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Bela homenagem! Cinzas de Nichelle Nichols serão enviadas para o espaço

Por
Wilker Medeiros
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Segundo o The Wrap, as cinzas da saudosa Nichelle Nichols serão enviadas para o espaço pela Celestis, empresa focada em memoriais e enterros espaciais, como uma forma de homenagear seu legado em ‘Star Trek: A Série Original’.

A atriz ficou conhecida por interpretar a Tenente Nyota Uhura, personagem que se tornou uma das integrantes mais queridas da tripulação da nave Enterprise.

A homenagem em questão terá o lançamento de uma parte dos restos cremados e uma amostra de DNA no espaço no próximo voo histórico da empresa, que acontecerá ainda neste ano.

“Estamos honrados em adicionar uma atriz lendária, ativista e educadora para o manifesto Enterprise Flight. Agora, o voo terá a bordo a pessoa que mais incorporou a visão de Star Trek como um universo diverso e inclusivo”, diz Charles M. Chafer, cofundador da empresa.

Lembrando que, além de Nichols, o voo histórico da Enterprise terá as cinzas de outras estrelas de ‘Star Trek‘, como o criador Gene Roddenberry, sua esposa Majel Barrett Roddenberry, o ator James Doohan e o especialista em efeitos visuais Douglas Trumbull.

Nichelle Nichols interpretou a tenente Uhura no elenco original da série ‘Jornada nas estrelas‘, transmitida entre 1966 e 1969. Ela repetiu o papel em outros filmes da franquia lançados nos anos seguintes.

A atriz realizou com o ator William Shatner, que interpretava Capitão Kirk, uma das primeiras cenas de beijo inter-racial da televisão americana. O momento foi ao ar no episódio “Plato’s Stepchildren“, exibido em 1968.

Ela também trabalhou com a Nasa, agência especial americana, para estimular mulheres e afro-americanos a se tornarem astronautas.

Moradores de Los Angeles PROTESTAM contra as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 10’; “Corridas de rua matam!”

Por
Allan Torres
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No início da semana, foi divulgado que os moradores do bairro histórico de Angelino Heights, em Los Angeles, estavam planejando um protesto contra a produção de ‘Velozes e Furiosos 10′.

E, como prometido, o protesto foi realizado ontem (26), no intuito de conscientizar a população sobre a de segurança no trânsito, já que a área já se tornou palco de corridas de rua e outros comportamentos perigosos nos cenários reais utilizados na franquia.

Damian Kevitt, um dos organizadores do protesto e fundador da associação SAFE (Streets Are for Everyone) disse ao Spectrum News que a franquia incentiva uma atividade ilegal ao transformar Angelino Heights em ‘destino turístico para rachas’.

A associação é um dos poucos grupos que responderam a pedidos de ajuda dos moradores de Angelino Heights, que há muito tempo reclamam que seu lar se tornou um playground para imitadores de ‘Velozes e Furiosos‘.

Eles põem em risco a segurança de pedestres e outros motoristas enquanto aceleram em ruas residenciais e incomodam as pessoas com o barulho dos motores, dos pneus a das músicas extremamente altas.

“A comunidade está pedindo ajuda e nada foi feito. Por isso organizamos esse protesto, para mostrar que temos voz e que não vamos aceitar que venham aqui para acabar com a nossa segurança, coma nossa paz e om nosso direito de caminhar tranquilamente pelo bairro”, disse Kevitt.

Outra moradora contou que seus filhos ficaram traumatizados com o barulho dos carros à noite e com o medo de serem atropelados.

“As pessoas que vêm aqui e fazem isso não se colocam no lugar dos outros. Isso está afetando os idosos no meio da noite e as crianças pequena. Minha filha tem medo de ser atingida por um carro desgovernado toda vez que sai de casa. E os pais que precisam acordar de manhã para trabalhar? Para os pilotos, a única coisa importante é a emoção do que estão fazendo.”

Ao longo do protesto, os moradores caminharam com fotos de pessoas mortas por atropelamento e com cartazes que alertavam:

“Corridas devem ser em pistas. Corridas de rua matam.” 

Confira:

Com estreia marcada para maio de 2023, o longa conta com o retorno de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Ludacris, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Michael Rooker, Scott Eastwood e Charlize Theron.

A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).

Já a direção fica a cargo de Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’), após a saída de Justin Lin.

Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.

Crítica | Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz – Toques de TERROR Surpreendem Cinebiografia Espírita

Por
Janda Montenegro
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As histórias dos e escritas por médiuns espíritas são best-sellers desde a época do pai do espiritismo, Allan Kardec (que já virou filme), cujos livros vendem milhões de cópias no mundo todo anualmente, e Chico Xavier (que ganhou filme dez anos atrás e em outubro ganhará nova produção). Desde então, muitos escritores surgiram transcrevendo histórias de espíritos visitantes, como a fenômeno editorial Zíbia Gasparetto (que também ganhará filme ainda esse ano nos cinemas). Ou seja, há demanda, há público e há a necessidade de contar as histórias dos médiuns e dos escritores espíritas. O mais novo lançamento nesse grupo atende pelo nome ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’, que chega a partir de 1o de setembro nas salas de todo o país.

José Arigó (Danton Mello) era um cara comum de Congonhas do Campo, zona histórica de Minas Gerais. Ele tinha sua vidinha pacata como vendedor de um comércio até que sua realidade é transformada completamente após a visita do espírito do Dr. Fritz (James Faulkner), um médico alemão morto durante a Primeira Guerra Mundial que lhe obriga a aceitar a missão de ser seu instrumento para curar pessoas. De princípio, Arigó não quer isso, pois começa a perceber, já nos primeiros atos, que suas ações afetarão toda a sua comunidade e, principalmente, a vida de sua família com Arlete (Juliana Paes). Mas ninguém consegue fugir do destino, e, ao abraçar o seu, Arigó também desperta a fúria do padre local (Marcos Caruso) e dos cientistas e médicos da capital.

Inspirado na história real da vida de José Arigó, ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’ é mais do que um drama biográfico ou um filme espírita: é o devido reconhecimento nacional para uma importante personalidade de uma religião que, tivesse nascido em outro país, seria motivo de estudo, não de rechaço, como o próprio filme diz.

O roteiro de Jacqueline Vargas é uma das coisas mais interessantes trazidas ao cinema este ano: centrado na história do médium, faz uso de recursos narrativos do terror para retratar as famosas cirurgias espirituais de José Arigó. As cenas são baseadas em raras sessões gravadas do médium em atividade, registradas por uma equipe estadunidense que demonstra, na prática, como a coisa toda da cirurgia era feita sem anestesia, no seco, na faca, e que Arigó retirava tumores, retinas e outros pedaços podres do corpo humano assim, sem anestesia. Não são poucas as cenas, bastante gráficas e em close up, dessas cirurgias, banhadas em sangue e pus, portanto, ao espectador mais sensível recomenda-se virar o rosto nestes momentos.

Gustavo Fernandez imprime humanidade aos personagens de seu filme, especialmente aos antagonistas. É um acerto colocar Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais, que demonstram, com categoria, os anos de experiência às atuações e conferem profundidade a seus personagens, respaldados pela produção de arte e figurino que conseguem recriar umas Gerais das décadas de 1940 a 1960 sem nem parecer ficção. Provocador, ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’ é um filme que surpreenderá até mesmo aos mais céticos dos espectadores.

10 Filmes em que um dos protagonistas é um ANTI-HERÓI

Por
Raphael Camacho
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O mundo do cinema (dos quadrinhos, etc…) está repleto de anti-heróis. E o que seria isso? Alguns dirão que é o personagem que não apresenta características e virtudes atribuídas a de um herói outros que são personagens moralmente ambíguos longe de uma vocação heroica algumas vezes ligados à motivos pessoais no seu ‘heroísmo’. Não importa a definição, o termo encaixa em inúmeros personagens. Pensando nisso, resolvemos listar abaixo 10 filmes onde um dos protagonistas é um anti-herói:

 

Tropa de Elite

Em 2007 chegaria ao mundo do cinema um filme que ficaria para sempre na memória de todos que ama o cinema brasileiro: Tropa de Elite. Nesse primeiro filme, conhecemos o Capitão Nascimento (Wagner Moura) um dos líderes de uma equipe de elite da polícia do Rio de Janeiro que está em busca de um substituto. Durante uma operação em um morro carioca, conhece Matias e Neto que passarão pelo intenso treinamento para se tornarem um soldado da tropa de elite.

 

John Wick – De Volta ao Jogo

Na trama, após a morte precoce da esposa, o pacato John Wick (Keanu Reeves) vive dias dolorosos em uma grande mansão longe dos agitados de uma Nova York dominada pelos bandidos. Aposentado da profissão de assassino a bastante tempo, resolve voltar à ativa quando sofre uma violência gratuita de um novo bando de bandidos que acabam despertando sua fúria.

 

Bloodshot

Na trama, conhecemos um experiente soldado chamado Ray Garrison (Vin Diesel) que é morto por um bandido que também mata sua esposa. Final do filme? Nada disso. O soldado é ‘ressuscitado’ por uma nova tecnologia criada pelo egocêntrico Dr. Emil Harting (Guy Pearce) que transforma seu corpo em uma indestrutível máquina de matar. Assim que acorda, Ray só tem um objetivo: caçar o assassino da sua esposa (e o dele também, no caso). Mas, nada é o que parece nesse filme repleto de adrenalina.

 

Logan

Na trama, somos jogados para alguns anos à frente onde os mutantes foram quase instintos da Terra, após um acontecimento pouco explorado nesse filme mas que envolve o grande mentor dos X-Men, Charles Xavier (Patrick Stewart). Assim, Logan/Wolverine (Hugh Jackman) vive afastado de grandes centros, mais precisamente próximo à fronteira com o México, onde trabalha como ‘Uber de Limousines’. Logan ainda mantém contato com o Professor Xavier, na verdade, o protege das altas autoridades deixando-o praticamente enclausurado em um espaço seguro sendo cuidado pelo também mutante Caliban (Stephen Merchant). Certo dia, Logan é procurado por uma enfermeira que diz que precisa que ele salve uma criança chamada Laura (Dafne Keen) que está sendo protegida por ela, e, assim, o eterno Wolverine volta aos campos de batalha dessa vez para lutar contra um bando de mercenários sanguinários.

 

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Na história, uma jovem desapareceu em uma ilha da Suécia, há mais de 30 anos atrás sem deixar rastros. Seu tio ainda pensa nela todos os dias e resolve reabrir a investigação e chama o jornalista investigativo Mikael Blomkvist para ser o encarregado por essa nova busca. Mikael está passando por um momento ruim, sendo processado por difamação e calúnia e como não tem muito mais a perder resolve aceitar o caso com o acordo de que iria conseguir provas para provar a verdade sobre o caso que está sendo processado. Como sozinho Mikael não consegue andar muitas casas, resolve procurar uma assistente para ajudá-lo a desvendar esse mistério. Aí que entra na história Lisbeth Salander, uma garota muito inteligente que sofre com um passado de tristezas e um presente de abusos por conta de ter a sua custódia vinculada ao Estado.  Juntos vão descobrindo aos poucos que a família da desaparecida é o centro de tudo.

 

Kick-Ass 2

A guerra contra o crime continua mas o dia a dia na escola também. Com a morte de Big Daddy (Nicolas Cage) no primeiro filme, Hit Girl passa a ser educada pelo detetive Marcus Williams (Morris Chestnut) e precisa cumprir certas regras básicas nunca antes obedecidas. Assim, aos poucos, resolve não enfrentar mais o crime pelas ruas. Sem ninguém a quem recorrer, Kick-Ass se junta a uma nova leva de heróis mascarados independentes, liderados pelo Coronel Estrelas (Jim Carrey). Como o primeiro grande desafio, eles terão que lidar com o  Motherfucker (Christopher Mintz-Plasse) – que forma a sua liga do mal e coloca em prática um plano fazer Kick-Ass e Hit Girl pagarem pelo que eles fizeram com seu pai.

 

O Vôo

Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.

 

Amado

Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.

 

Anônimo

Na trama, conhecemos Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um homem disciplinado em sua rotina de exercícios matinais, ajuda nas tarefas de casa, ida e volta do trabalho junto ao sogro e o cunhado em uma pequena empresa. Vive seus dias sem grandes emoções e surpresas ao lado de sua esposa Becca (Connie Nielsen) e seus dois filhos. Talvez para a vida dele voltar a ter algum sentido, algo precisara acontecer. E o estopim chega quando dois ladrões amadores invadem sua casa e roubam uns trocados mas não são capturados de propósito por Hack que busca se controlar a todo instante na situação. Após esse fato, começamos a ver as mudanças na vida do protagonista e todas as surpresas de seu passado vem a tona em uma trajetória de explosões, sangue e violência por todos os lados.

 

Deadpool

Um dos mais conhecidos anti-heróis do universo dos quadrinhos ganhou seu primeiro filme seis anos atrás, tendo o ótimo Ryan Reynolds no papel do protagonista. Nesse primeiro filme, acompanhamos a história de Wade Wilson, que após um experimento para curar uma doença fica desfigurado e também o leva a ter poderes de especiais se tornando Deadpool.

 

‘Kraven, o Caçador: Alessandro Nivola dá pistas sobre o seu personagem; “Um clássico vilão”

Por
Allan Torres
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Desde que Alessandro Nivola (‘Os Muitos Santos de Newark’) foi escalado como vilão de ‘Kraven, o Caçador‘, os fãs estão curiosos para saber a identidade de seu personagem.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro foi questionado sobre o assunto e deu uma pista, dizendo que interpreta um clássico vilão do universo ‘Homem-Aranha’.

Além disso, ele afirmou que o vilão foi pautado em termos realistas, apesar de ser uma adaptação de quadrinhos de super-heróis.

“A capacidade física dos personagens desse filme são fundamentadas na realidade. As pessoas não estão voando por aí nem nada. [O diretor] J.C. Chandler descreveu meu personagem como o atleta olímpico mais incrível que você já viu. Ainda não tenho permissão de revelá-lo, mas foi uma oportunidade real de interpretação. Vocês vão ver, eu não tive que usar trajes colados ou fazer nenhum ajuste através de efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Eu não estava atrás de uma parede verde. Eu só me transformo, fisicamente, nos momentos finais do filme, então só o que posso dizer é que sou um clássico vilão dos quadrinhos e é tudo muito interessante sobre ele, sua psicologia, sua complexidade, sua história pessoal… E o filme tem um salto no tempo, então o personagem muda muito do jeito que ele é no início do filme. Pude me entregar à atuação tanto quanto em outros filmes que fogem dessa pegada blockbuster.”

Anteriormente, o protagonista Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’) em entrevista recente, que o filme será fiel aos quadrinhos, e mostrará “o Caçador que todos nós queremos ver”.

Por sinal, Taylor-Johnson aproveitou a entrevista para tentar esclarecer um pouco a confusão que ocorreu, depois de ter declarado anteriormente que Kraven seria um personagem “amante dos animais”.

Confira a declaração completa:

“Não posso confirmar nenhum detalhe nem nada. E também, eu acho que provavelmente foi um pouco tirado do contexto. Quero dizer, eu acho que você sabe o que eu quis dizer, o que realmente foi dito foi que ele era um protetor do mundo natural, eu disse, e ele é um conservacionista, o que é provavelmente mais preciso, e então deveria ter parado por aí, ponto final, não deveria ter ido além disso.

Porque, sim, acho que você sabe que realmente tem que entender, sim, ele é um caçador e desse mundo de caça e há tantos aspectos. O que eu amo nesse personagem é que o que ele está humanizando é que ele tem falhas, certo? Kraven é um personagem bonito.

Sergei Kravinov é um personagem bonito porque é alguém que realmente se entende e tem falhas. Este é um personagem que foi construído há muito tempo e está em um novo tempo, uma nova era, mas sim, ele vai ser O Caçador que todos nós queremos ver? Sim, absolutamente. Absolutamente.”

Para quem não conhece o personagem, Sergei Kravinoff é um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

Lembrando que a adaptação tem estreia marcada para janeiro de 2023.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

O roteiro foi escrito por Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk.

SUCESSO? Nota de ‘The Flash’ nas exibições-teste é a mais alta desde os filmes do ‘Batman’ de Chris Nolan

Por
Renato Marafon
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Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está extremamente empolgada com ‘The Flash‘, apesar do comportamento polêmico de Ezra Miller

O site afirma que o filme recebeu algumas das pontuações mais altas em exibições de teste desde os filmes do ‘Batman‘, de Christopher Nolan, e os executivos e criativos acreditam que têm um sucesso de crítica e bilheteria em suas mãos que faz jus a essas pontuações.

A matéria ainda afirma que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

De Halloween Ends a O Exorcista | Conheça os próximos filmes de TERROR da Blumhouse

Por
Pablo R. Bazarello
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Criada em 2000 pelo produtor Jason Blum, a produtora Blumhouse escalou ao longo de duas décadas para se tornar uma das empresas mais queridas pelos fãs de terror. Embora não produza apenas filmes do gênero, com sucessos inclusive no Oscar vide Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014) e Infiltrado na Klan (2018), é seguro dizer que a Blumhouse ficou conhecida no mercado como um dos titãs atual quando o assunto é horror.

No gênero, a Blumhouse coleciona franquias de sucesso como Atividade Paranormal, Sobrenatural (Insidious), Uma Noite de Crime, A Morte te dá Parabéns e o reboot de Halloween. Fora isso, investe em produções de grandes nomes do gênero, como M. Night Shyamalan, Jordan Peele, Leigh Whannell, James Wan e Mike Flanagan. Mesmo que nem toda boa intenção do estúdio saia exatamente como o esperado, vide o reboot de A Ilha da Fantasia, a Blumhouse continua apostando de todos os lados vira e mexe entregando uma obra que cativa seu público se tornando popular, é o caso com o “terrir” teen Freaky – No Corpo de um Assassino.

Seja como for, é inegável que a Blumhouse desperta o interesse dos fãs e aficionados pelo gênero entregando produções de terror para todos os estilos e gostos, sejam os mais conceituais, sejam os mais adolescentes ou ainda uma mescla dos dois: filmes pop com conteúdo. Pensando nisso, formulamos uma nova matéria trazendo para você, que assim como nós é fã do estúdio, os próximos lançamentos de uma das maiores “casas assombradas” de Hollywood na atualidade. Confira e comente quais você mais espera.

Halloween Ends

Planejado como uma trilogia pelo diretor David Gordon Green, os novos filmes da Blumhouse conseguiram inclusive atrair a presença do criador original, John Carpenter, que se manteve distante da franquia após o terceiro filme lá de 1982. Carpenter produz os novos filmes. Após os eventos chocantes de Halloween Kills finalmente saberemos o que nos espera em Halloween Ends, a tão anunciada conclusão da trilogia. Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.

 

O Exorcista

Com clássicos não se mexe. Você já ouviu essa premissa? Bem, após o sucesso de Halloween (2018) podemos modifica-la um pouco. Não se mexe a menos que seja David Gordon Green. A Blumhouse comprou os direitos de uma das franquias mais celebradas de horror e pretende fazer com ela o mesmo que fez com Halloween, ou seja, revitalizá-la para os novos tempos, mas buscando tanta qualidade que receba igualmente elogios da crítica especializada. E para tal nada mais justo do que chamar para o comando o mesmo sujeito que colocou a franquia de Michael Myers aparentemente nos eixos. O Exorcista também será uma continuação direta do filme original de 1973 e esquecerá todas as continuações que o filme teve.

Ellen Burstyn, a atriz indicada ao Oscar por sua performance na versão original do clássico ‘O Exorcista‘, retorna para o novo filme. Na trama, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

A estreia acontece dia 12 de Outubro de 2023.

O Lobisomem

A nova versão do clássico filme de terror ‘Lobisomem’ não será mais comandada por Leigh Whannell – de ‘O Homem Invisível’. Por problemas de calendário, ele foi substituído por Derek Cianfrance, diretor que já trabalhou com Ryan Gosling em ‘Namorados Para Sempre‘. Ryan Gosling vai estrelar a nova versão. A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural. Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

O longa está em fase de pré-produção.

Adrift

Também entrando para o “time” da Blumhouse, essa é a primeira parceria do estúdio com um dos cineastas mais inventivos e celebrados dos últimos anos, o cult Darren Aronofksy. Depois de ter explodido a mente de muitos com o abstrato Mãe! (2017), e revoltado tantos outros, o diretor retorna para, ao lado da casa de ideias macabra, dar sua visão para um filme de Navio Fantasma. O que será que veremos daí? Sabemos que protagonizando estará o usual colaborador de Aronofsky, Jared Leto (Réquiem para um Sonho). O longa está em fase de pré-produção.

Spawn

Este nem em fase de pré-produção encontra-se ainda, mesmo assim é um dos que mais gera expectativa. Criação para os quadrinhos de Todd McFarlane, o novo filme será dirigido pelo próprio, o que pode gerar certa desconfiança. O novo Spawn está na lista porque é prometido como filme de censura alta, com muitos elementos de terror. Clima pra isso tem, já que a história fala sobre um assassino do governo retornando do inferno para vingar-se após ser traído. O filme vem sendo anunciado com os nomes de Jamie Foxx como o protagonista, e Jeremy Renner vinculados.

Christine – O Carro Assassino

Foi confirmado também esta outra adaptação de um livro de Stephen King, este mais famoso e badalado. Tudo porque a história já foi levada ao cinema em 1983 na forma de uma produção dirigida pelo mestre John Carpenter. No livro “tijolão” de King, um jovem tímido muda por completo e começa a enfrentar os valentões de uma gangue assim que se apaixona por um carro e começa a reformá-lo, mudando também a si mesmo. Bryan Fuller, roteirista de séries como Hannibal e Star Trek: Discovery é quem assumirá a direção.

Sobrenatural 5

Após o segundo filme, a cronologia da franquia Sobrenatural voltou no tempo com o terceiro longa e depois seguiu a história pessoal da personagem de Lyn Shaye, a investigadora paranormal Elise Rainier. Agora, visitaremos novamente a família Lambert, 10 anos depois de vê-los pela última vez, e encontraremos o pequeno Dalton, agora crescido na universidade. Patrick Wilson também retorna como o patriarca Josh, e é anunciado que o ator fará seu debute como diretor no filme.

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, retorna. Além dela, Ty Simpkins também retorna como Dalton Lambert. A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

 

Ranking | Da PIOR para a MELHOR Temporada de ‘Stranger Things’

Por
Lucas Salgado
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‘Stranger Things‘ se tornou a série sensação da Netflix, encantando e divertindo os fãs, mas também partindo o coração de muitos. Já foram três temporadas desde que encontramos Eleven, Will, Mike, Dustin, Lucas e companhia pela primeira vez. Neste meio tempo, nos deparamos com muita nostalgia dos anos 80 e com uma trama focada na aventura e na amizade entre as crianças.

Criada pelos irmãos Ross Duffer e Matt Duffer, Stranger Things é uma das maiores séries da atualidade. Em quatro anos de existência, recebeu nada menos que 31 indicações ao Emmy e quatro indicações ao Globo de Ouro, sem contar o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards. Como a Netflix não divulga regularmente os números de audiência, não dá para se ter uma dimensão exata do sucesso da série, mas está bem claro que estamos diante de um fenômeno da cultura pop.

Inspirada livremente nos universos de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, dentre outros grandes nomes, a série entregou, até aqui, três boas temporadas, embora seja possível reconhecer alguns problemas aqui acolá, além de altos e baixos. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um ranking das temporadas até o momento, da pior à melhor.

Confira como ficou a nossa ordem.

 

04 – Segunda Temporada (2017)

Não é como se a segunda temporada de Stranger Things fosse uma completa perda de tempo. Temos coisas bem legais e a introdução de personagens pra lá de cativantes. Mas é impossível não reconhecer que foi a temporada mais problemática até aqui, com direito ao famoso sétimo episódio, completamente dispensável e desinteressante, que até hoje é criticado pelos fãs.

 

Pontos positivos:

O desenvolvimento do Steve e sua amizade com Dustin; a introdução de novos personagens como Max, Erica e Bob (#RIPBob); a manutenção do clima nostálgico e referencial; e momentos delicados, seja na relação entre Eleven e Hopper, seja entre as crianças, como no belo baile que fecha a temporada.

Pontos negativos:

O sétimo episódio (o que foi aquilo?) e a tentativa frustrada de fazer algo meio X-Men; o mau desenvolvimento de Billy, que surge como uma espécie de vilão, mas que é sempre raso e desinteressante; a sensação de estarmos diante de uma “temporada-ponte”, cuja única função é traçar o caminho para o que vem a seguir, sem oferecer algo realmente muito especial.

 

03 – Primeira Temporada (2016)

Não foi fácil tomar a decisão de colocar a temporada inicial na segunda colocação do nosso ranking, afinal foi a responsável por introduzir personagens maravilhosos e um universo realmente fascinante. Não foi por acaso que Stranger Things se tornou um fenômeno cultural e boa parte das razões estão presentes no primeiro ano da produção.

 

Pontos positivos:

Clima de nostalgia e ótimo aproveitamento da relação afetiva das pessoas com os anos 80; elenco infantil carismático selecionado com precisão; elenco de apoio talentoso, com direito a retomada da carreira de Winona Ryder; roteiro envolvente que mescla aventura e ficção científica, e remete aos clássicos dos anos 80, como Conta Comigo, Goonies, ET e companhia; trilha sonora e direção de arte primorosas.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; abordagem bizarra do Jonathan no início, especialmente em seu momento stalker escondido tirando fotos de Nancy; exagera um pouco no número de referências e easter eggs.

 

02 – Quarta Temporada (2022)

A quarta temporada do fenômeno Stranger Things deu o que falar. Isso porque pela primeira vez desde a estreia do programa lá em 2016, a Netflix resolveu aderir ao formato de episódios espaçados, ao invés de entregar a temporada inteira de uma tacada só. Esse foi o formato de consumir séries implementado inicialmente pela Netflix, que terminou por popularizar o conceito de “maratonar” seus seriados. Três anos após a terceira temporada, a série volta com uma atmosfera muito mais sombria e que se inclina para múltiplas referências cinematográficas, desde os alívios cômicos e autoconscientes com ‘Halloween’ até a estrutura cenográfica de ‘A Hora do Pesadelo’ (que se estende, inclusive, para a caracterização de Vecna). Porém, enquanto o impecável visual contribui para nos engatar na nova história, o roteiro é o que mais sofre problemas por oscilar entre um arrasto narrativo e um frenesi conclusivo. Os dois últimos episódios são aprazíveis em sua completude e já nos dão o tom do quinto ano.

Pontos positivos:

A grandiosidade. A série conquistou status cinematográfico com um investimento maior em visual, já que temos um clima hollywoodiano nas cenas de ação e de terror. É visível como a Netflix caprichou nos efeitos especiais e práticos, incluindo a caracterização espetacular do vilão Vecna, além de começar a amarrar os pontos soltos da trama.

Pontos negativos:

Ao dividir a série em três núcleos, o roteiro ganha um ritmo anticlimático, que se arrasta por vezes quando algumas tramas não possuem a mesma urgência das outras. Apesar do visual espectacular e do ótimo desenvolvimento dos personagens, o ritmo da trama não se mantém tão bem quanto nas temporadas anteriores.

 

01 – Terceira Temporada (2019)

Após as derrapadas no segundo ano, a série está cada vez mais madura, sem perder na inocência e no clima de nostalgia. Conseguiu manter a dinâmica aventura/ficção científica e ainda pôde acrescentar novos elementos, como a intriga política entre Estados Unidos e União Soviética – algo clássico dos filmes dos anos 80. A evolução dos personagens também é notória e a divisão por grupos funciona, principalmente por causa do surgimento de um novo quarteto maravilhoso.

 

Pontos positivos:

Boa construção do suspense; ótima relação entre Max e Eleven, que deixa para trás o clima de competitividade da segunda temporada; introdução da Robin; dinâmica perfeita no núcleo Dustin-Steve-Robin-Erica; melhor desenvolvimento de Billy; clima de filmes de espionagem dos anos 80; final cativante de partir o coração; cliffhanger instigante para a quarta temporada.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; dinâmica entre Joyce e Hopper parece exagerada, embora com bons momentos; Billy segue prejudicado por uma atuação acima do tom de Dacre Montgomery, por mais que o personagem ganhe novas camadas; trilha sonora excessiva.

 

10 Filmes Nacionais em Produção Para Você Ficar de Olho!

Por
Janda Montenegro
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Temos muitos motivos para comemorar, pois nas últimas décadas o cinema brasileiro tem ficado cada vez mais plural e alcançado todos os cantos do território brasileiro. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP a-do-ram uma novidade, preparamos uma listinha com 10 filmes brasileiros atualmente em produção para vocês ficarem ligados nos próximos meses! Confiram!

10 – ‘Ecoloucos – Uma Comédia Insustentável’

Uma empresa referência em práticas sustentáveis é comandada por três executivos que têm hábitos nem um pouco corretos com relação ao meio ambiente. Por isso, são convidados a participar de um reality show que promete transformar suas más atitudes. A comédia com previsão de estreia no primeiro semestre de 2023 e traz no elenco Maria Paula Brasil, Robson Nunes e Cristiana Oliveira.

9 – ‘Nosso Sonho’

Você ouve ‘Nosso Sonho’ e imediatamente sente vontade de cantar “não pode acabar…”. Pois então você conhece a mais famosa canção da dupla Claudinho e Buchecha. A história dos dois maiores cantores de funk melody do país está sendo transformada em filme com Lucas Penteado e Juan Paiva nos papéis principais.

8 – ‘Mussum, O Filmis’

Vem aí, o filme do Mussum! As gravações aconteceram em fevereiro desse ano e é o filme de estreia do ator Silvio Guindane na direção. Produzido pela Globo Filmes, traz Aílton Graça no papel do comediante e é arrepiante a semelhança estética e corpórea do ator com o querido humorista. O elenco conta com Cacau Protásio como mãe do protagonista e Yuri Marçal como o jovem Carlinhos. Fiquem de olho pois é desses filmes que devem arrancar risos e lágrimas e conquistar muitos prêmios!

7 – ‘Procura-se um Marido’

Primeiro longa-metragem baseado no best-seller homônimo da escritora brasileira Carina Rissi, traz o casal (da vida real) Camila Queiroz e Klebber Toledo no elenco e as gravações já aconteceram no início desse ano. Sem previsão de estreia ainda, porém, o lançamento será exclusivo na plataforma da HBO Max.

6 – ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’

Fenômeno na internet, sucesso em websérie e com o livro ‘A Lenda de Zap’, o influenciador digital Enaldinho se prepara para levar seu primeiro longa-metragem para as telonas. O filme ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’ foi gravado em 2021 e traz Enaldinho e sua turma num acampamento para tentar ajudar um amigo a se divertir sem a necessidade de estar conectado. No entanto, quando descobrem que precisarão encarar de frente o pior inimigo do mundo sombrio, Zap, a aventura começa a ficar cada vez mais perigosa. Ainda sem previsão de estreia, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

5 – ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’

Quinze anos após o lançamento do primeiro filme, começaram, em abril passado, as gravações da continuação de ‘Estômago’, intitulado ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’. Gravado no sul do Brasil e com cenas rodadas na Itália, o longa mostra mais da vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele sai da prisão, em uma estada na Itália. Com João Miguel novamente como protagonista e Paulo Miklos e Projota no elenco, a previsão de estreia do longa é no segundo semestre de 2023.

4 – ‘Perdida’

Carina Rissi está com tudo! Seu livro ‘Perdida’ também está em produção nesse momento, em adaptação para o audiovisual. Previsto para estrear em 2023, traz Giovanna Grigio como a protagonista Sofia, que tem pavor à palavra “casamento”. Produzido pela Disney/StarPlus, o longa também traz Bruno Montaleone no elenco.

3 – ‘Saraliaeleia’

Gravado em 2021 na paradisíaca Maragogi, em Alagoas, a comédia ‘Saraliaeleia’ conta a história de três amigas – Mônica Carvalho, Danielle Winits e Michele Muniz – que vivem vidas muito atribuladas e que são atravessadas pela pandemia do corona vírus. Mais uma comédia com potencial de arrastar quarteirões dirigida por Hsu Chien.

2 – ‘Um Ano Inesquecível: Outono’

Primeiro filme baseado em história da escritora pop Babi Dewet, o longa ‘Um Ano Inesquecível: Outono’ é, também, o primeiro filme de Lázaro Ramos para a Prime Video, no qual ele encabeça a direção de seu primeiro musical. Além disso, é o primeiro filme que traz a cantora Iza atuando (além de trazer Lulu Santos no elenco) e é o primeiro de uma série de quatro longas sazonais a serem lançados na plataforma, com histórias escritas por Paula Pimenta, Thalita Rebouças e Bruna Vieira, inspirados no livro homônimo.

1 – ‘De repente, Miss!’

Nova comédia do querido diretor Hsu Chien, conta a história de Mônica (Fabiana Karla), que abandonou uma promissora carreira na publicidade para criar seus filhos e agora, prestes a completar 40 anos, está infeliz. Para recuperar a admiração de sua filha (Giulia Benite), topa viajar com a família para o Beach Star Resort, a convite do marido, onde participará do concurso Miss Beach Star. A comédia ainda traz Danielle Winits, Nany People e Polly Marinho no elenco. As gravações acabam de ser finalizadas e o longa tem previsão de estreia em 2023.

Bonus: série ‘Funk.doc’

Sei que estamos falando de filmes, mas vale a pena ficar atento a mais nova série do diretor Luiz Bolognesi: ‘Funk.doc’. Serão 6 episódios contando a história linda, forte, bela e violenta do funk brasileiro. Dentre os convidados a série terá depoimentos da cantora Ludmilla.

10 Dicas de Séries Europeias para Você não DESGRUDAR os Olhos daTela

Por
Raphael Camacho
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Com a chegada dos streamings em nossas vidas, a oportunidade de conferir produções de todos os lugares do mundo virou uma certeza. Não só filmes mas séries produzidas em muitos países chegaram dando a oportunidade de conferirmos as novas produções de muitos desses países. Sendo assim, segue abaixo dez dicas bem legais de séries europeias disponíveis nos streamings que vão fazer você não desgrudar os olhos da tela:

 

Dois Verões (Netflix)

Um crime e as interpretações da impunidade. Chegou ao catálogo da Netflix, uma minissérie belga que busca em seus intensos seis episódios nos mostrar os desenrolares, ao longo de décadas de uma linha temporal, sobre um crime cometido por um grupo de amigos que se reúnem tempos mais tarde onde as verdades são jogadas na mesa. Dois Verões traz para a reflexão do público interpretações dos personagens para a violência cometida e quais seriam as maneiras de punição propostas.

 

O Homem das Castanhas (Netflix)

Na trama, conhecemos a policial Naia (Danica Curcic), uma mulher que sofre por não ter tempo para cuidar de sua filha. Mãe solteira, ela tem como objetivo mudar de trabalho para assim conseguir mais tempo para sua família. Só que uma série de assassinatos cometidos pela mesma pessoa, um serial killer que deixa como rastro bonecos feitos de castanhas, começam a acontecer o que leva Naia a uma angustiante jornada rumo à verdade que envolve um caso antigo tendo uma ministra da Dinamarca, Rosa (Iben Dorner) no epicentro. Naia contará com a ajuda do angustiado investigador Mark (Mikkel Boe Følsgaard), um homem que perdeu anos atrás a esposa e a filha em um incêndio.

 

Gente Ansiosa (Netflix)

Na trama, lançada no final de 2021 na poderosa rede de streaming, conhecemos os policiais Jack (Alfred Svensson) e Jim (Dan Ekborg), pai e filho que são os responsáveis por investigações em uma cidade do interior na Suécia. Um dia, são surpreendidos por um misterioso assalto que acaba provocando uma situação com reféns. Tentando lidar com a situação da melhor maneira, após a conclusão da tal situação, o bandido não é pego deixando os dias seguintes repletos de interrogatórios para descobrir enfim quem foi o responsável por tal ato.

 

 

Undercover (Operação Ecstasy) (Netflix)

Na trama, acompanhamos a saga ao longo de meses dos agentes infiltrados de uma parceria entre a polícia Belga e holandesa, Bob (Tom Waes) e Kim (Anna Drijver). Eles se passam por namorados próximos a um dos chefões do tráfico no local Ferry Bouman (Frank Lammers) que é casado com Danielle (Elise Schaap). Lutando para manterem suas identidades em sigilo total, passam por diversas situações complicadas ao longo desse tempo levando-os a uma série de inconsequências sempre na linha tênue entre razão e emoção.

 

O Inocente (Netflix)

Na complexa trama, conhecemos Mateo (Mario Casas), um homem que passou alguns anos preso por assassinato de um jovem em uma briga do lado de fora de uma boate. Com seu futuro incerto ele sai da prisão e busca algum recomeço ao lado do irmão em uma firma de advogado. Paralelo a sua saída acaba encontrando Olivia (Aura Garrido) por quem logo se apaixona e promete nunca lhe esconder nada. O tempo passa e as coisas começam a ficarem misteriosas quando Mateo é perseguido por quem o julga até hoje pelo ocorrido na noite em que foi preso e paralelo a isso sabemos que Olivia esconde um segredo que vai colocar esse relacionamento em cheque a todo instante. Assim, embarcamos em uma trama sangrenta cheia de misteriosos personagens, um cafetão, um policial corrupto, uma freira que esconde seu passado e uma policial que treinou a vida toda para ser detetive.

 

Sky Rojo (Netflix)

Na trama, conhecemos Romeo (Asier Etxeandia), um cafetão que montou seu negócio de prostituição que está sendo para ele muito rentável em um ponto isolado de uma cidade badalada. Nesse bordel, encontramos Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado), três mulheres de faixa etárias diferentes, com pensamentos completamente opostos em alguns momentos mas que agora precisarão uma da outra após serem autoras de uma situação que levou Romeo quase à morte. Assim, é imposta uma batalha sangrenta pela cidade entre os mandados de Romeo, os irmãos Moisés (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer) e as três mulheres.

 

Amor & Anarquia (Netflix)

Na história, conhecemos Sofie (interpretada de maneira fabulosa pela excelente atriz Ida Engvoll) uma mulher com dois filhos, dentro de um casamento com problemas, que tem o pai indecifrável dentro de suas agonias. Ela começa um novo trabalho em uma editoria como consultora de novos negócios e responsável pela complicada transição do físico para o digital dessa empresa que já existe faz muito tempo. Nessa mesma empresa conhecemos Max (Björn Mosten), um estagiário de informática, que logo entra em atritos com Sofie. Numa noite, onde Sofie fica até tarde no trabalho, Max a flagra se masturbando em sua mesa, coletando provas sobre o ocorrido. No dia seguinte, parece que um jogo de chantagem começa mas Sofie embarca na ideia, ambos começam a jogar um provocativo game e assim a se aproximar de maneira intensa e provocante.

 

Normal People (Starzplay)

Em Normal People acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.

 

Doze Jurados (Netflix)

Na trama, acompanhamos, em alguns idas e vindas no roteiro que usa flashbacks como ajuda a determinadas questões mal explicadas, a composição de um júri de doze jurados mais dois suplentes que foram escolhidos via sorteio para integrarem o elenco dos cidadãos que definirão o destino de Frie Palmers (Maaike Cafmeyer), um funcionária de uma escola que é acusada de matar seu filho pequeno e a melhor amiga de adolescência. Ao longo dos episódios, vamos descobrindo aos poucos os segredos desse caso e também muito sobre a vida conturbada de alguns dos que integram esse júri.

 

Os Favoritos de Midas (Netflix)

Conhecemos o poderoso homem de negócios Víctor Genovés (Luis Tosar), que após ser premiado com uma gigantesca herança de um outro homem poderoso, vira presidente de um dos mais influentes e bem sucedidos grupos de comunicação da Europa. Solitário em sua luxuosa cobertura, buscando uma melhor relação com seu filho que mora com a ex-esposa, passa seus dias no escritório e tocando uma guitarra solitariamente nos curtos momentos de folga. Tudo isso muda quando um certo dia passa a receber cartas de um grupo que auto denomina-se Os Favoritos de Midas que o ameaça com uma morte sempre que ele não depositar uma certa quantia numa certa conta bancária. Assim, tendo que envolver a polícia, o Estado, uma jornalista com quem se envolve romanticamente, Victor precisará de muita força mental para tomar as melhores soluções, mas será que ele consegue?

Neil Gaiman revela ter SABOTADO a adaptação de ‘Sandman’ para os cinemas

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao Rolling Stone, Neil Gaiman revelou ter sabotado a adaptação de ‘Sandman‘, que originalmente estava sendo desenvolvida no formado de longa-metragem.

O autor declarou que o roteiro da adaptação engavetada era um dos piores roteiros que ele já leu na vida.

“Eu vazei o roteiro anonimamente para o site Ain’t It Cool News. E eles escreveram um artigo dizendo que era o pior roteiro que já receberam. E, então, o desenvolvimento da adaptação foi interrompido.”

Ele completa, “Um cara do escritório do [roteirista] Jon Peters me ligou e perguntou se eu já tinha lido o roteiro. Eu respondi: ‘Sim, eu já li. Não li tudo, mas já li o suficiente’. Eu disse que não havia nada no roteiro que eu havia amado. Não havia nada que eu tivesse gostado. Não era apenas o pior roteiro que já li baseado em ‘Sandman’, mas sim o pior roteiro que já li na vida.”

O projeto ficou em desenvolvimento por anos, com diferentes roteiros que acabaram sendo descartados. Os direitos eventualmente foram vendidos para a Netflix, que recentemente lançou a aclamada série baseada nos quadrinhos.

‘Sonho de Mil Gatos‘ é dirigido por Hisko Hulsing, que é conhecido por seu trabalho na elogiada série ‘Undone‘.

‘Calíope‘ ficou a cargo de Louise Hooper, que dirigiu o episódio final da adaptação, intitulado ‘Corações Perdidos‘, e também já trabalhou em ‘The Witcher‘.

Ambos os episódios apresentam o protagonista da série, Tom Sturridge, como Morpheus.

O elenco de vozes convidadas para ‘Sonho de Mil Gatos‘ inclui Sandra Oh como A Profeta, Rosie Day como a Gatinha Malhada, David Gyasi como o Gato Cinzento, Joe Lycett como o Gato Preto e Neil Gaiman como o Corvo.

“Nós nos esforçamos para tornar a versão animada de ‘A Dream of a Thousand Cats‘ tão hipnotizante e hipnótica quanto possível, utilizando a magia de pinturas a óleo reais sobre tela”, diz Hulsing em um comunicado à imprensa. “Combinamos as pinturas com animação 2D desenhada de forma clássica, baseada em animação 3D realista de gatos telepáticos para criar um mundo de viagem que parece ao mesmo tempo realista e sonhador. Untold Studios em Londres criou a animação 3D de tirar o fôlego dos gatos. A maravilhosa animação 2D, pinturas a óleo e estilização foram feitas no Submarine Studios em Amsterdã.”

Já ‘Calíope‘ conta a história de uma musa, vivida por Melissanthi Mahut, que tem uma complicada história com Morpheus.

Além de Mahut, o elenco traz Arthur Darvill como Richard Madoc, Nina Wadia como Mãe do Destino, Souad Faress como Anciã do Destino, Dinita Gohil como Donzela do Destino, Kevin Harvey como Larry, Amita Suman como Nora e Derek Jacobi como Erasmus Fry.

‘A Casa do Dragão’ estreou na HBO Max! Confira 10 Curiosidades da Série…

Por
Janda Montenegro
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Todos nós, fãs de ‘Game of Thrones’, nos sentimos órfãos após o fim da nossa série favorita, ainda mais depois daquele final que foi entregue, né? Bom, nossas ânsias finalmente serão atendidas a partir de hoje, com a estreia da série ‘A Casa do Dragão’, que chega com episódios novíssimos na plataforma da HBO Max todo domingo. E como sabemos que vocês vão querer saber tudo sobre a mais nova produção oriunda do universo de George Martin, separamos aqui 10 curiosidades de ‘House of the Dragon’ para vocês.

10 – De um príncipe a outro

Um dos principais personagens da trama é Daemon Targaryen, interpretado pelo Matt Smith. Matt, por sua vez, se tornou ator depois de 2003 – antes ele era jogador de futebol, porém, após um ferimento nas costas ele não pode mais jogar e passou a atuar. Antes de dar vida ao Príncipe Daemon Targaryen Matt Smith já foi outra realeza anteriormente: o Príncipe Philip, marido da Rainha Elizabeth, na série ‘The Crown’.

9 – Cabeça de George Martin

Quando ‘GOT’ estreou, o autor George Martin comentou que queria ter visto sua cabeça espetada em uma lança em alguma cena da primeira temporada, porém, devido às limitações de orçamento, não foi possível fazê-lo naquela época. Dessa vez Ryan J. Condal, showrunner de ‘House of the Dragon’, prometeu que George terá seu desejo atendido. Vamos ficar de olho nas cabeças!

8 – Trono de Ferro

Os fãs mais ferrenhos (com o perdão do trocadilho) poderão reparar que o Trono de Ferro nessa nova série é uma remodelagem daquele utilizado em ‘Game of Thrones’, sendo apenas um pouco mais largo e mais assimétrico, aproximando-se mais de como é descrito nos livros.

7 – Vecna

‘A Casa do Dragão’ não foi a primeira história pensada para ser um spin-off do universo de GOT. Em 2018 houve conversas sobre uma série intitulada ‘Bloodmoon’, e incluía no elenco ninguém menos do que Jamie Campbell Bower, o Vecna de ‘Stranger Things’. Porém, a falta de entusiasmo de George R. R. Martin em se envolver no projeto acabou por engavetá-lo.

6 – Mais spin-offs

Desfeito o bloqueio serial, a HBO já está planejando novos derivados para o seu maior sucesso ficcional. Há planos que envolvem as aventuras de Jon Snow após o fim de ‘Game of Thrones’, além de três séries animadas, uma adaptação chamada ‘The Dunk and Egg’, baseada numa série de contos do George Martin, e uma série que acompanharia a guerreira Nymeria. Tomara!

5 – Baseado em fatos reais!

Durante a San Diego Comic Con George Martin contou como ‘House of the Dragon’ é inspirada em uma guerra civil ocorrida no século XII, em um período da história inglesa chamada ‘The Anarchy’, quando o rei Henrique I da Inglaterra obrigou todos os cavaleiros jurarem fidelidade à sua única filha viva e sucessora, Matilda, mas, quando o rei morreu os cavaleiros esqueceram o juramento e teve início um período de disputas.

4 – Aprovado

Enquanto nós, meros mortais, veremos os episódios semanais na HBO Max, George Martin já viu nove dos dez episódios da primeira temporada de ‘House of the Dragon’… e aprovou o que viu!

3 – Atenção aos nascimentos

Enquanto em ‘GoT’ os casamentos eram sinais de que algo ruim estava para acontecer, em ‘House of the Dragon’ deveremos ficar atentos aos nascimentos dos bebês. Xi….

2 – População de dragões

Para a primeira temporada foram usados nada mais do que 17 modelos de dragões, e eles foram uma das primeiras coisas a serem produzidas na série.

1 – Perucas

Todo mundo sabe que a família Targaryen é dotada de longos cabelos louríssimos né? O que significa que todo o elenco que você estiver vendo na TV teve que usar peruca nas gravações… e não, não é tão legal de usar quanto parece – pelo menos é o que pensa Matt Smith, que, durante a SDCC22 comentou que se tivesse o poder de mudar algo, permitiria que os personagens pudessem pintar seus cabelos.

Crítica | Meu Álbum de Amores – Gabriel Leone Volta a Estrelar Cinebiografia Musical

Por
Janda Montenegro
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Na última década o cinema nacional tem voltado seus olhos com muito interesse para as cinebiografias musicais. Personalidades do mundo da música que fizeram ou ainda fizeram sucesso passaram a ser o foco das produtoras nacionais, de modo que o público foi agraciado por uma avalanche de filmes sobre cantores e músicos do cenário artístico, como Pixinguinha, Tim Maia, Elis Regina e Erasmo Carlos. Mas também há variações dentro desse estilo, como o drama musical ‘Meu Álbum de Amores’, uma obra de ficção que chega às salas do circuito do país a partir dessa semana.

Júlio (Gabriel Leone) é um rapaz de vinte e poucos anos que trabalha como dentista e tem sua vida mais ou menos decidida, pois, desde a morte de seu pai, tudo indica que ele herdará o posto deste no consultório onde trabalha com Fabiana (Olívia Torres). Mas sua vida muda completamente depois que sua noiva Alice (Carla Salle) decide terminar o relacionamento sem nenhum motivo aparente e Felipe (Felipe Frazão) aparece em sua casa de repente, dizendo-se ser seu meio-irmão e que seu verdadeiro pai seria um cantor de música popular chamado Odilon Ricardo (Gabriel Leone), e não o tal dentista. Confuso sobre a grande reviravolta em sua vida, Júlio irá repensar seu próprio comportamento e avaliar novas possibilidades para seus planos de vida.

‘Meu Álbum de Amores’ fecha a trilogia dos corações sentimentais do diretor Rafael Gomes, que começou em 2018 com ‘45 Dias Sem Você’ e seguiu em 2019 com ‘Música para Morrer de Amor’ – que, aliás, circulou pelos drive-ins durante a pandemia. Com uma hora e quarenta de duração, o longa é uma bela produção artística da Biônica Filmes, que se reflete tanto na fotografia, com seu posicionamento de câmera enquadrando o set, que dá uma imersiva ambientação nos anos 1970 embora a história seja contemporânea; no figurino, escolhido a dedo para que Gabriel Leone incorporasse tanto o pai quanto o filho nessa história; na cenografia, com objetos escolhidos pontualmente para contrastar os ambientes reflexivos e do presente do protagonista, que se alternam no decorrer do filme.

A música original composta por Arnaldo Antunes embala os amores e dissabores do personagem fictício Odilon Ricardo no roteiro de Vinicius Calderoni, Rafael Gomes e Luna Grimberg, enquanto os dois filhos percorrem o passado do pai na tentativa de descobrir quem teria sido o verdadeiro amor do músico. Para tal, a trajetória do pai se mescla com a jornada pessoal de Júlio, um rapaz privilegiado que não sabe nem como quebrar um ovo sozinho. A distância entre ambos os mundos cria um abismo absurdo entre o recém-descoberto pai e o protagonista, mas, ao mesmo tempo, aponta o quanto nossas experiências amorosas são embaladas por canções que, no fundo no fundo, são bregas, e, portanto, nos tocam em um ponto especial em nossos corações.

Com ares experimentais que mesclam a dramaturgia cênica com o audiovisual, ‘Meu Álbum de Amores’ encerra a trilogia sentimental como o melhor das três produções, fazendo um recorte de uma geração perdida em tantas possibilidades de amar e despontando Felipe Frazão como um ótimo ator cômico dramático.

‘Resident Evil’: Assinantes da Netflix COMEMORAM cancelamento da série; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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Apesar da série ‘Resident Evil’ ter entrado para o hall das produções mais assistidas da Netflix, os assinantes detestaram a atração, que já havia se tornado uma piada após acumular comentários negativos.

Por conta disso, o cancelamento após a 1ª temporada não foi bem uma surpresa, considerando a trama rasa, as falhas no roteiro e as péssimas atuações…

Além disso, a série passou a impressão de que os criadores apenas tentaram pegar carona no sucesso da franquia de jogos.

Nas redes sociais, até mesmo fan pages da franquia estão comemorando a decisão, junto com centenas de fãs que estavam insatisfeitos com o resultado da série

Confira as reações:

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

Relembre o trailer:

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Crítica | Ela e Eu – Star+ investe na Distribuição de Drama Nacional com Grande Elenco

Por
Janda Montenegro
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Desde que a Disney anunciou a compra da empresa 20th Century Fox, anos atrás, aos poucos as produções da empresa foram sendo divididas entre conteúdos da casa do Mickey e conteúdos da antiga empresa californiana, agora subsidiária da primeira. E o mesmo ocorreu com as produções voltadas para as respectivas plataformas de streaming – DisneyPlus e StarPlus –, que foram sendo divididas de acordo com o público-alvo de cada uma delas. Assim, a Starplus/Fox no Brasil acabou demonstrando muito mais atenção às produções nacionais, lançando praticamente uma novidade por mês nos cinemas brasileiros, sendo a mais recente novidade o drama ‘Ela e Eu’, que chega no próximo dia 21 às salas de exibição de todo o país.

Bia (Andrea Beltrão) é uma roqueira que, durante o parto de sua filha, Carol (Lara Tremouroux), acabou tendo uma complicação e entrou em coma. Entretanto, vinte anos se passaram e, mesmo tendo ficado numa espécie de coma catatônico (uma vez que ela ficava em casa, e não em um hospital, sendo cuidada normalmente, sem aparelhos médicos), Bia permanecia de olhos abertos, mas sem reagir ao mundo ao seu redor. Certo dia, porém, ela simplesmente desperta para o mundo que a espera. Mesmo sem conseguir reagir direito e precisando reaprender a reproduzir movimentos básicos cotidianos – como andar, falar e comer –, Bia começa a entender que as pessoas ao seu redor são importantes para ela de alguma forma, ainda que tenham mudado esteticamente. Ao mesmo tempo, seu marido Carlos (Eduardo Moscovis), a atual companheira dele, Renata (Mariana Lima), a cuidadora dela, Sandra (Karine Teles), e sua filha, Carol, precisam reaprender a como conviver com uma Bia novamente ativa em suas vidas.

Com menos de duas horas de duração, ‘Ela e Eu’ desenha as nuances delicadas entre os planos que fazemos para nossas vidas e o que de fato a vida acontece para a gente. Dessa impossibilidade de ser tão binário, surgem as interseções do roteiro de Gustavo Rosa de Moura, Leonardo Levis, Andrea Beltrão com colaboração de Eduardo Moscovis, Mariana Lima, Larissa Kurata e Luisa Arraes: as relações humanas não são feitas para serem fechadas em padrões, e as múltiplas possibilidades de existirmos em sociedade é o que torna o nosso viver coletivo tão mais leves, apesar das regras sociais.

Partindo dessa premissa afetiva, a direção de Gustavo Rosa de Moura parte da observação do grupo cuidador de Bia para, na segunda metade do longa (ou seja, a partir do despertar da personagem), o foco mudar e começar a acompanhar esta misteriosa e desconhecida pessoa que se insere no núcleo dessa família que se sentia completa, ainda que o “assunto” estivesse presente no cotidiano de todos, diariamente, pelos últimos vinte anos. Porém, esses levantamentos são interpretativos, pois ‘Ela e Eu’ não define suas abordagens nem mesmo no título; o eu em questão pode ser qualquer um dos personagens do longa, e a forma como eles lidam com esse “ela” que os atravessa repentinamente.

Em produções como ‘Ela e Eu’ é bom ver o entrosamento de um elenco de peso que precisa figurar com mais frequência também nas telonas dado a potência que entrega em enredos dramáticos e atuais. Um filme para ver e refletir sobre o tempo contemporâneo.

Warner se reúne com Ezra Miller para tentar salvar ‘The Flash’ do CANCELAMENTO, afirma site

Por
Renato Marafon
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Ezra Miller supostamente se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do próximo filme do ‘Flash‘, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Só neste ano, Ezra Miller se envolveu com brigas, acusações de invasão, roubo e até o sequestro de uma família.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘The Winchesters’: Imagem inédita mostra o retorno de Jensen Ackles na derivada de ‘Supernatural’

Por
Allan Torres
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O TV Insider divulgou a primeira imagem oficial de Jensen Ackles reprisando seu papel como Dean Winchester em ‘The Winchesters’, série derivada de ‘Supernatural’.

Com estreia marcada para 11 de outubro, na CW, a produção será narrada por Ackles, que vai explorar as aventuras de seus pais, John e Marie, décadas antes dos eventos da série original.

A imagem revela Dean encostado em seu Chevy Impala enquanto segura um diário, que os fãs já estão especulando que poderia ser a fonte da narração da série

Confira, junto com o trailer:

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

Plano da Netflix com anúncios deve custar menos de 10 dólares nos EUA

Por
Allan Torres
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Em junho, a Netflix confirmou que está negociando a implementação de um plano mais barato suportado por anúncios.

E, de acordo com o Bloomberg, a plataforma de streaming está considerando o preço desta da assinatura entre US$ 7,00 e US$ 9,00 por mês nos EUA.

Caso seja confirmada, a mensalidade será equivalente a menos da metade do preço do plano padrão na região, que custa mais US$ 15,49 por mês.

Já o plano básico da Netflix, o mais barato, custa US$ 9,99, mas sem conteúdo em HD, enquanto o premium custa US$ 19,99.

Aqui no Brasil, os planos variam entre R$ 25,90 (básico) e R$ 55,90 (Premium).

Lembrando que a Netflix esclareceu que haverá apenas quatro minutos de propagandas para cada hora de exibição.

Embora o plano tenhas suas vantagens, O Globo divulgou que a plataforma está criando estratégias para impedir que usuários do novo modelo possam baixar conteúdos em celulares, notebooks e demais dispositivos móveis para assistirem off-line.

Caso seja confirmada a impossibilidade de downloads, a plataforma pode enfrentar uma nova baixa no número de assinantes, já que muitos usuários fazem uso do recurso.

Lembrando que o plano mais barato foi idealizado justamente para atrair novas assinaturas, mas impedir o acesos ao conteúdo off-line certamente vai causar problemas.

Além disso, o algoritmo também sugere que os assinantes vão poder pular os anúncios, como no YouTube, e não terão acesso a todo o conteúdo disponível no catálogo.

Pelo visto, a companhia está investindo pesado para distinguir o futuro novo serviço dos atuais disponíveis, e a ideia é lançar o modelo até o início de 2023.

Apesar de ter dominado o mercado do streaming na última década, a Netflix vem enfrentando alguns obstáculos, principalmente com o lançamento de serviços concorrentes, como a HBO Max e o Disney+, bem como o aumento exponencial do preço da assinatura e uma oferta não tão interessante quanto as outras plataformas.

Anteriormente, co-CEO Reed Hastings já havia adiantado que o plano com anúncios deve ser lançado nos próximos dois anos.

“É um plano rápido e ambicioso, e vai exigir que sacrifiquemos algumas coisas. Pense em nós como abertos para oferecer preços ainda menores com anúncios, como escolha do consumidor”, ele disse. 

“Aqueles que já acompanham a Netflix sabem que sempre fui contra a complexidade dos anúncios e um grande fã da simplicidade de assinatura. Mas, apesar de seu ser grande fã disso, sou um fã ainda maior da escolha do consumidor. Permitir que os consumidores que gostariam de pagar mais barato e não se importam com anúncios consigam o que queiram faz bastante sentido. Então, é algo que estamos explorando agora, tentando descobrir até o próximo ano ou dois”.

Atualmente, o serviço conta com 221,64 milhões de membros. Através de uma reunião de resultados, a Netflix relatou que está ainda mais pessimista em relação ao segundo trimestre deste ano, esperando outra perda de 2 milhões de assinantes.

O curioso é que a expectativa inicial da empresa era ganhar 2,5 milhões de membros no começo de 2022, contudo a empresa informou que a guerra entre Rússia e Ucrânia, a força do dólar e o aumento de preço na assinatura foram os principais motivos desse resultado.

Já a plataforma da Warner Media, HBO Max, terminou o ano de 2021 com 73,8 milhões de usuários globais, um aumento em 13.1 milhões de usuários em relação ao mesmo período em 2020. O total de receita aumentou em 15.4% no trimestre e ficou na casa dos US$9.9 bilhões.

Enquanto o streaming da Walt Disney Company, o Disney+, fechou o ano de 2021 superando as previsões de crescimento para o serviço. A plataforma encerrou o último ano com um total de 129,8 milhões de assinantes pagantes em todo o mundo. Ou seja, essa é mesmo a guerra dos streamings!

‘Yellowjackets’: Christina Ricci compartilha vídeo dos bastidores da 2ª temporada; Confira!

Por
Allan Torres
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A 2ª temporada de ‘Yellowjackets’ estreia somente em 2023, mas as gravações já estão a todo vapor.

Em seu perfil do Instagram, Christina Ricci publicou um vídeo mostrando sua preparação para reprisar seu papel como Misty nos novos episódios.

A perturbadora personagem se tornou um destaque da série, então é muito gratificante ver Ricci abraçando o papel.

Na legenda, a estrela escreveu:

“Ela está de volta.”

Confira:

Na semana passada, o canal Showtime anunciou que Elijah Wood, o Frodo de ‘O Senhor dos Anéis‘, se juntou ao elenco da 2ª temporada.

O ator é o mais recente membro do elenco anunciado, junto com Simone Kessell (‘Obi-Wan Kenobi’) e Lauren Ambrose (‘Six Feet Under’, ‘Servant’).

As estrelas darão vida as versões adultas de Lottie e Van, respectivamente.

Elijah Wood interpretará um personagem convidado chamado Walter, que é descrito como um “detetive cidadão dedicado que desafiará Misty de maneiras que ela não faz ideia”.

Enquanto isso, confira o trailer da primeira temporada

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Dica do fim de semana | Filmes e séries com o Zé Carioca no Disney+

Por
Pedro Sobreiro
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Se você acompanhou o CinePOP esta semana, provavelmente leu algumas matérias sobre os 80 anos do Zé Carioca, o primeiro personagem brasileiro da história da Disney. Antigamente, quem quisesse assistir a alguma produção que tivesse a presença do personagem precisaria percorrer locadoras e torcer para que ela tivesse uma fita de vídeo ou DVD com algum dos filmes. Afinal, são produções muito antigas. No entanto, com o advento do Disney+, todas as suas aparições em vídeo estão disponíveis no catálogo do streaming. Então, o CinePOP foi atrás e catalogou aqui em quais filmes e séries você pode encontrar o papagaio da Vila Xurupita. Confira!

Alô, Amigos

O nascimento do Zé Carioca aconteceu em Alô, Amigos, uma animação com três curtas que abordam a viagem dos animadores da Disney pela misteriosa América do Sul em plena década de 1940. O curta final, claro, se passa no Rio de Janeiro, e mostra o início da amizade entre o Pato Donald e o Zé Carioca, enquanto a ave brasileira apresenta as maravilhas do Rio de Janeiro para o amigo norte-americano.

 Você Já Foi à Bahia?

Funcionando como uma sequência de Alô, Amigos, Você Já Foi à Bahia? traz o Pato Donald fazendo aniversário. E como era de se esperar, seus amigos da América Latina mandam grandes presentes para ele. No entanto, esses presentes acabam transportando o marreco para o México, onde ele se diverte com o Panchito, e para a Bahia, onde ele disputa com o Zé Carioca a atenção de Aurora Miranda em meio a um espetacular número musical.

Tempo de Melodia

Seguindo com a tradição dos curtas, Tempo de Melodia traz uma viagem pelos diferentes estilos musicais em vários curtas diferentes e sem ligação. Em um deles, a irritante ave Aracuã começa uma divertida e intensa roda de samba para tirar o Zé Carioca e o Pato Donald de uma tristeza profunda.

Mickey Mouse Curtas – Temp.1 Ep. 19

No último episódio da primeira temporada da série de curtas, o simpático Mickey Mouse vai até o Maracanã para tentar ver um jogo de futebol. O problema é que muitas confusões acontecem e a experiência acaba sendo intensa. No estádio, o Zé Carioca trabalha como narrador da partida.

Ducktales: Os Caçadores de Aventuras – Temp. 2 Ep 4

Em uma viagem ao Brasil, Donald reencontra sua banda da faculdade, Los Três Caballeros, e descobre que Panchito virou um músico famoso, enquanto o Zé Carioca se tornou um famoso influenciador de viagens. Assim, o Pato Donald vê que não fez nada da vida e resolve mentir para eles que é milionário.

Ducktales: Os Caçadores de Aventuras – Temp. 3 Ep. 5

A banda de Donald se prepara para uma turnê mundial e tenta conseguir investimento do Tio Patinhas. Então, com a negativa, Los Três Caballeros tramam enganar a Margarida para fazerem uma apresentação num grande evento e conseguirem bancar a turnê.

Todas as produções estão disponíveis no Disney+.

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