Lembrado que Capitão América: Nova Ordem Mundialestá marcado para 2024

Enquanto participava da D23 Expo, o diretor Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’) conversou com o Comic Book e revelou detalhes da trama.

Segundo ele, Sam Wilson agora carrega o peso e a responsabilidade da liderança após herdar o legado de Steve Rogers.

“Olha, ele está em uma nova posição agora, como líder e como o novo Capitão América. Isso vai ser um novo conjunto de desafios para ele, e nesta história, uma grande parte de sua jornada é descobrir como definir esta liderança. Essa é uma atmosfera com a qual ele ainda não teve que lidar.”

Ele continuou:

“Como o Falcão , ele sempre esteve lá apoiando o resto da equipe, mas agora ele é o homem que lidera a equipe, e acho que vai ser uma jornada realmente emocionante para ele.”

O cineasta também revelou que o longa começará a ser filmado na primavera norte-americana de 2023 (entre março e junho), e um dos vilões será o ‘Líder’, alter-ego do Dr. Samuel Sterns, vivido por Tim Blake Nelson em ‘O Incrível Hulk‘ (2008).

Recentemente, o Vulture divulgou que a atriz israelense Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’) foi escalada como a mutante Sabra em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.

Para quem não conhece, Sabra foi criada por Bill Mantlo e Sal Buscema, sendo introduzida nos quadrinhos da Marvel na edição #250 de ‘O Incrível Hulk‘, publicada em 1980.

Mais tarde, ela teve mais destaque, revelando-se como uma agente secreta a serviço do Mossad, a agência de espionagem de Israel.

Entre seus poderes, ela tem força sobre-humana e a capacidade de transferir sua força vital para outras pessoas. Além disso, é uma exímia especialista em combate corpo-a-corpo, armas e tecnologia

Inclusive, ela pode voar com a ajuda de pulseiras anti-gravidade.

Ela também já fez parte dos ‘X-Men‘ e dos ‘Vingadores‘.

Por enquanto, ainda não se sabe como a personagem será adaptada no filme.

Lembrando que o roteiro fica a cargo de Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

E aí, você está ansioso?

Enquanto isso, todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

Michael e Laurie se enfrentam no trailer FINAL de ‘Halloween Ends’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer final do terror ‘Halloween Ends‘, que irá concluir a saga entre a Laurie Strode e o Michael Myers.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

INJUSTIÇA! 10 Filmes onde a justiça prendeu um inocente

Quando falamos sobre justiça, em qualquer lugar do mundo, pensamos logo que é função da mesma avaliar o que é direito, o que é justo. Mas, por diversas circunstâncias, algumas vezes ela falha levando inocentes para tempos sombrios de condenações. Pensando em filmes, baseado em fatos reais ou não, que refletem sobre esse recorte, segue abaixo 10 Filmes onde a justiça prendeu um inocente:

 

O Caso dos Irmãos Naves

Considerado um dos maiores erros da história da justiça brasileira, ocorrido no final da década de 30 em Minas Gerais, dois irmãos são acusados injustamente de um crime tendo que enfrentar as problemáticas do sistema penal brasileiro daquela época. Dirigido por Luís Sérgio Person com os ótimos John Herbert, Juca de Oliveira e Raul Cortez no elenco.

 

O Fugitivo

Nesse clássico filme dos anos 90 protagonizado por Harrison Ford, acompanhamos a saga de um renomado cirurgião que é acusado injustamente de ter assassinado a esposa. Indicado para sete Oscars, levou o de Melhor ator Coadjuvante para Tommy Lee Jones.

 

Risco Duplo

Lançado em 1999, esse ótimo filme de ação e suspense nos mostra a história de uma mulher acusada de assassinar o marido. Ela é condenada injustamente e passa seis anos na prisão. Quando sai começa a desconfiar que o marido está vivo e inicia uma caçada pelo paradeiro dele.

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

O Último Poema Do Rinoceronte

Na trama, lançada no Brasil no ano de 2015, conhecemos Mina (Monica Bellucci) e Sahel (Caner Cindoruk/Behrouz Vossoughi) um casal apaixonado que vive juntos desde os tempos em que se conheceram na faculdade. Ele é um escritor, famoso por seus poemas, e junto de sua esposa vivem uma confortável vida. Eles tem um motorista que acaba desenvolvendo uma paixão não correspondida por Mina. Esse mesmo motorista se torna um revolucionário importante e que com a revolução que acontece na Irã em 1979 acaba ganhando status de poder. Ele executa um plano maligno, prendendo injustamente Mina e Sahel, ela por 10 e ele por 30 anos. O tempo passa e após sair da prisão Sahel vai atrás de seu amor que se mudou para Turquia e foi morar com ex-motorista que os prendeu.

 

Em Nome do Pai

Baseado no livro Proved Innocent, de Gerry Conlon, Em Nome do Pai conta a história de um jovem irlandês que é condenado à prisão perpétua por um atentado terrorista. Uma advogada tenta ajudar investigando as irregularidades da condenação. Estreou nos cinemas no início da década de 90 e foi um estrondoso sucesso, um dos filmes mais marcantes da carreira brilhante de Daniel Day-Lewis.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

Se a Rua Beale Falasse

Na trama, conhecemos uma carinhoso e carismático homem chamado Fonny (Stephan James), um artesão que vive sua vida para sua namorada e eterna amiga Trish (KiKi Layne). Certo dia, após ser confundido pela polícia, é acusado de um crime terrível e acaba parando na prisão. Sem medir esforços, Trish e sua família, correm desesperadamente para provar sua inocência. O tempo passa e muitos obstáculos pelo caminho o casal enfrenta. A belíssima trilha sonora dita o ritmo desse história forte e profunda.

 

Kompromat

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

Papillon

O filme, que marca a estreia do cineasta dinamarquês Michael Noer em Hollywood, conta a trajetória de Henri Charrière (Charlie Hunnam), conhecido como Papillon, um criminoso que rouba cofres que fora incriminado de assassinato injustamente e acaba parando em uma prisão bastante rigorosa e desumana no meio da Guiana Francesa. Pensando todo dia em como fugir desse lugar, acaba conhecendo Louis Dega (Rami Malek), um homem preso por estelionato com instituições financeiras. Juntos, lutando contra a solidão e loucura do confinamento, começam aos poucos a planejar o que seria uma fuga digna de cinema.

Showrunner fala sobre as CONTROVERSAS mortes de ‘A Casa do Dragão’: “Não foi feito sem pensar”

Cuidado: spoilers abaixo.

O universo de Game of Thrones é bastante complexo e perigoso, como bem sabemos – e é claro que a série pré-sequência A Casa do Dragão não seria diferente.

O quinto e o sexto episódios da produção foram bastante difíceis para o público, que assistiu a vários personagens dando adeus. O capítulo mais recente, inclusive, trouxe Laena Velaryon, esposa de Daemon Targaryen, decidindo morrer através do próprio dragão – uma escolha diferente do livro original, em que Laena morre durante o parto.

Quando questionado sobre a morte da personagem pela Variety, o showrunner Ryan Condal disse que nenhuma das escolhas em questão foi feita sem propósito.

“Laena é uma valquíria. Ela é uma montadora de dragões. Nós conhecemos aquela garotinha no episódio 2; aquela garotinha levou alguns anos para reivindicar o maior dragão do mundo. Parecia que ela não iria querer sair do jeito que o livro de história dizia. Por causa da natureza da temporada e da narrativa, não passamos tanto tempo quanto gostaríamos com Laena. Tivemos que manter a história em movimento. Então, queríamos dar a ela uma experiência memorável em que ela se sentisse ativa e em sua personagem. Mesmo que estejamos apenas com o retrato dela por Nanna Blondell por pouco tempo, isso diz muito sobre quem Laena é e foi”.

Uma das mortes mais controversas da série, sem dúvida, ocorreu no quinto episódio, quando o amante de Laenor, Joffrey, é assassinado por Criston Cole em uma celebração matrimonial. No romance, Cole o mata durante um torneio.

“As pessoas vão reagir como vão reagir. Em primeiro lugar, essa era a história do livro. Foi tratado, novamente, de maneira um pouco diferente: Joffrey é assassinado por Criston Cole por pura raiva e inveja, em um torneio. Nós apenas fizemos isso em campo aberto, e observamos a frustração de Cole sobre o desrespeito que ele sente, como se estivesse sendo cobrado”, Condal continuou. “É um mundo brutal. É um mundo violento. Cole se expôs, eu acho, como um certo tipo de personagem. Não foi feito sem pensar. Eu sei que as pessoas vão reagir como reagem, mas, você sabe, essa é a história que estamos contando”.

Lembrando que o próximo episódio, “Driftmark”, será exibido em 02 de outubro.

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.

‘Pearl’: Martin Scorsese diz que não conseguiu dormir após assistir ao terror

Intitulada ‘Pearl‘, a pré-sequência do terror ‘X – A Marca da Morte‘ já está em exibição nos cinemas dos EUA e o público está rendendo elogios à performance da protagonista Mia Goth.

A trama narra a juventude da personagem título, que foi mostrada como uma idosa maníaca que assassina os astros de um filme erótico no primeiro filme.

E o longa de Ti West conseguiu impactar até mesmo o renomado diretor Martin Scorsese, diretor de ‘O Irlandês’, ‘Taxi Driver’, ‘Ilha do Medo’, ‘Os Infiltrados‘ e tantos outros sucessos.

De acordo com o Collider, o cineasta enviou uma crítica à A24, o estúdio responsável pelo filme, dizendo se sentiu desconfortável e perturbado pela trama.

Ao longo do texto, Scorsese brincou ao afirmar que o longo conseguiu tirar seu sono, mas também fez diversos elogios, argumentando que “o roteiro tem um tipo de energia que é muito raro nos dias de hoje”.

Em parte do texto, ele disse que:

“É notável que Ti West sente um amor puro e não diluído pelo cinema. Você sente isso em cada quadro. Uma sequência de ‘X – A Marca da Morte‘ feito em um registro cinematográfico diametralmente oposto (pense nos melodramas coloridos de Scope dos anos 50), ‘Pearl nos mergulha em 102 minutos selvagens, hipnotizantes, profundamente – e quero dizer profundamente – perturbadores. West e sua musa e parceira criativa, Mia Goth, realmente sabem como brincar com seu público… Antes de enfiar a faca em nossos peitos e começar a torcer.”

Lembrando que o longa conta com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ainda assim, o novo filme não conseguiu chegar perto do antecessor, que registrou incríveis 94% de avaliações positivas.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Lembrando que West já está desenvolvendo o roteiro do terceiro filme, intitulado ‘MaXXXine‘.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Final original de ‘Não Se Preocupe, Querida’ seria completamente diferente da versão oficial; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

O roteiro original de ‘Não se Procupe, Querida‘ foi escrito por Carey e Shane Van Dyke, netos do ator Dick Van Dyke. No entanto, a ideia da dupla entrou para a infame Lista Negra de 2019.

Para quem não sabe, essa lista faz parte de uma pesquisa anual realizada entre os roteiristas que votam nos melhores roteiros ainda não produzidos que circulam por Hollywood.

Pois bem, quando Olivia Wilde ficou sabendo da ideia, ela se juntou com a roteirista Katie Silberman (‘Booksmart’) para reescreverem a obra, mudando o foco e adicionando vários personagens, o que deu origem ao filme atualmente em cartaz.

Ambientado na década de 1950, ‘Não se Procupe, Querida‘ conta a história de Alice (Florence Pugh), que vive em uma cidade industrial chique chamada Victory, que lembra muito Palm Springs, na Califórnia, EUA.

Seu marido, Jack (Harry Styles), e todos os outros maridos da cidade, trabalha em um misterioso prédio a quilômetros de distância da cidade e é proibido de comentar o que faz lá, dizendo apenas que trabalha em ‘materiais progressivos’.

A cidade é supervisionada por Frank (Chris Pine), um autoproclamado Messias que faz discursos apaixonados sobre desbravar o mundo e como Victory é o reflexo de um experimento bem-sucedido.

Mesmo assim, Alice começa a sentir que algo está errado com Victory quando ela testemunha uma amiga deprimida (KiKi Layne) sendo aplacada com drogas. E ela também começa a ter visões de pesadelo, indicando que algo anda errado com sua mente.

Além disso, Alice é silenciada toda vez que questiona Jack ou mesmo Frank sobre a natureza de Victory, o que acaba levando-a a um tratamento de choque para conter suas suspeitas.

O final

Quando Alice testemunha um avião caindo na colina fora da cidade, ela percorre o deserto a pé para investigar o acidente e não encontra vestígios dos destroços, mas sim um estranho edifício espelhado onde seu marido trabalha ostensivamente.

Quando ela toca a parede do prédio, sua mente é apagada e ela é misteriosamente transportada para casa. Mais tarde, é revelado que o edifício é, na verdade, uma ‘saída’ da realidade artificial na qual Alice foi inserida.

Ao longo da trama, descobrimos que Alice e Jack vivem nos dias atuais, mas suas mentes estão presas em uma simulação que reproduz a antiga cidade enquanto seus corpos estão na cama de um apartamento apertado.

Acontece que Jack sequestrou Alice e a forçou a entrar naquele mundo falso, pois estava descontente com o quanto Alice tinha que trabalhar e com o pouco tempo que tinham um para o outro.

A verdade é que o Projeto Victory não era uma comunidade experimental, mas um programa exclusivo no qual Jack teve permissão para entrar.

Com isso, Wilde tentou fazer uma crítica sobre como os homens procuram controlar e intimidar as mulheres, e como esses homens se voltam para a América do pós-Segunda Guerra Mundial como um momento triunfante para a imagem deles.

Eventualmente, Alice percebe que está dentro da simulação e quebra um copo na cabeça de Jack, levando-o à morte. Mais tarde, sua vizinha, Bunny (Wilde), explica que se alguém morre na simulação, também morre na vida real.

Bunny sabe que Victory é uma simulação e vive daquela forma de boa vontade, pois seus filhos morreram no mundo real e na simulação ela poderia conviver com eles.

O filme termina com Alice fugindo de volta para o prédio de ‘saída’ e abandonando a simulação na tentativa de desligá-la, já que Frank também foi morto por sua esposa e não poderia impedir Alice.

O roteiro original

Em um recente artigo do Insider, os detalhes do final original do roteiro foram revelados, e a versão dos Van Dyke preenchem mais informações, deixando o rascunho original mais explícito em suas críticas.

Por um lado, o personagem de Frank e suas filosofias messiânicas foram invenções de Wilde e Silberman. Elas também minimizaram os papéis dos personagens masculinos, optando por fazer do filme uma história sobre a experiência das mulheres naquele universo.

No rascunho original, a saída para a simulação estava escondida dentro de uma casa à venda. Quando Alice (originalmente chamada Evelyn) escapa da simulação, ela ganha plena consciência e se encontra no ano de 2050.

Ela estava de fato mentalmente conectada a uma simulação complexa, mas descobriu que ela e Jack haviam se divorciado há muito tempo.

Ela descobre em uma pesquisa na internet que a simulação foi chamada de ‘Alt-Life’ e foi projetada por homens sexistas especificamente para evitar um ‘mundo controlado por mulheres’. Jack (originalmente chamado Clifford) forjou a morte de Evelyn e a conectou à máquina contra sua vontade.

Reviravoltas

O final original também continha uma série de reviravoltas adicionais…

Em 2050, Clifford acaba descobrindo que Evelyn havia escapado da simulação e a força a voltar para lá e passar por um tratamento de choque para apagar de sua mente tudo o que ela descobriu, incluindo sua fuga.

Aparentemente resetada, ela volta a se enxergar como uma dona de casa feliz dos anos 1950, mas dias depois volta a confrontar Clifford sobre a ‘Alt-Life’.

Clifford então admite que a prendeu na simulação porque não aceitava o divórcio, causado por seu vício em trabalho. Evelyn consegue fugir da simulação mais uma vez, mas logo é forçada a voltar pela 3ª vez e é internada em uma clínica psiquiátrica.

Lá, Evelyn é convencida de que suas visões da vida real em 2050 eram apenas uma fantasia. Ela imaginou um futuro de alta tecnologia em que as mulheres fossem tratadas tão mal quanto na década de 1950. Não houve simulação. Foi tudo um sonho. Um sonho de um futuro onde as mulheres fossem empoderadas. Esse é um final bem contundente.

Então, em uma reviravolta final, Bunny chega para dizer a Evelyn que o hospital psiquiátrico contém outro portal de saída.

O desfecho deixa em aberto se as palavras de Bunny são mesmo real ou se Evelyn estava imaginando isso, como uma vontade subconsciente de tentar escapar mais uma vez.

A trama é encerrada de forma ambígua justamente para fazer o público se questionar, assim como Evelyn.

No fim das contas, a versão de de Wilde e Silberman é apenas um recorte de uma ideia mais complexa.

Wilde manteve os temas de um casamento desfeito por conta de uma mulher que trabalha demais e é independente, mas parece ter deixado de lado elementos que reforçavam a misoginia do marido e seu impulso controlador.

No roteiro dos Van Dyke, o público teria visto explicitamente que Clifford havia sido radicalizado pela vida online, abrindo um paralelo com sites que encorajam abertamente a linguagem mais misógina.

Infelizmente, o filme foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline

Confira o trailer:

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

Adaptação de ‘O Filho de Mil Homens’ será comandada por diretor de ‘Bingo’ e ‘Turma da Mônica’

Teremos uma adaptação para o cinema de ‘O Filho de Mil Homens‘, de Valter Hugo Mãe, e o diretor escolhido para comandar a nova produção foi Daniel Rezende, responsável por ‘Bingo: O Rei das Manhãs‘ (2017) e pelos dois filmes live-action da ‘Turma da Mônica’.

O livro que foi lançado em 2011 conta a história de Crisóstomo, pescador de 40 anos que decide buscar um filho para dar fim à solidão que sente. Ele encontra a oportunidade de preencher o vazio com o jovem órfão Camilo e com Isaura, enjeitada por não ser virgem.

A adaptação cinematográfica é uma produção da Biônica Filmes com a Barry Company. O filme não tem data de estreia definida.

Lembrando que o projeto mais recente de Daniel Rezende foi ‘Turma da Mônica: A Série‘, produção do Globoplay que marca a despedida do elenco apresentado em ‘Turma da Mônica: Laços‘ (2019).

Christian Bale fala sobre Chris Rock em ‘Amsterdã’: “Tão engraçado que eu não conseguia atuar”

De acordo com Christian Bale, o seu colega de elenco Chris Rock era tão engraçado no set de ‘Amsterdã’ que até o atrapalhava a entrar no personagem.

Em entrevista à IndieWire, o ator explicou que parte do processo do diretor David O. Russell envolve seus atores compartilharem histórias entre si, para aumentar a sinergia entre o elenco. No entanto, segundo Bale, foi que Rock era engraçado demais ao relembrar suas histórias, ao ponto de atrapalhar seu processo de atuação.

“Eu estava amando, mas Chris é tão engraçado que eu não conseguia atuar. Tive que chegar nele e dizer ‘Cara, adoro falar com você, e temos vários amigos em comum, mas não consigo mais continuar assim. David não me contratou para ficar me assistindo dando risada. Ele quer que eu interprete Burt, e estou esquecendo como ser ele’”, confessa o eterno Cavaleiro das Trevas.

Após vermos quatro temporadas de ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, é difícil ficar surpreso com o fato de que Chris Rock sabe tornar suas próprias histórias de vida em comédia, mas ainda assim Christian Bale ficou um pouco surpreso.

“Frequentemente conheço gente incrível, mas preciso me isolar, porque se eu acabar conhecendo as pessoas bem demais, percebo que não acredito mais no que estou fazendo nas cenas”, explica Bale.

Veja a lista de cartazes individuais com Christian Bale, Chris Rock, Margot Robbie, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, entre outros:

Na trama, Burt (Bale), Valerie (Robbie) e Harold (David Washington) são acusados de assassinato e precisam provar que são inocentes. Situada na década de 1930, a trama leva o grupo a descobrir uma grande conspiração.

Confira o trailer:

Situado nos anos 30, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

Após saída de co-showrunner, produtora executiva de ‘A Casa do Dragão’ não vai retornar para a 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Jocelyn Diaz, uma das produtoras executivas de ‘A Casa do Dragão‘ não retornará para a 2ª temporada.

Diaz tinha um contrato de um ano com a opção de renovação, mas optou por deixar a produção.

Até o momento, não foi revelado porque ela decidiu se afastar.

A notícia vem logo depois que foi anunciado que o co-showrunner Miguel Sapochnik deixaria a função na 2ª temporada, deixando Ryan Condal como o único showrunner da atração.

Em entrevista à Variety, Condal que está orgulhoso de ter tido a oportunidade de trabalhar com o colega e que está feliz pelo que construíram.

“Tivemos uma conversa no verão – logo quando a série estreou. Eu sabia que essa decisão era algo com o qual ele estava lutando. Ele não tem mais nada para provar em Westeros. Ele já fez tudo o que podia neste universo, abordando bem e mal, luz e escuridão, fantasia e não fantasia, dragão e não dragão. Ele já mostrou o que tinha para mostrar e eu sabia que sempre havia a possibilidade de ele estar conosco em apenas uma temporada.”

Ele continuou:

“O essencial era dar o ponto de partida, colocar essa coisa de pé se orgulhar de ter uma mão na criação uma história derivada de ‘Game of Thrones‘. Eu já entrei sabendo que talvez ele não faria parte da cavalaria no futuro, mas é um pouco assustador, essa pressão de carregar o legado sozinho. Bom, estou muito orgulhoso do trabalho que fizemos e muito animado para ver o que o futuro nos reserva.”

Vale lembrar que Sapochnik ainda pode retornar como diretor em futuras temporadas.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 02 de outubro.

Confira o trailer:

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.