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‘Shang-Chi’: Trailer honesto tira sarro do clichê de “pais malvados” da Marvel; Confira!

A adaptação ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou um trailer honesto HILÁRIO.

Confira:

Com mais de US$ 430 milhões arrecadados mundialmente, questionamentos sobre uma sequência já estão sendo feitos. Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Destin Daniel Cretton revelou que está empolgado com o futuro do personagem na telonas, ponderando sobre o seu desejo de expandir os arcos de todos os personagens.

“Acho que, no final deste filme, há algumas setas bem claras apontando nas direções para as quais adoraríamos levar o personagem – e não apenas Shang-Chi, mas estou muito animado para ver todos esses personagens começarem a interagir com os outros membros do MCU e ir a lugares que não visitamos ainda. Estamos todos muito entusiasmados com as portas que se abriram por causa deste filme”. 

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Bruce e Jennifer treinam em novo clipe da série ‘Mulher-Hulk’; Confira!

O site USA Today Life divulgou um novo clipe da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, destacando a dinâmica entre o Bruce Banner (Mark Ruffalo) e a Jennifer Walters (Tatiana Maslany).

Confira:

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 17 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Ghost Train’: Confira o curta de TERROR do diretor de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’

Antes de dominar os cinemas com o aclamado terror ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, o diretor Lee Cronin havia começado sua carreira dirigindo curtas do gênero.

O seu curta-metragem ‘Ghost Train‘, lançado em 2013, participou de diversos festivais de cinema e ganhou muitos prêmios, incluindo o Audience Award por Melhor Curta no Ithaca International Fantastic Film Festival.

Na trama…

Uma vez por ano, os irmãos distantes Michael e Peter fazem uma relutante visita ao antigo parque de diversões onde seu amigo Sam desapareceu há três décadas. Desta vez, Michael tem um segredo a confessar…

Confira o curta na íntegra:

Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa uma conquista inédita na franquia.

O novo longa se tornou a maior arrecadação da saga, superando a bilheteria global do reboot de 2013 (US$97.5M).

Com orçamento de US$ 19 milhões, o longa já faturou mais de 5x o valor de sua produção. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

CBS confirma spin-off de ‘Young Sheldon’ focado no Georgie e Mandy

De acordo com o Deadline, a CBS deu sinal verde para um spin-off de ‘Young Sheldon‘, que será focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment).

A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland serão responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.

Vale lembrar que a última temporada de ‘Young Sheldon‘ está atualmente em exibição. Intitulado Ants on a Log and a Cheating Winker, o próximo capítulo irá ao ar no dia 7 de março.

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série pode ser assistida na HBO Max, Netflix e recentemente no Prime Video.

‘Venom 3: A Última Rodada’ ultrapassa US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões mundialmente – entrando para o TOP 7 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 133.8 milhões. Internacionalmente, foram US$ 322.6 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 456.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com a China (US$90.3M), México (US$18.8M), Reino Unido (US$15.3M), Alemanha (US$13.1M) e Coreia (US$12.1M).

Além disso, o longa já acumula US$ 29.6 milhões no formato IMAX.

Ao total, a franquia do simbionte já arrecadou US$ 1.7 bilhão globalmente.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

Missão Pet

(Pets on A Train)

 

Elenco:

Damien Ferrette
Hervé Jolly
Kaycie Chase

 

Direção: Benoît Daffis, Jean-Christian Tassy

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em MISSÃO PET, um grupo de animais de estimação, que encontra-se preso em um trem em alta velocidade, precisa frustrar os planos de Hans, um texugo em busca de vingança. Como o acidente parece inevitável, eles recorrem a Falcon, um guaxinim inteligente e engenhoso, pronto para fazer qualquer coisa para salvá-los.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Jean-François Tosti também assina o roteiro ao lado de David Alaux e Eric Tosti;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Uma Infância Alemã

(Amrum)

 

Elenco:

Diane Kruger
Jasper Billerbeck
Laura Tonke

 

Direção: Fatih Akin

Gênero: Drama

Duração: 93 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 18 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em UMA INFÂNCIA ALEMÃ, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, Nanning, um garoto de 12 anos, desafia o mar traiçoeiro para pescar e trabalha duro em uma fazenda vizinha para ajudar sua mãe a sustentar a família. Apesar do isolamento e das dificuldades da época, a rotina na bela e ventosa ilha quase se assemelha a um paraíso intocado pelo conflito. No entanto, quando a paz finalmente é declarada, ela revela uma ameaça ainda maior e oculta: o verdadeiro inimigo está muito mais próximo do que o jovem Nanning jamais poderia imaginar.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Fatih Akin também assina o roteiro ao lado de Hark Bohm;

» Do diretor de ‘O Bar Luva Dourada‘ e ‘Em Pedaços‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Kevin Feige fala sobre como a era do YouTube influenciou o novo Homem-Aranha

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, comentou sobre a nova abordagem utilizada pela empresa para apresentar Peter Parker como o novo membro do MCU.

Durante uma entrevista com o site Fandango, ele revelou que houve um esforço real para estabelecer o herói da vizinhança como alguém que ganhou notoriedade por vídeos virais que circulam no Youtube.

Considerando a pouca idade de Peter, Feige disse que essa seria uma perspectiva nova que caberia muito no desenvolvimento da trama, principalmente se levarmos em conta os tempos digitais em que vivemos com ferramentas como o YouTube:

“Nós tínhamos essa teoria de que se alguém fantasiado como um herói percorresse a cidade impedindo acidentes e pulando de prédio em prédio, isso tudo iria parar na internet. E então, na trama de ‘Guerra Civil’, Tony assiste aos vídeos e percebe que eles são reais e que valia a pena se aprofundar nisso”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

 

‘Star Wars’ ganha HILÁRIA ABERTURA que recria a série ‘Arrested Development’; Assista!

Se você é fã e acompanha o trabalho do aclamado cineasta Ron Howard, sabe muito bem que ele é o narrador da aclamada comédia ‘Arrested Development‘.

Sua chegada ao universo de ‘Star Wars‘ até gerou uma série de reações nas redes sociais, que brincavam com a sarcástica e irônica narração feita pelo diretor, pedindo para que o mesmo fosse reproduzido em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘.

A Lucasfilm atendeu os pedidos e decidiu ir ainda mais além, recriando a clássica abertura da série, só que desta vez contando toda a história principal de ‘Star Wars’. O vídeo é inclusive narrado por Howard, tornando tudo ainda mais maravilhoso.

O divertido vídeo foi divulgado pelo canal oficial da franquia no Youtube.

Confira:

Assista a abertura original de ‘Arrested Development‘:


A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘A Morte te Dá Parabéns 3’ pode não vir a acontecer, afirma Jason Blum

A  sequência ‘A Morte te dá Parabéns 2‘ já está nos cinemas e os fãs mais afoitos têm nutrido as esperanças de mais uma continuação.

E durante uma rápida sessão de perguntas e respostas no Twitter, o produtor e dono da Blumhouse, Jason Blum, comentou sobre a possibilidade de um terceiro capítulo na saga.

Respondendo a um questionamento feito por um fã, ele revelou que a probabilidade não é muito grande, mas que a possibilidade também não é impossível.

Confira:

Na sequência, a história se repete, mas de forma diferente. Tree se vê na situação onde precisa salvar seus amigos que estão em perigo, e também escapar do looping. Para isso ela vai precisar morrer centenas de vezes até conseguir encontrar a solução e o assassino da vez.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

 

 

‘How to Get Away with Murder’: Relembre todas as mortes da série em novo vídeo; Assista!

A ABC divulgou um novo vídeo de ‘How to Get Away with Muder‘, que recapitula todas as mortes que já aconteceram na série.

O material visa preparar os fãs para o retorno da produção, que volta com sua leva final de episódios no dia 02 de abril.

Assista, com a mais recente prévia:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Avatar’ ganha novo cartaz em chinês para celebrar o retorno aos cinemas; Confira!

Os cinemas da China voltaram a exibir ‘Avatar‘ no dia 12 de março e para marcar o retorno do longa às telonas na Ásia, a produção ganhou um novo cartaz em chinês.

O pôster foi compartilhado pelo produtor Jon Plandau, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e foi vencido por ‘Vingadores: Ultimato’, que conquistou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.

Como faltavam apenas US$ 7,4 milhões para o sci-fi de James Cameron recuperar o posto de maior bilheteria de todos os tempos, não demorou muito para isso acontecer.

A reestreia atingiu US $ 8,9 milhões em menos de 24 de horas, ultrapassando a marca de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Nas redes sociais, a Marvel parabenizou James Cameron e ‘Avatar‘ pela conquista:

Até o momento, o total estimado paraAvatar é de US$ 2.798,9 bilhões.

Alguns fãs da Marvel já estão fazendo questão de lembrar que ‘Avatar‘ só conseguiu recuperar o posto por conta do relançamento, mas vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato’ só ultrapassou seu concorrente depois de uma reestreia que permaneeu em cartaz por quase três meses.

De qualquer forma, a Disney saiu lucrando, já que os direitos de imagem de ‘Avatar agora fazem parte do estúdio desde a aquisição da Fox.

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Crítica | Disque Amiga Para Matar: Netflix encerra série com 3ª temporada frustrante e enrolada

Adam McKay e Will Ferrell fizeram de Disque Amiga Para Matar o que pouco se via na TV em 2019. Uma excelente comédia dramática sobre o luto a partir do espectro da maturidade feminina, a série trouxe duas atrizes no auge dos seus 40 anos para o centro da trama, explorando a feminilidade em suas diversas formas com originalidade, sem soar piegas e sem apelar para discursos batidos. Com personagens masculinos que sempre agregaram ao dramalhão sarcástico de Judy e Jen, a mesma dupla de produtores executivos do aclamado sucesso Succession fez da original Netflix uma refinada combinação de humor pastelão, humor ácido e um suspense acidental.

Mas após duas excelentes temporadas, Disque Amiga Para Matar parece ter perdido seu fôlego. Com suas sacadas cômicas ainda funcionando – embora não sejam tão ricas e perspicazes como no passado -, o 3º e último ciclo caminha de forma desgovernado. Com seus episódios ainda no formato de 25 minutos de duração, a criadora Liz Feldman e sua equipe de roteiristas perdem o foco e gastam tempo demais andando em infindáveis círculos narrativos que levam a lugar nenhum. Estendendo o núcleo policial da trama sem realmente gerar qualquer tipo de valor significativo, os novos capítulos são a absurda representação da clássica “encheção de linguiça”. Sempre à beira de uma grande reviravolta, a produção de fato nunca chega lá e caminha em uma zona de conforto flácida e insossa, apelando para o sentimentalismo (que funciona em certa instância).

Desperdiçando o tempo de tela de Christina Applegate e Linda Cardellini, a série da Netflix não compreende a necessidade de resolver sua trama em cinco horas totais e patina em episódios desnecessários que não resolvem os arcos. Se escorando em soluções simplistas e piegas que quebram toda a riqueza tão bem construída ao longo de duas temporadas, Disque Amiga Para Matar é frustrante. Embora quando analisada isoladamente seja mediana, a temporada final é inevitavelmente um fracasso diante do todo. Com alguns pequenos momentos valiosos, como o delicado desfecho de Judy, a original da gigante do streaming se destaca mais pelos esforços das protagonistas, que brilham em suas performances à medida que sua codependência atinge seu ponto máximo.

Com um final sensível que entrega um pequeno mas desnecessário cliffhanger, a série da Netflix não se despede como de fato merecia. Trazendo um episódio de encerramento onde todas as pontas soltas são resolvidas milagrosamente da forma mais blasé e tosca possível, Disque Amiga Para Matar deixa a audiência à deriva, à espera de algo a la Thelma & Louise que infelizmente nunca vem. Mas preferindo ficar no meio do caminho, a produção perde a oportunidade de uma vez mais desbravar um território criativo que poucos ousam em Hollywood.

Berlim 2023 | Crítica | Vidas Passadas é uma deleitável narrativa sobre trajetórias e destinos

Lançado este ano no Festival de Sundance, Past Lives (na tradução livre, Vidas Passadas) é um filme quase autobiográfico da diretora estreante Celine Song. A produção da A24 faz parte da mostra competitiva e concorre ao Urso de Ouro na 73ª Berlinale. 

Nascida na Coreia do Sul, a cineasta imigrou com os pais aos 12 anos para o Canadá. Já na idade adulta, fixou residência nos Estados Unidos, onde cursou universidade e ganhou prêmios de criação. A protagonista Nora – vivida pela excelente Greta Lee (da série Boneca Russa e The Morning Show) – tem a mesma trajetória pessoal e profissional. 

Nos primeiros minutos, vemos sentados em um bar um coreano, uma coreana e um norte-americano, o último de fora da conversa. De longe, duas pessoas confabulam o desenrolar da cena. O que eles são? Um casal de coreanos e o seu agente de viagem? Uma coreana casada com um homem branco ao lado de um antigo amigo? Nesta singela e minuciosa cena, Celine Song lança a principal questão do filme: quem nos tornamos? 

Elenco na Premiere Internacional no Festival de Berlim

Vidas Passadas consegue ser sentimental sem nunca tombar para o lado piegas ou clichês. Em uma volta no tempo de 24 anos atrás, conhecemos a jovem Nora (Moon Seung-ha), de 12 anos, ainda na Coreia do Sul. Ao lado dela, no caminho da escola para casa, está Hae Sung (Seung Min Yim), seu colega de classe e crush da adolescência. Ele tenta consolá-la porque ela ficou em segundo lugar no exame escolar.

Pelos gestos e olhares ainda inocentes, Nora confessa o que visualizamos. Ela gosta dele e pede para mãe sair em um encontro fora da escola com o garoto. Podia ser o início de uma história de amor, porém, Nora e sua família estão já empacotando os pertences para imigrar ao Canadá. Em um simbólico frame, Celine Song mostra Nora a seguir subindo as escadas, enquanto Hae Sung segue seu caminho descendo uma ladeira.

Nascida numa família de artistas da classe média, Nora tinha muito mais sonhos e perspectivas. Quando um dos seus colegas a questiona o motivo da mudança, ela responde: “Sul-coreanos não ganham o Nobel de Literatura”. Esta frase é curta e marcante, tal como um relato direto da boca da diretora/roteirista. 

Realizada a viagem para o Canadá, Vidas Passadas nos surpreende com um salto no tempo de 12 anos. Com advento das redes sociais, Nora e Hae Sung encontram-se online. Após uma primeira conversa por Skype, eles se escrevem e falam constantemente apesar do fuso horário. Logo, o fogo da adolescência reacende, no entanto, a realidade cobra o seu preço. Quando o relacionamento passará do plano virtual para o físico? 

Protagonista Greta Lee no Festival de Berlim

Com motivações bem delimitadas, Nora não se vê de volta a Seul, agora ela almeja um prêmio Pulitzer. Já o jovem Hae Sung (Teo Yoo) tornou-se um belo rapaz, com uma voz grave e um sorriso acolhedor. Acima de tudo, ele é gentil e possui uma admiração real por Nora. Em contrapartida, Hae Sung está no meio dos estudos de Engenharia e não pode deixar o país em menos de dois anos. 

Focado no seu progresso como escritora, Nora interrompe a relação virtual. Doze anos depois, a vida acontece em ambos extremos do planeta, mas Hae Sung decide visitar Nova York e, mais precisamente, Nora. A última parte do filme é carregada de interrogações e sensações muito palpáveis. Celine Song conhece estabelecer uma profundidade intensa para esse relacionamento vivido no imaginário ao longo dos anos.

Além de um trabalho de direção impecável e um elenco absolutamente entregue às emoções, os diálogos são de uma impressionante beleza ao mesmo tempo real e poética. A ponto de nos questionarmos se o desencontro amoroso também fez parte da realidade da diretora/roteirista ou ela é somente uma autora muito talentosa. 

Vivido por John Magaro (First Cow – A Primeira Vaca da América), o personagem de Arthur é fundamental nesta narrativa como o atual marido de Nora. Ele é o ponto de desencaixe entre uma boa história de amor para uma esplendorosa. Já cantava Chorão, da banda Charlie Brown Jr.: “cada escolha é uma renúncia, isso é a vida.” O personagem não somente adiciona graça ao roteiro, mas também nos aproxima dos dilemas em tons de cinza da vida.  

Embora a passagem do tempo possa nos lembrar o romance irregular Um Dia (2011), escrito por David Nicholls, a presença de uma protagonista forte e desejosa a encontrar o seu próprio destino remete-nos muito mais ao recente filme norueguês A Pior Pessoa do Mundo (2021), de Joachim Trier, no qual o relacionamento amoroso é apenas uma etapa dessa jornada. A cereja do bolo é a forma que Nora sente ao conectar-se novamente com a sua cultura originária na presença do amigo de infância. 

Embasada numa crença sul-coreana sobre almas gêmeas, Celine Song torna o percurso nada simples e, por isso, muito mais realístico. Vidas Passadas é um filme para ser revisto e experimentado a cada sequência. Ao final, se não temos a resposta sobre quem somos e quem nos tornamos, ao menos, o longa nos proporciona em uma mágica e deleitável trajetória de reflexão.

‘Jessica Jones’: Primeiras reações da 2ª temporada são mistas; Confira!

Já estão sendo divulgadas as primeiras críticas da 2ª temporada de Jessica Jones, da Netflix.

As reações são mistas e destacam o ritmo arrastado e a trama inferior à primeira temporada da série.

Confira:

Collider:

“A série aproveita sabiamente seu tempo para dar mais espaço para Jessica, mantendo tudo conectado”

IGN:

“Embora a 2ª temporada comece com um ritmo mais lento do que o primeiro ano, ainda há muito potencial e mistério na nova investigação de Jones”

Screen Rant:

“O mistério lento da 2ª temporada revela todos os sinais de que a série está no meio de uma queda livre no segundo ano”

Decider:

“Uma coisa é abordar o arco de um personagem em enfrentar seus demônios, outra é parecer preso ao contrário. Jessica Jones era revolucionária em sua 1ª temporadas e agora parece estar apenas condenada ao passado”

Forbes:

“Com base nos primeiros cinco episódios, a 2ª temporada certamente está construindo uma jornada sólida que deixará o público querendo mais da personagem até o final”

The Mary Sue:

“De uma forma geral, esta temporada é menos atraente graças à sua história e problemas com vilões, mas ainda gosto de me reunir com esses personagens. Ainda é uma série com algo para dizer, sem dúvida”

A segunda temporada de ‘Jessica Jones‘ estreia dia 8 de março.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

 

‘Guardiões da Galáxia 3’: Elenco publica carta aberta pedindo o retorno de James Gunn

O astro e protagonista da franquiaGuardiões da GaláxiaChris Pratt, publicou hoje (30) em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.

O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:

“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.

No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.

“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões  da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.

Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.

A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

Crítica | Élite – 6ª Temporada Foca nos Preconceitos, na Disseminação do Ódio e na Identidade de Gênero

A seu modo, a sérieÉlite’ veio se firmando como uma das mais queridinhas séries juvenis dessa última década, misturando um pouco da pegada de ‘Gossip Girl, na qual alunos com alto poder aquisitivo se encontravam em uma escola e possuíam segredos sórdidos por detrás de seus sobrenomes de peso, e ‘Pretty Little Liars’, que também envolvia um grupo de garotas em uma escola só que com um grande crime como o segredo que segurava o grupo de pé. Repaginando e condensando esses universo, ‘Élite’ veio construindo sua carreira de sucesso por trazer dois elementos diferenciais: ser falado em língua espanhola e envolver muitas cenas de sexo entre os personagens. E seguiu assim por anos, estreando agora, no final de 2022, sua sexta temporada na Netflix.

Após a prisão de seu pai e diretor de Las Encinas (Diego Martín) o trio de irmãos Mencía (Martina Cariddi), Patrick (Manu Ríos) e Ari (Carla Díaz) tenta seguir em frente, mas tudo fica mais  complicado pois a vida de seus melhores amigos também anda atribulada. Enquanto Iván (André Lamoglia) assume abertamente sua relação com Patrick, seu pai, o famoso jogador de futebol Cruz (Carloto Cotta), sofre as consequências de admitir publicamente ser homossexual. Ao mesmo tempo, Isadora (Valentina Zenere) têm problemas para se lembrar exatamente o que aconteceu na noite em Ibiza, quando foi sexualmente abusada, e, diante da impunidade de seus agressores, decide tomar a iniciativa de puni-los por sua própria conta. Para tentar superar a perda de Samuel (Itzan Escamilla), Ari passa a se interessar por Nico (Ander Puig), um rapaz transgênero que acaba de passar por todas as cirurgias e assumir sua identidade masculina na escola. Por fim, Mencía começa a prestar atenção na influencer Sara (Carmen Arrufat), cuja vida brilhante parece esconder diversas violências domésticas.

Dividida em oito episódios de cerca de cinquenta minutos cada a nova temporada de ‘Élite’ não traz nada de grande novidade em seu enredo, passando mais a sensação de estar reciclando temas já anteriormente desenvolvidos na série e repaginando-os para o contexto atual. De olho no que é debate entre os jovens nos dias de hoje, Darío Madrona e Carlos Montero dedica boa parte da trama em desenvolver temas de comum interesse ao seu público consumidor: a violência consequência de machismo desde uma idade mais jovem, a disseminação do ódio e a homofobia em diversas instâncias, a impunidade da violência sexual e seu trauma subsequente, e a transexualidade, que hoje está ocorrendo em idades mais jovens que antigamente. Este último tema é desenvolvido de uma maneira interessante, quase imparcial: ao mesmo tempo em que Ari tem barreiras para aceitar e entender a ausência fálica no corpo de Nico, este, por sua vez, mesmo sendo um rapaz trans, também possui seus preconceitos (raciais), o que sinaliza que absolutamente todos os personagens têm suas falhas, mesmo que também tenham suas razões e passem lições uns nos outros. No final, ninguém é perfeito, mesmo sofrendo discriminações.

Funcionando como a ‘Malhação’ brasileira, ‘Élite’ se transformou nesse laboratório de atores, em que os núcleos principais terminam a escola e outros se formam, tomando o lugar. Na história, nada se cria, tudo se recicla, e sempre à base de sexo, drogas e álcool como escapismo e solução para tudo, cerceado por crimes que ocorrem mui naturalmente na boate de Isadora (que basicamente substitui Las Encinas). A sexta temporada ainda deixa uns ganchos beeeem forçados para a próxima, mas tudo indica que, enquanto continuarem a fazer novos capítulos, o público continuará assistindo ‘Élite’.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Jake Gyllenhaal revela porque topou interpretar Mysterio

Graças a grandes sucessos no começo de sua carreira, Jake Gyllenhaal foi considerado diversas vezes para dar vida a vários super-heróis nos últimos quinze anos, finalmente entrando para o fantástico gênero como Mysterio em Homem-Aranha: Longe de Casa.

Recentemente,  em entrevista ao L.A. Times, o ator revelou que sua principal motivação para entrar para o longa foi a complexidade do personagem, a qual lhe oferecia novos desafios.

Confira:

No vídeo acima, o ator falou com bastante detalhes sobre a oportunidade. “É ótimo. Ele é um ótimo personagem. É aquilo, né, as pessoas já me perguntaram diversas vezes, ‘Você quer fazer um filme assim? Se você fosse chamado, você iria?’, e minha resposta sempre foi, particularmente desde que participei de Sundance, […] que esse sempre foi meu desejo”, ele disse.

“Estou feliz que as pessoas estão animadas para isso”, acrescentou.

Para muitos fãs, a decisão do elenco é um sonho se tornando realidade, visto que Gyllenhaal já havia sido considerado para dar vida ao herói na franquia de Sam Raimi, em 2002, cujo papel eventualmente foi dado a Tobey Maguire.

Neste ano, o ator também estrela o filme original NetflixVelvet Buzzsaw, que estreou no Festival de Sundance.

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas no dia 05 de julho.

‘O Esquadrão Suicida’ terá conexões com ‘The Batman’, diz diretor

Durante uma sessão de Q&A no Instagram, o diretor James Gunn tirou um pouco de seu tempo para responder a um fã sobre o reboot-sequência de ‘O Esquadrão Suicida.

Quando questionado se o projeto irá se conectar com ‘The Batman’, outro longa-metragem do DCEU que será dirigido por Matt Reeves, Gunn foi direto ao ponto e revelou que “sim, assim como acontece nos quadrinhos”.

Recentemente, o ator Joel Kinnaman, que dá vida a Rick Flag no filme, não poupou elogios sobre o roteiro e sobre a perspectiva do diretor para a nova história:

“Ele escreveu um roteiro fantástico. É muito engraçado… Me sinto como se estivesse rodando minha primeira comédia. Há muitas pessoas realmente engraçadas ali. É como uma experiência de aprendizagem. Estou ao redor de pessoas incríveis”.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ se passaria NA CABEÇA de James Bond; Saiba mais!

Durante uma entrevista com a Interview Mafazine, o diretor Cary Fukunaga revelou que teve uma ideia completamente diferente para a história de 007 – Sem Tempo para Morrer’ que se passaria dentro da mende de James Bond.

“Juro, tive uma ideia que esse filme poderia se passar totalmente no covil do vilão do último filme. Há essa cena [em ‘Spectre’] na qual uma agulha entra na cabeça de James Bond, que deveria fazê-lo esquecer de tudo, e então miraculosamente ele escapa ao ficar olhando para uma bomba. E então ele e Léa [Seydoux] explodem o lugar e salvam o dia. E eu pensei: ‘e se tudo até o final do segundo ato se passasse na cabeça dele?'”.

A revelação vem com grande surpresa, visto que Fukunaga disse há algumas semanas que o novo longa-metragem teria influências de 007 contra Spectre’.

Segundo uma matéria do American Cinematographer, “os realizadores certamente queriam enfatizar o contraste entre o calor da Jamaica e da Itália com o frio, a sensação quase monocromática da Noruega e de seus interiores institucionais, como a câmara na qual o chefe da SPECTRE, Ernt Stavro Blofeld (Christoph Waltz), conversou com Bond”.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Walking Dead’: Episódio final da 10ª temporada ganha teaser ESPETACULAR; Confira!

O novo trailer para o último episódio da 10ª temporada de The Walking Dead acabou de ser divulgado e promete uma grande batalha durante a Guerra dos Sussurradores, colocando Daryl (Norman Reedus) e os sobreviventes contra a horda de Beta (Ryan Hurst).

Confira:

Intitulado “A Certain Doom”, o episódio foi dirigido por Greg Nicotero e vai ao ar no dia 04 de outubro.

Para preparar os fãs para o aguardado finale, a AMC vai presentear a audiência com um especial, intitulado The Walking Dead Preview Special (2020). O programa será conduzido por Chris Hardwick – apresentador do aftershowTalking Dead’.

Confira as imagens:

 Vale lembrar que a showrunner Angela Kang anunciou que a temporada será estendida com seis episódios extras, que estreiam no inicio de 2021.

Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada no mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘High School Musical’ completa 15 ANOS; Confira dez curiosidades sobre o icônico filme do Disney Channel!

É loucura pensar que o adorado musical adolescente High School Musical completa quinze anos no dia de hoje, 20 de janeiro. O telefilme, que debutou exclusivamente no Disney Channel, é inegavelmente uma das melhores produções originais do canal e rendeu nada menos que duas sequências, um spin-off e uma série derivada que agora caminha para sua 2ª temporada.

Colocando em voga nomes como Zac EfronVanessa Hudgens, além de trazer os queridinhos da Casa Mouse Lucas GrabeelAshley Tisdale, a história é centrada no Colégio East High e no romance inesperado entre um astro do basquete e uma tímida nerd que encontram algo em comum nos palcos.

Para celebrar o longa, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores que você provavelmente não conhecia.

Confira abaixo:

“LIP-SYNC FOR YOUR LIFE”

A voz de Zac Efron para as músicas de High School Musical, na verdade, foi feita por Drew Seeley, que também tinha feito audição para viver o personage. O motivo para a troca foi que a voz natural de Efron era muito grave para um tenor – e os produtores queriam esse tipo vocal para o protagonista. Efron, entretanto, canta por conta própria nas duas sequências.

CANTANDO NA NEVE

O romance de Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) e Troy Bolton (Efron) começou de forma comedida na noite de Ano-Novo, em que cantaram a adorável “Start of Something New” e depois observaram os fogos de artifício num cenário bastante romântico. A neve utilizada para a sequência, na verdade, foi feita com flocos de batata para que pudessem aparecer nas câmeras.

STATUS QUO

Ashley Tisdale deu vida a uma das personagens mais adoradas e memoráveis do panteão Disney, Sharpay Evans. Entretanto, a queridinha da Casa Mouse havia feito audição primeiramente para o papel de Gabriella. Kenny Ortega, por sua vez, sentiu que a atriz se daria melhor no papel da anti-heroína – algo que deu bem certo, levando em conta que Tisdale viria a ganhar um filme solo anos mais tarde.

MUDANÇA DE PLANOS

São poucas as pessoas que não conhecem a trilogia original da Disney, mas High School Musical não deveria ter essa chamada. O nome provisório estava sendo utilizado como título de produção enquanto a equipe criativa pensava em algo mais elaborado. Todavia, com o fim da pós-produção, outras opções não haviam surgido.

SUCESSO INSUPERÁVEL

À época do lançamento, o filme teve a maior estreia do Disney Channel, com 7,7 milhões de espectadores. No mesmo ano, ‘The Cheetah Girls 2: As Feras da Música’ quebrou o recorde com 8,3 milhões; um ano mais tarde, High School Musical 2’ viria a superar o número de exibições com massivos 17,2 milhões (tornando-se a maior audiência de todos os tempos).

RAINHA MONTEZ

Hudgens fez um ótimo trabalho como Gabriella Montez na trilogia High School Musical e, logo no primeiro filme, demonstrou incríveis habilidades vocais que lhe garantiriam o único solo da produção, a balada romântica “When There Was Me and You”. Mais do que isso, ela havia competido com outras doze garotas pelo papel.

ANTES DA FAMA

Naya Rivera também havia participado das audições para viver Gabriella, perdendo o papel para Hudgens. Felizmente, a atriz e cantora viria a conquistar sucesso mundial com uma série similar, Glee: Em Busca da Fama’, como a icônica Santana Lopez.

DOMINANDO AS PARADAS

Na primeira semana de seu lançamento, a trilha sonora de High School Musical debutou em 143º lugar na Billboard 200, com aproximadamente 6,5 mil cópias. As vendas disparariam ao longo do ano, alcançando 4,1 milhões de cópias e se tornando o álbum mais vendido dos Estados Unidos em 2006. 8 faixas apareceram simultaneamente na Hot 100, o maior número até então.

ORIGENS BIZARRAS

Por incrível que pareça, o musical teve suas origens em um roteiro de 1999 intitulado ‘Grease 3’. O filme, que nunca viu a luz do dia, seria estrelado por Britney SpearsJustin Timberlake como os filhos de Danny Zuko e Sandy Olsson, de ‘Grease: Nos Tempos da Brilhantina’. Eventualmente, o plot se transformou em High School Musical, apesar das ter mais similaridades com o longa de 1978.

REUNIÃO DE COLÉGIO

Segundo Corbin Bleu, todas as vezes que o elenco protagonista se reunia, conversava sobre uma possível reunião de High School Musical. Eventualmente, todos, com exceção de Zac Efron (que estava ocupado rodando o filme ‘Tirando o Atraso’) fizeram uma celebração para comemorar os dez anos do filme.

‘Batwoman’ enfrenta um inimigo familiar na promo do episódio 02×16; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Rebirth”, 16º episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, “quando um inimigo familiar ataca Gotham, Batwoman e Mary descobrem que precisam confiar uma na outra mais do que nunca. Alice tem uma nova missão – e encontra uma aliança inesperada no caminho”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de junho.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Viúva Negra’, Justin Bieber, ‘Venom’ e mais na lista de indicados ao People’s Choice Awards 2021

Recentemente, os indicados ao People’s Choice Awards 2021 foram finalmente revelados – e vários títulos conseguiram nomeações à premiação.

‘Viúva Negra’Venom: Tempo de Carnificina foram os grandes relembrados nas categorias fílmicas da 47ª edição do evento, enquanto nomes como Olivia RodrigoJustin BieberLil Nas X apareceram nas seções musicais.

Os vencedores serão anunciados no dia 07 de dezembro, através do canal E!.

Confira a lista completa abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Viúva Negra
Um Príncipe em Nova York 2
Velozes e Furiosos 9
Duna
007 – Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
A Guerra do Amanhã
Venom: Tempo de Carnificina

MELHOR FILME DE COMÉDIA
Um Príncipe em Nova York 2
Free Guy: Assumindo o Controle
Ele é Demais
Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime
Jungle Cruise
Space Jam: Um Novo Legado
Esquadrão Trovão
Amizade de Férias

MELHOR FILME DE AÇÃO
Viúva Negra
Velozes e Furiosos 9
Godzilla vs. Kong
007 – Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
O Esquadrão Suicida
A Guerra do Amanhã
Venom: Tempo de Carnificina

MELHOR FILME DE DRAMA
Um Lugar Silencioso – Parte II
Cruella
Duna
Paternidade
Halloween Kills: O Terror Continua
Em um Bairro de Nova York
Tempo
Respect

MELHOR FILME PARA A FAMÍLIA
Cinderela
Luca
Raya e o Último Dragão
O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Tom e Jerry: O Filme
A Jornada de Vivo
Dia do Sim 

MELHOR ATOR DE CINEMA
Chris Pratt, A Guerra do Amanhã
Daniel Craig, 007 – Sem Tempo para Morrer
Dwayne Johnson, Jungle Cruise
Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York 2
John Cena, Velozes e Furiosos 9
Ryan Reynolds, Free Guy: Assumindo o Controle
Simu Liu, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Vin Diesel, Velozes e Furiosos 9

MELHOR ATRIZ DE CINEMA
Awkwafina, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Charlize Theron, Velozes e Furiosos 9
Florence Pugh, Viúva Negra
Jennifer Hudson, Respect
Leslie Jones, Um Príncipe em Nova York 2
Margot Robbie, O Esquadrão Suicida
Salma Hayek, Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime
Scarlett Johansson, Viúva Negra 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE DRAMA
Anthony Ramos, Em um Bairro de Nova York
Emily Blunt, Um Lugar Silencioso – Parte II
Emma Stone, Cruella
Jamie Lee Curtis, Halloween Kills: O Terror Continua
Jason Momoa, Duna
Jennifer Hudson, Respect
Kevin Hart, Paternidade
Timothée Chalamet, Duna 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE COMÉDIA
Dwayne Johnson, Jungle Cruise
Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York 2
Emily Blunt, Jungle Cruise
Leslie Jones, Um Príncipe em Nova York 2
Melissa McCarthy, Esquadrão Trovão
Octavia Spencer, Esquadrão Trovão
Ryan Reynolds, Free Guy
Salma Hayek, Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime

MELHOR ESTRELA DE FILME DE AÇÃO
Charlize Theron, Velozes e Furiosos 9
Chris Pratt, A Guerra do Amanhã
Daniel Craig, 007 – Sem Tempo para Morrer
Florence Pugh, Viúva Negra
John Cena, Velozes e Furiosos 9
Scarlett Johansson, Viúva Negra
Simu Liu, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Vin Diesel, Velozes e Furiosos 9

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE
Cobra Kai
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Loki
Saturday Night Live
The Bachelor
This Is Us
WandaVision

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Outer Banks
9-1-1
Cobra Kai
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
The Equalizer
The Walking Dead
This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Brooklyn Nine-Nine
Grown-ish
Eu Nunca…
Only Murders in the Building
Saturday Night Live
Ted Lasso
Família Upshaw
Young Rock

MELHOR ATOR DE TV
Anthony Mackie, Falcão e Soldado Invernal
Chase Stokes, Outer Banks
Dwayne Johnson, Young Rock
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Norman Reedus, The Walking Dead
Sterling K. Brown, This Is Us
Tom Hiddleston, Loki

MELHOR ATRIZ DE TV
Angela Bassett, 9-1-1
Elizabeth Olsen, WandaVision
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Kathryn Hahn, WandaVision
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Queen Latifah, The Equalizer
Yara Shahidi, Grown-ish

MELHOR ESTRELA DE DRAMA NA TV
Norman Reedus, The Walking Dead
Angela Bassett, 9-1-1
Chase Stokes, Outer Banks
Ellen Pompeo, Grey’s Anatomy
Mandy Moore, This Is Us
Mariska Hargitay, Law & Order: Special Victims Unit
Queen Latifah, The Equalizer
Sterling K. Brown, This Is Us

MELHOR ESTRELA DE COMÉDIA DA TV
Andy Samberg, Brooklyn Nine-Nine
Dwayne Johnson, Young Rock
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Steve Martin, Only Murders in the Building
Wanda Sykes, Família Upshaw
Yara Shahidi, Grown-ish

SÉRIE QUE VALE A PENA MARATONAR
Cobra Kai
Loki
Mare of Easttown
Outer Banks
Sex/Life
Squid Game
Ted Lasso
The White Lotus

MELHOR SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA
Loki
Lucifer
La Brea
Sombra e Ossos
Superman and Lois
Falcão e Soldado Invernal
The Flash
WandaVision

MELHOR REALITY SHOW
90 Day Fiancé
Bachelor In Paradise
Below Deck
Jersey Shore: Family Vacation
Keeping Up with the Kardashians
Love & Hip Hop: Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
The Real Housewives of Atlanta

MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO
America’s Got Talent
American Idol
Dancing With The Stars
RuPaul’s Drag Race
The Bachelor
The Bachelorette
The Masked Singer
The Voice

MELHOR TALK SHOW DIURNO
Good Morning America
Live with Kelly and Ryan
Red Table Talk
The Ellen DeGeneres Show
The Kelly Clarkson Show
The View
The Wendy Williams Show
TODAY

MELHOR TALK SHOW NOTURNO
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight with John Oliver
Late Night With Seth Meyers
The Daily Show with Trevor Noah
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

MELHOR COMPETIDOR
Cody Rigsby, Dancing With the Stars
Gottmik, RuPaul’s Drag Race
JoJo (cantora), The Masked Singer
JoJo Siwa, Dancing With the Stars
Katie Thurston, The Bachelorette
Matt James, The Bachelor
Symone, RuPaul’s Drag Race
Wiz Khalifa, The Masked Singer

MELHOR ESTRELA DE REALITY SHOW
Erica Mena, Love & Hip Hop Atlanta
Joe Amabile, Bachelor In Paradise
Kandi Burruss, The Real Housewives of Atlanta
Khloé Kardashian, Keeping Up With the Kardashians
Kim Kardashian West, Keeping Up With the Kardashians
Lisa Rinna, The Real Housewives of Beverly Hills
Mike “The Situation” Sorrentino, Jersey Shore Family Vacation
Nicole “Snooki” Polizzi, Jersey Shore Family Vacation

MÚSICA

ARTISTA MASCULINO
Bad Bunny
Drake
Ed Sheeran
Justin Bieber
Lil Nas X
Luke Combs
Shawn Mendes
The Weeknd

ARTISTA FEMININA
Adele
Billie Eilish
Cardi B
Doja Cat
Halsey
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Saweetie

MELHOR GRUPO
BTS
Coldplay
Dan + Shay
Imagine Dragons
Jonas Brothers
Maroon 5
Migos
Twenty One Pilots

MELHOR MÚSICA
“Butter” (BTS)
“Bad Habits” (Ed Sheeran)
“Easy on Me” (Adele)
“Good 4 U” (Olivia Rodrigo)
“Montero (Call Me By Your Name)” (Lil Nas X)
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi & Justin Bieber)
“Up” (Cardi B)

MELHOR ÁLBUM
Certified Lover Boy (Drake)
Culture III (Migos)
Happier Than Ever (Billie Eilish)
Justice (Justine Bieber)
Montero (Lil Nas X)
Planet Her (Doja Cat)
Sour (Olivia Rodrigo)
Star-crossed (Kacey Musgraves)

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Blake Shelton
Carrie Underwood
Dan + Shay
Kacey Musgraves
Kane Brown
Luke Bryan
Luke Combs
Miranda Lambert

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny
Becky G
Daddy Yankee
J Balvin
KAROL G
Maluma
Natti Natasha

ARTISTA REVELAÇÃO
24kGoldn
Bella Poarch
Giveon
Olivia Rodrigo
Rauw Alejandro
Tate McRae
The Kid Laroi
Tomorrow X Together

MELHOR VIDEOCLIPE
“Butter” (BTS)
“Easy on Me” (Adele)
“Good 4 U” (Olivia Rodrigo)
“Location” (Karol G, Anuel AA, J Balvin)
“Montero (Call Me By Your Name)” (Lil Nas X)
“My Universe” (Coldplay X BTS)
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi, Justin Bieber)

MELHOR COLABORAÇÃO
“Best Friend” (Saweetie feat. Doja Cat)
“Industry Baby”(Lil Nas X & Jack Harlow)
“Kiss Me More” (Doja Cat feat. SZA)
“Leave the Door Open” (Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak))
“Peaches” (Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon)
“Stay” (The Kid Laroi & Justin Bieber)
“Way 2 Sexy” (Drake feat. Future & Young Thug)
“You Right” (Doja Cat, The Weeknd)

OUTRAS CATEGORIAS

INFLUENCIADOR DO ANO (CATEGORIA BRASIL)
Biello
Camilla de Lucas
Cris Rozeira
Gil do Vigor
Juliette Freire
Nath Finanças
Paola Antonini
Pequena Lo

ESTRELA DE REDE SOCIAL DO ANO
Addison Rae
Britney Spears
Charli D’Amelio
Dwayne Johnson
Justin Bieber
Kim Kardashian West
Kylie Jenner
Lil Nas X

ESPECIAL DE POP DO ANO
Billie Eilish: The World’s a Little Blurry
Demi Lovato: Dancing with the Devil
Friends: The Reunion – The One Where They Get Back Together
Justin Bieber: Our World
Olympic Highlights with Kevin Hart & Snoop Dogg
Oprah with Meghan and Harry
P!nk: All I Know So Far
Savage x Fenty Show Vol. 3

THE GAME CHANGER DO ANO
Alex Morgan
Bubba Wallace
Carl Nassib
Naomi Osaka
Patrick Mahomes
Serena Williams
Simone Biles
Sunisa Lee

PODCAST POP DE 2021
Anything Goes with Emma Chamberlain
Armchair Expert with Dax Shepard
Call Her Daddy
Chicks in the Office
Conan O’Brien Needs a Friend
Couple Things with Shawn and Andrew
SmartLess
Why Won’t You Date Me? with Nicole Byer

Steven Spielberg revela que não irá dirigir nenhum musical depois de ‘Amor, Sublime Amor’

Amor, Sublime Amor se tornou o sucesso mais recente do icônico diretor Steven Spielberg e garantiu ao cineasta duas indicações ao Oscar – Melhor DireçãoMelhor Roteiro, marcando sua 8ª e 11ª nomeações, respectivamente. Entretanto, parece que o remake será o último do gênero musical a ser comandado por ele (via Variety).

Durante o café da manhã feito no Producers’ Guild Awards deste ano, Spielberg revelou ao público presente que nunca mais irá dirigir outro musical, dizendo que os desafios são inúmeros.

Entretanto, vale lembrar que ele está co-produzindo a adaptação musical de ‘A Cor Púrpura’, que será estrelada por Fantasia BarrinoDanielle Brooks nos papéis principais. Ele já havia comandado a versão não-musical da clássica história em 1985, que conquistou 11 indicações ao Oscar.

Amor, Sublime Amor já está disponível no Disney+.

O longa conquistou sete indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Spielberg e Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose (que já levou o Globo de Ouro na mesma categoria).

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Jenna Ortega é ‘Wandinha’ Addams na nova imagem de bastidores da série da Netflix; Confira!

Através das redes sociais, a aclamada atriz Jenna Ortega divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘Wandinha’ (Wednesday), série derivada de A Família Addams.

A foto traz Ortega caracterizada como a icônica personagem titular.

Confira:

A produção estreia em breve na plataforma de streaming.

Assista ao primeiro teaser:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho da protagonista Jenna Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Além de Ortega, Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘Schmigadoon!’: 2ª temporada da série musical ganha primeiras imagens e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada da aclamada série de comédia musical ‘Schmigadoon!’.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 07 de abril.

Confira:

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70.

Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

A primeira temporada acompanhou um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

‘Anônimo’: Filme de ação com Bob Odenkirk já está disponível no Star+!

O thriller ‘Anônimo‘ (Nobody), estrelado por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’), já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no último dia 09 de junho na plataforma de streaming.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.

Christopher LloydConnie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (John Wick) assina o roteiro.

O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2 e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw).

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série histórica ambientada no Japão feudal ganha BELÍSSIMO cartaz nacional

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, ganhou um belíssimo cartaz nacional.

A produção chega ao Star+ no dia 27 de fevereiro de 2024.

Confira, junto ao trailer:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

‘Wytches’: Série baseada na aclamada HQ ganha atualização PROMISSORA!

Em 2023, a Amazon Studios revelou que estava desenvolvendo uma série animada de terror baseada na aclamada HQ ‘The Wytches.

Agora, em um comunicado oficial, o criador e showrunner Scott Snyder revelou que, em breve, os roteiristas irão se reunir para trabalhar na 2ª temporada – antes mesmo do lançamento do ciclo de estreia (via ComicBook.com).

“Estou trabalhando muito duro em algumas coisas de super-heróis e também na série animada de Wytches, ele escreveu. “A sala dos roteiristas da segunda temporada começa em cerca de um mês. Então, estamos fazendo todo o trabalho de preparação para isso agora. […] A vida está um caos total. Então, peço desculpas a todos por qualquer ausência da minha parte”.

Lembrando que a série tem previsão de lançamento para 2025.

A história segue o personagem Sailor Rooks, de 17 anos, cuja família se muda para uma cidade remota da Nova Inglaterra após um trágico acidente, e descobrem que uma toca de monstros – criaturas antigas que atacam nossos medos e desejos mais sombrios – se escondem abaixo da cidade”

Snyder e Jock são os criadores da HQ e também serão os produtores executivos junto da série junto com a Plan B Entertainment, Project 51 Productions e a Amazon Studios.

“Impulsionada pela união de Scott e Jock junto com nossos parceiros da Plan B e Project 51 Productions, ‘Wytches’ funde horror de roer as unhas e drama evocativo enquanto desenterra os segredos sombrios em torno de uma antiga toca de bruxas”, disse Melissa Wolfe, diretora de animação da Amazon Studios. Dada a natureza assombrosa e íntima da conceituada série de quadrinhos de Scott e Jock, estamos ansiosos para entregar sua visão criativa ao nosso público global e expandir nossa crescente lista de séries animadas.”

Wytches foi publicado originalmente pela Image Comics. Teve seis edições lançadas entre outubro de 2014 e março de 2015.

A Plan B Entertainment originalmente pretendia adaptar os quadrinhos para um filme logo após a publicação da primeira edição, mas foi anunciado que os planos haviam mudado para uma série de TV live-action em 2021, que não aconteceu.

Crítica | Lady Gaga abre nova era de forma diabolicamente GLORIOSA com o lead single “Disease”

Se o dark pop possui um grande nome, este é o de Lady Gaga.

Desde sua estreia oficial no circuito fonográfico com ‘The Fame’ até os dias de hoje, a titânica musicista nunca pensou duas vezes antes de se jogar de cabeça na transformação do grotesco e do sombrio em arte. Através de uma discografia quase imaculada, a cantora, compositora e produtora já nos entregou peças musicais memoráveis que partiram dessas inflexões, como “Bad Romance”“Judas”“Bloody Mary” e tantas outras – pincelando tais escopos narrativos e estéticos com instrumentais pesados e provocantes.

Qual foi nossa alegria quando, quatro anos depois de seu último compilado de originais, ela anunciou que estava pronta para oficializar uma nova era – tendo como carro-chefe a aguardada faixa “Disease”. Gaga havia confirmado o lançamento do lead single de seu sétimo álbum de estúdio (ainda sem título oficial) há algum tempo, durante a turnê de promoção de ‘Coringa: Delírio a Dois’ – e, neste último dia 25 de outubro, a performer concretizou o debute do que apenas podemos encarar como uma das melhores canções de 2024 e uma das mais bem estruturadas de sua carreira.

Ao longo de 3 minutos e 49 segundos, Gaga nos guia a uma jornada que emula eras anteriores, mas sem deixar de apostar em uma originalidade empolgante. Ao aliar-se com nomes como Michael PolanskyAndrew WattCirkut para uma arquitetura de tirar o fôlego, ela aposta fichas numa mistura de pop industrial, electro-clashsynth-pop que urgem em uma exploração inesperada do significado do amor. Versos como “veneno por dentro, eu poderia ser seu antídoto essa noite”“posso sentir o cheiro da sua doença”, de fato, não poderiam ser entregues com tanta vontade e fervor por ninguém além dessa artista única

É notável como Gaga brinca dentro de sua zona de conforto em um retorno drástico às raízes que a colocaram no centro dos holofotes – mas faz isso de modo inesperado, amadurecido e revolucionário dentro das bases que ajudou a repopularizar no final dos anos 2000 e começo dos anos 2010. Desde o impactante arranjo do baixo, dos sintetizadores e de uma bateria poderosa, às incríveis camadas vocais (que misturam rendições quase teatrais e fraseamentos falados que já se tornaram marca registrada de sua identidade) e a uma performance aplaudível, todas as engrenagens se encaixam com perfeição invejável.

Apresentando uma amálgama diabolicamente equilibrada de referências a ‘The Fame Monster’ e a ‘Born This Way’“Disease” abre a nova era de Lady Gaga com uma força irrefreável e um comprometimento arrepiante – sendo lançada em uma época certeira e revelando que nossa Mother Monster ainda tem muito a nos contar.

Gal Gadot canta “All Is Fair” no novo clipe do live-action de ‘Branca de Neve’

remake em live-action de Branca de Neve’ já chegou aos cinemas de todo o mundo e, para promover o longa, foi divulgado um clipe inédito.

No material, Gal Gadot canta a música original “All Is Fair”, da Rainha Má.

Ouça:

O filme dividiu tanto o público quanto a crítica, recebendo uma nota B+ no CinemaScore e amargando 48% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

A adaptação live-action gerou uma série de controvérsias e divisões antes mesmo de seu lançamento, tornando-se alvo de críticas e discussões amplas. Em contraste com outras grandes produções da Disney, que tradicionalmente fazem estreias grandiosas com tapetes vermelhos, ‘Branca de Neve optou por um evento mais modesto, com uma simples exibição do filme e uma pequena festa antes da estreia.

O motivo dessa escolha foi explicado por Martin Klebba, que interpreta o anão Zangado na produção. Segundo ele, a Disney decidiu evitar grandes entrevistas e eventos em resposta às diversas polêmicas que envolvem o filme, a fim de não desviar o foco da mensagem central da história. A ideia era garantir que os assuntos relacionados ao elenco não obscurecessem o significado do longa-metragem.

Entre as principais fontes de controvérsia está a protagonista Rachel Zegler, escalada para o papel de Branca de Neve. A atriz, que foi escolhida para interpretar a famosa princesa em 2021, foi responsável por algumas declarações polêmicas que geraram bastante repercussão.

Em várias ocasiões, Zegler criticou a versão original da história, considerando-a antiquada. Ela também apontou que a figura do príncipe, que na animação clássica salva Branca de Neve, estava equivocada, alegando que o príncipe a “perseguia” e que a protagonista precisava de mais independência. Em sua visão, a nova versão da personagem seria mais empoderada, um modelo de liderança que não depende de ser salva por um cavaleiro.

Essas declarações não caíram bem entre muitos fãs da história original, e a adaptação acabou sendo alvo dos chamados “antiwokes”, que consideram essas mudanças “progressistas” como uma ameaça à preservação de histórias clássicas.

A Disney, conhecida por inserir mais diversidade em suas produções nos últimos anos, se tornou um alvo frequente desses críticos. O movimento contra a “inclusão forçada” e as alterações nos personagens tradicionais acabaram gerando uma polarização significativa, especialmente após a reeleição de Donald Trump, quando a Disney anunciou uma diminuição nas suas iniciativas de diversidade.

Além disso, outro ponto sensível foi a escalação dos anões, que causou desconforto no ator Peter Dinklage. Famoso por seu papel em Game of Thrones, Dinklage criticou publicamente a ideia de mostrar personagens com nanismo vivendo em uma caverna, uma representação considerada estereotipada por ele.

A Disney respondeu dizendo que a intenção era evitar estereótipos e, por isso, os personagens seriam descritos como “criaturas mágicas” e não mais como anões. A resposta da Disney, no entanto, não conseguiu apaziguar os ânimos, e a polêmica sobre o uso de computação gráfica para substituir anões por efeitos digitais só agravou a situação.

As tensões também aumentaram devido às diferenças políticas entre as duas atrizes principais. Rachel Zegler, ao compartilhar sua opinião sobre o primeiro trailer do filme, fez declarações públicas em apoio ao estado da Palestina, um assunto que gerou debates acalorados, especialmente no clima político dos Estados Unidos. Por outro lado, Gal Gadot, que interpreta a vilã do filme, expressou apoio às ações militares de Israel, o que gerou críticas por parte de muitos internautas. A disparidade de opiniões entre as duas atrizes gerou um cenário de polarização, levando até a sugestões de boicote ao filme nas redes sociais.

A situação se complicou ainda mais quando Zegler, após a reeleição de Trump, fez declarações contra seus eleitores, dizendo que gostaria que eles “nunca conhecessem a paz”. No entanto, a atriz se desculpou pouco depois, admitindo que suas palavras haviam sido impensadas e impulsivas, um momento no qual “deixou as emoções tomarem conta”.

Apesar de toda a controvérsia que rodeia ‘Branca de Neve , as primeiras reações ao filme não parecem ter sido drasticamente impactadas pelas polêmicas. As críticas profissionais, até agora, têm sido positivas, com destaque para a performance de Rachel Zegler no papel de Branca de Neve. O filme, mesmo enfrentando uma série de desafios relacionados ao seu elenco e às discussões políticas, parece manter o potencial de atrair um público interessado na reinterpretação dessa história clássica com uma abordagem moderna e mais inclusiva.

branca de neve poster