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A Luta de uma Vida

Por

Nefferson Taveira

(The Survivor)

Elenco:

Ben Foster
Billy Magnussen
Vicky Krieps

Direção: Barry Levinson

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse:

Durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de encontrar seu primeiro amor novamente.

Crítica:

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Curiosidades:

» O longa é baseado no livro homônimo de Alan Scott Haft;

» Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Halloween: Ressurreição’ | Fajuta continuação de ‘Halloween H20’ completa 20 anos

Por

Pablo R. Bazarello

14.09.2022

Em outubro de 2022 finalmente conheceremos o desfecho da nova trilogia do maníaco da máscara branca Michael Myers, com Halloween Ends – que estreia no dia 13 de outubro aqui no Brasil. Com produção da Universal Pictures e da Blumhouse, o diretor David Gordon Green teve carta branca para criar sua própria história sobre os personagens icônicos da franquia de terror 40 anos depois do clássico Halloween – A Noite do Terror. A nova trilogia, que começou em 2018 e seguiu em 2021, ficou entre erros e acertos, não conseguindo agradar a todos. Seja como for, os fãs não conseguirão se manter indiferentes quanto a este encerramento, que pode definir os destinos de Laurie (Jamie Lee Curtis) e de um dos maiores vilões do cinema.

Embora muito badalado e alardeado, esse não foi o primeiro retorno da veterana Jamie Lee Curtis para a franquia slasher que moldou sua carreira. O filme original (de 78) foi responsável por colocar o nome da atriz no mapa, e ela ainda voltaria em 1981 para a continuação – escrita e produzida por John Carpenter – o pai de tudo. Na década de 1980, no entanto, a carreira da atriz alçava novos voos e ela se manteve distante de três dos filmes da franquia (as partes quatro, cinco e seis). Porém, em 1998, a coisa mudava de figura. Era o aniversário de 20 anos do filme original, e Jamie Lee Curtis estava com sua carreira estabelecida, já sendo considerada uma veterana na indústria, adentrando sua segunda década de atuação em Hollywood. A própria achou por bem comemorar o filme que havia lhe dado uma carreira e se tornou o pilar desta sequência celebrativa. Nascia Halloween H20.

‘Ressurreição’ foi uma ideia que já nasceu morta. Afinal, como continuar o desfecho perfeito de H20?

Certamente você conhece o ditado “não podemos dar uma mão, porque querem o braço”. Em Hollywood a coisa funciona exatamente desta forma. O sucesso de Halloween H20, que deveria ter sido o encerramento da franquia, fez os executivos do estúdio crescerem os olhos e exigirem mais. Jamie Lee Curtis, por sua vez, havia orquestrado um encerramento digno de uma ópera, ao menos em sua concepção, e se despedia de Halloween com chave de ouro. Ledo engano. E quatro anos depois, uma sequência direta de Halloween H20 chegava às telas de cinema, realizada pelos donos da franquia, Moustapha Akkad e seu filho Malek, e os produtores da Miramax (que bancava a empreitada) os irmãos Weinstein.

Antes do filme que de fato recebemos se concretizar, algumas outras versões foram cogitadas. A mais curiosa delas era a proposta de uma nova antologia, com uma história nova de terror sem qualquer ligação com Michael Myers e Laurie Strode – ideia que já não havia dado certo lá atrás em 1982, quando proposta por John Carpenter em Halloween 3 (o ponto fora da curva na série). Isso facilitaria as coisas na hora de desenvolver o roteiro, já que Halloween H20 havia deixado pouco espaço para uma sequência. No filme de 1998, Laurie (Jamie Lee Curtis) termina o filme decapitando Michael Myers com um machado. Logo após sua cabeça rolar pelo chão com máscara e tudo, os créditos sobem. Para onde se vai depois disso? A premissa de um próximo filme sem Myers seria logo descartada após pesquisas com o público revelaram ao estúdio que os fãs queriam mesmo era a volta do maníaco de máscara branca. Que surpresa!

“Era mais fácil ter colado a cabeça”. Michael Myers não está nada satisfeito com a sequência que bolaram para ele.

Aqui é onde ocorre outro impasse de como as coisas podem realmente ter acontecido. Como sabemos, Jamie Lee Curtis aparece em Halloween: Ressurreição, numa participação especial que abre o filme. Alguns relatos, no entanto, afirmam que a atriz não fazia ideia que a continuação estava sendo produzida e que a princípio não queria saber de mais um filme, por achar que H20 havia encerrado de maneira mais que satisfatória seu arco neste universo. Por outro lado, existia um contrato que Curtis havia assinado na época de H20 que garantia sua presença em uma eventual continuação. A verdade é que a atriz provavelmente achou que os produtores não teriam como continuar a narrativa após seu vilão perder (literalmente) a cabeça – e que uma eventual sequência com novos personagens, incluindo um novo antagonista, não precisaria de sua participação. Essa ideia de um novo assassino já vinha sendo flertada desde Halloween H20, que quase apresentou “o filho de Michael Myers”. Acredite!

Assim, contratualmente obrigada, Jamie Lee Curtis retornou para um novo Halloween (seu quarto, até aquele momento). Mas, segundo a própria, só o fez para se certificar que sua personagem recebesse um destino definitivo, para que não precisasse mais voltar a tais filmes. Mal sabia ela. Quatro anos depois de H20, encontramos Laurie Strode (Curtis) num sanatório psiquiátrico, traumatizada pelos eventos do desfecho no filme anterior. A heroína, porém, não está buscando tratamento por ter matado o irmão psicopata, muito pelo contrário. Está ali por tê-lo deixado viver, matando acidentalmente um infeliz qualquer. Sim, acreditem, essa foi a desculpa mais que esfarrapada que os realizadores encontraram para dizer que Myers ainda estava vivo e com a cabeça no lugar. Ele teria se disfarçado de paramédico e colocado a máscara no sujeito de quem roubou a roupa, esmagando sua traqueia para que não fosse descoberto. Com uma reviravolta destas, talvez tivesse sido melhor Michael colar sua cabeça com superbonder de novo no pescoço…

O Beijo da Morte! Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se despede da franquia pela segunda vez. Mas não seria a última.

Assim, no hospital psiquiátrico e desiludida, encontramos uma Laurie quase catatônica, bem diferente da guerreira que lutou até o fim no filme anterior. Michael Myers, o verdadeiro, obviamente aparece no local em busca de terminar o serviço e dar cabo definitivo de sua irmã. Mas ela não é um alvo tão indefeso assim. Na realidade, Laurie orquestrou ainda um novo plano para eliminar Myers de uma vez por todas, no próprio hospital, já prevendo que o psicopata iria caça-la por lá. Assim, ela foge até o terraço do prédio, e com uma armadilha captura Michael pelo pé, que fica virado de ponta cabeça do lado de fora do terraço. Tudo o que Laurie precisava fazer era derrubá-lo daquela altura. Mas antes ela precisa se certificar que desta vez é ele mesmo – afinal muitos outros “inocentes” poderiam ir atrás dela por lá tentando mata-la (só que não). E aí, o pior acontece… . Tal justificativa para eliminar a protagonista é outro momento capenga do longa. Aliás, mesmo participando apenas da introdução do filme, Curtis ganha o topo dos créditos, como se fosse a protagonista.

O que a maior parte dos fãs reclamam mesmo, deste que é o menos apreciado episódio da franquia inteira, é do que serve de trama central desta continuação de Halloween H20. Para entender melhor a sacada de “Jênio” do roteiro escrito por Larry Brand, é preciso contextualizar que esta era a época em que os reality shows estavam bombando nos EUA. Essa fase ainda está em pleno vigor aqui no Brasil, com a popularidade extrema, reestabelecida pelo programa Big Brother. Em Hollywood, algumas produções já haviam abordado o tema de forma precisa e crítica – em especial O Show de Truman (1998), um filme quintessencial sobre o tópico. No rastro viria Ed TV (1999). No início dos anos 2000, o conceito de câmeras vigiando era servido por produções como 15 Minutos (2001), Showtime (2002) e pelo terror O Olho que Tudo Vê (2002). Assim surgia também o oitavo filme da franquia Halloween.

Os donos do Show. Os “jênios” por trás do reality na casa do psicopata, vividos por um rapper e uma modelo.

Aliás, Halloween: Ressurreição guarda muitas semelhanças com o citado terror O Olho que Tudo Vê, da Universal Pictures, lançado no mesmo ano e que contava com um dos primeiros trabalhos da carreira de Bradley Cooper. Neste filme obscuro, um grupo de jovens aceita passar um tempo numa casa isolada numa área rural, sendo vigiados por câmeras num reality. A sacada estava nos planos nefastos dos produtores, cuja exibição do programa se dava na deep web, hoje um conceito mais compreendido do que na época – de certa forma fazendo do longa um visionário. Na trama do oitavo Halloween (ou quarto, como queiram), um produtor fanfarrão interpretado pelo rapper Busta Rhymes resolve embarcar na onda dos programas de “realidade” na TV e bola a “brilhante” ideia de reunir um grupo de jovens desafortunados para passar algumas noites na casa que pertenceu ao maníaco Michael Myers. O produtor até tinha planos de assustar por conta própria essa galera corajosa, mas nem foi preciso, já que o próprio resolve aparecer por lá, com direito à nova máscara, e promove um massacre na frente das câmeras.

Um reality show emulando “found footage” não casa muito com o estilo da franquia Halloween, e os realizadores aprenderam isso da pior forma possível. Ressurreição ainda guarda diálogos ruins, cenas de muita vergonha alheia e momentos doloridos de assistir, como quando Busta Rhymes caracterizado como Myers dá “esporro” no verdadeiro, acreditando ser um ator; ou quando o rapper decide lutar caratê com o psicopata, fazendo barulhos dignos de comédia pastelão. Ah sim, os personagens são todos descartáveis, incluindo a protagonista vivida pela gracinha Bianca Kajlich (revelada no filme) e a produtora personificada pela modelo Tyra Banks.

‘Ressurreição’ tem um desfecho que nunca seria continuado. Apesar de planos terem sido feitos, a opção foi pelo remake.

Tudo isso fez Halloween: Ressurreição ser considerado o pior filme da franquia de Michael Myers pelos críticos e também pelos fãs. Ainda mais se pensarmos que foi a continuação direta do querido e eficiente Halloween H20. Mesmo os produtores tentando disfarçar a participação forçada de Jamie Lee Curtis, dizendo que a atriz havia adorado o roteiro e aceitou aumentar suas cenas, a própria não tem papas na língua ao se pronunciar sobre o longa, o considerando “uma piada”. E deixando claro que só retornou pela obrigação do contrato. Outro que “se contorceu” ao se deparar com o longa foi o criador de tudo John Carpenter – fazendo menção à experiência nada agradável de assisti-lo.

Halloween: Ressurreição teve sua pré-estreia no dia 1º de julho nos EUA, estreando em grande circuito por lá no dia 12 de julho. No Brasil, o longa ganharia as salas de cinema no dia 18 de julho. Com um orçamento de US$13 milhões, o filme não foi mal de bilheteria como pode-se imaginar, arrecadando para o estúdio US$30 milhões e mais US$7 milhões ao redor do mundo. Embora não tenha sido um fracasso desastroso, ficou muito aquém de seu potencial, ainda mais se comparado ao predecessor H20 (1998), que passou dos US$$55 milhões somente nos EUA. O que matou mesmo Ressurreição (com o perdão do trocadilho irônico) foram as críticas, digamos, destroçadoras que o longa colecionou. O fato colocou uma pá de cal nos planos de uma continuação direta – que já estava sendo desenvolvida. Na última cena, após ter ardido em um incêndio, Michael Myers abre os olhos no necrotério, dando o susto final do longa. E um próximo filme traria para o jogo o filho de Laurie Strode, John, a ser interpretado novamente por Josh Hartnett. Ele partiria numa jornada de vingança pelo assassinato da mãe, e teria a companhia do xerife Brackett (Charles Cyphers) do filme original. Essa narrativa seria completamente abandonada e o filme que ganharíamos a seguir seria o remake de Rob Zombie, cinco anos depois.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – A Versão Ainda Mais Divertida

Por

Renato Marafon

(Spider-Man 3: No Way Home – The more fun stuff version)

Elenco:

Tom Holland
Benedict Cumberbatch
Zendaya
Marisa Tomei
Jamie Foxx
Jacob Batalon
Alfred Molina
Tony Revolori

Direção: Jon Watts

Gênero: Ação

Duração: 170 min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 7 de Setembro de 2022 – Relançamento com mais cenas

Sinopse:

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas brasileiros em uma nova versão, com mais de vinte minutos de cenas inéditas.

O filme será lançado por aqui com o título ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão Ainda Mais Divertida‘ no dia 7 de setembro.

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda trará várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker. Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Crítica | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é o filme DEFINITIVO do Cabeça de Teia (Nota: 10.0)

Entrevista Tom Holland:

Crítica:

Curiosidades:

» ‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland revela o que mais gostou nos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield

» Suposta sinopse COMPLETA de ‘Homem-Aranha 3’ vaza e anuncia retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield

» Saiba quando saem as primeiras reações de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

» ‘Homem-Aranha 3’ tem duração revelada e será o 3ª filme MAIS LONGO do MCU

» Sony exibirá apenas 40 minutos de ‘Homem-Aranha 3’ para a imprensa para evitar SPOILERS, afirmam sites

» Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente;

» Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

» Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Trailer:

Dublado

Legendado

Cartazes:

Fotos:

Artigo | ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ faz cinco anos em 2022; Relembre essa incrível animação!

Por

Thiago Nolla

14.09.2022

A premissa de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ a princípio parece não encantar muito. Assim que vi os trailers, imaginei que a animação seria um simulacro sem vida da tão famosa jornada do herói – cujo uso, visto em franquias como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, deu-se de forma tão descontrolada que acabou caindo no abismo dos clichês -, resgatando elementos de outras animações como ‘Paranorman’ e ‘Coraline e o Mundo Secreto’. Um emaranhado de tramas e resoluções muito bem conhecidas por todos.

E eu nunca estive tão feliz por estar enganado.

‘Kubo’ se utiliza de alguns temas-base para desenvolver a completude de seu arco narrativo. O primeiro é a identidade, atrelada à memória. Tendo como cenário principal um modesto vilarejo aos moldes asiáticos, o personagem-título é o responsável pela representação resumida de toda uma cultura, seja pela vestimenta, pelas lanternas de papel, pela prática do origami, pelo modo de agir, pelos valores (como honra, respeito, coragem), entre outros. Mas por ser o herói, algo de diferente deve existir: Kubo (Art Parkinson) também carrega consigo um amuleto em forma de macaco e um instrumento musical – uma espécie de banjo -, capaz de dar vida a objetos inanimados.

Qual a finalidade? Bem, digamos que o garoto tem uma habilidade invejável que muitos gostariam de ter: a de contar histórias. E para que as coisas fiquem ainda mais interessantes, cada cena descrita logo é representada pelas peças em papel, que se transformam em samurais, monstros – e até uma galinha gigante.

Mas nem tudo são flores: Kubo e sua mãe (Charlize Theron) na verdade moram no topo de um penhasco, enclausurados numa caverna estranhamente aconchegante. Os dois chegaram ao vilarejo há bastante tempo, fugindo de sua própria família, e carregando nada além do instrumento supracitado e a esperança de um recomeço. Ela proíbe seu filho de sair depois do pôr-do-sol, porque é na escuridão que eles podem encontrá-lo e arrancar seu outro olho – evidenciado desde a primeira sequência pela utilização do tapa-olho.

A jornada do herói chama problemas, e o primeiro deles vem com a desobediência. Em uma das cenas mais bem construídas – a louvação aos mortos durante o Festival de Inverno -, Kubo deseja reconectar-se com seu falecido pai e obter algum tipo de resposta pela demência crescente que possui o corpo de sua mãe – ela constantemente se esquece de eventos passados e entra em um transe vegetativo que dura várias horas. Ele acaba perdendo noção do tempo e quando a noite cai, suas tias (ambas dubladas por Rooney Mara) – duas criaturas aterrorizantes cujas feições são encobertas por máscaras – desferem um ataque violento não apenas sobre ele, mas também sobre o vilarejo.

Sua mãe, em última instância, enfeitiça o filho e o manda para longe daquelas garras malignas, enfrentando as irmãs com as próprias mãos.

E então a fronteira entre a zona de conforto e a imensidão dos territórios desconhecidos quebra. Kubo acorda em uma planície tomada pela neve e dá de cara com uma… Macaca – o que nos leva a pensar que a magia de sua mãe deu vida ao amuleto. O arquétipo do guardião, cuja personalidade austera e imponente contrasta com a inocência roubada do protagonista. Eles peregrinam até o cadáver de uma baleia, abrigando-se em suas entranhas pela noite até que descubram o que fazer.

As regras do jogo são dadas: o avô, também conhecido como Rei da Lua, (Ralph Fiennes) e as tias do garoto querem seu olho para cegá-lo perante as belezas do mundo terrestre e entrar para o legado assassino e caótico da família. Para impedir que isso aconteça, Kubo deve encontrar uma armadura mágica dividida em três peças: uma katana, um elmo e uma couraça, resguardados por perigos inimagináveis. Será ajudado pela Macaca e por um segundo coadjuvante, o Besouro (Matthew McConaughey) – um samurai amaldiçoado com memória muito fraca.

O segundo tema-base muito bem explorado pela narrativa é a metalinguagem. Ora, Kubo é um contador de histórias cuja principal plot é embarcar numa das aventuras que cria com tanto esmero. Seu mundo vira de cabeça para baixo de uma hora para outra e, apesar de resguardado pelas figuras protetoras, sente-se sozinho, equipado com a lembrança de sua mãe e o quimono de seu pai. Seu principal desafio é acabar com os planos maléficos de sua própria família, colocando em cheque valores milenares. O que ele deve fazer? Seguir com os instintos bélicos que lhe foram ensinados ou utilizar-se de estratégias pacíficas para tentar controlar a situação.

Um dos grandes pontos fortes de ‘Kubo’ é seu roteiro. Marc Haimes consegue usar todos os clichês de filmes de aventura a seu favor, deixando clara a jornada cíclica do protagonista e alterando como lhe convém e nos propondo reflexões sobre desfechos e viradas: por que matar o antagonista quando podemos colocá-lo num arco de redenção ou esquecimento? Quem melhor para nos guiar através dos tortuosos caminhos da vida se não nossos pais? O que fazer quando os obstáculos são frutos dos nossos pesadelos? (E essas são apenas algumas perguntas).

A direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.

‘Kubo e as Cordas Mágicas’ é muito mais que uma simples animação: é uma análise antropológica sobre as bases e os valores de uma cultura, e como a transgressão dos arquétipos de uma narrativa pode nos apresentar a uma visão completamente nova sobre algo caído no clichê.

Fãs de ‘Debi e Loide’ recriam cena HILÁRIA da amada comédia; Assista!

Por

Allan Torres

14.09.2022

Uma das cenas mais marcantes de ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ é quando o personagens de Jim Carrey e Jeff Daniels viajam centenas de km entre Nebraska e Aspen a bordo de uma minibike.

E uma dupla de fãs resolveu recriar o momento hilário através de um vídeo de aproximadamente 30 minutos.

Ao fim do vídeo, Ari Henning e Zack Court revelam que a aventura completa levou três dias para ser concluída, ao longo de 615 km e às custas de 26,5 litros de gasolina.

Confira:

Dirigido por Peter Farrelly, ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ conta a história de Lloyd Christmas (Carrey) e Harry Dunne (Daniels), uma dupla de amigos bem-intencionados, mas um tanto ingênuos.

Ao longo da trama, os amigos de Rhode Island partem numa viagem para Aspen, no Colorado, na tentativa de devolver uma maleta de dinheiro que eles pegaram por engano após por terem sido acidentalmente abandonados, até que descobrem que a maleta contém dinheiro de um resgate.

Orçado em apenas US$ 17 milhões, o longa faturou US$ 247,2 milhões pelo mundo e tornou-se um clássico da comédia.

Entre os críticos, o longa teve uma recepção mista, conquistando apenas 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Bruna Marquezine diz que ‘The Flash’ foi um divisor de águas em sua carreira

Por

Allan Torres

14.09.2022

Antes de Sasha Calle (‘The Young and the Restless’) ser escolhida como a Supergirl no vindouro ‘The Flash‘, a atriz brasileira Bruna Marquezine também estava disputando o papel.

Apesar de ter perdido o papel, ela revelou ao podcast QUEM PODE, POD, que o teste renovou sua confiança em si mesma e mudou seu ponto de vista sobre a própria carreira.

Isso porque ela estava passando por um período de bastante insegurança porque não tinha gostado de sua atuação em ‘Deus Salve o Rei‘.

Inclusive, ela até cogitou deixar a carreira de atriz de lado.

Na época, ela estava em pausa das gravações da série Maldivas, da Netflix, e recebeu o convite para fazer o teste como Supergirl.

“Eu estava num momento de me questionar muito enquanto atriz, estava muito numa fase de: ‘Eu não sou atriz, não vou mais atuar’. Eu fui para o set [de ‘Maldivas‘] já sem confiança”, disse ela.

Ela continuou, explicando como o protagonista Ezra Miller e o diretor Andy Muschietti, responsável por ‘The Flash’, lhe ajudaram a recuperar a confiança.

“A cada elogio do diretor ou do Ezra [Miller], parecia que ia saindo um peso. Quando terminou, eu chorei e liguei para a Juliana [sua empresária] e falei: ‘Não importa se eu peguei esse papel ou não, eu recuperei uma coisa que me fazia muita falta, que era acreditar em mim como profissional, e não depender constantemente das avaliações dos outros’. Eu poderia até ser a ‘árvore 2’ no filme, que eu estaria feliz. Mas era a Supergirl! Eu disse: ‘Não estou acreditando que acreditaram em mim pra caraca, ao ponto de me considerarem como uma super-heroína.”

Confira a entrevista completa:

Lembrando que Bruna conseguiu um papel de destaque em ‘Besouro Azul’ (2023) e será Penny, o interesse amoroso de Jaime Reyes (Xolo Maridueña).

Anteriormente, ela disse à revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pelo fato de precisar atuar em um idioma que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Men – Faces do Medo

Por

Nefferson Taveira

(Men)

Elenco:

Jessie Buckley
Rory Kinnear
Paapa Essiedu

Direção: Alex Garland

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse:

A trama acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide passar um tempo sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Alex Garland também é responsável pelo roteiro do longa;

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘Aniquilação‘;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Convite Maldito’, terror inspirado em ‘Drácula’, tem estreia ADIADA no Brasil

Por

Renato Marafon

14.09.2022

O terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation), inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, teve sua estreia ADIADA nos cinemas nacionais.

Inicialmente previsto para 15 de Setembro, agora o terror estreia por aqui apenas em 27 de Outubro.

Apesar de se inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, não esperem muito sangue. O longa recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por maiores de 13 anos.

A produção foi classificada pelo MPA por “terror, cenas violentas, linguagem, conteúdo sexual e nudez parcial”.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Assista ao trailer de ‘Convite Maldito‘:

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (‘Helstrom’).

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

10 ÓTIMAS Comédias Românticas Recentes que você não deve ter visto

Por

Wilker Medeiros

14.09.2022

Com a estreia de ‘Ingresso para o Paraíso’, lembramos de um gênero que não é muito apreciado pela crítica tradicional ou por cinéfilos mais exigentes, as chamadas comédias românticas. No entanto, seja qual for o público, as pessoas que passam o dia na rotina do trabalho ou mesmo estudando ou lidando com o cotidiano intenso sempre preferem conferir um título do estilo.

Sejam àqueles mais clássicos, como os filmes de Woody Allen, até produções assumidamente escapistas, todos água com açúcar, obras que te deixam ali com um sorriso no rosto ou simplesmente suspirando, caso os veja ao lado do seu amor.

Antigamente, precisávamos recorrer às locadoras e procurar, através da capa, qual filme legal do estilo que merecia ser conferido, e alguns atores eram figurinhas carimbadas nessa vertente, o caso do casal que estrela ‘Ingresso para o Paraíso’, Julia Roberts e George Clooney. E agora, com a lotação de streamings, todos tem a seu dispor um leque imenso de opções.

Separamos aqui dessa vez dez comédias românticas recentes deliciosas, que vão te fazer sentir super bem e ainda se inspirar em uma paixão. O gênero é um dos mais explorados dos streamings, seja na Netflix ou mesmo na Amazon. Então, opção não vai faltar. Caso lembre de algum, cita aí nos comentários também.

10 – Com Amor, Simon (2018) – Star+

O filme que é dirigido por Greg Berlanti (‘Arrow’ e ‘The Flash’), ‘Com Amor, Simon‘ é um filme bem fofo e importante. É baseado no livro ‘Simon vs. a agenda Homo Sapiens‘, de Becky Albertalli, conta a história sem reforçar estereótipos e abrindo várias portas para produções do tipo. Possui uma trilha sonora bem eclética, funciona como romance, como drama adolescente e como comédia. Não cria personagens perfeitos. O próprio Simon é repleto de falhas. Por isso, apresenta figuras e situações naturais e cativantes.

Aos 17 anos, Simon Spier (Nick Robinson) aparentemente leva uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: nunca revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de escola, anônimo, com quem troca confidências diariamente via internet.

9 – Casal Improvável (2019) – Amazon Prime Video

‘Casal Improvável‘ pode ser chamado de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘ às avessas com uma boa dose de acidez e palavrões. Seth Rogen possui um timing perfeito, porém permanece em sua zona de conforto de personagem imaturo, como sempre. Não é um problema, pois, mais uma vez, deu muito certo. Charlize Theron está cada vez melhor em tela. Sua personagem irônica é consistente sem perder o tom ou parecer forçada. O elenco é completado por Lisa Kudrow, Bob Odenkirk, como a versão inversa de Ronald Reagan e Andy Serkis, embaixo de uma boa camada de maquiagem. Já Alexander Skarsgard, como primeiro-ministro do Canadá.

O jornalista investigativo Fred Flarsky (Rogen) se demite após receber a notícia de que o site para qual trabalha foi vendido para um grande conglomerado de mídia, liderado por Parker Wembley (Serkis). Para se animar depois de perder o emprego, Fred vai a uma festa com seu amigo Lance (O’Shea Jackson Jr.) e acaba reencontrando sua antiga babá, Charlotte Field (Theron), que, atualmente, é Secretária de Estado americana e está prestes a concorrer à presidência. Cansada de ser assessorada por profissionais que não a conhecem, Charlotte decide contratar Fred para escrever seus discursos de campanha. Um romance improvável surge entre eles, causando uma inesperada reação em cadeia.

8 – Simplesmente Acontece (2014) – Amazon Prime Video

A bem da verdade, o que diferencia ‘Simplesmente Acontece‘ dos demais filmes do estilo é o delicioso clima britânico que se apoia no elenco, na trilha sonora muito bem direcionada, com músicas de KT Tunstall, Lily Allen e Kate Nash, nas belas paisagens irlandesas e, é claro, no peculiar e inconfundível senso de humor britânico. A trama foge do dramalhão, adicionando leveza e doses generosas de humor. Uma equação que se deve muito ao trabalho do afinado elenco, à competente adaptação, à fotografia e à direção pulsante.

Os jovens britânicos Rosie (Lily Collins) e Alex (Sam Claflin) são amigos inseparáveis desde a infância, experimentando juntos as dificuldades amorosas, familiares e escolares. Embora exista uma atração entre eles, os dois mantêm a amizade acima de tudo. Um dia, Alex decide aceitar um convite para estudar medicina em Harvard, nos Estados Unidos. A distância entre eles faz com que nasçam os primeiros segredos, enquanto cada um encontra outros namorados e namoradas. Mas o destino continua atraindo Rosie e Alex um ao outro.

7 – Meu Eterno Talvez (2019) – Netflix

‘Meu Eterno Talvez‘ com certeza não veio para revolucionar as comédias românticas, mas consegue achar uma boa consistência na comédia e acerta bem no romance. Chegando numa nova leva de obras do gênero que tenta revitalizá-lo, cumpre seu papel de divertir e emocionar. A história acerta ainda na construção da dinâmica entre Sasha e Marcus, mostrando a dificuldade de Marcus em se colocar em um papel secundário em um relacionamento e como isso deriva de uma perspectiva antiquada das relações entre homem e mulher que considerava degradante para um homem não ser o ponto focal da relação.

Sasha (Ali Wong) é uma garota que passa a maior parte do tempo sozinha em casa, pois nunca recebe atenção suficiente dos pais, que frequentemente trabalham por longas horas. Ela busca conforto e carinho na casa de Marcus (Randall Park), seu vizinho, cujos pais são doces e participativos. Os anos passam e a amizade dos dois fica cada vez mais forte. Um dia, quando estão prestes a ir para a faculdade, os dois amigos decidem perder a virgindade juntos.

6 – Doentes de Amor (2017) – Amazon Prime Video

Dá pra dizer que ‘Doentes de Amor‘ é filme engraçado, inteligente, sábio e bobo. Também é romântico, doce e apenas cínico, e é sem dúvida uma das melhores comédias românticas que feitas nos últimos anos. Uma das melhores coisas é o fato que os obstáculos neste relacionamento são reais e fáceis de gerar identificação. O comediante e ator Kumail Nanjiani e a escritora Emily V. Gordon minam sua história pessoal por risadas, mágoa e visão duramente conquistada no longa.

O comediante e motorista de Uber paquistanês Kumail (Nanjiani) e a estudante de psicologia Emily (Zoe Kazan) se apaixonam em Chicago, mas encontram dificuldades quando suas culturas entram em conflito. Quando Emily contrai uma doença misteriosa e é colocada em coma, Kumail tenta enfim resolver o conflito emocional entre sua família e seu coração.

5 – Amor e Outras Drogas (2010) – Netflix

‘Amor e Outras Drogas‘ mostra a realidade da vida num tom solferino. Ele retrata fatos que podem acontecer a qualquer um e em qualquer lugar, sempre regado de bastante humor. Tinha tudo para ser um filme dramático e triste, mas está longe disso. Com um par de atores excepcionais e atípicos, a história embala numa envolvente e questionadora atração: a vida é melhor assistida ou vivida? Tem uma narrativa muito interessante, construindo personagens que cativam a plateia e uma linda história de amor mas, chegando ao final, o roteiro vai se entregando a um dos finais mais piegas do cinema romântico dos últimos tempos.

Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) é um garanhão incorrigível, do tipo que perde a conta do número de mulheres com quem já transou. Após ser demitido do cargo de vendedor em uma loja de eletrodomésticos por ter seduzido uma das funcionárias, ele passa a trabalhar num grande laboratório da indústria farmacêutica. Como representante comercial, sua função é abordar médicos e convencê-los a prescrever os produtos da empresa para os pacientes. Em uma dessas visitas, ele conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway), uma jovem de 26 anos que sofre de mal de Parkinson. Inicialmente, Jamie fica atraído pela beleza física e por ter sido dispensado por ela, mas aos poucos descobre que existe algo mais forte. Maggie, por sua vez, também sente o mesmo, mas não quer levar o caso adiante por causa de sua doença.

4 – Palm Springs (2020) – Star+

A dica é a seguinte, se você está procurando uma comédia romântica diferente, então pode apostar em Palm Springs. É uma comédia divertida, inteligente e sagaz, que usa e abusa do carisma e talento do seu elenco para contar uma história já vista. Uma ótima pedida para quem se vê preso nessa quarentena em casa e tem a sensação de estar vivendo o mesmo dia várias vezes. O tipo de filme que não surge a todo momento, porque demanda uma mistura de inteligência, reverência e habilidade que só surge de artistas que tem técnica e paixão igualmente elevadas.

Na trama, Nyles (Andy Samberg) é um homem relaxado e sem preocupações. Quando em um casamento em Palm Springs ele conhece Sarah (Cristin Milioti), a relutante madrinha do casamento, ele se vê incapacitado de deixá-la ou deixar o local.

3 – Scott Pilgrim contra o Mundo (2010) – On Damend

Trazendo uma história de amadurecimento com bastante vigor e porradaria com games, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ é uma realização cinematográfica repleta de inteligência e originalidade que merece mais do que ser cult, merece ser conhecida. Recomendado. O visual único do longa, com seus pixels e cores voando pela tela, só existe por conta do talento de Wright e do diretor de fotografia Bill Pope. A montagem, dinâmica e acelerada, também merece ser louvada, com o uso de raccords merecendo uma atenção especial. Interessante reparar que nenhuma das cenas de ação do filme é idêntica a outra, sempre se resolvendo de maneiras pouco usuais, tendo identidades visuais distintas, envolvendo até mesmo um número de dança bollywoodiano.

Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.

2 – Questão de Tempo (2013) – Star+

O efeito causado por ‘Questão de Tempo‘ é de conforto, bem como uma sessão terapêutica, que nos faz relembrar casos conflitantes, mas importantes, pois, ao final, descobrimos que estes são, na verdade, nossos melhores momentos. Algo semelhante a ‘Campo dos Sonhos‘, que abordava, com muito mais força, essa temática entre pai e filho. E da mesma maneira, dentro de uma ficção e remetendo a recordações.

Ao completar 21 anos, Tim (Domhnall Gleeson) é surpreendido com a notícia dada por seu pai (Bill Nighy) de que pertence a uma linhagem de viajantes no tempo. Ou seja, todos os homens da família conseguem viajar para o passado, bastando apenas ir para um local escuro e pensar na época e no local para onde deseja ir. Cético a princípio, Tim logo se empolga com o dom ao ver que seu pai não está mentindo. Sua primeira decisão é usar esta capacidade para conseguir uma namorada, mas logo ele percebe que viajar no tempo e alterar o que já aconteceu pode provocar consequências inesperadas.

1 – Amor a Toda Prova (2011) – HBO Max

Esse sem dúvidas é o filme mais surpreendente e inusitado de toda lista, que à primeira vista parece seguir uma linha dentro do comum, porém aos poucos os realizadores vão abordando e apostando nos seus vários personagens e uma trama que no final se interliga e entrega um dos momentos mais catárticos já feitos em uma comédia romântica. Além de qualquer lição sobre o que é a essência da vida e do amor, ‘Amor a Toda Prova’ é um filme repleto de boas atuações, com uma trama inteligente e capaz de surpreender até os mais críticos.

Na história, Cal Weaver (Steve Carell) tem quarenta e poucos anos e leva uma vida perfeita, com um bom emprego, filhos e um casamento com a namorada do colégio, Emily (Julianne Moore). Até que, ao descobrir que Emily o está traindo e quer o divórcio, sua vida desaba por completo. Forçado a voltar ao mundo dos solteiros, ele enfrenta as dificuldades habituais de quem não sabe mais como se portar para se aproximar de uma mulher. É quando entra em cena Jacob Palmer (Ryan Gosling), um amigo que passa a lhe dar algumas dicas.

Colecionável revela o NOVO visual de Nick Fury em ‘Invasão Secreta’

Por

Thiago Nolla

14.09.2022

Apesar de ‘Invasão Secreta’ não chegar ao Disney+ até o ano que vem, a próxima linha de colecionáveis da Funko POP! traz ninguém menos que Nick Fury (Samuel L. Jackson) aos holofotes e apresenta aos fãs seu mais novo visual.

Como podemos ver nas imagens abaixo, o visual de Nick será mais “desgrenhado” dessa vez, em oposição à caracterização de espionagem que tinha nas produções anteriores do Universo Cinemático Marvel.

Confira:

2022 New York Comic Con Reveals: POP Television: Marvel Studios’ Secret Invasion – Nick Fury! #Funko #FunkoPOP #FunkoNYCC #NYCC22 pic.twitter.com/JIVIgQNocX
— Funko (@OriginalFunko) September 6, 2022

O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

Just announced in Hall H:
Marvel Studios’ Secret Invasion, an Original series, streaming Spring 2023 on @DisneyPlus. #SDCC2022 pic.twitter.com/Werg7vGvlP
— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 24, 2022

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

Setembro Amarelo | 10 filmes que falam sobre saúde mental

Por

Thiago Nolla

14.09.2022

O mês de setembro é conhecido também como setembro amarelo, em que discute-se temas como a saúde mental, a prevenção ao suicídio e a necessidade de trazer esses temas à tona – ainda mais com recordes de casos de depressão, transtornos bipolares e outros em meio a uma pandemia que assolou e continua a assolar o mundo.

Segundo a Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), registram-se mais de 13 mil suicídios todos os anos no Brasil e mais de um milhão no mundo. Tais casos aparecem com expressiva porcentagem entre os jovens e, mais especificamente, 96,8% dos suicídios estavam relacionados a transtornos mentais.

Para tanto, separamos uma lista com alguns filmes que falam sobre saúde mental. Entretanto, apesar de lançarem luz e abrirem portas para conversas sobre os tópicos acima mencionados, nada substitui a capacidade dos especialistas no assunto e, caso você esteja passando por problemas de saúde mental, contate o Centro de Valorização à Vida, discando o número 188.

UMA MENTE BRILHANTE (2001)

Onde assistir: YouTube

O drama biográfico ‘Uma Mente Brilhante’, dirigido por Ron Howard, é baseado em fatos reais e gira em torno do matemático estadunidense John Nash, que conquistou o prêmio Nobel em Economia. Estrelado por Russell Crowe e por outros nomes incríveis, a história é centrada no período em que Nash frequentou a Universidade de Princeton e começou a desensolver esquizofrenia paranoica com episódios de desilusão. A produção levou quatro estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor; Crowe também foi indicado na categoria de Melhor Ator.

SE ENLOUQUECER, NÃO SE APAIXONE (2010)

Onde assistir: YouTube

O drama cômico ‘Se Enlouquecer, Não se Apaixone’, estrelado por Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Emma Roberts e Viola Davis, normalmente não se enquadra dentro do estilo de filmes que esperamos encontrar nessa lista – mas a adaptação do romance homônimo de Ned Vizzini fez um ótimo trabalho em trazer a biografia à vida, ainda mais com a dupla Anna Boden e Ryan Fleck (‘Capitã Marvel’) na cadeira de direção. A história é centrada em, Craig Gilner, um jovem de 16 anos que decide se internar em uma clínica de saúde mental. Infelizmente, a ala jovem está fechada, portanto ele tem que passar a sua estadia de cinco dias com adultos.

O LADO BOM DA VIDA (2012)

Onde assistir: Globoplay

Mais uma dramédia em vista! O aclamado filme ‘O Lado Bom da Vida’, que garantiu a Jennifer Lawrence o Oscar de Melhor Atriz, é ambientado na Pensilvânia e conta a história de Pat (Bradley Cooper), um homem com transtorno de bipolaridade que ganha alta do hospital psiquiátrico e volta a morar com os pais. Enquanto tenta se reconectar com a ex-mulher, ele conhece Tiffany (Lawrence), uma viúva que sofre de depressão que promete ajudá-lo a reconquistar a esposa caso ele participe de uma competição de dança.

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL (2012)

Onde assistir: Netflix

São poucos os filmes adolescentes que conseguem fugir do óbvio – e ‘As Vantagens de Ser Invisível’ é um dos poucos títulos que participam desse seleto grupo. O drama coming-of-age, baseado no romance homônimo de Stephen Chbosky, traz aos holofotes Charlie (Logan Lerman), um jovem que mantém correspondência com um amigo desconhecido e que revolve em seu primeiro ano no ensino médio. Charlie sofre de síndrome do estresse pós-traumático e descobre isso à medida que se envolve com dois novos amigos (vividos por Emma Watson e Ezra Miller).

BEM-VINDOS AO MUNDO (2014)

Onde assistir: YouTube

Alice Klieg (Kristen Wiig) ganha um enorme prêmio da loteria e, com parte do dinheiro, vai a um cassino, compra um horário em um canal de TV e cria um programa de auditório que tem como tema principal a história de sua própria vida. O problema maior, porém, é que Alice sofre com problemas emocionais e transtornos de personalidade. E, para agravar a situação, desde que ganhou o prêmio ela deixou de tomar seus remédios e de fazer terapia.

CAKE – UMA RAZÃO PARA VIVER (2014)

Onde assistir: Paramount+

A depressiva e traumatizada Claire Simmons fica obcecada pela história do suicídio de Nina, uma colega do grupo de autoajuda. Claire passa então a ter visões com Nina e decide investigar sua vida. Aos poucos, Claire desenvolve uma relação inesperada com Roy, o ex-marido de Nina. O filme trouxe Jennifer Aniston de volta para o circuito dramático e lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao SAG Awards.

PARA SEMPRE ALICE (2014)

Onde assistir: HBO Max

Alice Howland é professora de Harvard e especialista em linguística. Ela está feliz pelo que conseguiu construir, tanto a nível pessoal, quanto profissional. No entanto, sua vida muda inesperadamente quando ela é diagnosticada com Alzheimer. Trazendo Julianne Moore como a protagonista, o longa rendeu à atriz diversos prêmios por sua potente e emocionante atuação, incluindo o Oscar de Melhor Atriz.

DIVERTIDA MENTE (2015)

Onde assistir: Disney+

O impactante ‘Divertida Mente’ já se mostra sagaz pelo ambíguo título, concretizando-se como uma das melhores produções do século por diversos veículos de imprensa. Após seu lançamento, a obra recebeu 15 indicações de Melhor Filme, 21 de Melhor Roteiro Original e 40 de Melhor Animação por mais de cinquenta organizações e associações ao redor do mundo. A história é ambientada no cérebro da jovem Riley, explorando as emoções de alguém passando por mudanças profundas e analisando temas como depressão e relações interpessoais.

QUERIDO MENINO (2018)

Onde assistir: HBO Max

David Sheff é um conceituado jornalista e escritor que vive com a segunda esposa e os filhos. O mais velho deles, Nic Sheff, é viciado em metanfetamina e abala completamente a rotina da família e do lar. David tenta entender o que acontece com Nic, que teve uma infância de carinho e suporte, ao mesmo tempo em que estuda a droga e sua dependência. Nic, por sua vez, passa por diversos ciclos da vida de um dependente químico, lutando para se recuperar, mas volta e meia se entrega ao vício.

POR LUGARES INCRÍVEIS (2020)

Onde assistir: Netflix

A história acompanha Violet Markey (Elle Fanning) e Theodore Finch (Justice Smith), dois adolescentes em transformação lidam juntos com suas feridas emocionais. Ela atormentada pela culpa de ter sobrevivido ao acidente de carro que matou sua irmã, e ele por sofrer bullying. Prestes a cometer suicídio, eles encontram apoio um no outro.

‘Capitão América 4’: Shira Haas, de ‘Nada Ortodoxa’, será a mutante Sabra na sequência

Por

Allan Torres

14.09.2022

De acordo com o Vulture, a atriz israelense Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’) foi escalada como a mutante Sabra em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.

Para quem não conhece, Sabra foi criada por Bill Mantlo e Sal Buscema, sendo introduzida nos quadrinhos da Marvel na edição #250 de ‘O Incrível Hulk‘, publicada em 1980.

Mais tarde, ela teve mais destaque, revelando-se como uma agente secreta a serviço do Mossad, a agência de espionagem de Israel.

Entre seus poderes, ela tem força sobre-humana e a capacidade de transferir sua força vital para outras pessoas. Além disso, é uma exímia especialista em combate corpo-a-corpo, armas e tecnologia

Inclusive, ela pode voar com a ajuda de pulseiras anti-gravidade.

Ela também já fez parte dos ‘X-Men‘ e dos ‘Vingadores‘.

Por enquanto, ainda não se sabe como a personagem será adaptada no filme.

Agendado para 2024, ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’ será dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’).

Enquanto participava da D23 Expo, o cineasta conversou com o Comic Book e revelou detalhes da trama. Segundo ele, Sam Wilson (Anthony Mackie) agora carrega o peso e a responsabilidade da liderança após herdar o legado de Steve Rogers em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Olha, ele está em uma nova posição agora, como líder e como o novo Capitão América. Isso vai ser um novo conjunto de desafios para ele, e nesta história, uma grande parte de sua jornada é descobrir como definir esta liderança. Essa é uma atmosfera com a qual ele ainda não teve que lidar.”

Ele continuou:

“Como o Falcão , ele sempre esteve lá apoiando o resto da equipe, mas agora ele é o homem que lidera a equipe, e acho que vai ser uma jornada realmente emocionante para ele.”

O cineasta também revelou que o longa começará a ser filmado na primavera norte-americana de 2023 (entre março e junho), e um dos vilões será o ‘Líder’, alter-ego do Dr. Samuel Sterns, vivido por Tim Blake Nelson em ‘O Incrível Hulk‘ (2008).

Lembrando que o roteiro fica a cargo de Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Recentemente, o protagonista Anthony Mackie conversou com o Comic Book e disse que quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.

Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.

“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.”

Enquanto isso, todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

Nostalgia! Os 11 Filmes dos Anos 90 que Completam 30 anos Mais DETONADOS pelo Público

Por

Pablo R. Bazarello

14.09.2022

Esse ano, uma nova leva de grandes filmes do cinema adicionam mais uma década a suas trajetórias comemorando 30 anos de suas estreias. Produções famosas e ainda muito queridas do grande público, consideradas atemporais e imortais. Filmes como Cães de Aluguel, Os Imperdoáveis, Aladdin, Esqueceram de Mim 2, Batman – O Retorno, Perfume de Mulher, O Guarda-Costas, Questão de Honra, Instinto Selvagem e Drácula de Bram Stoker. Isso, é claro, só para citar os principais. Mas a verdade é que em um ano, onde mais de uma centena de produções são lançadas, os que ficam verdadeiramente para a eternidade são apenas um punhado.

Os cinéfilos podem até se aprofundar um pouco mais (afinal assistir a filmes é o resumo de suas vidas), porém, em relação ao grande público nem tudo fica memorável. Afinal, quantos já ouviram falar ou lembram de filmes como Meu Primo Vinny, O Sucesso a Qualquer Preço, Homens Brancos Não Sabem Enterrar, O Homem da Califórnia, Lua de Fel e O Jogador – todos filmes lançados no mesmo ano citado e relevantes na época, mas que terminaram caindo no esquecimento.

A verdade é que mesmo com todo elogio possível da crítica, ou desprezo, é o público quem dita o que fará sucesso, o que será esquecido e, variando as gerações, o que será redescoberto. Assim, nesta nova matéria dupla, a proposta é justamente averiguar quais dentre os clássicos do cinema que completam 30 anos em 2022, o grande público abraçou de vez e quais ele decidiu execrar. Começaremos com a parte de baixo da lista, com os clássicos mais detonados pelos fãs. Confira.

11. Cemitério Maldito 2

O primeiro Cemitério Maldito (1989) marcou uma geração de fãs de terror, mesmo sem ser considerado uma das melhores adaptações de um livro do mestre Stephen King. Mesmo assim, grande parte do público segue preferindo esta primeira versão à sua refilmagem, lançada 30 anos depois. Pior que ambas as versões, na opinião dos fãs, só mesmo essa continuação do original, tirada não sei de onde. A verdade é que King jamais escreveu uma sequência para seu livro, e a Paramount visando capitalizar em cima do sucesso do longa de 89, tirou da cartola uma continuação que nada tinha a ver com o autor. Quem impulsiona o projeto protagonizando é Edward Furlong que, então um menino, havia saído no ano anterior do fenômeno O Exterminador do Futuro 2.

10. Cool World: Mundo Proibido

Após o sucesso do fenomenal Uma Cilada para Roger Rabbit (1988), um verdadeiro marco não apenas nos efeitos visuais, como também de acordos entre estúdios, a Paramount Pictures (ela de novo) almejava replicar o feito da Disney em sua própria casa. Para isso, o estúdio resolveu apostar numa produção que igualmente mesclasse animação com o live-action de atores reais. Gabriel Byrne protagonizaria como um chargista que se apaixona por sua própria criação, um pecado em forma de mulher, nas formas de Kim Basginer. E a trama contaria até mesmo como um “policial humano colocando os desenhos na linha”, vivido por um Brad Pitt em início de carreira. Na empreitada servindo a animação e comandando a obra, o especialista Ralph Bakshi – criador do Gato Fritz -, com seu estilo subversivo. O resultado é uma bagunça afetuosa.

09. Querida Estiquei o Bebê

Por falar em Disney, nem sempre o estúdio do Mickey acerta. Ou erra querendo continuar uma história que não necessitava. É o caso com esta sequência do adorado Querida, Encolhi as Crianças (1989). O filme original capturou a imaginação de todas as crianças da época, seja pelo uso de efeitos visuais impressionantes para o período, seja pela história criativa de um pai inventor que termina acidentalmente diminuindo a um tamanho menor que o de uma formiga os próprios filhos e os filhos do vizinho. Três anos depois, o estúdio quis tirar mais dinheiro dessa possibilidade, criando uma história que fala sobre o aumento descomunal de tamanho do novo bebê da família agora. Não teve a mesma pegada ou carisma do original, terminando esquecido por metade dos fãs, e odiado pela outra metade. Em breve, um novo episódio desta franquia sairá do forno, com Josh Gad protagonizando.

08. O Cão de Guarda

O astro Jack Nicholson é um dos maiores nomes de Hollywood, e um dos intérpretes mais celebrados da história do cinema. O ator carrega verdadeiros clássicos irretocáveis e muito adorados em sua filmografia, obras como Chinatown, Um Estranho no Ninho e O Iluminado, por exemplo. Mas quando falamos da parte do fundo do poço em sua carreira, muitos irão citar, sem titubear, um filme que o ator lançou há exatos 30 anos no passado. Falamos de O Cão de Guarda (Man Trouble), no qual ele vive um trambiqueiro treinador de cães de guarda, iniciando um relacionamento conturbado com sua mais nova cliente, papel de Ellen Barkin.

07. Corpo em Evidência

Madonna é definitivamente uma das maiores cantoras pop que já passaram por esse nosso planeta. Mas se na música, ela é uma verdadeira primeira-dama, no cinema as coisas são um pouco diferentes para a carreira da moça (agora senhora). Muitos artistas da música resolvem arriscar e investir também na carreira de atores. E foi exatamente o que fez a material girl, que inclusive já arriscou na direção de longas. E se na década de 80, ela basicamente reprisou nas telonas seu jeitinho amalucado de modelo da MTV, na década seguinte Madonna ousava ainda mais. Primeiro, com o documentário sem papas na língua ou pudor, Na Cama com Madonna (1991), e há 30 anos, ela estrelava seu próprio thriller erótico. Muitos não conseguiram evitar as comparações com Instinto Selvagem, e bem, é exatamente isso que Corpo em Evidência é: um clone barato e sem vergonha do filme de Sharon Stone.

06. Cristóvão Colombo: A Aventura do Descobrimento

Sabe aqueles filmes épicos que se tornam atemporais, representando um feito histórico impressionante, realizado pelo homem. Pois bem, esse era o plano para este longa aventureiro sobre o explorador que dá nome ao filme. Mas o resultado não foi bem o planejado. Com distribuição da Warner, história de Mario Puzo (O Poderoso Chefão), direção de John Glen (dos últimos filmes de Roger Moore como 007 e os dois com Timothy Dalton) e gente graúda como Marlon Brando no elenco, o objetivo era transformar Cristóvão Colombo numa obra inesquecível, cujo prestígio chegaria diretamente nas premiações do cinema e no Oscar. Bem, tudo o que o projeto conseguiu foi chegar rapidinho no Framboesa de Ouro – sem conseguir ser levado a sério pelos críticos, terminou rapidamente esquecido, caindo na obscuridade.

05. Pare! Senão Mamãe Atira

Provando que o grande público não pode ser enganado, e sabe reconhecer a qualidade – ou a falta dela -, este veículo para o astro Sylvester Stallone é considerado o ponto baixo definitivo em sua carreira. E é o próprio quem afirma isto. E olha que por mais que adoremos o ator, sabemos que ele tem alguns fiascos em seu repertório. Stallone não tem pudores de revelar em entrevistas que foi trapaceado a fazer o longa, tudo porque seu maior rival da época, Arnold Schwarzenegger, mandou espalhar um boato que estava louco para protagonizar o filme, e que caso Stallone não fizesse, ele pegaria a vaga. Achando que estava roubando o doce da boca do austríaco, Sly foi com sede ao pote. Mas quem riu por último foi o ex-Governator. A trama é basicamente o tira durão (Sly) precisando lidar com sua mãe intrometida e amalucada (Estelle Getty).

04. Crimes de Amor

Suspense de quinta categoria, este Crimes de Amor tinha como meta capitalizar em cima de figura sádica do ator Patrick Bergin, conquistada no ano anterior graças ao sucesso Dormindo com o Inimigo – com Julia Roberts. Aqui, o ator interpreta outro tipo de sádico psicótico, que não inferniza apenas a vida de sua esposa, mas sim a de várias mulheres. No filme, ele vive um predador sexual, que se protege devido a diversas brechas na lei em casos assim – ainda mais naquela época. Em seu encalço está uma promotora interpretada por Sean Young (de Blade Runner e Sem Saída). O filme foi massacrado, mas os anúncios enalteciam a fama que ambos os atores possuíam… no mercado de vídeo da época! – o que não deixa de ser curioso.

03. Criaturas 4

O primeiro Criaturas (1986) chegou pegando clara carona no sucesso absurdo que Gremlins havia feito dois anos antes. Ambos os filmes contavam com criaturinhas que à primeira vista são engraçadinhas e aparentam ser inofensivas. Mas basta uma segunda olhada para perceber se tratar de seres extremamente mortíferos. Esses aqui vindos diretamente do espaço. O primeiro longa era uma ficção com clima totalmente B, que não se levava muito a sério. A primeira continuação foi lançada ainda na década de 1980. No terceiro filme, tínhamos ninguém menos que um jovem Leonardo DiCaprio protagonizando, no longa lançado em 1991. Nesse quarto, a trama era movida inteiramente para o espaço, e a produção marcava um dos primeiros trabalhos de destaque da atriz Angela Bassett.

02. Confusão em Dobro

Nos anos 80 e 90, fortões como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger reinaram no cinema de ação. Abaixo deles, outros nomes bastante lembrados pelos fãs, como Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Dolph Lundgren e Chuck Norris, por exemplo. Temos ainda a lista do fundo do poço, de atores que foram varridos para debaixo do tapete com os anos, vide Michael Dudikoff e Brian Bosworth. Mas sempre existe algo que se encontra abaixo do fundo do poço. E este é o caso com os gêmeos grandalhões Peter Paul e David Paul, que estrelaram filmes como Os Bárbaros (1987), Pense Grande (1989) e Duas Babás Nada Perfeitas (1994). Nesta tosqueira, a dupla vive policiais tentando desmantelar uma quadrilha de tráfico de diamantes.

01. Águia de Aço III: Ases do Céu

O primeiro Águia de Aço (1986) ficou eternizado como cópia mais ilustre do sucesso Top Gun – embora tenha sido lançado antes, se encaixando mais como filme “gêmeo” do longa de Tom Cruise. Mas se Top Gun ganhou continuação apenas esse ano, Águia de Aço saiu na frente e lançou sua primeira continuação ainda na década de 80 (em 1988). Há 30 anos estreava o terceiro filme – que só não é considerado pior do que o quarto da franquia, que ainda viria em 1995. Todos fazendo uso do protagonismo do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr. Neste terceiro longa, a proposta era por uma personagem principal feminina, a que o personagem de Gossett apadrinharia desta vez. E ela era interpretada pela musculosa Rachel McLish.

Além de Bruna Marquezine, conheça outros atores brasileiros que ficaram FAMOSOS em Hollywood

Por

Wilker Medeiros

14.09.2022

Nas últimas semanas tivemos a notícia de que duas atrizes brasileiras, já muito conhecidas no cenário nacional por conta das novelas, terão oportunidade de brilhar também em grandes blockbusters de Hollywood. A primeira foi Maria Fernanda Cândido, uma das nossas artistas mais lindas e talentosas, que já foi comparada a musa Sophia Loren e tinha atuado no filme francês ‘O Traidor‘ (2019). Dessa vez ela aporta no universo mágico mais famoso e querido do mundo com o ainda inédito ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’. A notícia que repercutiu bastante e rendeu até um cartaz exclusivo com Fernanda Cândido.

A outra estrela brasileira que deve brilhar em breve nos cinemas americanos é Bruna Marquezine, que foi devidamente confirmada como a co-protagonista do novo filme da DC, ‘Besouro Azul’, que deve sair pelo HBO Max. Marquezine revelou que já havia feito um teste para viver a Supergirl no filme ‘The Flash’, e que inclusive ficou em segundo lugar entre as dezenas de concorrentes. A atriz que é muitos famosa nas redes sociais, possuindo uma das contas do Instagram com o maior número de seguidores, divulgou um vídeo muito emocionada a respeito, do qual já falamos aqui no site.

Além deles, o brasileiro Marco Pigossi (‘Cidade Invisível’) entrou para o elenco da série derivada de ‘The Boys‘.

Confira mais detalhes a respeito de como foi a reação de Bruna Marquezine ao saber que foi escalada para ‘Besouro Azul’.

Pensando em tudo isso, decidimos relembrar aqui alguns atores brasileiros que saíram da nossa terrinha e brilharam em séries e filmes pelo mundo afora, sobretudo dentro do cenário de Hollywood. Fizemos uma lista citando desses artistas que ainda são muito queridos e elogiados, alguns inclusive mal chegaram a atuar em produções brasileiras, indo direto para o mercado americano. Outro fizeram trabalhos pontuais, porém muito marcantes. Caso tenhamos esquecido alguém, coloca aí nos comentários quem merecia elencar a lista.

10 – Seu Jorge

Seu Jorge explodiu para o mundo quando foi um dos principais nomes do jovem clássico brasileiro ‘Cidade de Deus’, e logo após isso emendou a sua bem-sucedida carreira de cantor, que acabou se sobressaindo diante dos seus trabalhos como ator. Ainda assim, Seu Jorge continuou fazendo filmes e séries, quando foi chamado pelo cineasta Wes Anderson para participar do seu belo longa ‘A Vida Marinha com Steve Zissou’. De lá pra cá não parou mais, fazendo até o recente ‘Pelé: O Nascimento de uma Lenda’, produção americana.

09 – Camilla Belle

Filha de uma famosa estilista brasileira, Cristina Routh, Camilla Belle até nasceu nos EUA, mas rapidamente foi erradicada no Brasil. A atriz já participou de diversas produções americanas, entre elas estão ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park‘, ‘O Preço do Silêncio‘, ‘Heróis‘ e ‘Raízes no Surf‘.

08 – Lino Facioli

Lino Facioli ficou conhecido pela sua participação na série de grande sucesso da HBO, ‘Game of Thrones‘, ainda que já tivesse estrelado o nacional ‘O Menino no Espelho‘. O ator que nasceu em Ribeirão Preto também já participou de alguns filmes gringos como ‘O Pior Trabalho do Mundo‘ e do show ‘The Armstrong & Miller Show‘. Atualmente faz parte do elenco da excelente série inglesa da Netflix, ‘Sex Education‘.

07 – Sônia Braga

A veterana atriz Sônia Braga foi uma das primeiras atrizes brasileiras a fazer filmes em Hollywood, além de participar de séries de grande sucesso como ‘Sex and City‘, ‘Lei e Ordem‘, ‘CSI: Miami‘ e ‘Luke Cage‘. Por sinal, Sônia já foi indicada a prêmios importantes da indústria do audiovisual como o Emmy Awards e o Globo de Ouro.

06 – Henry Zaga

Henry Zaga nasceu em Brasília, mas já morou em diversos lugares, até que decidiu se mudar para Los Angeles com o objetivo de investir em sua carreira dentro do cinema. Dentre milhares de atores que sonham com isso, Zaga conseguiu penetrar a deseja barreira da indústria americana e já participou de séries como ‘Teen Wolf‘, ‘13 Reasons Why‘ e filmes como ‘Os Novos Mutantes‘.

05 – Jordana Brewster

Sim, a atriz nasceu no Panamá, mas vamos dar um desconto, pois além de Jordana Brewster ser filha da supermodelo brasileira Maria João Brewster, é erradicada aqui no país e fala fluentemente nosso idioma. Inclusive, a atriz morou alguns anos aqui no Brasil e ficou bastante conhecida pelo seu papel de Mia Toretto na cinessérie ‘Velozes e Furiosos‘ e remake ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início‘, mas também participou dos seriados de TV ‘Máquina Mortífera‘, ‘Chuck‘ e ‘Dallas‘.

04 – Morena Baccarin

Morena Baccarin se mudou com os pais para os Estados Unidos quando ainda tinha 7 anos de idade. Em sua juventude, pouco a pouco, ela foi se estabelecendo como uma atriz interessante e já possui em seu currículo diversos papéis no cinema e na televisão americana, a exemplo de ‘Firefly‘, ‘Serenety‘, ‘Homeland‘, ‘Gotham‘ e o seu maior sucesso ‘Deadpool‘.

03 – Rodrigo Santoro

Rodrigo Santoro já tem uma carreia totalmente consolidada dentro da indústria norte-americana, tanto na TV – com ‘Lost‘ e ‘Westworld‘ – quanto no cinema – com ‘300 – A Ascenção do Império‘ e ‘Golpe Duplo‘. O ator meio que virou exemplo como um case de sucesso em Hollywood, deixando de fazer filmes no mercado nacional, durante um período, até que voltou em 2021 com a ótima produção da Netflix, ‘7 Prisioneiros‘.

02 – Wagner Moura

O ator e agora também diretor Wagner Moura já tinha uma carreira extremamente respeitada no Brasil quando decidiu buscar o mercado internacional e participar de filmes como ‘Elysium’, de Neill Blomkamp (‘Distrito 9’). Após isso, Wagner fez mais alguns respeitados filmes nacionais até estrear no petardo ‘Narcos’, onde viveu a explosiva figura de Pablo Escobar, sendo indicado a vários prêmios e ganhando o reconhecimento do mundo todo. Fez também na Netflix o longa ‘Sérgio’.

01 – Alice Braga

Se Sônia Braga foi uma das percursoras nessa migração do Brasil para o cenário de filmes dos Estados Unidos, a sua sobrinha Alice Braga elevou isso a outra patamar. Assim como Seu Jorge, Alice também começou em ‘Cidade de Deus‘, porém tem no currículo filmes grandes como ‘Eu Sou a Lenda‘, ‘Predadores‘, o próprio ‘Elysium‘ e o recente e sensacional longa de James Gunn, ‘Esquadrão Suicida‘. Por isso ela fica em nosso primeiro lugar, como a mais prolixa atriz que trabalhou em produções americanas.

‘Coração de Ferro’ terá retorno de personagem de ‘Capitão América: Guerra Civil’; Saiba quem!

Por

Allan Torres

14.09.2022

No último fim de semana, a Disney D23 divulgou diversas novidades sobre as vindouras produções da Marvel Studios, como a série ‘Coração de Ferro’.

Agendada para 2023, a atração vai acompanhar as aventuras de Riri Williams (Dominique Thorne), uma adolescente e inventora genial que cria uma armadura avançada inspirada no Homem de Ferro.

E, de acordo com o Comic Book, a atração vai contar com a participação de Jim Rash (‘Community’) como um representante do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT).

Para quem não sabe, Rash teve uma breve participação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ como colaborador de Tony Stark em seu programa de bolsas para jovens talentos.

Sua participação faz todo sentido, já que Williams é uma aluna do MIT e muitas de suas histórias nos quadrinhos são ambientadas na instituição.

Vale lembrar que o elenco da série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Confira logo abaixo em detalhes:

Antes da série, Williams será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, que estreia em 10 de novembro deste ano.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Primeiras Impressões | Barbarian – Já assistimos o novo TERROR sensação de 2022… e ele é BÁRBARO!

Por

Renato Marafon

14.09.2022

O editor-chefe Renato Marafon está em Los Angeles e teve a oportunidade de assistir o aclamado terror Barbarian‘ nos cinemas. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E o filme merece todo o hype criado em torno dele: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

Confira nossas primeiras impressões:

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Uma publicação compartilhada por Renato Marafon 🧿 (@remarafon)

O consenso geral descreve o longa como inteligente, divertido e assustador – trazendo uma jornada imprevisível para os fãs do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+.

O terrorr estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 10 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, o resultado representa mais do que o DOBRO da arrecadação do segundo colocado, ‘Brahmastra Part One: Shiva‘ (US$4.4M).

De acordo com o Deadline, o longa deve garantir uma boa estabilidade nas bilheterias – efeito causado pela falta de concorrência e ótima recepção dos críticos e público –, com projeções indicando uma arrecadação total de US$ 30 milhões nos EUA.

Confira o trailer:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler e Jaymes Butler.

Tá surpreso? Diretor diz que NÃO teremos crossover entre ‘Deadpool’ e ‘Stranger Things’

Por

Wilker Medeiros

14.09.2022

O produtor e diretor de ‘Stranger Things‘, Shawn Levy esclareceu hoje a confusão sobre o suposto crossover entre o maior hit da Netflix e ‘Deadpool‘. Levy disse que seu comentário foi apenas uma piada e não há planos de fato para unir os universos de ambas as produções.

“Wade Wilson não suporta ver sangue, a menos que seja dele ou de seus inimigos. Sangramentos nasais é um grande ‘não’. Nenhum crossover DP/ST chegando, pessoal. Desculpe, minha piada idiota levou a manchetes enganosas”, falou ele no Twitter.

Veja a postagem original:

Wade Wilson can’t stand the sight of blood, unless it’s his own or his enemies. Nose- bleeds are a hard Pass. No DP/ST crossover coming, folks. Sorry my dumb joke led to misleading headlines🙃⚔️
— Shawn Levy (@ShawnLevyDirect) September 13, 2022

Lembrando que durante o tapete vermelho do Emmy Awards 2022, Levy revelou que a série da Netflix está mais perto que nunca de ganhar um universo cinematográfico aos moldes da Marvel e da DC, por exemplo.

“Sim, estamos construindo o STCU, e agora que estou passando um tempo com [diretor de criação da Marvel Entertainment] Kevin Feige, estou aprendendo muito sobre como gerenciar um universo. Então, estou pegando essas habilidades e aplicando-as ao STCU”, disse.

“Curiosamente, Ryan e eu estávamos tentando descobrir como poderíamos fazer um crossover entre Deadpool e Stranger Things”, disse ele. “Ainda não resolvemos, mas está nos planos”, brincou Levy.

Todos os episódios de ‘Stranger Things‘ já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Abracadabra 3’: Bette Midler gostaria que Irmãs Sanderson voltassem para mais um filme

Por

Thiago Nolla

14.09.2022

A aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘ mostrará o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy) quase 30 anos depois do filme original – e parece que algumas pessoas já querem ver um terceiro capítulo da franquia.

Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.

“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.

E você? Gostaria de uma trilogia focada nas Irmãs Sanderson?

Lembrando que a sequência chega ao Disney+ no dia 30 de setembro.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Julia’: Rachel Bloom, de ‘Crazy Ex-Girlfriend’, entra para o elenco da 2ª temporada!

Por

Thiago Nolla

14.09.2022

2019 Creative Arts Emmy Awards - Arrivals — LOS ANGELES, CALIFORNIA - SEPTEMBER 15: Rachel Bloom attends the 2019 Creative Arts Emmy Awards on September 15, 2019 in Los Angeles, California. (Photo by JC Olivera/WireImage)

‘Julia’, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child, se tornou um dos grandes sucessos da HBO Max e retorna em breve com uma aguardada 2ª temporada.

Agora, segundo a Variety, Rachel Bloom, co-criadora e estrela da série ‘Crazy Ex-Girlfriend’, foi escalada para o elenco dos próximos episódios. Ela dará vida a Elaine Levitch, uma “dínamo” que vem da CBS para trabalhar no programa The French Chef com Child.

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.

A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.

Sarah Lancashire interpreta Julia. O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu Julia; Brittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.

Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.

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