Em entrevista ao podcast Award Circuit, Jeffrey Wright, que interpreta o Jim Gordon no novo universo do ‘Batman‘, criado pelo diretor Matt Reeves, revelou que está ansioso para retornar para o segundo filme.
Apesar disso, o ator confirmou que ainda não recebeu o roteiro, e não perdeu a chance de brincar sobre a situação.
“Eu ainda não li o roteiro [da sequência ‘Batman 2’]. Eu ainda nem recebi o roteiro. Estou esperando pacientemente. Mas quer saber? Quando eu finalmente recebê-lo, deixarei um aviso. Eu vou te enviar uma cópia.”
Após brincar, o ator fez piada com a possível reação do diretor ao ouvir suas declarações: “Em caso do Matt Reeves ouvir isso, tenho certeza que os pelos de sua cabeça irão se arrepiar.”
Vale lembrar que ‘Batman: Parte II‘ segue programado para o dia 2 de outubro de 2025, e contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) no papel titular.
O terror ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid), versão terror do clássico de Hans Christian Andersen – que rendeu a icônica animação da Disney –, ganhou o primeiro trailer.
Depois que o arqueólogo Dr. Eric Prince e seus alunos descobrem um antigo templo pagão nas profundezas do Caribe, Eric se apaixona por uma mulher misteriosa que se parece com uma sereia. À medida que o relacionamento deles se intensifica, ela leva Eric mais fundo em seu mundo subaquático maligno, fazendo-o escolher entre o amor verdadeiro e a destruição de toda a humanidade.
O elenco conta com Mike Markoff, Jeff Denton, Samuel Selman, Sean Michael Argo, Winston Crooke, Steven Yniguez, Manon Laurent e Lydia Helen.
O terror será lançado em VOD pela Lionsgate no dia 27 de dezembro.
A ABC divulgou as primeiras imagens promocionais da série derivada ‘9‑1‑1: Nashville‘.
O elenco do novo spin-off contará com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes, Kimberly Williams-Paisley, Michael Provost, Hailey Kilgore, Juani Feliz e Hunter McVey.
A produção estreará oficialmente no dia 9 de outubro.
A trama se passa em Nashville, Tennessee, e acompanha a rotina intensa de bombeiros, paramédicos e policiais, mesclando ação de alto impacto com dramas familiares em um dos cenários mais diversos e dinâmicos dos EUA.
O elenco conta com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.
Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.
Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.
Sucesso! A sequência ‘Super Mario Galaxy‘ já arrecadou quase US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$655.8M).
O excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2.3 bilhões nas bilheterias mundiais.
A produção ainda subiu para o TOP 6 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.
Nos EUA, a animação soma US$ 412.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 529 milhões através de 82 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 941.2 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elencoKaren Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot), Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).
‘Deadpool 2’ ganhou um videoclipe do Mercenário dançando ao lado de ninguém menos que Céline Dion, no entanto, a pessoa que veste a máscara não é bem que esperávamos.
Embora Ryan Reynolds seja o intérprete do anti-herói, no vídeo em questão, quem mostra seus incríveis dons artísticos é Yanis Marshall, um dançarino profissional.
A revelação foi feita pelo próprio ator, que elogiou as exímias habilidades do artista, em resposta aos questionamentos dos usuários.
O dançarino ainda publicou fotos com o uniforme de Deadpool, ao lado de Reynolds, que também trajava a mesma roupa.
Uma publicação compartilhada por YANIS MARSHALL (@yanismarshall) em
De acordo com estimativas do Deadline, ‘Deadpool 2’ deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos.
Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.
Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
Com a estreia de ‘CapitãMarvel‘, a MarvelStudios compartilhou uma série de fotos inéditas feitas nos bastidores da produção.
Os registros trazem o elenco bem a vontade no set.
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A série documental sobre o Michael Jordan, intitulada ‘The Last Dance‘, teve sua estreia antecipada no canal ESPN. A decisão foi feita em virtude da pandemia do coronavírus, que resultou na interrupção do campeonatos esportivos ao redor do mundo.
Agora, a nova minissérie terá sua estreia no dia 19 de abril, ao invés do dia 02 de junho, exibindo os dois primeiros episódios de uma vez só.
Nas semanas seguintes serão exibidos os demais capítulos, de dois em dois, até o dia 17 de maio.
‘The Last Dance‘ teve seus direitos de distribuição internacional adquiridos pela Netflix e seus dois primeiros episódios estreiam no streaming no dia 20 de abril, com os demais capítulos chegando semanalmente, também de dois em dois.
Confira o trailer da série documental:
‘The Last Dance‘ traz entrevistas e imagens inéditas da temporada 97-98 de Jordan pelo Chicago Bulls, mostrando a trajetória de sucesso do time em direção ao título de campeão da NBA, além de acompanhar a carreira do jogador até sua aposentadoria.
A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já está disponível na plataforma de streaming Disney+ e para celebrar a chegada da produção, a Marvel Studios compartilhou uma explosiva e intensa promo na noite da última quinta-feira (18).
Repleta de cenas de ação, o teaser ainda traz várias tomadas inéditas e destacam uma nova personagem, que é resgatada por Bucky em uma alucinante cena em um caminhão em movimento.
Os episódios serão lançados semanalmente no Disney+.
Confira o trailer:
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
Em uma América permeada por imigrantes dos mais diversos, A Babá (Nanny) chega no catálogo do Amazon Prime Video como um terror psicológico que nos instiga a confrontar o famoso e tão desejado “sonho americano”.
Na estreia diretorial de Nikyatu Jusu, Aisha (Anna Diop) é uma senegalesa ilegal nos Estados Unidos, que almeja a estabilidade e a liberdade financeira para si própria e para o seu filho, que em breve se reencontrará com ela. Em meio a conflitos internos de uma maternidade imperfeita e a necessidade de garantir o mínimo trabalhando como babá, ela se vê presa dentro da falsa realidade plástica da alta sociedade, onde nem o luxo de um apartamento de alto padrão e nem a suposta família perfeita são capazes de impedir a aparição de rachaduras profundas.
Com seu filho em seu país de origem, sob os cuidados de terceiros, Aisha vive os dilemas da maternidade à distância por consequência da miséria. As pressões naturais desta cisão são a força motriz do suspense de terror, que se desenvolve a partir de uma série de alucinações macabras que invadem o sossego da protagonista, no instante em que ela começa a trabalhar como babá para uma família rica. E conforme absorvemos a dinâmica familiar entre os personagens, gradativamente percebemos que os delírios dessa mãe trabalhadora menos têm a ver com a fragilidade de seus patrões e mais com os seus próprios conflitos internos e claro, com a clássica intuição materna.
E entre os pavores que toda mãe já sentiu nessa vida e um casal rico que negligencia até mesmo o sustento mínimo de sua filha, contemplamos um terror psicológico sinestésico, que se entrega nos braços da audiência a partir da poderosa performance da atriz Anna Diop.
Com Michelle Monaghan no papel coadjuvante, A Babá faz um contraste entre os ideais da família americana e a genuína realidade de uma imigrante de origem africana, que não apenas foge da fome, como foge também da corrupção que tem dilacerado seu povo. E a cineasta NikyatuJusu faz de seu longa de estreia algo completamente cheio de identidade, que se revela em uma montagem brilhante e bem executada, que só agrega à tensão da trama.
Fazendo um jogo entre luzes avermelhadas, esverdeadas e as sombras, Jusu sabe construir uma atmosfera densa e nebulosa e explora a atuação de Diop com perspicácia, sempre nos levando para o extremo da tensão. Apresentando um plot twist avassalador, A Babá consome a audiência na mesma medida em que o faz com seus personagens, preparando um terreno fértil para um desfecho genuinamente poderoso e acalentador. Com apenas 1h37 de filme, a cineasta faz de seu conto uma experiência inesgotável, que nos deixa marinando em seus desdobramentos por dias a fio. Reflexivo e impactante, A Babá é um intenso choque de valores, culturas, percepções e de modelos de maternidade nos tempos contemporâneos.
Nesta segunda-feira, dia 24 de abril, Thierry Frémaux e Iris Knobloch anunciaram 14 novos títulos à Seleção Oficial do 76º Festival de Cannes, realizado entre os dias 16 e 27 de maio de 2023. Para os brasileiros, a grande novidade é a inclusão do lançamento de Robert Rodriguez, com Alice Braga e Ben Affleck, previsto para 12 de maio nos Estados Unidos.
Como antecipado durante o anúncio da seleção em 13 de abril, a adição de novos participantes pode ocorrer até o dia da abertura do evento. A competição pela Palma de Ouro ganha dois novos concorrentes: Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire, e Le Retour, de Catherine Corsini, ambos já conhecidos da Croisette.
Catherine Corsini é a sétima mulher na corrida pela Palma de Ouro 2023
Deste modo, a Mostra Competitiva chega a 21 filmes e sete diretoras mulheres, isto é, o recorde de nomeações femininas aumenta e chega a um terço da disputa. Esta é a terceira vez da francesa Catherine Corsini na competição, ela esteve presente com A Repetição (2001) e A Fratura (2021), este último ganhador da Queer Palm.
Já o francês Jean-Stéphane Sauvaire traz para o Palais des Festival uma produção estadunidense com os indicados ao Oscar® Sean Penn e Tye Sheridan. O cineasta esteve presente no tapete vermelho em 2008, com o impactante Johnny Mad Dog, ganhador do Regard Hope Award.
Participações Especiais
Vitalina Varela filme do emblemático cineasta português Pedro Costa.
O renomado cineasta português Pedro Costa (Vitalina Varela) participa com o curta-metragem As Filhas do Fogo (2019). Apresentado como parte da exposição O resto é sombra em Paris, no ano passado, o curta faz parte de um projeto em associação com outros artistas portugueses e as imagens foram captadas em Cabo Verde, ainda na década de 1990.
Fora da competição, o chinês Shujun Wei, com Only The River Flows; e o francês Alex Lutz, com Une Nuit, estão na Mostra Um Certo Olhar. Já na Special Screening, três mulheres somam a oferta de estreias no Festival de Cannes. Entre elas a franco-marrocana Mona Achache, conhecida pelo cult O Porco Espinho (2009); a documentarista afegã Sahra Mani, responsável pelo tocante A Thousand Girls Like Me; e a franco-sueca Anna Novion, pela segunda vez na Croisette com Le Théorème de Marguerite.
Sessão da Meia-Noite com Alice Braga
Ben Affleck e Alice Braga em Hypnotic, de Robert Rodriguez.
Lançado em março deste ano no SXSW (South by Southwest Film Festival), Hypnotic é o novo filme de norte-americano Robert Rodriguez conhecido por eletrizantes e sangrentos filmes de ação, vide Alita: Anjo de Combate (2019) e Planeta Terror (2007). Previsto para chegar aos cinemas dos Estados Unidos, em 12 de maio, o longa faz sua estreia na Europa no Midnight Screening, mostra reservada aos filmes de gênero durante o festival.
Com Alice Braga e Ben Affleck no elenco, Hypnotic promete aguçar a curiosidade dos espectadores entre os gêneros suspense, horror e policial. Veja o trailer! Outro título adicionado na mesma categoria é o sul-coreano Kim Tae-gon, pela primeira vez em Cannes, com o terror fantástico Project Silence.
Lista de novas adições:
Competição
Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire (EUA/França)
Le Retour, de Catherine Corsini (França)
Cannes Premiere
Perdidos en la Noche, de Amat Escalante (México)
L’amour et les Forêts, de Valérie Donzelli (França)
Eureka, de Lisandro Alonso (Argentina)
Fora de Competição
L’abbé Pierre – Une Vie De Combats, de Frédéric Tellier (França)
Um Certo Olhar
Only The River Flows, de Wei Shujun (China)
Une Nuit, de Alex Lutz (França)
Curta-Metragem
Filhas do Fogo, de Pedro Costa (Portugal)
Sessão Especial
Little Girl Blue, de Mona Achache (França)
Bread And Roses, de Sahra Mani (Afeganistão)
Le Théorème De Marguerite, de Anna Novion (França/Suécia)
A chegada da segunda temporada de ‘Jessica Jones’ está cada vez mais próxima e a Netflix divulgou um novo teaser, mostrando uma heroína empoderada:
Já estão sendo divulgadas as primeiras críticas da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’, da Netflix.
As reações são mistas e destacam o ritmo arrastado e a trama inferior à primeira temporada da série.
Confira:
Collider:
“A série aproveita sabiamente seu tempo para dar mais espaço para Jessica, mantendo tudo conectado”
IGN:
“Embora a 2ª temporada comece com um ritmo mais lento do que o primeiro ano, ainda há muito potencial e mistério na nova investigação de Jones”
Screen Rant:
“O mistério lento da 2ª temporada revela todos os sinais de que a série está no meio de uma queda livre no segundo ano”
Decider:
“Uma coisa é abordar o arco de um personagem em enfrentar seus demônios, outra é parecer preso ao contrário. Jessica Jones era revolucionária em sua 1ª temporadas e agora parece estar apenas condenada ao passado”
Forbes:
“Com base nos primeiros cinco episódios, a 2ª temporada certamente está construindo uma jornada sólida que deixará o público querendo mais da personagem até o final”
The Mary Sue:
“De uma forma geral, esta temporada é menos atraente graças à sua história e problemas com vilões, mas ainda gosto de me reunir com esses personagens. Ainda é uma série com algo para dizer, sem dúvida”
A segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia dia 8 de março.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
Uma das franquias mais preciosas de Nicolas Cage é ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, deve ganhar um reboot nos cinemas, pelo menos foi o que garantiu o diretor Jon Turteltaub ao /Film.
Segundo ele, a Disney não tem interesse em realizar o terceiro filme da franquia estrelada por Nicolas Cage, mas um reboot feito para o serviço de streaming da empresa é uma possibilidade real.
Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.
O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), arrecadou mais de US$ 250 milhões de bilheteria, nessa nova aventura, quando uma página perdida do diário de John Wilkes Booth (Christian Camargo) aparece, o tataravô de Ben se vê subitamente como o principal conspirador da morte de Abraham Lincoln. Determinado a provar a inocência de seu ancestral, Ben segue uma série de pistas internacionais que o leva em uma caçada de Paris a Londres e, por fim, de volta aos EUA. Enquanto Gates tenta salvar o sobrenome de sua família, percebe que há um grande tesouro por trás de toda a história.
O gênero da comédia é muito difícil de ser trabalhado, porque fazer o outro rir é algo muito subjetivo. Nem tudo é engraçado pra todo mundo, podendo soar ofensivo para uns e engraçado para outros. Ainda assim, há quem saiba trabalhar tão bem a comédia que consegue superar essa barreira com obras tão engraçadas que em algum momento vão arrancar a risada até de quem não curte muito.
O CinePOP selecionou cinco comédias que extraem a graça do exagero para você assistir no HBO Max. Confira!
Ace Ventura
Um dos filmes mais famosos do início da carreira de Jim Carrey, Ace Ventura conta a história do detetive diferente que dá nome ao filme. Ao contrário dos outros, ele investiga o desaparecimento de animais, colocando os bichinhos no centro de sua vida. No primeiro longa, ele investiga o sumiço do mascote do Miami Dolphins, um golfinho treinado, com seu jeitão excêntrico e hilário. No segundo filme, o exagero toma outro nível, quando ele vai para a África. Ambos os filmes estão no HBO Max.
Segurando as Pontas
Uma lista de comédias exageradas que não tenha ao menos um filme da dupla Seth Rogen e James Franco provavelmente está errada. Em Segurando as Pontas, Dale (Rogen) é um adulto frustrado, cujo único grande prazer é fumar maconha. Então, seu traficante atrapalhado (Franco) consegue uma erva raríssima que dá uma onda muito diferente. As coisas saem do trilho quando Dale presencia um homicídio e, dado o estresse, fuma o beck para relaxar e fugir. Só que ele deixa cair um pouco da droga no chão. E como é muito rara, ele e seu traficante logo começam a ser perseguidos pelos bandidos e pela polícia corrupta.
A Hora do Rush
Fenômeno da comédia no final dos anos 90, A Hora do Rush brilhou ao parodiar os clássicos filmes de duplas policias sem abrir mão da ação. Estrelado por Jackie Chan e Chris Tucker, o filme acompanha Lee, um inspetor de Hong Kong que é enviado para investigar o sequestro da filha de um diplomata chinês em Los Angeles. Chegando aos EUA, o FBI deixa ele de lado na polícia e encarrega o detetive Carter de tomar conta dele. Obviamente, eles se odeiam, mas logo decidem investigar o caso sozinhos. Sem a ajuda da polícia e do FBI, a dupla vai se envolver nas maiores confusões para tentar salvar a garota. O filme fez tanto sucesso que virou trilogia e todos os capítulos estão no HBO Max.
Quero Matar Meu Chefe
Essa comédia politicamente incorreta acompanha três idiotas que estão cansados dos abusos sofridos no trabalho. Nick (Jason Bateman) foi explorado por anos por um chefe psicótico (Kevin Spacey); Dale (Charlie Day) sofre assédio sexual de sua chefe ninfomaníaca (Jennifer Aniston) diariamente; enquanto Kurt (Jason Sudeikis) precisa lidar com seu novo chefe, um babaca viciado em sexo e cocaína (Colin Farrell), que assumiu a empresa do pai e quer destruí-la. Então, os três amigos decidem contratar um assassino profissional pra dar cabo nos exploradores. O problema é que eles só conseguem dinheiro pra uma consultoria, então o trio decide que um vai matar o chefe do outro. Claramente nada dá certo, gerando uma das comédias exageradas mais sem-noção da década passada.
Armas em Jogo
Você provavelmente nunca ouviu falar desse filme, mas com certeza já viu o meme do Daniel Radcliffe (o Harry Potter) armado de roupão fazendo cara de maluco na rua. Pois é, aquela imagem ali era dos bastidores desse filme, que foi engavetado por anos até ser lançado em 2020. Misturando ação com a estética dos videogames, Armas em Jogo é uma história excêntrica sobre um fracassado que alivia suas frustrações moderando um fórum online. Só que sua paz e covardia vão pras cucuias quando ele acaba parando nas mãos de um grupo de apostadores livestream que os sequestram e prendem armas em suas mãos, para que ele seja seu representante na próxima aposta. Calma que fica mais bizarro. Os caras tão sedentos por vingança, então colocam ele pra enfrentar a assassina mais letal do esquema de apostas. Tem como dar certo?
Lembrando novamente que todos os filmes citados na matéria podem ser conferidos no HBO Max.
Gostando ou não, os reality show já são uma febre de audiência, atendendo a todos os públicos, inclusive as crianças. Os pequenos também andam consumindo esse tipo de entretenimento oferecido tanto na tv aberta quanto nos streamings, em programas muitas vezes estrelados pela própria garotada, como o ‘The Voice Kids’ e o ‘Panela de Pressão’, da Ana Maria Braga. De olho nesse novo formato que vem fazendo sucesso com a galerinha na última década, a animação ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ chega a partir de hoje nas salas de cinema do país.
Chef Jack (dublado por Danton Mello) é um dos melhores cozinheiros do mundo, super requisitado dentre as pessoas mais importantes. Sempre querendo aprimorar seus pratos, Chef Jack gosta de misturar ingredientes, mas, quando faz isso em um pedaço de quiche oferecido ao filho de uma importante liderança, a criança tem uma forte reação alérgica, o que faz com que Chef Jack caia em desmérito. Decidido a recuperar sua reputação, Chef Jack decide se inscrever no reality “Convergência de Sabores”, o mais importante programa desse tipo no mundo gastronômico, realizado nas Ilhas Culinárias. Porém, muito mais do que uma mera competição pelo prêmio, o programa envolve sobrevivência na selva, elaboração de pratos em condições extremas e muita, muita disputa entre os participantes, que têm que levar consigo um assistente. Assim, o que inicialmente parecia uma boa ideia aos poucos vai se tornando um desafio ainda maior para Jack, especialmente porque seu assistente é uma criança, o jovem Leonard (Rodrigo Waschburger).
Com uma hora e vinte de duração (tempo suficiente para contar uma história que prenda a molecada na sala de cinema), ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ é, como anuncia seu título, uma aventura, antenada na nova demanda de uma geração que já nasce imersa no mundo virtual. Para isso, o filme de Guilherme Fiúza Zenha mescla influências de programas como ‘No Limite’, ‘Master Chef’, ‘Mestre do Sabor’ e até mesmo ‘Big Brother’, já que a coisa toda é transmitida ao vivo em tempo real para quem assiste pela tv.
O roteiro escrito por Artur Costa, Roger Keesse e Matheus B. Oliveira interage bem com a contemporaneidade, fazendo trocadilhos para provocar o riso (todos os lugares são gastronômicos no filme, como Ilhas Culinárias e Reino de Bisteca), personagens que atendam a diversos tipos de raças (negra, asiática, europeia), uma mensagem importante conjunta com um bom aprendizado (a amizade prevalece acima de tudo, e é importante estar atento a isso; numa competição, nem sempre o prêmio é o principal, e nem sempre o importante é competir: na maioria das vezes, o que se aprende na jornada é o mais valoroso dos prêmios). Tudo isso corroborado por uma boa técnica de animação e de traço, produzido pela Immagini Animation Studios.
Para refrescar a garotada nesse verão escaldante, ‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ é uma aventura leve para uma tarde no cinema. Curto e divertidinho, é uma boa opção para esse público cada vez mais jovem e mais antenado nos reality show.
Com Ben Affleck abandonando seu papel como Batman, o diretor Matt Reeves fez uma declaração oficial e disse que quer alguém de mais ou menos 20 anos para encarnar o Cavaleiro das Trevas.
Os detalhes acerca do mais novo filme do personagem estão sendo divulgados pouco a pouco. Segundo o site Variety, ‘The Batman’ (‘O Batman’, em tradução livre) chega aos cinemas em meados de 2021.
Por anos, os rumores acerca de Affleck deixando o posto de Batman despontaram em diversos lugares, e agora os boatos se confirmam. Entretanto, ainda que Reeves deseje elencar alguém mais novo, os estúdios Warner Bros. ainda preferem chamar um ator mais velho para dar vida ao icônico herói da DC.
Detalhes da narrativa ainda se mantêm às escondidas. Reeves também confirmou que o filme não será diretamente baseado em ‘Ano Um’, quadrinho assinado por Frank Miller. A versão final do roteiro, entregue em 2018, foi entregue às mãos dos produtores.
Além de ‘The Batman’, a DC traz diversos outros filmes para comporem seu panteão. ‘Shazam!’ chega aos cinemas no dia 05 de abril, enquanto ‘Aves de Rapina’ tem estreia marcada para o dia 07 de fevereiro de 2020. A sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’ será lançada pouco tempo depois, no dia 05 de junho de 2020.
Em outubro deste ano, um filme solo intitulado ‘Coringa’, estrelado por Joaquin Phoenix, chega às telonas, sem fazer parte do universo em questão.
A TVLine revelou recentemente que a atriz Riley Voelkel foi elencada na segunda temporada de ‘Legacies’, série derivada de ‘The Vampire Diaries’.
Voelkel não é estranha ao sobrenatural panteão vampiresco, visto que deu vida a Tia Freya em outro spin-off, intitulado ‘The Originals’. Ela irá reprisar seu papel no sexto episódio do próximo ciclo.
Confira o trailer oficial:
O novo ano trará diversos novos nomes, como Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’), que será a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.
Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).
Alexis Denisof (‘Buffy: A Caça-Vampiros’) será o Professor Vardemus.
‘Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A CW divulgou a promo oficial de “So Long and Goodnight”, 16º episódio da sexta temporada de ‘The Flash’.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.
Durane uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:
“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”.
A previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.
O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.
A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
Não viagens no tempo. Inversões”.
John DavidWashington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.
A série de sobrevivência ao estilo de ‘Lost’, intitulada ‘The Wilds: Vidas Selvagens’, já está disponível na Amazon Prime Video. Para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou no YouTube o primeiro episódio gratuitamente.
Assista abaixo:
Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.
Sarah Streicher (‘Demolidor’) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (‘Sex and the City’) serve como showrunner.
Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.
Dirigido por Taylor Sheridan (‘A Qualquer Custo’), o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.
A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).
‘Aqueles que Me Desejam a Morte’ estreia em breve nos cinemas nacionais.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional e incrível do aguardado ‘Casa Gucci’, cinebiografia estrelada pela vencedora do Oscar Lady Gaga (‘Nasce Uma Estrela’, ‘American Horror Story’).
O filme chega aos cinemas em 25 de novembro.
Confira:
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
Ridley Scott comanda o projeto.
Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney estrelam.
A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’
A empresa aérea Boeing é uma das mais conhecidas e respeitadas da história da aviação – mas isso não significa que não tenha cometido erros gravíssimos ao longo de sua existência. É justamente isso que o documentário ‘Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing’, da Netflix, procura explorar: como uma instituição que surgiu como forma de encurtar as distâncias entre diferentes pessoas do mundo se rendeu ao mero lucro e colocou em xeque sua reputação, além de ter causado a morte de quase 350 pessoas.
É claro que a gigante do streaming várias vezes perde a mão em suas produções originais, mas não é o caso deste longa-metragem. Dirigido por Rory Kennedy, realizadora conhecida por sua aclamada produção ‘Last Days in Vietnam’, a obra nos guia através de um caminho pernicioso que remonta ao lançamento oficial da Boeing nos Estados Unidos e detalha com didática impressionante como ela se vendeu ao capitalismo predatório e às ambições controversas de Wall Street, resultando em dois dos acidentes mais chocantes da década passada. Trazendo entrevistas com nomes importantes do cenário aeronáutico, incluindo breves comentários de Chesley “Sully” Sullenberger (que inspirou a ótima cinebiografia ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’), o título é um dos grandes acertos da Netflix de 2022 e lança luz sobre as falcatruas que se escondem em uma sociedade movida essencialmente pelo dinheiro.
Para aqueles não familiarizados, as tragédias a que o filme se refere ocorreram em outubro de 2018 e em março de 2019 – um número altíssimo dentro do universo da aviação. O primeiro envolveu uma aeronave da Lion Air, enquanto o segundo, na Ethiopian Airlines; ambos unidos por um mesmo tipo de avião intitulado 737 MAX. A princípio, o público é levado a acreditar que a narrativa, assinada por Mark Bailey e Keven McAlester, irá recontar apenas de que forma os acidentes aconteceram, trazendo investigações por parte da perícia para determinarem a verdadeira causa. Entretanto, logo percebemos a máscara colocada para encobrir o real motivo – que inclui um omisso acordo fechado no final da década de 1990 e uma mudança drástica na ética da empresa que deu início a uma série de decisões problemáticas que prenunciaram uma regurgitação de segredos que há pouco tempo vieram a público.
Quando olhamos para o teor do documentário, parece que estamos lidando com uma carta de ódio direcionada a apenas uma companhia, como forma de desmoralizá-la e atrair clientela para sua concorrente – que, neste caso, é a Air Bus. Porém, não há nada além de fatos que Kennedy traz às telas, investindo esforços e uma estética bastante chamativa para construir tensão até nos levar a um estado catártico com revelações bombásticas de como o apreço pelo capital desmantelou a organização interna da Boeing. A principal mensagem deixada aqui é: quando a sede pela dominação capitalista fala mais alto que o bem-estar e a segurança das pessoas, nada pode acontecer além de uma calamidade.
Os três atos do filme, que se desenrolam em um frenesi de reviravoltas e documentos que pipocam de um lado para o outro, servem como reflexo de grupos elitistas que ainda insistem em afirmar uma superioridade execrável perante outrem. No caso do acidente com a Lion Air, os executivos da Boeing chegaram a criticar a educação aviária dos pilotos (que, ironicamente, haviam terminado seus estudos nos Estado Unidos); na Ethiopian, uma questão similar foi trazida a julgamento, ambos denunciando uma xenofobia velada contra povos do Oriente Médio e da Ásia. Afinal, o principal culpado foram os responsáveis pela 737 MAX e por uma “melhoria” conhecida como MCAS que simplesmente não foi mencionada aos pilotos ou estava com mal funcionamento.
O MCAS, acrônico para Sistema de Aumento de Característica de Manobra, é um software que foi introduzido nos aviões MAX 8 e 9 da linha 737 e que auxiliaria a nave a voltar ao seu estado normal quando em stall (para aqueles que não sabem, o stall ocorre quando o jato parece estar subindo, mas, na verdade, está descendo de forma inclinada). A melhoria foi aplicada aos modelos supracitados da Boeing para permitir que, em meio a problemas de stall, o nariz do avião fosse automaticamente empurrado para baixo, recuperando o equilíbrio e permitindo que ele voasse sem muitos problemas. Entretanto, não foi isso que aconteceu e, o que era para ser uma ajuda aos pilotos, acabou se tornando um prejuízo inestimável que abriu inquérito por parte das autoridades.
O mais interessante da obra é o modo como se dispõe dos fatos apresentando, apostando fichas em uma cronologia que foge do convencional e vai e volta no passado para construir uma relação de causa e consequência, desde a compra da Boeing pela empresa privada McDonnell Douglas, em 1997, e a demissão em massa de boa parte dos funcionários originais como forma de implementar uma maquinaria que trabalhasse mais rápido, a pequenas falhas que se aglutinaram em uma bola de neve e deram origem a um dos julgamentos mais incabíveis da história contemporânea – visto que o próprio juiz responsável pela investigação se chocou com a omissão de informações por parte da empresa a seus empregados.
‘Queda Livre’ é uma bem-vinda surpresa ao catálogo da Netflix e desperta um senso crítico nos espectadores sobre como fachadas costumam cair nos momentos de maior desespero – e de que forma um nome tão importante quanto o da Boeing descarrilhou o próprio código em prol de uma corrida pelo controle dos céus e da total desvalorização da humanidade.
A Netflix divulgou hoje (12) o trailer completo de sua mais nova série, ‘Fanático’.
A produção tem estreia marcada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.
Confira:
A série espanhola é composta por dez episódios, com direção de Roger Gual.
Dani del Águila, Federico Maniá Sibona e Yago de Torres entram como showrunners e criadores.
Quimera, o maior ídolo musical da Espanha, morre em frente a seus fãs durante um show. Seu maior fã, Lázaro, agarra a oportunidade de escapar de uma vida insegura e monótona e se tornar o que sempre admirou: seu próprio ídolo.
Lorenzo Ferro estrela a produção. Dollar Selmouni, Carlota Urdiales, Eva Almeida e Fernando Valdivielso completam o elenco.
Os indicados ao Globo de Ouro 2023 foram revelados hoje (12) e o adorado ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ não ficaria fora da lista de indicados.
Angela Bassett, que interpretou a Rainha Ramonda no longa-metragem, disputa na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Rihanna foi indicada à Melhor Canção Original pela música “Lift Me Up”.
Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.
Confira:
Lembrando que ‘Pantera Negra 2‘ continua em exibição nos cinemas.
No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de ‘Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).
Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).
Foi divulgado um vídeo inédito do especial de 60 anos da aclamada série sci-fi ‘Doctor Who’, que traz David Tennant de volta como o 14º Doutor.
O material revela como o astro fez seu retorno como o icônico personagem para o evento televisivo.
Confira:
Recentemente, a BBC divulgou o novo trailer oficial do especial, que também traz Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) como o 15º Doutor.
A produção estreia na emissora e na plataforma do Disney+ em novembro de 2023, ainda sem dia confirmado.
Confira:
Vale lembrar que, recentemente, foram divulgadas imagens inéditas do especial de 60 anos da série ‘Doctor Who‘, destacando o Décimo Quarto Doutor (David Tennant) e o misterioso vilão vivido por Neil Patrick Harris.
O especial será dividido em três episódios e também vai contar com o retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do Décimo Quarto Doutor, Donna Noble.
Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.
Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.
Anteriormente, a emissora divulgou os títulos dos três episódios que vão compor o especial.
A produção será exibida em novembro deste ano, ainda sem dias confirmados, através dos capítulos ‘The Star Beast’, ‘Wild Blue Yonder’ e ‘The Giggle’.
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+ – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito apresentando o elenco da atração.
Lembrando que a obra estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
A NetflixBrasil divulgou o trailer oficial e dublado do terror ‘Don’t Move‘, produzido pelo mestre Sam Raimi (‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’).
O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro, bem a tempo das comemorações de Halloween.
Confira:
Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.
Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.
Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) ficam responsáveis pela direção.
O roteiro foi assinado pela dupla T.J. Cimfel e David White.
Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.
Ao contrário do que foi anunciado, parece que Kathleen Kennedy não deixará a presidência da Lucasfilm.
Pouco depois de notícias afirmarem que Kennedy pretendia se aposentar de seu cargo ainda este ano, a CNN conversou com uma fonte anônima que refutou as alegações.
De acordo com a última atualização, uma fonte familiarizada com a situação na Lucasfilm afirmou que “não há qualquer coisa [sobre isso dentro do estúdio]”.
A fonte enfatizou que o anúncio da aposentadoria de Kennedy se tornará “público” quando “as decisões concretas forem tomadas”.
Lembrando que a executiva ocupa o cargo desde 2012, quando foi escolhida pessoalmente por George Lucas para substituí-lo.
Nos últimos 13 anos, ela tem sido uma figura controversa e divisiva entre os fãs da saga, chegando a aparecer em um episódio da série animada ‘South Park‘, onde suas decisões foram alvo de piada.
Ela é creditada por reviver a franquia principal, com uma nova trilogia iniciada por ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ – que permanece como a maior arrecadação da história da saga –, mas também foi duramente criticada pelos rumores dos filmes seguintes.
Uma das atrizes que vem ganhando mais destaque no cenário do entretenimento é a incrível Kathryn Hahn.
Começando sua carreira nos anos 1990, Hahn tornou-se bastante conhecida por seu trabalho em inúmeras comédias, como ‘Perfeita É a Mãe’, ‘Família do Bagulho’ e ‘Como Perder um Cara em 10 Dias’. Porém, a partir de meados dos anos 2010, Hahn começou a se estabeceler como uma versátil performer que atraiu a atenção dos espectadores e que lhe garantiria uma gama considerável de papéis diversos.
Apenas nos últimos anos, Hahn eternizou Agatha Harkness no Universo Cinemático Marvel, ganhando uma popularidade gigantesca entre os fãs e recebendo aclame crítico por sua performance. Ela também estrelou a minissérie ‘Mrs. Fletcher’, a aplaudida sequência ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ e a irretocável comédia ‘O Estúdio’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco recentes produções estreladas pela atriz para você conferir nos streamings.
Confira:
EVE FLETCHER, Mrs. Fletcher (2019)
Onde assistir: Prime Video
Em ‘Mrs. Fletcher’, Hahn interpreta Eve Fletcher, uma mãe solteira de quarenta anos que trabalha como diretor executiva de um centro de idosos e que se vê sozinha em sua casa depois de seu filho, Brendan (Jackson White) entrar na faculdade. Enquanto isso, Brendan descobre que a vida é mais complicada do que imaginou e luta para fazer conexões com seus colegas de turma mais politizados e mais populares.
Hahn faz um trabalho admirável ao entregar tudo de si para um papel que pareceu ter sido escrito para ela, considerando que a atriz a transforma em um profundo de personagem. Ao lado de White, ela guia as rédeas de explorações temáticas como maternidade, sexualidade, amor e identidade em um momento cultural nos quais as atitudes acerca de gênero e sexo evoluem rapidamente.
CLAIRE DEBELLA, Glass Onion: Um Mistério Knives Out (2022)
Onde assistir: Netflix
A franquia ‘Entre Facas e Segredos’, de Rian Johnson, ganhou uma impecável sequência com ‘Glass Onion’ – mantendo a qualidade artística do capítulo anterior e trazendo um elenco recheado de talentos, incluindo Daniel Craig de volta como o detetive Benoit Blanc, Edward Norton como o presunçoso magnata da tecnologia Miles Bron, Janelle Monáe no papel duplo de Helen e Andi Brand e, é claro, Hahn.
Na produção, a atriz dá vida a Claire Debella, uma das amigas mais próximas de Miles que é convidada a passar um fim de semana em uma idílica ilha (propriedade do bilionário) e participar de um jogo de mistério. Porém, quando um cadáver real aparece, ela se torna suspeita aos olhos de Benoit. Claire também é uma política implacável que foi financiada por Miles em troca da defesa de um novo tipo de combustível prático e muito perigoso.
CLARE PIERCE, As Pequenas Coisas da Vida (2023)
Onde assistir: Disney+
Hahn ganhou popularidade por seus papéis cômicos, mas, quando se voltou para o drama, nos encantou com espetáculos íntimos e profundos que reiteraram sua versatilidade do mundo do entretenimeno – e sua incrível capacidade de se moldar ao papel que deseja interpretar. E foi exatamente isso o que recebemos com a minissérie ‘As Pequenas Coisas da Vida’.
Aqui, Hahn interpreta Clare Pierce, uma mulher que, de forma relutante, se torna uma colunista anônima de sucesso conhecida apenas como Dear Sugar logo quando sua vida está caindo aos pedaços. A história segue várias linhas do tempo para narrar a vida de Sugar, cheia de obstáculos, humor e também beleza. O aplaudido trabalho da atriz, inclusive, lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Série Limitada.
AGATHA HARKNESS, Agatha Desde Sempre (2024)
Onde assistir: Disney+
Tendo feito sua estreia em 2021 com ‘WandaVision’, Agatha Harkness, a vilã que ousou cruzar caminho com Wanda Maximoff, caiu no gosto da crítica e do público e se tornou uma das personagens mais memoráveis das recentes produções da Marvel Studios. Três anos mais tarde, a bruxa ganhou sua própria série derivada, ‘Agatha Desde Sempre’, que a trouxe sob uma nova ótica e acompanhada de outras personagens incríveis.
No spin-off, Hahn retorna como Agatha e a permeia com ainda mais personalidade, transformando-a em uma espécie de anti-heroína ao colocá-la diante de situações de perigo inimaginável – e a colocando par a par com outros performers incríveis, incluindo Aubrey Plaza, Joe Locke e Patti LuPone.
MAYA MASON, O Estúdio (2025)
Onde assistir: Apple TV+
Hahn e comédia são um casamento perfeito – e não é surpresa que a atriz seja um dos expoentes do gênero, principalmente no cenário televisivo. E, em 2025, ela nos conquistaria de novo com uma rendição fantástica e propositalmente exagerada como Maya Mason em ‘O Estúdio’.
A trama da série é centrada em Matt Remick (Seth Rogen), um apreciador da sétima arte que sempre esteve nos bastidores de Hollywood até ser chamado para ocupar a cadeira da presidência de um estúdio à beira da falência, conhecido como Continental. O problema é que seu desejo por fazer obras de arte cinematográficas é ofuscado pela necessidade de trazer lucro ao estúdio – o que o coloca em uma espiral interminável. Maya, sendo uma das executivas, aposta sem pensar duas vezes no dinheiro ao entrar como chefe do departamento de marketing da companhia.
‘A Última Fronteira‘ (Last Frontier), série estrelada por Jason Clarke (‘A Hora Mais Escura’), infelizmente não seguirá com novos episódios na Apple TV.
A plataforma de streaming cancelou o suspense após uma breve temporada, que chegou à grade de programação em outubro deste ano (via Deadline).
A trama trouxe Clarke como Frank Remnick, o único delegado federal encarregado das áreas remotas e tranquilas do Alasca. A jurisdição de Remnick é virada de cabeça para baixo quando um avião de transporte de prisioneiros cai na área, libertando dezenas de detentos violentos. Encarregado de proteger a cidade que jurou manter segura, ele começa a suspeitar que o acidente não foi um acaso, mas o primeiro passo de um plano bem elaborado com implicações de longo alcance e devastadoras.
O elenco ainda contou com Dominic Cooper (‘Preacher’), Haley Bennett (‘Sete Homens e um Destino’), Simone Kessell (‘Yellowjackets’), Dallas Goldtooth (‘Reservation Dogs’), Tait Blum (‘For All Mankind’) e Alfre Woodard (‘Clemência’).
Jon Bokenkamp e Richard D’Ovidio ficaram responsáveis pela série.
Sam Hargrave, conhecido por seu trabalho no recente filme de ação ‘Resgate‘, comandou a produção.
A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Eu Vou te Encontrar‘ (I Will Find You), nova minissérie de suspense estrelada por Sam Worthington (‘Avatar’).
Na trama, um pai inocente que cumpre pena perpétua pelo assassinato do próprio filho e que recebe evidências de que seu filho pode ainda estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.
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