A produção foi lançada hoje, 19 de agosto, no catálogo da plataforma de streaming.
A trama segue duas irmãs gêmeas idênticas, Leni e Gina, que compartilham um segredo perigoso. Desde que eram crianças, Leni e Gina têm secretamente trocado suas vidas, culminando em uma vida dupla como adultas: elas têm duas casas, dois maridos e uma criança, mas tudo em seu mundo perfeitamente coreografado vira de cabeça para baixo quando uma das irmãs desaparece.
O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, ganhou um novo vídeo promocional que apresenta o elenco protagonista ao público.
Lembrando que a produção será lançada exclusivamente no Prime Video em 26 de agosto.
A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.
O Peacock anunciou recentemente que oito novos membros foram escalados para o elenco de ‘Academia de Vampiros‘ (Vampire Academy), baseada na saga literária de Richelle Mead (via Variety).
“Em um mundo de privilégio e glamour, a amizade de duas jovens transcende suas classes enquanto elas se preparam para concluir seus estudos e serem introduzidas na sociedade vampírica. Uma como uma poderosa Realeza, a outra como uma meio-vampira Guardiã, que é treinada para enfrentar os selvagens ‘Strigoi’ que ameaçam destruir sua sociedade… Isso se a Realeza não o fizer primeiro.”
Julie Plec (‘The Vampire Diaries’) fica responsável pela nova versão.
Plec e Marguerite MacIntyre entram como showrunners da série, cuja primeira temporada contará com dez episódios.
Em 2014, uma adaptação do primeiro livro foi lançada nos cinemas, mas o longa foi um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.
Depois de muito aguardar, Demi Lovato finalmente lançou seu aguardado 8º álbum de estúdio, intitulado ‘Holy Fvck’.
Contando com os singles“29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”, a produção foi lançada hoje, 19 de agosto, nas plataformas de streaming.
Em janeiro deste ano, Lovato havia anunciado o funeral de sua carreira pop, prenunciando um retorno ao gênero do rock-pop de seus dois primeiros álbuns, ‘Don’t Forget’ (2008) e ‘Here We Go Again’ (2009).
Lembrando que o último lançamento de Lovato foi ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, em 2020.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
Foi revelado que o visual e a preença do famigerado Predador de ‘A Caçada’ era para ter sido mantida em segredo para o público, e o diretor Dan Trachtenberg revelou como queria fazer isso em tela. O cineasta disse que esperava revelar tal segredo apenas quando o trailer de ‘A Caçada’ fosse revelado durante a exibição do Predador de 2018.
“Eu nunca acreditei que isso aconteceria, mas o que eu queria era que o trailer fosse secreto. Inicialmente eu esperava que o filme pudesse estar em andamento enquanto o último filme do Predador foi lançado”, falou Trachtenberg.
Que continuou: “Então, você veria um trailer dele que seria apenas a sua primeira parte, com essa garota saindo para provar a si mesma e depois vendo um fogo no céu, e você pensaria ‘oh, o que diabos é esse filme louco?”.
“Então, quando o filme Predador de 2018 fosse lançado, teríamos um trailer completo que o revelaria, e é claro, usava a sequência do urso, com o sangue formando o Predador para você dizer ‘Oh meu Deus, aquele filme que já nos interessamos é um filme do Predador!’”, finalizou.
O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predadoralienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
Como vimos, o traje do Demolidor na série ‘Mulher-Hulk‘ é um tanto diferente do exibido pela Netflix, porém, pelo visto, essa mudança não foi definida pela equipe da produção do Disney+.
Já que, segundo a roteirista Jessica Gao, a Marvel foi quem teve controle criativo total no que se refere ao visual do Demolidor. Porém, a roteirista garantiu que o estúdio lhe deu liberdade para escrever como seria a participação do herói na série.
“Quando eles nos disseram pela primeira vez que Demolidor era uma possibilidade, simplesmente não podíamos acreditar. E enquanto estávamos desenvolvendo o que queríamos que ele fizesse, o fato de eles continuarem sem dizer não foi chocante para nós. A única coisa que eu não tive controle foi o uniforme. Eles sabiam exatamente como queriam que o uniforme fosse”, falou a roteirista.
‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ já estreou no Disney+ e é descrita como uma comédia jurídica de meia hora centrada em Jennifer Walters, prima de Bruce Banner.
Um trailer bem editado é sempre a melhor maneira de atrair a atenção do público. Muitos filmes se tornam fracassos de bilheteria devido ao fraco material de divulgação, e até mesmo o erro de direção que o marketing comete ao tentar vender um filme diferente do resultado final.
Há alguns trailers, no entanto, que se destacam através de um elemento que tem se tornado cada vez mais comum: covers musicais. Parte da emoção do vídeo é transmitida através da própria música, que pode vir em sua versão original ou uma versão melancólica e sombria.
Os filmes abaixo podem não ter sido todos um grande sucesso nas bilheterias, ou até mesmo bons filmes. Mas eles têm uma coisa em comum: ótimos trailers!
“A cada suspiro que você der. A cada movimento que você fizer. A cada elo que você quebrar. A cada passo que você der. Eu estarei vigiando você.” Este teaser do filme ‘Bruxa de Blair‘ é o exemplo perfeito de como uma música romântica pode se transformar em uma coisa extremamente sombria através de um cover melancólico. Ficou perfeito com o tom do vídeo.
Apesar de não ser um bom filme, ‘A Forca‘ certamente teve um dos melhores marketings dos últimos tempos. Desde a “brincadeira” Charlie, Charlie, que se tornou febre no mundo inteiro, até este vídeo incrível com um cover sombrio do clássico Smells Like Teen Spirit, do Nirvana. O título da música faz referência direta à entidade do filme, e a letra também também traz uma conexão incrível com a trama.
13. Don’t Stop me Now, Hardcore: Missão Extrema
‘Hardcore: Missão Hardcore‘ é um filme gravado completamente em POV, usando a visão do protagonista. É uma jornada insana, violência e cheia de adrenalina. E a música para embalar toda essa loucura? Don’t Stop me Now, clássico do Queen. O editor escolheu trazer a versão original da música, com uma batida alegre e contagiante, e uma letra sugestiva – “Não me pare agora, porque eu estou me divertindo” –, enquanto o protagonista mata loucamente. Foi uma escolha inteligente, porque além de se destacar dos demais filmes do gênero, também dá o tom da produção.
Quem diria que uma música da Rihanna se encaixaria tão em um filme de suspense? Optando pela sua versão original, a música ajuda a aumentar a adrenalina das cenas, e a sua letra faz referência direta à protagonista.
Diga o que quiser sobre o filme em si, mas todos temos que admitir que este é um trailer muito bem editado. O instrumental da música está presente desde o começo do vídeo e vai crescendo progressivamente ao longo do trailer. A edição se mistura com a batida, e essa versão sexy de Crazy in Love, cantada pela própria Beyoncé, é sensacional.
Temos que admitir que este cover dramático de What a Wonderful World foi a ironia perfeita para esta trama, trazendo um tom único que o próprio filme não tem. A música ajuda o teaser a se destacar de todos os outros trailers envolvendo desastres naturais, e desperta muito mais atenção do que o trailer oficial, que, assim como o filme, é apenas mais do mesmo.
8. Paradise City, Resident Evil: O Capítulo Final
Não tem como errar com Guns N’ Roses, não é mesmo? Paradise City ficou perfeito no trailer de ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘, último filme da franquia. A letra sobre voltar para casa também faz todo sentido, considerando que, neste filme, Alice e os outros sobreviventes têm que voltar para onde tudo começou.
Além deste trailer incrível, com um ótimo cover melancólico de Sweet Child O’ Mine, um dos maiores clássicos do Guns N’ Roses, este também é um remake incrível, e deveria ter muito mais reconhecimento.
Essa história “nunca contada” do Drácula nunca deveria ter visto a luz do dia, mas este trailer certamente soube fazer um impacto. Com os vocais potentes a sombrios da Lorde, o vídeo quase nos fez pensar que este seria um bom filme.
4. Castle, O caçador e a Rainha do Gelo
“Estou indo direto para o castelo. Eles querem me fazer sua rainha.” A música Castle da Halsey combinou de forma tão perfeita com o trailer e o filme que parece até que foi feito especialmente para ele ao invés de ser apenas uma das faixas do primeiro álbum da cantora.
As séries também merecem destaque na nossa lista, e não é de se surpreender que ‘Stranger Things‘ esteja por aqui. Considerada uma das produções mais nostálgicas dos últimos tempos, o trailer da segunda temporada acertou em cheio ao apostar no clássico Thriller, do Michael Jackson. Ironicamente, a música em si não é o grande destaque, mas sim a sua introdução.
Antes de qualquer coisa: meu coração ainda não superou o cancelamento de ‘Hannibal‘. O trailer da segunda temporada combinou perfeitamente com o tom da série, destacando-se das edições mais automáticas das produções para a TV. Como se já não estivesse bom o suficiente, somos surpreendidos com uma versão sombria de Stand by Me, fazendo referência direta à relação entre o Will e o Hannibal.
1. Survivor, Tomb Raider: A Origem
Tem uma música que combine mais com a Lara Croft do que uma intitulada “sobrevivente”? A grande aposta foi em um cover não só assombroso, como também com um instrumental poderoso que vai crescendo ao longo do vídeo. A letra combina perfeitamente com a proposta, e o cover consegue energizar a audiência de uma forma que edições tradicionais não conseguiram. É uma pena que Warner Bros deu mais destaque ao outro vídeo na divulgação do filme, quando este claramente era o melhor.
A Netflix divulgou mais de ‘Enola Holmes 2‘, que estreia no streaming no dia 4 de Novembro de 2022.
A sequência seguirá Enola assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Helena Bonham Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular. O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Finalmente, a 3ª temporada de ‘One Punch Man‘ foi anunciada e, pelo que sabemos, ela já está em produção. Chikashi Kubota, designer dos personagens das duas primeiras temporadas do anime, ilustrou uma arte promocional para os novos episódios.
A história acompanha Saitama, um homem que, após fazer uma série de treinos físicos, se torna um herói invencível, derrotando todos seus oponentes apenas com um soco.
Veja o pôster:
Vivendo em uma sociedade com super-heróis e supervilões, Saitama tenta se tornar parte de uma liga de heróis enquanto leva uma vida pacata.
Lembrando que Justin Lin, diretor de ‘Velozes & Furiosos‘, vai adaptar a obra de Yusuke Murata e ONE para os cinemas junto da Sony Pictures.
Os estúdios Madhouse e J.C Staff produziram duas temporadas para anime. ‘One Punch Man‘ está disponível na Netflix e Crunchyroll. A editora Panini publica o mangá no Brasil.
Na história acompanhamos Nicholaï Hel, um habilidoso assassino poliglota que acaba envolvido em uma conspiração que controla secretamente grande parte do mundo ocidental.
No livro, Hel cresceu no Japão e se tornou especialista na arte marcial que treina no uso de itens comuns como instrumentos de morte.
Stahelski está na produção executiva do projeto. Enquanto isso, ‘John Wick 4‘ está em pós-produção e ele já está envolvido no desenvolvimento da adaptação de ‘Ghost of Tsushima‘. Matthew Orton também esteve no roteiro de Cavaleiro da Lua, série da Marvel.
‘Shibumi‘ ainda não teve sua data de lançamento divulgada.
No entanto, o curioso disso foi o motivo citado por Yeoh para a participação não ocorrer: Tarantino achava muito legal então as pessoas não acreditariam que ela apanharia deUma Thurman na telona.
“Já perguntei ao Quentin por que ele não me chamou pro filme. Ele é muito inteligente, e disse: ‘Quem acreditaria que a Uma Thurman consegue acabar com você?’”, falou a atriz.
Ainda assim, mesmo que a atriz não revele qual papel gostaria de fazer, a gente ficou aqui imaginando um universo paralelo no qual Yeoh pegou o papel da O-Ren Ishii, interpretado impecavelmente por Lucy Liu.
Michelle Yeoh também será vista em ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que estreia em dezembro. O currículo da atriz tem ainda ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) e ‘007 – O Amanhã Nunca Morre‘ (1997), em uma carreira de quase quatro décadas.
Em entrevista ao Variety, a atriz Lili Reinhart comentou sobre o desfecho da série ‘Riverdale‘, afirmando que, apesar de estar animada com o ciclo final, se despedir da produção será “agridoce”.
“É uma mistura de emoções. Será agridoce, porque eu obviamente vou sentir falta desse grupo de pessoas com quem passei anos. Nós nunca mais estaremos juntos trabalhando na mesma coisa, então estamos todos tristes por isso. Será um dia depressivo quando finalmente encerrarmos as filmagens, mas acredito que a série foi muito importante para todos nós, e estamos pronto para mostrar aos fãs o que ainda os aguarda.”
Ela completa, “Neste aspecto, a última temporada será muito emocionante. Neste ciclo final, nós realmente tentamos celebrar um ao outro e passar tempo juntos, porque não voltaremos a ter isso novamente.”
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A empresa sueca Embracer Group, nova detentora da Middle-Earth Enterprises, e por consequência detentora dos direitos de adaptação de ‘O Senhor dos Anéis‘, pretende fazer valer os (possíveis) milhões desembolsados na transação.
Revelando a notícia à imprensa, o grupo levantou a possibilidade de mais projetos do universo J.R.R. Tolkien, incluindo filmes solo de Gandalf, Gollum, Aragorn e outros personagens.
Foi divulgado no site oficial da empresa, os executivos saúdam iniciativas como a série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que estreia em setembro, além de animações já confirmadas para os próximos anos.
“Outras oportunidades incluem a exploração de mais baseados em personagens icônicos como Gandalf, Aragorn, Galadriel, Eowyn e outros nomes das obras literários de J.R.R. Tolkien”, diz a nota.
Nenhum dos projetos citados foi oficialmente confirmado, ou sequer há rumores de roteiros ou pré-produção em andamento, então recomendamos calma.
O Predador: A Caçada (Prey) é um dos grandes sucessos desta segunda metade de 2022 e promete colocar a franquia do alienígena caçador de volta aos eixos. Voltando 35 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel. Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.
No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.
O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.
Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.
No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.
Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.
Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.
‘Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?
Antes do ótimoDanny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astroPatrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel(1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei(1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.
O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte ePredador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Demorou, mas chegou. Repleta de desconfiança do público por conta do CGI tenebroso dos trailers, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis teve seu primeiro episódio lançado nesta quinta, no Disney+, e aposto que todos que tinham um pé atrás com a produção já devem ter mudado de ideia a esta altura. Com uma pegada cômica maravilhosa, o primeiro episódio fez uma introdução que valorizou bastante as origens da personagem e ajudou para falar mais sobre seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo), que vem fazendo umas pontas no MCU, mas andava meio deixado de lado. Pois bem, vamos falar mais sobre isso e outros easter eggs desse primeiro episódio. Então, reforçando o alerta lá de cima, daqui para baixo é uma zona em que os spoilers estão liberados. Ou seja, se não tiver assistido ao episódio, assista e depois volte aqui, beleza?
Selvagem Mulher-Hulk
Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), escuta de sua melhor amiga que ela está com o “Olhar selvagem de Jennifer Walters”.
Por mais sutil que seja, essa é uma referência bem interessante aos quadrinhos. Assim como o Hulk é conhecido como O Incrível Hulk, a Mulher-Hulk foi concebida como A Selvagem Mulher-Hulk.
No entanto, com o passar do tempo e com o avanço da personagem, que tinha mais controle sobre os poderes do que seu primo, a Mulher-Hulk acabou perdendo o “Selvagem”.
E como a série é toda construída na personagem tendo controle sobre seus poderes, a produção acabou fazendo essa singela homenagem ao título original da Mulher-Hulk nesse diálogo inicial.
A Origem
Nos quadrinhos, a origem da Mulher-Hulk se dá quando ela está no carro com Bruce e acaba sendo alvejada por bandidos que queriam matá-la por conta de um caso dos tribunais. Na série, porém, a origem ganhou uma pegada espacial com ligação a Thor: Ragnarok (2017). Enquanto estava na estrada com seu primo, Bruce Banner, Jen se assustou com uma espaçonave que interceptou seu carro, fazendo com que ela perdesse o controle e rolasse barranco abaixo. Então, em vez de improvisarem uma transfusão sanguínea de Bruce para salvar a prima, a série mostrou que a Jen tentou salvar o primo, que estava desacordado e acabou que o sangue dele escorreu para as feridas dela, “contaminando” a advogada com os Genes Gama.
Por que a nave?
Apesar de parecer meio gratuita, a aparição dessa nave, que é descrita pelo próprio Bruce Banner como uma Nave-Correio de Sakaar, traz à tona uma teoria relativamente antiga dos fãs: o Hulk teve um filho.
Bizarro, né? Mas isso existe nas HQs mesmo. No Universo Cinematográfico, é bem provável que justifiquem o nascimento/ chegada do jovem Sakaar, como fruto de uma relação do Hulk com alguma guerreira ou concubina nas arenas de batalha de Sakaar, onde o Hulk se tornou o maior gladiador do planeta, como visto em Thor: Ragnarok.
E como se passaram dois anos do Hulk esmagando sabe-se lá quem e o quê em Sakaar, são bem grandes as chances do filhote do Hulk aparecer pelos próximos episódios, ainda mais depois do discurso de Jen sobre Bruce ter ganho seus poderes e se tornado alguém solitário e que não convive com a família por medo de perdê-la.
Forma humana
Ainda sobre o Hulk, uma das grandes questões que a aparição de Bruce Banner em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) foi o motivo dele estar em sua forma humana. Afinal, a última vez que ele tinha sido visto foi em Vingadores: Ultimato (2019), quando estalou os dedos com a Manopla Stark e teve seu braço atrofiado pela energia das Joias do Infinito. Na série, Bruce explica que desenvolveu um dispositivo para ajudá-lo a manter sua forma humana enquanto se recuperava do efeito das joias. Só que o trequinho quebra e ele volta a assumir sua forma verde e forte para observar e tentar treinar a prima.
Mulher-Hulk
Um dos pontos mais legais desse episódio é a relação entre Jen e Bruce. Enquanto Bruce tenta treinar a prima para ser parte dos heróis, ensinando a ela seus métodos de controle e relaxamento – incluindo o truque de respiração que ele aprendeu com os Gracie no Rio de Janeiro, lá em 2008 -, a Jen simplesmente consegue controlar seu “monstro interior” sem muito esforço. Isso realmente acontece nos quadrinhos, mas a justificativa dada na série combina bem demais com a pegada Girl Power pretendida pela produção.
Jen afirma que consegue controlar sua raiva com mais facilidade que o primo por conta de seus perrengues diários sendo mulher. Situações como assédio, subvalorização e preconceito a deixaram treinada na hora de manter o controle, senão ela seria taxada como histérica e descontrolada, o que acabaria com sua carreira. A própria forma como Bruce reage a ela se dar melhor com os poderes com mais facilidade exemplifica o machismo diário sofrido por mulheres no mundo todo.
Bromance
Grande parte desse primeiro episódio se passa em uma propriedade nas praias do México queTony Stark (Robert Downey Jr.) construiu para e com Bruce no passado. Foi lá que Banner treinou e conseguiu atingir a paz entre Bruce e Hulk, resultando no Professor Hulk de Ultimato.
Enquanto conta a história do lugar para a prima, Bruce deixa claro que sente muita falta do amigo e dos outros Vingadores. Ele também revela que Tony e ele cansaram de encher a cara no boteco da casa, e que Stark falava muito mal de Steve Rogers (Chris Evans) quando estavam a sós. Junto a isso, vemos uma inscrição das iniciais de Bruce Banner e Tony Stark, fortalecendo o Bromance dos dois que vinha desde Os Vingadores (2012).
Enquanto explorava a casa, Jen acaba encontrando a cabeça do androide que foi o primeiro “hospedeiro” do Ultron lá em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Mas por que isso chama atenção, além de ser um simples easter egg?
Bem, nos quadrinhos, a fórmula básica para derrotar de vez o Ultron era esmagar sua cabeça. Enquanto ela estivesse inteira, ele poderia transferir sua inteligência artificial para outro robô ou dispositivo eletrônico. E como não é a primeira vez que uma cabeça do Ultron é mostrada no MCU pós-Vingadores 2, fica aí o questionamento se a Marvel não está preparando um retorno do robozão genocida.
Uma das melhores piadas desse episódio é o fascínio da Jennifer em saber se o Capitão América morreu virgem ou não. Além de demonstrar mais da descontração da protagonista, que se interessa até demais na vida sexual dos heróis, essa brincadeira é uma das poucas conotações sexuais do MCU até hoje, reafirmando que super-heróis também fazem sexo.
Mais do que isso, o episódio termina com o Hulk revelando que o Steve perdeu a virgindade em 1943 durante uma das excursões do exército, quando ele tinha em torno de uns 23 anos. Cruzando essas informações, os fãs chegaram à possível “primeira vez” de Steve.
Um ponto curioso dessa jovem sorridente, que teve uma troca de olhares intensa com o Steve em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), é que ela é interpretada por Laura Haddock, que alguns anos mais tarde viria a interpretar Meredith Quill, a mãe do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), na franquia Guardiões da Galáxia. No entanto, podem parar com as teorias. Já faz alguns anos que o diretor James Gunn confirmou que não há nenhum tipo de parentesco entre as duas personagens.
Quarta Parede
Por fim, mas não menos importante, o episódio traz Jennifer Walters quebrando a quarta parede algumas vezes. Isso deve ser frequenta ao longo da série, já que é uma das características mais famosas da personagem nos quadrinhos. Nos momentos finais, após Jen contar sua origem, vemos a protagonista atuando como advogada até ver a corte sendo atacada por Titânia, que será a principal antagonista da série a partir do próximo episódio, fazendo com que Jennifer revele ao mundo sua versão Mulher-Hulk.
O CBM divulgou algumas imagens de um colecionável de ‘Adão Negro‘, revelando novos detalhes sobre o vilão Sabbac, interpretado por Marwan Kenzari (‘Aladdin’).
Nos quadrinhos, ele já teve diversos alter-egos ao longo dos anos, mas rumores apontaram que a versão de ‘Adão Negro‘ será Ishmael Gregor, que fez sua estreia na série Outsider #8, criada por Judd WinickeTom Raney em 2004.
Gregor era um imigrante russo obcecado pelo demônio Sabbac e viaja a Nova York depois de descobrir que os poderes da besta estavam sob domínio de Timothy Karnes, que é basicamente uma versão maligna do Shazam!
Depois de armar uma emboscada para Karnes, Gregor faz um ritual e consegue usurpar os poderes do adversário, passando a ser o novo hospedeiro de Sabbac.
A descrição da embalagem do colecionável diz que:
“Possuído por um demônio, um líder militar da Intergangue se transforma em Sabbac, o único ser cujos poderes são iguais aos do Adão Negro. Determinado a assumir Kahndaq e talvez o mundo inteiro, Sabbac deve ser detido, mas o infame Adão Negro pode precisar da ajuda de improváveis aliados para superar os poderes de seu inimigo.”
Confira as imagens:
Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A Gun Interactive divulgou um novo teaser sinistro do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, destacando o formato assimétrico da produção.
O jogo colocará quatro sobreviventes contra três assassinos – incluindo o icônico Leatherface e outros membros sádicos de sua família.
Confira o teaser:
Today we remember the tragedy that befell a group of five youths on August 18th, 1973.
But they were not the first to disappear on County Road 172 …
Coming in 2023.
3 Family Members. 4 Helpless Victims. Who will survive, and what will be left of them? pic.twitter.com/M8xTqqOuJK
— The Texas Chain Saw Massacre (@TXChainSawGame) August 18, 2022
Com lançamento previsto para 2023, o jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.
Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.
Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”
O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.
“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.
Ainda sem dia confirmado, o novo ciclo chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira:
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
Desenvolvida pela ABC, a produção será baseada no conto homônimo de Michael Connelly, trazendo Campbell no papel principal.
Confira a sinopse:
A trama se passa na cidade de Alavon, na Ilha Catalina, onde a detetive de Los Angeles Nicole “Nic” Searcy (Campbell) é encaminhada para servir. Catalina tem uma população local que acolhe mais de 1 milhõa de turistas por ano.
Cada dia, quando a barca chega, centenas de potenciais novas histórias são introduzidas à ilha. A Detetive Searcy será puxada para um dos maiores mistérios de sua carreira, que irá mudar tudo o que ela acredita sobre si mesma e sobre a ilha.
A personagem de Campbell é descrita como “uma detetive solitário que não é facilmente intimidada e mantém firme sua moral. Ironicamente, são os seus valores que a fizeram ser banida da cidade grande para Avalon”.
O Disney+ anunciou hoje (18) sua mais nova série original, a aventura fantástica ‘TARÃ’.
Ambientada na Floresta Amazônica, a trama acompanha Gaia, uma jovem garota que é escolhida pela mãe Terra – também conhecida como Tarã – para salvar o planeta da ganância humana.
A produção traz Ywyzar Guajajara como Gaia, além de contar com Xuxa Meneghel (Ylla), Lana Guelero (Kirina), Igor Pedroso (Onirê), Bukassa Kabengele (Bruk), Angélica (Niara), Pedro Goifman (Kauê), Bruno Garcia (JM), Fafá de Belém (Mandrágora), Gleici Damasceno (Guerreira Mayu) e outros.
Marco Dutra e Juliana Rojas comandam a série, enquanto Guilherme Garbato e Djuena Tikuna ficam responsáveis pela trilha sonora.
Anna Lee é a criadora e também assina o roteiro ao lado de Morgana Kretzmann e Bárbara Velloso. A indígena Renata Tupinambá auxiliou na supervisão do projeto.
A Aldeia Puyanawa auxiliou na construção de uma aldeia cenográfica, cuja direção de arte fica a encargo de Fernando Zuccolotto.
Em TARÃ, o Planeta Terra está passando por sérios desafios ambientais e apenas Gaia pode salvá-lo da extinção. Para isso, ela terá que, no momento certo, levar um amuleto para um lugar sagrado na Amazônia, onde na antiguidade se formou um Portal.
Este lugar é atualmente guardado pelo povo das 9 Luas, uma comunidade tradicional da qual Gaia é descendente por parte de pai. Para atingir seu objetivo, ela deve se empoderar de sua história com ajuda de sua mãe Ylla, sua avó Kirina que lidera este povo e de outras guerreiras, para preparar-se e enfrentar o ambicioso fazendeiro JM, que visa lucrar às custas da natureza.
Por sua vez, Ylla, uma farmacêutica bem-sucedida do Rio de Janeiro, ao embarcar nesta viagem com sua filha, descobrirá vivências e revelações antigas que darão um novo sentido em sua vida.
Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, 
