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‘The Flash’: Ator é demitido por causa de comentários racistas e misóginos

Hartley Sawyer, que interpreta o Ralph Dibny/Homem-Elástico em ‘The Flash‘, foi demitido da série e não retornará para a 7ª temporada após tweets racistas, misóginos e homofóbicos feitos pelo ator terem sido encontrados na internet.

Em declaração oficial ao THR, o showrunner da série, Eric Wallace, disse: “Sobre os posts do Sr. Sawyer, nós não toleramos desrespeito envolvendo nenhuma raça, etnia, nacionalidade, gênero ou orientação sexual. Tais comentários são antiéticos aos nossos valores e políticas, onde nos esforçamos para manter um ambiente seguro, inclusivo e produtivo para o nosso local de trabalho.”

Através do seu Instagram, o ator Hartley Sawyer se desculpou pelos seus comentários no passado: “Estou quero inventar desculpas – independente da minha intenção –, as palavras importam e elas trazem consequências profundas. As minhas palavras causaram dor e desconforto aos meus fãs, meus colegas de elenco, a equipe e meus amigos. Eu devo a todos eles um pedido de desculpas. Quero deixar claro que isso não é um reflexo de quem eu sou atualmente. Há alguns anos, comecei minha jornada de me tornar um adulto responsável – em termos do que eu digo e faço.”

Dentre os tweets problemáticos do ator, que variavam entre 2011 e 2014, ele fez piadas misóginas (“Todas as mulheres deviam estar em fazendas sexuais”), sobre abuso doméstico (“Se eu tivesse uma esposa, eu bateria muito nela hoje”), racismo (“A única coisa que me impede de fazer tweets racistas é saber que o Al Sharpton nunca pararia de reclamar sobre mim”, “Saí pra jantar e fui exposto como racista, DE NOVO”) e usou diversas gírias homofóbicas.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Kristen Bell estrelará nova minissérie de suspense da Netflix

De acordo com o Deadline, Kristen Bell (‘The Good Place’) estrelará a minissérie de suspense ‘The Woman in the House‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Tom Riley (‘The Nevers’) também protagonizará a produção.

Na trama…

“Para a desolada Anna (Bell), todos os dias são iguais. Ela se senta com seu vinho, olhando pela janela, vendo a vida passar sem ela. Mas quando um belo vizinho (Riley) se muda para o outro lado da rua, Anna começa a ver uma luz no fim do túnel. Até que ela testemunha um assassinato horrível… Mas ela viu mesmo?”

O enredo é estranhamente parecido com o longa ‘A Mulher na Janela‘, que também será lançado pelo serviço de streaming.

A série foi criada por Rachel RamrasHugh Davidson e Larry Dorf, que também assumirão como os showrunners.

Além de estrelar, Bell também será produtora executiva do projeto ao lado de Will Ferrell.

‘Uncharted’: Vídeo dos bastidores traz cenas INÉDITAS da adaptação; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ (Uncharted), revelando cenas inéditas da adaptação.

Confira:

Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Mark Wahlberg (‘Transformers’) vivem Nathan e Sully, respectivamente.

Dublado

Legendado

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

‘A Fera’: Terror com Idris Elba será para MAIORES por “violência extrema”

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Prometendo muitas cenas sangrentas com ataques de leões assassinos, o longa foi classificado pela MPA por “violência extrema, imagens sangrentas e linguagem”.

Vale lembrar que a produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

Patos!

(Migration)

 

Elenco:

Kumail Nanjiani
Elizabeth Banks
Awkwafina
Keegan-Michael Key

 

Direção: Benjamin Renner

Gênero: Animação

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 4 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

Crítica: 

Crítica | Patos! – Illumination Começa 2024 com Animação Inspiradora e Otimista pra Meninada

Curiosidades: 

» Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘, assina o roteiro;

» A produção ainda conta com as vozes de David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Julianne Moore e Nicholas Galitzine lutam pelo PODER no trailer completo de ‘Mary & George’; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da série ‘Mary & George‘, estrelada por Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 5 de abril.

Confira o trailer:

A trama é baseada no livro ‘O Assassino do Rei‘, escrito por Benjamin Woolley, e segue a história real de Mary Villiers, a Condessa de Buckingham, e George Villiers, mãe e filho traiçoeiros que fazem esquemas, seduzem e matam para conquistar a Corte da Inglaterra e a cama do Rei James I (Tony Curran).

Criada por D.C. Moore, a série conta com a direção de Oliver Hermanus.

O elenco ainda conta com Laurie Davidson, Nicola Walker, Niamh Algar, Trine Dyrholm, Sean Gilder, Adrian Rawlins e Mark O’Halloran.

‘Lobisomens’: Filme de aventura estilo ‘Jumanji’ estreia na Netflix; Confira o trailer dublado!

O longa ‘Lobisomens‘ (Family Pack), nova aventura francesa dirigida por François Uzan, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, depois de descobrir um misterioso jogo de cartas, uma família é enviada de volta no tempo para uma vila medieval onde eles devem se defender de perigosos lobisomens todas as noites.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no jogo de cartas criado por Hervé MarlyPhilippe des Pallières.

O elenco conta com Franck Dubosc, Suzanne Clément, Jean Reno, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi, Bruno Gouery, Lisa Do Couto Texeira, Raphael Romand, Alizée Caugnies e Jaroslav Vundrle.

Lestat é uma estrela do rock nas novas imagens da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

O site Entertainment Weekly divulgou novas imagens promocionais da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, aclamada série baseada na icônica saga literária de Anne Rice.

As imagens destacam o vampiro Lestat (Sam Reid), iniciando sua carreira como um astro do rock.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o showrunner Rolin Jones havia revelado quais livros serão adaptados no próxima temporada: “Ainda não fomos renovados oficialmente, então não posso falar muito [sobre a terceira temporada]. Posso contar que queremos adaptar o livro ‘O Vampiro Lestat’ no próximo ciclo, mas vamos continuar acrescentando coisas de outros livros, como já pegamos elementos de ‘O Vampiro Armand’ e ‘A Rainha dos Condenados’. Nós lemos todos os livros, e estamos construindo nossa narrativa levando em consideração todas essas histórias.”

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Thor enfrenta o Doutor DESTINO no trailer do novo ‘Vingadores’; Confira a descrição! #CinemaCon 2026

O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ foi exibido com exclusividade durante o painel da Disney no CinemaCon 2026.

Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.

Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.

O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Chris Evans tinha medo que o primeiro ‘Capitão América’ fizesse sucesso

Enquanto a maioria dos atores têm medo que seu filme fracasse tanto entre os fãs, como nas bilheterias, a história foi bem diferente para Chris Evans.

O ator, que vestirá o manto de Capitão América pela última vez em ‘Vingadores 4, revelou em uma entrevista que o sucesso era seu maior medo.

Segundo ele, a boa recepção de sua versão do herói americano era assustadora, uma vez que ele temia ter sua carreira sufocada pelos próximos cinco filmes que seu contrato com a Marvel determinava.

Segundo ele:

“Um dos meus maiores medos era que os filmes se saíssem bem, porque se fosse o caso, eu teria que fazer todos os seis. Naquela época, este era o aspecto mais aterrorizante, pois eu achava que aquilo me dominaria, consumindo minha carreira”.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ deve ser renovada para a 6ª temporada, diz site

A série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ ainda está na sua quinta temporada, mas é bem provável que seja renovada para um sexto ciclo. Pelo menos é o que o portal MovieTVTechGeeks afirmou.

Segundo a publicação, eles teriam três fontes internas da ABC, da Disney e da equipe de produção da série, que teriam confirmado a renovação para a 6ª temporada.

Diante das especulações, o site Screen Rant procurou a emissora e a divisão Marvel TV para confirmar a informação, mas a ABC salientou que eles ainda não haviam anunciando as renovações de suas respectivas séries.

 

 

 

 

‘O Quinteto’: Reboot de clássica série dos anos 90 ganha primeira imagem oficial

O reboot da clássica série dos anos 90, ‘O Quinteto‘, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

A nova versão trará uma abordagem bem pontual, trazendo como protagonistas um grupo de irmãos de descendência latina, cujos pais foram deportados de volta para o México. Sozinhos, eles terão que vencer as adversidades e sobreviver por conta própria.

Em entrevista, o produtor executivo do reboot e também criador da versão original. Chris Keyser, falou sobre a nova abordagem escolhida:

“Esta série é sobre luto, de uma maneira um pouco diferente, porque o que fora perdido não se foi para sempre. E uma vantagem é que isso tudo é real. Esse tipo de coisa está acontecendo todos os dias. Outra é que quando fizemos ‘O Quinteto‘ original, aqueles pais mortos permaneceram assim por seis anos. Uma coisa que nos empolgou muito a respeito da nova versão é que os pais são um fator existente. Eles não estão presentes, mas estão lindando com problemas do tipo: ‘como nós vamos atuar como pais a uma distância tão grande?'”

 

Anova versão foi desenvolvida pela mesma dupla responsável pela produção original, Amy Lippman e Chris Keyser e terá episódios de uma hora de duração. O canal encomendou uma primeira temporada completa, com 10 capítulos.

Na nova trama, o público vai acompanhar os filhos Acosta, que tentam sobreviver a uma sucessão de dificuldades em união, após os seus pais terem sido deportados para o México. O elenco da produção vai contar com Brandon Larracuente como Emilio, Emily Tosta como Lucia, Niko Guardado como Beto e Elle Paris Legaspi como Valentina.

O episódio piloto foi co-escrito por Lippman, Keyser e Michal Zebede.

O Quinteto‘ contou com seis temporadas, exibidas originalmente entre os anos de 1994 e 2000. O elenco contava com nomes que eventualmente se tornaram sucesso, como Matthew Fox (‘Lost‘) e Neve Campbell (‘Pânico‘), acompanhados de Scott Wolf, Lacey Chabert e Andrew e Steven Cavarno.

‘One Day at a Time’: Assista aos primeiros minutos 4ª temporada

Após ter sido resgatada de seu cancelamento, a 4ª temporada da série One Day at a Time’ está finalmente próxima de sua estreia. 

E para aguçar o entusiasmo dos fãs, a emissora POP TV – a nova responsável pela série – compartilhou os primeiros 90 minutos do mais recente ciclo. O primeiro capítulo já conta, logo de início, com a participação do mais novo membro do elenco, o comediante Ray Romano.

Assista:

O novo ciclo estreia em 24 de março.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut não terá muitas piadas, revela Zack Snyder

Um dos aspectos mais criticados da versão de Joss Whedon de ‘Liga da Justiça‘ foi o uso indiscriminado de piadas ao longo de toda a produção, que teriam comprometido a seriedade da narrativa e que não se encaixariam no contexto.

E muitos se questionam se o tom do Snyder Cut deve seguir por uma viés mais sombrio ou se repetirá a mesma abordagem da versão original. E um curioso fã decidiu questionar o diretor Zack Snyder a respeito do assunto, por meio da rede social Vero.

Na ocasião, um usuário autointitulado Alvaro perguntou ao cineasta: “Chefe, eu tenho uma grande pergunta. Nós veremos piadas como aquela em que o Bruce diz ao Arthur ‘fiquei sabendo que você conversa com peixes’ ou agora você as tirou?”

Em resposta, Snyder foi categórico ao dizer que “não haverão muitas piadas”.

Confira o print da conversa:

Vale lembrar que nessa semana, fã clubes e sites de cinema iniciaram uma mobilização para que a Warner Bros. lance o aguardado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ nos cinemas nacionais.

A hashtag #ReleaseTheSnyderCutInBrazil chegou a figurar no quarto lugar dos Trending Topics do Twitter.

E parece que está funcionando.

Pela primeira vez, Snyder indicou que o filme deve ser lançado nos cinemas e terá um intervalo de 10 minutos durante a projeção, como aconteceu com ‘Titanic‘.

“São 4 horas de imagem e depois os créditos. Acho que passa de 4 horas por alguns minutos, mas isso é, você sabe, por causa dos títulos, Há muitas pessoas que trabalharam no filme. Se algum dia o filme for para ser visto no cinema, temos um intervalo de 10 minutos que é integrado ao filme.”, revelou Snyder ao I MINUTEMEN.

O filme estreia nos EUA direto no Streaming da HBO Max no dia 18 de Março. Como não temos HBO Max, a campanha pede que o filme seja lançado nos cinemas nacionais no mesmo dia.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Bilardo, o Doutor do Futebol’: Série documental da HBO Max ganha trailer legendado e data de estreia

A série documental ‘Bilardo, o Doutor do Futebol‘ ganhou seu trailer legendado e data de lançamento na plataforma de streaming HBO Max.

A estreia acontece no próximo dia 24 de fevereiro na grade de programação.

A produção, que é um Max Original, contará com quatro episódios de 45 minutos cada e abordará a trajetória profissional e pessoal do excelente treinador, captando a personalidade de um homem tão único que foi amado por alguns, mas nem tanto por outros.

Assista ao trailer:

O “doutor” do futebol é o homem que levou a seleção Argentina à glória e de alguma forma se redimiu para sempre. Carlos Salvador Bilardo marcou pelo fogo aqueles que puderam trabalhar sob ele, assim como seus seguidores e detratores.

A série trará um material exclusivo e inédito, reunindo fitas antigas de momentos íntimos da vida do treinador.

Bilardo, o Doutor do Futebol‘ foi dirigida por Ariel Rotter e escrita por Sebastián Meschengieser e Gustavo Dejtiar, sob a produção executiva de Federico D’elia, Cune Molinero e Alejandro Turner.

 

Crítica Netflix | Amigos da Faculdade – 2º Temporada mantém relevância zero

Após o fiasco da primeira temporada, Amigos da Faculdade (Friends From College) voltou à Netflix, no último dia 11 de janeiro, para não acrescentar nada à trama definhante de oito episódios. Depois de um ano das revelações do último capítulo A Night of Surprises, os personagens continuam caricatos e sem carisma de modo que a história é uma sequência de ressentimentos, gritos e ladainhas que poderiam ter sido encerradas na primeira temporada.

O casal  Ethan Turner (Keegan-Michael Key) e Lisa Turner (Cobie Smulders) são os piores personagens do seriado e a trama de ambos é sempre mal desenhada. Primeiro, porque o ressentimento da mulher traída pelo marido e todos os seus amigos não funciona e torna-se uma chacota por  todos os episódios. Segundo, todas as situações soam irrisórias, sobretudo o novo namorado de Lisa, Charlie (Zack Robidas).

Para reuni-los, surge o jantar de noivado de Max (Fred Savage) e Félix (Billy Eichner) com a presença de um gambá no primeiro episódio para criar uma situação embaraçosa. Já no segundo episódio, Ethan e Lisa têm uma recaída, o que já provoca uma previsível  “reviravolta” digna dos piores roteiristas de conveniências.

Mariana (Jae Suh Park) continua perdida sem uma história para si mesma, sendo sempre rebaixada pelos “amigos”. O pior de tudo é que a gente não consegue nem acreditar que eles são amigos ou que ao menos gostem uns dos outros, pois todas as escolhas dos personagens são prejudiciais aos outros.

Com todas as cenas clichês de filmes de casamento, desde o jantar de noivado, despedida de solteiro até a cerimônia, cada capítulo é uma montanha de frustrações, questões mal resolvidas e meias histórias para tentar fundamentar o roteiro fraquíssimo. Um exemplo dessas pontas frouxas é o relacionamento sem tempero, açúcar ou nenhum condimento entre Nick (Nat Faxon) e Merrill (Sarah Chalke).

O personagem de Nat Faxon passa de um versão mal lapidada de Joey, de Friends (1994-2004), para um fantasma sem rumo e arrasado. Sem muita veracidade, Nick termina seu estranho relacionamento e escolhe amparar a carente Lisa, mas ela não o corresponde.  Assim como Samantha (Annie Parisse), que tenta finalmente manter um relacionamento normal com Ethan, mas quebra a cara e tudo volta ao começo do primeiro episódio da primeira temporada.

Os roteiristas miraram em Friends, mas acertaram em Friends With Better Lives (2014), cancelada depois da primeira temporada, por conta dos personagens estereotipados e piadas fracassadas. Depois da enrolação de oito episódios, de vinte e poucos minutos cada, Amigos da Faculdade devia ser cancelada e esquecida, no entanto, pode ser que engate mais uma desastrosa temporada, na qual apenas os dilemas de Max conseguem criar uma atmosfera divertida de sitcom.

Ouça “Run for Your Life”, da trilha sonora de ‘Tomb Raider: A Origem’

A artista K. Flay, indicada ao Grammy, está responsável por uma das faixas da trilha sonora deTomb Raider: A Origem. Ouça “Run for Your Life”:

Analistas de bilheterias indicam que ‘Tomb Raider: A Origem’ será um fracasso

A produtora 2WEI também liberou a faixa “Survivor”, cover do ex-grupo Destiny’s Child (ft. Beyoncé) para a trilha sonora de Tomb Raider: A Origem. A música também pode ser ouvida no trailer do longa. Ouça:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

A Warner Bros. distribuirá o projeto da MGM. A estreia de Tomb Raider: A Origem está marcada para 16 de março de 2018 no Brasil.

Comic-Con 2018: James Gunn terá anúncio misterioso na convenção; Veja imagem!

Estaria James Gunn envolvido com um novo filme de terror? O diretor usou seu Twitter para anunciar uma aparição misteriosa na convenção e compartilhou uma imagem de um simbolo intrigante. Confira:

Junto com a imagem, vem também a data e local: sexta-feira, dia 20, às 18h15 (horário local). Vale lembrar que o anúncio não deve ter relação com Guardiões da Galáxia Vol. 3, afinal o Marvel Studios decidiu ficar de fora da Comic-Con deste ano.

Especula-se que o projeto seja o filme de terror com a atriz Elizabeth Banks, anunciado alguns meses atrás. É esperar para ver.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

 

Crítica | ‘The Boys’ – Soldier Boy rouba a cena em quinto episódio ELETRIZANTE

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

O grande destaque do episódio é novamente Billy Bruto e sua jornada de se tornar aquilo que jurou destruir. Conforme ele consegue mais Composto V Temporário, mais ele busca justificativas para seguir tomando a substância. E ele percebe que está se viciando, mas não consegue parar. Em certo ponto, ele conversa com o Hughie e vê nele a imagem do seu irmãozinho, Lenny. Esse paralelo já havia sido abordado anteriormente na série, mas acaba servindo agora tanto para justificar o uso do ‘V’ quanto para condenar as ações de Bruto em não impedir que o garoto tome a fórmula. Ao mesmo tempo em que ele vê aquilo como uma forma de protegê-lo, Billy sabe que o está expondo a algo viciante e que potencializa o lado ruim deles. É como o próprio Bruto disse ao longo do episódio: “Com grandes poderes, você vira um grande babaca”. Isso poderia ser apenas uma referência ao Tio Ben, mas é nítido pelo comportamento dos dois, tanto Hughie quanto Bruto, que o composto realmente deixa ambos mais confiantes e babacas. O que, no caso do Billy, pode levá-lo a um nível parecido com o do próprio Capitão Pátria, não à toa ele trai e droga o Leitinho, que planejava sua vingança contra o Soldier Boy, além de seguir dando ‘V’ ao Hughie. Já o garoto segue mentindo para a Luz-Estrela e agindo de forma questionável.

Pulando para o outro lado da mesma moeda, o Capitão Pátria se mostra cada vez mais Pária. Enfim assumindo o controle da Vought, ele deixa de lado um pouco do lado “super-herói” enquanto tenta aprender a ser um empresário/ acionista. O problema é que seu complexo de Deus fala mais alto e ele se recusa a aceitar opiniões de outros membros da diretoria. Seria interessante ver a Vought entrando numa potencial falência ou dele tendo que lidar com uma crise publicitária com a chegada do Soldier Boy.

Fato é que fora as pressões do mundo corporativo, ele já sabe do plano de outros membros dos 7 para derrubá-lo. Ele só não acredita que a Rainha Maeve e a Luz-Estrela serão capazes de alguma coisa. Além dos mais, ele tem o apoio do misterioso Black Noir, que mesmo que já tenha aparecido em cenas do passado, quando ele integrava os Payback, ainda parece muito cedo para afirmar que sua trama dos quadrinhos foi completamente abandonada. Afinal, a última vez que vimos seu rosto no passado, ele estava completamente deformado, andando em estado catatônico. Enfim, o personagem volta a ter destaque depois que a Rainha Maeve confronta o Pátria e o Noir aparece para derrubá-la e fazer sabe-se lá o quê.

Outro ponto interessante é ver como ao mesmo tempo em que tenta se distanciar da imagem da falecida Tempesta, o Capitão Pátria começa a reproduzir um discurso cada vez mais parecido com o dela, só não assumiu ainda a suástica. E como a temporada anterior mostrou, quanto mais ele chega próximo desse discurso, mais o povo americano o apoia.

Quando o assunto é discurso, não dá para não citar o arco do Trem-Bala. Depois de entregar o plano da Luz-Estrela para o Capitão Pátria, ele ganha uma moral mínima dentro da Vought, já que ele segue sem poder correr por conta do risco de parada cardíaca. Como recompensa, a empresa atende o pedido dele de conversar com o Blue Hawk, que vinha fazendo chacinas em bairros negros com a desculpa de estar apenas policiando o local. O problema é que o próprio Trem-Bala não está realmente envolvido na causa, ele vê nessa história de promover discursos antirracistas apenas uma alavanca para voltar a ter o prestígio de antes. Assim, quando ele tem a possibilidade de realmente falar alguma coisa e pedir a prisão ou – descer a porrada no ‘Gavião’ -, ele fica sem saber o que fazer e aceita que ele faça um “pedido de desculpas oficial”.

Claro que não dá certo, porque é apenas uma solução chapa branca para que o suposto herói se promova em cima das próprias chacinas e saia por cima da situação. A comunidade negra não aceita bem essa palhaçada e começa a questioná-lo sobre seus crimes. E aí, amigo… Um show de hipocrisia e preconceito sai da boca do Blue Hawk, que mete clichés como “não sou racista, tenho amigos negros”, “todas as vidas importam” e “eu mato negros porque tem mais bandidos negros”. É chorume puro, mas o mais assustador é que esse papinho babaca dele pode estar na boca até do seu vizinho. São tempos sombrios e a série retrata isso com maestria.

E mostrando que nem sempre os Supers saem por cima, o Blue Hawk massacra os negros que protestavam sobre os crimes cometidos pelo dito herói, incluindo o irmão do Trem-Bala, que não morre, mas fica paraplégico. E para alguém cuja vida girava em torno das corridas, perder a capacidade de andar é algo mais frustrante que a morte. Espera-se que esse possa ser um ponto de virada para o velocista, que já foi humilhado de diversas formas pela Vought.

Vale ressaltar também o elenco de apoio dos protagonistas, principalmente o Francês e a Kimiko. Enquanto a mulher descobre que aparentemente perdeu os poderes, o que tiraria sua utilidade para o grupo e teoricamente permitiria que ela levasse uma vida normal, o Francês volta a se envolver com os russos, mas agora sem ter Bruto, Hughie e Leitinho por perto. A sequência musical na imaginação da Kimiko é um dos momentos mais fofos da série e também um dos mais tristes, porque ressalta que ela nada mais é que uma criança cuja vida foi tomada pelo Composto V, e agora sonha com um futuro que provavelmente nunca terá.

Já o Leitinho segue em sua vingança pessoal contra o Soldier Boy, enquanto vê o padrasto lerdão encher a cabeça de sua filha com os discursos deturpados do falso moralismo dos heróis da Vought. E quando ele está prestes a consumar sua vingança, que supostamente traria fim ao seu envolvimento com os Supers, ele é traído novamente por Bruto, que o dopa para usar seu arqui-inimigo para tentar derrotar o Pátria.

E nesse processo de ajudar Billy e Hughie a encontrar o paradeiro do Soldier Boy, o Leitinho traz para a série uma participação sensacional: A Lenda. Uma clara paródia do falecido Generalíssimo Stan Lee, o personagem foi o responsável por “vender” os Payback e os heróis do Século XX, o que fez dele uma celebridade muito influente no meio dos Supers.

Toda a arrogância e a influência dos anos 70 no personagem flertam bem não apenas com o lado marketeiro de Stan Lee, mas também com outro falecido ícone do século XX, o criador da Playboy, Hugh Hefner. Sua participação é breve, mas traz diversos easter eggs na sala do produtor. Trazê-lo nessa versão mais Hollywoodiana em vez da faceta de quadrinista das HQs foi uma sacada bem legal da série.

Por fim, precisamos falar do grande destaque dessa temporada: o Soldier Boy. Congelado desde os anos 80, quando foi submetido a testes pelos russos, com chancela de sua própria ex-namorada, a Condessa Escarlate, o personagem foi “despertado” pelos ‘Boys’ na viagem à Rússia do episódio anterior. Com sua nova habilidade de causar explosões com um raio peitoral, o ‘Capitão’ dá um jeito de voltar para os Estados Unidos, onde se depara com uma sociedade totalmente diferente.

Um dos pontos mais legais do retorno do Capitão América nos anos 60 é toda a história de adaptação do “Homem Fora de Seu Tempo”. Se a sociedade americana já avançou bastante entre 1945 e 1963, The Boys brinca com isso ao trazer as mudanças dos EUA entre a década de 80 e os anos 2020. Nesse ponto, o Soldier Boy é um homem fora de seu tempo, mas em vez de se adaptar, ele estranha coisas como a aceitação de casais inter-raciais e casais LGBT. Uma das piadas mais repetidas acerca do Capitão América do MCU é que ele deveria ter despertado em 2011 como um homem cheio de preconceitos da época e não o escoteiro amigo de todos. Sem perder tempo, The Boys vai pegar essa piada e explorá-la na persona do Soldier Boy.

E outro ponto interessante é que além de parodiar o Capitão América, o Soldier Boy da série traz elementos do Bucky, que teoricamente seria o falecido Pólvora nesse universo. Representando todos os estereótipos do ajudante mirim, o Pólvora herdou as polêmicas de ser o jovem sem poderes em roupa apertada que era assediado e abusado pelo imponente herói adulto, questão constantemente associada ao Batman e o Robin, e o Capitão América com o Bucky.

E como o Bruto assassinou o Pólvora com seus olhos laser, o personagem não terá tempo para ter seu arco de ‘Soldado Invernal‘. E nem será necessário, porque essa trama já foi adaptada para o próprio Soldier Boy. Os experimentos russos que ele sofreu, ter ficado em animação suspensa por meio de um gás e afins são muito similares aos procedimentos que o Bucky sofreu. Dessa forma, condensando dois personagens em um, o Soldier Boy promete ser o destaque da reta final da temporada.

Isso porque ele aceita a oferta de Bruto, assassina a Condessa Escarlate a sangue frio e parece estar disposto a voltar a ter o prestígio de antes. Vale lembrar que antes do Capitão Pátria virar ícone publicitário dos heróis e dessa palhaçada dos 7 virar febre, o Soldier Boy foi esse ícone, assim como os Payback foram o grande grupo de heróis do Século XX. A cena em que ele vê o mundo estampado pelos 7 já indica que ele não vai aceitar isso de boa, e como ele é tão babaca quanto o próprio Capitão Pátria, parece que essa aliança com Billy e Hughie vai enfim fazer com que o Pátria seja forçado a descer de seu pedestal nos próximos episódios. E caso o Soldier Boy realmente seja capaz de ocupar o lugar do Capitão, será mais ou menos como a relação polêmica e controversa entre EUA e Al-Qaeda, no qual os americanos criaram e fortaleceram seu próprio demônio e depois tiveram de lidar com ele. O que não deu muito certo.

E aí? Ansiosos para os próximos episódios? Lembrando que o próximo capítulo é o ‘Herogasm’, que deve ser uma das coisas mais bizarras da história da TV.

Os novos episódios de The Boys estreiam toda sexta-feira no Amazon Prime Video.

Crítica | Toscana – Filme de Romance da Netflix é de Comer com os Olhos!

Toscana é um dos lugares mais românticos do mundo. Altamente celebrado pela indústria cinematográfica, todos nós já perdemos as contas de quantos filmes vimos que se passam na região central da Itália – ainda mais com personagens que descobrem milagrosamente que herdaram uma casa por ali e decidem vendê-la, sem conhecer a região, e acabam sendo enfeitiçados pela magia do lugar. A gente adora esse mote, né? A diferença reside, então, nos elementos que são inseridos na história e como ela é conduzida por seus personagens. Assim, a mais nova produção nesse estilo é o longa ítalo-dinamarquês ‘Toscana’, filme de romance da Netflix que figurou no Top 10 da plataforma e continua sendo altamente buscado pelos espectadores brasileiros.

Theo (Anders Matthesen) é um ranzinza chef de cozinha que se importa apenas em entregar pratos meticulosamente calculados com produtos da mais alta qualidade, mesmo que isso signifique destratar seus funcionários. Quando uma carta chega contando sobre o falecimento de seu pai na Itália e a consequente herança de seu castelo na Toscana, Theo decide ir até o local na esperança de agilizar a papelada e vender o imóvel rapidamente, pois quer pegar o dinheiro e investir em um segundo restaurante na Dinamarca. Porém, ao chegar no local e conhecer Sophie (Christina Dell’Anna) e Pino (Andrea Bosca) e a forma carinhosa com que falam de seu pai, Theo começa a descobrir uma nova relação com a comida, que estudo nenhum antes pôde lhe proporcionar.

Com uma hora e meia de duração, ‘Toscana’ é um filme de romance sem graça e esquisito. Claramente com a proposta de ser uma co-produção DinamarcaItália, além de a história sequer focar no romance, o diretor Mehdi Avaz ainda elenca dois protagonistas/atores sem química nenhuma. Na real, lá pelas tantas a gente até meio que desiste de um possível envolvimento amoroso entre os dois, afinal, o longa não só dá algumas pistas acerca da impossibilidade de isso acontecer, como também os próprios atores/personagens não parecem interessados nisso. E estaria tudo bem, afinal, os dois são mau humorados, não se bicam e claramente pertencem a duas realidades que não só não são a mesma, como também seria muita forçação fazer com que se convergissem. Bom, mas é o que no final das contas o roteiro de Mehdi Avaz e Nikolaj Scherfig faz acontecer – para a nossa confusão.

Os grandes chamarizes deste filme são, claro, a bela paisagem da Toscana (que, aqui, se resume basicamente ao mencionado castelo e sua vista) e a bela fotografia dos pratos culinários que desfilam em cena: estes, sim, roubam os holofotes! A iluminação, o ângulo e a posição da câmera faz com que tudo pareça apetitoso ao espectador, ainda que contenha flores e folhas de enfeite. Para quem curte filmes gastronômicos, ‘Toscana’ é um prato cheio – com o perdão do trocadilho.

Deslocado no romance, ‘Toscana’ encanta pelo nível culinário que traz para os espectadores. Traz a sensação de que os roteiristas não dominam muito essa tal arte do amor e tentaram colocar ali uma história que só pareceu boa na cabeça deles. Felizmente, há muitas cenas na cozinha para fazer o espectador salivar e comer o filme com os olhos, já que a história mesmo não convence.

10 ótimas séries que deveriam ter parado na primeira temporada

Uma coisa que marca o fã de séries de TV é a paixão com que defende suas produções favoritas, e a torcida constante para que as mesmas sejam sempre renovadas pelas emissoras. Abrir mão é uma coisa difícil. E séries como Supernatural e Grey’s Anatomy estão aí até hoje para provar isso.

É claro que existem grandes séries com várias temporadas que conseguiram manter um padrão bom de qualidade. Outras, contaram com bons anos e acabaram piorando com o tempo. E temos também aquelas que souberam quando e como acabar.

São milhares de exemplos no mundo das séries. Mas o que nos interessa aqui é outra coisa… são as produções que tiveram grandes primeiras temporadas e que deveriam ter ficado só nelas. A boa qualidade de uma série não deve necessariamente significar uma renovação. Ainda mais como em casos de adaptações de livros que já no primeiro ano contaram toda a trama original, e temos vários exemplos do tipo.

Abaixo, você confere nossa lista completa. E não deixe de participar através dos comentários. Está liberado discordar. Ou mesmo lembrar de outros exemplos.

 

Big Little Lies

Nada como abrir a lista com a série que inspirou a matéria. A segunda temporada de Big Little Lies acaba de ir ao ar na HBO, dois anos após o lançamento da original. Ainda que tenha seus méritos e a adição marcante de Meryl Streep, o segundo ano simplesmente não tinha razão para existir. Nada justificava. E nada justificou.

Criada por David E. Kelley e com produção de Reese Witherspoon e Nicole Kidman, BLL é inspirada em livro de Liane Moriarty, e já havia esgotado toda a história literária no primeiro ano. Agora, inclusive, há uma abertura para uma terceira temporada. O que é muito estranho para uma série que concorreu como minissérie/série limitada em seu primeiro Emmy.

 

The Handmaid´s Tale

The Handmaid’s Tale é outro exemplo claro de produção que praticamente esgotou o material original em sua primeira temporada, no caso o livro homônimo de Margaret Atwood. Por mais que a própria autora continue como consultora e que o criador Bruce Miller defenda que muito do presente nas temporadas seguintes tem inspiração direta da obra, é certo que o livro contava com uma trama que já foi esgotada nas telinhas. Tudo que a história podia contar já estava presente no primeiro ano.

A presença de uma série na nossa lista, não significa necessariamente que ela virou uma bomba após a primeira temporada. The Handmaid’s Tale segue uma produção com temas importantes e atuações extraordinárias. Simplesmente, não possui mais o frescor inicial. E também pesa a mão no sofrimento das personagens femininas.

 

Heroes

Big Little Lies e The Handmaid’s Tale não precisavam de segundas temporadas, mas as que vieram contaram com bons momentos. O mesmo não se pode dizer de Heroes. Criada por Tim Kring, em 2006, a série de heróis foi um verdadeiro fenômeno em sua primeira temporada. Tudo ia muito bem até o capítulo final do primeiro ano, quando jogaram tudo a perder. A partir daí, o que veio foi um estado permanente de sofrimento, com tramas rasas e personagens pouco desenvolvidos.

Foram poucos os fãs que conseguiram resistir até o final da quarta temporada. Algo muito triste para uma produção que começou tão bem. Para piorar, em 2015, tentaram revitalizar a trama com Heroes Reborn, mas ninguém comprou a ideia.

 

13 Reasons Why

Talvez chamar 13 Reasons Why de ótima seja um exagero… mas é verdade que a primeira temporada conta com boas atuações e aborda temas realmente importantes para os jovens, embora sempre caiba ressaltar a forma em que mostrou o suicídio da personagem principal, algo tão gráfico e impactante que gerou inúmeros debates – e inclusive resultou na decisão da Netflix em cortar a cena da série recentemente.

Mas é isso… 13 Reasons Why tinha seu valor. E a produção jogou tudo a perder com a decisão de fazer uma segunda temporada. E uma terceira está a caminho, com a possibilidade de uma quarta. Tudo isso é muito louco, uma vez que ninguém parece realmente interessado com o futuro de personagens tão superficiais.

 

True Detective

Lançada em 2014, True Detective foi um verdadeiro fenômeno de público e crítica, contando com atuações memoráveis de Matthew McConaughey e Woody Harrelson. A série da HBO ajudou a lançar os nomes do criador Nic Pizzolatto e do diretor Cary Joji Fukunaga, responsável por comandar toda a primeira temporada.

Após o sucesso do ano inicial, a emissora decidiu capitalizar em cima do projeto. Nasceu assim uma série de antologia, com cada temporada contando uma história com personagens diferentes. Colin Farrell, Rachel McAdams e Vince Vaughn estrelaram o segundo ano, enquanto que Mahershala Ali e Stephen Dorff são os destaques do terceiro. Mesmo com eventuais boas atuações e uma trama interessante, a verdade é que True Detective nunca mais foi a mesma coisa.

 

Homeland

Homeland já está a caminho de sua oitava temporada. Neste meio tempo, contou com ótimos momentos, mas nunca conseguiu repetir o nível visto no primeiro ano. A verdade é que, hoje em dia, os fãs veem a série quase que no piloto automático, sem o mesmo interesse ou atenção.

E o motivo é simples. Após uma ótima primeira temporada, Homeland virou uma série comum de espionagem. Algumas reviravoltas prendem a atenção do espectador, mas tudo o que precisamos saber de Carrie (Claire Danes), Saul (Mandy Patinkin) e companhia pode ser visto nos doze episódios iniciais, exibidos em 2011.

 

Prison Break

É provável que alguns fãs da série já estejam tatuando planos para ferir o autor desta matéria por ousar colocar Prison Break na lista, mas uma coisa é certa: a série é uma durante e outra após sua primeira temporada. Ao longo de cinco temporadas, incluindo um revival em 2017, a produção sempre abraçou o absurdo, mas a cada ano que passava, só chutava mais o balde.

É certo que fãs defendem apaixonadamente até mesmo as temporadas mais fracas, mas também é verdade que Prison Break poderia estar na história das séries de TV se não tivesse se perdido tanto com o passar do tempo. O primeiro ano é empolgante, envolvente e repleto de reviravoltas. Depois, o sentimento vai passando e só resta os plot twists insanos.

 

The Killing

Refilmagem da série dinamarquesa Forbrydelsen (2007), The Killing foi um verdadeiro fenômeno na primeira temporada. Com ótimas presenças de Mireille Enos e Joel Kinnaman, a produção acompanhava a história de dois policiais durante a investigação de um brutal assassinato de uma jovem de 17 anos, em meio a uma campanha política. A trama é envolvente e instigante, mas muitos fãs se sentiram traídos pelos produtores da série, que não resolveram o caso na primeira temporada.

Após o “golpe”, a série nunca foi a mesma. Chegou a contar com bons momentos, mas perdeu muito do engajamento. Chegou a ser cancelada após o final da segunda temporada, mas o canal AMC acabou voltando atrás. No final da terceira, novo cancelamento. E novo salvamento, agora pela Netflix. Pouco adiantou. O nível nunca retornou ao patamar original.

 

The Affair

Mais uma série da lista que segue em cartaz, embora já tenha deixado alguns protagonistas pelo caminho, como Ruth Wilson. A série do Showtime aborda de forma muito envolvente o tema da infidelidade, especialmente em seu primeiro ano, em que usa diversas perspectivas para desenvolver a narrativa.

The Affair levou o Globo de Ouro de Melhor Série Drama por sua primeira temporada, mas o que veio a seguir não manteve o mesmo nível. A produção desencadeou em um melodrama pra lá de exagerado e desinteressante. Tem seus momentos, mas sem a mesma qualidade. A quinta temporada será a última da série. E já estava mesmo na hora.

 

UnREAL

Quase uma paródia de programas como The Bachelor, UnREAL contou com quatro temporadas no canal Lifetime. Ácida, divertida e com ótimas presenças de Shiri Appleby e Constance Zimmer, a série abraça o mundo absurdo dos reality shows. O primeiro ano é excelente, oferecendo momentos de humor, romance e, é claro, muita intriga.

A partir da segunda temporada, a série passa a tentar abordar temas mais sérios, como raça e violência policial. E a decisão não dá certo. A quarta temporada acaba parando de surpresa no Hulu, mas foi mais ignorada do que qualquer coisa. No final das contas, era melhor ter ficado só no primeiro ano.

Nenhum lugar é seguro nos novos cartazes de ‘American Horror Story: 1984’

American Horror Story: 1984‘ ganhou três novos cartazes antecipando a estreia do novo ano.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Mulan’: Christina Aguilera confirma nova versão de “Reflection” para o remake em live-action

Christina Aguilera tornou-se uma sensação dos anos 1990 e fez uma memorável versão da clássica canção “Reflection” para Mulan em 1998. Agora, a popstar irá voltar para o remake em live-action do longa com mais uma aguardada rendição da música.

O anúncio foi feito pela própria Aguilera durante sua residência em Las Vegas, Xperience. No vídeo ela diz que gravou “uma nova [versão de] “Reflection” e materiais novos para o filme”.

Confira:

Relembre a versão de 1998:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha primeiro pôster oficial; Confira

A nova animação da Disney,Raya e o Último Dragão‘, ganhou seu primeiro e belíssimo pôster oficial.

Confira:

Vale lembrar que a estreia do longa foi adiada em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira o logo oficial:

Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Ricos‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

‘A Fuga das Galinhas’ permanece mais atual que nunca, 20 anos depois! [Opinião]

A Netflix fez um anúncio um tanto quanto chocante e que, apesar de já ter sido ruminado nos últimos anos, havia sumido do mapa: a sequência da clássica e aclamada animação A Fuga das Galinhas. Coincidentemente, a plataforma de streaming confirmou o lançamento da continuação (em 2021) no aniversário de duas décadas do longa-metragem, o que o fez ganhar a atenção da geração que já havia se deliciado com a envolvente história de empoderamento, drama e ação – e também do novo público que, a cada dia, vem redescobrindo obras que merecem lugar especial em nossos corações.

No arco cronológico do cinema, o gênero em questão acabou se transformando em um recuo confortável para os outros tipos narrativos circundantes – principalmente o drama fantástico. Em outras palavras, é possível contar nos dedos as iterações animadas que fogem da zona de conforto e apresentam coisas novas. Com exceção da exemplaridade irretocável do Studio Ghibli e da conhecida Laika, ambos tendo nos entregado volumes de tirar o fôlego e com uma competência exímia, o restante dos estúdios rende-se ao fator mercadológico para dar vida a seus produtos – o que não é condenável, inclusive quando consideramos o infindável lobby da esfera do entretenimento. E, nesse seleto grupo, existe A Fuga das Galinhas, cujo lançamento em 2000 não poderia ser usado como reflexo melhor das polêmicas sociopolíticas atuais.

À prima vista, o próprio título parece nos guiar em uma direção errônea, talvez como marketing não premeditado para nos fazer assistir à obra e entender o que realmente vai acontecer. No final das contas, a obra britânica, seguindo os passos de tantas outras antes dela, cria uma análise antropológica sobre autoritarismo, fascismo e luta de classes, utilizando elementos científico-históricos para fazer o paralelo entre a execrável “mão invisível” do capitalismo e até mesmo aos campos de concentração nazistas da década de 1930. Entretanto, a pesada atmosfera é mascarada tanto com uma caprichosa trilha musical quanto o uso de animais antropomorfizados como protagonistas – deixando que as nuances falem por si mesmas em níveis diferentes com os pequenos e com os adultos.

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

O fantástico e incrível cenário parece impalpável, mas é recheado de construções exuberantes com as mais chocantes críticas sobre praticamente todos os assuntos que consiga pensar. Para começar, temos a representação imagética do próprio galinheiro: afastando-se do convencionalismo com brutalidade, cada viveiro é erguido para nos relembrar dos encarceramentos austríacos da II Guerra Mundial, cujos muros altos e a vigilância constante cercavam os judeus, homossexuais e negros da Europa Ocidental. Aqui, as galinhas ocupam o lugar dos humanos e, sendo controladas pela Sra. Tweedy e pelo estúpido marido, são obrigada a se enfileirar e a botar ovos todos os dias para que não sejam degoladas e descartadas. Em um âmbito mais metafórico (e talvez não tão complexo assim, considerando as cartas de que o longa se vale), há a dicotomia funcional do operário e do patrão transferidas para as telonas em uma didática explicação que oscila entre o levante da minoria contra o opressor.

A Fuga das Galinhas ganha mérito ao homenagear o atemporal Fugindo do Inferno, drenando inspiração do épico drama bélico dirigido por John Sturges. Até mesmo os personagens nutrem de similaridades inegáveis e que aumentam a complexidade do que é apresentado aos espectadores: assim como os prisioneiros de guerra desta obra são versados em especialidades diferentes e unem esforços para criar um plano de escape, os galináceos também tem habilidades distintas e, apesar de conflitos internos e um certo ceticismo por parte das personagens mais rebeldes, elas também se juntam para arquitetar o escape. Ginger, assim como Big X (vivido por Richard Attenborough no longa de Sturges), é uma meticulosa e organizada líder cujo propósito já sólido sofre um desnivelamento na presença do irreverente Rocky (Mel Gibson), um ex-galo de circo egocêntrico que tem outros planos em mente – o equivalente ao personagem de Steve McQueen no drama de 1963.

O roteiro cuida para que a massificação, espectro imprescindível para a pesquisa psicossocial, não seja o mote principal, mas exista enquanto premissa para unir as galinhas em uma comunidade que, com a força coletiva em detrimento do individualismo, consigam superar os obstáculos e alcançar a glória – no caso, fugir para uma paradisíaca ilhota em que possam viver livres, longe das amarras e das grades de seus antigos “lares” e, mais do que isso, longe da temível Sra. Tweedy. Não é surpresa que cada construção arquetípica represente um medo escondido ou um temor subconsciente da nossa própria sociedade, movimentando-se da frustração à passividade, do conformismo ao pessimismo.

A Fuga das Galinhas continua com um legado vivo e como uma das maiores análises sociológicas da história do cinema, servindo inclusive como resiliente estrutura para diversos artigos científicos que ousem explorar as sutilezas dessa obra-prima. Guiado pela perfeição saudosista do stop-motion e pelo propositalmente exagerado viés artístico de sua equipe técnica (a mesma responsável pela joia Wallace e Gromit), reassistir à animação é um convite singelo a descobrir mais e mais detalhes inteligentes sobre sua criação – e também sobre nós mesmos.

Série baseada no live-action de ‘A Bela e a Fera’ apresentará nova personagem; Saiba mais!

Segundo o Illuminerdi, a vindoura série baseada no live-action A Bela e a Fera’ apresentará um personagem inédito ao panteão Disney.

As informações indicam que a Casa Mouse está em processo de elencamento para uma atriz que interpretará Tilly, jovem negra de dezenove anos de idade que é “detentora de uma enorome pose, uma paixão por aventuras e certas artimanhas nos olhos conforme ela escreve a própria história”. Tilly também fará parte de algumas canções originais e terá aparição regular na obra.

A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.

Luke EvansJosh Gad viverão os personagens titulares, respectivamente, reprisando os papéis do longa de 2017.

O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.

Confira o logotipo:

Edward KitsisAdam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan StevensEmma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘The Resident’: 5ª temporada ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

A FOX divulgou o novo teaser oficial da 5ª temporada de ‘The Resident‘.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de setembro.

Confira:

Vale lembrar que a atriz Emily VanCamp (‘Revenge’) deixou o elenco da série após quatro temporadas.

Ainda não se sabe como a saída de sua personagem será explicada, ainda mais se considerarmos que ela se casou Conrad no começo da quarta temporada, e o casal teve seu primeiro filho no final do mesmo ciclo.

Anteriormente, o showrunner Peter Elkoff havia revelado que a quinta temporada iria chocar os espectadores com suas mudanças.

“Quando nosso público – nosso leal e amado público – assistir ao primeiro episódio do quinto ciclo, eles ficarão chocados com algumas mudanças que acontecerão no hospital. Isso é tudo o que eu direi.”

O site afirma que os produtores estão esperançosos que VanCamp possa aparecer na quinta temporada de “alguma forma”.

Vale lembrar que Shaunette Renée Wilson também não retornará para o próximo ciclo. Já Morris Chestnut, apesar de ter deixado o elenco regular da produção, retornará em caráter recorrente.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

Jovem luta pela vida em TENSO trailer de suspense no estilo ‘Identidade’

Foi divulgado o tenso trailer do suspense ‘Sem Saída‘ (No Exit), que traz uma jovem presa em um lugar com vários suspeitos no estilo de ‘Identidade’ (2003).

O thriller estrelado por Havana Rose Liu (‘Mayday’) será lançado no Brasil através do Star+, no dia 25 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Damien Power, o longa é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

O elenco ainda conta com Danny RamirezDavid RysdahlDale DickeyMila HarrisDennis Haysbert.

Produtor revela detalhes sobre o remake-surpresa de ‘Os Goonies’ para o Disney+

Surpresa para os fãs de Os Goonies!

Segundo a Variety, o clássico e adorado longa-metragem dos anos 1980 vai ganhar um remake seriado pelo Disney+ e, segundo o produtor Gail Berman, vai acompanhar um grupo de aspirantes a realizadores cinematográficos que tentam recriar o filme comandado por Richard Donner, cena a cena.

Em entrevista ao site em que estão, Berman contou que a ideia nasceu de uma conversa envolvendo uma premissa similar, mas sobre outra icônica produção – ‘Os Caçadores da Arca Perdida’.

“Esta é uma parceria entre mim, a AmblinLauren Shuler Donner. Quando eu estava na Paramount, havia esses meninos fazendo um filme sobre ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, um remake cena a cena. Fez certo barulho à época e o estúdio ficou bastante chateado com isso”, ele contou. “Eu achava que era uma ideia incrível e ela sempre ficou na minha cabeça – como você pode pegar uma ideia assim e transformá-la em uma série de televisão?”.

Berman continua: “nós precisávamos de um roteirista incrível e ótimos parceiros, então levamos a ideia à Amblin e eles amaram. Sarah Watson é a nossa criadora. A série é uma história sobre uma cidade e uma família pelas lentes de ‘Friday Night Lights’, e é lá que eles recriam Os Goonies“.

O projeto é intitulado ‘Our Time’ e, além das informações supracitadas, nenhum outro detalhe foi revelado.

Lembrando que o filme original está disponível na HBO Max.

Seguindo um misterioso mapa do tesouro por incríveis passagens subterrâneas, traiçoeiras armadilhas e um antigo navio pirata cheio de dobrões de ouro, os garotos correm para ficar um passo a frente de uma família de caras maus…e um amável monstro com um rosto que só uma mãe poderia amar.

Lançado em 1985, o longa se transformou um ícone infantil ao longo das gerações, se tornando também um dos filmes mais exibidos no quadro Sessão da Tarde, da emissora Globo.

Dirigido por Donner, a partir de uma história nascida da mente de Steven Spielberg, a comédia familiar foi responsável por lançar a carreira dos atores Sean Astin e Josh Brolin e Corey Feldman.

Os Goonies‘ mostra as aventuras de crianças e adolescentes na busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O segundo filme, que fora cancelado, iria trazer toda a turma do primeiro (já adulta, claro) e seus filhos, que teriam que fazer a mesma coisa que seus pais: salvar a cidade.

David Harbour quebra tudo no novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour.

Confira:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Confira o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

‘Com Carinho, Kitty’: Conheça Kitty Covey no novo vídeo promocional da série!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada da amada franquia Para Todos os Garotos que Já Amei.

featurette apresenta Kitty Covey, protagonista interpretada por Anna Cathcart.

Lembrando que a produção será lançada em 18 de maio.

Confira:

A narrativa é focada em Kitty, a caçula da família Covey.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘Uma Questão de Química’: Série FEMINISTA estrelada por Brie Larson ganha teaser inédito; Confira!

‘Uma Questão de Química’ (‘Lessons in Chemistry’), série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’), chega este mês à Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito.

Confira:

Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção chega à plataforma de streaming em 13 de outubro.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

Relembre o trailer:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

O enredo é ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi KingStephanie KoenigPatrick WalkerThomas MannKevin SussmanBeau Bridges completam o elenco.

‘Contra o Mundo’: Ação com Bill Skarsgård ganha trailer PARA MAIORES; Confira!

Contra o Mundo‘ (Boy Kills World), filme de ação estrelado por Bill Skarsgård (‘Noites Brutais’), ganhou um novo trailer promocional com cenas inéditas e para MAIORES.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Skarsgård (‘Noites Brutais’) interpreta um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.